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Pablo Picasso

O verdadeiro nome de Pablo Picasso (1881–1973) é Ruiz-Picasso. Espanhol de nascimento, passou a maior parte da vida na França. Ao longo de todo o período de seu trabalho criativo atuou em diversos gêneros. Na década de 1930, seu trabalho incluía esculturas de metal, ilustrações de livros e painéis de Guernica.

Pablo Picasso nasceu na cidade espanhola de Málaga, na família do crítico de arte José Ruiz Blasco. Já na juventude ficou claro que o menino tinha um talento extraordinário. O pai de Pablo, encantado com o talento do filho, deu-lhe tintas e pincéis. Aos 16 anos aconteceu a primeira exposição oficial das pinturas de Picasso.

Em 1900, o artista visitou Paris. Ficou muito impressionado com as ruas de Montmartre, as obras de Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Cézanne. Segundo o costume espanhol, Pablo passou a assinar suas obras com o nome de solteira da mãe. Em 1904 mudou-se finalmente para Paris. Aqui ele começou a trabalhar em uma nova direção na pintura - o cubismo. A criação de uma das obras mais significativas de Picasso, Guernica, foi precedida por um ataque das tropas nazistas a uma pequena aldeia basca.

Picasso parecia ter sido criado para criar. Sua energia não tinha limites. Geralmente acordava bem tarde, encontrava-se com os amigos durante o dia e depois começava o trabalho, que às vezes terminava pela manhã. Segundo historiadores da arte, a lista das obras de Picasso inclui 14 mil telas, 100 mil gravuras e gravuras e 34 mil ilustrações de livros. Sua fortuna após a morte foi estimada em US$ 1,1 bilhão.

Oficialmente, Pablo Picasso casou-se apenas duas vezes: a primeira com a bailarina russa Olga Khokhlova, com quem teve um filho, Paul, e depois, ficando viúvo, casou-se novamente com Jacqueline Roque. Algumas mulheres tinham grande importância pela sua criatividade. Por exemplo, Marie-Therese Walter, que Pablo conheceu em 1927, tinha apenas 17 anos. O contato com ela foi interrompido em 1937, quando Picasso conheceu Dora Maar, uma das musas do surrealismo e a única intelectual entre as mulheres próximas da artista. Dora foi substituída por Françoise Gilot, mulher de rara beleza, mas artista bastante medíocre, que lhe deu um filho, Claude, e uma filha, Paloma.

Quando Picasso se mudou para Paris em 1904, conheceu Fernande Olivier. Os jovens viviam em Montmartre. Segundo ela, Picasso tinha um magnetismo difícil de resistir. Fernanda posou com prazer e não ficou indignada por não ter sapatos para sair. O aspirante a artista ainda não conseguia proporcionar à menina condições de vida dignas: seus parcos ganhos mal davam para alimentá-la.

De tempos em tempos, as crises criativas que surgiam exigiam uma mudança tanto no modelo quanto na fonte de inspiração. Marcella Amber, ao contrário de Fernanda, era pequena, esbelta e gentil. Pablo comparou-a a Eva, aparentemente tentando convencê-la de que ela era sua primeira mulher. Não há imagem da menina em nenhuma tela, e isso provavelmente se deve ao fato de que durante esse período Picasso se interessou seriamente pelo cubismo. Mas imortalizou o nome de Marcella, escrevendo em alguns quadros: “Minha alegria” e “Eu amo Eva”. Marcella Amber morreu em 1915 de tuberculose.

Em 1917, Picasso foi para Roma com a trupe de Ballet Russo. Naquela época ele estava criando a cortina do balé Parade de Diaghilev. Sua atenção foi atraída pela bailarina russa Khokhlova, que se distinguia das demais meninas pelo gosto delicado e excelentes maneiras. Muitos conhecidos ficaram perplexos ao saber que Picasso iria se casar com Olga. Na opinião deles, ela não poderia ser chamada de pessoa notável em nenhum aspecto. Muito provavelmente, Picasso, que tinha 36 anos na época, estava cansado da vida, em particular das constantes mudanças de parceiros. Olga parecia-lhe um oásis de calma e calor humano; com ela era fácil encontrar uma saída para as crises criativas que muitas vezes começavam a atormentar o famoso pintor.

O fator decisivo que predeterminou esse casamento pode ter sido o fato de Olga ser russa. Naqueles anos, Picasso, um grande revolucionário da arte, estava extremamente interessado em tudo o que era russo. Aparentemente, o espírito revolucionário que reinava na Rússia naquela época deu ao seu escolhido uma aura romântica.

Picasso logo se interessou por Olga com todo o seu temperamento característico. “Tenha cuidado”, advertiu Diaghilev com um sorriso, “você tem que se casar com garotas russas”. “Você está brincando”, respondeu o artista, que afirmou que poderia pôr fim a qualquer relacionamento. Seguiram-se longas caminhadas ao luar, mas a bailarina não teve pressa em responder aos sentimentos tempestuosos da artista. Diaghilev levou “Parade” a Madrid e Barcelona. Picasso também acompanhou a trupe. Ele pintou muito Olga, mas a pedido dela, exclusivamente de forma realista.

Picasso apresentou a bailarina à mãe, que morava em Barcelona. Ela gostou muito da menina russa, mas conhecendo a natureza do filho, disse: “Com meu filho, que foi criado só para si e para mais ninguém, nenhuma mulher pode ser feliz”. O artista imediatamente criou um retrato de Olga em uma mantilha, que deu à mãe. Em 12 de julho de 1918, a cerimônia de casamento de Pablo Picasso e Olga Khokhlova aconteceu na prefeitura do 7º arrondissement parisiense.

Os noivos compraram um amplo apartamento no centro de Paris, na rua La Bovsi, não muito longe da galeria onde estavam expostas as obras do famoso artista. Olga começou energicamente a mobiliar o apartamento de acordo com seu gosto. Picasso, por sua vez, começou a arrumar as coisas na oficina do andar de baixo, onde colocou uma coleção de diversos objetos de arte e pendurou nas paredes suas obras e pinturas de Renoir, Matisse, Cézanne e Rousseau.

Onde quer que Picasso se encontrasse com sua jovem esposa, ele sempre foi o centro das atenções. O casal mergulhou de cabeça no redemoinho da vida social. Para inúmeras recepções, Picasso encomendou ternos impecáveis ​​​​para si e começou a usar um relógio de ouro no bolso do colete. Em pouco tempo ele se transformou em um verdadeiro dândi. No entanto, Picasso nunca parou de trabalhar e desenvolver o seu potencial criativo por um minuto.

Com o tempo, o artista sentiu que não poderia se sobrecarregar com convenções que interferissem em sua criatividade. Uma crise criativa estava se formando, pela qual ele estava pronto para sacrificar seus fundamentos já familiares. No dia 4 de fevereiro de 1921 ocorreu um acontecimento feliz que mudou toda a visão de mundo do artista: nasceu seu filho Paul (Paulo). Aos 40 anos, Picasso foi pai pela primeira vez. Fez inúmeros desenhos do filho e da esposa, marcando-os não só com o dia, mas também com a hora.

Olga parecia sentir que o relacionamento deles estava chegando ao fim e periodicamente encenava cenas de ciúmes sem motivo. Como resultado, Picasso separou-se da esposa por uma parede invisível. Ela e a criança já haviam deixado de existir. Ele sempre falava sobre o artista francês Bernard de Palisy, que jogou seus móveis nele para manter o fogo no forno durante a queima. Essa história, segundo Picasso, simbolizava o sacrifício em nome da arte. Ele mesmo afirmou que jogaria a esposa e os filhos no forno - se ao menos o fogo não se apagasse.

Em janeiro de 1927, Picasso foi visto no meio da multidão garota linda com olhos azul-acinzentados. Em uma explosão apaixonada, ele correu e agarrou a mão dela. “Eu sou Picasso! Você e eu faremos grandes coisas juntos”, exclamou. Marie-Thérèse Walter tinha 17 anos na época. Ela não tinha ideia de quem era Picasso, já que todos os seus interesses eram natação, ginástica e montanhismo.

Arianna Stasinopoulos-Huffington escreveu em sua monografia: “Começou a maior paixão sexual da vida de Picasso, uma paixão que não conhecia fronteiras nem tabus. Foi uma paixão despertada pelo sigilo que rodeava a sua relação, bem como pelo facto de Marie-Thérèse, que tinha aparência de criança, se revelar uma aluna dócil e obediente, que empreendeva prontamente quaisquer experiências, incluindo as sádicas. , e obedeceu completamente aos desejos de Picasso.”

Segundo o próprio artista, todas as mulheres são divididas em “deusas” e “capachos”. Com uma alegria puramente animal, ele transformou o primeiro no segundo, e as mulheres não resistiram em nada. Para Picasso, os principais motivos do sexo eram o desejo de seduzir, subjugar e impor a própria vontade. Em sua vida, os instintos de destruição e criação coexistiram com sucesso. “Acho que vou morrer sem nunca amar ninguém”, disse certa vez Picasso. Isso não o impediu de reclamar que não encontrava nas mulheres o sentimento recíproco que procurava.

“Cada vez que troco de mulher”, admitiu Picasso, “devo queimar aquela que foi a última. Assim me livro deles. Eles não estarão mais perto de mim e dificultarão minha vida. Isso também pode trazer de volta minha juventude. Ao matar uma mulher, eles destroem o passado que ela representa.” O ódio por Olga como fator restritivo de sua vida começou a se manifestar na pintura. Numa série de pinturas dedicadas às touradas, representou-as na forma de um cavalo ou de uma velha megera.

