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PARADOXOS DA PINTURA ESOTÉRICA

Paisagens da alma

esoterismo - vampirismo “artístico” e realidade cósmica

Como e em que unidades convencionais é o notório “ grande poder arte"? E nem um pouco nesses mesmos... Pessoas sensíveis às vibrações dizem que o grau de “obra-prima” de uma criação é evidenciado pela força de alguma radiação energética que emana da tela ou escultura. Tudo parece lógico e compreensível. Mas como então explicar os PARADOXOS da chamada PINTURA ESOTÉRICA?

Qualquer torta banal que contenha calor mãos humanas, além do maravilhoso recheio, carrega também uma certa carga energético-informativa. É claro que o grau de emanações aumenta à medida que aumenta a habilidade e o potencial espiritual aplicado ao que é criado. Principalmente se nasceu como resultado de um ato criativo - a unidade de espírito e consciência. É o poder da radiação energética que permite que um determinado objeto seja classificado como uma obra de arte. E se a radiação sair da escala, isso nada mais é do que sinal certo uma eterna obra-prima.

Chegando ao gênio

Os críticos de arte – no caso das obras-primas – estão bastante satisfeitos com esta teoria. É verdade que, por hábito, eles explicam tais fenômenos pela habilidade do artista e pela genialidade da implementação conceito criativo. O que também é completamente inútil negar. Ao mesmo tempo, reconhecendo que, talvez, ao contemplar uma obra-prima, o espectador, através da percepção associativa, adapta-se ao estado em que se encontrava o criador no momento da sua criação (obra-prima), ou seja, quando ele (o artista) foi no auge do insight criativo. Sincronizando-se com este estado de génio criativo, o espectador experiencia-o como uma fuga do seu próprio espírito sublime, ao mesmo tempo que se purifica e se torna um génio espiritualmente...

Algo assim (um tanto confuso, mas geralmente compreensível) pode explicar a natureza da catarse espiritual vivida diante das pinturas de grandes mestres. Eles são um diapasão, ao ouvi-lo você pode sintonizar - através da visão de um gênio - a Eternidade. Escadas para o espírito que levam para cima...

Mas como então “funcionam” as pinturas dos chamados artistas esotéricos ou energéticos? Nem aqueles que sentiram o seu impacto, nem mesmo os críticos de arte entendem isso. Porque o poder da arte existe, mas a própria arte como categoria nem sempre está disponível. Como os adeptos deste gênero priorizam não imagem artística e a habilidade da sua implementação em tela, nomeadamente o efeito terapêutico energético. Ou seja, uma mensagem energética percebida por quem contempla a imagem. Portanto, para os conhecedores da pintura como arte, essas criações são incompreensíveis, além disso, via de regra, causam rejeição justamente por sua execução pouco profissional. O que, aliás, não é surpreendente - afinal, muitas pinturas esotéricas vieram do pincel de pessoas que nunca haviam pintado antes. Que começaram a “derramar-se” de maneira semelhante sob a influência de um influxo repentino... Pesquisadores de tais fenômenos extraordinários relatam que são “ondas invisíveis de energia criativa da Alteridade que por algum tempo transformam pessoas que não conseguem se transformar em artistas ... Informações cósmicas imaginativas são aceitas por não profissionais. Eles fazem isso em um estado espiritual especial e, quando isso passa, perdem novamente a capacidade de desenhar...” Talvez seja assim que funciona o inexplicável poder da inspiração?

