Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Tipos de paisagens

Apresentação para uma aula de artes plásticas, 6ª série

A diversidade inesgotável da natureza deu origem às artes plásticas tipos diferentes gênero paisagem.

K.A.Korovin “No inverno”

B. Shcherbakov “A água está caindo”

B. Shcherbakov “A Chegada da Primavera”

Paisagem rural

O artista é atraído

a poesia da vida rural, a sua ligação natural com a natureza envolvente.

A. V. Semyashkin

"É hora do outono"

F. Vasiliev

“Rua da vila

A. Plastov

"Na eira"

Paisagem urbana

De paisagem rural distingue-se por um ambiente espacial racionalmente organizado por mãos humanas, incluindo edifícios, ruas, avenidas, praças, aterros

"Moscou

M. Dobuzhinsky

« Casa em

Petersburgo"

Paisagem do parque

Eles retratam recantos da natureza criados para relaxar e satisfazer as necessidades estéticas das pessoas.

I. Levitan “Bosque de Bétulas”

Paisagem marítima- Marina

Fala da beleza única do mar e do rio ora calmos ora tempestuosos.

A. Aivazovsky

"A Nona Onda"

I. Aivazovsky “Pôr do sol no mar”

A. Kuidzhi “Crimeia. Mar"

Paisagem arquitetônica

Em estreita ligação com a cidade. Mas em paisagem arquitetônica O artista dá especial atenção à representação de monumentos arquitetônicos em síntese com o meio ambiente.

P. Petrovichev

"Rostov Yaroslavsky"

"Igreja de São Jorge"

M. Machalsky

Paisagem industrial

O artista se esforça para mostrar o papel e a importância do homem - o criador, construtor de fábricas e fábricas,

barragens de usinas.

Artista O. Juntonen

Variedade de paisagens por natureza

Retratando a natureza, o artista reflete as ideias das pessoas de sua época sobre a beleza da realidade ao seu redor.

O artista interpreta cada paisagem à sua maneira, atribuindo-lhe um certo significado.

Paisagem heróica

A natureza parece majestosa e inacessível aos humanos.

Altas montanhas rochosas, árvores poderosas, extensões de águas calmas são retratadas e, neste contexto - heróis míticos e deuses

P. Korin “Alexander Nevsky”

Paisagem de humor

O desejo de encontrar nos vários estados da natureza uma correspondência com as experiências e estados de espírito humanos, de dar à paisagem um colorido lírico, um sentimento de melancolia, tristeza, desesperança ou alegria silenciosa

I. Levitano

"Tempestade - Chuva"

K. A. Korovin

"Outono. Beco em Zhukovka"

A. K. Savrasov "Torres"

Chegado"

Paisagem histórica

A incorporação indireta encontra seu lugar no gênero paisagem eventos históricos, que lembram a arquitetura e monumentos esculturais relacionado a esses eventos

V. Surikov “Menshikov em Berezovo”

V. Vasnetsov “Czar Ivan Vasilyevich, o Terrível”

A. Deineka “Defesa de Sebastopol”

Paisagem épica

Imagens majestosas da natureza, cheias força interior, um significado especial e uma calma desapaixonada são características desta paisagem.

I. Shishkin “Canto de um jardim abandonado”

I. Levitano “Lago”

Paisagem romântica

O início rebelde de uma nuvem de tempestade, nuvens rodopiantes, pôr do sol sombrio, ventos violentos.

K. Koro "Rajada de Vento"

A natureza é um livro de sabedoria

Depois de ler este livro, a paisagem ajuda você a dominar as preciosas riquezas nela contidas.

Ele retrata a natureza em suas manifestações individuais e, portanto, revela gradualmente seu significado mais íntimo.

A natureza nos ensina e educa direta, diária e profundamente.

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta ( conta) Google e faça login: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

Cenário. Seus tipos e personagens

Paisagem (derivada do francês paysage - país, área) é um gênero de arte em que o tema principal da imagem é a natureza.

Tipos de paisagem: Dependendo do caráter principal da natureza dentro do gênero paisagístico, distinguem-se os seguintes tipos de paisagem: Paisagens arquitetônicas e industriais. Paisagem rural e urbana. Paisagens marítimas e fluviais.

Paisagem rural - reflete a poesia da vida rural, a sua ligação natural com a natureza envolvente.

Paisagem urbana - retrata o ambiente espacial organizado pelo homem - edifícios, ruas, avenidas, praças, aterros, parques.