No entanto, curiosamente, Picasso não queria o divórcio. Uma ruptura completa, segundo o artista, foi como a morte. Além disso, o divórcio significou a perda de metade dos bens e pinturas. Olga não resistiu ao ódio do marido e à presença da amante e, em julho de 1935, junto com o filho, saiu de casa na rua La Bovsi. Parte da fortuna foi para Olga, mas ela permaneceu oficialmente esposa de Picasso até sua morte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso viveu na Suíça e só regressou a Paris após a sua libertação. A falta de meios de subsistência o levou a usar drogas e beber muito. Em 1954, após sofrer uma grave pneumonia, esteve à beira da morte. O médico enviou um telegrama a Picasso pedindo-lhe que fosse urgentemente a Cannes. Não houve resposta.

Apesar de sua saúde debilitada, a energia sexual estava em pleno andamento. Nessa época, o artista se interessou por Dora Maar, que conheceu em um dos cafés parisienses. Dora, uma artista talentosa, era conhecida como intelectual e falava o espanhol nativo de Picasso. Nas telas da artista ela aparece como uma mulher com cabelos esvoaçantes. Dora tornou-se amante de Picasso. No entanto, seu temperamento imprevisível muitas vezes levava a depressões bastante prolongadas, o que claramente afetava o relacionamento deles.

Aos 60 anos, Picasso chamou a atenção para a jovem artista Françoise Gilot. Françoise era o oposto de todas as amantes anteriores do artista. Ela foi contra a vontade do pai, contra a educação recebida em uma próspera família burguesa. Apesar da pouca idade, ela foi bem educada e se destacou por uma invejável perseverança e autoconfiança.

A princípio, a jovem artista olhou para o luminar da arte como uma grande felicidade que se abateu sobre ela. Procurou relembrar todas as conversas e depoimentos do maestro, o que, ao que lhe parecia, a ajudariam a adquirir novos conhecimentos em pintura. A garota não levou a sério os avanços de Picasso, o que o forçou a usar seu talento como sedutor, e logo ele era dono de sua alma e corpo.

Perto do fim da vida, Picasso sentia uma alegria especial em zombar de suas mulheres. Dora Maar enviava-lhe cartas apaixonadas quase diariamente. Picasso os lia para sua nova amada quando queria irritá-la ou se vingar de alguma coisa. No verão do mesmo ano, quando os amantes estavam de férias no sul da França, foram perseguidos por Olga Khokhlova. Picasso não reagiu à sua aparência. Ele permaneceu igualmente indiferente quando Khokhlova fez uma cena feia. Certa vez, ele disse que estava ansioso pelo momento em que suas mulheres lutariam. Desta vez suas expectativas foram justificadas. Françoise saiu vitoriosa desta luta.

Enquanto o artista viveu permanentemente em Paris, visitou Marie-Thérèse e Maya às quintas e sextas-feiras. Se Picasso saía de Paris em algum lugar com Françoise, quase todos os dias chegavam cartas para ele, nas quais Marie-Thérèse falava detalhadamente sobre os sucessos, preocupações e dificuldades de Maya, especialmente as financeiras. Françoise adquiriu o status de um dos pertences pessoais de Picasso, por exemplo, quando o trabalho de parto começou, ela só foi levada à clínica depois que o artista foi levado a uma reunião do Congresso da Paz.

Não é de surpreender que muitas vezes surgissem brigas entre Françoise Gilot e Picasso: a diferença de idade era de quase 40 anos. Quando sua intratabilidade se tornou simplesmente insuportável, Picasso decidiu que era hora de ela se tornar mãe. Françoise deu à luz dois filhos: um filho, Claude, e uma filha, Paloma. Mas isso não ajudou Picasso a manter sua amante. Mais tarde, ela lembrou: “Cheguei à conclusão de que Pablo não suportava a presença de uma mulher. Percebi que desde o início ele estava preocupado principalmente com o lado intelectual de nosso relacionamento e com meu estilo de vida um tanto infantil. Ele não gostou do fato de eu ter pouca feminilidade. Ele queria que eu florescesse, insistiu em ter um filho. Porém, quando tivemos filhos e eu me tornei uma verdadeira mulher, mãe, esposa, descobriu-se que ele não gostou dessa mudança. Ele mesmo fez essa metamorfose, mas depois ele mesmo a rejeitou”. Françoise, como mulher de verdade mundo moderno, era uma pessoa brilhante, mas ao mesmo tempo desejava a simples felicidade feminina. Quando Françoise partiu, o ofendido Picasso disse em seu coração: “Nada se parece mais com um poodle do que outro poodle. O mesmo pode ser dito sobre as mulheres." Françoise mais tarde se casou com o Dr. Jonas Salk e se tornou uma artista famosa.

Em 1953, Picasso conheceu Jacqueline Roque. Naquela época ele já tinha 72 anos. Jacqueline tinha uma aparência extraordinária: perfil egípcio, rosto pálido com sardas. Conheceram-se numa loja de cerâmica em Vallauris e Jacqueline não escondeu a sua alegria. Isto é bastante natural: Jacqueline cresceu em uma família pobre e não recebeu nenhuma educação. O gênio artístico mundialmente reconhecido não desistiu imediatamente. Um dos motivos pelos quais ele não queria vincular sua vida com Jacqueline era que a menina já havia sido casada e tinha uma filha chamada Katie. Certa vez, ele admitiu para Genevieve Laporte (ela também foi sua amante por algum tempo) que “ele nunca iria para a cama com uma mulher que tivesse um filho de outro homem”.

Mas para a artista idosa, o amor de Jacqueline foi uma revelação. A sua juventude, a humildade com que o aceitou, obrigaram gradualmente Picasso a abandonar os seus preconceitos. A princípio, Jacqueline chamou o grande artista de nada mais que “meu mestre” e deu beijos em suas mãos. Quando Picasso se rendeu ao vencedor, eles se estabeleceram nas proximidades de Cannes, em La California, uma casa construída no estilo Belle Epoque.

Jacqueline, como ninguém, conseguiu criar condições nas quais Picasso pudesse demonstrar plenamente o seu talento como criador. Ele estava completamente imerso em seu trabalho: amigos, ex-amantes que o perseguiam, até crianças ficaram em segundo plano, dando-lhe tempo para trabalhar em silêncio.

Em tudo imagens femininas Este período de criatividade é facilmente adivinhado por Jacqueline. Todo o espaço do seu mundo era ocupado apenas por ela. Jacqueline seguia o maestro por toda parte. Ela o ajudava a tomar banho, sentava-se com ele durante as refeições e observava-o trabalhar. Em entrevista, ela disse: “Conviver com ele não foi difícil. Ele não poderia viver sem mim nem por um segundo. Ele ficava perguntando: “Você está aqui, Jacqueline?” E ele repetiu essas palavras tantas vezes que nosso papagaio as aprendeu, e eu não sabia mais quem estava me chamando, o papagaio ou Pablo.”

A imagem de Jacqueline passou a estar constantemente presente em todas as obras de Picasso. Maria Teresa Ocaña, diretora do Museu Picasso de Barcelona, ​​​​observou que a calma e a serenidade que emanavam de Jacqueline podem ser sentidas claramente nas imagens femininas, “nas quais, entre o amontoado de planos e a natureza deformada, seu espírito sempre paira . Talvez seja precisamente porque Picasso absorve Jacqueline e ela passa a residir nele que o seu processo criativo assume um carácter vigoroso, e a personalidade de Jacqueline é tão facilmente consistente com a sua forma inovadora de auto-expressão. A imagem de Jacqueline incorpora todas as suas experiências anteriores com cirurgia plástica. Formas volumétricas, geométricas, primitivas e linhas clássicas, às quais Picasso recorreu ao longo de toda a sua evolução, combinam-se com símbolos completamente diferentes, lançando as bases para uma nova percepção da realidade, na qual Jacqueline desempenha o papel de heroína.”

Olhando os retratos “Jacqueline Sentada” e “Jacqueline com Flores”, você pode facilmente entender quais sentimentos conectavam os amantes. Ao longo de dois meses em 1955, pintou oito telas da série “Mulheres da Argélia”. A imagem de Jacqueline tornou-se a base das suas pesquisas criativas, padrão com o qual reavaliou temas anteriores - como “Workshops” e “Mulheres Arlesianas”.

No Chateau de Vauvenarge, para onde Picasso e Jacqueline se mudaram em 1959, sua musa foi elevada à categoria de rainha. No castelo eles se isolaram da agitação mundo exterior e Picasso começou a trabalhar com entusiasmo. Numa série de desenhos e pinturas de cavaleiros criados no estilo de Velázquez, Picasso invariavelmente chama sua amante de “Jacqueline, a rainha”.

A imagem de Jacqueline aparece não apenas em variações do tema “Café da Manhã na Grama”, que a artista trabalhou até 1960, mas também em criações de cerâmica e escultura. A figura central nas inúmeras cenas interiores que pintou no início dos anos 1960 foi, obviamente, Jacqueline.

A criatividade conjunta aproximou tanto Picasso e Jacqueline que o artista teve a ideia de registrar oficialmente o relacionamento, principalmente porque após a morte de sua primeira esposa, Olga, não houve obstáculos para a celebração de um novo casamento. O motivo de preocupação foi dado pela inquieta Françoise Gilot, que tentou através do tribunal forçar Picasso a reconhecer oficialmente os seus filhos, Claude e Paloma, como seus. O artista prometeu que se casaria com ela se ela, por sua vez, se divorciasse, e então os filhos levariam oficialmente seu sobrenome e se tornariam herdeiros da fortuna. Em janeiro de 1961, os filhos receberam o direito de usar o sobrenome Ruiz-Picasso, e a própria Gilot pediu o divórcio do marido. Sua indignação não teve limites quando soube pelos jornais que, em 2 de março, Picasso se casou secretamente com Jacqueline.

