Jovens artistas contemporâneos e suas pinturas. Pinturas de artistas contemporâneos de todo o mundo
Quanto custa a arte contemporânea? Qual dos artistas vivos goza de maior reconhecimento, cuja medida são as notas? O site Artnet respondeu a esta questão analisando os resultados dos leilões de 2011 a 2015 e compilando uma lista mais vendido artistas contemporâneos . Infelizmente, não havia criadores da Rússia na lista.
10. Ed Rusha
Na década de 60 do século passado, Ed, ao lado de artistas famosos como Andy Warhol e Jim Dine, participou do evento histórico “New Image itens comuns" Foi uma das primeiras exposições do estilo pop art emergente na América. Para os olhos não iluminados, as pinturas de Rushei lembram inscrições em estêncil contra o pano de fundo de paisagens ou um alegre toque de flores. No entanto, em 4 anos as suas criações foram vendidas por um total de US$ 129.030.255.
9. Ricardo Príncipe
Richard fez seu nome refotografando imagens de anúncios impressos, editando-as em ordem aleatória e embelezando-as com slogans contundentes. Cowboys de Marlboro, celebridades, estrelas pornôs, enfermeiras e namoradas motociclistas sofreram em suas mãos. Ele também pinta capôs de carros. O público apreciou suas obras US$ 146.056.862– foi exatamente por esse valor que foram vendidas várias obras do artista.
8. Yayoi Kusama
O artista, que sofre de doença mental, gosta de cobrir superfícies com pontos de tinta – chamados de “redes infinitas”. Ela conseguiu transformar essas ervilhas e sua própria doença em uma marca registrada e agora é o best-seller artista contemporâneo no mundo ( US$ 152.768.689).
7. Peter Doig
Um dos representantes da tradição pintura de paisagem. Seu trabalho goza de popularidade constante entre os espectadores cansados do pós-modernismo hiperirônico - afinal, depois das inscrições, colagens de fotografias e cadeiras de bolinhas, é tão agradável parar o olhar na paisagem noturna tropical. Ao longo de 4 anos, as pinturas foram vendidas por US$ 155.229.785.
6. Fan Zeng
Letras de caligrafia, transparentes paisagens em aquarela e retratos em estilo tradicional chinês também vendem bem - US$ 176.718.242 de 2011 a 2015.
5. Cui Ruzhou
Este artista chinês contemporâneo é famoso por suas pinturas a tinta de flores, pássaros e paisagens. No entanto pessoas comuns incapaz de entender força poderosa arte - e em 2012, uma faxineira do Grand Hayatt Hotel acidentalmente jogou no lixo uma de suas obras no valor de US$ 3,7 milhões. As obras de Cui Ruzhou para 4 anos recentes foram vendidos por US$ 223.551.382.
4. Zeng Fanzhi
Complexas obras multicoloridas de outro artista chinês, onde seres vivos e objetos estão emaranhados em uma teia ou perdidos em floresta de inverno, bem como pioneiros sinistros com mãos ensanguentadas de 2011 a 2015 também venderam bem - por US$ 267.949.220.
3. Christopher Lã
A marca registrada de Christopher são enormes telas brancas com letras pretas. Quatro dessas letras com a palavra Riot foram vendidas na Sotheby's por US$ 29,9 milhões. E em apenas 4 anos, as obras do artista foram vendidas por uma quantia de US$ 323.997.854.
2. Jeff Koons
O ex-marido da atriz pornô Cicciolina prefere trabalhar no gênero neo-pop. Ele é especialmente famoso por suas esculturas de aço que imitam brinquedos feitos de balões oblongos. Por uma das obras (um cachorro de aço laranja) foram pagos US$ 58,4 milhões no leilão da Christie's. Jeff também planeja instalar um guindaste em frente ao Museu de Arte de Los Angeles, no qual uma locomotiva a vapor será pendurada para soprar e emitir nuvens de fumaça. De 2011 a 2015, Koons vendeu obras por um total de US$ 379.778.439.