A paisagem arquitetônica se aproxima da paisagem da cidade, mas aqui o artista dá mais atenção à representação de monumentos arquitetônicos em síntese com o meio ambiente.

Paisagem industrial - mostra o papel e a importância do homem - criador, construtor de usinas, fábricas, usinas, estações ferroviárias e pontes.

Seascape - Marina (do latim marinus - mar) - um dos tipos de paisagem cujo objeto é o mar. Marina fala da beleza do mar ora calmo, ora tempestuoso.

Diversidade de paisagem em caráter. Existem cinco tipos de personagens paisagísticos: - heróico - histórico - épico - paisagem romântica- paisagem de humor

Uma paisagem heróica é aquela em que a natureza parece majestosa e inacessível aos humanos. Ele retrata altas montanhas rochosas, árvores poderosas, águas calmas e, contra esse pano de fundo - heróis e deuses míticos.

Paisagem histórica. Os eventos históricos estão incorporados no gênero paisagístico, que lembra os monumentos arquitetônicos e escultóricos representados associados a esses eventos.

Paisagem épica - imagens majestosas da natureza, cheias de força interior, significado especial e calma desapaixonada.

Paisagem romântica - Nuvens de tempestade, nuvens rodopiantes, pôr do sol sombrio, vento selvagem. A paisagem às vezes capta um começo rebelde, um desacordo com a ordem existente das coisas, o desejo de superar o comum, de mudá-lo.

Paisagem de humor Reflete sentimentos de melancolia, tristeza ou alegria tranquila. O desejo de encontrar nos vários estados da natureza uma correspondência com as experiências e estados de espírito humanos deu à paisagem um colorido lírico.

Trabalho prático: Desenhar um dos tipos ou personagens da paisagem.

• Desenvolver a memória, atenção e horizontes dos alunos;
• Desenvolver criatividade e pensamento artístico, imaginação e fantasia;
• Desenvolver competências relacionadas com a transferência de perspectiva, tamanho e proporções, percepção visual e pensamento espacial como base para o domínio do desenho;
• Enriquecer léxico crianças.

Educacional:

• Promova a percepção estética material educacional;
• Desenvolver a capacidade de resposta emocional à beleza da natureza, a capacidade de perceber suas características surpreendentes;
• Levantar a questão atitude cuidadosa para a natureza.

Formas de trabalho: frontal, individual.

Métodos: reprodutivo, receptivo à informação (explicativo-ilustrativo), parcialmente pesquisado.

Ao final da aula, as crianças deverão saber:

Características da imagem de uma composição primaveril, métodos e sequência de trabalho na composição.

Ser capaz de: realizar uma composição completa utilizando conhecimentos previamente adquiridos. Siga a sequência de trabalho, se necessário, utilizando as instruções do professor (verbais ou ilustrativas).

Equipamento necessário para a aula:

• Gravações de áudio de obras musicais(P.I. Tchaikovsky “Estações”. Abril, Vivaldi “Estações”. Primavera);
• Projeto de placa;
• Projetor, quadro interativo, câmera de documentos;
• Reproduções de pinturas de artistas sobre o tema primavera.

Para estudantes:

• Álbum ou folhas A4
• Guache ou aquarela;
• Pincéis;
• Jarra de água;
• Paleta.

Durante as aulas:

1. Momento organizacional - 2 min.
2. Parte principal:

Introdução (objetivo) - 3 min.

Conversa introdutória com explicação do tema e verificação do material abordado - 5 a 6 minutos.

Conversa sobre o enredo sobre um determinado tema, sobre as regras para a construção de um desenho - 4 a 5 minutos.

Trabalho independente das crianças sobre o tema e composição do enredo da primavera (desenho do enredo e desenho dos detalhes) - 20-25 min.

Design de trabalho em cores.

Minuto físico (1-2 minutos durante o trabalho).

1. Conclusão.

Generalização. Resumindo a lição, analisando trabalhos de sucesso - 5-6 min.

Trabalho de casa.

Introdução.

Pessoal, vamos começar nossa aula de criatividade. Afinal, a criatividade é fonte de bondade, verdade e beleza. Vamos sentar e sorrir um para o outro. Somos calmos e gentis, amigáveis ​​e afetuosos. Respire fundo e expire... expire seus ressentimentos, preocupações, irritações. Esqueça-os. Respire para dentro de si a beleza da manhã de primavera, o calor dos raios do sol, o azul do céu da manhã e o frescor do ar primaveril... e deixe que todas as coisas belas que você ouviu e inalou aqueçam seu coração.

