Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Vamos começar com este termo - “profissional”. Apesar de toda a sua natureza paradoxal, não existe uma compreensão exata e unificada de quem é um artista profissional. Mas há indícios pelos quais se pode julgar um artista do ponto de vista desse mesmo profissionalismo.

Olha, cada atividade profissional existe um limite mínimo. Para um advogado assistente trata-se de uma formação jurídica secundária, para um carpinteiro - escola profissionalizante, para um médico - Escola de medicina. E para um artista profissional o padrão é alto - completo ensino superior e média Educação profissional, que tem como foco o domínio prático da arte gráfica, pintura e escultura pelo aluno-graduando. Este é o primeiro sinal.

Como isso influencia o artista? Muitas vezes, quando um cliente procura um bom artista, a sua procura restringe-se ao próprio artesãos qualificados, nomeadamente mestrados com diploma. Então eles podem não prestar atenção ao autodidata, mas isso não significa que o segundo seja pior. A presença do diploma não garante que o artista realmente conheça alta habilidade. Existem centenas, senão milhares, de exemplos em que os exemplos de autodidatas foram muito mais impressionantes do que os de artistas com diploma. E, no entanto, vale a pena levar em conta este sinal formal.

O segundo sinal de profissionalismo é o real nível de habilidade do artista, nomeadamente a sua técnica. E só pode ser verdadeiramente verificado pelo trabalho que ele executou de forma realista, ou seja, com a natureza.

Outras características são complementares. Por exemplo, quando a pintura é sua atividade principal, ele recebe rendimentos dela e se dedica a atividades expositivas ativas.

E mais um argumento bastante importante, que abordaremos um pouco mais tarde, quando considerarmos as formas de se tornar um artista profissional, é a adesão ao Sindicato dos Artistas da Rússia.

Conclusão: agora sem nada chato e palavras obscuras. Vale a pena estudar e estudar? Digamos apenas que se a sua idade ainda permitir, isso o ajudará muito como futuro mestre. E eu não recusaria tal oportunidade. Contanto que você não tenha preocupações com dinheiro, assuntos de família, casa, filhos, etc. - época de ouro, escreva e estude.

Bem, se o trem partiu, então há aviões. Piada! Não há idade para a criatividade. Você pode se tornar um profissional sem nenhum. Além disso, devido à atual acessibilidade à informação, você pode aumentar seu nível de habilidade por conta própria, bem como por meio de diversos cursos para iniciantes e até profissionais.

Acredito que artista profissional não é alguém que tem muitos diplomas, nem mesmo alguém que escreve lindamente. Para mim, artista profissional é aquele que sabe transferir seus sentimentos e emoções para a tela, evocando-os no público.

“O artista pinta não o que vê, mas o que sente.” Pablo Picasso

Como se tornar um artista profissional e o que é necessário para isso?

1. Por onde devo começar?

Naturalmente, pelas suas habilidades. Até onde você acha que irá sem saber aplicar na prática até mesmo as regras básicas do desenho? Se você tem um talento vindo de Deus, nem isso significa que você pode desistir de aprender. Pessoas mais persistentes e decididas irão superar você. Portanto, você precisa aprender sempre e constantemente. Infelizmente, sem isso não há como você se tornar um profissional.

Compre um kit mínimo para um pintor iniciante e comece a pintar. Algumas tintas, pincéis e uma tela (ou uma folha de fibra preparada) são suficientes. Não tente criar obras-primas imediatamente. Não se apresse. Se você se sente desconfortável pintando na frente de estranhos ou até mesmo de pessoas próximas, encontre e reserve um tempo livre para si mesmo quando estiver sozinho.

Conselho. Eu recomendo fortemente a leitura do livro de Betty Edwards, “Discover the Artist in You”. Isso permitirá que você se livre de problemas internos problemas psicológicos relacionado à pintura. Aprenda também novos truques e técnicas tecnológicas e técnicas do livro "The Artist's Handbook" de Smith Ray. Esses dois livros estão disponíveis para download na Internet.

2. Progresso, implementação de pinturas, promoção

Agora imagine esta situação: digamos que você já ganhou alguma experiência, pintou vários quadros e talvez se formou em uma universidade de artes. Qual é o próximo? Para onde devem ir as pinturas? E trabalho, família, assuntos cotidianos...

É aqui que 90% dos artistas param, porque simplesmente não sabem o que fazer a seguir. Você sabe o que Cézanne disse? - “Se você quer ser artista, seus pais devem ser ricos.” Para que servem essas palavras? E ao fato de o artista ser uma pessoa criativa que deve dedicar todo o seu tempo e energia à pintura. Mas quais são as realidades de hoje? Cada pessoa precisa de uma casa, comida, roupas. E seja você artista ou outra pessoa, é preciso pensar nessas coisas e gastar seu tempo adquirindo-as. E como então ser pessoa criativa? Com base no exposto, ainda é bem possível se tornar um artista profissional, e para isso existem apenas 3 formas:

• Internet e galerias

Vale a pena fazer uma reserva desde já: artista não é vendedor, é fabricante. Para criar verdadeiras obras-primas, um artista não deve desperdiçar sua preciosa energia pensando em vender pinturas. Deixe que as pessoas que sabem fazer isso o façam. Existe até um ditado que diz: “Um bom empresário é um mau artista”.

