É difícil avaliar a importância de um determinado artista para a arte mundial. Mas entre os muitos autores, vários dos mais personalidades marcantes, cuja criatividade não deixará nenhum crítico indiferente. A maioria artista famoso do mundo que foram incluídos na nossa lista, sem dúvida, mereciam tal título.

1.Leonardo da Vinci

Pode-se considerar com segurança Leonardo da Vinci uma das pessoas mais brilhantes da história. Este homem conseguiu tornar-se famoso não apenas como um talentoso artista e escultor, mas também como um brilhante pesquisador, cientista, engenheiro, músico, filósofo e químico. As pinturas de Leonardo da Vinci também merecem elogios. Apenas 17 deles sobreviveram até hoje: “La Gioconda”, “ última Ceia", "Anunciação" e outros.

Leonardo da Vinci nasceu na primavera de 1452 em Anciano. Ele se mudou de Florença para Veneza e voltou, serviu a vários duques de Milão, sobreviveu aos anos de guerra entre a Itália e a França, negociou entre o Papa e o rei francês e competiu com os artistas famosos Michelangelo e Rafael.

No início de 1516, Leonardo da Vinci começou a servir o rei Francisco I, conquistando quase imediatamente o monarca. Para artista talentoso a coroa atribuiu a propriedade Clo e uma pensão decente. Aqui Leonardo viveu os últimos três anos de sua vida, deixando para trás muitas obras-primas de pintura inacabadas e mensagens não resolvidas.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso é o artista espanhol mais famoso. Nasceu em 1881 em Málaga. Aos 13 anos começou a estudar pintura na Academia de Arte de Barcelona e, após se formar, ingressou em San Fernando, na capital. Depois de estudar em Madrid, Picasso mudou-se para Paris, onde criou a maioria das suas melhores obras-primas.

Toda a obra deste artista pode ser dividida em várias etapas. Durante período azul Pablo pintou pessoas pobres principalmente com cores frias. A iluminação veio durante o período das rosas, depois que Picasso conheceu Fernande Olivier, sua musa e primeiro amor. Ela deu às telas da artista tons vivos, rosa e laranja.

Durante o período africano, notas africanas começam a aparecer abertamente nas pinturas, entrelaçando-se com notas tradicionais estilo europeu. Um dos períodos mais polêmicos da obra deste artista espanhol é o cubismo. Mais cores brilhantes aparece nas telas de Picasso durante o neoclassicismo. É afetado pelo casamento da artista e bailarina Olga Khokhlova, bem como pelo aparecimento de um herdeiro.

Um pouco mais tarde, a vida familiar deixa uma marca completamente diferente na obra de Pablo Picasso. Este período é geralmente chamado de surrealismo. É expresso por uma série de pinturas que retratam mulheres monstruosas. Nova era inaugurado por Françoise Gilot, que se tornou a nova esposa de Pablo Picasso. Acredita-se que foi ela quem o inspirou a criar a pintura mundialmente famosa chamada “Pomba da Paz”.

Aos oitenta anos, o artista se casa novamente. Pablo Picasso morreu em 1973, deixando cerca de 20.000 obras.

3. Vincent Van Gogh

A paixão de Vincent Van Gogh pela pintura surgiu bastante tarde. Este famoso artista holandês nasceu na primavera de 1853. Aos 16 anos, Vincent começou a vender obras de arte em Haia. Ele também começa a desenhar um pouco, tentando fazer reproduções dignas de pinturas. autores famosos. A partir de 1875, Vincent mudou-se para Paris, onde o esperavam o Museu do Luxemburgo e o famoso Louvre.

No início de 1878, Van Gogh começou a trabalhar como pregador em uma pequena vila no sul da Bélgica, mas logo ficou desiludido com a religião. Retornando à capital da França, o artista absorveu literalmente os fundamentos do impressionismo e do neoimpressionismo em dois anos. Ele então, através de grande esforço, desenvolve seu próprio estilo único. A inovação de Vincent literalmente explode Paris!

Desde o final de 1889, os transtornos mentais de Van Gogh pioraram e ocorrem cada vez mais ataques de insanidade e tentativas de suicídio. O irmão Theo o leva de Paris e o instala em uma pequena aldeia. No verão de 1890, Vincent viaja para Paris para conhecer seu irmão. Exatamente três semanas após sua chegada, Van Gogh se mata com um tiro de revólver no peito.

4. Claude Monet

O fundador do impressionismo é o famoso artista francês Claude Monet, e a primeira pintura nesse estilo foi a imagem do amanhecer no porto de Le Havre.

Claude Monet nasceu na capital francesa em 1840. Aos cinco anos mudou-se com a família para a cidade de Le Havre, na Normandia. Aqui o pequeno artista aprende a desenhar e todos notam o seu extraordinário talento. O pai de Claude Monet até convidou o filho para colocar seus quadros à venda em sua mercearia.

Em 1860 jovem artista convocado para servir no exército. Mas dois anos depois entrou no estúdio de pintura, onde conheceu futuras pessoas com ideias semelhantes: Basil, Renoir e Sisley.

Durante sua vida, o artista se casou duas vezes. O primeiro casamento foi com Camille Doncier e o segundo com Alice Hoschede. O retrato de Camilla feito pelo artista, que ele pintou quatro anos antes do casamento, trouxe grande fama ao artista. Ambos os olhos do artista ficaram inflamados devido ao trabalho árduo e constante. Os médicos realizaram uma operação e proibiram estritamente Claude de continuar pintando. Mas isso não o impediu e ele continuou a pintar quadro após quadro. Claude Monet morreu em 1926 e 15 anos depois seu trabalho foi finalmente apreciado.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn é um dos artistas mais famosos do mundo. Nasceu na Holanda em 1606. Todos os anos da juventude do futuro mestre foram passados ​​​​em sua terra natal, Leiden, e em 1632 ele se mudou para Amsterdã. Muita atenção nas pinturas do artista é dada ao jogo de luz e sombra, o que confere às suas pinturas uma atmosfera única de tensão emocional.

Em 1642, Rembrandt perdeu a esposa e pintou “A Ronda Noturna”, que lhe trouxe fama sem precedentes. A complexa composição desta tela era completamente diferente do estilo usual de retratos de grupo.

Nos anos seguintes, o artista escreveu muito e suas pinturas foram bem recebidas pela crítica. Em 1668 ele perde seu nova musa Hendrikje Stoffels, e um pouco mais tarde seu próprio filho Titus. Agora, os autorretratos de Rembrandt retratam um homem que passou por difíceis provações na vida.

6. Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti é um dos artistas mais brilhantes do Renascimento. Nasceu em 1475 na pequena cidade de Chiusi, muito perto de Florença. A origem nobre permitiu ao menino se comunicar com muitos artistas e cientistas de destaque da época. Esta comunicação contribuiu muito bem para o desenvolvimento de jovens talentos.

Nos jardins de Marcos, o jovem artista esculpiu uma máscara de fauno e também fez um relevo no qual retratava a batalha de Hércules e dos centauros. Muitos ficaram encantados com estas esculturas e previram um grande futuro para Michelangelo. Um pouco mais tarde, ele criou a famosa “Crucificação”, após a qual o jovem gênio foi convidado a ir a Roma. Aqui, Michelangelo criou a Madona segurando Jesus Cristo morto nos braços e também esculpiu uma escultura em mármore de Baco. Eles trouxeram enorme sucesso ao seu autor e fizeram dele um dos escultores italianos mais populares.

Durante vinte e dois meses trabalhou arduamente no teto da Capela Sistina e o resultado do seu longo trabalho não deixou ninguém indiferente. Um quarto de século depois, Michelangelo voltou aqui para decorar a parede com afrescos. “O Juízo Final” não foi menos brilhante, mas um pouco inferior ao primeiro filme.

Nos últimos anos, Michelangelo abandonou a pintura e a escultura, dedicando-se inteiramente à arquitetura. Ele foi o responsável pela construção da Igreja Romana que leva o nome de São Pedro, mas não teve tempo de concluí-la. A cúpula principal, baseada em seu projeto pessoal, foi instalada após a morte de Michelangelo.

7.Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um famoso artista russo, nascido em 1817 em Feodosia. O verdadeiro nome deste artista é Hovhannes Gaivazovsky. Já desde a infância ele se pronunciava musical e habilidade artística. O primeiro professor de Hovhannes foi o famoso arquiteto Yakov Koch, que tentou de todas as maneiras desenvolver as habilidades desse menino talentoso. Aos 13 anos, ingressou em um ginásio de artes em Simferopol e depois na Academia Imperial de São Petersburgo. Assim, o menino passou a levar o nome de Ivan Aivazovsky.

Aos 20 anos, Aivazovsky se formou na Academia antes do previsto com uma medalha de ouro honorária. Participou de batalhas militares navais na costa do Cáucaso, depois viajou pela Europa durante quatro anos, esteve no Cáucaso, depois na Geórgia, no Daguestão, na Armênia e na Ossétia. Foi assim que eles apareceram pinturas famosas“A Nona Onda”, “Litoral”, “Veneza” e outros.

Depois de desfrutar muito de suas viagens, o artista se estabeleceu em Feodosia da Crimeia, onde comprou um terreno e construiu nele uma mansão no estilo de um palácio italiano. Com o tempo, esta casa tornou-se um museu privado da sua obra.

8. Pedro Paulo Rubens

O famoso artista flamengo Peter Paul Rubens nasceu na Alemanha em 1577, mas após a morte de seu pai mudou-se com a família para Antuérpia. Aqui ele começa a desenhar com paixão e decide aprender para encontrar professores dignos na Itália. Lá ele passa 8 anos inteiros de estudo meticuloso e trabalho em suas primeiras obras-primas.