Após o registro, o casal se estabeleceu em Notre-Dame-de-Vie, e Picasso dedicou todo o seu tempo exclusivamente à criatividade. Só em 1962, ele pintou 70 retratos de sua esposa e, no ano seguinte, mais de 160.

Pablo Picasso, o grande reformador artístico do século XX, morreu em 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando uma viúva enlutada e herdeiros guerreiros. A situação com a divisão do testamento foi complicada pelo fato de Picasso deliberadamente não ter deixado um testamento por escrito. A luta pela herança só terminou em 1977.

Pablo Picasso - pintor espanhol, fundador do cubismo, segundo pesquisa de 2009 do The Times, o mais artista famoso Século XX.

O futuro gênio nasceu em 25 de outubro de 1881 na Andaluzia, na vila de Málaga. Padre José Ruiz era pintor. Ruiz não se tornou famoso por seu trabalho, então foi forçado a conseguir um emprego como zelador em um museu de belas artes local. Madre Maria Picasso Lopez pertencia a uma família rica de proprietários de plantações de uva, mas desde criança vivenciou em primeira mão o que era a pobreza, já que seu pai abandonou a família e se mudou para a América.

Quando José e Maria tiveram o primeiro filho, ele foi batizado com o nome de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, no qual, segundo a tradição, veneravam ancestrais e santos católicos. indicado. Após o nascimento de Pablo, surgiram mais duas meninas na família - Dolores e Conchita, a quem a mãe amava menos do que o filho adorado.

O menino era muito bonito e talentoso. Aos 7 anos já começou a ajudar o pai na pintura de telas. Aos 13 anos, José permitiu que o filho realizasse grande parte da obra e ficou muito surpreso com a habilidade de Pablo. Após esse incidente, o pai deu ao menino todos os seus materiais de arte e ele próprio parou de escrever.

Estudos

No mesmo ano, o jovem ingressou na Academia de Artes de Barcelona. Não foi sem dificuldade que Pablo conseguiu convencer o corpo docente da universidade do seu valor profissional. Após três anos de estudos, com experiência adquirida, o jovem estudante é transferido para Madrid, para a prestigiada Academia de San Fernando, onde durante seis meses estuda as técnicas de trabalho de artistas espanhóis, e. Aqui Picasso cria as pinturas “Primeira Comunhão”, “Autorretrato”, “Retrato de uma Mãe”.

Devido ao seu caráter rebelde e estilo de vida livre, o jovem pintor não conseguiu permanecer dentro das paredes instituição educacional, portanto, tendo abandonado a escola, Pablo parte sozinho. Naquela época, seu amigo próximo era o igualmente obstinado estudante americano Carles Casagemas, com quem Pablo visitou Paris repetidamente.

Os amigos dedicaram suas primeiras viagens ao estudo das pinturas de Delacroix, Toulouse Lautrec, bem como dos antigos afrescos fenícios, egípcios e gravuras japonesas. Os jovens conheceram não só boêmios, mas também colecionadores ricos.

Criação

Pela primeira vez, Pablo começa a assinar suas próprias pinturas com o pseudônimo de Picasso, nome de solteira de sua mãe. Em 1901, ocorreu uma tragédia que marcou a obra do artista: seu amigo Carles suicida-se por um amor infeliz. Em memória deste acontecimento, Pablo cria uma série de pinturas que normalmente são atribuídas ao primeiro “Período Azul”.

A abundância das cores azul e cinza nas pinturas é explicada não só pelo estado depressivo do jovem, mas também pela falta Dinheiro sobre Pintura a óleo outros tons. Picasso pinta as obras “Retrato de Jaime Sabartes”, “Encontro”, “Tragédia”, “Velho Judeu com Menino”. Todas as pinturas são permeadas por sentimentos de ansiedade, desânimo, medo e melancolia. A técnica de escrita torna-se angular, rasgada, a perspectiva é substituída pelos contornos rígidos das figuras planas.

Em 1904, apesar da falta de recursos financeiros, Pablo Picasso decidiu mudar-se para a capital da França, onde novas impressões e acontecimentos o aguardavam. A mudança de residência deu impulso ao segundo período da obra da artista, que costuma ser chamada de “Rosa”. A alegria das pinturas e seus enredos foram em grande parte influenciados pelo local onde Pablo Picasso viveu.

Na base do morro de Montmartre ficava o Circo Medrano, cujos artistas serviram de tema para as obras jovem artista. Em dois anos, foi pintada toda uma série de pinturas: “Ator”, “Nu Sentado”, “Mulher de Camisa”, “Acrobatas. Mãe e Filho", "Família de Comediantes". Em 1905, apareceu a pintura mais significativa desse período, “Girl on a Ball”. Após 8 anos, a pintura foi adquirida pelo filantropo russo I. A. Morozov, que a trouxe para a Rússia. Em 1948, “Girl on a Ball” foi exposta no Museu. , onde ainda está localizado.

O artista gradualmente se afasta da representação da natureza como tal; motivos modernistas aparecem em sua obra por meio de formas geométricas puras, que constituem a estrutura do objeto retratado. Picasso abordou intuitivamente uma nova direção quando criou um retrato de sua admiradora e filantropa Gertrude Stein.

Aos 28 anos, Picasso pintou o quadro “Les Demoiselles d’Avignon”, que se tornou o antecessor das obras pintadas no estilo do cubismo. O conjunto de retratos, que retratava belezas nuas, foi recebido com muitas críticas, mas Pablo Picasso continuou a desenvolver a direção que havia encontrado.

Desde 1908, as pinturas “Lata e Taças”, “Três Mulheres”, “Mulher com Leque”, “Retrato de Ambroise Vollard”, “Fábrica na Horta de San Juan”, “Retrato de Fernanda Olivier”, “Retrato de Kahnweiler ”, “Natureza morta com cadeira de vime”, “Garrafa de Pernod”, “Violino e violão”. As novas obras caracterizam-se por um aumento gradual de imagens tipo cartaz, aproximando-se do abstracionismo. Por fim, Pablo Picasso, apesar do escândalo, começa a ganhar um bom dinheiro: pinturas pintadas em um novo estilo trazem lucro.

Em 1917, Pablo Picasso teve a oportunidade de colaborar com Russian Seasons. Jean Cocteau propôs ao mestre do balé a candidatura de um artista espanhol como criador de esquetes para cenários e figurinos de novas produções. Para trabalhar por um tempo, Picasso mudou-se para Roma, onde conheceu sua primeira esposa, Olga Khokhlova, uma dançarina russa, filha de um oficial emigrado.

O período brilhante de sua vida também se refletiu no trabalho do artista - por um tempo, Picasso afastou-se do cubismo e criou uma série de telas no espírito do realismo clássico. Trata-se principalmente de “Retrato de Olga em uma Cadeira”, “Banhistas”, “Mulheres Correndo na Praia”, “ Retrato de criança Os Campos de Picasso."

Surrealismo

Farto da vida de um burguês rico, Pablo Picasso regressa à sua antiga existência boémia. A virada foi marcada pela pintura da primeira pintura no estilo surrealista, “Dança”, em 1925. As figuras distorcidas dos bailarinos e o sentimento geral de morbidade instalaram-se durante muito tempo na obra do artista.

A insatisfação com sua vida pessoal se refletiu nas pinturas misóginas de Picaso “Mirror” e “Girl in Front of a Mirror”. Na década de 30, Pablo se interessou pela criação de esculturas. Surgiram as obras “Mulher Reclinada” e “Homem com Buquê”. Uma das experiências do artista é a criação de ilustrações em forma de gravuras para obras de Ovídio e Aristófanes.

Período de guerra

Durante os anos da revolução espanhola e da guerra, Pablo Picasso esteve em Paris. Em 1937, o artista criou o quadro “Guernica” em tons de preto e branco, encomendado pelo governo espanhol para a Exposição Mundial de Paris. Uma pequena cidade no norte da Espanha foi completamente arrasada na primavera de 1937 por aviões alemães. A tragédia popular refletido em imagens coletivas um guerreiro morto, uma mãe enlutada, pessoas cortadas em pedaços. O símbolo da guerra de Picasso é a imagem de um touro Minotauro com olhos grandes e indiferentes. Desde 1992, a tela está guardada no Museu de Madrid.

No final da década de 30, as pinturas “Pesca Noturna em Antibes”, “ Mulher chorando" Durante a guerra, Picasso não emigrou da Paris ocupada pelos alemães. Mesmo em condições de vida restritas, o artista continuou a trabalhar. Temas de morte e guerra aparecem em suas pinturas “Natureza morta com caveira de touro”, “Serenata matinal”, “Matadouro” e na escultura “Homem com Cordeiro”.

Tempo pós-guerra

A alegria da vida volta a se instalar nas pinturas do mestre, criadas em período pós-guerra. A paleta colorida e as imagens brilhantes foram incorporadas no ciclo de painéis de afirmação da vida que Picasso criou para uma coleção particular em colaboração com os artistas Paloma e Claude Já.

O tema favorito de Picasso neste período tornou-se mitologia grega antiga. Está materializado não apenas nas pinturas do mestre, mas também na cerâmica, pela qual Picasso se interessou. Em 1949, o artista pintou a tela “Pomba da Paz” para o Congresso Mundial da Paz. O mestre cria variações no estilo do cubismo sobre temas de pintores do passado - Velázquez, Goya,.

