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A exposição, organizada pela galeria Kabinet, contará com 90 obras de grafismo de circulação do famoso Wanderer, incluindo 60 das melhores águas-fortes de uma valiosa pasta de 1894

Galerias antigas "Gabinete"
26 de julho a 4 de setembro de 2016
diariamente, exceto segunda-feira, das 11h00 às 20h00 nos corredores 14b e 15, 2º andar
Moscou, Casa Central dos Artistas, st. Val da Crimeia, 10

As gravuras de Ivan Ivanovich Shishkin estão entre os líderes indiscutíveis em termos de liquidez no mercado de leilões russo. Certa vez calculamos que em 2014/2015, de 100 obras expostas de Shishkin, 69 foram vendidas. Isso leva em conta todas as categorias, incluindo pintura e. gráficos originais. E quase tudo o que está exposto é vendido separadamente na tabela de circulação.

E isso é perfeitamente compreensível.

O primeiro motivo: não se trata de um exercício ou de um direcionamento passageiro para a criatividade do artista, mas de um trabalho na técnica em que Ivan Shishkin foi especialmente forte. Shishkin era um desenhista impecavelmente preciso. E se não teve sucesso na pintura e no trabalho com a cor, então o desenho e as complexas técnicas de gravura passaram a ser o seu verdadeiro elemento, onde se sentia como um peixe na água.

A segunda razão é ainda mais simples: essas gravuras espetaculares, meticulosas e autênticas de um artista russo de primeira linha são bastante acessíveis no mercado russo - de 25.000 a 80.000 rublos por folha, mais frequentemente em torno de 65.000 rublos. Muitos colecionadores podem comprar esses itens.

Algumas gravuras do Itinerante também foram vendidas em leilões na casa Kabinet, que se tornou a organizadora da atual exposição “O Desconhecido Shishkin”. Será inaugurado nos corredores centrais da Casa Central dos Artistas em Krymsky Val em 26 de junho e durará até 4 de setembro de 2016.

O centro da exposição será provavelmente a rara pasta do editor e livreiro Alfred Fedorovich Marx. Até a última pasta, não publicada muito bem grande circulação, incluiu 60 gravuras selecionadas de Shishkin - o auge de sua criatividade na gravura. Ao preparar este álbum, Shishkin atualizou suas pranchas antigas, passou pela agulha da gravura e até modificou algumas delas em termos de composição. Em particular, a gravura “Noite de Inverno” de 1876 (feita 18 anos antes), que Shishkin até rebatizou de “Noite de Inverno Enluarada”, sofreu tal modificação. Além das antigas gravuras concluídas, Shishkin incluiu 19 novos trabalhos no álbum, inéditos.

O destino de álbuns completos (bem como de livros de artista e quaisquer livros com litografias) costuma ser difícil. Proprietários e vendedores ficam muito tentados a desmontá-los e vendê-los em partes - é mais fácil e lucrativo. A mesma coisa aconteceu com a pasta Marx. Parece que não eram tão poucos, e apenas alguns sobreviveram em forma completa até hoje. E a exposição oferece uma rara oportunidade de vê-la na íntegra.

A Casa Central dos Artistas não terá apenas as gravuras de Shishkin. “Gabinete” mostrará um autorretrato colorido de cópia única de Shishkin da coleção da editora A.E. Palchikov, uma gravura exclusiva em seda “Juniper. Crimeia" de 1885 e a última gravura de Shishkin "Oak" (1897).

“Gabinete” promete outras surpresas. Não haverá Pokémon, mas os organizadores criaram “uma nova interpretação das gravuras de Shishkin, transferindo-as para imagens 3D e combinando os pôsteres estéreo resultantes em trípticos temáticos”. Em geral, ainda não está claro. Mas é claro que haverá placas com reproduções das obras de Shishkin e cartazes produzidos com tecnologia especial. Foi preparado um catálogo para a exposição, que inclui não apenas reproduções de itens da exposição, mas todas as águas-fortes conhecidas de Shishkin.

Vladímir Bogdanov,IA

26 de julho a 11 de setembro
Casa Central dos Artistas, salas 14B e 15
Galerias de antiguidades "KABINET" apresentam exposição
“Desconhecido I.I. Shishkin. Gravuras e desenhos", Moscou, Casa Central dos Artistas, 2016

Desde o século III, o nome de Ivan Ivanovich Shishkin ocupa o primeiro lugar entre os artistas nacionais, sendo igualmente apreciado tanto pelos seus contemporâneos como pelos seus descendentes. É surpreendente como as avaliações da obra do mestre elaboradas durante sua vida - por escritores famosos, críticos de arte e colegas artistas - estão em consonância com a percepção de sua obra hoje. Os artigos de crítica de arte do final do século XIX estão repletos dos epítetos mais ousados.
Um dos críticos escreveu sobre a publicação das águas-fortes de Shishkin: “A Rússia pode ser estudada nesses ensaios artísticos com toda a variedade infinita de seus traços característicos, contrastes, detalhes sutis e indescritíveis para outros. Sua única musa para sempre se tornou a natureza russa, que ele glorifica em pinturas, desenhos líricos sutis e gravuras magistrais.

