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Descrição

A história da criação do museu pertence a século XIX... O edifício do Palácio Mikhailovsky, no qual o Museu Russo foi posteriormente fundado, foi construído pelo arquiteto Carl Rossi em 1819-1825, cuja aparência arquitetônica é reconhecida como um excelente exemplo de um conjunto palaciano no estilo alto classicismo... O primeiro proprietário do palácio foi Grão-Duque Mikhail Pavlovich é o quarto filho do imperador Paulo I.

V Europa XIX museus públicos de belas artes já existem há séculos, a ideia de abrir um museu estatal de arte nacional está sendo discutida entre a elite educada da sociedade russa.

Em 1889, o imperador Alexandre III adquire a pintura de I. Repin "Nikolai Mirlikisky salva três condenados inocentes da morte" - este evento está associado à ideia do soberano, que ele expressou sobre a fundação de um museu nacional nacional.
O plano de Alexandre III, seu sucessor, o imperador Nicolau II, foi executado; em 1895, o Museu Russo do imperador Alexandre III foi estabelecido. No mesmo ano, começou a reconstrução das salas do Palácio Mikhailovsky para as exposições do museu, sob a direção do arquiteto V.F.Svinin.

A grande inauguração do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" ocorreu em 7 de março de 1898.
A coleção do museu era composta por obras de arte doadas do Hermitage, da Academia de Artes, dos palácios Gatchina e Tsarskoye Selo Alexander, além de doadas à coleção de colecionadores particulares.

De acordo com o plano, a exposição do museu deveria ser apresentada em três seções:
- o departamento memorial, dedicado à memória Imperador Alexandre III;
- departamento etnográfico e arte-industrial;
- o departamento de arte.
A construção do prédio do Departamento de Memorial foi adiada e nunca foi aberta.

A coleção do departamento etnográfico foi exibida no Museu Russo, mas em 1934 foi transferida para o museu aberto Museu do Estado etnografia dos povos da URSS.
A coleção do departamento de arte foi ativamente reabastecida e desenvolvida, como resultado, o Museu Russo tornou-se a maior coleção de belas artes nacionais.

Em 1914, os salões do Palácio Mekhaylovsky não continham mais toda a coleção do Museu Russo e, em 1914-1919, um novo prédio de exposições foi erguido de acordo com o projeto dos arquitetos L. Benois e S. Ovsyannikov, em homenagem ao sobrenome do autor - a Ala Benois.
Os salões do Museu Estatal Russo estão amplamente representados arte nacional, começando com Rússia antiga e até o nosso tempo.

Antigos ícones russos da coleção do Museu Russo, cuja exposição começou a se formar quando o museu foi fundado e reabastecido durante o século 20, não são apenas monumentos da antiga arte russa, mas obras-primas de importância mundial.

Ao formar uma coleção pintura de cavalete a base foram as melhores obras de artistas dos séculos 18 e 19. Isso são telas pintura de retrato I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antigos de F. Bruni, G. Ugryumov, a obra-prima mundialmente famosa de K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia" e suas outras grandes telas, pinturas do pintor marinho insuperável I. Aivazovsky e sua famosa "Nona Onda". Lugar especial na coleção do Museu Russo são ocupados por artistas densos do segundo semestre XIX início Séculos XX - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin V. Surikov, M. Vrubel. Excelentes pintores de paisagens russos estão amplamente representados no museu - bem conhecidos I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interesse são as obras dos artistas da associação "Mundo da Arte" que trabalharam não só na direção da arte de cavalete, mas também da arte teatral, criando cenários e figurinos teatrais.

No período pós-revolucionário, a coleção do Museu Russo é reabastecida com coleções particulares nacionalizadas e obras criadas por artistas das "novas tendências".

No primeiro andar Corpo de Benois exibido grande coleção funciona período soviético e exposições temáticas são realizadas.
Atualmente, o acervo do museu é constantemente reabastecido não apenas por meio de concursos públicos, mas também por meio da doação de coleções particulares ao museu.

Hoje o Museu Estatal Russo é complexo de museus e inclui os palácios Mikhailovsky, Mármore e Stroganov, o castelo Mikhailovsky (Engenharia), a Casa de Pedro I, conjuntos de jardins e parques - Jardim de verão com o Palácio de Verão de Pedro I e o Jardim Mikhailovsky.