Condutores e semicondutores

Ou esta é outra versão. Qualquer criação é um certo modelo do universo. E aqui, como dizem, existem duas opções. A primeira é uma imagem do mundo interior do criador, que, via de regra, está muito longe de ser perfeito. É por isso que - do ponto de vista esotérico - tal explosão “artística” do subconsciente é mais frequentemente carregada negativamente, uma vez que reflete a confusão do espírito do artista e a falta de realização Vida real rajadas. E quando o espectador ressoa com tal imagem, isso apenas fortalece sua própria discórdia mental... Mais precisamente, o efeito da imagem depende da personalidade do criador, de seus programas cármicos. Uma pintura é capaz de emitir energia se seu criador estiver em um “fluxo ascendente”, ou absorvê-la se o artista estiver se movendo em uma espiral descendente... Tais coisas são consideradas manifestações de vampirismo energético. No entanto, no caso do vampirismo “artístico”, isso não é perigoso, se, é claro, for encontrado um local adequado para tal pintura de vampiro. Com a ajuda dessas criações, você pode, por exemplo, limpar o excesso do seu apartamento energia negativa- como um aspirador de pó. Ou mesmo mover ou remover completamente a zona geopatogênica.

A segunda opção é recriar Verdadeira paz, A verdadeira realidade, cujo conhecimento ocorre em esferas sutis. Nesse caso, o artista é apenas um condutor, recebendo informações de cima e captando-as no mundo físico, na tela. É então que o trabalho emite vibrações energéticas-informativas tão fortes como fruto de um trabalho meditativo profundo. E aqui a pureza do “condutor” é muito importante. Artista russo Alexander Rekunenko, membro do Sindicato dos Artistas, que ideologicamente pertence à mesma “guilda”, observa nesta ocasião o seguinte: “A criatividade, baseada na meditação, ao entrar num estado especial da fase iniciática, adquire o seu verdadeiro significado. Esta é a fixação no plano material dos acontecimentos do Mundo Celestial, imagens da Hierarquia espiritual, a resplandecente Shambhala... Na era atual, a era de Aquário, nas palavras de Mahatma Djwhal Khul... o renascimento da arte do mistério torna-se uma necessidade orgânica, nascida do próprio processo evolutivo. O objetivo da arte do mistério é criar um ambiente energético ressonante que introduz o espectador em uma zona de intensidade energética específica... Essencialmente, esta é uma fixação do processo. da revelação, a transmissão do mundo celestial através de um código pictórico." Esses são os objetivos que a chamada pintura esotérica persegue. Além disso, muitas vezes, neste caso, uma compreensão completa da obra requer, além da contemplação meditativa, uma decodificação direta dos símbolos da imagem. E aqui não podemos prescindir de conceitos esotéricos. Uma pessoa sensível pode entrar em estado de transe e usar essas imagens para exercícios meditativos independentes.

Sim, a pintura esotérica é realmente capaz de expandir as fronteiras da arte: pode ser utilizada nas tecnologias de informação energética, utilizando as energias sutis investidas pelo artista em suas criações para o tratamento de doenças mentais e somáticas utilizando o método da cor clara. terapia.

Realismo espacial
Outro gênero energeticamente relacionado é o trabalho de artistas cosmistas, em cujas obras também se fundem claramente dois mundos - o sutil, invisível, e o denso, físico. Conectando forma com qualidades energéticas mundo superior, os cosmistas incorporam imagens que lhes são tangíveis graças à sua visão espiritual interna.

A arte de artistas que incorporaram em seu trabalho uma visão de mundo cósmica complexa e multifacetada floresceu no início do século XX. Talvez a imaginação deles tenha sido estimulada por intensa Pesquisa científica- o primeiro grupo de artistas cosmistas “Amaravella” em suas pinturas incomumente ousadas incorporou o que K. E. Tsiolkovsky e V. I. Vernadsky escreveram. Os Roerichs provocaram uma poderosa onda de criatividade com a sua “Ética Viva”. O segundo apogeu começou no final da década de 1980, “sob a proteção” do Museu N. K. Roerich, que fornece regularmente seus salões para artistas cosmistas modernos que continuam com sucesso as tradições estabelecidas por N. K. Roerich e M. K. Ciurlionis. Graças ao seu altíssimo senso das coisas e dos fenômenos, os artistas cosmistas dão às pessoas que contemplam suas criações a oportunidade de levantar as cortinas da evolução cósmica e tocar as mudanças energéticas que ocorrem em diferentes níveis e em Áreas diferentes mundo moderno...