1. Gerard Richter
Em primeiro lugar no ranking dos artistas com pinturas mais vendidas está um mestre que nem se considera tal. De acordo com Gerard ele por muito tempo criou algo não relacionado à arte, composição, cor, criatividade, etc. Ou seja, cobriu as telas com manchas de tinta usando raspadores e espátulas. Uma dessas pinturas chamada “Imagem Abstrata”, que mais lembra uma melancia que morreu em agonia, foi avaliada em leilão da Sotheby’s por US$ 43,6 milhões, e as obras do artista foram vendidas por uma quantia modesta de US$ 1.165.527.419.
Muitas pessoas acreditam que não restam artistas no século XXI. No entanto, na realidade este não é o caso. E hoje em dia existem muitos talentosos e artista famoso, cujo trabalho é exibido em exposições que rendem muito dinheiro. Abaixo está uma lista dos 20 artistas mais famosos e bem remunerados que estão ativos atividade criativa não apenas no território da Rússia.
O artista russo Alexander Ivanov, nascido em 1962, é mais conhecido por sua obra intitulada “Love”, pintada em 1996 e vendida por quase 100 mil rublos. Seu estilo é o abstracionismo. Ele também é empresário, atua como colecionador e abriu o Museu Fabergé na Alemanha, em Baden-Baden.
Olga Bulgakova é uma das poucas talentosas e artista famoso Rússia, nasceu em 1951 e é membro correspondente da Academia Russa de Artes. Um representante do movimento pictórico da era Brejnev, que se chama “carnaval”. Sua obra mais famosa é “O Sonho do Pássaro Vermelho”, escrita em 1988.
O artista russo Mikhail Brusilovsky, trabalhando sob o pseudônimo de Misha Shaevich, está incluído nesta classificação e ocupa o 18º lugar. Este artista mundialmente famoso
O talentoso artista russo Lev Tabenkin nasceu em 1952 na capital russa, Moscou. Este pintor vê o quadro como um escultor. Parece que seus personagens escritos são esculpidos em argila. Uma das pinturas mais famosas de Leo é " Orquestra de jazz", escrito em 2004. Foi vendido por 117.650 rublos.
O projeto AES+F consiste em quatro pessoas, na verdade, o nome consiste nas letras iniciais dos sobrenomes dos participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. A criatividade desta empresa caracterizou-se por uma apresentação muito boa nos anos noventa e foi apreciada apenas nos dois milésimos. Hoje em dia, em sua maioria, criam grandes murais animados que são transmitidos em dezenas de telas. Uma das obras mais famosas desta empresa: “Warrior 4”.
O artista russo Sergei Volkov nasceu em Petrozavodsk em 1956. Suas obras são caracterizadas pelo fato de ter criado durante o período da arte perestroika. As pinturas são pintadas de forma muito expressiva, onde se veem declarações e ideologias muito ponderadas. Sua pintura mais famosa é Double Vision. Tríptico".
Os artistas Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky nasceram em Moscou em 1963 e 1964. Começaram a trabalhar juntos em 1994, tendo se conhecido em um festival, criando um ambiente inusitado e projeto grandioso. O design original conquistou o respeito de muitos colecionadores. Suas pinturas estão penduradas em tal lugares famosos como a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e até o Centro Pompidou. Eles próprios são os criadores da galeria Art Strelka e os organizadores do festival Art Klyazma.
O artista russo Vladimir Yankilevsky também foi incluído na lista dos artistas mais bem pagos e famosos. Ele nasceu em Moscou em 1938. O pai de Vladimir também era artista e seu filho herdou a profissão. Vladimir trabalha no estilo do surrealismo - criatividade com combinações paradoxais. Em 1970, ele pintou uma das pinturas mais famosas chamada “Tríptico 10. Anatomia da Alma II”.
O artista Vladimir Nemukhin nasceu em 1925 na pequena vila de Priluki, localizada na região de Moscou. Participou de diversas exposições estrangeiras na Europa. Nos anos noventa ele viveu e liderou trabalho ativo na Alemanha, mas em 2005 mudou-se para a Rússia. A sua obra caracteriza-se por uma composição tridimensional, presença de contra-relevo e vários motivos transversais, por exemplo, um baralho de cartas.
Artista com nome incomum, filho de um emigrante político espanhol, nasceu na pequena aldeia de Vasilievka em Região de Samara em 1943. Foi o organizador do grupo de artistas "Argo" e é membro do Sindicato dos Artistas de Moscou. Francisco também foi dotado Prêmio Estadual por conquistas no campo Artes visuais. O artista atua ativamente no trabalho criativo na Rússia e no exterior.