Hoje pessoal, na nossa aula vamos tentar discernir a beleza dia de primavera, a beleza da vida selvagem na primavera. E se você colocar alma e coração no trabalho, vai ficar lindo!

Mas antes de começar a estudar novo topico Vamos relembrar o que falamos nas aulas anteriores. (Mostra de apresentação)

Nós conversamos sobre museus famosos artes plásticas (slide 1). Sua tarefa, pessoal, é nomear corretamente os museus (trabalhar no quadro interativo: o aluno coloca o nome correto na imagem do museu).

Onde ficam esses museus, pessoal? (o aluno escreve a cidade onde está localizado abaixo de cada imagem do museu no quadro interativo).

O que todos esses museus têm em comum? O que podemos ver neles? Isso mesmo, obras de arte.

E assim já começamos a estudar pinturas guardadas em museus na última lição. Quem pode me dizer de que gênero de arte falamos na última lição? (as crianças respondem)

Sobre natureza morta! Certo, então o que é uma natureza morta? Vamos contar aos nossos convidados.

A natureza morta é uma pintura cujos personagens são vários itens utensílios domésticos, frutas, flores ou alimentos (Slide 2).

- “Natureza morta” é uma palavra francesa, significa literalmente “natureza morta”. Quem responderá por quê? (respostas das crianças)

Mas se a imagem retrata algum Ser vivo, então a natureza morta será chamada de “ vida calma" Que tipo de criaturas são eles, pessoal? (borboleta, pássaro, lagarta, libélula, etc.)

Vejamos o quadro (slide 3) e você determinará quais naturezas mortas você chamará de “vida tranquila” e qual “natureza morta”, explicando sua escolha (o aluno determina o nome das pinturas correspondentes no quadro interativo).

Muito bem, galera!

2. - Agora continuaremos a conhecer as pinturas armazenadas em museus (uma gravação de áudio da música de Gladkov “Se você vê na foto...” está ligada).

Claro, hoje falaremos sobre paisagem, outro gênero de arte.

Pessoal, quem pode me dizer o que é uma paisagem e o que os artistas retratam em suas pinturas? (as crianças respondem)

Paisagem - (do francês - país, localidade) é um gênero de arte em que o tema principal da imagem é o terreno, natureza natural ou transformada pelo homem: paisagens urbanas e rurais, vistas de cidades, edifícios (Slide 4).

A beleza da natureza é glorificada por artistas, poetas e compositores. O artista Vasiliev argumentou que sem amor à natureza a felicidade completa é impossível e o dever do pintor paisagista é ajudar as pessoas a encontrar essa felicidade, enriquecê-la e elevá-la. A natureza é um livro de sabedoria. A paisagem ajuda você a ler este livro e a dominar a preciosa riqueza nele contida. Ele retrata a natureza em suas manifestações individuais e, portanto, pode revelar gradualmente seu significado mais íntimo. A natureza nos ensina e educa direta, diária e profundamente.

As pétalas já floresceram e as gotas estão ressoando!

Aquarela traz a primavera para a paleta brilhante de abril! (Slide 5)

Vamos, pessoal, dar uma olhada nas pinturas dos grandes mestres do gênero paisagístico e aprender com eles como retratar a natureza primaveril, com sua beleza imaculada.

A. Savrasov “As torres chegaram.” Paisagem típica da Rússia central. A imagem contém ao mesmo tempo tristeza, alegria, sorriso e reflexão... Nos galhos ainda nus das bétulas retorcidas há muitos ninhos de gralhas, em torno dos quais os próprios donos da aldeia dos pássaros se agitam. Por todo o caminho até a floresta, campos marrons com restos de neve se estendiam como uma estreita faixa azul no horizonte. O ar transparente e fresco da primavera é sentido nas nuvens altas e suavemente azuis. O lago sem gelo brilha em azul. Ele escreveu a primavera de tal forma que ouvimos não só o burburinho das gralhas, mas também sentimos o movimento, a renovação da vida e o cheiro da primavera. O quadro é pintado em cor fria com predomínio dos tons cinza e azul acinzentado.

I. Levitan “Marcha” (Slide 6)

Que beleza! No céu azul, finos galhos de bétula brilham em cores diferentes. Seus troncos brancos parecem brilhar, e atrás deles o verde escuro dos pinheiros. No alto de uma bétula, uma casa de passarinho escura espera por seus ocupantes. A natureza ainda está imersa em sonho de inverno, mas a neve no telhado da varanda derreteu, escureceu na estrada e se soltou. E as sombras são azuis - azuis! Os montes de neve perderam a brancura, assentaram... E tudo ao redor está inundado de sol!