A Internet oferece muito. Qualquer artista agora pode estar à vista do espectador usando redes sociais, fóruns, blogs para artistas. Graças à Internet, você pode criar sua própria página e apresentar seu trabalho às pessoas.

Já as galerias são intermediárias entre o artista e o comprador. Em Moscou, por exemplo, existem cerca de 70 deles. Se pelo menos um terço deles contiver pelo menos uma de suas pinturas, você nunca mais poderá se preocupar com o lado financeiro, pois ficará mais do que satisfeito.

Parece fofo, é claro, mas você ainda precisa chegar lá. Um artista novato terá que ser paciente e persistente para que queira até mesmo ver o seu trabalho. E a perseverança faz maravilhas, exemplos disso são os nossos grandes Levitan, Picasso, Monet e Korovin.

Basta começar a levar seu trabalho às galerias aos poucos, sem realmente esperar pela aprovação delas. Mais cedo ou mais tarde você alcançará seu objetivo. É só uma questão de tempo.

• Junte-se a uma organização profissional

No início do artigo tocamos nesse assunto. Essas organizações hoje são a União dos Artistas de Moscou e a União dos Artistas da Rússia. Essas organizações estão ativas atividades de exposição, e em escala totalmente russa e em locais de elite. Tais exposições são sempre acompanhadas de maior atenção da mídia, jornalistas, pessoas ricas, críticos respeitados, conhecedores e funcionários. Imagine que tipo de fama e status você pode obter se aparecer com seu trabalho?!

O que isso lhe dá? Talvez este seja o caminho mais direto para o topo, uma vez que um artista solitário e errante não pode fazer tanto sozinho quanto dois, três ou mais. Em 1-2 anos você já pode alcançar alturas incríveis graças à vida em uma organização.

O que é exigido de você? Atividades ativas e vida em ambiente social, trabalho talentoso, cumprimento de atribuições, assistência mútua, perseverança, comunicação com liderando pessoas. Mas o mais importante é que o artista precisa escolher o grupo com o qual tem o mesmo visões ideológicas e interesses, ou terão de ser ajustados. Uma posição neutra não trará nada, então você tem que escolher. Sim, mesmo nessas organizações há divisão em grupos e competição para promover e apresentar a ideia de alguém como a melhor e mais correta. Por isso, recomendo escolher um dos mais conceituados e defender os seus interesses para chegar ao topo e aí adquirir contactos próximos.

• Marca própria (nome)

Esse caminho é muito difícil, imprevisível e para muitos um fracasso, por falta de paciência e pressões externas. Por exemplo, você realizou outra exposição na qual não conseguiu vender nada. O resultado é perda de dinheiro, força e autoconfiança. E de repente aparecem “filósofos” que dizem: “Desista dessa ideia, nada vai dar certo, é perda de tempo”!

O mais importante aqui é não desistir, evoluir e ir até o fim.

"Se eu parar, vou morrer." A.Mironov

Encontre o estrato mais elevado de pessoas a quem você oferecerá suas pinturas. Se você for a algum lugar em ruínas para vender pinturas, não conseguirá nada que valha a pena, exceto fama entre um pequeno grupo de pessoas. Você precisa da elite empresarial do seu lugar, ou seja, pessoas bem sucedidas e ricas. E é com eles que é preciso estabelecer contato, pois seu potencial é muito maior que o das pessoas comuns.

Como fazer isso? Não é necessário organizar uma exposição cara. Basta um catálogo com suas pinturas, e com ele você poderá percorrer todas as grandes e bem-sucedidas empresas. Apresente-se, indique o objetivo da visita e, de preferência, procure o próprio gerente. Se não estiver, deixe o catálogo ou disquete com a secretária, depois ligue para ele e saiba o que e como. Mas é melhor nos encontrarmos pessoalmente.

A maioria dos líderes empresariais está disposta a fazer acordos com artistas. Eles gostam de ver pinturas e comprá-las. Isto é para você boas conexões, novos contatos e fama.

Resumo. Para se tornar um profissional você deve sempre desenvolver e trabalhar seus pontos fracos. Experimente-se em diferentes direções, analise seus erros, relaxe, busque o melhor. Desenvolver em todas as frentes - na economia, Relações sociais, cultura, religião. Afinal, as pessoas não estão interessadas em contemplar as experiências de apenas uma pessoa. Mas, por outro lado, olharão com prazer para o que os entusiasma pessoalmente e o que está intimamente relacionado com a sua vida, ambiente, influência, etc.