IE Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras, capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Efim Repin

Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade de vida e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento artista já apareceu na pintura "A Ressurreição da Filha de Jairo" (1871), criada como programa de graduação quando Repin se formou na Academia de Artes.

Ilya Efimovich Repin. A ressurreição da filha de Jairo

A versatilidade do talento do artista já se manifestava no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, estar a trabalhar numa obra completamente diferente nas tarefas de enredo e pictórica.

Ilya Efimovich Repin. Barcaças de transporte no Volga

Estes eram Barge Haulers no Volga (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Pela primeira vez fechar-se pessoas do povo apareciam na tela, cada uma com seu caráter, magistralmente transmitido pelo artista.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

A tela "Sadko" (1876) em exibição no salão foi criada durante uma viagem ao exterior depois de se formar na Academia de Artes como um trabalho de reportagem, pelo qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Sala 34

Um de obras centrais na obra de Repin, a obra a que deu grande importância, é a pintura "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" (1880-1891). Ao eclodir uma ideia, o artista estudou documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto cativou tanto Repin que ele não o largou por mais de dez anos. Com incrível liberdade e habilidade, Repin retratou vários personagens de pessoas e tons de riso em seus rostos - de um sorriso fino no rosto inteligente de Ataman Ivan Serko ao riso rolante de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.

IE Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco

Na mesma sala há pinturas de Repin "Vendo um novo recruta" e "Nikolai Mirlikisky salva três condenados inocentes da morte", retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinstein e do fisiologista I.R.Tarkhanov.

IE Repin. Vendo o recruta

Repin Ilya Efimovich. Nicolau de Mirlikisky liberta três condenados inocentes da morte

Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N. Molas. 1883

IE Repin - Retrato do crítico V.V. Stasov.

Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein

O salão exibe as telas "Que espaço aberto!"

IE Repin. Que espaço aberto!

Repin Ilya Efimovich. bielorrusso

IE Repin retrato do compositor N.A. Rimsky-Korsakov

IE Repin retrato de M.P. Belyaev

IE Repin. Retrato da Condessa N.P. Golovina

A pintura "17 de outubro de 1905" é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 "Sobre a melhoria ordem do estado", Publicado nos dias do levante revolucionário no país.

Repin escreveu: “A pintura retrata a procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, alunas, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias... eles levantaram os anistiados nos ombros e em uma multidão de milhares estão se movendo pela praça cidade grande no êxtase do júbilo geral."
Salão 36 e mais

Coletânea de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos da coleção do Museu Russo. Peça de conversa"Taking the Snow Town" (1891), escrito pelo artista em casa em Krasnoyarsk, abre novo período na sua obra, associada à criação de três pinturas monumentais sobre parcelas história heroica Rússia. "Dois elementos se encontram" - é assim que Surikov definirá a ideia principal da pintura épica "A conquista da Sibéria por Yermak" (1895), cuja criação ele parecia estabelecer sua conexão com a Sibéria, com os cossacos. A pintura "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) é dedicada a evento lendário 1799 ano. “O principal no quadro”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta, - obediente à palavra do comandante, vá ... ".

DENTRO E. Surikov. Tomando uma cidade de neve

DENTRO E. Surikov. A conquista da Sibéria por Yermak

DENTRO E. Surikov. A travessia de Suvorov sobre os Alpes

Na última grande tela de Surikov, Stepan Razin (1907), pode-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - a ausência de eventos, a poetização da história, a extraordinária atividade da paisagem e a busca de formas monumentais de expressão.

Nos salões dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver tanto composições acadêmicas iniciais quanto retratos magníficos período tardio... "Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo", "Sibiryachka" é a personificação do tipo favorito de mulher de Surikov, cheio de harmonia de beleza. "Auto-retrato" de 1915 é a última das quatorze de suas imagens criadas pelo artista.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo

DENTRO E. Surikov. siberiano

DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I em Praça do Senado Em Petersburgo

Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar

V.M. Vasnetsov combinou em suas convicções o humanismo democrático característico dos "Itinerantes" com profunda religiosidade e sentimento nacional.

O artista não encontrou imediatamente seu tema. A pintura "Estandes nos arredores de Paris" (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, aproxima-se das obras dos pintores de gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.