Tanto na Rússia como na Ucrânia, na última década, houve um aumento sem precedentes no desenvolvimento de tais áreas. Porém, desde a antiguidade, a arte se propôs a conectar o mundo terreno com as altas esferas, voltando-se, se não para o divino, pelo menos para o mítico. E qualquer ato criativo tinha caráter de mistério. Em grande medida, isto diz respeito à arte arcaica, que originalmente desempenhava funções mágicas, era profundamente simbólica e tinha o poder de influenciar o curso da vida terrena.

Talvez, até certo ponto, as pesquisas artísticas numa direção esotérica resolvam as contradições emergentes nesta área. Afinal, muitos críticos notam, se não a degeneração da arte, pelo menos o seu declínio em termos do surgimento de novas formas e meios de expressão. Mas o próprio nome “arte” indica as suas raízes “não naturais”, “artificiais”. E os artistas esotéricos, ao contrário, embora nem sempre com habilidade, sempre demonstram com muita inspiração um impulso puro, uma transformação de energia, não sobrecarregada por quaisquer convenções acadêmicas escolas de arte e a situação. É verdade que, como acontece com qualquer impulso puro, o oportunismo lembra-se constantemente de si mesmo. Afinal, hoje você pode ganhar um bom dinheiro produzindo coisas esotéricas. É assim que aparecem os pintores esotéricos, que consideram suficiente cumprir as “leis do gênero” para representar os atributos e objetos correspondentes: pirâmides luminosas, estatuetas de Budas com tilakas, “rostos” não identificáveis, espirais de luz, anjos de vários configurações, picos puramente “Roerichianos”, etc. "Agni Yoga" E encontram com sucesso compradores para suas obras, o que os inspira para novas conquistas. E aqui surge uma questão razoável: como distinguir a pintura verdadeiramente enérgica da profanação? É muito simples: aqueles que são capazes de captar vibrações descobrirão sozinhos. E o resto ficará bastante satisfeito com o que tem.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j… outro-27

Ksenia Sonina

PINTURA ESOTÉRICA

Cosmismo como direção de arte

Dificilmente se pode contestar a afirmação de que o artista reflete em sua obra a realidade que vê. Mas o que é “realidade”? Existem apenas maçãs em um vaso ou cenas na rua? A busca espiritual é uma realidade? A passagem do tempo é uma realidade? Os segredos do universo são realidade? O pensamento é realidade? As imagens visíveis podem transmitir a fuga do pensamento?

Os artistas, comumente chamados de cosmistas, respondem a essa questão com suas obras. Eles respondem afirmativamente. Com a sua criatividade antecipam a divulgação dos processos de evolução cósmica que se desenrolam na atualidade, mas que ainda não podem ser descritos por meio do conhecimento científico tradicional. Em seu pinturas transmitem ao público as ideias do novo pensamento cósmico sobre o Cosmos espiritualizado, sobre o Infinito, sobre a relação entre o homem e o Universo, sobre mundos de outras dimensões e outros estados da matéria - interpenetrando-se e existindo como uma realidade única, sobre a beleza desses mundos sobrenaturais.

V. Chernovolenko. Pensamentos radiantes
O cosmismo como uma nova direção na pintura foi uma continuação das tradições espirituais russas; manifestou-se de forma especialmente clara no início do século XX. Isso se deveu à reflexão espaço artístico cosmovisão cósmica, por trás da qual estava a nova beleza e sua busca. A nova direção rejeitou o simbolismo e entrou em contato com realidade cósmica, com sua nova energia. Pela primeira vez, a beleza cósmica de outra existência, captada nas telas de artistas cosmistas, aproximou a arte da realidade do Cosmos. Muitas pinturas de artistas cosmistas são musicais. Com o poder do seu dom, um verdadeiro artista transfere os sons dos ritmos cósmicos para a tela, e o espectador torna-se envolvido numa nova beleza e nova energia, que expande a sua consciência, desperta a sua imaginação e dá origem a novas imagens elevadas.