P.S. Finalmente, gostaria de recomendar que não levemos a sério as críticas dos outros. Principalmente daquelas pessoas que estão longe de pintar. O que pode lhe dizer uma pessoa que não tem ideia de como uma obra de arte é criada? Se precisar de conselhos ou críticas adequadas, entre em contato com um mestre. Para todos os demais, basta dizer: “obrigado pela atenção”. Mas não leve a sério as palavras deles!

"Todos mentem!" Dr. Casa.

Como se tornar um artista famoso? Honestamente, de jeito nenhum. Mesmo que você gaste toda a sua energia, estude em todas as universidades de arte, acenda todas as velas nas igrejas e faça todos os desejos possíveis, você ainda não terá sucesso, por mais triste que pareça. O mundo da arte é cruel e você precisa sobreviver nele. O primeiro conselho que você pode ouvir de qualquer artista, seja ele um galerista, um curador ou mesmo um artista famoso, é que não se torne um artista se puder fazer qualquer outra coisa. 99% das pessoas não conseguem nada e acabam morrendo na pobreza ou desistindo da prática artística. Eu te tranquilizei? É mais fácil ganhar um milhão de dólares na loteria do que ter sucesso no mundo da arte. Mas além dos 99%, há outro 1% que consegue, tem aquele conhecimento secreto que usa. Tudo isso, é claro, são truísmos: trabalho árduo, trabalho interminável no capital social, noites sem dormir, milhões de sorrisos forçados e bilhões de cabelos arrancados - é disso que você precisa para ter sucesso no mundo da arte.

Henrique Moore

Jogando em campo público

Dizem que na guerra todos os meios são bons. É assim que acontece no mundo da arte. A primeira coisa que você precisa decidir é se está pronto para entrar no campo público. Se não, sente-se em casa, faça seus desenhos, esculpe figuras extravagantes e não mostre a ninguém, deixe que este seja o seu impulso criativo durante o intervalo.” Dinheiro grátis» no McDonald's ou no próximo relatório trimestral no escritório, nada mais.

Se você quer fama, fama, mostrar seu trabalho para o mundo, levar tudo de bom/ruim/diferente para as massas, então o “capital social” vai te ajudar. É verdade que primeiro você precisa merecê-lo: vá conhecer artistas, curadores, qualquer pessoa do mundo da arte, seja interessante para eles e se interesse por eles. Não por causa de um lembrete ao telefone - mas sinceramente. A sua comunicação será convertida diretamente no seu sucesso, aqui tudo funciona como em qualquer outro negócio: conseguimos mostrar o seu trabalho para a pessoa certa- e com sorte, azar - seguimos em frente.

Estudo de Sísifo

Você precisa estudar, sem isso é impossível. Aliás, depois de estudar você pode ficar decepcionado com o que está fazendo, muito provavelmente você vai até cair em depressão, pois a carreira do seu colega vai se desenvolver melhor, e agora ele já tem exposições em museus, mas você nem foi incluído no exposição final de formatura, ninguém percebe você e continua em círculo. Talvez os comentários dos professores matem completamente o desejo de se envolver na arte (eu realmente espero que sim).

Por outro lado, é o estudo que pode realmente aumentar aquele mesmo capital social de que todos tanto falam: além de conhecer o meio ambiente, estudar em uma escola de artes vai te ajudar a formular com mais clareza sua “afirmação” artística ( também conhecido como declaração do artista, na verdade Pequena descrição atividade artística e o próprio interesse pela prática artística), e as críticas que virão dos professores não farão mal. Talvez, depois de IPSI, “Escola Rodchenko”, “Britishka”, “Base” e algo mais (é mesmo “Ourives”?), tendo completado a fase de estudante, você já se tornará um artista talentoso. Chances disso: 0,0000.....1%.

James Fiton

Residência pessoal

Vamos supor que anos de estudo, depressão e outros sofrimentos não tenham desencorajado a vontade de estudar prática artística, surge então o seguinte conselho, mas em geral bastante comum - procurar várias residências artísticas, de preferência não na Rússia. Existem muitos deles, você só precisa encontrá-los.

As residências existem para diversos fins: em algumas delas, o artista simplesmente busca lentamente inspiração para nova série obras, outras pretendem implementar um projecto pré-acordado no âmbito de um tema específico definido pelos curadores, outras servem como um passo sério para a institucionalização e aumento da fama internacional do artista - e terminam com uma exposição completa. Há residências que duram uma semana e há aquelas que duram alguns anos. Existem em todo o mundo - na China, na Mongólia, no Brasil, em centenas de lugares por toda a Europa e América. Alguns deles exigem um investimento tanto para a inscrição em si (US$ 20–45) quanto para a participação na residência (até US$ 6.000), além de cobrir o custo de hospedagem ou passagem de avião, mas, felizmente, alguns são totalmente gratuitos.

