Natureza morta como gênero independente. Enciclopédia escolar

O que é natureza morta?

A natureza morta é um gênero de pintura que retrata natureza inanimada. O gênero teve origem no século XVII.

A natureza morta é, antes de tudo, surpreendente e interessante porque faz com que as pessoas vejam beleza e harmonia no cotidiano, coisas chatas que nos cercam constantemente, mas não chamam nossa atenção.

O gênero não é tão simples quanto parece à primeira vista: na maioria dessas pinturas, os artistas usam a alegoria - experimentam um determinado conjunto de objetos, sua disposição, cores selecionadas, composição geral diga algo importante às pessoas, transmita o que as preocupa, conte-lhes sobre seus sentimentos e pensamentos.

Apesar da tradução sombria de "natureza morta", as telas costumam ser coloridas cores brilhantes, encantam o espectador com sua originalidade e peculiaridade, despertam o desejo de viver e admirar o mundo ao seu redor, de ver a beleza nele.

Existem muitos tipos e subtipos de natureza morta, por exemplo, enredo temático, criativo, educacional-criativo, educacional. Também são divididos de acordo com as cores utilizadas, iluminação, coloração, tempo de execução, localização, etc.

Os fundadores da natureza morta como gênero independente foram os holandeses e Artistas flamengos. Inicialmente, as pinturas surgiram para uso religioso. Também na era do nascimento do gênero, pinturas de cunho sombrio e profundo significado filosófico E tons escuros, no centro da composição, que incluía caveiras, velas e alguns outros atributos. Então, desenvolvendo-se gradualmente, o gênero absorveu cada vez mais novas direções e tornou-se cada vez mais difundido em todos os círculos da sociedade. Flores, livros, verduras e frutas, frutos do mar, pratos e outros utensílios domésticos - tudo se reflete na arte. Um dos mais artista famoso Os artistas de naturezas mortas foram Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese.

Cézanne, Paulo. Natureza morta com romã e peras. 1885-1890
Cézanne, Paulo. Ainda vida com maçãs e laranjas. 1895-1900

Na Rússia, o gênero surgiu em início do XVIII século, mas ninguém o estudou seriamente; No início do século XX, a pintura de naturezas mortas atingiu o seu maior florescimento; artistas criaram suas obras-primas, estabeleceram novos objetivos para si próprios e alcançaram picos incalculáveis de habilidade, usaram técnicas incomuns, selecionou novas imagens. A natureza morta russa, ao contrário das ocidentais, não se desenvolveu gradualmente, mas em ritmo acelerado. Trabalhando neste gênero, artistas russos como K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov e muitos outros.

I. Levitano I. Levitano

EM pintura moderna a natureza morta está passando por uma nova ascensão e agora ocupa firmemente o seu devido lugar entre outros gêneros Artes visuais. Agora esta é uma das áreas mais populares da pintura. Tendo um grande número de oportunidades de autorrealização na criatividade, os artistas escrevem mais várias naturezas mortas. E o espectador, por sua vez, compra pinturas, decora seus interiores com elas, animando sua casa e trazendo conforto e alegria para ela. Os museus são constantemente reabastecidos com naturezas mortas, cada vez mais novas exposições são inauguradas em várias cidades e países, que atraem multidões de espectadores interessados em arte. Vários séculos depois, tendo percorrido um longo e completo caminho de desenvolvimento, a natureza morta ainda é relevante e não perdeu seu significado na pintura mundial.

Natureza morta(Francês: Nature morte - natureza morta), um dos gêneros de pintura que retrata as dádivas da natureza (frutas, flores, peixes, caça), bem como coisas feitas por mãos humanas (talheres, vasos, relógios, etc.). Às vezes, objetos inanimados coexistem com seres vivos - insetos, pássaros, animais e pessoas.

Motivos de natureza morta já são encontrados na arte do Antigo Oriente e da antiguidade. Há uma lenda de que o antigo artista grego Apeles retratou uvas com tanta habilidade que os pássaros as confundiram com uvas reais e começaram a bicá-las.

A primeira menção à natureza morta pode ser encontrada em Séculos XV-XVI. Por muito tempo a natureza morta manteve a sua ligação com a pintura religiosa.

A natureza morta surgiu como um gênero independente no século XVII. e ao mesmo tempo viveu seu apogeu na obra de mestres holandeses, flamengos e espanhóis. A diversidade dos seus tipos e formas nesta época está associada ao desenvolvimento das escolas nacionais de pintura realista.