Isto é especialmente importante durante uma crise arte contemporânea quando a feiúra e o caos nos olham da tela, isso soa na música. Falando na abertura de uma exposição de cosmistas no Museu que leva o nome de N.K. Roerich, CEO Museu L.V. Shaposhnikova expressou o conteúdo do cosmismo nas seguintes palavras: “Um foguete desenhado ou uma simples exibição de estrelas e planetas não é cosmismo. Você pode desenhar um bule e ele será cósmico, porque... cosmismo é algo espiritual, algo que permeia a forma, penetra certas assuntos artísticos. Veja em um objeto terrestre força cósmica e até agora apenas os artistas alcançaram a energia cósmica.”

Entre esses artistas está o grupo “Amaravella”, que em suas pinturas de pensamento invulgarmente ousadas incorporou as ideias sobre as quais K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky. O encontro com Nikolai Konstantinovich e Elena Ivanovna Roerich e o conhecimento do ensino da Ética Viva tiveram uma influência poderosa na obra de “Amaravella”. Infelizmente, os membros do grupo Amaravella compartilharam o destino de muitos russos talentosos que foram destruídos regime totalitário. A arte espacial foi proibida por muitas décadas.

A. Maranov. Arco-íris. Penetração
Novo florescimento do cosmismo em Criatividade artística começou no final da década de 1980. Desde a sua inauguração definitiva em 1997, o Museu com o nome de N.K. Roerich oferece regularmente seus salões para artistas cosmistas contemporâneos. Isto não é coincidência. De acordo com L.V. Shaposhnikova: “Hoje em dia, no espaço cultural e espiritual da Rússia, já está em andamento um incrível processo de desenvolvimento de uma nova arte espacial. Seus criadores são muito diferentes tanto em habilidade quanto em realização espiritual. Mas todos eles estão unidos por um amor ilimitado pela Beleza e pelo Infinito. Verdadeiros mestres, sentindo sutilmente a alteridade, com energia interna desenvolvida e capacidade de criar novas formas<…>ainda não é suficiente."

Mas, despercebidos pela crítica de arte oficial, estes artistas mereceram o amor e o reconhecimento de numerosos visitantes da exposição que ficaram encantados com a beleza subtil das suas pinturas. Através de imagens visíveis em suas telas, os cosmistas transmitem o que até recentemente era chamado de intangível.

A Ética Viva nos explica que além do mundo denso, existem outros dois - Sutil e Ardente - e as manifestações espirituais estão relacionadas a essas formas superiores de ser. É o Mundo Sutil que os artistas cosmistas refletem em seu trabalho. Eles incorporam em suas pinturas uma Nova Beleza e uma nova energia, graças às quais entramos em troca de energia com tudo o que vemos e tocamos.

Suas histórias são bastante reais, só que esta realidade é mais ordem superior. É por isso que não é menos objetivo que o mundo material. Uma das provas disso são as exposições de artistas cosmistas no N.K. Roerich. Seus participantes são artistas que trabalham independentemente uns dos outros. Entre eles estão Oleg Vysotsky, Sergei Fedotov, Yuri Ushkov, Irina Bogachenkova, Alexandra Tikhonova, Irina Kulyabina, Valery Kargopolov, Vladimir Glukhov, Alexander Rekunenko, Igor Anisiforov, Alexander Maranov e muitos outros. A técnica e o estilo de cada um deles são totalmente individuais, mas quão semelhantes são a linguagem de suas imagens, o esquema de cores das pinturas e alguns detalhes!

A criatividade dos cosmistas modernos pode ser justamente chamada de sintética: sendo Artistas europeus final de XX - início do século XXI séculos, os cosmistas são livres para se expressar, mas, como os artistas religiosos, estabeleceram como objetivo de sua criatividade revelar uma certa ideia espiritual. Ideias de alteridade, transformação espiritual, conexão com o Supremo, que tinham uma profunda tradição na pintura de ícones ortodoxa russa.