Nesta exposição, pela primeira vez num único espaço expositivo, estarão diante do público todas as 60 águas-fortes que compuseram o mais recente e completo álbum de grafismos impressos. mestre famoso Paisagem russa, publicada por A.F. Marx em 1894. “Instituição artística A.F. Marx", mais tarde Sociedade por Ações A Associação de Publicação e Impressão A. F. Marx, uma das editoras russas mais antigas e famosas, foi fundada em 1869 pelo jornalista e editor Adolf Fedorovich Marx, que veio da Alemanha para a Rússia. Desde 1870, Marx publicou a primeira revista semanal ilustrada em massa na Rússia, fundada por ele e “para leitura em família" - "Niva". A tiragem da revista foi enorme; só as assinaturas da revista somaram mais de 250 mil exemplares. De particular interesse para os leitores foram as correspondências fotográficas sobre os eventos mundiais mais importantes e as reproduções de pinturas de artistas notáveis.


Álbum “60 gravuras de I.I. Shishkin" editora A.F. Marx em 1894 dá uma ideia abrangente da evolução do trabalho de Shishkin como gravador. Ao preparar o álbum, Shishkin reuniu todas as pranchas que havia preservado, examinou a maioria delas com uma agulha de água-forte e água-forte adicional, e refez algumas em termos de composição, como a água-forte de 1876 “Winter Night”, que no novo álbum foi chamada “Noite de luar de inverno.” Além destas obras, o álbum também inclui dezenove obras inéditas, com destaque para “Oak”, criada em 1886 e que se tornou a última obra do artista utilizando técnicas de água-forte.


Então, o que é gravura? Gravura (do francês eau-forte) ou aquaforte (do italiano acquaforte) é um tipo de gravura em metal conhecida por início do XVI século. Para fazer uma chapa de impressão (placa), uma placa de metal, geralmente de cobre, é revestida com verniz resistente a ácidos, na qual o desenho da gravação é riscado. A placa é então colocada em um ácido que corrói o metal nas áreas expostas ao verniz, após o que o verniz restante é removido da placa. Antes da impressão, a tinta é aplicada no cartão, que penetra nas reentrâncias gravadas com ácido. A tinta é removida da superfície lisa da placa. Ao imprimir, a tinta dos elementos rebaixados é transferida para o papel.

Assim como o romance “Eugene Onegin” de Pushkin é chamado de enciclopédia da vida russa, um álbum único de gravuras de Shishkin, incluindo 60 de suas melhores trabalhos, pode ser consonantemente chamada de enciclopédia da natureza russa. Essas pinturas mostram todas as menores nuances das estações, dia e noite, sol e lua, ar de tempestades e calor, florestas e campos, rios e lagos no contexto da inextricável “vida natural” do povo russo.




Infelizmente, o destino das pastas com gravuras de Shishkin, que felizmente existiam no mundo aconchegante do escritório XIX cultura século, que contava com armários e mesas especiais para visualização de gravuras e águas-fortes, teve um resultado triste nos tempos turbulentos subsequentes. A grande maioria das pastas e álbuns foram desmontados e vendidos em folhas individuais. Hoje há muitos colecionadores que possuem muitos, talvez até os melhores exemplares. Mas até agora não foi possível reproduzir a famosa pasta na íntegra. O catálogo publicado para a exposição permite ao espectador ver esta enciclopédia da natureza e do homem russo na sua totalidade, sem perdas.