Aliás, não pense que você será aceito facilmente; espere centenas de recusas, principalmente aquelas que oferecem bolsas para treinamento. Ao longo de um ano na galeria, submetemos mais de uma centena de candidaturas a residência para um artista da minha galeria e recebemos apenas cinco respostas positivas, e no final ele foi estudar durante um ano no prestigiado Jan van Eyck Residência acadêmica na Holanda, que cobre não apenas despesas de viagem e moradia, mas também materiais de arte.

Esta residência dará algo ao artista? O tempo dirá, talvez ele não encontre ninguém lá e tudo seja em vão, ou talvez seu ano lá termine com uma série de exposições em museus importantes para sua carreira. A propósito, depois da residência você poderá sentir depressão novamente: o esquema é antigo - todos ao seu redor serão mais bem-sucedidos e ativos, e até os curadores irão contorná-lo.

Quem é você sem sua exposição?

Sem exposições você não é um artista. Como conseguir uma exposição na galeria? Ficar sentado em casa meditando no Instagram - de jeito nenhum. Trabalhar como uma máquina de spam - de jeito nenhum. Incomodando o curador e os galeristas - dez vezes nada. Tudo deve combinar. Ou o capital social acumulado vai finalmente “disparar”, ou de repente você não se esquecerá de enviar a tempo a inscrição para uma chamada aberta e ela será notada entre centenas. Ou apenas como alguém do mundo da arte como pessoa, e ele mesmo pedirá para lhe mostrar seu portfólio. Aqui é importante pelo menos criar sua própria página no Instagram, que, claro, está sempre à mão, onde você vai postar seu trabalho, fazer um site (com tecnologias modernas e com construtores de sites é muito simples), finalmente - crie um portfólio que não pesará 25 megabytes, mas no máximo 2 - e simplesmente não arquive, economize o tempo de outras pessoas e o seu: ninguém abrirá arquivos e fará downloads grandes arquivos.

E sobre as exposições: se não te levam a lugar nenhum, junte-se a outros artistas, organize exposições caseiras, faça promoções, chame a atenção de todas as formas possíveis. Na era do pensamento clipado e da sobrecarga de informações, você simplesmente precisa estar ativo. E por falar nisso, não concorde com tudo, se você já foi convidado para participar de uma exposição, veja quem estará ao seu lado, que tipo de artista, que galeria ou instituição está organizando o evento, nem tudo pode funcionar em a seu favor, nada melhor do que estar em má companhia.

Meu último conselho. Você precisa entender se está pronto para arriscar tudo e tentar entrar naquele 1% de artistas de sucesso ou gastar toda a sua energia em algo desconhecido e acabar decepcionado? Você está pronto para se matar dia e noite, conhecer pessoas que podem não ser muito agradáveis ​​para você, construir uma carreira, fazer exposições, aprender idiomas, candidatar-se a residências, fazer trabalhos rotineiros, sem esquecer de fazer suas tarefas? projetos criativos(e estes projetos não devem de forma alguma estar relacionados com as condições de mercado e o desejo de ganhar dinheiro)? Se a resposta for sim, então seja bem-vindo ao Belo mundo arte, embora você não seja bem-vindo aqui. Mas quem nunca abriu uma porta com o pé pelo menos uma vez na vida?

Seria interessante saber quantos dos meus leitores há que queriam tentar escrever e levar a pintura a sério, mas pararam não por falta de tempo ou de imaginação, mas por causa do estereótipo difundido de que o sucesso na pintura só pode ser alcançado depois por longos anos Educação Artistica?

Muitas pessoas acreditam que artistas autodidatas só podem escrever como hobby, mas não podem contar com sucesso, reconhecimento e riqueza.

Comunicando-me com muitas pessoas, ouço essa opinião da maneira mais formas diferentes. Conheço até muitos artistas que escrevem com paixão e muito bem, mas consideram suas pinturas divertidas apenas porque eles próprios não receberam educação artística.

Por alguma razão eles acreditam que Artista é uma profissão que certamente deve ser comprovada por diploma e notas. E enquanto você não tiver diploma, você não pode se tornar um artista, boas pinturas você não pode escrever, e mesmo que escreva uma obra “para você”, é proibido sequer pensar em vendê-la ou expô-la ao público.

Supostamente, as pinturas de artistas autodidatas são imediatamente reconhecidas pelos especialistas como pouco profissionais e só causarão críticas e ridículo.

Posso dizer com ousadia que tudo isso é bobagem! Não porque eu seja o único que pensa assim. Mas porque a história conhece dezenas de artistas autodidatas de sucesso, cujas pinturas ocuparam o seu devido lugar na história da pintura!

Além disso, alguns destes artistas conseguiram tornar-se famosos durante a sua vida, e o seu trabalho influenciou todo o mundo. pintura mundial. Além disso, entre eles estão artistas de séculos passados ​​e artistas autodidatas modernos.

A título de exemplo, falarei apenas de alguns desses autodidatas.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Talvez um dos maiores artistas autodidatas. Sua trajetória no mundo da pintura começou com o fato de ele, trabalhando como corretor e ganhando um bom dinheiro, começar a adquirir pinturas de artistas contemporâneos.