Yu.Kuznetsov. Santo Estêvão Makhrischensky

No entanto, os artistas deste movimento estão gradualmente se afastando da tradição da pintura de ícones, libertando-se da cânones da igreja e corajosamente corra para a ampla expansão espiritual do Cosmos.

Há outro tradição cultural, sobre cuja relação com a criatividade dos cosmistas gostaria de falar especialmente. Esta é a pintura filosófica da China e do Japão, onde a paisagem - ora com figuras raras, ora deserta - era a materialização de uma certa Estado psicológico ou ideia filosófica. Essa paisagem condicional é frequentemente encontrada nas pinturas de cosmistas e torna-se não uma imagem da natureza, mas um reflexo; alma humana.

O trabalho dos cosmistas é uma espécie de retorno à indivisibilidade original da filosofia e da arte, mas um retorno a um nível completamente novo - tanto ideológico como visual. Os artistas cosmistas oferecem uma oportunidade de tocar as mudanças energéticas que estão ocorrendo atualmente no mundo, as mudanças associadas à evolução cósmica - essas mudanças são sentidas mais plenamente no espaço criativo interno da arte.

Apesar de cada artista procurar meios individuais de expressar as suas ideias, muitas imagens acabam por ser semelhantes. Isso se explica pelo fato de os artistas cosmistas recorrerem intuitivamente à linguagem dos símbolos mitológicos, cuja memória foi preservada na cultura humana durante séculos.

A cor preferida de muitos artistas é o azul. Na mitologia, esta é a cor da sabedoria, do mistério, do conhecimento obtido em mundos sobrenaturais. Cor azul– a cor de uma aura harmoniosa, sinal de elevada espiritualidade. E, portanto, o azul profundo e rico é a cor de muitas pinturas de cosmistas.

Comer
a opinião de que tudo que uma pessoa toca armazena informações sobre
ele. Isto é especialmente verdadeiro para objetos de arte, eles absorvem
informações sobre quem os criou, em que estado ele se encontrava naquele momento.

Todo
um objeto de arte carrega certas informações. É muito importante quem é
criado e em que estado. Eu acho que toda criação é espiritual
pessoa carrega energia de cura positiva.

Através
belas artes podemos tocar outro mundo, um mundo,
que o artista vê. Este mundo pode ser fruto do trabalho meditativo
artista, o artista pode ser um guia recebendo informações e
capturando-o na tela.

Há muito na pintura esotérica
instruções. Alguém pinta com a palavra “amor”, alguém acrescenta cores
minerais, existe pintura luminífera... Acho que
toda criação reflete mundo interior o criador, e as pinturas falam por si
eles dirão. Assista e aproveite.

As pinturas de Yaray
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, artista dos EUA, Califórnia
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Existem obras de Vladimir Kush aqui
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Pinturas de Anton Viktorov, escritas com a palavra "amor"
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg é um artista contemporâneo que vive no Havaí.
http://andrewannenberg.com/
Artista holandês Janos.
http://the-arcturians.com/
Mundos sobrenaturais de artistas terrenos Aqui estão pinturas de artistas exibidos no Roerich Center http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Site de arte de Bruce Harman artista contemporâneo dos Estados Unidos
http://www.harmanvisions.com/
Pinturas de cura de Natalia Adieva
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Site do artista Alexander Rekunenko
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Artistas simbolistas
Fotos por tema: Agni Yoga, Doutrina Secreta, ótimos professores...

As pitorescas obras de arte de Andrew Gonzalez lembram muito esculturas e, à primeira vista, é difícil adivinhar que se tratam apenas de pinturas que criam a ilusão de convexidade devido à técnica especial que o habilidoso artista utiliza.
Misteriosas e femininas, repletas de mistério, suas obras atraem o olhar do espectador, que tenta penetrar na própria alma da arte em tela.