Eu. eu. Shishkin (1832-1898) -bom desenhista com lápis e caneta,era um gravador profissional. Ele criou mais de cem folhas durante sua vida, dedicando-as inteiramente à representação de sua natureza nativa russa. Os seus trabalhos de gravura distinguem-se pelo conhecimento subtil da natureza, pelo desenho belo e fiel e pela técnica perfeita. Eu. eu. Shishkin, um notável artista da paisagem russa, conheceu a gravura em 1863 na Suíça com Koller. Ele começou a estudá-lo a fundo em São Petersburgo, no círculo de artistas Peredvizhniki da “Sociedade de Aquafortistas Russos” fundada por eles (1871 - 1874). Junto com a pintura, ele dedicou muito tempo e esforço à fabricação de placas de água-forte. Ele trabalhou profunda e concentradamente. Conhecemos muitas impressões de prova feitas a partir de placas durante o processo de fabricação. Além da administração usual de agulha, I.I. Shishkin usou verniz macio, água-tinta e ponta seca. Seus numerosos desenhos de vida serviram de material para suas obras de gravura. Com suas obras de gravura autográfica I.I. Shishkin expandiu enormemente o círculo de seus espectadores, chamando a atenção deles para sua natureza nativa russa. Este foi o grande mérito de I.I. Shishkin, que criou mais de cem gravuras que foram publicadas trabalhos individuais ou série inteira. Em 1868 foi publicado o primeiro álbum de suas gravuras (seis litografias) - “Estudos da natureza com caneta sobre pedra”, e em maio de 1873 preparou e imprimiu ele mesmo o primeiro álbum de gravuras (11 folhas), lançado como prêmio da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. As próximas duas pastas foram publicadas em 1878 e 1886 e, como culminação, em 1894 foi publicado o álbum “60 gravuras de I. I. Shishkin”. 1870 - 1892" (ed. AF Marx, São Petersburgo). Além disso, I. I. Shishkin criou mais de duas dezenas de autozincógrafos (a chamada gravura convexa), especialmente concebidos como suplementos às revistas “Pchela”, “Svet” e “Niva”. Acreditamos que o talento do nosso incomparável pintor paisagista é bastante conhecido em toda a Rússia, onde existe o menor interesse pela arte. Os seus muitos anos de actividade assídua produziram muitas pinturas, desenhos e gravuras que foram distribuídas pelas massas do público artístico, e quem entre os que viram estas obras do merecido professor não se surpreendeu com o seu profundo conhecimento das formas e efeitos da natureza russa e sua habilidade em transmitir suas impressões de maneira sutil, clara e característica. Quem não foi admirado pelas suas vistas sobre favelas florestais impenetráveis, que só podem ser encontradas no nosso norte, pelos seus retratos de abetos e pinheiros crescendo em falésias arenosas ou entre samambaias densas, pelos seus caminhos alegres e clareiras em bosques de bétulas e carvalhos, pela sua ampla espalhando prados ao longo das margens dos rios e rios, seus campos férteis cobrindo terrenos lisos e montanhosos e, finalmente, suas sombrias falésias finlandesas e da Crimeia pairando sobre o mar ou sobre um desfiladeiro desordenado. E todos estes vários motivos da paisagem russa são transmitidos pelo artista de uma forma altamente original, com a sua compreensão e sentimento únicos da natureza, testemunhando o seu amor sem limites pela sua pátria. Esta originalidade, aliada à habilidade do desenhista e à técnica em geral, coloca Shishkin em posição de destaque entre os pintores paisagistas não só na Rússia, mas também na Europa Ocidental. Em qualquer momento artista famoso deixa os pincéis de lado e se arma com um lápis, uma caneta de desenho ou uma agulha de gravura, sob sua mão criam-se paisagens que se destacam tanto pela força e harmonia dos tons quanto pela personagem principal do desenho. Devemos salientar a série de suas águas-fortes que temos diante de nós, com as quais ele acaba de ampliar sua já venerável obra de gravura. Neste seu álbum, cada página é um quadro magnífico, inteiramente captado da natureza, mas poetizado pelo sentimento do artista e, além disso, executado com uma perfeição que qualquer um dos mais famosos mestres europeus poderia invejar. Não quero falar tanto e de coração sobre nenhum de nossos artistas contemporâneos quanto sobre Ivan Ivanovich Shishkin, e dificilmente algum de seus camaradas representa uma imagem tão completa e completa, uma figura tão característica como este verdadeiro “poeta da natureza ” "

É difícil encontrar uma definição melhor para ele. Ele realmente vive uma vida com ela, se entrega inteiramente a ela, e ela não guarda segredos de seu intérprete. Observem mais de perto o retrato do nosso “silvicultor” (que o leitor me perdoe esta expressão), não apenas olhem, mas pensem neste homem forte e forte, de quem sai o cheiro resinoso e saudável da floresta escura, o poder do a velha selva russa emana dele. Entre o grupo de artistas a quem a pintura russa deve o seu notável desenvolvimento paisagístico, um dos primeiros lugares pertence ao professor Ivan Ivanovich Shishkin. Adquiriu-o com o seu ardente amor pela natureza, a sua rara compreensão das peculiaridades que lhe são inerentes na nossa pátria, o estudo rigoroso da sua especialidade, não tanto sob a orientação de quaisquer mentores, mas com a ajuda da observação inata e do trabalho diligente - em em suma, um talento forte e original, não enterrado debaixo do alqueire. Essas qualidades, com a primeira aparição das obras de Shishkin perante o público, chamaram a atenção geral para ele, aos poucos espalharam sua fama e, finalmente, garantiram-lhe a fama de pintor paisagista de primeira classe em nossa escola - fama que permanecerá com ele na história da arte russa. Shishkin, com toda a justiça, tem fama de ser o desenhista mais poderoso entre nossos pintores paisagistas, um incrível conhecedor das formas vegetais, que reproduz em pinturas com uma compreensão sutil tanto do caráter geral quanto dos menores características distintas todo tipo de árvore, arbusto e grama. Quer assuma a imagem de uma floresta de pinheiros ou de abetos, os pinheiros e abetos individuais, tal como a sua totalidade, aparecem nele com a sua verdadeira fisionomia, sem qualquer embelezamento ou subtracção, na forma e com aqueles particulares que são totalmente explicados e determinados pelo local, solo e clima onde o artista os faz crescer. Quer pinte um carvalho ou uma bétula, estas árvores assumem formas extremamente verdadeiras na sua folhagem, ramos, troncos e raízes, indicando que não só as agarrou num determinado momento, mas também tentou compreender a sua existência anterior. Esta fidelidade às formas da natureza, esta atitude significativa e amorosa para com temas seleccionados, coloca uma marca brilhante e atraente em cada obra que sai do pincel do nosso venerável pintor paisagista. Shishkin é atraente em todos os seus trabalhos, especialmente bom quando trabalha com lápis ou caneta, ou brinca com agulha de gravação. Qualquer pessoa que concorde com esta nossa visão encontrará, como nós, uma explicação para esta visão nas próprias propriedades do talento do nosso artista. Além das pinturas a óleo, Shishkin produziu durante sua vida várias dezenas de desenhos a caneta, muito valorizados pelos amantes deste tipo de trabalho. Mas tanto pinturas quanto desenhos artesão habilidoso disponível para compra apenas para alguns poucos selecionados da fortuna; a maioria dos mortais deve se contentar com fotografias fotográficas de ambos. Essas fotografias das obras do Sr. Shishkin são distribuídas em números significativos e são muito respeitadas pelos amantes da paisagem. Mas o que significa uma fotografia, sempre monótona e vaga, em comparação com uma impressão brilhante e rica, prensada a partir de uma placa de metal gravada? Portanto, a ideia que Shishkin teve de começar a gravar em cobre com vodca forte (gravura) foi uma ideia feliz. Este tipo de gravura, simples nas suas técnicas e benéfica nos seus resultados, exige antes de mais do artista a capacidade de desenhar bem e alguma habilidade no trabalho com caneta e tinta húmida. Shishkin já era um grande especialista em ambas as áreas quando se armou com uma agulha de gravação e gravou a primeira placa desenhada com ela. Isso foi em 1853. Sua primeira gravura chamava-se “Mountain Road”. Mais tarde, em Zurique, onde o nosso pintor paisagista estava estacionado como pensionista da Academia de Artes, enviado ao estrangeiro para completar a sua Educação Artistica, ele executou duas gravuras, como se fosse uma brincadeira, mas elas tiveram tanto sucesso que não puderam deixar de inspirá-lo com o desejo de se entregar à gravura com mais seriedade. Mas o regresso à terra natal que logo se seguiu e a necessidade de trabalhar muito com o pincel para aqui fortalecer a sua reputação como pintor distraiu o nosso artista da sua obra preferida. Somente em 1870, quando um círculo chamado Sociedade de Aquafortistas Russos foi formado em São Petersburgo, ele voltou a dedicar-se à gravura e, como membro mais experiente desse círculo, ajudou muitos com seus conselhos e exemplo. Desde então, Shishkin não parou de fazer água-forte nos momentos de lazer dos mais movimentados e grandes obra de arte e produziu suas gravuras em folhas separadas ou em séries inteiras, despertando sempre o entusiasmo de nossos colecionadores de gravuras e obrigando-os uns aos outros a perseguir as primeiras e melhores gravuras dessas obras.