Após concluir os estudos, Peter Rubens retornou à sua terra natal e continuou pintando. Suas obras “A Elevação da Cruz”, “A Batalha das Amazonas”, “Adão e Eva” e outras tornaram-se amplamente conhecidas. O estilo distintivo de Rubens era a representação cuidadosa de personagens e cenários.

9. Diego Velázquez

Diego Velázquez é um famoso pintor espanhol. Nasceu em Sevilha em 1599 e já desde criança apresentava boas capacidades de desenho. Seus pais apoiaram os esforços do filho de todas as maneiras possíveis e encontraram os melhores professores de espanhol para ele.

O jovem Velázquez escreveu principalmente pessoas comuns. Suas pinturas “O Velho Cozinheiro”, “Café da Manhã” e “O Carregador de Água em Sevilha” mereceram grandes elogios. A sua tela “A Adoração dos Magos” também causou grande alegria e Velázquez recebeu o cargo de pintor real em Madrid. Só ele agora pode pintar retratos pessoais da família real e do próprio Filipe IV. Ainda em Madrid, o artista conhece Rubens e conhece as obras de Ticiano, da Vinci e Rafael. Ele dedica dois anos de sua vida viajando à Itália e estudando as obras de autores locais. Aqui pintou a famosa “Forja de Vulcano”, bem como a sua melhor pintura “A Rendição de Breda”. Na década de 1650, o artista criou outra série de suas obras-primas imortais: “Villa Medici”, “Spinners”, “Las Meninas” e a famosa pintura “Vênus em Frente ao Espelho”.

10. Rafael Santi

Rafael Santi é um dos artistas mais famosos do mundo, cuja fama começou aos 17 anos. Alguns anos depois, juntou-se ao Papa como pintor da corte. O jovem Rafael teve que competir com talentos como Michelangelo e Leonardo da Vinci. Em habilidade, ele era claramente inferior a eles, mas sempre completava seu trabalho até o fim.

Na obra de Rafael, muitas pinturas são dedicadas à imagem de Nossa Senhora. Suas obras também ganharam enorme popularidade: “A Transfiguração do Senhor”, “Anjo” e outras. Ele também pintou retratos, compôs poesia, pintou templos e se dedicou à arquitetura. Era como se ele tentasse fazer todo o possível, prevendo desde cedo sua morte.

Magníficas obras de arte feitas pelas mãos de grandes mestres podem surpreender até mesmo pessoas para quem a arte pouco significa. É por isso que os museus mundialmente famosos estão entre as atrações mais populares, atraindo milhões de visitantes por ano.

Para se destacar na grande quantidade de pinturas escritas ao longo da história da arte, o artista precisa não apenas de talento, mas também da capacidade de expressar um enredo único de forma inusitada e muito relevante para sua época.

As pinturas abaixo proclamam em voz alta não apenas o talento de seus autores, mas também as inúmeras tendências culturais que surgiram e desapareceram, e as mais importantes eventos históricos que sempre se refletiram na arte.

"Nascimento de Vênus"

Esta pintura, do grande mestre renascentista Sandro Botticelli, retrata o momento da bela Vênus emergindo da espuma do mar. Um dos aspectos mais atraentes da pintura é a pose modesta da deusa e seu rosto simples, mas bonito.

"Cães jogam pôquer"

Pintadas por Cassius Coolidge em 1903, uma série de 16 pinturas retratam cães reunidos em torno de uma mesa de café ou de jogo jogando pôquer. Muitos críticos reconhecem essas pinturas como a representação canônica dos americanos da época.

Retrato de Madame Recamier

Este retrato, pintado por Jacques-Louis David, retrata a brilhante socialite em um ambiente contrastantemente minimalista e simples, usando um vestido branco simples sem mangas. Este é um exemplo notável de neoclassicismo na arte do retrato.

№5

Esta famosa pintura, pintada por Jackson Pollock, é sua obra mais icônica, que retrata vividamente o caos que assolava a alma e a mente de Pollock. Esta é uma das obras mais caras já vendidas por um artista americano.

"Filho do Homem"

“Filho do Homem”, escrito por René Magritte, é uma espécie de autorretrato, retratando o próprio artista em um terno preto, mas com uma maçã em vez de um rosto.

"Número 1" ("Vermelho Real e Azul")

Esta obra bastante recente, escrita por Mark Rothko, nada mais é do que pinceladas de três tons diferentes na tela self made. A pintura está atualmente em exibição no Art Institute of Chicago.

"Massacre dos Inocentes"

Baseado história bíblica sobre o assassinato de bebês inocentes em Belém, Peter Paul Rubens criou esta pintura misteriosa e cruel que toca as emoções de todos que a olham.

"Tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte"

Criada por Georges Seurat, esta pintura única e muito popular retrata um ambiente descontraído de fim de semana em uma cidade grande. Esta pintura é um excelente exemplo de pontilhismo, que combina muitos pontos em um todo.

"Dança"

"The Dance" de Henri Matisse é um exemplo de um estilo chamado Fauvismo, que se caracteriza por cores e formas brilhantes, quase não naturais, e alta dinâmica.

"Gótico americano"

"American Gothic" é uma obra de arte que simboliza perfeitamente a imagem dos americanos durante a Grande Depressão. Nesta pintura, Grant Wood retratou um casal rigoroso, provavelmente religioso, em frente a uma casa simples com janelas de estilo gótico.

"Carregador de flores"

Esta pintura do pintor mexicano mais popular do século 20, Diego Rivera, retrata um homem lutando para carregar nas costas uma cesta repleta de flores tropicais brilhantes.

"Mãe de Whistler"

Também conhecida como "Arranjo em Cinza e Preto. A Mãe do Artista", esta é uma das pinturas mais famosas Artista americano James Whistler. Nesta pintura, Whistler retratou sua mãe sentada em uma cadeira contra uma parede cinza. A pintura usa apenas tons de preto e cinza.

"A Persistência da Memória"

Esta é uma obra icónica do não menos icónico Salvador Dali, o mundialmente famoso surrealista espanhol que trouxe este movimento para a vanguarda da arte.

Retrato de Dora Maar

Pablo Picasso é um dos mais populares e influentes Pintores espanhóis. Ele é o fundador de um estilo sensacional em sua época chamado cubismo, que busca fragmentar qualquer objeto e transmiti-lo de forma clara. formas geométricas. Esta pintura é o primeiro retrato em estilo cubista.

"Retrato de um artista sem barba"

Esta pintura de Van Gogh é um autorretrato e único, pois retrata o artista sem a habitual barba. Além disso, esta é uma das poucas pinturas de Van Gogh vendidas para coleções particulares.

"Terraço do café noturno"

Pintada por Vincent van Gogh, esta pintura retrata uma visão familiar de uma forma completamente nova, usando cores surpreendentemente vibrantes e formas incomuns.

"Composição VIII"

Wassily Kandinsky é reconhecido como o fundador arte abstrata- um estilo que usa formas e símbolos em vez de objetos e pessoas familiares. “Composição VIII” é uma das primeiras pinturas do artista realizadas exclusivamente neste estilo.

"Beijo"

Uma das primeiras obras de arte do estilo Art Nouveau, esta pintura é quase inteiramente realizada em tons dourados. A pintura de Gustav Klimt é uma das obras mais marcantes do estilo.

"Baile no Moulin de la Galette"

A pintura de Pierre Auguste Renoir é uma representação vibrante e dinâmica da vida na cidade. Além disso, esta é uma das pinturas mais caras do mundo.

"Olímpia"

No quadro “Olympia” Edouard Manet criou uma verdadeira contradição, quase um escândalo, pois uma mulher nua com o olhar é claramente uma amante, não velada por mitos período clássico. Este é um dos primeiros trabalhos no estilo do realismo.

"Três de maio de 1808 em Madrid"

Nesta obra, Francisco Goya retratou o ataque de Napoleão aos espanhóis. Esta é uma das primeiras pinturas espanholas a retratar a guerra de uma forma negativa.

"As Meninas"

A pintura mais famosa de Diego Velázquez retrata a Infanta Margarita, de cinco anos, contra o fundo do retrato de seus pais feito por Velázquez.

"Retrato do casal Arnolfini"

Esta pintura é uma das mais antigas obras de pintura. Foi pintado por Jan van Eyck e retrata o empresário italiano Giovanni Arnolfini e sua esposa grávida em sua casa em Bruges.

"Gritar"

Uma pintura do artista norueguês Edvard Munch retrata o rosto de um homem distorcido de medo contra um céu vermelho-sangue. A paisagem ao fundo contribui para o charme sombrio desta pintura. Além disso, “O Grito” é uma das primeiras pinturas feitas no estilo expressionista, onde o realismo é minimizado para permitir mais liberdade às emoções.

"Lírios"

"Nenúfares", de Claude Monet, faz parte de uma série de 250 pinturas que retratam elementos do jardim do próprio artista. Essas pinturas estão expostas em vários museus de arte ao redor do mundo.

"Noite Estrelada"

A "Noite Estrelada" de Van Gogh é uma das imagens mais famosas da cultura moderna. Atualmente está em exposição no Museu arte contemporânea em Nova York.

"A Queda de Ícaro"

Esta pintura, pintada pelo artista holandês Pieter Bruegel, mostra a indiferença do homem perante o sofrimento dos seus semelhantes. Um forte tema social é mostrado aqui de uma forma bastante simples, usando a imagem de Ícaro se afogando debaixo d’água e pessoas ignorando seu sofrimento.