Vida pessoal

Desde muito jovem, Picasso sempre se apaixonou por alguém. Em sua juventude, modelos e dançarinas tornaram-se amigas e musas do aspirante a artista. O jovem Pablo Picasso viveu seu primeiro amor enquanto estudava em Barcelona. O nome da menina era Rosita del Oro, ela trabalhava em um cabaré. Em Madrid, o artista conheceu Fernando, que se tornou seu fiel amigo durante vários anos. Em Paris, o destino reuniu o jovem com a miniatura Marcelle Humbert, a quem todos chamavam de Eva, mas a morte repentina da menina separou os amantes.

Trabalhando em Roma com um russo trupe de balé, Pablo Picasso se casa com Olga Khokhlova. Os noivos se casaram em uma igreja russa nos arredores de Paris e depois se mudaram para uma mansão à beira-mar. O dote da menina, assim como a renda da venda das obras de Picasso, permitiram que a família levasse uma vida de burguesa rica. Três anos depois do casamento, Olga e Pablo têm o primeiro filho, o filho Paulo.

Logo Picasso fica farto da vida boa e novamente se torna um artista livre. Ele se separa da esposa e começa a namorar uma jovem, Marie-Therese Walter. De uma união extraconjugal em 1935 nasceu uma filha, Maya, que Picasso nunca reconheceu.

Durante a guerra, a próxima musa da artista tornou-se uma cidadã iugoslava, a fotógrafa Dora Maar, que com a sua criatividade impulsionou a artista a procurar novas formas e conteúdos. Dora ficou para a história como proprietária de uma grande coleção de pinturas de Picasso, que guardou até o fim da vida. Também são conhecidas as suas fotografias da tela “Guernica”, que mostram passo a passo todo o processo de criação da pintura.

Depois da guerra, o artista conheceu Françoise Gilot, que introduziu uma nota de alegria no seu trabalho. Nascem crianças - filho Claude e filha Paloma. Mas no início dos anos 60, Jacqueline deixou o mestre por causa de suas constantes traições. A última musa e segunda esposa oficial do artista de 80 anos é a comum vendedora Jacqueline Rock, que idolatrava Pablo e teve grande influência em seu círculo social. Após a morte de Picasso, 13 anos depois, Jacqueline não suportou a separação e suicidou-se.

Morte

Na década de 60, Picasso dedicou-se inteiramente à criação de retratos de mulheres. Ele posa para o artista como modelo última esposa Jaqueline Rocha. No final da vida, Pablo Picasso já possuía uma fortuna multimilionária e vários castelos pessoais.

Três anos antes da morte do gênio, um museu com seu nome foi inaugurado em Barcelona, ​​​​e 12 anos após sua morte, um museu foi inaugurado em Paris. Por muito tempo biografia criativa Picasso criou 80 mil telas, mais de 1.000 esculturas, colagens, desenhos e gravuras.

Pinturas

• “Primeira Comunhão”, 1895-1896.
• "Garota em uma bola", 1905
• "Arlequim sentado em um banco vermelho", 1905
• "Menina de camisa", 1905
• "Família de Comediantes", 1905
• "Retrato de Gertrude Stein", 1906
• "Les Demoiselles d'Avignon", 1907
• "Jovem Senhora", 1909
• "Mãe e Filho", 1922
• "Guernica", 1937
• "Mulher Chorando", 1937
• "Françoise, Claude e Paloma", 1951
• "Homem e mulher com buquê", 1970
• "Abraços", 1970
• "Dois", 1973

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz e Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paola Jan de Nepomuk Virgem Maria de Los Remedios Cipriano de Santíssima em Trinidad mártir Patricio Ruiz e Picasso.

Este é o som completo de todos os nomes com os quais o menino nasceu na cidade espanhola de Málaga, em 25 de outubro de 1881.

O mundo o conhece como Pablo Picasso.

Gênio e experimentador da arte. Escultor e pintor, artista gráfico e ceramista, mudou estilos e mulheres. Ele criou uma nova direção na pintura; suas pinturas adornam as melhores coleções.

Longo e vida rica terminou aos 91 anos, em 8 de abril de 1973, na cidade de Mougins, na Côte d'Azur, na França.

Primeiros passos

Seu pai, o professor de artes Don José Ruiz, ensinou ao menino o básico da pintura, e Pablo pintou seu primeiro quadro aos oito anos, chamava-se “Picador Amarelo”, tinha muito orgulho dele e o levava consigo para todos os lugares.

Dom José designou o menino para estudar em escolas de desenho e belas-Artes em La Coruña e depois em Barcelona, ​​​​para onde a família se mudou após as novas nomeações do pai. Mesmo assim, Picasso se destacou entre seus colegas por seu talento.

Suas primeiras grandes pinturas, “Conhecimento e Caridade” e “Primeira Comunhão”, pintadas aos 14 e 15 anos, tornaram-no famoso.

Sete meses na Academia de Madrid não trouxeram nenhum benefício ao jovem, e ele regressou a Barcelona, ​​​​onde mais um ano depois, em 1900, foram realizadas as primeiras exposições pessoais. Picasso tinha 19 anos na época.

Nesse mesmo ano ele foi para a França.

As circunstâncias da vida, os dramas pessoais e o amor, como num espelho, refletiram-se na criatividade. É impossível separar os períodos da criatividade do mestre dos períodos de sua vida, eles estão conectados e entrelaçados, não podem ser compreendidos isoladamente;

França e cubismo

Os impressionistas, que o artista conheceu em Paris, a morte de um amigo e as constantes mudanças de Paris para Barcelona e vice-versa, suscitaram temas sombrios em suas pinturas. Os historiadores da arte chamam este período de “azul”. A velhice, a morte, as mulheres caídas e os mendigos são os temas principais das pinturas de 1900-1904. “Absinthe Drinker”, “Mother and Child”, “Cabaret Singer” criam uma atmosfera de desesperança.

Em 1904, o artista mudou-se para Paris e conheceu um círculo de acrobatas e artistas de circo. Começa um novo período “rosa”. A depressão desaparece, a paleta azul muda para tons rosa e coral, e nus preenchem as pinturas.

Maioria pintura famosa Este período - “Girl on a Ball” - é considerado pelos historiadores da arte como uma fase intermediária de criatividade.

Picasso não estava satisfeito com o estilo tradicional de pintura e, em 1909, começou a experimentar o espaço e as formas, preenchendo as suas pinturas não com semelhança exata, mas com percepção e emoção. Apareceu como resultado de experimentos novo gênero“Cubismo” transmite o humor e os sentimentos do autor. Picasso usou elementos do cubismo em muitas pinturas dos períodos seguintes.

Introdução ao Ballet Russo

Em 1915, a morte de sua amada, Marcel Humbert (Eve Guell), paralisou Picasso.

Ele afundou, começou a beber e ficou viciado em ópio.

O artista voltou à vida e à criatividade - desta vez no estilo do classicismo - pela colaboração com o Ballet Russo, pelo trabalho conjunto em produções e pelo encontro com sua futura esposa, a bailarina Olga Khokhlova, com quem morou por 18 anos. Eles se casaram quando ele tinha 36 anos (em junho de 1918) e se separaram quando Picasso tinha 54 anos (em 1935).

A natureza impulsiva e sensível do artista não suportou uma existência comedida, e a vida familiar começou a ruir em meados dos anos 20, quase imediatamente após o nascimento de seu filho Paulo.

O acordo pré-nupcial impediu Picasso de se divorciar e, embora cada um tivesse vida própria, foram oficialmente casados ​​até a morte de Olga em 1955.

Período do surrealismo

A aposta na vida e no trabalho refletiu-se nas pinturas do período do final dos anos 20 e início dos 30. Surrealismo, monstros, imagens quebradas. “O Beijo”, “O Sonho”, “A Mulher na Cadeira Vermelha” deixam para trás uma estranha sensação de um mundo quebrado.

A paz veio depois de encontrar uma musa - Marie-Thérèse Voltaire, que deu à luz sua filha Maya em 1935.

Guerra

Em 1936, o general Franco chegou ao poder na terra natal de Picasso, a Espanha, o que horrorizou o artista. Ele ficou do lado dos republicanos e, após o bombardeio da cidade basca, pintou seu famoso quadro “Guernica”. Durante a Segunda Guerra Mundial, vivendo na Paris ocupada, Picasso criou naturezas mortas sombrias e retratos estranhos, quebrados e distorcidos em tons escuros e roxos.

A visão de mundo humanista e o ódio ao fascismo levaram Pablo Picasso a ingressar no Partido Comunista Francês em 1944. Mais tarde, quando Stalin morreu, Louis Aragon pediu para pintar um retrato do líder para um artigo na revista do Partido Comunista Francês. Picasso atendeu ao pedido. Mas o estilo de execução do artista causou escândalo e acusações de que os traços faciais foram deliberadamente distorcidos e caricaturados.

Côte d'Azur

Depois da guerra, o mestre, que já tem 64 anos, sai da capital rumo ao sul da França, rumo ao mar, com sua esposa Françoise Gilot.

O artista pinta quadros impregnados da atmosfera do Mediterrâneo e trabalha na fábrica Maduro desde 1947, criando cerâmicas e esculturas. No mesmo período, Picasso pintou a famosa “Pomba”, repetindo diversas vezes o desenho em diferentes versões.

O idílio terminou em 1953, quando rompeu com Françoise. Dois anos depois, sua primeira esposa, Olga, que morava a apenas um quilômetro dele, em Cannes, morreu de câncer.