Imagens de utensílios de cozinha, vasos com flores e por fim "Vanitas"(“vaidade das vaidades”), naturezas mortas sobre o tema da fragilidade da vida e das suas alegrias passageiras, convidando a recordar valores verdadeiros e cuide da salvação da alma. Os atributos favoritos de “Vanitas” são uma caveira e um relógio (J. van Streck. “Vanity of Vanities”).

Para Naturezas-mortas holandesas, como em geral para a natureza morta do século XVII, é caracterizada pela presença de conotações filosóficas ocultas, complexo simbolismo cristão ou de amor (o limão era um símbolo de moderação, o cachorro - fidelidade, etc.)

Os flamengos, ao contrário, pintaram telas grandes, às vezes enormes, destinadas a decorar os salões do palácio. Eles se distinguem por sua multicolorida festiva, abundância de objetos e complexidade de composição. Essas naturezas-mortas eram chamadas "banco"(Y. Fé, F. Snyder). Eles representavam mesas cheias de caça, frutos do mar, pão e, ao lado delas, proprietários oferecendo seus produtos. A comida farta, como se não coubesse nas mesas, pendurou e caiu direto na plateia.

EM Itália e Espanha A ascensão da natureza morta contribuiu em grande parte para criatividade de Caravaggio. Os temas preferidos da natureza morta eram flores, vegetais e frutas, frutos do mar, utensílios de cozinha, etc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, etc.).

Artistas espanhóis preferiram limitar-se a um pequeno conjunto de objetos e trabalharam de forma reservada esquema de cores. As formas são simples e nobres; são cuidadosamente esculpidos com claro-escuro, quase tangíveis, a composição é estritamente equilibrada (F. Zurbaran. “Natureza morta com laranjas e limões”, 1633; A. Pereda. “Natureza morta com relógio”).

No século 19 as tradições trompe l'oeil foram repensadas. A natureza morta experimenta uma ascensão no primeiro semestre. século 19 nas obras de F.P. Tolstoi, que repensou as tradições dos “blemneys” (“Bagas de groselha vermelha e branca”, 1818), artistas Escola veneziana, I. T. Khrutsky. Os artistas procuravam ver beleza e perfeição nos objetos do cotidiano.

No século 18 O mestre francês J.-B. voltou-se para o gênero da natureza morta. COM. Chardin. Suas pinturas retratando utensílios simples e de boa qualidade (tigelas, tanque de cobre), legumes, comida simples, são repletas de sopro de vida, aquecidas pela poesia lareira e casa e afirmar a beleza da vida cotidiana. Chardin também pintou naturezas-mortas alegóricas (“Natureza Morta com Atributos das Artes”, 1766).

Em um verão abafado no campo ou em uma nevasca prolongada. Sem sair de casa, você pode encontrar inspiração em frutas comuns ou flores inusitadas. O sujeito não tenta virar a cabeça, como num retrato, e não transforma sombras em luz a cada segundo, como numa paisagem. Isso é o que há de bom no gênero de natureza morta. E “natureza morta” traduzida do francês, ou “ vida calma coisas" na versão holandesa, realmente anima o interior. Natalya Letnikova apresenta as 7 melhores naturezas mortas de artistas russos.

"Violetas da floresta e miosótis"

Violetas da floresta e miosótis

A pintura de Isaac Levitan é como um céu azul e uma nuvem branca - do cantor da natureza russa. Somente na tela não há espaços abertos nativos, mas um buquê de flores silvestres. Dentes-de-leão, lilases, centáureas, imortais, samambaias e azáleas... Depois da floresta, o ateliê do artista se transformou em “uma estufa ou uma floricultura”. Levitan adorava naturezas mortas de flores e ensinou seus alunos a ver tanto as cores quanto as inflorescências: “Elas não deveriam cheirar a tinta, mas a flores”.

"maçãs e folhas"

Maçãs e folhas

As obras de Ilya Repin realçam organicamente o cenário brilhante do Museu Russo. O artista itinerante compôs uma composição para seu aluno Valentin Serov. Ficou tão pitoresco que o próprio professor pegou o pincel. Seis maçãs de um jardim comum - machucadas e com “barris”, e um monte de folhas esfarrapadas cores do outono, como fonte de inspiração.