Ao mesmo tempo, para encontrar um método de reprodução de suas composições que combinasse as vantagens da gravação em cobre com a conveniência de imprimir em uma impressora comum e, portanto, superasse a gravação em termos de baixo custo e grande número de impressões equivalentes obtidas , Shishkin empreendeu uma série de experimentos de zincografia ou, como era chamado, gravura em relevo. As mais bem-sucedidas dessas experiências apareceram na revista Bee e foram, sem dúvida, as melhores entre suas ilustrações. Embora inferiores em muitos aspectos às águas-fortes reais, são, no entanto, muito interessantes porque o artista aparece nelas pessoalmente, e não na interpretação da xilogravura, que sempre distorce mais ou menos o desenho que reproduz. Com sua curiosidade e perseverança, Shishkin, é claro, teria continuado a trabalhar no desenvolvimento de sua gravura convexa se a invenção e os últimos sucessos da fotozincotipagem não tivessem tornado tal tarefa desnecessária. Temendo ir contra o pudor do respeitado professor, não nos estenderemos em elogios ao seu talento como gravador. Digamos apenas que se ele é um dos primeiros entre os pintores paisagistas russos, então, como gravador-paisagista, ele é único e sem precedentes na Rússia. Além disso, entre os aquafortistas da Europa Ocidental, tão ricos em mestres deste tipo, existem poucos rivais à sua arte de representar plantas em gravuras, especialmente florestas densas, pinheiros e abetos. Se tivesse vivido e trabalhado num dos centros de actividade artística como Paris, Londres ou Viena, ou se tivesse tido o cuidado de distribuir as suas gravuras em terras estrangeiras em geral, a sua fama teria se difundido.

Mas, infelizmente, ele não pôde ou não quis buscar reputação fora de sua terra natal. Ele era um patriota fervoroso e se contentava em ser conhecido e respeitado por seus compatriotas. Entre estes últimos, apenas alguns lhe prestam actualmente o devido respeito pelas suas gravuras - ardentes amantes da arte e coleccionadores apaixonados de gravuras russas, mas o tempo virá- temos certeza disso - quando as águas-fortes de Shishkin serão altamente valorizadas por um amplo círculo de pessoas de gosto refinado, igualmente sensíveis à arte de grandes pinturas pintadas e às impressões monocromáticas relativamente pequenas de placas de gravação. De qualquer forma, o nome de Shishkin acabará por ocupar uma das páginas de destaque no dicionário dos ainda poucos peintres-graveurs russos. Ivan Ivanovich Shishkin é construído da mesma forma que os pinheiros do “condomínio” são construídos, erguendo-se milagrosamente das areias aparentemente áridas. A. F. Marx fez um excelente trabalho ao adicionar um retrato, executado da mesma forma pelo próprio artista, à coleção das 60 águas-fortes acima publicadas em 1894. Ele transmite perfeitamente não só a aparência de Ivan Ivanovich Shishkin - ele fala à sua alma, você entende a pessoa - pelos seus olhos calmos, atentos e pensativos você reconhece sua maneira de observar e perscrutar as belezas ocultas da natureza modesta do nosso Norte . Este é um rosto vivo – que imediatamente torna você, um observador externo, familiar ao artista. E aqui vemos uma floresta negra se afogando na escuridão e no frescor, com o murmúrio silencioso de uma fonte em uma ravina, com um pôr do sol ardente e embaçado dos raios do sol penetrando aqui através do entrelaçamento de picos, e em meio a esse frescor e silêncio - o Artista Mestre, como ele está agora diante de nós em sua gravura comovente.