É assim que os artistas transmitem de forma verdadeira e precisa a beleza da natureza primaveril e seu humor. Pareceria uma época do ano, mas os artistas viam de forma diferente, cada um transmitia seu humor, um - tristeza e tristeza, e o outro - sorriso e alegria.

Para pintar uma paisagem, o artista precisa conhecer as regras de perspectiva ao retratar a natureza para que a paisagem seja verossímil. Agora vamos estudá-los (Slide 7).

Existe perspectiva linear e aérea.

Perspectiva linear:

• Quanto mais longe um objeto está de nós, menor ele parece. Em outras palavras: mais perto - mais, mais longe - menos. Vejamos uma foto que retrata uma paisagem e uma pintura pintada por um artista. O artista usou essa regra de perspectiva? (respostas das crianças).
• Linhas paralelas, afastando-se de nós, aproximam-se gradativamente e, por fim, convergem em um ponto da linha do horizonte (Slide 8). Vejamos a foto da paisagem e comparemos novamente com as pinturas dos artistas. Eles conseguiram tirar vantagem dessa regra? (as crianças respondem).

Perspectiva aérea:

• Quanto mais próximo o assunto, mais detalhes; quando removidos, os detalhes do objeto ficam menos perceptíveis (Slide 9).
• Os objetos próximos são representados com cores vivas e os objetos distantes como pálidos. Vejamos as fotos e pinturas. Deu tudo certo para os artistas? (respostas das crianças).
• Quanto mais próximas as nuvens estão do horizonte, menores elas são. Quanto mais distantes da linha do horizonte, maiores eles são (Slide 10). E então vamos dar uma olhada nas fotos e pinturas dos artistas.

Vejam, pessoal, com que precisão e surpreendente realismo os artistas transmitiram a beleza das nuvens.

Agora consolidaremos o conhecimento que adquirimos sobre perspectiva antes de começarmos a trabalhar paisagem de primavera.

Monte a paisagem de acordo com as regras de perspectiva (Slide 11). Na lousa interativa vocês precisam organizar os elementos da paisagem no fundo, de acordo com as regras de perspectiva.

Você conseguiu, muito bem!

Pois bem, pessoal, vocês aprenderam as regras básicas para construir uma paisagem e é hora de começar a criar uma paisagem primaveril em seus álbuns. Agora veremos as principais etapas do desenho (Slide 12). 1- fundo, 2- floresta no horizonte e rio em primeiro plano, 3- manchas descongeladas, 4- sol e nuvens, 5- árvores.

Mãos à obra pessoal, sejam corajosos! Boa sorte para você.

Trabalho independente dos alunos sobre uma paisagem primaveril com tintas, sem desenho prévio a lápis. Após a primeira etapa do trabalho, física. um minuto (tema primavera - exercícios para os olhos acompanhados da música “Freckles”).

E de novo, pessoal, vamos trabalhar! Termine seu trabalho com novas forças e ótimo humor.

E então galera, o trabalho está concluído e agora vamos marcar um pequeno dia de inauguração (via câmera de documentos trabalho bem sucedido os alunos são projetados no quadro interativo e os desenhos são discutidos).

A aula termina e eu gostaria de saber, pessoal, que coisas novas e interessantes vocês aprenderam na aula de hoje (Slide 13) (termos: paisagem, perspectiva linear e aérea).

Muito bem pessoal, vocês deram o seu melhor hoje e tudo deu certo para vocês. Obrigado a todos pela atenção e trabalho ativo nas aulas.

Lição de casa: admire a natureza e as pinturas da primavera artista famoso, em que a beleza da primavera é transmitida com todo o seu esplendor.

Ver o conteúdo do documento
"apresentação para a aula "Pintura - paisagem""

Tópico da aula: “Pintura - paisagem”

Desenvolvido por: professor de artes -

Makarova Elvira Yuryevna

Instituição educacional municipal "Liceu No. 4", Saransk, República da Mordóvia.

• Eremitério

• Museu bela-Artes. SD Erzy

• Galeria Tretyakov

A natureza morta são pinturas cujos heróis são vários utensílios domésticos, frutas, flores ou alimentos.

“Natureza morta” é uma palavra francesa que significa literalmente “natureza morta”.

Mas se a pintura retratar qualquer criatura viva, a natureza morta será chamada de “vida tranquila”.