V.M. Vasnetsov. Balagans nos arredores de Paris

No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: "A Batalha dos Citas com os Eslavos" (1881) e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882). Escolhendo um tema histórico-nacional para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopeia folclórica com a habilidade do pintor de gênero, transforma o russo gênero histórico motivos imersivos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Luta dos citas com os eslavos

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. No livreiro (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista

Na mesma sala, é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Filho de Cristo nos braços - um dos esboços para os murais da Catedral de Vladimir em Kiev, nos quais Vasnetsov trabalhou por mais de dez anos.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. A virgem

PARA as obras mais significativas Repin possui a pintura monumental "Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" (1903), um grandioso retrato de grupo pintado por ordem do governo em 1901-1903. Para realizá-lo, Repin atraiu dois de seus alunos - B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov. Na pintura, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e livre de mais de sessenta figuras dos participantes da reunião (uma rodada salão de colunas Palácio Mariinsky em São Petersburgo).

No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos esboços de retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.

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Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.

"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov

"O Último Dia de Pompéia", de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre a erupção do Vesúvio.

Depois que a pintura foi apresentada em Milão em 1833, Bryullov tornou-se objeto de culto fanático na Itália, que nenhum artista neste país havia recebido desde o Renascimento. Quando ele descia a rua - os transeuntes tiravam o chapéu na frente dele, quando ele entrava no teatro - a platéia se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, desejando cumprimentar seu ídolo.

Curiosamente, em um dos personagens da pintura, Bryullov se retratou, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece na tela três vezes.

"A Nona Onda", I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura "A Nona Onda" Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos colorísticos mais ricos da tela são criados pela mistura das cores primárias.

Aivazovsky possuía uma memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem natureza, usando apenas esboços condicionais. Ele trabalhou tão rápido que poderia escrever uma espécie marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

"Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco", I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura "Os cossacos estão escrevendo uma carta ao sultão turco" não é a única. Existem três versões que diferem ligeiramente na composição e nos personagens. A versão de 1887 está em exibição em Galeria Tretyakov, versão de 1891 (principal) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. O terceiro, que o artista chamou de "o mais confiável historicamente", está localizado na terra natal de I.Ye. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Repin usou seus conhecidos e amigos, que eram adequados por tipo, como modelos para seis personagens do Zaporozhtsev. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam com Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky ("tio Gilyai"), viajante famoso e um escritor.

"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" é a única pintura de Repin em um enredo de conto de fadas, e uma das poucas em que ele usou a técnica dos impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como pensionista da Academia de Artes. Repin até pintou vários quadros usando suas técnicas ("Sadko", "The Last Ray", etc. "), mas o resultado do mestre iniciante não foi satisfeito. E embora fosse previsto um enorme sucesso nos círculos dos impressionistas, ele abandonou decisivamente o estilo, que considerava "interessante do ponto de vista da tecnologia, mas decididamente vazio de significado".

O modelo para criar a imagem de Sadko foi o amigo de Ilya Repin, o artista V.M. Vasnetsov (autor de "Heroes", "Alenushka", etc.)

"Um Cavaleiro na Encruzilhada", V.M. Vasnetsov

Havia três pinturas "O Cavaleiro na Encruzilhada". Nas duas primeiras versões, o herói está de frente para o público. A versão de 1878 é mantida no Museu Serpukhov de História e Arte. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da "União dos Artistas Russos" em 1903-1904. e foi adquirido por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura retornou à Rússia e foi apresentada em Moscou no dia de abertura “Russia: Temptation by History”. A versão de 1882, na qual o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

« Noite de luar no Dnieper ", A. I. Kuindzhi

Em 1880, uma exposição foi realizada em São Petersburgo, onde uma única pintura foi exibida. No entanto, ela fez um respingo, as filas se formaram na exposição e muitos visitantes vieram ver a pintura mais de uma vez. Era "Noite enluarada no Dnieper" de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. O inusitado luar apresentado na tela foi enfatizado pelo fato de a pintura ter sido exposta em sala escura... Muitos visitantes não acreditavam que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olhavam para trás do quadro em busca de uma lâmpada escondida.

"Passagem de Suvorov pelos Alpes", V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura "Atravessando os Alpes de Suvorov", V. I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens, onde em 1799 passou o exército do famoso generalíssimo. Ele não apenas pintou esboços de paisagens nesses lugares para uma pintura futura, mas ele mesmo rolou a neve e o gelo, determinando a velocidade de movimento dos personagens em diferentes estágios da descida.

A pintura foi pintada e exibida em 1899 - para o 100º aniversário do feito militar inigualável de A. Suvorov.