“Poeta da natureza” - exatamente. Uma poetisa que pensa nas suas imagens, decifrando a sua beleza por onde um mero mortal passaria indiferente. Para Ivan Ivanovich Shishkin, como para um verdadeiro poeta, não existe grande ou pequeno em seu elemento nativo. As folhas da grama esvoaçando ao vento, as flores subindo acima da grama, as folhas largas e empoeiradas da bardana são suficientes para que sua imaginação criativa crie imagens cheias de verdadeiro encanto e força. A fumaça que se espalha ao longe entre os troncos dos pinheiros, as lacunas no céu através dos galhos dormentes - tudo isso fala ao seu coração e, na interpretação do artista, ao nosso. Você vê que tudo isso vive, sente, aquece, respira sob seu pincel e lápis. Você mesmo é afastado da cidade abafada, barulhenta e movimentada para o reino verde, majestoso e solene com sua conversa calma. Suas “Flores da Floresta” são um idílio em si, transmitido em uma imagem viva. Desenho minúsculo - mas você sente verdade da vida, você, junto com este poeta da natureza, entende que não há e não deve haver nada pequeno e insignificante nela. Um riacho florestal (gravura nº 2) flui levemente nas pedras. Ao redor há árvores silenciosas, mantendo o frescor em suas folhas. A grama, infundida com sua água vital, espalha-se exuberantemente por toda parte. É uma sensação tão tranquila e doce na alma - como se o artista tivesse transferido para ela a paz mística e o silêncio reverente de sua amada floresta. Para se ter uma ideia completa do acervo de águas-fortes, seria necessário listar todos os seus números. Você precisa de alguma compulsão para não falar de todo mundo. Pois bem, como passar, por exemplo, por esse canto incomparável da floresta (“At the Cuttings”, nº 5) à noite. O céu escuro estava cheio de estrelas. Cheio de algum mistério não resolvido, aparece para você por trás dos troncos pretos das árvores, alguns deles já caídos sob o machado. Longe das profundezas da floresta, brilha a luz de uma fogueira. E a noite está silenciosa ao redor, e atrás dos topos dos gigantes imóveis da floresta, suas misteriosas constelações fazem lenta e solenemente sua revolução habitual sobre a terra envolta em trevas. Um dia claro - o riacho serpenteia caprichosamente e desaparece ao longe em um meandro quase invisível. Nuvens brancas cheias de luz solar erguiam-se bem acima do canto da floresta dividida e, em sua neblina, as asas dos pássaros estendidas livremente escureceram. E novamente é uma noite de inverno, enluarada. As estrelas estão um pouco mais quentes. Há muito ar entre esses pinheiros e abetos cobertos de neve. Ao longe, contra o fundo escuro do céu, parecem apenas um sonho. É como se fantasmas difíceis de distinguir estivessem ali, e à sua frente estivesse uma clareira, banhada pela luz sonhadora do mês, através da penugem de neve que os cobriu, os caules das plantas que sobraram do bastão de verão para fora, e na fina crosta branca eles ficam pretos, imóveis e sem vida. Muito, muito longe, entre as árvores, outras clareiras, mal tocadas pela lua, brilham fracamente. Que bons são todos esses pequenos “poemas em desenhos” do nosso poeta da natureza. Olhe para este mar. A falésia está ligeiramente coberta com a terra da costa de pedra, uma árvore poderosa agarra-se a ela, enfia as suas raízes fortes nas suas fendas e sai luxuriantemente sob o sol acima da distância semi-arejada. Gaivotas voam abaixo. O movimento das águas sem fundo é milagroso - você não o vê com os olhos, mas sente. Mais adiante, a vela fica mais branca. Para onde ele está correndo pelo deserto azul? Mas atencioso, cheio de luz e beleza Noite do sul. As falésias negras e sombrias de Gurzuf terminam em massas que assustam a imaginação - novamente no mesmo mar sem limites e ligeiramente ondulado. A lua, levemente tocada por uma nuvem estreita, refletia-se em suas profundezas. Silêncio, solidão, espaço - só esta pedra e águas cintilantes dizem algo à sua alma sem palavras. E aqui está outro (nº 37) - a saliência de Ayu-Dag atrás de um magnífico pinheiro do sul - um exemplo maravilhoso da criatividade desta natureza. O mar repousa calmamente no poderoso abraço das rochas. Não está agitado e não parece adormecer. Quente. O sol é refletido pelas nuvens, alguns pássaros pretos voam acima delas. Eles são arautos de uma tempestade? Mas quão pouco ainda sabemos sobre o nosso melhores artistas. Realmente, você começa a acreditar que a atriz do teatro provincial que, depois de O Inspetor do Governo, quis ir imediatamente a São Petersburgo para apertar a mão de Gogol, não é uma piada. Afinal, muitas pessoas alfabetizadas consideram