• "vida calma"

• "natureza morta"

As pétalas já floresceram e as gotas estão ressoando!

Aquarelas de primavera estão florescendo na paleta brilhante de abril!

Paisagem típica da Rússia central. A imagem contém ao mesmo tempo tristeza, alegria, sorriso e reflexão... Nos galhos ainda nus das bétulas retorcidas há muitos ninhos de gralhas, em torno dos quais os próprios donos da aldeia dos pássaros se agitam. O ar fresco e transparente pode ser sentido nas nuvens altas e suavemente azuis. O lago sem gelo brilha em azul. O artista pintou a primavera de tal forma que ouvimos não só o burburinho das gralhas, mas também sentimos o movimento, a renovação da vida e o cheiro da primavera. O quadro é pintado em cor fria com predomínio dos tons cinza e azul acinzentado.

A. Savrasov “As torres chegaram”

Que beleza! No céu azul, finos galhos de bétula brilham em cores diferentes. Seus troncos brancos parecem brilhar, e atrás deles o verde escuro dos pinheiros. No alto de uma bétula, uma casa de passarinho escura espera por seus ocupantes. A natureza ainda está imersa no sono de inverno, mas a neve do telhado da varanda derreteu, na estrada escureceu e se soltou. E as sombras são azuis! Os montes de neve perderam a brancura, assentaram... E tudo ao redor está inundado de sol!

I. Levitan "Março"

Perspectiva na paisagem

Perspectiva linear:

• Quanto mais longe um objeto está de nós, menor ele parece. Em outras palavras: mais perto - mais, mais longe - menos.

I. Shishkin. "Centeio"

I. Kuritsin. "O caminho para casa"

I. Levitano. "Vladimirka"

Perspectiva aérea:

• quanto mais próximo o objeto, mais detalhes; Quando removidos, os detalhes do objeto são menos perceptíveis.

• Os objetos próximos são representados com cores vivas e os objetos distantes como pálidos.

I. Kuinji. "Bosque de Bétulas"

I. Shishkin. "Manhã em uma floresta de pinheiros"

A. Rylov. "Na extensão azul"

A. Adamov. "Espaço"

Sim. Zyablov. "Água e Céu"

As principais etapas do desenho

• Que coisas novas e interessantes vocês aprenderam nas aulas?

• Que dificuldades você sentiu ao fazer um trabalho independente?

• Você conseguiu?

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta do Google e faça login nela: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

Tópico da aula de artes plásticas: "Gênero de artes plásticas - paisagem" Escola secundária MKOU Vila Darovskoy Professor Norkina S.V.

A paisagem é um gênero de arte cujo tema é a representação da natureza, do tipo de terreno, da paisagem. I. Grabar “Rowan” O homem começou a retratar a natureza nos tempos antigos. Na Idade Média, templos, palácios e casas ricas eram decorados com motivos paisagísticos. Como gênero independente a paisagem foi finalmente formada no século XVII. Foi criado por pintores holandeses.

A paisagem, dependendo da representação da estação, pode ser dividida em outono, inverno, primavera, verão. OUTONO As folhas caídas cobriam o chão com um tapete dourado. As árvores já estão nuas e as últimas folhas, voando, circulam no ar. I. Grabar “Rowanka” I. Shishkin “Outono” I. Levitan “ Outono dourado»

INVERNO Nosso inverno russo é bom! Um enorme manto de neve cobre tudo ao redor. E quando a geada chegar, eles pintarão as árvores e casas com geada e um padrão fabuloso. Depois de brincar bastante, o inverno nos surpreenderá mais uma vez com o sol forte de fevereiro, revigorando o ar e a luz.

Primavera I. Levitan “Março” Águas de nascente A neve ainda é branca nos campos, E as águas são barulhentas na primavera - Eles correm e acordam a costa sonolenta, Eles correm e espirram e gritam... Eles gritam para todos os fins: “A primavera está chegando, a primavera está chegando! Somos mensageiros da jovem primavera, Ela nos enviou adiante!” A primavera está chegando, a primavera está chegando! E nos dias calmos e quentes de maio, uma dança redonda rosada e brilhante se aglomera alegremente atrás dela! F. Tyutchev Na pintura de I. Levitan há um céu brilhando como uma fabulosa tigela azul, um sol brilhante de março, neve derretida, longas sombras azul-violeta na neve derretida.