"A Criação de Adão"

A Criação de Adão é um dos vários magníficos afrescos de Michelangelo que adornam o teto da Capela Sistina no Palácio do Vaticano. Retrata a criação de Adão. Além de representar formas humanas ideais, o afresco é uma das primeiras tentativas na história da arte de retratar Deus.

"Última Ceia"

Este afresco do grande Leonardo retrata a última ceia de Jesus antes de sua traição, prisão e morte. Além da composição, formas e cores, as discussões deste afresco estão repletas de teorias sobre símbolos ocultos e a presença de Maria Madalena ao lado de Jesus.

"Guernica"

A Guernica de Picasso retrata a explosão da cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola. Esta é uma imagem em preto e branco que retrata negativamente o fascismo, o nazismo e suas ideias.

"Garota com Brinco de Pérola"

Esta pintura de Johannes Vermeer é frequentemente chamada de Mona Lisa holandesa, não apenas por causa de sua extraordinária popularidade, mas também porque a expressão no rosto da garota é difícil de capturar e explicar.

"Decapitação de João Batista"

A pintura de Caravaggio retrata de forma muito realista o momento do assassinato de João Batista na prisão. A semi-escuridão da pintura e as expressões faciais dos seus personagens fazem dela uma verdadeira obra-prima clássica.

"A Vigília Noturna"

"A Ronda Noturna" é uma das pinturas mais famosas de Rembrandt. Retrata um retrato de grupo de uma companhia de rifles liderada por seus oficiais. Um aspecto único da pintura é a semi-escuridão, que dá a impressão de uma cena noturna.

"Escola de Atenas"

Pintado por Rafael no início do período romano, este afresco retrata filósofos gregos famosos como Platão, Aristóteles, Euclides, Sócrates, Pitágoras e outros. Muitos filósofos são retratados como contemporâneos de Rafael, por exemplo, Platão - Leonardo da Vinci, Heráclito - Michelangelo, Euclides - Bramante.

"Monalisa"

Provavelmente o mais pintura famosa do mundo é "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, mais conhecida como "Mona Lisa". Esta tela é um retrato da Sra. Gherardini, chamando a atenção com uma expressão misteriosa no rosto.

Se perguntarmos a historiadores de arte, críticos e especialistas culturais “quem é o melhor artista?”, haverá dezenas de respostas diferentes. Isto se deve ao fato de que não existe um padrão único para medir o valor de um artista ou escultura. As belas-artes são muito subjetivas para tais avaliações. Além disso, a reputação e o tratamento de um pintor podem variar dependendo da moda atual. Às vezes os críticos contribuem. Por exemplo, a crítica de John Ruskin sobre Annibal Carracci teve um enorme impacto na reputação da escola bolonhesa. Portanto, é impossível dizer com segurança quem é o melhor artista do planeta. No entanto..

Caro não é necessariamente o melhor

Preços leilões famosos dê uma ideia do mais valioso trabalhos de arte e estilos, mas a grande maioria das obras-primas está localizada em museus e galerias públicas. Por exemplo, Mona Lisa, de o brilhante Leonardo, faz parte do acervo permanente do Louvre (Paris). Seu valor é estimado em US$ 1 bilhão, mas nunca será vendido em leilão. O mesmo vale para outras obras-primas de antigos mestres como Jan Van Eyck, Ticiano, Rubens, Velázquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, bem como de pintores posteriores como William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali e outros.

Pintura de Gauguin é vendida por valor recorde de US$ 300 milhões

Obras-primas que os museus não conseguem exibir são frequentemente encontradas em edifícios públicos. O exemplo mais marcante são os afrescos do gênio florentino Michelangelo na Capela Sistina. As danças de Rafael também ilustram perfeitamente essa afirmação.

Conclusão: preços de mercado nas salas de vendas internacionais não são uma métrica justa na avaliação de pinturas.

Critérios para o melhor artista

Em teoria, poderia-se criar uma lista de critérios para tentar criar uma lista específica dos melhores pintores ou escultores. Por exemplo, você pode usar os seguintes fatores como orientação básica.

• Preço. A importância do preço de uma obra é refutada acima.
• Resistência e durabilidade. A qualidade e a firmeza com que a obra é criada ocorre na comparação das obras, mas isso não ajudará a responder à questão principal, pois neste caso a maioria dos artistas modernos não poderá de forma alguma participar de uma espécie de concurso.
• Influência nos contemporâneos. Parece que os contemporâneos deveriam ser capazes de avaliar a importância de um artista ou escultor, mas não é assim. Infelizmente, muitos grandes mestres morreram incompreensíveis e pobres.
• Opinião atual. Sem dúvida, o critério mais democrático para identificar um grande mestre. Embora esta abordagem não exclua opiniões nacionalistas. Por exemplo, os espanhóis preferirão Velázquez e Rubens, os franceses gostarão de Monet e Renoir, os alemães considerarão Durer e Holbein os melhores, e assim por diante. O mesmo pode ser dito sobre as opiniões dos principais museus de arte do mundo.
• Técnicas artísticas e tecnologia. É difícil concordar com este critério de avaliação, uma vez que nem os graduados das melhores academias de arte nem maiores mestres Os pintores a óleo não poderão tornar-se melhores criadores neste caso. A grande arte requer mais do que apenas domínio técnico ou capacidade de usar uma técnica incomum.

Existem muitos livros de ficção respeitáveis ​​(e não tão respeitáveis), artigos na Internet e vários materiais na mídia, que tenta compilar uma lista dos melhores mestres. O problema deles é a subjetividade dos critérios e a substituição de conceitos. Você pode usar fontes como liderança geral. Claro que a opinião de especialistas tem peso, porém é apenas uma opinião.

Melhor artista de todos os tempos? Decisão pessoal!

Em última análise, a escolha é dada à pessoa que faz a pergunta. Tente convencer um fervoroso admirador do impressionismo de que o maior artista da história é Rafael. Você não terá sucesso. Cada um de nós tem preferências estéticas e estilísticas diferentes, seja Renascimento, Maneirismo, Barroco, Neoclassicismo, Realismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo ou Pop Art. Algumas pessoas gostam de imagens abstratas, outras admiram a precisão e o realismo. A falta de uma interpretação unificada de “beleza” cria muitas tendências adoradas e odiadas. Porém, para fazer uma escolha informada e eliminar erros na escolha do melhor artista, é necessário familiarizar-se com um certo número de obras de arte mundial. Depois disso, a escolha é uma questão pessoal.

Diferentes culturas na crítica de arte

A maioria dos historiadores da arte ocidentais provavelmente conhece poucas obras de mestres da China e do Japão, e vice-versa. Mesmo que investigadores e especialistas estudem obras de arte de países e culturas estrangeiras, muito provavelmente a atenção, o respeito e a compreensão não aumentarão nas obras. Em outras palavras, as opiniões sobre as melhores esculturas e pinturas são formadas sob a influência da cultura e da mentalidade.

Lista dos 10 melhores artistas e escultores. Versão Artrue.

Tendo em conta o exposto, esta lista foi criada com base nos seguintes princípios:

• Reputação ao longo dos anos;
• Composições marcantes e beleza estética (percebida pelos editores);
• Impacto na cultura.

Pedro Paulo Rubens (1577–1640)

Figura influente do estilo barroco, Rubens se interessou por quase todos os gêneros, incluindo história e retrato. Além disso, desenhou tapeçarias, ilustrações de livros, joias, desenhos animados, esboços para esculturas e muito mais. O estilo do artista foi significativamente influenciado pelos mestres flamengos.

Augusto Rodin (1840–1917)

Tímido e viciado em trabalho, Rodin foi um dos escultores mais influentes. era moderna e um digno herdeiro das tradições de Donatello, Michelangelo, Bernini e Giambologna. Constantin Brancusi descreveu-o como "o ponto de partida da escultura moderna".

Pensador

Claude Monet (1840–1926)

Líder e devoto do impressionismo francês e da pintura plein air, Monet tinha paixão por retratar várias manifestações de luz. Entre seus seguidores estão Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard e outros.

William Turner (1775-1851)

O maior pintor paisagista da história da arte expôs pela primeira vez na Royal Academy de Londres aos 15 anos. Suas pinturas a óleo e aquarelas tiveram um impacto revolucionário. Respeitado pelos seus contemporâneos, o próprio Turner tinha um respeito infinito pelos antigos mestres.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Monalisa

Pablo Picasso (1881–1973)

Além de obras-primas no estilo do cubismo analítico e sintético, Picasso também teve experiência na criação de esculturas e se envolveu com design. As pinturas revolucionárias de Pablo deram início a uma nova era nas belas-artes, e sua influência sobre os mestres do século XX não pode ser superestimada.

Garotas de Avinhão

Rembrandt van Rijn (1606–1669)

O gênio holandês do realismo criou um grande número de obras-primas impressionantes, incluindo obras históricas, retratos de grupo e individuais, pinturas de gênero, naturezas mortas e autorretratos. Rembrandt também influenciou artistas modernos através de suas gravuras.

Autorretrato com boina

Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Vermeer

Um dos mais expressivos representantes da pintura de gênero. Além das pinturas, ele é conhecido por seus interiores.

A pintura é uma arte que pode ser chamada de eterna. A todo momento, pinturas feitas por gênios do pincel são vendidas em leilões por dinheiro fabuloso, despertam admiração pelo talento do autor, viram decoração de casas e também são patrimônio histórico por fazerem parte do estruturas arquitetônicas(afrescos na Capela Sistina ou estrofes que decoram o complexo do palácio do Vaticano). E os artistas mais famosos merecem ser comentados e conhecidos, independentemente da direção em que se moveram: impressionismo, barroco, surrealismo, renascimento, etc.