O artista Alexander Melamed era um dos integrantes da famosa dupla criativa Komarov-Melamed, mas ela se separou em 2003, quando começaram a trabalhar separadamente. A residência desde 1978 é Nova York. Maioria trabalho famoso escreveu junto com Vitaly Komar, juntos também criaram o movimento Sots Art e foram os organizadores da Exposição Bulldozer.
Este artista russo, conhecido como um dos fundadores do conceitualismo moscovita, nasceu em Moscou em 1937, onde se formou no Instituto de Impressão. Segundo o próprio Viktor Pivovarov, sua primeira obra foi escrita aos cinco anos. Ele também é um representante da arte “não oficial”. Suas pinturas estão localizadas em alguns dos maiores e mais famosos centros de exposição: no Museu Russo, Galeria Tretyakov, Museu Pushkin im. A. Pushkin.
Este artista nasceu em 1934 em Tbilisi. Ele é um dos os representantes mais brilhantes pintura monumental. Zurab é conhecido por seu trabalho na forma do monumento a Pedro I, localizado em Moscou, bem como pelo monumento localizado em frente ao prédio da ONU em Nova York. Zurab é o presidente da Academia Russa de Arte, que administra seu próprio museu-galeria. As criações deste artista são conhecidas não só na Rússia, mas em todo o mundo.
O artista russo Oscar Rabin é conhecido por ser o organizador da Exposição Bulldoor em 1974 e quatro anos depois foi privado de seu Cidadania soviética. Também se tornou popular como um dos primeiros artistas a negociar Venda privada pinturas na União Soviética. Sobre este momento seu local permanente de residência e trabalho é Paris. Suas pinturas estão em maiores museus e centros de exposição: Museu de Moscou arte contemporânea, Galeria Tretyakov, Museu Russo e outros.
O artista russo Oleg Tselkov é conhecido como o artista que iniciou o principal movimento criativo na década de sessenta do século XX, apresentando traços muito ásperos e nítidos em suas pinturas, inclusive na representação de pessoas que parecem figuras de barro. Desde 1977, Oleg continua caminho criativo em Paris. Suas pinturas estão localizadas nos seguintes centros de exposição: Museu Russo, Galeria Tretyakov, Hermitage. Um de pinturas famosasé "O menino com balões", escrito em 1954.
Nascido em Moscou em 1934, o artista russo Grigory Bruskin, ou Grisha, é um dos membros do Sindicato dos Artistas desde 1969. Ele ganhou maior fama graças a grande leilão Sotheby's, onde vendeu sua obra intitulada “Léxico Fundamental” pelo preço mais alto, que se tornou um recorde. Atualmente vive e trabalha em Nova York e Moscou, por isso também é chamado de artista americano.
Este artista russo distingue-se pelo facto de retratar coisas realistas com extrema precisão. Sua verdadeira atividade criativa começou a partir do momento em que em 1985, quando expôs na Malaya Gruzinskaya, conquistou a atenção e o reconhecimento de colecionadores de Nova York. Desde então, seus trabalhos foram exibidos em diversos países europeus, estão localizados em centros de exposições na América, Alemanha e Polônia. Agora ele mora e realiza atividades criativas em Moscou.
Este dueto, infelizmente, existiu até 2003, mas foi um grande sucesso. Dois artistas russos ficaram famosos graças à criação de um movimento como o Sots Art, que é um desdobramento da arte não oficial. Esta foi uma espécie de resposta à criação da pop art no Ocidente. Telas com obras desses artistas estão nos principais museus, inclusive no Louvre.
O artista russo é conhecido por ser capaz de combinar pintura e texto em sua obra; mais tarde isso passou a ser chamado de arte social. EM Período soviético era popular como ilustrador de livros infantis. Por algum tempo morou em Nova York, depois em Paris. Foi o primeiro artista a expor no Centro Pompidou. Dele trabalhos criativos estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo e no Centro Pompidou.