VERÃO Expansão de verão, vida acelerada a natureza, a variedade de cores das flores e ervas, os dias claros e ensolarados, o espelho dos rios, lagos, lagoas, margaridas brancas, nenúfares - estes são os temas das paisagens dedicadas a esta bela época do ano. I. Shishkin “Canto de um jardim abandonado” I. Levitan “Prado na orla da floresta” O sol está brilhando forte, O ar está quente, E, para onde quer que você olhe, Tudo ao redor está claro.

Muitos artistas procuraram mostrar a natureza em diferentes momentos do dia, para transmitir o clima da manhã, da tarde e da noite. Talvez um dos temas mais comuns na obra dos paisagistas seja o entardecer, quando com os últimos raios de sol o dia vai embora e a noite se aproxima. A. Kuindzhi “Pôr do sol”

I. Shishkin O artista russo Ivan Shishkin é autor de maravilhosas pinturas de paisagens “Oaks”, “Cantinho de um Jardim Abandonado”, “Outono”. Eles têm tudo a ver com a imagem natureza nativa e escrito de forma tão expressiva e talentosa que sentimos sua grandeza, beleza e, junto com o artista, admiramos as extensões de campos, prados, florestas densas. A habilidade deste pintor evoca invariavelmente um sentimento de admiração, mas I. Shishkin também tinha um excelente domínio do lápis, bem como de outros materiais gráficos.

I. Levitan Este artista comovente pintou nossa modesta natureza russa, cheia de charme tranquilo, com grande amor e carinho. Usando habilmente cor, desenho, composição, Levitan transmite com maestria os estados de espírito que dão origem às imagens da natureza em nós no outono, verão e primavera. Seu pincel desenha cuidadosamente as direções dos galhos das árvores, das folhas, dos rios que correm ao longe, das estradas das aldeias, e sua paleta nos dá todas as cores de nossa natureza nativa.

PAISAGEM Semenovskikh S. 7ª série Sokolova V. 7ª série Luchinin Evgeniy, 6ª série

Daria Zykina, 5ª série Ekaterina Zubareva, 5ª série

“Paisagens de Artistas” - Paisagens surgiram na distante China. Paisagens de artistas russos. Bramaputra. Veda, o pregador. Tipos de arte. Paisagens. Tipos de paisagens. Paisagens montanhosas. Isaac Ilitch Levitan. Canção de Shambhala. Cenário. Alexei Kondratievich Savrasov. A beleza das montanhas. Gigante. Gênero paisagem. A atitude do artista em relação ao mundo natural. Pintura de Ivan Ivanovich Shishkin.

“Desenhando uma paisagem” - Fixando o pastel. Verificando a composição. Apresentamos novos tons. "Outono dourado". As pinturas “Pátio de Moscou” e “Lago Overgrown” estão cheias de ar. Vasily Dmitrievich Polenov. Desenho passo a passo paisagem. Adicionar cores escuras. Designamos as chamas. Folha de papel aquarela. A elevada base ética da arte de Polenov.

“Lições de Paisagem” - Resumindo. Escreva um ensaio sobre o tema: “Eu pinto uma paisagem”. Distribua as pinturas de acordo com o estilo. Desenvolvimento da paisagem na pintura. Formato da aula: Excursão. Galerias de arte. Educacional: desenvolvimento mundo espiritual, moralidade e criatividade nos alunos. Que sentimentos a paisagem transmite?

“Paisagem na arte” - Paisagem. Apresentação em belas-Artes. Paisagem gráfica. Paisagem pitoresca. Também são frequentemente retratadas na paisagem vistas de cidades e áreas rurais. Fotografia artística. A paisagem histórica retrata como eram as cidades, parques e vilas no passado. Encontre a imagem extra. A paisagem pode ter vários tópicos: paisagem urbana, rural, marítima, etc.

“Paisagem Russa” - Venetsianov e seus alunos. No desenvolvimento da paisagem russa, as obras dos mestres da Europa Ocidental tiveram grande importância. Paisagem com rio e pescador Pinheiro. Venetsianov. Acima paz eterna. Já desde a infância, o desejo de Aivazovsky de refletir na tela toda a beleza do mundo natural era evidente. Navio Bosque.

“Paisagens em Petróleo” – Opostos. O caminho para a pintura. Pintura sobre primer colorido. Técnica crua. Técnica de pintura pastosa. Técnicas de sobreposição de cores. Cores. Pintura a óleo de paisagem. Técnica Alla Prima. Estilos de pintura. Elementos pintura de paisagem. Técnicas de pintura. Seções do curso. Técnica flamenga. Pontalismo.

São 11 apresentações no total