Pinturas místicas de Andrew Gonzalez pintadas tintas acrílicas sobre painel de gesso ou tela com aerógrafo. As formas e a convexidade são obtidas usando uma técnica especial de levantamento de tinta. Influenciado pelas tradições esotéricas, o artista descreve seu trabalho como arte tântrica moderna (Na terminologia indiana, o tantrismo é a doutrina da natureza dual do mundo, na qual o masculino e o feminino estão representados. feminino). O interesse de Andrew Gonzalez pelo secreto, místico e sagrado levou-o à questão da percepção da realidade e da essência. É por isso que ele tenta encontrar a resposta nas pinturas esotéricas que cria. Cada peça meticulosamente pintada leva meses para ser concluída. Às vezes para reprodução peças pequenas, o artista usa uma lupa.

Andrew Gonzalez é um artista radicado em San Antonio, Texas, cujo trabalho ganhou inúmeros prêmios e foi exibido em todo o mundo. Ele cresceu em família criativa, onde seu pai Anthony A. Gonzalez incentivou o interesse de seu filho pelo desenho e pintura.
Na infância, o desenho deu ao futuro artista acesso ao emocionante mundo da fantasia e da imaginação. Este envolvimento lúdico com a ficção evoluiu para uma exploração criativa da alma humana e uma celebração das forças da vida.

Agora não é mais segredo que muitas obras de arte têm um efeito psicoterapêutico curativo em uma pessoa e são capazes de aliviar o estresse e harmonizar o bem-estar geral de uma pessoa.

Entre essas obras de arte, merecem destaque as pinturas do famoso artista russo N. Roerich, que possuem um sabor especial e extraordinário. O efeito harmonizador da pintura deste maravilhoso artista há muito é notado por historiadores da arte, psicólogos, médicos, sem falar nas muitas pessoas que estudam esoterismo e pintura esotérica.

N. Roerich viajou milhares de quilômetros pelas terras orientais com várias expedições, estudando a filosofia oriental, os costumes e a moral dos habitantes, conhecendo a natureza dura de Altai, Mongólia, Índia e Tibete. Foi dessas expedições que ele se inspirou para suas incríveis pinturas, dedicado à natureza e a mitologia dessas regiões.

A doutrina do impacto da cor e do som no corpo e na psique humana é conhecida pelos místicos do Oriente há muitos milênios no âmbito do conhecimento esotérico. N. Roerich sabia desse ensinamento? A julgar pelo esquema de cores Eu conhecia suas pinturas.

Hoje em dia, o efeito das ondas coloridas nos sentidos foi adotado pela medicina e psicologia modernas, e o conceito de cromoterapia inclui técnicas especiais cura e bem-estar, aproveitando os efeitos positivos dessas ondas na saúde física e mental das pessoas.

Muitos pesquisadores observam que, saturadas de tons claros e puros, as pinturas de Roerich harmonizam invariavelmente a aura e o biocampo das pessoas, aumentam sua vitalidade e melhoram seu humor.

Nos diários dos Roerichs você pode ler as seguintes informações sobre os efeitos das várias cores:

A cor amarela fortalece o corpo físico como um todo, apoia o coração;

A cor roxa fortalece o cérebro;

A cor verde fortalece o sistema nervoso;

A cor rosa cura o estômago;

A cor azul tem um efeito fortalecedor geral e ativa o desejo de conhecimento espiritual.

Não é por acaso que as cores azul, roxo, verde e rosa estão frequentemente presentes nas pinturas dos Roerichs. Acontece que a cor pode não apenas curar a alma e o corpo, mas também promover o desenvolvimento espiritual de uma pessoa. É neste princípio que se baseia o principal componente informativo do efeito psicoterapêutico da pintura deste incrível artista.

Muitos especialistas no campo do esoterismo afirmam que as cores puras e ricas das pinturas de Roerich transferem a consciência de uma pessoa para uma espécie de estado alterado, no qual a consciência de uma pessoa abre um canal de comunicação com seu Eu Superior. O esquema de cores de suas pinturas desperta e harmoniza centros de energia humano, estimula o desenvolvimento espiritual ativando os chakras superiores.

Porém, cada um de vocês pode verificar tudo isso simplesmente olhando para essas paisagens incríveis e meditando um pouco sobre elas. Boa sorte!