12 melhores artistas de todos os tempos

Trabalhou brevemente como corretor, mas dedicou todo o seu tempo livre à pintura. Ele criou suas melhores criações durante sua estada no Taiti, para onde foi após a venda global de suas pinturas.

Pintura de Paul Gauguin "Banhistas"

O artista sofria de doenças terríveis, como sífilis e lepra, mas foi em momentos tão difíceis que conseguiu criar suas melhores obras. His Bathers (1902) foi vendido por US$ 55 milhões em 2005.

. Anos de vida: 1878–1935. Tornou-se o fundador do Suprematismo.

A criação mais famosa do gênio russo é “Black Square”.

Pintura de Kazimir Malevich "Quadrado Negro"

E a “Composição Suprematista”, criada por Malevich em 1916, foi vendida por 60 milhões de dólares em 2008.

. Anos de vida: 1840–1926. O gênio francês é considerado o fundador do impressionismo. Ele amava a natureza e gostava de jardinagem.

Amor especial feltro para nenúfares, aos quais dedicou toda uma série de obras - 60 telas. Em suas pinturas, Monet procurou mostrar o quão belo é um determinado momento da natureza.

Foi isso que ele tentou capturar em cada uma de suas criações. "The Water Lily Pond", pintado em 1919, foi vendido por US$ 80,5 milhões em 2008.

. Anos de vida: 1881–1973. Seu trabalho está associado ao cubismo. Segundo fontes, Picasso começou a trabalhar nessa direção após receber uma carta-resposta do talentoso artista Paul Cezanne.

Nele, o francês aconselhou Pablo a considerar a natureza do ponto de vista das figuras geométricas: como um conjunto de cones, esferas, cilindros. E embora Cézanne recomendasse desenhar protótipos básicos de futuras obras-primas dessa maneira, Picasso interpretou isso muito literalmente e começou a criar em um novo estilo.

Pintura de Pablo Picasso "Paisagem no Mar Mediterrâneo"

Mas o nome dessa direção foi dado por Henri Matisse quando viu uma das criações do colega de Picasso, J. Braque, e perguntou: “Que tipo de cubos são esses?”

Anos de vida: 1912–1956. Procurei muito tempo até criar uma técnica completamente nova para criar pinturas - respingar tinta em uma tela no chão.

Foi então que recebeu verdadeiro reconhecimento, apresentando o expressionismo abstrato numa nova perspectiva. A artista conviveu muito tempo com a menos reconhecida artista Lee Krasner, que se dedicou ao marido.

Ela o ajudou, encontrou compradores e passou com ele momentos difíceis de sua vida. A pintura mais famosa de Pollock, Número 5 (1948), foi vendida em leilão por US$ 140 milhões em 2006.

Anos de vida: 1839–1906. O gênio francês criado no espírito do impressionismo. Suas pinturas são reais e compreensíveis, imbuídas do espírito do romantismo e do classicismo.

Eles simplesmente transmitem vida, sem os enfeites ou toques simbólicos de outros estilos.

Pintura de Paul Cezanne "Jogadores de Cartas"

A pintura “Os jogadores de cartas”, vendida em leilão em 2012 por um quarto de bilhão de dólares, foi pintada por Cézanne em 1895.

Anos de vida: 1452–1519. Mesmo quem está completamente distante da arte conhece esse gênio.

Sua pintura mais marcante, a Mona Lisa, também conhecida como La Gioconda, está no Louvre e não vai a leilão.

Pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

Algumas fontes afirmam que cada uma das criações de Da Vinci contém uma mensagem criptografada. Por exemplo, na tela “A Última Ceia”, a melodia pode ser claramente adivinhada se você desenhar o bastão no local das mãos dos apóstolos.

Anos de vida: 1475–1564.

Os famosos afrescos criados no teto da Capela Sistina são considerados a melhor criação de um gênio.

Vale ressaltar que Michelangelo se tornou o primeiro entre os que trabalharam na arte da Europa Ocidental, cuja biografia foi escrita durante sua vida.

. Anos de vida: 1606–1669. Ele trabalhou habilmente com o jogo de sombras e luz.

Ele transmitiu o mundo dos sentimentos e experiências humanas de uma maneira especial.

Pintura "Ronda Noturna" de Rembrandt

Me empolguei pintura de retrato. Ele tem cerca de 600 pinturas brilhantes em seu crédito.

. Anos de vida: 1483–1520. Ele trabalhou durante o Renascimento.

Em termos de gênio, ele está no mesmo nível de Michelangelo e da Vinci. As estrofes mundialmente famosas de Rafael estão localizadas no Vaticano, no Palácio Apostólico.

A melhor obra do artista, “A Escola de Atenas”, também encontrou aqui o seu refúgio.

"Jogadores de cartas"

Autor

Paulo Cézanne

Um país França
Anos de vida 1839–1906
Estilo pós-impressionismo

O artista nasceu no sul da França, na pequena cidade de Aix-en-Provence, mas começou a pintar em Paris. O verdadeiro sucesso veio para ele depois de uma exposição pessoal organizada pelo colecionador Ambroise Vollard. Em 1886, 20 anos antes de sua partida, mudou-se para a periferia de sua cidade natal. Jovens artistas chamavam as viagens a ele de “uma peregrinação a Aix”.

130x97cm
1895
preço
US$ 250 milhões
vendido em 2012
em leilão privado

O trabalho de Cézanne é fácil de entender. A única regra do artista era a transferência direta de um objeto ou enredo para a tela, para que suas pinturas não confundissem o espectador. Cézanne combinou em sua arte duas principais tradições francesas: o classicismo e o romantismo. Com a ajuda de texturas coloridas, ele deu ao formato dos objetos uma plasticidade incrível.

A série de cinco pinturas “Jogadores de Cartas” foi pintada em 1890-1895. O enredo deles é o mesmo - várias pessoas jogam pôquer com entusiasmo. As obras diferem apenas no número de jogadores e no tamanho da tela.

Quatro pinturas são mantidas em museus da Europa e da América (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation e Courtauld Institute of Art), e a quinta, até recentemente, era um adorno da coleção particular do armador bilionário grego Georg Embirikos. Pouco antes de sua morte, no inverno de 2011, ele decidiu colocá-lo à venda. Os potenciais compradores da obra “gratuita” de Cézanne foram o negociante de arte William Acquavella e o mundialmente famoso galerista Larry Gagosian, que ofereceram cerca de 220 milhões de dólares por ela. Como resultado, a pintura foi para a família real do estado árabe do Catar por 250 milhões.O maior negócio de arte da história da pintura foi fechado em fevereiro de 2012. A jornalista Alexandra Pierce relatou isso na Vanity Fair. Ela descobriu o custo da pintura e o nome do novo dono, e então a informação penetrou na mídia de todo o mundo.

Em 2010, o Museu Árabe de Arte Moderna e o Museu Nacional do Qatar foram inaugurados no Qatar. Agora suas coleções estão crescendo. Talvez a quinta versão de The Card Players tenha sido adquirida pelo xeque para esse fim.

A maioriapintura carano mundo

Proprietário
Xeque Hamad
bin Khalifa al-Thani

A dinastia al-Thani governa o Catar há mais de 130 anos. Há cerca de meio século, foram descobertas aqui enormes reservas de petróleo e gás, o que tornou instantaneamente o Qatar uma das regiões mais ricas do mundo. Graças à exportação de hidrocarbonetos, este pequeno país tem o maior PIB per capita. O Xeque Hamad bin Khalifa al-Thani tomou o poder em 1995, enquanto o seu pai estava na Suíça, com o apoio de familiares. O mérito do atual governante, segundo especialistas, está numa estratégia clara para o desenvolvimento do país e na criação de uma imagem de sucesso do Estado. O Qatar tem agora uma constituição e um primeiro-ministro, e as mulheres têm o direito de votar nas eleições parlamentares. Aliás, foi o Emir do Catar quem fundou o canal de notícias Al-Jazeera. As autoridades do estado árabe prestam grande atenção à cultura.

2

"Número 5"

Autor

Jackson Pollock

Um país EUA
Anos de vida 1912–1956
Estilo expressionismo abstrato

Jack the Sprinkler - esse foi o apelido dado a Pollock pelo público americano por sua técnica especial de pintura. O artista abandonou o pincel e o cavalete e derramou tinta sobre a superfície da tela ou da placa de fibra durante um movimento contínuo ao redor e dentro deles. COM primeiros anos ele gostava da filosofia de Jiddu Krishnamurti, cuja mensagem principal é que a verdade é revelada durante um “derramamento” livre.

122x244cm
1948
preço
US$ 140 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O valor do trabalho de Pollock não reside no resultado, mas no processo. Não é por acaso que o autor chamou sua arte de “action painting”. Com ele mão leve tornou-se o maior patrimônio da América. Jackson Pollock misturou tinta com areia e cacos de vidro e pintou com um pedaço de papelão, uma espátula, uma faca e uma pá de lixo. O artista era tão popular que na década de 1950 foram encontrados imitadores até na URSS. A pintura “Número 5” é reconhecida como uma das mais estranhas e caras do mundo. Um dos fundadores da DreamWorks, David Geffen, comprou-o para uma coleção particular e, em 2006, vendeu-o no leilão da Sotheby's por US$ 140 milhões ao colecionador mexicano David Martinez. No entanto, o escritório de advocacia logo emitiu um comunicado à imprensa em nome de seu cliente afirmando que David Martinez não era o proprietário da pintura. Só uma coisa é certa: o financista mexicano está realmente em Ultimamente obras coletadas de arte moderna. É improvável que ele tivesse perdido um “peixe grande” como o “Número 5” de Pollock.