Em 1961, após oito anos de namoro, Picasso, de oitenta anos, casou-se oficialmente pela segunda vez com Jacqueline Roque, de trinta e quatro anos, e viveu com ela até sua morte.

• Em 1962, Pablo Picasso foi laureado com o Prêmio Internacional Lênin “Para Fortalecer a Paz entre as Nações”
• Três museus - em Paris, Barcelona e Málaga.
• Suas pinturas são as mais caras em leilões hoje.
• Vários modelos de carros levam o seu nome
• A pintura “A Pomba” é conhecida em todo o mundo e tornou-se um símbolo de paz.
• Quase 20.000 obras estão armazenadas em museus e coleções.

Como escrevi num post anterior sobre o filme “Picasso”, depois de assisti-lo quis saber mais sobre a vida e obra deste artista.

Encontrei essa coleção maravilhosa em rigenizador

Este post contém muitos fatos interessantes, muitos dos quais me tornaram conhecidos graças ao filme “Picasso”.

eu copio para mim (Neznakomka_18)

“Sempre que quero dizer alguma coisa, digo-o da maneira que
Na minha opinião, isso deveria ser dito." Pablo Picasso.

Quando ele nasceu, a parteira pensou que ele tivesse nascido morto.
Picasso foi salvo por seu tio. “Os médicos daquela época fumavam charutos grandes, e meu tio
não foi exceção. Quando ele me viu deitado imóvel,
ele soprou fumaça na minha cara, e eu, com uma careta, soltei um rugido de raiva."

Acima: Pablo Picasso na Espanha
Foto: LP/Roger-Viollet/Rex Features

Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 na cidade de Málaga, Anadaluz.
províncias de Espanha.
No batismo, Picasso recebeu o nome completo Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santísima
Trinidad Ruiz e Picasso - que, segundo o costume espanhol, era uma série de nomes
santos reverenciados e parentes da família.
Picasso é o sobrenome de sua mãe, que Pablo adotou, desde o sobrenome de seu pai
parecia muito comum para ele, além disso, o pai de Picasso, José Ruiz,
ele próprio era um artista.

Acima: Artista Pablo Picasso em Mougins, França, em 1971
dois anos antes de sua morte.
Foto: AFP/Getty Images

A primeira palavra de Picasso foi “Piz” – abreviação de “La piz”
que significa lápis em espanhol.

A primeira pintura de Picasso chamava-se "Picador"
homem andando a cavalo em uma tourada.
A primeira exposição de Picasso aconteceu quando ele tinha 13 anos.
na sala dos fundos da loja de guarda-chuvas.
Aos 13 anos, Pablo Picasso entrou brilhantemente no
Academia de Belas Artes de Barcelona.
Mas em 1897, aos 16 anos, veio para Madrid para estudar na Escola de Artes.

"Primeira comunhão" 1896 A pintura foi criada por Picasso, de 15 anos.

"Auto-retrato". 1896
Técnica: Óleo sobre tela Coleção: Barcelona, ​​Museu Picasso.

"Conhecimento e misericórdia." 1897 A pintura foi pintada por Pablo Picasso, de 16 anos.

Já adulto e certa vez visitando uma exposição de desenhos infantis, Picasso disse:
“Na idade deles eu desenhava como o Raphael, mas levei uma vida inteira
aprender a desenhar como eles."

Pablo Picasso pintou sua obra-prima em 1901,
quando o artista tinha apenas 20 anos.

Picasso já foi interrogado pela polícia por roubar a Mona Lisa.
Depois que a pintura desapareceu do Louvre, em Paris, em 1911, o poeta e "amigo"
Guillaume Apollinaire apontou o dedo para Picasso.

Criança e Pomba, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Coleção particular.

Picasso queimou várias de suas pinturas quando era aspirante a artista em Paris.
para se manter aquecido.

Acima: Bebedor de absinto em 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Pablo Picasso. Mulher de passar roupa.
Supostamente, esta obra contém um autorretrato disfarçado de Picasso!
(talvez seja apenas minha imaginação, mas vejo pelo menos quatro de seus autorretratos aqui! (Neznakomka_18)

A irmã de Picasso, Conchita, morreu de difteria em 1895.

Picasso conheceu o artista francês Henri Matisse em 1905
na casa da escritora Gertrude Stein.

Acima: Gnomo-Dançarino, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.

Foto: Museu Picasso, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso.Mulher com um Corvo.1904

Picasso teve muitas amantes.
Mulheres de Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

A primeira esposa de Pablo Picasso foi a bailarina russa Olga Khokhlova.
Na primavera de 1917 o poeta Jean Cocteau que colaborou com Sergei Diaghilev
convidou Picasso para fazer esboços de figurinos e cenários para o futuro balé.
O artista foi trabalhar em Roma, onde se apaixonou por uma das dançarinas da trupe Diaghilev -
Olga Khokhlova. Diaghilev, percebendo o interesse de Picasso pela bailarina, considerou isso seu dever
avisar o libertino espanhol que as garotas russas não são fáceis -
você deveria se casar com eles...
Eles se casaram em 1918. O casamento aconteceu na Catedral Ortodoxa de Paris.
Alexander Nevsky entre os convidados e testemunhas estavam Diaghilev Apollinaire Cocteau
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso estava convencido de que se casaria para o resto da vida e, portanto, seu contrato de casamento
incluiu um artigo afirmando que sua propriedade é comum.
Em caso de divórcio, isso significava dividir igualmente, incluindo todos os quadros.
E em 1921 nasceu seu filho Paul.
Porém, a vida do casal não deu certo...
mas esta era a única esposa oficial de Pablo,
eles não eram divorciados.

Pablo Picasso e Olga Khokhlova.

Pablo Picasso.Olga.

Picasso a pintou muito de uma maneira puramente realista, na qual ela mesma insistiu
uma bailarina que não gostava de experimentos de pintura que ela não entendia.
“Eu quero”, disse ela, “reconhecer meu rosto”.

Pablo Picasso. Retrato de Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Essa mulher incrível conseguiu encher Picasso de força sem desperdiçar a dela.
Ela lhe deu dois filhos e conseguiu provar que um idílio familiar não é uma utopia,
mas uma realidade que existe para pessoas livres e amorosas.
Os filhos de Françoise e Pablo receberam o sobrenome Picasso e após a morte do artista tornaram-se
donos de parte de sua fortuna.
A própria Françoise encerrou seu relacionamento com o artista ao saber de sua infidelidade.
Ao contrário de muitas amantes do mestre, Françoise Gilot não enlouqueceu e não cometeu suicídio.

Sentindo isso romance chegou ao fim, ela mesma deixou Picasso,
sem lhe dar a oportunidade de se juntar à lista das mulheres abandonadas e devastadas.
Tendo publicado o livro “Minha Vida com Picasso”, Françoise Gilot foi em grande parte contra a vontade do artista,
mas ganhou fama mundial.

Françoise Gilot e Picasso.

Com Françoise e filhos.

Picasso teve quatro filhos de três mulheres.
Acima: Pablo Picasso com dois filhos de sua amante Françoise Gilot,
Claude Picasso (esquerda) e Paloma Picasso.
Foto de : REX

Filhos de Picasso.

Marie-Therese Walter deu à luz sua filha Maya.

Ele se casou com sua segunda esposa, Jacqueline Rock, quando tinha 79 anos (ela tinha 27).

Jacqueline é a última que sobrou mulher fiel Picasso e cuida dele,
já doente, cego e com deficiência auditiva, até a sua morte.

Picasso, Jacqueline com os braços cruzados, 1954.

Uma das muitas musas de Picasso foi o bassê Lump.
(exatamente, à maneira alemã. Lump em alemão é “canal”).
O cachorro pertencia ao fotógrafo David Douglas Duncan.
Ela morreu uma semana antes de Picasso.

Existem vários períodos na obra de Pablo Picasso: azul, rosa, africano...

O período “azul” (1901-1904) inclui obras criadas entre 1901 e 1904.
Cores frias profundas cinza-azuladas e azul-esverdeadas, cores de tristeza e desânimo, constantemente
estão presentes neles. Picasso chamou o azul de “a cor de todas as cores”.
Os temas frequentes dessas pinturas são mães emaciadas com filhos, vagabundos, mendigos e cegos.

“Velho Mendigo com um Menino” (1903) Museu de Belas Artes de Moscou.

"Mãe e Filho" (1904, Museu Fogg, Cambridge, Massachusetts, EUA)

O Café da Manhã do Cego." Coleção de 1903: Nova York, Metropolitan Museum of Art

O “Período Rosa” (1904 – 1906) é caracterizado por tons mais alegres – ocre
e rosa, bem como temas estáveis ​​​​de imagens - arlequins, atores errantes,
acrobatas
Fascinado pelos comediantes que serviram de modelo para suas pinturas, visitava frequentemente o Circo Medrano;
nessa época o arlequim era o personagem favorito de Picasso.

Pablo Picasso, dois acrobatas com um cachorro, 1905

Pablo Picasso, Menino com Cachimbo, 1905

Período "africano" (1907 - 1909)
Em 1907 surgiu o famoso "Les Demoiselles d'Avignon". O artista trabalhou neles por mais de um ano -
longa e cuidadosamente, já que ele nunca havia trabalhado em suas outras pinturas antes.
A primeira reação do público é de choque. Matisse ficou furioso. Mesmo a maioria dos meus amigos não aceitou este trabalho.
“Parece que você queria nos alimentar com carvalho ou nos dar gasolina para beber,” -
disse o artista Georges Braque, novo amigo Picasso. Imagem escandalosa, cujo nome foi dado por
poeta A. Salmon, foi o primeiro passo da pintura no caminho para o cubismo, e muitos historiadores da arte acreditam
seu ponto de partida para a arte contemporânea.