Este talentoso artista russo, trabalhando em conjunto com sua esposa Emilia, pode ser considerado o principal artista do país, o fundador do conceitualismo moscovita. Ele nasceu em Dnepropetrovsk em 1933, mas Nova York é sua residência desde 1988. Suas obras podem ser vistas no Hermitage, na Galeria Tretyakov e no Museu Russo. Ilya recebeu o Prêmio do Imperador Japonês, e suas duas obras chamadas “Beetle” e “Luxury Room” são as pinturas mais caras.
Se você pensa que todos os grandes artistas estão no passado, então não tem ideia do quanto está errado. Neste artigo você conhecerá os artistas mais famosos e talentosos do nosso tempo. E, acredite, suas obras ficarão na sua memória não menos profundamente do que as obras de maestros de épocas passadas.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – moderno Artista polonês. Completou seus estudos no Instituto Politécnico da Silésia, mas associou-se. EM Ultimamente atrai principalmente mulheres. Concentra-se na expressão das emoções, procura obter o maior efeito possível através de meios simples.
Adora cores, mas costuma usar tons de preto e cinza para conseguir melhor experiência. Não tenho medo de experimentar novas técnicas diferentes. Recentemente, tem vindo a ganhar cada vez mais popularidade no estrangeiro, principalmente no Reino Unido, onde vende com sucesso as suas obras, que já podem ser encontradas em muitas coleções particulares. Além da arte, ele se interessa por cosmologia e filosofia. Ouve jazz. Atualmente vive e trabalha em Katowice.
Warren Chang
Warren Chang - moderno Artista americano. Nascido em 1957 e criado em Monterey, Califórnia, formou-se com louvor no Art Center College of Design em Pasadena em 1981, onde recebeu um BFA. Nas duas décadas seguintes, trabalhou como ilustrador para diversas empresas na Califórnia e em Nova York antes de embarcar na carreira como artista profissional em 2009.
Suas pinturas realistas podem ser divididas em duas categorias principais: pinturas biográficas de interiores e pinturas que retratam pessoas trabalhando. O seu interesse por este estilo de pintura remonta ao trabalho do artista do século XVI Johannes Vermeer, e estende-se a temas, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudantes, interiores de estúdios, salas de aula e casas. Seu objetivo é criar clima e emoção em suas pinturas realistas através da manipulação da luz e do uso de cores suaves.
Chang tornou-se famoso depois de mudar para as artes plásticas tradicionais. Nos últimos 12 anos, ele ganhou inúmeros prêmios e homenagens, o mais prestigiado dos quais é a Master Signature da Oil Painters of America, a maior comunidade de pintura a óleo dos Estados Unidos. Apenas uma pessoa entre 50 tem a oportunidade de receber este prêmio. Warren atualmente mora em Monterey e trabalha em seu estúdio, além de lecionar (conhecido como um professor talentoso) na Academia de Arte de São Francisco.
Aurélio Bruni
Aurélio Bruni – Artista italiano. Nascido em Blair, 15 de outubro de 1955. Recebeu o diploma em cenografia pelo Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, ele é autodidata, pois “construiu de forma independente uma casa de conhecimento” sobre os alicerces lançados na escola. Ele começou a pintar a óleo aos 19 anos. Atualmente vive e trabalha na Úmbria.
As primeiras pinturas de Bruni estavam enraizadas no surrealismo, mas com o tempo ele começou a focar na intimidade romantismo lírico e simbolismo, realçando esta combinação com o requintado requinte e pureza de seus personagens. Objetos animados e inanimados adquirem igual dignidade e parecem quase hiper-realistas, mas ao mesmo tempo não se escondem atrás de uma cortina, mas permitem que você veja a essência da sua alma. Versatilidade e sofisticação, sensualidade e solidão, consideração e fecundidade são o espírito de Aurelio Bruni, nutrido pelo esplendor da arte e pela harmonia da música.
Aleksander Balos
Alkasander Balos é um artista polonês contemporâneo especializado em pintura a óleo. Nasceu em 1970 em Gliwice, na Polônia, mas desde 1989 vive e trabalha nos EUA, em Shasta, na Califórnia.
Quando criança estudou arte sob a orientação de seu pai Jan, artista e escultor autodidata, por isso jovem, atividade artística recebeu total apoio de ambos os pais. Em 1989, aos dezoito anos, Balos trocou a Polónia pelos Estados Unidos, onde professora e a artista de meio período Katie Gaggliardi incentivou Alkasander a se matricular escola de Artes. Balos recebeu então uma bolsa integral para a Universidade de Milwaukee, Wisconsin, onde estudou pintura com o professor de filosofia Harry Rozin.