Os diretores famosos Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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O ícone mais antigo da coleção do museu. Foi supostamente escrito no século XII. Seu autor é desconhecido, acredita-se que foi escrito em Novgorod. Recebeu esse nome devido ao fato de cada cabelo da imagem estar embebido em folha de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes de vagar de Museu Rumyantsev- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov.

A maioria foto famosa artista Karl Bryullov, com quem se acredita que nosso escola nacional pintura. As escavações em Pompéia começaram exatamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos dos esboços da natureza.

Como Baratynsky escreveu mais tarde, "o último dia de Pompéia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo". A enorme tela épica pintada por Bryullov em três anos tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente usado nas mãos. E a pintura em si foi pendurada por Nicolau I na Academia de Artes, para que os pintores iniciantes soubessem sobre o que se orientar.

Ivan Aivazovsky pintou centenas de quadros com o mar, este é o mais famoso. O majestoso elemento do mar, tempestade, mar e no fundo de tudo isso - vítimas indefesas de um naufrágio tentando escapar no mastro do navio.

O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas, não, não, sim, e aparecerão em leilões internacionais, e o famoso pintor marinho inglês Turner, admirado por nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem.

Um dos mais pinturas famosas artista Vasnetsov (junto com "Alyonushka" ou "Ivan Tsarevich"). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição era visível - ele a removeu. A princípio, o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov a removeu também, para maior desesperança.

E até hoje "Vityaz" é considerado um dos melhores pinturas russas no parcelas fabulosas e na imagem canônica de nossa pintura a segunda metade do século XIX século, juntamente com pinturas de Repin e Surikov.

“Foi assim que os cossacos responderam a você, seu miserável. Você nem vai alimentar os porcos dos cristãos. Com isso terminamos, já que não sabemos a data e não temos um calendário, um mês no céu, um ano em um livro, e o dia é o mesmo conosco como é com você, por isso nos beije * ***!" - esse foi, segundo a lenda, o fim da carta dos cossacos Zaporozhye ao sultão turco. O seu texto chegou-nos em forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando o sultão turco voltou a exigir que os cossacos parassem de atacar o Sublime Porto e se rendessem.

A cópia foi encontrada pelo historiador iekaterinoslavo Novitsky, que a entregou a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais o artista Ilya Repin. Ele estava tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para um balconista. Ataman Sirko, o artista pintado do governador-geral de Kiev, Dragomirov. E o cossaco gordo e risonho de cafetã vermelho e chapéu branco é o escritor Gilyarovsky.

O quadro foi mais tarde reconhecido como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para colocação no museu. Museu Russo.

A principal pintura histórica monumental do artista de Krasnoyarsk Vasily Surikov, por causa da qual ele viajou para a Suíça. O artista descartou o próprio comandante do professor do ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.

A ordem do governo acabou por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899, no final, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.

Uma das principais pinturas da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte da coleção é mantida na Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com precisão fotográfica impensável para a época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. As luxuosas portas da mesquita da Ásia Central, e na frente delas estão os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.

A propósito, esta é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele se tornou famoso principalmente como um artista de batalha, revelando os horrores da guerra com a compostura de um repórter: Ásia Central, e nos Balcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado "Petropavlovsk" em Port Arthur.

Estilo incrível enredo antigo artista da era Art Nouveau. Valentin Serov, inspirado nas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus conquistou a Europa na forma de um touro), pintou não apenas um quadro, mas um grande painel decorativo.

Uma das seis cópias da pintura é mantida no Museu Russo. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.

Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a Guerra civil... Para Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm uma expressão de dor e raiva no rosto: apenas cansaço, indiferença, falta de vontade de seguir em frente, enquanto o resto dos soldados corre ao som dos tambores para a batalha.

Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente logo após a queda de Sebastopol. Ele viu fotos da cidade destruída, e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. Acabou sendo uma imagem um pouco pretensiosa, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da situação daqueles que decidiram não desistir a qualquer custo.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Museu Estatal Russo

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é o maior museu de arte russa do mundo. Foi fundada por Nicolau II em 1895 e aberta solenemente aos visitantes em 19 de março de 1898.