Ivan Ivanovich Shishkin exclusivamente o autor de “pinheiros” e desertos florestais do norte. Enquanto isso, sob seu lápis e pincel, o distante mar quente também vive e ressuscita diante de nós, erguem-se as poderosas rochas da Crimeia (nº 36, 58). A própria pedra em suas mãos está cheia de uma beleza estranha e um tanto sombria. O sol atinge o outro através do penhasco. Ainda está queimando diante de nós, todo pintado com rachaduras misteriosas. A rocha à frente lança uma sombra nítida sobre ela, no espaço entre elas você sente a escuridão e o frescor em meio ao meio-dia escaldante. O esplendor da pedra dos vales das montanhas é transmitido com maestria. Em I.I. As noites de Shishkin respiram. Nosso poeta da natureza possui, além da habilidade e da técnica, algo que não é encontrado com frequência entre os verdadeiros poetas. COM de certa forma, de uma forma ou de outra falando à sua alma, há linhas esboçadas nas proximidades, como que de passagem, que você não consegue distinguir à primeira vista. Admirando pela segunda e terceira vez esses cantos graciosos do maravilhoso mundo de Deus, você sentirá neles uma nova beleza, um encanto que você perdeu. Todos estes “Na fronteira da floresta” (nº 16), “Clareira” (nº 20), “Edge” (nº 21), “Pinheiros” (nº 27) e muitos outros, além de sua incrível fidelidade à natureza, mergulhe você no mundo de sensações indescritíveis. Você já parou na sombra de uma floresta em um dia ensolarado e pensou? Impressões vagas, mas maravilhosas, percorrem sua alma como sombras nas nuvens. Você entra na contemplação sonhadora de uma beleza que de alguma forma está além do seu alcance. Foi exatamente isso que senti ao olhar esses desenhos inspirados. Principalmente dois deles: “ Floresta densa"(nº 26) e "Pinheiros" (nº 27) - quanto poder, força, profundidade eles têm... O olhar neste reino de troncos de árvores vai sabe Deus para onde, e onde a escuridão se adensa, ainda adivinha novas e novas silhuetas e imagens. E a noite sobre o mar! Em algum lugar muito, muito longe, a lua se refletiu na água perto do horizonte... Aqui, na costa, perto das árvores negras bem delineadas na escuridão, há um fogo e pessoas ao seu redor... Você é atraído para lá respirar muita liberdade, frescor, admirar essa beleza... Sempre que as coisas ficarem particularmente chatas e um dia sombrio de inverno aparecer pelas janelas, abra essas gravuras e, junto com o “poeta da natureza” Ivan Ivanovich Shishkin, vá em seu reino encantado, perca-se em suas florestas, respire o sol o quanto quiser, ouça a conversa dos picos da floresta e das ondas do mar real, sonhando com isso. nas noites de luar- e, voltando à enfadonha realidade citadina, sinta-se revigorado e revigorado. É preciso conhecer a minuciosa produção da água-forte para entender quanto trabalho e esforço foram investidos nesta edição. Um pouco de desatenção, distração - e começar tudo de novo. Para alcançar os resultados que esta publicação dá, foi necessário perseguir com persistência e por muito tempo o seu objetivo, superar milhares de obstáculos. Quantas pranchas magníficas e de sucesso tiveram que ser refeitas porque, na opinião de um artista exigente, não transmitiam plenamente um determinado estado de espírito. Descrevendo no prefácio como Ivan Ivanovich Shishkin trabalhou nisso, o editor diz: “Ele não apenas imprimiu as folhas, mas também as variou indefinidamente, pintou no quadro com tinta, colocou novas sombras, fez outras manchas, estrelas, destaques do luar. .. Todo na emoção do seu trabalho, forte, confiante, ele foi realmente um grande mestre, lembrando os artistas do passado.” O aparecimento das águas-fortes no mundo não é apenas um empreendimento editorial de sucesso, mas também um grande mérito para seu autor. Você pode estudar a própria Rússia nesses ensaios artísticos com toda a infinita variedade de seus traços característicos, contrastes, detalhes sutis e elusivos para outros, que aparecem de forma proeminente e clara na obra de nosso “poeta da natureza”. Todas as águas-fortes de D. Rovinsky executadas por Shishkin chegam a cem; aponta, além disso, 68 litografias originais e 15 experiências zincográficas deste mestre. A. Beggrov, em 1884 - 1885, publicou em duas séries uma coleção de 24 fotografias fototípicas de desenhos a carvão feitos para ele por Shishkin e F. Bulgakov “Álbum de Pintura Russa. Pinturas e desenhos de I.I. Shishkin" (São Petersburgo, 1892); A. Palchikov “Lista de folhas impressas de I.I. Shishkin" (São Petersburgo, 1885) e D. Rovinsky " Dicionário detalhado Gravadores russos dos séculos XVI a XIX" (volume II, São Petersburgo, 1885).