Depois de se formar em 1995 com o bacharelado, Balos mudou-se para Chicago para estudar na Escola de Belas Artes, cujos métodos são baseados no trabalho de Jacques-Louis David. Realismo figurativo e pintura de retrato formaram a maior parte do trabalho de Balos nos anos 90 e início dos anos 2000. Hoje Balos usa figura humana para evidenciar as características e mostrar as deficiências da existência humana, sem oferecer soluções.
As composições temáticas de suas pinturas pretendem ser interpretadas de forma independente pelo espectador, só então as pinturas adquirirão seu verdadeiro significado temporal e subjetivo. Em 2005, o artista mudou-se para o norte da Califórnia, desde então o tema do seu trabalho expandiu-se significativamente e agora inclui métodos de pintura mais livres, incluindo abstração e vários estilos multimédia que ajudam a expressar ideias e ideais de existência através da pintura.
Alyssa Monges
Alyssa Monks é uma artista americana contemporânea. Nasceu em 1977, em Ridgewood, Nova Jersey. Comecei a me interessar pela pintura ainda criança. Estudou na New School em Nova York e Universidade Estadual Montclair e se formou no Boston College em 1999 com bacharelado. Ao mesmo tempo, estudou pintura na Academia Lorenzo de' Medici, em Florença.
Em seguida, continuou seus estudos no programa de mestrado da New York Academy of Art, no departamento de Arte Figurativa, graduando-se em 2001. Ela se formou no Fullerton College em 2006. Por algum tempo ela lecionou em universidades e instituições educacionais em todo o país, ela ensinou pintura na Academia de Arte de Nova York, bem como na Montclair State University e na Lyme Academy of Art College.
“Usando filtros como vidro, vinil, água e vapor, distorço corpo humano. Esses filtros permitem que você crie Grandes áreas desenho abstrato, com ilhas de cores espreitando - partes do corpo humano.
Minhas pinturas mudam visual modernoàs poses e gestos tradicionais já consagrados das mulheres que tomam banho. Eles poderiam dizer muito a um espectador atento sobre coisas aparentemente evidentes, como os benefícios da natação, da dança e assim por diante. Meus personagens se pressionam contra o vidro da janela do chuveiro, distorcendo seus próprios corpos, percebendo que assim influenciam o notório olhar masculino sobre uma mulher nua. Espessas camadas de tinta são misturadas para imitar vidro, vapor, água e carne à distância. Porém, de perto, o incrível propriedades físicas Pintura a óleo. Ao experimentar camadas de tinta e cor, encontro um ponto em que as pinceladas abstratas se transformam em outra coisa.
Quando comecei a pintar o corpo humano, fiquei imediatamente fascinado e até obcecado por ele e acreditei que tinha que tornar as minhas pinturas o mais realistas possível. Eu “professei” o realismo até que ele começou a se desvendar e a revelar contradições em si mesmo. Estou agora a explorar as possibilidades e o potencial de um estilo de pintura onde a pintura representacional e a abstração se encontram – se ambos os estilos puderem coexistir ao mesmo tempo, fá-lo-ei.”
Antonio Finelli
Artista italiano – “ Observador de tempo”- Antonio Finelli nasceu em 23 de fevereiro de 1985. Atualmente vive e trabalha na Itália entre Roma e Campobasso. Suas obras foram expostas em diversas galerias na Itália e no exterior: Roma, Florença, Novara, Gênova, Palermo, Istambul, Ancara, Nova York, e também podem ser encontradas em coleções privadas e públicas.
Desenhos a lápis " Observador de tempo"Antonio Finelli nos leva numa viagem eterna através mundo interior a temporalidade humana e a análise escrupulosa deste mundo que lhe está associada, cujo elemento principal é a passagem do tempo e os traços que deixa na pele.
Finelli pinta retratos de pessoas de qualquer idade, sexo e nacionalidade, cujas expressões faciais indicam a passagem no tempo, e o artista também espera encontrar nos corpos de seus personagens evidências da impiedade do tempo. Antonio define suas obras com um título geral: “Autorretrato”, pois em seus desenhos a lápis ele não apenas retrata uma pessoa, mas permite ao espectador contemplar os resultados reais da passagem do tempo dentro de uma pessoa.