Rainha Isabella 1908. Cubismo Museu de Belas Artes de Moscou.

Picasso também foi escritor. Ele escreveu cerca de 300 poemas e duas peças.

Acima: Arlequim e Companheiro, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Museu Estadual Pushkin, Moscou

Acrobatas.Mãe e filho.1905

Pablo Picasso.Amantes.1923

Pintura de Picasso "Nu, Folhas Verdes e Busto", que o retrata
amante Marie-Thérèse Walter, foi vendida em leilão por US$ 106,5 milhões.
Isso quebrou o recorde de pinturas vendidas em leilão,
que foi ambientado pela pintura de Munch "O Grito".

As pinturas de Picasso foram roubadas com mais frequência do que qualquer outro artista.
550 de suas obras estão desaparecidas.
Acima: A mulher que chora, 1937, de Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy

Juntamente com Georges Braque, Picasso fundou o Cubismo.
Ele também trabalhou nos seguintes estilos:
Neoclassicismo (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), etc.

Pablo Picasso.Duas meninas leitoras.

Picasso doou suas esculturas para a sociedade de Chicago, EUA, em 1967.
Ele deu pinturas não assinadas para seus amigos.
Ele disse: senão você vai vendê-los quando eu morrer.

Olga Khokhlova em últimos anos viveu em Cannes completamente sozinho.
Ela ficou gravemente doente por muito tempo e morreu de câncer em 11 de fevereiro de 1955.
no hospital da cidade. Apenas seu filho e alguns amigos compareceram ao funeral.
Naquela época, Picasso estava em Paris terminando o quadro “Mulheres da Argélia” e não apareceu.

As duas amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter e Jacqueline Roque (que se tornou sua esposa)
cometeu suicídio. Marie-Theresa se enforcou quatro anos após sua morte.
Rock se matou com um tiro em 1986, 13 anos após a morte de Picasso.

A mãe de Pablo Picasso disse: “Com meu filho, que foi criado só para ele
e para mais ninguém, nenhuma mulher pode ser feliz."

Acima: Arlequim Sentado, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florença

Segundo o provérbio, a Espanha é um país onde os homens desprezam o sexo,
mas eles vivem para ele. “De manhã - igreja, à tarde - touradas, à noite - bordel” -
Picasso aderiu religiosamente a este credo dos machos espanhóis.
O próprio artista disse que arte e sexualidade são a mesma coisa.

Pablo Picasso e Jean Cacteau em uma tourada em Vallauris, 1955.

Acima: Guernica de Pablo Picasso, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid.

Pintura "Guernica" de Picasso (1937).

Guernica é uma pequena cidade basca no norte da Espanha, quase varrida da face da terra por aviões alemães em 1º de maio de 1937.
Em 3 horas, vários milhares de bombas foram lançadas sobre Guernica, resultando na destruição da cidade de 6.000 habitantes.

Picasso ficou tão impressionado com o que aconteceu que expressou suas emoções na tela. Guernica foi escrito em apenas um mês.

Um dia, a Gestapo invadiu a casa de Picasso. Um oficial nazista, vendo uma fotografia de Guernica sobre a mesa, perguntou: “Você fez isso?” “Não”, respondeu o artista, “você conseguiu”.

(Essa história foi incluída no filme e fiquei muito impressionado. Que destemor e que desenvoltura!!! (Neznakomka_18 )

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso vive na França, onde se aproxima dos comunistas -
membros da Resistência (em 1944, Picasso chegou a aderir ao Partido Comunista Francês).

Em 1949, Picasso pinta sua famosa "Pomba da Paz" em um pôster
Congresso Mundial da Paz em Paris.

Na foto: Picasso pinta uma pomba na parede de sua casa em Mougins. Agosto de 1955.

As últimas palavras de Picasso foram “Beba por mim, beba pela minha saúde,
você sabe que não posso mais beber."
Ele morreu enquanto ele e sua esposa, Jacqueline Rock, recebiam amigos durante um jantar.

Picasso foi enterrado no terreno do castelo que comprou em 1958
em Vauvenargues, no sul da França.
Ele tinha 91 anos. Pouco antes de sua morte, ele se destacou por seu dom profético
o artista disse:
“Minha morte será um naufrágio.
Quando um grande navio morre, tudo ao seu redor é sugado para dentro da cratera.”

E assim aconteceu. Seu neto Pablito pediu autorização para comparecer ao funeral,
mas a última esposa do artista, Jacqueline Rock, recusou.
No dia do funeral, Pablito bebeu uma garrafa de decoloran, um produto químico branqueador.
líquido. Pablito não pôde ser salvo.
Ele foi enterrado na mesma sepultura no cemitério de Cannes onde repousam as cinzas de Olga.

Em 6 de junho de 1975, Paul Picasso, de 54 anos, morreu de cirrose hepática.
Seus dois filhos são Marina e Bernard, a última esposa de Pablo Picasso, Jacqueline
e mais três filhos ilegítimos - Maya (filha de Marie-Therese Walter),
Claude e Paloma (filhos de Françoise Gilot) foram reconhecidos como herdeiros do artista.
Longas batalhas pela herança começaram

Marina Picasso, que herdou a famosa mansão de seu avô “A Residência do Rei” em Cannes,
mora lá com uma filha e um filho adultos e três filhos vietnamitas adotivos.
Ela não faz distinção entre eles e já fez um testamento segundo o qual
após sua morte, toda a sua enorme fortuna será dividida em cinco partes iguais.
Marina criou uma fundação com seu nome, construída nos subúrbios da cidade de Ho Chi Minh.
uma aldeia de 24 casas para 360 órfãos vietnamitas.

“Herdei o amor pelas crianças”, enfatiza Marina, “da minha avó.
Olga foi a única pessoa de todo o clã Picasso que tratou de nós, netos,
com ternura e atenção. E o meu livro “Crianças que Vivem no Fim do Mundo” é em grande parte
escreveu para restaurar seu bom nome.

O pintor mais produtivo da história da humanidade.

Ele também se tornou o artista de maior sucesso, ganhando mais de um bilhão de dólares em sua vida.

Tornou-se o fundador da arte moderna de vanguarda, iniciando o seu percurso com a pintura realista, descobrindo o cubismo e prestando homenagem ao surrealismo.

O grande pintor espanhol, fundador do cubismo. Para o meu vida longa(92 anos), o artista criou um número tão grande de pinturas, gravuras, esculturas, miniaturas de cerâmica que não é possível contar com precisão. De acordo com fontes diferentes, o legado de Picasso varia de 14 a 80 mil obras de arte.

Picasso é único. Ele está fundamentalmente sozinho, porque o destino de um gênio é a solidão.

Em 25 de outubro de 1881, ocorreu um acontecimento alegre na família de José Ruiz Blasco e Maria Picasso Lopez. Nasceu o primogênito, um menino, que se chamava, segundo a tradição espanhola, longo e ornamentado - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. Ou simplesmente Pablo.

A gravidez foi difícil - a magra Maria mal conseguia suportar o bebê. E o parto foi completamente difícil. O menino nasceu morto...

Foi o que pensou o médico, irmão mais velho de José Salvador Ruiz. Ele aceitou o bebê, examinou-o e imediatamente percebeu que era um fracasso. O menino não estava respirando. O médico bateu nele e o virou de cabeça para baixo. Nada ajudou. O doutor Salvador sugeriu com os olhos ao obstetra que levasse a criança morta e acendeu um cigarro. Uma nuvem de fumaça cinza de charuto envolveu o rosto azul do bebê. Ele ficou tenso convulsivamente e gritou.

Aconteceu pequeno milagre. A criança natimorta estava viva.

A casa da Praça Merced, em Málaga, onde nasceu Picasso, alberga hoje a casa-museu do artista e uma fundação com o seu nome.

Seu pai era professor de arte na escola de arte de Málaga e também curador do Museu de Arte local.

Depois de Málaga, José mudou-se com a família para a cidade de La Coruña e conseguiu uma vaga na escola de belas artes, ensinando pintura às crianças. Ele se tornou o primeiro e, talvez, o principal professor de seu brilhante filho, dando à humanidade o próprio excelente artista Século XX.

Sabemos pouco sobre a mãe de Picasso.

Um fato interessante é que Madre Maria viveu para ver o triunfo do filho.

Três anos após o nascimento do primeiro filho, Maria deu à luz uma menina, Lola, e três anos depois, a mais nova, Conchita.

Picasso era um menino muito mimado.

Ele foi autorizado a fazer tudo de forma positiva, mas quase morreu nos primeiros minutos de vida.

Aos sete anos, o menino foi encaminhado para um hospital regular ensino médio, mas ele estudou nojento. Claro, ele aprendeu a ler e contar, mas escrevia mal e com erros (isso permaneceu pelo resto da vida). Mas ele não estava interessado em outra coisa senão desenhar. Ele foi mantido na escola apenas por respeito ao pai.

Mesmo antes da escola, seu pai começou a deixá-lo entrar em sua oficina. Me deu lápis e papel.

José ficou satisfeito ao notar que seu filho tinha um senso inato de forma. Ele tinha uma memória fantástica.

Aos oito anos, a criança começou a desenhar sozinha. O que o pai levou semanas para concluir, o filho conseguiu concluir em duas horas.