3

"Mulher III"

Autor

Willem de Kooning

Um país EUA
Anos de vida 1904–1997
Estilo expressionismo abstrato

Natural da Holanda, imigrou para os Estados Unidos em 1926. Em 1948, aconteceu a exposição pessoal do artista. Os críticos de arte apreciaram as composições complexas e nervosas em preto e branco, reconhecendo seu autor como um grande artista modernista. Ele sofreu de alcoolismo durante a maior parte de sua vida, mas a alegria de criar uma nova arte é sentida em cada obra. De Kooning se distingue pela impulsividade de sua pintura e pelos traços largos, razão pela qual às vezes a imagem não cabe nos limites da tela.

121x171cm
1953
preço
US$ 137 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Na década de 1950, as mulheres com olhos vazios, seios enormes, traços faciais feios. "Mulher III" tornou-se último emprego desta série participando do leilão.

Desde a década de 1970, a pintura foi mantida no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas após a introdução de regras morais rígidas no país, eles tentaram se livrar dela. Em 1994, a obra foi exportada do Irã e, 12 anos depois, seu proprietário David Geffen (o mesmo produtor que vendeu o “Número 5” de Jackson Pollock) vendeu a pintura ao milionário Steven Cohen por US$ 137,5 milhões. É interessante que em um ano Geffen começou a vender sua coleção de pinturas. Isto deu origem a muitos rumores: por exemplo, que o produtor decidiu comprar o jornal Los Angeles Times.

Num dos fóruns de arte, foi expressa uma opinião sobre a semelhança de “Mulher III” com a pintura “Dama com Arminho” de Leonardo da Vinci. Por trás do sorriso cheio de dentes e da figura disforme da heroína, o conhecedor da pintura viu a graça de uma pessoa de sangue real. Isto também é evidenciado pela coroa mal desenhada que coroa a cabeça da mulher.

4

"Retrato de AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustavo Klimt

Um país Áustria
Anos de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nasceu na família de um gravador e foi o segundo de sete filhos. Os três filhos de Ernest Klimt tornaram-se artistas, mas apenas Gustav tornou-se famoso em todo o mundo. Ele passou a maior parte de sua infância na pobreza. Após a morte do pai, ele passou a ser responsável por toda a família. Foi nessa época que Klimt desenvolveu seu estilo. Qualquer espectador congela diante de suas pinturas: o erotismo franco é claramente visível sob as finas pinceladas de ouro.

138x136cm
1907
preço
US$ 135 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O destino da pintura, chamada de “Mona Lisa austríaca”, poderia facilmente se tornar a base de um best-seller. O trabalho do artista causou um conflito entre um estado inteiro e uma senhora idosa.

Assim, “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” retrata uma aristocrata, esposa de Ferdinand Bloch. Seu último desejo era doar a pintura à Galeria Estatal Austríaca. No entanto, Bloch cancelou a doação em seu testamento e os nazistas expropriaram a pintura. Mais tarde, a galeria comprou com dificuldade a Golden Adele, mas então apareceu uma herdeira - Maria Altman, sobrinha de Ferdinand Bloch.

Em 2005, teve início o julgamento de grande repercussão “Maria Altmann contra a República da Áustria”, com o qual o filme “partiu” com ela para Los Angeles. A Áustria tomou medidas sem precedentes: foram realizadas negociações sobre empréstimos, a população doou dinheiro para comprar o retrato. O bem nunca derrotou o mal: Altman aumentou o preço para US$ 300 milhões. Na época do processo, ela tinha 79 anos e entrou para a história como a pessoa que alterou o testamento de Bloch-Bauer em favor de interesses pessoais. A pintura foi adquirida por Ronald Lauder, dono da New Gallery de Nova York, onde permanece até hoje. Não para a Áustria, para ele Altman reduziu o preço para 135 milhões de dólares.

5

"Gritar"

Autor

Edvard Munch

Um país Noruega
Anos de vida 1863–1944
Estilo expressionismo

A primeira pintura de Munch, que ficou famosa em todo o mundo, “The Sick Girl” (são cinco exemplares) é dedicada à irmã do artista, que morreu de tuberculose aos 15 anos. Munch sempre se interessou pelo tema da morte e da solidão. Na Alemanha, a sua pintura pesada e maníaca provocou até um escândalo. Porém, apesar dos temas depressivos, suas pinturas possuem um magnetismo especial. Veja "Grito", por exemplo.

73,5x91cm
1895
preço
US$ 119,992 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O título completo da pintura é Der Schrei der Natur (traduzido do alemão como “o grito da natureza”). O rosto de um humano ou de um alienígena expressa desespero e pânico - as mesmas emoções que o espectador experimenta ao olhar a imagem. Um de principais obras o expressionismo alerta para temas que se tornaram agudos na arte do século XX. Segundo uma versão, o artista o criou sob a influência de um transtorno mental que sofreu durante toda a vida.

A pintura foi roubada duas vezes de museus diferentes, mas ela foi devolvida. Ligeiramente danificado após o roubo, O Grito foi restaurado e estava novamente pronto para exibição no Museu Munch em 2008. Para representantes da cultura pop, a obra tornou-se fonte de inspiração: Andy Warhol criou uma série de cópias impressas dela, e a máscara do filme “Scream” foi feita à imagem e semelhança do herói do filme.

Munch escreveu quatro versões da obra para um tema: a que está em coleção particular é feita em tons pastéis. O bilionário norueguês Petter Olsen colocou-o em leilão em 2 de maio de 2012. O comprador foi Leon Black, que não poupou valor recorde para “Scream”. Fundador da Apollo Advisors, L.P. e Conselheiros Leões, L.P. conhecido por seu amor pela arte. Black é patrono do Dartmouth College, do Museu de Arte Moderna, do Lincoln Art Center e do Metropolitan Museum of Art. Possui o maior acervo de pinturas de artistas contemporâneos e mestres clássicos séculos passados.

6

"Nu contra fundo de busto e folhas verdes"

Autor

Pablo Picasso

Um país Espanha, França
Anos de vida 1881–1973
Estilo cubismo

É espanhol de origem, mas por espírito e local de residência é um verdadeiro francês. Picasso abriu seu próprio estúdio de arte em Barcelona quando tinha apenas 16 anos. Depois foi para Paris e lá passou a maior parte da vida. É por isso que seu sobrenome tem duplo acento. O estilo inventado por Picasso baseia-se na negação da ideia de que um objeto retratado na tela só pode ser visto de um ângulo.

130x162cm
1932
preço
US$ 106,482 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Durante seu trabalho em Roma, o artista conheceu a dançarina Olga Khokhlova, que logo se tornou sua esposa. Ele acabou com a vadiagem e mudou-se para um apartamento luxuoso com ela. Naquela época, o reconhecimento havia encontrado o herói, mas o casamento foi destruído. Uma das pinturas mais caras do mundo foi criada quase por acidente - por um grande amor, que, como sempre acontece com Picasso, durou pouco. Em 1927, interessou-se pela jovem Marie-Therese Walter (ela tinha 17 anos, ele 45). Secretamente de sua esposa, ele partiu com sua amante para uma cidade perto de Paris, onde pintou um retrato retratando Marie-Thérèse na imagem de Daphne. A tela foi comprada pelo negociante nova-iorquino Paul Rosenberg e, em 1951, ele a vendeu para Sidney F. Brody. Os Brodys mostraram a pintura ao mundo apenas uma vez e apenas porque o artista estava completando 80 anos. Após a morte de seu marido, a Sra. Brody colocou a obra em leilão na Christie’s em março de 2010. Ao longo de seis décadas, o preço aumentou mais de 5.000 vezes! Um colecionador desconhecido comprou-o por US$ 106,5 milhões. Em 2011, ocorreu uma “exposição de uma pintura” na Grã-Bretanha, onde foi lançada pela segunda vez, mas o nome do proprietário ainda é desconhecido.

7

"Oito Elvis"

Autor

Andy Warhole

Um país EUA
Anos de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

"Sexo e festas são os únicos lugares onde aparecer ele mesmo“- disse o artista cult da pop art, diretor, um dos fundadores da revista Interview, o designer Andy Warhol. Ele trabalhou com a Vogue e Harper's Bazaar, desenhou capas de discos e desenhou sapatos para a empresa I.Miller. Na década de 1960, surgiram pinturas representando símbolos da América: sopa Campbell's e Coca-Cola, Presley e Monroe - o que o tornou uma lenda.

358x208cm
1963
preço
US$ 100 milhões
vendido Em 2008
em leilão privado

Os anos 60 de Warhol foi o nome dado à era da pop art na América. Em 1962, trabalhou em Manhattan, no estúdio Factory, onde se reuniam todos os boêmios de Nova York. Seus representantes proeminentes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e outras personalidades famosas do mundo. Ao mesmo tempo, Warhol testou a técnica de serigrafia - repetição repetida de uma imagem. Ele também usou esse método ao criar “Os Oito Elvises”: o espectador parece estar vendo cenas de um filme onde a estrela ganha vida. Aqui está tudo o que o artista tanto amou: uma imagem pública ganha-ganha, cor prateada e uma premonição de morte como mensagem principal.

Existem hoje dois negociantes de arte promovendo o trabalho de Warhol no mercado mundial: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. O primeiro gastou US$ 200 milhões em 2008 para adquirir mais de 15 obras de Warhol. O segundo compra e vende suas pinturas como se fossem cartões de Natal, só que por um preço mais alto. Mas não foram eles, mas sim o modesto consultor de arte francês Philippe Segalot que ajudou o conhecedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender “Oito Elvises” a um comprador desconhecido por um valor recorde para Warhol – 100 milhões de dólares.