"Buquê de flores. Floxes"

Buquê de flores. Floxes

Pintura de Ivan Kramskoy. “Uma pessoa talentosa não perderá tempo retratando, digamos, bacias, peixes, etc. É bom fazer isso para pessoas que já têm tudo, mas temos muito o que fazer”, escreveu Kramskoy a Vasnetsov. E, no entanto, no final da vida, o famoso retratista não ignorou o gênero da natureza morta. Buquê de floxes em vaso de vidro foi apresentado na XII exposição itinerante. A pintura foi comprada antes do dia da inauguração.

"Natureza morta"

Natureza morta

Kazimir Malevich a caminho do “Quadrado Negro” através do impressionismo e do cubismo, contornando o realismo. Uma tigela de frutas é fruto de buscas criativas, mesmo dentro de uma mesma imagem: linhas pretas grossas da técnica cloisonné francesa, pratos planos e frutas volumosas. Todos os componentes da imagem são unidos apenas pela cor. A característica de um artista é brilhante e rica. Como um desafio às cores pastel Vida real.

"Arenque e Limão"

Arenque e limão

Quatro filhos e pintura. Essa combinação na vida de um artista dita inequivocamente o gênero. Foi o que aconteceu com Zinaida Serebryakova. Numerosos retratos de família e naturezas mortas a partir das quais você pode criar um menu: “Cesta de Frutas”, “Espargos e Morangos”, “Uvas”, “Peixe com Verduras”... Nas mãos de um verdadeiro mestre, “arenque e limão” se tornará um trabalho de arte. Poesia e simplicidade: casca de limão em espiral e peixe sem frescuras.

"Natureza morta com samovar"

Natureza morta com samovar

Aluno de Serov, Korovin e Vasnetsov, “Valete de Ouros” - Ilya Mashkov adorava retratar o mundo ao seu redor e de forma mais vívida. Estatuetas de porcelana e begônias, abóboras... Carne, caça - no espírito dos antigos mestres, e pão de Moscou - esboços do mercado de Smolensk, na capital. E de acordo com a tradição russa, onde estaríamos sem um samovar? Uma natureza morta da área da vida festiva com frutas e pratos coloridos é complementada por uma caveira - uma lembrança da fragilidade da vida.

"Estude com medalhas"

Estude com medalhas

Natureza morta em estilo soviético. O artista do século 20, Anatoly Nikich-Krilichevsky, mostrou em uma pintura toda a vida da primeira campeã mundial soviética de patinação de velocidade, Maria Isakova. Com xícaras, atrás de cada uma delas estão anos de treinamento; medalhas conquistadas em uma luta acirrada; cartas e buquês enormes. Linda foto para o artista e uma crônica artística de sucessos esportivos. Ainda história de vida.

Natureza morta, gênero de belas artes

No século 19 o destino da natureza morta foi determinado pelos principais mestres da pintura, que trabalharam em muitos gêneros e envolveram a natureza morta na luta visões estéticas E ideias artísticas(F. Goya na Espanha, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet na França). Entre os mestres do século XIX que se especializaram neste gênero, destacam-se também A. Fantin-Latour (França) e W. Harnett (EUA). A nova ascensão da pintura de naturezas mortas esteve associada à atuação dos mestres do pós-impressionismo, para quem o mundo das coisas se tornou um dos temas principais (P. Cezanne, V. van Gogh). Desde o início do século XX. natureza mortaé uma espécie de laboratório criativo pintura. Na França, os mestres do Fauvismo (A. Matisse e outros) seguem o caminho da identificação aguda das capacidades emocionais e decorativo-expressivas da cor e da textura, e representantes do Cubismo (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, etc.), utilizando as especificidades da natureza morta, as possibilidades artísticas e analíticas, esforçam-se por estabelecer novas formas de transmitir espaço e forma. A natureza morta também atrai mestres de outros movimentos (A. Kanoldt na Alemanha, G. Morandi na Itália, S. Lucian na Romênia, B. Kubista e E. Filla na República Tcheca, etc.). As tendências sociais da natureza morta do século XX são representadas pelas obras de D. Rivera e D. Siqueiros no México, R. Guttuso na Itália.