A primeira pintura pintada por Pablo sobreviveu até hoje. Picasso nunca se desfez desta tela, pintada numa pequena placa de madeira com as tintas do seu pai. Este é um Picador de 1889.

Pablo Picasso – “Picador” 1889

Em 1894, seu pai tirou Pablo da escola e transferiu o menino para seu liceu - uma escola de artes plásticas na mesma La Coruña.

Se Pablo não teve uma única nota boa na escola regular, então na escola de seu pai ele não teve nenhuma nota ruim. Ele estudou não apenas bem, mas brilhantemente.

Barcelona… Catalunha

No verão de 1895, a família Ruiz mudou-se para a capital da Catalunha. Pablo tinha apenas 13 anos. O pai queria que o filho estudasse na Academia de Artes de Barcelona. Pablo, ainda menino, apresentou documentos como candidato. E imediatamente recebeu uma recusa. Pablo era quatro anos mais novo que os alunos do primeiro ano. Meu pai teve que procurar velhos conhecidos. Em respeito a este ilustre homem, a comissão de seleção da Academia de Barcelona decidiu permitir que o menino participasse do vestibular.

Em apenas uma semana, Pablo pintou vários quadros e cumpriu a tarefa da encomenda - desenhou vários trabalhos gráficos em estilo classico. Quando ele tirou e desdobrou essas folhas na frente dos professores de pintura, os membros da comissão ficaram sem palavras de surpresa. A decisão foi unânime. O menino foi aceito na Academia. E imediatamente para o último ano. Ele não precisou aprender a desenhar - um artista profissional totalmente formado sentou-se à frente da comissão.

O nome “Pablo Picasso” surgiu justamente durante seus estudos na Academia de Barcelona. Pablo assinou seus primeiros trabalhos com seu próprio nome – Ruiz Blesco. Mas então surgiu um problema - o jovem não queria que suas pinturas fossem confundidas com as de seu pai, José Ruiz Blasco. E ele adotou o sobrenome da mãe – Picasso. E esta foi também uma homenagem ao respeito e ao amor pela Mãe Maria.

Picasso nunca falou sobre sua mãe. Mas ele amava e respeitava muito sua mãe. Ele pintou seu pai como médico na pintura “Conhecimento e Misericórdia”. Retrato de Mãe – pintura “retrato da mãe do artista”, 1896.

Mas a pintura “Lola, irmã de Picasso” é ainda mais interessante. Foi pintado em 1899, quando Pablo estava sob a influência dos impressionistas.

No verão de 1897, ocorreram mudanças na família de José Ruiz Blasco. Veio de Málaga carta importante- As autoridades decidiram novamente abrir o Museu de Arte e convidaram a autoridade José Ruiz para o cargo de seu diretor. Em 1897 em junho. Pablo completou seus estudos na Academia e recebeu um diploma artista profissional. E depois disso a família partiu.

Picasso não gostou de Málaga. Para ele, Málaga era como um buraco de terror provinciano. Ele queria estudar. Depois, no conselho de família, do qual também participou seu tio, ficou decidido que Pablo iria a Madrid para tentar ingressar no mais prestigiado escola de Artes países - para a Academia de San Fernando. Tio Salvador se ofereceu para financiar a educação do sobrinho.

Entrou na Academia San Fernando sem muita dificuldade. Picasso estava simplesmente fora de competição. No início, ele recebeu um bom dinheiro do tio. A relutância em aprender o que Pablo já sabia sem as aulas dos professores fez com que, depois de alguns meses, ele abandonasse a escola. O recebimento de dinheiro de seu tio cessou imediatamente e surgiram tempos difíceis para Pablo. Ele tinha 17 anos na época e na primavera de 1898 decidiu ir para Paris.

Paris o surpreendeu. Ficou claro que tínhamos que morar aqui. Mas sem dinheiro não conseguiu ficar muito tempo em Paris e em junho de 1898 Pablo regressou a Barcelona.

Aqui conseguiu alugar uma pequena oficina na antiga Barcelona, ​​​​pintou vários quadros e até conseguiu vendê-los. Mas isso não poderia continuar por muito tempo. E novamente eu queria voltar para Paris. e ainda convenceu os seus amigos, os artistas Carlos Casagemas e Jaime Sabartes, a acompanhá-lo.

Em Barcelona, ​​​​Pablo visitava frequentemente o hospital para pobres Santa Creu, onde prostitutas eram tratadas. Seu amigo trabalhou aqui. Vestindo um manto branco. Picasso ficou sentado durante horas durante os exames, fazendo rapidamente esboços a lápis em um caderno. Esses esboços mais tarde se transformarão em pinturas.

Eventualmente Picasso mudou-se para Paris.

Seu pai o acompanhou na estação ferroviária de Barcelona. Como despedida, o filho entregou ao pai o seu autorretrato, no qual escreveu “Eu sou o rei!”

A vida em Paris era pobre e faminta. Mas todos os museus de Paris estavam ao serviço de Picasso. Depois se interessou pela obra dos impressionistas - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Ele se interessou pela arte dos fenícios e dos antigos egípcios, pelas gravuras japonesas e pela escultura gótica.

Em Paris, ele e seus amigos tiveram uma vida diferente. Mulheres disponíveis, conversas bêbadas com amigos depois da meia-noite, semanas sem pão e, o mais importante, ÓPIO.

A preocupação aconteceu em um momento. Certa manhã, ele foi até o quarto ao lado onde morava seu amigo Casagemas. Carlos estava deitado na cama com os braços abertos ao lado do corpo. Um revólver estava por perto. Carlos estava morto. Mais tarde descobriu-se que a causa do suicídio foi a abstinência de drogas.

O choque de Picasso foi tão grande que ele abandonou imediatamente a paixão pelo ópio e nunca mais voltou às drogas. A morte de um amigo virou a vida de Picasso de cabeça para baixo. Depois de morar dois anos em Paris, voltou para Barcelona.

Alegre, temperamental, cheio de energia alegre, Pablo de repente se transformou em um melancólico pensativo. A morte de um amigo o fez pensar no sentido da vida. Num autorretrato de 1901, um homem pálido olha-nos com olhos cansados. Fotos desse período - depressão, perda de forças estão por toda parte, você vê esses olhos cansados ​​​​por toda parte.

O próprio Picasso chamou esse período de azul – “a cor de todas as cores”. Contra o fundo azul da morte, Picasso pinta a vida com cores vivas. Durante dois anos em Barcelona, ​​​​trabalhou como cavalete. Quase esqueci minhas idas juvenis aos bordéis.

“A Passadeira” foi pintada por Picasso em 1904. Uma mulher cansada e frágil curvada sobre uma tábua de passar roupa. Braços finos e fracos. Esta imagem é um hino à desesperança da vida.

Ele atingiu o auge de sua habilidade muito cedo. Mas ele continuou a pesquisar e experimentar. Aos 25 anos, ele ainda era um aspirante a artista.

Uma das pinturas marcantes do “Período Azul” é “Vida” de 1903. O próprio Picasso não gostou desta pintura, considerou-a inacabada e achou-a muito parecida com as obras de El Greco - mas Pablo não reconheceu a arte secundária. A imagem mostra três tempos, três períodos da vida - passado, presente e futuro.

Em janeiro de 1904, Picasso foi novamente a Paris. Desta vez estou determinado a ganhar uma posição aqui por qualquer meio necessário. E em hipótese alguma deverá retornar à Espanha até obter sucesso na capital da França.

Ele estava perto de seu “Período Rosa”.

Um de seus amigos parisienses era Ambroise Vollard. Tendo organizado a primeira exposição das obras de Pablo em 1901, este homem logo se tornou um “anjo da guarda” de Picasso. Vollard era um colecionador de pinturas e, muito significativamente, um negociante de arte de sucesso.

Tendo conseguido encantar Voller. Picasso proporcionou-se uma fonte segura de renda.

Em 1904, Picasso conheceu e tornou-se amigo de Guillaume Apollinaire.

Também em 1904, Picasso conheceu seu primeiro amor verdadeiro da sua vida - Fernand Olivier.

Não se sabe o que atraiu Fernanda nesse espanhol compacto, baixo e de estatura (Picasso tinha apenas 158 centímetros de altura - era um dos “grandes baixinhos”). O amor deles floresceu rápida e magnificamente. A alta Fernanda era louca por seu Pablo.

Fernande Olivier tornou-se a primeira modelo permanente de Picasso. Desde 1904, ele simplesmente não conseguia trabalhar a menos que houvesse uma personagem feminina à sua frente. Ambos tinham 23 anos. Eles viviam com facilidade, alegria e muito mal. Fernanda revelou-se uma dona de casa inútil. E Picasso não suportava isso em suas mulheres, e o casamento civil deles foi por água abaixo.

“Girl on a Ball” - esta pintura, pintada por Picasso em 1905, é considerada pelos pintores como um período de transição na obra do artista - entre o “azul” e o “rosa”.

Durante esses anos, o lugar preferido de Picasso em Paris era o Circo Medrano. Ele adorava o circo. porque são artistas de circo, pessoas de destino infeliz, andarilhos profissionais, vagabundos sem-teto, obrigados a fingir que se divertem a vida toda.

As figuras nuas nas telas de Picasso de 1906 são calmas e até pacíficas. Eles não parecem mais solitários – o tema da solidão. a ansiedade em relação ao futuro ficou em segundo plano.

Várias obras de 1907, incluindo “Auto-Retrato”, foram feitas numa técnica especial “Africana”. E a própria época do fascínio pelas máscaras será chamada de “período africano” pelos especialistas da área da pintura. Passo a passo, Picasso avançou em direção ao cubismo.