8

"Laranja,Vermelho amarelo"

Autor

Marcos Rothko

Um país EUA
Anos de vida 1903–1970
Estilo expressionismo abstrato

Um dos criadores da pintura de campo colorido nasceu em Dvinsk, Rússia (hoje Daugavpils, Letônia), em uma grande família de um farmacêutico judeu. Em 1911 emigraram para os EUA. Rothko estudou no departamento de arte da Universidade de Yale e ganhou uma bolsa de estudos, mas sentimentos anti-semitas o forçaram a abandonar os estudos. Apesar de tudo, os críticos de arte idolatraram o artista e os museus o perseguiram por toda a vida.

206x236cm
1961
preço
US$ 86,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Christie's

As primeiras experiências artísticas de Rothko foram de orientação surrealista, mas com o tempo ele simplificou o enredo para colorir manchas, privando-as de qualquer objetividade. No início tinham tons claros e, na década de 1960, tornaram-se marrons e roxos, tornando-se pretos na época da morte do artista. Mark Rothko alertou contra a busca de qualquer significado em suas pinturas. O autor queria dizer exatamente o que disse: apenas a cor se dissolvendo no ar e nada mais. Ele recomendou visualizar as obras a uma distância de 45 cm, para que o espectador fosse “atraído” pela cor, como se fosse um funil. Cuidado: observar de acordo com todas as regras pode levar ao efeito da meditação, ou seja, a consciência do infinito, a imersão completa em si mesmo, o relaxamento e a purificação vêm gradativamente. A cor em suas pinturas vive, respira e tem um forte impacto emocional (dizem, às vezes curativo). O artista declarou: “O espectador deveria chorar ao olhar para eles”, e tais casos realmente aconteceram. Segundo a teoria de Rothko, neste momento as pessoas vivem a mesma experiência espiritual que ele viveu enquanto trabalhava na pintura. Se você foi capaz de entendê-lo em um nível tão sutil, não ficará surpreso com o fato de essas obras de arte abstrata serem frequentemente comparadas pelos críticos a ícones.

A obra “Orange, Red, Yellow” expressa a essência da pintura de Mark Rothko. Seu preço inicial no leilão da Christie’s em Nova York é de US$ 35 a 45 milhões. Um comprador desconhecido ofereceu um preço duas vezes maior que o estimado. O nome do sortudo dono da pintura, como costuma acontecer, não é divulgado.

9

"Tríptico"

Autor

Francis Bacon

Um país
Grã Bretanha
Anos de vida 1909–1992
Estilo expressionismo

As aventuras de Francis Bacon, homônimo completo e também descendente distante do grande filósofo, começaram quando seu pai o renegou, incapaz de aceitar as inclinações homossexuais de seu filho. Bacon foi primeiro para Berlim, depois para Paris, e então seus rastros ficaram confusos por toda a Europa. Durante sua vida, seus trabalhos foram exibidos nos principais centros culturais mundo, incluindo o Museu Guggenheim e a Galeria Tretyakov.

147,5x198 cm (cada)
1976
preço
US$ 86,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

Museus de prestígio procuravam possuir as pinturas de Bacon, mas o recatado público inglês não tinha pressa em desembolsar por tal arte. A lendária primeira-ministra britânica Margaret Thatcher disse sobre ele: “O homem que pinta estes quadros aterrorizantes”.

O próprio artista considerou o período inicial de sua obra período pós-guerra. Retornando do serviço, ele voltou a pintar e criou grandes obras-primas. Antes da participação em “Tríptico, 1976”, o trabalho mais caro de Bacon foi “Estudo para um Retrato do Papa Inocêncio X” (US$ 52,7 milhões). Em “Tríptico, 1976” o artista retratou a trama mítica da perseguição de Orestes pelas Fúrias. Claro, Orestes é o próprio Bacon, e as Fúrias são o seu tormento. Por mais de 30 anos, a pintura esteve em acervo particular e não participou de exposições. Este facto confere-lhe um valor especial e, consequentemente, aumenta o custo. Mas o que são alguns milhões para um conhecedor de arte, e ainda por cima generoso? Roman Abramovich começou a criar sua coleção na década de 1990, na qual foi significativamente influenciado por sua amiga Dasha Zhukova, que se tornou Rússia moderna dono de galeria da moda. Segundo dados não oficiais, o empresário possui pessoalmente obras de Alberto Giacometti e Pablo Picasso, adquiridas por valores superiores a US$ 100 milhões. Em 2008 tornou-se proprietário do Tríptico. Aliás, em 2011 foi adquirida outra valiosa obra de Bacon - “Três Esboços para um Retrato de Lucian Freud”. Fontes ocultas dizem que Roman Arkadyevich tornou-se novamente o comprador.

10

"Lagoa com nenúfares"

Autor

Claude Monet

Um país França
Anos de vida 1840–1926
Estilo impressionismo

O artista é reconhecido como o fundador do impressionismo, que “patenteou” esse método em suas telas. A primeira obra significativa foi a pintura “Almoço na Relva” (versão original da obra de Edouard Manet). Em sua juventude ele desenhou caricaturas e pintura real realizou durante suas viagens ao longo da costa e ao ar livre. Em Paris levou um estilo de vida boêmio e não o abandonou mesmo depois de servir no exército.

210x100cm
1919
preço
US$ 80,5 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Além do fato de Monet ser um grande artista, ele também era um jardineiro entusiasta e adorava a vida selvagem e as flores. Em suas paisagens, o estado de natureza é momentâneo, os objetos parecem borrados pelo movimento do ar. A impressão é reforçada por grandes traços, que a uma certa distância tornam-se invisíveis e fundem-se numa imagem tridimensional texturizada. Na pintura do falecido Monet lugar especial O tema é água e vida nela. Na cidade de Giverny, o artista tinha seu próprio lago, onde cultivava nenúfares a partir de sementes que trouxe especialmente do Japão. Quando as flores desabrocharam, ele começou a desenhar. A série “Nenúfares” é composta por 60 obras que o artista pintou ao longo de quase 30 anos, até à sua morte. Sua visão piorou com a idade, mas ele não parou. Dependendo do vento, da época do ano e do clima, a aparência do lago mudava constantemente e Monet queria capturar essas mudanças. Através de um trabalho cuidadoso, ele compreendeu a essência da natureza. Algumas das pinturas da série são mantidas nas principais galerias do mundo: o Museu Nacional de Arte Ocidental (Tóquio), a Orangerie (Paris). Uma versão do próximo “Lago com Nenúfares” chegou às mãos de um comprador desconhecido por um valor recorde.

11

Estrela Falsa t

Autor

Jasper Johns

Um país EUA
Ano de nascimento 1930
Estilo arte pop

Em 1949, Jones ingressou na escola de design em Nova York. Junto com Jackson Pollock, Willem de Kooning e outros, é reconhecido como um dos principais artistas do século XX. Em 2012, recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil dos Estados Unidos.

137,2x170,8cm
1959
preço
US$ 80 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Assim como Marcel Duchamp, Jones trabalhou com objetos reais, retratando-os em tela e em escultura em plena conformidade com o original. Para seus trabalhos utilizou objetos simples e compreensíveis: uma garrafa de cerveja, uma bandeira ou cartões. Não há uma composição clara no filme False Start. O artista parece estar brincando com o espectador, muitas vezes rotulando “erroneamente” as cores da pintura, invertendo o próprio conceito de cor: “Eu queria encontrar uma maneira de representar a cor para que ela pudesse ser determinada por algum outro método”. Sua pintura mais explosiva e “insegura”, segundo os críticos, foi adquirida por um comprador desconhecido.

12

"Sentadonuno sofá"

Autor

Amedeo Modigliani

Um país Itália, França
Anos de vida 1884–1920
Estilo expressionismo

Modigliani esteve frequentemente doente desde a infância; durante um delírio febril, reconheceu o seu destino como artista. Estudou desenho em Livorno, Florença, Veneza e em 1906 foi para Paris, onde sua arte floresceu.

65x100cm
1917
preço
US$ 68,962 milhões
vendido em 2010
no leilão Sotheby's

Em 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos, que se tornou sua modelo e depois sua esposa. Em 2004, um de seus retratos foi vendido por US$ 31,3 milhões, o último recorde antes da venda de “Nude Seated on a Sofa” em 2010. A pintura foi comprada por um comprador desconhecido pelo preço máximo para Modigliani em este momento preço. As vendas ativas de obras começaram somente após a morte do artista. Ele morreu na pobreza, doente de tuberculose, e no dia seguinte Jeanne Hebuterne, grávida de nove meses, também suicidou-se.

13

"Águia em um pinheiro"

Autor

Qi Baishi

Um país China
Anos de vida 1864–1957
Estilo Guohua

O interesse pela caligrafia levou Qi Baishi à pintura. Aos 28 anos, tornou-se aluno do artista Hu Qingyuan. O Ministério da Cultura da China concedeu-lhe o título de "Grande Artista do Povo Chinês", em 1956 recebeu Prêmio Internacional paz.