Na arte russa natureza morta apareceu no século XVIII. juntamente com o estabelecimento da pintura secular, refletindo o pathos cognitivo da época e o desejo de transmitir de forma verdadeira e precisa o mundo objetivo (os “truques” de G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, etc.). Desenvolvimento adicional A pintura russa de naturezas mortas por um tempo considerável foi de natureza episódica. A sua ligeira ascensão na primeira metade do século XIX. (F. P. Tolstoy, escola de A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) está associado ao desejo de ver a beleza no pequeno e no comum. Na segunda metade do século XIX. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan apenas ocasionalmente recorreu à natureza morta de natureza esboçada; significado auxiliar da natureza morta em sistema artístico Os Wanderers seguiram sua ideia do papel dominante do quadro temático do enredo. O significado independente do esboço da natureza morta aumenta em virada do século XIX e séculos XX (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). O apogeu da natureza morta russa ocorreu no início do século XX. Seus melhores exemplos incluem as obras impressionistas de K. A. Korovin, I. E. Grabar; obras de artistas do “Mundo da Arte” (A. Ya. Golovin e outros) que enfatizam sutilmente a natureza histórica e cotidiana das coisas; agudo imagens decorativas P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan e outros pintores do círculo “Blue Rose”; brilhantes, imbuídas da plenitude do ser, naturezas mortas dos mestres do “Valete de Ouros” (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Natureza morta soviética, desenvolvendo-se de acordo com a arte realismo socialista, é enriquecido com novos conteúdos. Nos anos 20-30. inclui uma compreensão filosófica da modernidade em obras aguçadas na composição (K. S. Petrov-Vodkin) e naturezas-mortas temáticas “revolucionárias” (F. S. Bogorodsky e outros), e tentativas de encontrar novamente de forma tangível a “coisa” rejeitada pelos chamados não -pessoas sem objetos por meio de experimentos no campo de cor e textura (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) e uma recriação completa da riqueza colorida e diversidade do mundo objetivo (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan , A. A . Osmerkin e outros), bem como a busca pela sutil harmonia colorística, poetização do mundo das coisas (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, etc.). Nos anos 40-50. naturezas mortas com estilos significativamente diversos, refletindo características significativas eras modernas, criado por P.V. Kuznetsov, Yu.I. Pimenov e outros. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu Nikich estão trabalhando ativamente na natureza morta. Entre os mestres da natureza morta nas repúblicas da União, destacam-se A. Akopyan na Armênia, T. F. Narimanbekov no Azerbaijão, L. Svemp e L. Endzelina na Letônia, N. I. Kormashov na Estônia. A tendência para o aumento da “objectividade” da imagem, a estetização do mundo das coisas que rodeia uma pessoa, levou ao interesse pela natureza morta entre os jovens artistas dos anos 70 e início dos anos 80. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, etc.).

Lit.: B. R. Vipper, O problema e o desenvolvimento da natureza morta. (A Vida das Coisas), Kazan, 1922; Yu. I. Kuznetsov, natureza morta da Europa Ocidental, L.-M., 1966; M. M. Rakova, natureza morta russa final do século XIX- início do século XX, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Natureza morta em russo e Pintura soviética. EU., ; Yu. Ya. Gerchuk, Coisas Vivas, M., 1977; Ainda vida em Pintura europeia XVI - primeiros séculos XX. Catálogo, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l'antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introdução à natureza morta e pintura de flores, L., 1976; , 1978.

natureza morta é um gênero de belas artes, principalmente pintura de cavalete, dedicado à representação de objetos inanimados: flores, frutas, caça morta, peixes, atributos de qualquer atividade.

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AINDA VIDA

Francês natureza morte – natureza morta), um dos gêneros da pintura. As naturezas-mortas retratam dádivas da natureza (frutas, flores, peixes, caça), bem como coisas feitas por mãos humanas (talheres, vasos, relógios, etc.). Às vezes objetos inanimados coexistir com os seres vivos - insetos, pássaros, animais e pessoas.

Naturezas mortas incluídas em composições de enredo já são encontradas na pintura Mundo antigo(pinturas murais em Pompéia). Há uma lenda de que o antigo artista grego Apeles retratou uvas com tanta habilidade que os pássaros as confundiram com uvas reais e começaram a bicá-las. A natureza morta surgiu como um gênero independente no século XVII. e ao mesmo tempo viveu seu apogeu na obra de mestres holandeses, flamengos e espanhóis.