Esse hobby o fascinou, ele aprendeu a entender bem a pintura e em algum momento começou a tentar pintar sozinho. A arte o fascinou tanto que passou a dedicar cada vez menos tempo ao trabalho e cada vez mais tempo à escrita.

O quadro “Mulher Costura” foi pintado por Gauguin quando ele era corretor da bolsa.

Em algum ponto Gauguin decide dedicar-se inteiramente à criatividade, deixa a família e vai para a França para se comunicar com pessoas que pensam como você e trabalhar. Aqui ele começou a pintar telas verdadeiramente significativas, mas foi também aí que começaram seus problemas financeiros.

A comunicação com a elite artística e o trabalho em conjunto com outros artistas tornaram-se sua única escola.

Por fim, Gauguin decide romper completamente com a civilização e fundir-se com a natureza para criar condições paradisíacas, como ele acreditava. Para isso, ele navega para as ilhas do Oceano Pacífico, primeiro para o Taiti, depois para as Ilhas Marquesas.

Aqui ele se desilude com a simplicidade e a selvageria do “paraíso tropical”, aos poucos enlouquece e... pinta seus melhores quadros.

Pinturas de Paul Gauguin

Infelizmente, o reconhecimento chegou a Gauguin após sua morte. Três anos após sua morte, em 1906, foi organizada em Paris uma exposição de suas pinturas, que foram totalmente esgotadas e posteriormente passaram a fazer parte das coleções mais caras do mundo. Seu trabalho “Quando é o casamento?” incluído no ranking dos mais pinturas caras paz.

2. Jack Vettriano (também conhecido como Jack Hoggan)

A história deste mestre é, em certo sentido, o oposto da anterior. Se Gauguin morreu na pobreza, pintando os seus quadros sob o jugo da falta de reconhecimento, então Hoggan conseguiu ganhar milhões durante sua vida e tornar-se patrono das artes apenas através de suas pinturas.

Paralelamente, começou a escrever aos 21 anos, quando um amigo lhe deu um conjunto tintas aquarela. O novo negócio o fascinou tanto que ele começou a tentar copiar as obras mestres famosos em museus. E então ele começou a pintar quadros baseados em seus próprios temas.

Como resultado, em sua primeira exposição, todas as pinturas foram esgotadas, e mais tarde sua obra “O Mordomo Cantor” se tornou uma sensação no mundo da arte: foi comprada por US$ 1,3 milhão. Estrelas de Hollywood e oligarcas russos, embora a maioria críticos de arte Eles os consideram completamente de mau gosto.

Pintura de Jack Vettriano

Grandes rendas permitem que Jack pague bolsas de estudo para estudantes superdotados de baixa renda e se envolva em trabalhos de caridade. E tudo isso - sem formação acadêmica- Aos 16 anos, o jovem Hoggan começou a trabalhar como mineiro, depois do qual não estudou formalmente em lugar nenhum.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Um dos mais representantes famosos primitivismo na pintura, Rousseau nasceu na família de um encanador, depois de se formar na escola serviu no exército e depois trabalhou na alfândega.

Nessa época começou a pintar, e foi justamente a falta de educação que lhe permitiu formar uma técnica própria, em que a riqueza das cores, os temas luminosos e a riqueza da tela se combinam com a simplicidade e o primitivismo da própria imagem. .

Pinturas de Henri Rousseau

Mesmo durante a vida do artista, suas pinturas foram muito apreciadas por Guillaume Appoliner e Gertrude Stein.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

Outro artista autodidata francês, sem educação artística, ele conseguiu se tornar uma celebridade mundialmente famosa. Sua mãe era modelo em oficinas de arte e também lhe ensinou os princípios básicos da pintura.

Mais tarde, todas as suas aulas consistiram em observar como os grandes artistas pintavam em Montmartre. Por muito tempo suas pinturas não foram reconhecidas por críticos sérios e ele sobreviveu apenas com vendas ocasionais de suas obras ao público em geral.

Pintura de Maurice Utrillo

Mas aos 30 anos seu trabalho começou a ser notado, aos quarenta ficou famoso e aos 42 recebe a Legião de Honra por sua contribuição à arte na França. Depois disso, ele criou por mais 26 anos e não se preocupou nem um pouco com a falta de um diploma em educação artística.

5. Maurício de Vlaminck

Artista francês autodidata cuja educação formal foi completada em Escola de música- seus pais queriam vê-lo como violoncelista. Na adolescência começou a pintar, aos 17 anos começou a se autoeducar com seu amigo Henri Rigalon, e aos 30 anos vendeu suas primeiras pinturas.

Pintura de Maurice de Vlaminck

Até então, ele conseguia sustentar a si e à sua esposa com aulas de violoncelo e apresentações com grupos musicais em vários restaurantes. Com o advento da fama, dedicou-se totalmente à pintura, e seu as pinturas no estilo fauvista no futuro influenciaram seriamente o trabalho dos impressionistas do século XX.