Flamínia Carloni
Flaminia Carloni é uma artista italiana de 37 anos, filha de um diplomata. Ela tem três filhos. Ela morou em Roma por doze anos e por três anos na Inglaterra e na França. Ela se formou em história da arte pela BD School of Art. Então ela recebeu um diploma como restauradora de arte. Antes de encontrar sua vocação e se dedicar inteiramente à pintura, trabalhou como jornalista, colorista, designer e atriz.
A paixão de Flaminia pela pintura surgiu na infância. Seu principal meio é o óleo porque ela adora “coiffer la patê” e também brincar com o material. Ela reconheceu uma técnica semelhante nas obras do artista Pascal Torua. Flaminia é inspirada em grandes mestres da pintura como Balthus, Hopper e François Legrand, bem como em vários movimentos artísticos: arte de rua, realismo chinês, surrealismo e realismo renascentista. Sua favorita artista Caravaggio. Seu sonho é descobrir o poder terapêutico da arte.
Denis Chernov
Denis Chernov é um talentoso artista ucraniano, nascido em 1978 em Sambir, região de Lviv, Ucrânia. Depois de se formar em Kharkov escola de Artes em 1998 permaneceu em Kharkov, onde atualmente vive e trabalha. Ele também estudou em Kharkov Academia Estadual design e artes, departamento de artes gráficas, formada em 2004.
Ele participa regularmente de exibições de arte, neste momento já existem mais de sessenta deles, tanto na Ucrânia como no estrangeiro. A maioria das obras de Denis Chernov são mantidas em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Itália, Inglaterra, Espanha, Grécia, França, EUA, Canadá e Japão. Algumas das obras foram vendidas na Christie's.
Denis trabalha em ampla variedade gráfico e técnicas de pintura. Os desenhos a lápis são um de seus métodos de pintura preferidos; a lista de temas em seus desenhos a lápis também é muito diversificada; ele pinta paisagens, retratos, nus, composições de gênero, ilustrações de livros, literário e reconstruções históricas e fantasias.
Lado positivo coletou 10 modernos Artistas russos(temos a certeza que há muitos mais) que sem dúvida escreverão o seu nome nos clássicos da pintura do século XXI. Descubra mais sobre eles hoje.
Alexei Chernigin
A maioria das pinturas a óleo sobre tela de Alexey Chernigin capturam beleza, romance e momentos sentimentos verdadeiros. Alexey Chernigin herdou o talento e a paixão pela arte de seu pai, o famoso artista russo Alexander Chernigin. Todos os anos eles organizam uma exposição conjunta em sua terra natal Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Um jovem e incrivelmente talentoso artista de Krasnodar chama sua pintura de “pique divertido e irresponsável”. Konstantin Lupanov escreve o que ama. Os protagonistas de suas pinturas são amigos, conhecidos, parentes e seu querido gato Philip. Quanto mais simples o enredo, diz o artista, mais verdadeira é a imagem.