Até 1917 era chamado "Museu Russo do Imperador Alexandre III"... O imperador Alexandre III (pai de Nicolau II) era um colecionador apaixonado; a esse respeito, ele só pode ser comparado a Catarina II. O castelo Gatchina do Imperador literalmente se transformou em um armazém de tesouros inestimáveis. As aquisições de Alexandre não cabem mais nas galerias de Zimny, Anichkov e outros palácios - eram pinturas, objetos de arte, tapetes ... A extensa coleção de pinturas, gráficos, objetos de arte decorativa e aplicada e esculturas coletadas por Alexandre III foi transferido para o museu fundado pelo imperador Nicolau II da Rússia após sua morte museu em memória de seu pai.

Museu Estatal Russo

Inicialmente, o museu estava localizado nos corredores Palácio Mikhailovsky... A coleção do museu na época contava com 1880 obras de pintura, escultura, gráficos e arte russa antiga, transferidas de Palácios imperiais, O Hermitage e a Academia de Artes.

História do Palácio Mikhailovsky

O edifício foi construído no estilo Império. A ideia de construir uma nova residência para o príncipe Mikhail Pavlovich pertencia a seu pai, o imperador Paulo I. Mas Paulo não precisava ver a concretização de sua ideia, porque como resultado golpe palaciano ele morreu. Apesar disso, a ordem do imperador foi cumprida. Quando Michael tinha 21 anos, o imperador Alexandre I decidiu começar a construir o palácio.

O arquiteto planejou não apenas o palácio, mas também a praça em frente a ele e duas novas ruas (Inzhenernaya e Mikhailovskaya).

Palácio Mikhailovsky

A colocação cerimonial do edifício ocorreu em 14 de julho e a construção propriamente dita começou em 26 de julho. Do lado do Campo de Marte, um jardim apareceu no palácio - também Mikhailovsky. Em 11 de setembro de 1825, o palácio foi consagrado.

Filiais do museu

Hoje, o Museu Russo está localizado, além do Palácio Mikhailovsky, em edifícios que são monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX:

Palácio de verão de Pedro I
Palácio de mármore
Palácio Stroganov
Casa de Pedro I

O espaço do museu é complementado pelos Jardins Mikhailovsky e pelos Jardins de Verão.

Palácio de verão de Pedroeu

Palácio de verão de Pedro I

O Palácio de Verão foi construído em estilo barroco de acordo com o projeto Domenico Trezzini nos anos 1710-1714. Este é um dos edifícios mais antigos da cidade. O palácio de dois andares é bastante modesto e é composto por apenas catorze quartos e duas cozinhas.

A residência foi projetada para uso apenas na estação quente: de maio a outubro, então as paredes são bastante finas e nas janelas há esquadrias únicas. A decoração das instalações foi criada pelos artistas A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

A fachada do palácio é decorada com 29 baixos-relevos, que retratam eventos de forma alegórica Guerra do Norte... Os baixos-relevos foram feitos pelo arquiteto e escultor alemão Andreas Schlüter.

Palácio de mármore

Palácio de mármore

O palácio de mármore foi construído em 1768-1785. projetado por um arquiteto italiano Antonio Rinaldi... Ele completa uma série de edifícios cerimoniais adjacentes à Para o palácio de inverno... O notável arquiteto A. Rinaldi, autor de mais de vinte e cinco grandes edifícios em São Petersburgo e seus subúrbios, foi considerado mestre consumado"Fachadas de mármore". Suas técnicas e soluções arquitetônicas são sempre fáceis de reconhecer.

Rinaldi veio para a Rússia a convite do Conde K.G. Razumovsky, e em 1754 ele recebeu o cargo de arquiteto na corte do príncipe Peter Fedorovich e sua esposa, a futura imperatriz Catarina II. Ele construiu o Palácio Chinês em Oranienbaum, o palácio do Conde G.A. Orlova em Gatchina, etc. Mas o Palácio de Mármore é talvez a mais significativa de todas as suas estruturas. O palácio foi destinado a Grigory Orlov, o favorito de Catarina II, o principal organizador de sua ascensão ao trono. O edifício recebeu esse nome por causa da decoração da fachada de pedra natural, o que é incomum para São Petersburgo. Nessa época, ricos depósitos de mármore foram encontrados na Rússia. Para a decoração interior e exterior do palácio, foram utilizadas trinta e duas variedades de mármore do norte e italiano. O exterior austero do edifício é típico do classicismo inicial.