Além das 60 gravuras publicadas por A.F. Marx em 1894, aqui está uma lista de edições individuais das obras do famoso artista:

1. Shishkin I.I. Gravuras em cobre de Shishkin. Prêmio da ilha de incentivo às artes em 1873. São Petersburgo, 1873 Capa, 11 folhas. gravuras. Na pasta. 63cm..

2. Shishkin I.I. 25 gravuras em cobre a l’eau – fortes de 73 a 78. I. Shishkina. São Petersburgo, Marx. 1878 Grav. tit. l., 24 l.l. gravuras. Na pasta. 45 cm Impresso com a participação do artista I. Volkonsky.

3. Shishkin I.I. Gravuras de I.I. Shishkina. 1885-1886. Publicação editada por A. Palchikov. São Petersburgo, próprio. autor. 1886 1 litro. conteúdo, 26 l. gravuras. Na pasta. 44 cm.

4. Shishkin I.I. Estudos de caneta em pedra. 6 litografias + litografia. região São Petersburgo, 6 de maio de 1868.

5. Souvenirs du Japon por M. Paul Mukhanoff. Litogr. Por Chichkine. São Petersburgo, 1862. 16 pontos.

6. Vysheslavtsev A. Esboços com caneta e lápis de uma circunavegação do mundo em 1857-60. A partir de 27 lit. desenhos. Edição M.O. Lobo. São Petersburgo-Moscou, 1867. 14 desenhos desenhados por Shishkin em pedra, a partir de esboços de A. Vysheslavtsev.

Coleção de gravuras de Krasnoyarsk de I.I. Shishkin, a quem o artigo publicado é dedicado, é apresentado aos visitantes do Museu de Arte do Estado de Novosibirsk na exposição “Patriarca das Florestas”, inaugurada em julho de 2017 como parte do programa de exposições de longo prazo “Museus da Rússia - Novosibirsk ”.

Com medo de ir contra a modéstia de um professor respeitado,
Não vamos nos estender em elogios ao seu talento como gravador.
Digamos apenas que se ele for um dos primeiros da fila
pintores paisagistas russos modernos, então como
pintor-gravador-paisagista - o único e sem precedentes na Rússia.

IA Somov

Ivan Ivanovich Shishkin não foi apenas um excelente pintor e desenhista, mas também o maior mestre gravuras e litografias na Rússia segundo metade do século XIX século. O conhecido pesquisador da obra de Shishkin G.P. Pavlova destaca que no total ele criou cento e doze águas-fortes e quarenta e sete litografias, e aprimorou e introduziu na Rússia um método de gravura chamado gravura convexa ou autozincografia, que permite que as reproduções sejam impressas simultaneamente com o texto. Ivan Ivanovich criou cerca de três dezenas de obras nesta técnica, destinadas a complementar os jornais do tipo revista “Pchela”, “Svet” e “Niva”. O renascimento da gravura do autor na Rússia na segunda metade do século XIX está associado ao seu nome. Até então, os gravadores russos, via de regra, copiavam desenhos da Europa Ocidental ou suas próprias pinturas. Shishkin a princípio também viu nas técnicas clássicas de impressão, gravura e litografia, um meio de criar reproduções melhores e mais baratas de suas obras, mas logo percebeu que essas técnicas abriam novas possibilidades de expressão e se voltou para a gravura do autor.

Mais um característica Shishkin foi que ele não apenas criou a composição, processou repetidamente as placas e imprimiu impressões de teste, mas também, ao contrário de muitos de seus antecessores, com minhas próprias mãos imprimiu a edição principal de suas gravuras e litografias.

Na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk em homenagem a V.I. Surikov tem uma coleção pequena, mas muito interessante de gravuras de I.I. Shishkin de diferentes períodos de sua obra, totalizando quarenta e duas obras.

A maioria das folhas pertencia anteriormente à coleção particular de Alexei Porfiryevich Ilyinsky. Gostaria de dizer algumas palavras sobre este homem.

Alexey Porfirievich Ilyinsky é um botânico de renome mundial, Doutor em Ciências Biológicas. Ele nasceu em 20 de maio de 1888 na cidade de Sarapul Província de Vyatka na família de um médico zemstvo. Em 1912 graduou-se na Universidade de São Petersburgo. O principal trabalho de pesquisa de Ilyinsky ocorreu no Instituto Botânico da Academia de Ciências da URSS, onde trabalhou por mais de vinte e cinco anos. Aqui Alexey Porfirievich criou todas as suas principais obras, o que o tornou uma autoridade geralmente reconhecida no campo da geografia vegetal e geobotânica, vegetação globo, métodos de pesquisa geobotânica estacionária, especialista em plantas tropicais, cultura em estufas e jardins botânicos. No total publicou cerca de cento e cinquenta obras. Ao mesmo tempo, A.P. Ilyinsky estava noivo e atividade pedagógica: lecionou na Universidade de Leningrado, institutos pedagógicos de Tver e Leningrado, onde ministrou um curso de taxonomia e geografia de plantas. Ilyinsky foi um dos melhores especialistas em jardins botânicos da URSS. Ele desenvolveu as bases para a organização de um grande parque geográfico-botânico perto de Leningrado e de um jardim botânico soviético.