6. Aimo Katainen / Mirao Katajainen

Artista contemporâneo finlandês, cujas obras pertencem ao gênero " arte ingênua" As pinturas contêm muito azul ultramarino, que por sua vez é muito calmante... Os temas das pinturas são calmos e tranquilos.

Pinturas de Aimo Kataäinen

Antes de se tornar artista, estudou finanças, trabalhou em uma clínica de reabilitação de alcoólatras, mas durante todo esse tempo pintou por hobby, até que seus quadros começaram a ser vendidos e a gerar uma boa renda suficiente para viver.

7. Ivan Generalić / Ivan Generalić

Artista primitivista croata que ganhou fama com pinturas da vida rural. Tornou-se famoso por acidente quando um dos alunos da Academia de Zagreb notou suas pinturas e o convidou para realizar uma exposição.

Pintura de Ivan Generalich

Após suas exposições individuais em Sófia, Paris, Baden-Baden, São Paulo e Bruxelas, ele se tornou um dos mais famosos representantes croatas do primitivismo.

8. Anna Moisés / Anna Mary Robertson Moisés(também conhecida como Vovó Moisés)

Famoso artista americano que começou a pintar aos 67 anos após a morte do marido, que já sofria de artrite. Ela não teve formação artística, mas sua pintura foi acidentalmente notada por um colecionador nova-iorquino na janela de sua casa.

Pintura de Anna Moses

Ele sugeriu realizar uma exposição de suas obras. As pinturas da vovó Moses rapidamente se tornaram tão populares que suas exposições foram realizadas em muitos países europeus e depois no Japão. Aos 89 anos, a avó recebeu um prêmio do presidente dos EUA, Harry Truman. Vale ressaltar que o artista viveu 101 anos!

9. Ekaterina Medvedeva

O representante mais famoso da arte ingênua moderna na Rússia, Ekaterina Medvedeva não recebeu educação artística, mas começou a escrever quando trabalhava meio período nos correios. Hoje ela entrou no ranking das 10 mil melhores artistas do mundo desde o século XVIII.

Pintura de Ekaterina Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

Autodidata prodígio inglês, que começou a pintar no estilo impressionista aos 5 anos, e aos 8 anos colocou suas pinturas em leilão pela primeira vez. Aos 13 anos, ele vendeu 33 de suas pinturas em leilão por US$ 235 mil em meia hora, e hoje (já tem 18) é um milionário em dólares.

Pinturas de Kieron Williams

Kieron pinta 6 pinturas por semana e sempre há fila para seus trabalhos. Ele simplesmente não tem tempo para estudar.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Artista belga é autodidata e criativo. Comecei a me interessar pelas artes plásticas por volta dos 40 anos. A julgar pelas fotos, ele experimenta muito. Estudei pintura por conta própria...e imediatamente apliquei o conhecimento na prática.

Embora Paul tenha tido algumas aulas de pintura, ele aprendeu a maior parte de seu hobby sozinho. Participou de exposições, pinta quadros sob encomenda.

Pinturas de Paul Ledent

Em minha experiência, pessoas com pensamento criativo escrevem de maneira interessante e livre, cujas cabeças não estão cheias de acadêmicos conhecimento artístico. E por falar nisso, nada menos que artistas profissionais alcançam algum sucesso no nicho artístico. Acontece que essas pessoas não têm medo de olhar para as coisas comuns de uma forma um pouco mais ampla.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Autodidata brasileiro, moderno talentoso artista autodidata. Ele produz flores maravilhosas e naturezas mortas coloridas.

Pinturas de Jorge Maciel

Esta lista de artistas autodidatas pode continuar por muito tempo. Pode-se dizer que Van Gogh, um dos artistas mais influentes do mundo, não recebia educação formal, estudava esporadicamente com mestres diferentes e nunca aprendi a escrever figura humana(que, aliás, moldou seu estilo).

Você pode se lembrar de Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor e muitos outros nomes: muitos artista famoso foram autodidatas, ou seja, estudaram por conta própria!

Todos eles são a confirmação de que para o sucesso na pintura um especial Educação Artistica Não é necessário ter.

Sim, é mais fácil com ele, mas você pode se tornar um bom artista sem ele. Afinal, ninguém cancelou a autoeducação... Assim como sem talento - já falamos sobre isso... O principal é ter um desejo ardente de aprender por conta própria e descobrir todas as facetas brilhantes da pintura em prática.

Ter sucesso é o desejo de muitas pessoas, e não é à toa que livros de D. Carnegie, N. Hill e muitos outros autores que escrevem sobre maneiras de obter riqueza e reconhecimento de outras pessoas são vendidos nessas circulações. Afinal bem-estar material, a oportunidade de fazer o que você ama, a fama são componentes indispensáveis ​​​​do sucesso e da felicidade.