A fachada principal do Palácio de Mármore está voltada para o Champ de Mars. É decorado com colunas, e a fachada oposta é decorada com pilastras coríntias. Famoso escultor F.I. Shubin fez duas estátuas no sótão e composições de armaduras militares. Em colaboração com M. I. Kozlovsky, ele participou da criação da decoração escultural e decorativa interna do palácio. A decoração da escadaria principal e o primeiro nível das paredes do Salão de Mármore sobreviveram até hoje. Uma elegante cerca de lanças e pilares com vasos e troféus cerca o vasto jardim da frente. Mais tarde, um edifício de serviços foi construído na parte leste, perto do Palácio de Mármore. O baixo-relevo "Serving a horse to man" do escultor P.K. Klodt adorna a fachada ocidental do edifício.

Nos anos 90 do século XX, o palácio tornou-se uma filial do Museu Russo.

Castelo de engenharia (Mikhailovsky)

Castelo de engenharia (Mikhailovsky)

Foi construído por ordem do imperador Paulo I na virada dos séculos XVIII-XIX e tornou-se o local de sua morte.

O Castelo Mikhailovsky deve seu nome ao templo do Arcanjo Miguel, padroeiro da casa dos Romanov, localizado nele, e ao capricho de Paulo I, que assumiu o título de Grão-Mestre da Ordem de Malta, para chamar todos os seus palácios "castelos"; o segundo nome - "Engenharia" vem da Escola de Engenharia Principal (Nikolaev), que estava localizada lá desde 1823, agora VITU.

O projeto do palácio foi desenvolvido arquiteto V.I.Bazhenov em nome do imperador Paulo I, que queria fazer dela sua principal residência cerimonial. A construção foi supervisionada por arquiteto V. Brenna(que o por muito tempo foi erroneamente considerado o autor do projeto). Brenna reformulou o projeto original do palácio e criou móveis artísticos para seus interiores.

Além de Bazhenov e Brenn, o próprio imperador participou da criação do projeto, que compôs vários desenhos para ele. Os assistentes de Brenn também incluíam Fyodor Svinin e Karl Rossi. Paul I acelerou a construção, Charles Cameron e Giacomo Quarenghi foram enviados para ajudá-lo. Por ordem do imperador, a construção foi realizada dia e noite (à luz de lanternas e tochas), já que ele exigiu reconstruir o castelo em bruto no mesmo ano.

21 de novembro de 1800, no dia de São Miguel Arcanjo, o castelo foi solenemente consagrado, mas as obras nele decoração de interior continuou até março de 1801. Após o assassinato do imperador, 40 dias após a inauguração, o Castelo Mikhailovsky foi abandonado pelos Romanov e caiu em desolação por duas décadas. Quando Alexandre I precisou de prata para um serviço luxuoso - um presente de casamento para sua irmã Anna Pavlovna, rainha da Holanda, os portões de prata da igreja do palácio foram derretidos. Nicolau I ordenou que os arquitetos "minassem" o mármore do palácio para a construção do Novo Hermitage.

Em 1823 o castelo foi assumido pela Escola Principal de Engenharia.

Em 1991, um terço das instalações do castelo foi doado ao Museu Estatal Russo, em 1995 todo o castelo foi doado ao museu.

Palácio Stroganov

Palácio Stroganov

Palácio dos Stroganovs, construído de acordo com o projeto pelo arquiteto Francesco Bartolomeo Rastrelli em 1753-1754, um dos exemplos do barroco russo.

Além de F.B. Rastrelli, A.N. Voronikhin, I.F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P.S. Sadovnikov.

Stroganov (Strogonov) - um gênero de comerciantes e industriais russos, dos quais grandes proprietários de terras e estadistas séculos XVI-XX. Nativos dos ricos camponeses Pomor. Desde o século XVIII - barões e condes Império Russo... A família morreu em 1923.

O edifício é uma filial do Museu Russo desde 1988.

casa de Pedroeu

Casa de Pedro I

O primeiro edifício em São Petersburgo, a casa de verão do czar Pedro I no período de 1703 a 1708. Esta pequena casa de madeira de 60 m² foi construída por soldados-carpinteiros perto da Praça Troitskaya em apenas três dias. Aqui, em 27 de maio de 1703, foi realizada uma festa por ocasião da anexação de terras e da fundação de uma nova cidade.