10x26cm
1946
preço
US$ 65,4 milhões
vendido em 2011
no leilão Guardião da China

Qi Baishi estava interessado nas manifestações do mundo circundante às quais muitos não dão importância, e esta é a sua grandeza. Um homem sem educação tornou-se professor e um notável criador da história. Pablo Picasso disse sobre ele: “Tenho medo de ir ao seu país, porque existe Qi Baishi na China”. A composição “Águia em um Pinheiro” é reconhecida como a maior obra do artista. Além da tela, inclui dois pergaminhos hieroglíficos. Para a China, o valor pelo qual a obra foi adquirida representa um recorde - 425,5 milhões de yuans. Somente o pergaminho do antigo calígrafo Huang Tingjian foi vendido por 436,8 milhões.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford ainda

Um país EUA
Anos de vida 1904–1980
Estilo expressionismo abstrato

Aos 20 anos, visitei o Metropolitan Museum of Art de Nova York e fiquei decepcionado. Mais tarde, ele se inscreveu em um curso na Student Arts League, mas saiu 45 minutos após o início da aula - acabou “não sendo para ele”. A primeira exposição pessoal causou ressonância, o artista se encontrou, e com ela o reconhecimento

79x93cm
1949
preço
US$ 61,7 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Ainda legou todas as suas obras, mais de 800 telas e 1.600 obras em papel, a uma cidade americana onde será inaugurado um museu com seu nome. Denver tornou-se uma dessas cidades, mas só a construção foi cara para as autoridades e, para concluí-la, quatro obras foram colocadas em leilão. É pouco provável que as obras de Still voltem a ser leiloadas, o que aumentou antecipadamente o seu preço. A pintura “1949-A-No.1” foi vendida por um valor recorde para o artista, embora os especialistas previssem a venda por um máximo de 25 a 35 milhões de dólares.

15

"Composição suprematista"

Autor

Kazimir Malevitch

Um país Rússia
Anos de vida 1878–1935
Estilo Suprematismo

Malevich estudou pintura em Kyiv escola de Artes, depois na Academia de Artes de Moscou. Em 1913, ele começou a pintar pinturas geométricas abstratas em um estilo que chamou de Suprematismo (do latim para “domínio”).

71x88,5cm
1916
preço
US$ 60 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

A pintura foi mantida no Museu da Cidade de Amsterdã por cerca de 50 anos, mas após uma disputa de 17 anos com os parentes de Malevich, o museu a doou. O artista pintou esta obra no mesmo ano do “Manifesto do Suprematismo”, por isso a Sotheby’s anunciou antes mesmo do leilão que não iria para uma coleção privada por menos de 60 milhões de dólares. E assim aconteceu. É melhor olhar de cima: as figuras na tela lembram uma vista aérea da terra. Aliás, alguns anos antes, os mesmos parentes expropriaram outra “Composição Suprematista” do Museu do MoMA para vendê-la no leilão da Phillips por US$ 17 milhões.

16

"Banhistas"

Autor

Paul Gauguin

Um país França
Anos de vida 1848–1903
Estilo pós-impressionismo

Até os sete anos, o artista morou no Peru, depois voltou para a França com a família, mas as lembranças da infância o levaram constantemente a viajar. Na França, começou a pintar e tornou-se amigo de Van Gogh. Ele até passou vários meses com ele em Arles, até que Van Gogh cortou sua orelha durante uma briga.

93,4x60,4cm
1902
preço
US$ 55 milhões
vendido em 2005
no leilão Sotheby's

Em 1891, Gauguin organizou uma venda de suas pinturas para usar o dinheiro arrecadado para viajar até a ilha do Taiti. Lá ele criou obras nas quais se sente uma conexão sutil entre a natureza e o homem. Gauguin vivia numa cabana de palha e um paraíso tropical florescia nas suas telas. Sua esposa era Tahitian Tehura, de 13 anos, o que não impediu o artista de se envolver em relacionamentos promíscuos. Tendo contraído sífilis, partiu para a França. No entanto, Gauguin estava lotado lá e ele voltou para o Taiti. Este período é chamado de “segundo taitiano” - foi então que foi pintado o quadro “Banhistas”, um dos mais luxuosos de sua obra.

17

"Narcisos e toalha de mesa em tons de azul e rosa"

Autor

Henrique Matisse

Um país França
Anos de vida 1869–1954
Estilo Fauvismo

Em 1889, Henri Matisse sofreu um ataque de apendicite. Quando ele estava se recuperando de uma cirurgia, sua mãe comprou tintas para ele. No início, Matisse copiou cartões postais coloridos por tédio, depois copiou obras de grandes pintores que viu no Louvre e, no início do século 20, surgiu com um estilo - o fauvismo.

65,2x81cm
1911
preço
US$ 46,4 milhões
vendido em 2009
no leilão Christie's

Pintura "Narcisos e toalha de mesa em azul e tons rosa» por muito tempo pertencia a Yves Saint Laurent. Após a morte do costureiro, toda a sua coleção de arte passou para as mãos de seu amigo e amante Pierre Berger, que decidiu colocá-la em leilão na Christie’s. A pérola da coleção vendida foi o quadro “Narcisos e toalha de mesa em tons de azul e rosa”, pintado sobre uma toalha de mesa comum em vez de tela. A exemplo do Fauvismo, ele está repleto da energia da cor, as cores parecem explodir e gritar. Da famosa série de pinturas pintadas em toalhas de mesa, hoje esta obra é a única que se encontra em coleção particular.

18

"Menina Adormecida"

Autor

RoyLee

htenstein

Um país EUA
Anos de vida 1923–1997
Estilo arte pop

O artista nasceu em Nova York e, após se formar na escola, foi para Ohio, onde fez cursos de artes. Em 1949, Liechtenstein recebeu seu título de mestre belas-Artes. Seu interesse por quadrinhos e sua habilidade de usar a ironia fizeram dele um artista cult do século passado.

91x91cm
1964
preço
US$ 44,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

Um dia, um chiclete caiu nas mãos de Lichtenstein. Ele redesenhou a imagem do encarte na tela e ficou famoso. Esta história de sua biografia contém toda a mensagem da pop art: o consumo é o novo deus, e não há menos beleza em uma embalagem de chiclete do que na Mona Lisa. Suas pinturas lembram quadrinhos e desenhos animados: Lichtenstein simplesmente ampliou a imagem final, desenhou rasters, usou serigrafia e serigrafia. O quadro “Sleeping Girl” pertenceu aos colecionadores Beatrice e Philip Gersh durante quase 50 anos, cujos herdeiros o venderam em leilão.

19

"Vitória. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Um país Holanda
Anos de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

O artista mudou seu nome verdadeiro, Cornelis, para Mondrian quando se mudou para Paris em 1912. Juntamente com o artista Theo van Doesburg, fundou o movimento Neoplasticismo. A linguagem de programação Piet recebeu o nome de Mondrian.

27x127cm
1944
preço
US$ 40 milhões
vendido em 1998
no leilão Sotheby's

O mais “musical” dos artistas do século XX ganhava a vida com naturezas mortas em aquarela, embora tenha se tornado famoso como artista neoplástico. Ele se mudou para os EUA na década de 1940 e lá passou o resto da vida. Jazz e Nova York foram o que mais o inspirou! Pintura “Vitória. Boogie Woogie" - o melhor exemplo. Os quadrados perfeitos foram obtidos com fita adesiva, o material favorito de Mondrian. Na América, ele foi chamado de “o imigrante mais famoso”. Nos anos 60, Yves Saint Laurent lançou vestidos “Mondrian” mundialmente famosos com grandes estampas xadrez.

20

"Composição nº 5"

Autor

ManjericãoKandinsky

Um país Rússia
Anos de vida 1866–1944
Estilo vanguarda

O artista nasceu em Moscou e seu pai era da Sibéria. Após a revolução, tentou cooperar com o governo soviético, mas logo percebeu que as leis do proletariado não foram criadas para ele, e não sem dificuldades emigrou para a Alemanha.

275x190cm
1911
preço
US$ 40 milhões
vendido em 2007
no leilão Sotheby's

Kandinsky foi um dos primeiros a abandonar completamente a pintura de objetos, pela qual recebeu o título de gênio. Durante o nazismo na Alemanha, suas pinturas foram classificadas como “arte degenerada” e não foram expostas em lugar nenhum. Em 1939, Kandinsky obteve a cidadania francesa e em Paris participou livremente do processo artístico. Suas pinturas “soam” como fugas, por isso muitas são chamadas de “composições” (a primeira foi escrita em 1910, a última em 1939). “Composição nº 5” é uma das obras-chave do gênero: “A palavra “composição” soou para mim como uma oração”, disse o artista. Ao contrário de muitos de seus seguidores, ele planejou o que retrataria em uma enorme tela, como se estivesse escrevendo notas.

21

"estudo de uma mulher em azul"

Autor

Fernand Leger

Um país França
Anos de vida 1881–1955
Estilo cubismo-pós-impressionismo

Léger formou-se em arquitetura e depois frequentou a École des Beaux-Arts de Paris. O artista se considerava um seguidor de Cézanne, era um apologista do cubismo e no século XX também fez sucesso como escultor.

96,5x129,5cm
1912–1913
preço
US$ 39,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

David Norman, presidente do departamento internacional de impressionismo e modernismo da Sotheby's, considera completamente justificada a enorme quantia paga por “A Dama de Azul”. A pintura pertence à famosa coleção Léger (o artista pintou três pinturas sobre o mesmo tema, a última delas hoje está em mãos privadas. - Ed.), e a superfície da tela foi preservada em sua forma original. O próprio autor doou esta obra para a galeria Der Sturm, depois ela acabou na coleção de Hermann Lang, colecionador alemão do modernismo, e agora pertence a um comprador desconhecido.

22

“Cena de rua. Berlim"

Autor

Ernesto LudwigKirchner

Um país Alemanha
Anos de vida 1880–1938
Estilo expressionismo

Para Expressionismo alemão Kirchner se tornou uma pessoa icônica. No entanto, as autoridades locais acusaram-no de aderir à “arte degenerada”, o que afetou tragicamente o destino das suas pinturas e a vida do artista, que cometeu suicídio em 1938.