Stanislav Plutenko
O lema criativo de Stanislav Plutenko: “Veja o incomum e faça o incomum”. O artista moscovita trabalha com uma técnica única de mistura de têmpera, acrílico, aquarela e o melhor esmalte AirBrash. Stanislav Plutenko está incluído no catálogo dos 1000 surrealistas de todos os tempos e povos.Nikolai Blokhin
Descubra um artista russo moderno que, sem dúvida, séculos depois estará no mesmo nível dos clássicos mundiais da pintura. Nikolai Blokhin é conhecido principalmente como pintor de retratos, embora também pinte paisagens, naturezas mortas, pinturas de gênero. Mas é no retrato que um dos os aspectos mais importantes seu talento.Dmitry Annenkov
Olhando para as naturezas mortas hiper-realistas deste artista russo, você só quer estender a mão e tirar da tela ou tocar o que está desenhado ali. Eles estão tão vivos e com alma. O artista Dmitry Annenkov mora em Moscou e trabalha em gêneros diferentes. E ele é extremamente talentoso em tudo.Vasily Shulzhenko
A obra do artista Vasily Shulzhenko não deixa ninguém indiferente. Ele é amado ou odiado, elogiado por sua compreensão da alma russa e acusado de odiá-la. Suas pinturas retratam a dura Rússia, sem cortes e comparações grotescas, álcool, devassidão e estagnação.Arush Votsmush
Escondido sob o pseudônimo de Arush Votsmush artista mais talentoso de Sebastopol Alexander Shumtsov. “Existe uma palavra chamada “conflito”: quando você vê algo incrível que faz suas rodas internas girarem na direção certa. Um bom conflito, “com arrepios” - é interessante. E arrepios podem vir de qualquer coisa: de água fria, do feriado, do fato de que de repente senti algo como na infância - quando me surpreendi pela primeira vez e comecei a brincar dentro de você... Não estou tentando provar nada a ninguém com meus trabalhos. Em primeiro lugar, estou gostando. Esta é uma pura droga de criatividade. Ou uma vida limpa – sem doping. Apenas um milagre."Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Vinogradov e Dubossarsky são os principais hooligans e repreensores da pintura russa moderna. A dupla criativa formou-se em meados dos anos 90 do século XX. E hoje ele já ganhou fama mundial. Não é por acaso que o escritor Viktor Pelevin desenhou um de seus romances com ilustrações de obras prontas de Dubossarsky e Vinogradov.Mikhail Golubev
O jovem artista russo Mikhail Golubev vive e trabalha em São Petersburgo. Suas obras são pinturas-pensamento, pinturas-fantasia e reflexões filosóficas. Muito artista interessante com a sua própria visão deste mundo, mas muito familiar para muitos.Sergei Marshennikov
De 8 de junho a 31 de julho, acontece em Moscou a VI Bienal Internacional de Arte Jovem. Mais de 50 artistas de todo o mundo com menos de 35 anos apresentaram seus trabalhos. Mas os artistas contemporâneos não expõem apenas em galerias ou museus – muitas vezes você pode comprar seus trabalhos. Isto não é necessariamente caro: a popularização da arte contemporânea lançou um processo de democratização dos preços, o que levou alguns moradores da cidade a começarem a incluir o custo das pinturas nos seus orçamentos de renovação. Mesmo as casas de leilão e as feiras de arte, que passaram a exibir obras de jovens artistas, não podiam ignorar o interesse pela arte da classe média. A Vila pediu à jornalista e coproprietária da galeria Oily Oil, Ekaterina Polozhentseva, que selecionasse obras de artistas russos contemporâneos que fossem acessíveis tanto na abordagem quanto no preço.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
A artista de Ekaterinburg, Tima Radya, combina filosofia e arte de rua. Filósofo por formação e verdadeiro artista por natureza, Tim vem alimentando há muito tempo a ideia de um trabalho futuro, e depois a implementa no espaço urbano com a ajuda de seu pequeno exército de amigos e colegas. Frases que viraram memes: “Eu te abraçaria, mas sou só uma mensagem”, “Quanto mais luz, menos você consegue ver” ou “Quem somos, de onde viemos, para onde vamos?” tornam-se temporariamente parte do ambiente urbano, mas permanecem para sempre nas fotografias de Radi. Ele os vende em galerias.
Timofey Radya. Abaixo a morte. 2013. Impressão de fotos em papel fosco. 60 x 80. Circulação 15/24. Preço - 44.000 rublos. Comprar - Galeria Artwin
Alexei Dubinsky
Dubinsky nasceu em Grozny em 1985 e recebeu educação clássica em Academia Russa pintura, escultura e arquitetura de Ilya Glazunov. Alexey trabalha à maneira do expressionismo abstrato, atrás do qual há sempre a imagem de algum herói - o próprio Alexey, seus amigos ou “bastante família feliz" Na primavera de 2018, Dubinsky teve uma grande exposição pessoal com curadoria de Sofia Simakova na galeria Triumph, após a qual a aparição de Alexey nesta lista - muita sorte: as grandes obras (metro a metro) de Dubinsky há muito deixaram a categoria de preços que é decente mencionar em voz alta. Mas os gráficos dos anos anteriores ainda estão disponíveis para compra sem prejudicar o seu orçamento pessoal ou familiar.