“Les Demoiselles d'Avignon” – Picaso trabalhou com especial atenção nesta pintura. Durante um ano inteiro guardou a tela sob uma capa grossa, não deixando nem Fernanda olhar para ela.

A pintura representava um bordel. Em 1907, quando todos viram a foto, eclodiu um grave escândalo. Todos olharam para o quadro. Os críticos declararam unanimemente que o quadro de Picasso nada mais era do que uma editora de arte.

No início de 1907, no auge do escândalo em torno de “Les Demoiselles d’Avignon”, o artista Georges Braque veio à sua galeria. Braque e Picasso tornaram-se imediatamente amigos e iniciaram o desenvolvimento teórico do cubismo. A ideia principal era conseguir o efeito de uma imagem tridimensional a partir de planos que se cruzam e construção a partir de formas geométricas.

Este período ocorreu em 1908-1909. As pinturas pintadas por Picasso nesse período ainda não diferiam muito das mesmas “Les Demoiselles d’Avignon”. As primeiras pinturas em estilo cubista encontraram compradores e admiradores.

O período do chamado cubismo “analítico” ocorreu em 1909-1910. Picasso afastou-se da suavidade das cores de Cézanne. Figuras geométricas diminuiu de tamanho, as imagens tornaram-se caóticas e as próprias pinturas tornaram-se mais complexas.

O período final da formação do cubismo é denominado “sintético”. Ocorreu em 1911-1917.

No verão de 1909, Pablo, que estava na casa dos trinta, ficou rico. Foi em 1909 que ele acumulou tanto dinheiro que abriu sua própria conta bancária e, no outono, conseguiu pagar uma nova moradia e uma nova oficina.

Eva-Marcel tornou-se a primeira mulher na vida de Picasso que o deixou sozinha, sem esperar que o próprio artista a abandonasse. Em 1915 ela morreu de tuberculose. Com a morte de sua amada Eva, Picasso perdeu por muito tempo a capacidade de trabalhar. A depressão durou vários meses.

Em 1917, o círculo social de Picasso se expandiu - ele conheceu pessoa incrível poeta e artista Jean Cocteau.

Então Cocteau convenceu Picasso a ir com ele para a Itália, Roma, para relaxar e esquecer a tristeza.

Em Roma, Picasso viu uma garota e se apaixonou instantaneamente. Foi a bailarina russa Olga Khokhlova.

“Retrato de Olga numa Poltrona” – 1917

Em 1918, Picasso propôs. Foram juntos a Málaga para que Olga pudesse conhecer os pais de Picasso. Os pais deram sinal verde. No início de fevereiro Pablo e Olga foram para Paris. Aqui, em 12 de fevereiro de 1918, eles se tornaram marido e mulher.

O casamento deles durou pouco mais de um ano e começou a desmoronar. Desta vez provavelmente houve um motivo. nas diferenças de temperamento. Convencidos da infidelidade do marido, eles não moravam mais juntos, mas mesmo assim Picasso não se divorciou. Olga permaneceu esposa do artista, ainda que formalmente, até sua morte em 1955.

Em 1921, Olga deu à luz um filho, que se chamava Paulo ou simplesmente Paulo.

Pablo Picasso dedicou 12 anos ao surrealismo vida criativa, retornando periodicamente ao cubismo.

Seguindo os princípios do surrealismo formulados por André Breton, Picasso, porém, sempre seguiu seu próprio caminho.

“Dança” – 1925

Uma forte impressão é deixada pela primeira pintura de Picasso, pintada em estilo surrealista em 1925 sob a influência de Criatividade artística Breton e seus apoiadores. Esta é a pintura “Dança”. Na obra que Picasso designou novo período na minha vida criativa há muita agressão e dor.

Era janeiro de 1927. Pablo já era muito rico e famoso. Um dia, às margens do Sena, ele viu uma garota e se apaixonou. O nome da menina era Maria-Therese Walter. Eles estavam separados por uma enorme diferença de idade - dezenove anos. Ele alugou para ela um apartamento não muito longe de sua casa. E logo ele escreveu apenas Maria Teresa.

Maria-Teresa Walter

No verão, quando Pablo levou a família para mar Mediterrâneo, Maria Teresa seguiu. Pablo a instalou ao lado da casa. Picasso pediu o divórcio a Olga. Mas Olga recusou, porque dia após dia Picasso ficou ainda mais rico.

Picasso conseguiu comprar o Castelo Boisgeloup para Marie-Thérèse, para onde se mudou.

No outono de 1935, Maria Teresa deu à luz sua filha, a quem deu o nome de Maya.

A menina foi registrada com o nome de pai desconhecido. Picasso jurou que reconheceria a filha imediatamente após o divórcio, mas quando Olga morreu, ele nunca cumpriu a promessa.

“Maya com uma boneca” – 1938

Marie-Therese Walter tornou-se a principal inspiração. Picasso durante vários anos foi a ela que dedicou as suas primeiras esculturas, nas quais trabalhou no Château de Boisgelou durante 1930-1934.

“Maria-Thérèse Walter”, 1937

Fascinado pelo surrealismo, Picasso completou a sua primeira composições escultóricas na mesma veia surreal.

Para Picasso, a Guerra Espanhola coincidiu com uma tragédia pessoal - Madre Maria morreu duas semanas antes de começar. Depois de enterrá-la, Picasso perdeu o fio principal que o ligava à sua terra natal.

Existe uma pequena cidade no País Basco, no norte da Espanha, chamada Guernica. Em 1º de maio de 1937, aviões alemães invadiram esta cidade e praticamente a varreram da face da terra. A notícia da morte de Guernica chocou o Planeta. E logo esse choque se repetiu quando Feira mundial Uma pintura de Picasso chamada “Guernica” apareceu em Paris.

“Guernica”, 1937

Em termos de poder de impacto no espectador, nenhuma pintura se compara a “Guernica”.

No outono de 1935, Picasso estava sentado à mesa de um café de rua em Montmartre. Aqui ele viu Dora Maar. E …

Muito tempo se passou e eles se encontraram em uma cama compartilhada. Dora era sérvia. Eles foram separados pela guerra.

Quando os alemães começaram a invadir a França, ocorreu um grande êxodo. Artistas, escritores e poetas mudaram-se de Paris para Espanha, Portugal, Argélia e América. Nem todos conseguiram escapar, muitos morreram... Picasso não foi a lugar nenhum. Ele estava em casa e não se importava com Hitler e seus nazistas. É surpreendente que eles não tenham tocado nele. Também é surpreendente que o próprio Adolf Hitler fosse fã do seu trabalho.

Em 1943, Picasso aproximou-se dos comunistas e em 1944 anunciou que se juntaria ao Partido Comunista Francês. Picasso recebeu o Prêmio Stalinista (em 1950). e depois o Prêmio Lenin (em 1962).

No final de 1944, Picasso foi para o mar, para o sul da França. Foi encontrado por Dora Maar em 1945. Acontece que ela estava procurando por ele durante a guerra. Picasso comprou para ela uma casa aconchegante aqui no sul da França. E ele anunciou que estava tudo acabado entre eles. A decepção foi tão grande que Dora percebeu as palavras de Pablo como uma tragédia. Logo ela sofreu de doença mental e acabou em uma clínica psiquiátrica. Lá ela viveu o resto de seus dias.

No verão de 1945, Pablo retornou brevemente a Paris, onde viu Françoise Gilot e imediatamente se apaixonou. Em 1947, Pablo e Françoise mudaram-se para o sul da França, para Valoris. Logo Pablo soube da boa notícia - Françoise estava esperando um filho. Em 1949, nasceu o filho de Picasso, Claude. Um ano depois, Françoise deu à luz uma menina, que recebeu o nome de Paloma.

Mas Picasso não seria Picasso se a relação familiar durasse muito tempo. Eles já estavam começando a brigar. E de repente Françoise saiu silenciosamente, era verão de 1953. Com a saída dela, Picasso começou a se sentir um velho.

Em 1954, o destino reuniu Pablo Picasso com sua última companheira, que no final do grande pintor se tornaria sua esposa. Era Jacqueline Rock. Picasso era até... 47 anos mais velho que Jacqueline. Na época em que se conheceram, ela tinha apenas 26 anos. Ele tem 73 anos.

Três anos após a morte de Olga, Picasso decidiu comprar um grande castelo onde pudesse passar o resto de seus dias com Jacqueline. Ele escolheu o Castelo Vauvereng, na encosta do Monte Santa Vitória, no sul da França.

Em 1970, ocorreu um evento que se tornou seu prêmio principal nestes últimos anos. As autoridades da cidade de Barcelona dirigiram-se ao artista com um pedido de autorização para abrir um museu com as suas pinturas. Este foi o primeiro museu de Picasso. A segunda - em Paris - foi inaugurada após sua morte. Em 1985, o Parisiense Hotel Salé foi convertido em museu Picasso.

Nos últimos anos de sua vida, ele de repente começou a perder rapidamente a audição e a visão. Então minha memória começou a enfraquecer. Então minhas pernas cederam. No final de 1972, ele estava completamente cego. Jaqueline estava sempre presente. Ela o amava muito. Sem gemidos, sem reclamações, sem lágrimas.

8 de abril de 1973 - neste dia ele morreu. De acordo com o testamento de Picasso, suas cinzas foram enterradas próximo ao Castelo Voverang...

Fonte – Wikipedia e biografias informais (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - biografia, fatos, pinturas - o grande pintor espanhol atualizado: 16 de janeiro de 2018 por: local na rede Internet