95x121cm
1913
preço
US$ 38,096 milhões
vendido em 2006
no leilão Christie's

Depois de se mudar para Berlim, Kirchner criou 11 esboços cenas de rua. Ele foi inspirado pela turbulência e pelo nervosismo cidade grande. Na pintura, vendida em 2006 em Nova York, o estado de ansiedade do artista é sentido de forma especialmente aguda: as pessoas em uma rua de Berlim parecem pássaros - graciosos e perigosos. Foi a última obra da famosa série vendida em leilão; as demais estão guardadas em museus. Em 1937, os nazistas trataram Kirchner com severidade: 639 de suas obras foram retiradas de galerias alemãs, destruídas ou vendidas no exterior. O artista não poderia sobreviver a isso.

23

"Vacacionista"dançarino"

Autor

Edgar Degas

Um país França
Anos de vida 1834–1917
Estilo impressionismo

A história de Degas como artista começou com seu trabalho como copista no Louvre. Ele sonhava em se tornar “famoso e desconhecido” e no final conseguiu. No final da vida, surdo e cego, Degas, de 80 anos, continuou a frequentar exposições e leilões.

64x59cm
1879
preço
US$ 37,043 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

“As bailarinas sempre foram para mim apenas uma desculpa para retratar tecidos e capturar movimentos”, disse Degas. Cenas da vida das bailarinas parecem ter sido espionadas: as meninas não posam para o artista, mas simplesmente passam a fazer parte da atmosfera captada pelo olhar de Degas. "The Resting Dancer" foi vendido por US$ 28 milhões em 1999, e menos de 10 anos depois foi comprado por US$ 37 milhões - hoje é o mais vendido trabalho caro artista já colocado em leilão. Degas prestou muita atenção às molduras, projetou-as ele mesmo e proibiu que fossem alteradas. Gostaria de saber qual moldura está instalada na pintura vendida?

24

"Pintura"

Autor

Joan Miró

Um país Espanha
Anos de vida 1893–1983
Estilo arte abstrata

Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista esteve do lado republicano. Em 1937, fugiu do regime fascista para Paris, onde viveu na pobreza com a família. Nesse período, Miro pintou o quadro “Ajude a Espanha!”, chamando a atenção do mundo inteiro para o domínio do fascismo.

89x115cm
1927
preço
US$ 36,824 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O segundo título da pintura é “Blue Star”. O artista pintou-a no mesmo ano em que anunciou: “Quero matar a pintura” e zombou impiedosamente das telas, arranhando a tinta com pregos, colando penas na tela, cobrindo as obras com lixo. Seu objetivo era desmascarar os mitos sobre o mistério da pintura, mas tendo lidado com isso, Miro criou seu próprio mito - a abstração surreal. A sua “Pintura” pertence ao ciclo das “pinturas de sonho”. No leilão, quatro compradores lutaram por ela, mas um telefonema incógnito resolveu a disputa e “Pintura” tornou-se a pintura mais cara do artista.

25

"Rosa Azul"

Autor

Yves Klein

Um país França
Anos de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

O artista nasceu em uma família de pintores, mas estudou línguas orientais, navegação, artesanato de dourador de molduras, Zen Budismo e muito mais. Sua personalidade e suas travessuras atrevidas eram muitas vezes mais interessantes do que as pinturas monocromáticas.

153x199x16cm
1960
preço
US$ 36,779 milhões
vendido em 2012
no leilão da Christie's

A primeira exposição de obras monocromáticas em amarelo, laranja e rosa não despertou interesse do público. Klein ficou ofendido e da próxima vez apresentou 11 telas idênticas, pintadas com ultramarino misturado com uma resina sintética especial. Ele até patenteou esse método. A cor ficou na história como “azul Klein internacional”. O artista também vendia o vazio, criava pinturas expondo papel à chuva, ateava fogo em papelão, fazia impressões do corpo de uma pessoa em tela. Em uma palavra, experimentei o melhor que pude. Para criar a “Rosa Azul” usei pigmentos secos, resinas, pedrinhas e uma esponja natural.

26

"Em Busca de Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Um país Grã Bretanha
Anos de vida 1836–1912
Estilo neoclassicismo

O próprio Sir Lawrence adicionou o prefixo “alma” ao seu sobrenome para que pudesse ser listado em primeiro lugar nos catálogos de arte. Na Inglaterra vitoriana, suas pinturas eram tão procuradas que o artista recebeu o título de cavaleiro.

213,4x136,7cm
1902
preço
US$ 35,922 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

O tema principal da obra de Alma-Tadema foi a antiguidade. Nas pinturas ele tentou os mínimos detalhes para retratar a época do Império Romano, para isso até estudei escavações arqueológicas na Península dos Apeninos, e em sua casa em Londres reproduziu o interior histórico daqueles anos. Assuntos mitológicos tornou-se outra fonte de inspiração para ele. O artista foi extremamente requisitado durante sua vida, mas após sua morte foi rapidamente esquecido. Agora o interesse está renascendo, como evidenciado pelo custo da pintura “Em Busca de Moisés”, que é sete vezes maior do que a estimativa de pré-venda.

27

"Retrato de um funcionário nu dormindo"

Autor

Luciano Freud

Um país Alemanha,
Grã Bretanha
Anos de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

O artista é neto de Sigmund Freud, pai da psicanálise. Após o estabelecimento do fascismo na Alemanha, sua família emigrou para a Grã-Bretanha. As obras de Freud estão no Wallace Collection Museum, em Londres, onde nenhum artista contemporâneo expôs anteriormente.

219,1x151,4cm
1995
preço
US$ 33,6 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Enquanto os artistas da moda do século XX criavam “manchas coloridas na parede” positivas e as vendiam por milhões, Freud pintava pinturas extremamente naturalistas e as vendia por ainda mais. “Capturo os gritos da alma e o sofrimento da carne enfraquecida”, disse ele. Os críticos acreditam que tudo isso é o “legado” de Sigmund Freud. As pinturas foram exibidas e vendidas com tanto sucesso que os especialistas começaram a duvidar: elas têm propriedades hipnóticas? O Retrato de um Oficial Adormecido Nu, vendido em leilão, segundo o Sun, foi adquirido pelo conhecedor de beleza e bilionário Roman Abramovich.

28

"Violino e Guitarra"

Autor

Xum Gris

Um país Espanha
Anos de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nasceu em Madrid, onde se formou na Escola de Artes e Ofícios. Em 1906 mudou-se para Paris e entrou no círculo dos artistas mais influentes da época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, e também trabalhou com Sergei Diaghilev e sua trupe.

5x100cm
1913
preço
US$ 28,642 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Gris, por em minhas próprias palavras, estava engajado na “arquitetura plana e colorida”. Suas pinturas são pensadas com precisão: ele não deixou um único traço aleatório, o que torna a criatividade semelhante à geometria. O artista criou sua própria versão do cubismo, embora respeitasse muito Pablo Picasso, o fundador do movimento. O sucessor ainda dedicou a ele sua primeira obra em estilo cubista, “Tributo a Picasso”. A pintura “Violino e Violão” é reconhecida como destaque na obra do artista. Durante sua vida, Gris foi famoso e favorecido por críticos e críticos de arte. Suas obras estão expostas nos maiores museus do mundo e mantidas em coleções particulares.

29

"RetratoCampos de Éluard"

Autor

Salvador Dalí

Um país Espanha
Anos de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“O surrealismo sou eu”, disse Dali quando foi expulso do grupo surrealista. Com o tempo, ele se tornou o mais famoso artista surrealista. O trabalho de Dali está em toda parte, não apenas nas galerias. Por exemplo, foi ele quem inventou a embalagem do Chupa Chups.

25x33cm
1929
preço
US$ 20,6 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Em 1929, o poeta Paul Eluard e sua esposa russa Gala vieram visitar o grande provocador e brigão Dali. O encontro foi o início de uma história de amor que durou mais de meio século. A pintura “Retrato de Paul Eluard” foi pintada durante esta visita histórica. “Senti que me foi confiada a responsabilidade de captar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas”, disse o artista. Antes de conhecer Gala, ele era virgem e ficava enojado com a ideia de fazer sexo com uma mulher. Triângulo amoroso existiu até a morte de Éluard, após a qual se tornou o dueto Dali-Gala.

30

"Aniversário"

Autor

Marc Chagall

Um país Rússia, França
Anos de vida 1887–1985
Estilo vanguarda

Moishe Segal nasceu em Vitebsk, mas em 1910 emigrou para Paris, mudou de nome e tornou-se próximo dos principais artistas de vanguarda da época. Na década de 1930, durante a tomada do poder pelos nazistas, partiu para os Estados Unidos com a ajuda do cônsul americano. Ele retornou à França apenas em 1948.

80x103cm
1923
preço
US$ 14,85 milhões
vendido em 1990
no leilão da Sotheby's

A pintura “Aniversário” é reconhecida como uma das melhores trabalhos artista. Contém todas as características de sua obra: as leis físicas do mundo são apagadas, o sentimento de um conto de fadas é preservado no cenário da vida burguesa e o amor está no centro da trama. Chagall não desenhou pessoas da vida, mas apenas da memória ou da imaginação. A pintura “Aniversário” retrata o próprio artista e sua esposa Bela. A pintura foi vendida em 1990 e não foi leiloada desde então. Curiosamente, o Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, abriga exatamente o mesmo, apenas com o nome de “Aniversário”. A propósito, foi escrito antes - em 1915.

preparou o projeto
Tatiana Palasova
a classificação foi compilada
de acordo com a lista www.art-spb.ru
revista tmn nº 13 (maio a junho de 2013)