Havia vários tipos de natureza morta na Holanda. Os artistas pintavam “cafés da manhã” e “sobremesas” de tal forma que parecia que a pessoa estava em algum lugar próximo e logo voltaria. Um cachimbo fumega sobre a mesa, um guardanapo está amassado, o vinho na taça não acabou, o limão foi cortado, o pão está quebrado (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Também foram populares imagens de utensílios de cozinha, vasos com flores e, por fim, “Vanitas” (“vaidade das vaidades”), naturezas-mortas sobre o tema da fragilidade da vida e suas alegrias passageiras, convocando a relembrar os verdadeiros valores. e cuide da salvação da alma. Os atributos favoritos de “Vanitas” são uma caveira e um relógio (J. van Streck. “Vanity of Vanities”). As naturezas mortas holandesas, assim como as naturezas mortas do século XVII em geral, são caracterizadas pela presença de conotações filosóficas ocultas, complexo simbolismo cristão ou de amor (o limão era um símbolo de moderação, o cachorro - fidelidade, etc.). , artistas com amor e deleite recriaram em naturezas mortas a diversidade do mundo (sedas e veludos cintilantes, toalhas de mesa pesadas, prata cintilante, frutas suculentas e vinho nobre). A composição das naturezas mortas é simples e estável, subordinada à forma diagonal ou piramidal. Nele sempre se destaca o “herói” principal, por exemplo um copo, uma jarra. Os mestres constroem sutilmente relações entre objetos, contrastando ou, inversamente, comparando sua cor, forma, textura de superfície. Escrito cuidadosamente os mínimos detalhes. De formato pequeno, essas pinturas são projetadas para um exame minucioso, longa contemplação e compreensão de seu significado oculto.

Os flamengos, ao contrário, pintaram telas grandes, às vezes enormes, destinadas a decorar os salões do palácio. Eles se distinguem por sua multicolorida festiva, abundância de objetos e complexidade de composição. Essas naturezas-mortas eram chamadas de “bancos” (J. Veit, F. Snyders). Eles representavam mesas cheias de caça, frutos do mar, pão e, ao lado delas, proprietários oferecendo seus produtos. A comida farta, como se não coubesse nas mesas, pendurou e caiu direto na plateia.

Os artistas espanhóis preferiram limitar-se a um pequeno conjunto de objetos e trabalharam com um esquema de cores contido. Pratos, frutas ou conchas nas pinturas de F. Zurbaran e A. Fronts são colocados tranquilamente sobre a mesa. Suas formas são simples e nobres; são cuidadosamente esculpidos com claro-escuro, quase tangíveis, a composição é estritamente equilibrada (F. Zurbaran. “Natureza morta com laranjas e limões”, 1633; A. Pereda. “Natureza morta com relógio”).

No século 18 O mestre francês J.-B. voltou-se para o gênero da natureza morta. S. Chardin. Suas pinturas, retratando utensílios simples e de boa qualidade (tigelas, tanques de cobre), vegetais, alimentos simples, são repletas de sopro de vida, aquecidas pela poesia do lar e afirmam a beleza do cotidiano. Chardin também pintou naturezas-mortas alegóricas (“Natureza Morta com Atributos das Artes”, 1766).

Na Rússia, as primeiras naturezas mortas surgiram no século XVIII. em pinturas decorativas nas paredes de palácios e pinturas “falsas”, nas quais os objetos eram reproduzidos com tanta precisão que pareciam reais (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). No século 19 as tradições trompe l'oeil foram repensadas. A natureza morta experimenta uma ascensão no primeiro semestre. século 19 nas obras de F. P. Tolstoy, que repensou as tradições dos “truques” (“Bagas de groselha vermelha e branca”, 1818), artistas da escola veneziana, I. T. Khrutsky. Os artistas procuravam ver beleza e perfeição nos objetos do cotidiano.

Um novo florescimento do gênero está chegando no final. 19 – início Século XX, quando a natureza morta se tornou um laboratório de experiências criativas, um meio de expressão da individualidade do artista. A natureza morta ocupa um lugar significativo na obra dos pós-impressionistas - V. Van Gogh, P. Gauguin e, sobretudo, P. Cézanne. A monumentalidade da composição, as linhas esparsas, as formas elementares e rígidas nas pinturas de Cézanne pretendem revelar a estrutura, a base da coisa e lembrar as leis imutáveis da ordem mundial. O artista esculpe a forma com cor, enfatizando sua materialidade. Ao mesmo tempo, o jogo sutil de cores, especialmente o azul frio, confere às suas naturezas-mortas uma sensação de ar e amplitude. A linha da natureza morta de Cézanne foi continuada na Rússia pelos mestres do “Valete de Ouros” (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, etc.), combinando-a com as tradições da Rússia Arte folclórica. Os artistas de “The Blue Rose” (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) criaram composições nostálgicas de estilo antigo. Generalizações filosóficas imbuído das naturezas mortas de K. S. Petrov-Vodkin. No século 20 P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi resolveram seus problemas criativos no gênero natureza morta. Na Rússia os maiores mestres Este gênero incluiu M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov e outros.

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