A casa foi construída a partir de troncos de pinho cortados à maneira de uma cabana russa. O dossel divide-o em duas partes. Além desse recurso, bem como portas decoradas com placas de metal ornamentais - características típicas inerentes ao russo arquitetura XVII séculos - tudo na casa lembra a paixão do czar pela arquitetura holandesa. Assim, Pedro, querendo dar à casa a aparência de uma estrutura de pedra, mandou cortar os troncos e pintá-los sob tijolos vermelhos, cobrir o telhado alto com telhas sob as telhas e fazer janelas extraordinariamente grandes com vidro fino. Não havia fogões e chaminés na casa, pois Peter morava nela apenas durante a estação quente. A casa foi preservada quase em sua forma original.

Coleções do Museu Russo

A mais completa é a coleção Artes XVIII- a primeira metade do século XIX. Basta listar apenas alguns sobrenomes para ter uma ideia da riqueza artística do museu: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pintura de K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia"

K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia"

Bryullov visitou Pompéia em 1828, fazendo muitos esboços para uma futura pintura sobre o famoso erupção do Monte Vesúvio em 79 dC Eh... e a destruição da cidade de Pompeia perto de Nápoles. A pintura foi exibida em Roma, recebeu elogios da crítica e foi enviada ao Louvre. "O Último Dia de Pompéia" representa o romantismo na pintura russa, mesclando-se ao idealismo. A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor. A tela também retrata a condessa Yulia Pavlovna Samoilova três vezes - uma mulher com um jarro na cabeça, de pé sobre um estrado do lado esquerdo da tela, uma mulher que caiu até a morte, esticada na calçada e ao lado dela um criança viva - ambos, presumivelmente, foram jogados para fora de uma carruagem quebrada - no centro das telas, e uma mãe atraindo filhas para ela, no canto esquerdo do quadro.

Em 1834 a pintura "O Último Dia de Pompéia" foi enviada para São Petersburgo. AI Turgenev disse que esta imagem era a glória da Rússia e da Itália. E. A. Baratynsky compôs nesta ocasião famoso aforismo: "O último dia de Pompéia foi o primeiro dia para o pincel russo!" A.S. Pushkin também deixou uma crítica poética:

K. Bryullov "Retrato de A. Demidov"

Vesúvio abriu a boca - fumaça derramou em um clube - chama
Desenvolveu-se amplamente como uma bandeira de batalha.
A terra está agitada - das colunas cambaleantes
Os ídolos estão caindo! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedra, sob as cinzas inflamadas
Em bandos, velhos e jovens, ele foge da cidade.

A propósito, a famosa pintura foi pintada por Karl Bryullov por encomenda Anatoly Demidova, filantropo russo e francês, que esteve na embaixada russa, primeiro em Paris, depois em Roma e Viena. Ele herdou riqueza e coleção colossais de seu pai trabalhos maravilhosos pintura, escultura, bronze, etc. Anatoly Demidov, seguindo o exemplo de seu pai, foi generoso com grandes doações: doou 500.000 rublos para montar uma casa em São Petersburgo para a caridade dos trabalhadores, que levava o nome do doador; junto com seu irmão Pavel Nikolayevich, ele doou a capital para a qual um hospital infantil foi criado em São Petersburgo; na Academia de Ciências de São Petersburgo estabeleceu um prêmio de 5.000 rublos para melhor peça em russo; em 1853 ele enviou 2.000 rublos de Paris para decorar a igreja do Liceu Demidov em Yaroslavl, doou todas as suas publicações e várias outras valiosas livros franceses, e também cientistas e artistas generosamente patrocinados. Assim, foi Anatoly Demidov quem apresentou a pintura de Bryullov "O Último Dia de Pompéia" a Nicolau I, que exibiu a pintura na Academia de Artes como guia para pintores iniciantes. Após a abertura do Museu Russo em 1895, a tela foi transferida para lá e o público em geral teve acesso a ela.

A segunda metade do século XIX é representada pelas obras dos artistas: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumova, A. Volkova, A. Popova, V. Pukireva, N. Nevreva, I. Pryanishnikova, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhina, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pintura de I. Aivazovsky "A Nona Onda"

I. Aivazovsky "A Nona Onda"

A Nona Onda é uma das pinturas mais famosas de Ivan Aivazovsky, o mundialmente famoso pintor marinho russo.

Retrata o mar após uma violenta tempestade noturna e pessoas naufragadas. Os raios do sol iluminam ondas enormes. O maior deles - o nono eixo, está pronto para cair sobre as pessoas que tentam escapar nos destroços do mastro.