Artistas - pessoas especiais, eles veem o mundo de forma diferente, sua autoexpressão na criatividade lhes traz satisfação, mas muitas vezes esse ofício não proporciona renda que possa cobrir os custos de necessidades simples. Como se tornar um artista e mestre de sucesso, não só para criar, mas também para ganhar dinheiro?

Paciência e um pouco de esforço

Primeiro de tudo você precisa estar bom profissional. Isso significa que você precisa sempre aprimorar sua técnica de desenho, aprimorando e aprimorando constantemente suas habilidades. Mesmo que você tenha uma técnica, ferramentas e temas de desenho preferidos, vale a pena reservar um tempo para trabalhos de outro tipo: trocar pincéis por lápis, estilo clássico por moderno ou surrealismo, aulas de estúdio por plein air.

A comunicação com colegas artesãos também contribui para o desenvolvimento: um único artista pode ser incrivelmente talentoso, mas para conhecer o sabor do sucesso na vida é preciso conhecer as tendências da moda. Tenha a oportunidade de comparar seu trabalho não só com o dos gênios do passado, mas também com o de seus contemporâneos. Além disso, as críticas de estranhos o ajudarão a chamar a atenção para as deficiências de seu trabalho. O elogio e a apreciação lhe darão fé e força para seguir em frente, mesmo que no início caminho criativo nem tudo corre bem.

Você precisa escrever com o coração. Isso significa que os enredos e temas das pinturas devem agradar, emocionar e ser interessantes para o próprio artista. Por mais místico que pareça, apenas uma tela na qual a alma do artista está investida é capaz de encantar o público. Portanto, você não deve “pisar na garganta da sua própria música” e escrever apenas aquilo pelo que é pago. As pinturas pintadas “para si” certamente encontrarão seu conhecedor e comprador.

Praticidade e artista – dois conceitos incompatíveis?

É geralmente aceito que o comercialismo é estranho às pessoas criativas. Portanto, muitos grandes artistas foram pobres durante a sua vida, embora as suas obras tenham sido posteriormente avaliadas em grandes somas e se tenham tornado propriedade da cultura mundial. No entanto, algumas celebridades puderam receber louros merecidos durante sua vida e bem-estar financeiro(Picasso, Dalí, etc.). O exemplo deles sugere que, seguindo algumas regras simples, você pode ter sucesso e artista famoso, claro, sujeito ao talento. Para isso você precisará de:

1. Portfólio. Você deve guardar suas pinturas não apenas no estúdio. É útil fazer um álbum com imagens boa qualidade suas obras. Pode ser impresso ou em cartão flash;
2. Exposições. Para que o trabalho seja visto o máximo possível mais pessoas, é necessário participar de exposições, por isso a adesão a algum sindicato profissional de artistas é muito importante para o desenvolvimento do sucesso. Afinal, são precisamente essas comunidades que muitas vezes organizam exposições de pinturas, atraindo espectadores através da mídia;
3. Galerias. Muitos grandes artistas começaram oferecendo suas pinturas a galerias. Com alguma persistência (e qualidade dos trabalhos, claro), mais cedo ou mais tarde pelo menos uma pintura será aceite, o que significa que foi dado mais um passo no caminho do reconhecimento e do sucesso;
4. Oferta. Hoje em dia você pode vender suas pinturas não apenas em shoppings e lojas de souvenirs. A Internet atinge um público maior que uma loja, por isso vale a pena oferecer obras em sites especializados ou abrir sua própria loja online;
5. Vendendo ou doando suas pinturas pessoas famosas, organizações. Graças ao fato de tais presentes serem divulgados pela imprensa, o nome do artista torna-se conhecido. E esta circunstância incentivará a galeria ou os fundadores de futuras exposições a ter uma visão mais favorável da participação de um artista já conhecido nelas.

Se sua natureza delicada não permite que você faça marketing, entre em contato com negociantes de arte. Um acordo detalhado com um revendedor de pintura profissional permitirá que você não se distraia com promoções e vendas, mas concentre toda a sua energia na criatividade.

Que tipo de pessoa você acha que costuma se tornar artistas de sucesso? Compartilhe sua opinião, e talvez experiência, nos comentários deste artigo.

Boa sorte e até o próximo artigo.

Tornar-se um artista profissional requer talento, disciplina e disposição para sacrificar e se esforçar. Você precisa aprender a desenhar, formar um conceito e aprender a observar diretamente.

Passos

Aprender! Mesmo que você tenha um talento especial para belas-Artes, precisa ser desenvolvido, mas ainda há espaço para crescer.

Encontre o seu lados fracos e concentre-se totalmente em melhorá-los! Por exemplo, se você é pintor de retratos, mas não sabe desenhar pés, precisará desenhá-los até aprender.

Explore o que você está desenhando. Até mesmo objetos imaginários precisam ser desenhados com base na memória e no conhecimento. Uma abordagem científica e estrutural é a chave para representar adequadamente objetos fictícios.