Cirilo Quem
Se você vir olhos recortados em banners nas ruas de Moscou, saiba que eles são feitos por uma pessoa que realmente adora caminhar - Kirill Lebedev. A segunda marca registrada do Who são as frases escritas em letras maiúsculas. Muitas vezes acontece que cada letra é desenhada em uma cor diferente. Quem é difícil de confundir com outra pessoa. Há alguns anos, as galeristas Elvira Tarnogradskaya e Nadezhda Stepanova pediram a Kirill que transferisse várias obras para tela: o sucesso da ideia era óbvio. Os preços de Who estão subindo mais rápido do que seus novos olhos aparecem na cidade. Mas também há uma opção para quem conta o dinheiro - uma serigrafia assinada pelo autor e produzida em edição limitada.
Yulia Iosilzon
Yosilzon nasceu em Moscou em 1992. Agora Julia mora em Londres, onde se forma na Slade School of Art da Faculdade de Belas Artes. Ficar 24 horas por dia na oficina de arte estudantil não a impediu de realizar uma exposição pessoal na galeria "Triumph" de Moscou. Costuma fazer trabalhos expressivos em seda esticada sobre uma maca. Entre os heróis das obras, o lobo e a lebre do soviético “Bem, espere um minuto!” são reconhecíveis. Iosilzon já terá que economizar vários salários para pintura, mas a gráfica ainda pode ser comprada por pouco dinheiro.
Anton Totibadze
Anton Totibadze é filho do artista Konstantin Totibadze e sobrinho do artista Georgy Totibadze. Anton continua o não dito tradição familiar- pintar naturezas mortas e paisagens cotidianas, muitas vezes inspirado em um churrasco em seu próprio quintal. O Museu Russo de São Petersburgo já incluiu uma dessas obras de Anton Totibadze em sua coleção. Nada mal para um artista de 25 anos.
Anton Totibadze. Inconveniência temporária. 2017. Tela, têmpera. 15 x 19. Preço - 25.000 rublos. Comprar - OilyOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova nasceu no Cazaquistão e se formou na Universidade de Artes de Kemerovo. Dela trabalhos iniciais- retratos ascéticos, ao pintar os quais não misturou tintas. Mais tarde, Ales se interessou pela pintura e passou a pintar retratos no estilo dos antigos mestres e a transformá-los em mochilas ou peluches, usando zíperes para tornar as obras multifuncionais. Nessa fase, Vladimir Dubossarsky a notou e sugeriu fazer uma exposição conjunta. Um dos artistas russos vivos mais caros, é claro, influenciou o custo das novas obras de Ales. Mas as primeiras obras ainda podem ser compradas hoje por até 22 mil rublos.
Ales Nomad. Casamento. 2013. Papelão, acrílico, canetas hidrográficas. 70 x 100. Preço - 22.000 RUBLOS. Comprar - OilyOil.com
Valery Chtak
Valery Chtak é um artista com uma longa história de exposições e um estilo reconhecível. Seu trabalho é sempre uma paleta monocromática de preto, branco e cinza com texto. Suas pinturas contêm pouca pintura e muita imagens simples como se fosse da parede de uma passagem subterrânea próxima. Bibliotecário de formação, Chtak trabalha muito com a palavra: “Todos os mortos estão igualmente mortos”, “Amo me divertir, odiar e me vingar” ou “Quando é meia-noite em Moscou, também é meia-noite em Murmansk” - a frase do artista letras, que também valem a pena comprar hoje.
Dmitry Aske
Dmitry Aske é outro artista que passou da rua para o estúdio de arte. Grande parte do trabalho de Aske hoje consiste em painéis de madeira empilhados, cortados e pintados à mão, que o artista monta em painéis. Entre as obras orçamentárias de Dima, hoje vale atentar para sua serigrafia pintada à mão tintas acrílicas. As impressões de Asuka são assinadas e numeradas.
Dmitry Aske. Buda. Serigrafia, acrílico, papel algodão. 50 x 50. Preço - 16.000 RUBLOS. Comprar - format1.net
Fotos: capa, 15–21 - Óleo Oleoso, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Amostra, 8, 25, 26 - galeria online “Problemas de paredes brancas”, 9–11, 22–24 - Galeria Triângulo, 27 - “Formato Um”