Tudo fala de grandeza e poder elementos do mar e o desamparo de uma pessoa na frente dela. As cores quentes da pintura tornam o mar menos áspero e dão ao espectador a esperança de que as pessoas serão salvas.

O tamanho da pintura é 221 × 332 cm.

O museu também apresenta pinturas de artistas itinerantes: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V Surikova, N. Abutkova.

Pintura de Nikolay Ge "A Última Ceia"

N. Ge "A Última Ceia"

A pintura do artista retrata um episódio da vida terrena de Cristo, descrita no Evangelho de João (cap. 13). Era o evangelho favorito de Ge. Um trecho deste texto coincide em detalhes com o retratado na imagem.

Jesus se levantou da ceia... derramou água na pia e começou a lavar os pés dos discípulos e enxugá-los com uma toalha... Quando lavou os pés deles... então, deitando-se novamente, disse-lhes: sabe o que eu fiz com você? (…) Se eu, o Senhor e Mestre, lavei seus pés, vocês também devem lavar os pés uns dos outros. Pois eu vos dei o exemplo, para que também façais o que vos fiz...

… Jesus ficou perturbado no espírito e disse: Em verdade, em verdade vos digo que um de vós Me trairá.

Então os discípulos olharam uns para os outros, perguntando-se de quem ele estava falando. Um de seus discípulos, a quem Jesus amava, estava reclinado no seio de Jesus. Simão Pedro fez-lhe sinal para perguntar quem era... ele, encostando-se ao peito de Jesus, disse-lhe: Senhor! Quem é? Jesus respondeu: aquele a quem eu, depois de molhar um pedaço de pão, o darei. E, mergulhando um pedaço, deu-o a Judas Iscariotes Simonov. E depois desta peça Satanás entrou nele. Então Jesus lhe disse: o que você está fazendo, faça rapidamente. Mas nenhum dos reclinados entendeu por que Ele lhe disse isso... Ele, tendo tomado o pedaço, saiu imediatamente; mas era noite.

Uma ânfora com água, um lavatório com uma toalha na "Última Ceia" de Ge é o tema do amor sacrificial de Cristo. Depois que Judas partiu, o palavras famosas dirigida aos apóstolos: « dou-vos um novo mandamento, que vos ameis uns aos outros; como vos amei... Portanto, todos saberão que sois meus discípulos, se vos amardes uns aos outros”.

O final do século 19 e início do século 20 são representados pelos artistas I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pintura de I. Levitan “Crepúsculo. Lua"

I. Levitan "Crepúsculo. Lua"

No final de sua vida, Levitan tornou-se especialmente característico de se voltar para paisagens crepusculares cheias de silêncio, farfalhar, luar e sombras. Um de melhores obras este período é esta imagem da coleção do Museu Russo.

Obras da associação "Mundo da Arte"

"Mundo da Arte"(1898-1924) - uma associação artística formada na Rússia no final da década de 1890. Os fundadores do "Mundo da Arte" foram o artista de São Petersburgo A. N. Benois e a figura teatral S. P. Diaghilev. Artistas do Mundo da Arte consideravam o princípio estético na arte uma prioridade e buscavam a modernidade e o simbolismo, contrariando as ideias dos Andarilhos. A arte, na opinião deles, deve expressar a personalidade do artista.

A associação incluiu artistas: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sunnerberg.

Na seção do russo antigo, os ícones dos séculos XII-XV são amplamente representados (por exemplo, o Anjo do Cabelo Dourado, a Mãe de Deus da Ternura, Dmitry Solunsky, o Milagre de George sobre o Dragão, Boris e Gleb, etc. .), obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres. A coleção total do Museu Russo é cerca de 5 mil ícones do século XII - início do século XX.

Andrey Rublev

Andrei Rublev "Apóstolo Paulo"

Andrey Rublev(falecido por volta de 1430) - pintor de ícones, discípulo de Teófanes, o grego, reverendo.

No início ele era um noviço no Monge Nikon de Radonej, e depois um monge no Mosteiro Spaso-Andronikov em Moscou, onde morreu e foi enterrado.

Atualmente, a coleção do Museu Russo inclui os seguintes departamentos: russo e pintura soviética, escultura, gráficos, artes e ofícios e Arte folclórica (móveis, porcelanas, vidros, talha, vernizes, produtos metálicos, tecidos, bordados, rendas, etc.). O acervo do museu tem mais de 400 mil itens.