Desenvolva seu estilo. Antes de começar a pintar, descubra quais elementos são utilizados e como o estilo é criado. Tudo o que você retrata deve ter um propósito intencional.

Comece com linhas e esboços simples. A princípio tudo deveria consistir em figuras simples, localizado dentro da composição. Antes de criar a pintura final completa, você precisa fazer alguns esboços.

Aquecimento! Antes de criar uma verdadeira obra de arte, você precisa se aquecer! Os primeiros desenhos não serão tão bons quanto os últimos. Você precisa entrar no fluxo!

Preste muita atenção à composição. A primeira etapa do desenho de esboços é exatamente o que você precisa. As bordas da imagem não devem desviar a atenção dos objetos principais, e o olhar do observador deve deslizar conforme pretendido.

As cores devem ser lindas. Leia sobre a estrutura do olho e da luz. Veja as fotos, mas não as copie. Entenda a temperatura da cor e as cores das sombras. Aprenda teoria das cores!

Preste atenção à qualidade das ferramentas. Apesar da opinião de que bom artista Se você pode fazer uma obra-prima com qualquer material, você deve comprar os melhores e mais adequados (e, infelizmente, os mais caros) suprimentos. Afinal, afinal você quer se tornar um profissional, certo? Um profissional não usaria ferramentas de qualidade?

A imagem deve conter apenas os detalhes mais necessários. Quaisquer elementos decorativos apenas distrairão a atenção. Com a ajuda de uma variedade de detalhes, você pode focar em um deles.

Quanto mais esboços preparatórios e aproximados, melhor será a imagem final.

Se a pintura for bem-sucedida, as pessoas deverão saber quem a pintou. Se não, não mostre a ninguém. Na verdade, artistas profissionais não crie um grande número de obras-primas, em comparação com a enorme pilha de pinturas malsucedidas criadas no processo. Nunca jogue fora velhos ou pinturas malsucedidas- eles serão um grande motivador. Guarde todas as suas pinturas com cuidado para que você possa vê-las mais tarde e ver seu progresso. Isso ajuda especialmente quando você tem Mau humor. E se você não consegue sair da depressão sozinho (o que inevitavelmente acontece em pessoas criativas- este é o nosso complexo comum), então você nunca se tornará um profissional.

Experimente e expresse-se. Um artista que vende uma obra de arte está, em última análise, vendendo uma parte de si mesmo. Deixe as cores se misturarem, deixe a criatividade fluir, se é assim que você se sente. Confie em seus talentos e sentimentos.

Pintura

1. Aprenda as ferramentas desde o básico de misturar tintas, esticar telas, criar uma paleta até criar a peça acabada. A moldura e o tapete podem ser encomendados a um profissional, mas isso aumentará seriamente o custo do seu trabalho e afetará o sucesso da venda da pintura.

   Crie você mesmo um portfólio e atualize-o constantemente com seus melhores trabalhos. Procure negociantes de arte, corretores e pessoas que estejam dispostas a expor seu trabalho. Bibliotecas, restaurantes, hotéis e outros locais públicos terão prazer em expor o seu trabalho se for de nível adequado e combinar com a atmosfera do local.

Belas artes e informática

Para trabalhar com sucesso nessa direção é preciso estudar muito, investir dinheiro em hardware e Programas e ter um faro aguçado para o trabalho que está sendo vendido.

1. Pense no que você ama nas fotos que viu.
2. A arte serve necessidades intelectuais; deve satisfazer a sede de pensamento.
3. As cores quentes atraem, enquanto as cores frias repelem.
4. Antes de investir seu tempo e dinheiro na criação de uma pintura, pesquise bem o mercado e a rentabilidade da obra.
5. Nas cenas das pinturas com cores quentes são necessárias sombras frias e cenas com cores frias precisam de sombras quentes.
6. Procure maneiras exclusivas de vender e expor seu trabalho.
7. As áreas claras se projetam para frente e as áreas escuras se projetam para trás.
8. O mais variedade de estilos, ferramentas e formulários que você conhece, mais úteis eles serão.
9. Encontre livros antigos sobre perspectiva (muitos livros antigos bons livros não é mais publicado). Eles armazenam uma grande quantidade de informações desconhecidas por muitos artistas devido à sua preguiça.

Avisos

• Estude anatomia. As pessoas sempre notam erros anatômicos, e a maioria razão simples Tais erros se devem ao desconhecimento da anatomia.
• Conheça suas fraquezas. Salve contatos de pessoas que você pode recomendar a um cliente cujo pedido você não consegue atender sozinho.
• Não mostre às pessoas o seu trabalho ruim! Um cliente em potencial jogará seu portfólio pela janela se vir um trabalho ruim.
• Aprenda a esboçar. Se você não consegue desenhar algo, basta examinar cuidadosamente esse objeto.
• Aprenda com os melhores, eles lidam com sucesso com todas as falhas.