Mas os interesses de A.P. Ilyinsky não se limitava à ciência: amava muito a arte, desenhava bem, era versado em música, foi um dos fundadores do museu em sua cidade natal, Sarapul, e fez muito para formar sua coleção de ciências naturais, compartilhando generosamente seu exposições. Além disso, Ilyinsky era dono de uma das mais interessantes coleções de águas-fortes de I.I. Shishkina.

Uma parte significativa das gravuras da coleção Ilyinsky (folhas do álbum de 1885 - 1886), hoje localizada no Museu de Arte de Krasnoyarsk, fazia parte da coleção de Anatoly Evgrafovich Palchikov, um admirador apaixonado da obra de Shishkin, que colecionou e estudou as gravuras e desenhos de Ivan Ivanovich e, em 1885, publicou “A Lista de Folhas Impressas de Shishkin” - coleção que se tornou a segunda tentativa de sistematizar os gráficos impressos do famoso gravador e pintor paisagista.

Shishkin trabalhou com gráficos impressos ao longo de sua vida. A primeira gravura foi criada por ele em 1853 enquanto estudava na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Durante sua viagem de aposentadoria ao exterior, além da pintura, estudou a arte da gravura com Rudolf Koller da Suíça e em 1864 completou duas águas-fortes sob sua orientação.

Ao retornar à sua terra natal, Shishkin continuou a trabalhar na área de gráficos de circulação.

Ao longo da década de 1860, Ivan Ivanovich criou uma série de litografias: em 1861, várias folhas do artista foram publicadas no “Álbum de Arte Russa” junto com litografias de V. Perov, A. Volkov, N. Petrov e outros. Em 1868, seis litografias de Shishkin foram publicadas sob o título geral “Estudos da vida com caneta sobre pedra”. Depois de 1870, ele recorreu a essa técnica apenas três vezes.

No final da década de 1860, Shishkin, sem sair da pintura, começou a trabalhar sistematicamente na área da água-forte e depois ingressou no círculo de aquafortistas fundado por Andrei Ivanovich Somov.

Nas décadas seguintes, o artista publicou repetidamente suas gravuras, tanto em folhas separadas quanto em álbuns.

O primeiro álbum independente de gravuras intitulado “Gravuras em cobre com vodka forte de I.I. Shishkin” Ivan Ivanovich preparou-se e publicou-se em maio de 1873. O álbum consistia em uma página de rosto e dez gravuras e foi lançado como prêmio da Society for the Encouragement of the Arts. Algumas gravuras eram versões composicionais de suas famosas pinturas (o exemplo mais marcante é a água-forte “At the Cutting Ground” (1873), cuja composição é muito próxima da pintura “Cutting Wood”). Mas a maioria deles são obras originais. O álbum esgotou rapidamente.

A coleção de gráficos impressos do Museu de Arte de Krasnoyarsk contém duas folhas deste álbum, feitas com traços gravados, água-tinta e fita métrica.

A primeira impressão é um rascunho da página de título do álbum, uma gravura bastante rara executada antes da tiragem principal, cuja composição geralmente coincide com a versão final, com exceção da inscrição gravada e das assinaturas na folha.

A próxima folha, “Forest Outskirts”, foi feita por Shishkin para o álbum de 1873 e também foi incluída nos álbuns de 1878 e 1894 (nº 42). No acervo do museu de arte está representado no estado 3 (com uma pequena nuvem branca no canto superior esquerdo).

Em 1878, Shishkin publicou o segundo álbum “25 gravuras em cobre de I.I. Shishkin”, composto por uma página de rosto e vinte e cinco águas-fortes. O autor foi ajudado na preparação deste álbum por seu amigo, o pintor paisagista Ivan Vasilyevich Volkovsky, com quem estudou na Academia de Artes. As duas águas-fortes desta edição foram impressas a partir de pranchas feitas em 1870. Um terço foram aqueles que Shishkin gravou para o álbum de 1873, o restante era novo. A tiragem da publicação foi de cerca de setenta exemplares. Para criar as folhas deste álbum, o mestre costumava usar a impressão (uma das formas de introduzir o tom em uma imagem gravada) e a agulha seca.

O museu de Krasnoyarsk possui cópias da página de rosto e oito gravuras deste álbum. Vejamos cada um deles.

A versão clássica da página de rosto de 1878 (3ª condição) é feita com linhas gravadas, água-tinta e fita métrica. O quadro foi refeito a partir do quadro da página de título do álbum de 1873, daí a grande semelhança na composição.

A folha “Camponesa Descendo da Escada” é apresentada na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk em 2º estado. A obra foi publicada em álbum em 1878, e também impressa separadamente. Feito com traços gravados, impressão e fita.

A gravura “Noite de Inverno” é apresentada como impressão de teste, bastante rara para um álbum de 1878 (2.º estado). Muitos anos depois, esta placa foi redesenhada em termos de composição por Shishkin para o álbum de 1894. Feito com traços gravados e água-tinta. Para realçar os contrastes de luz e sombra, Shishkin usa “stepwise”, ou seja, gravação múltipla.

“Flores brancas” - segundo o famoso crítico de arte de São Petersburgo N.K. Markova, “a pequena obra-prima de Shishkin”. A folha foi criada tingindo a superfície do cartão imprimindo o tecido e, em seguida, gravando-o repetidamente com a aplicação gradual de verniz protetor em áreas individuais da gravação para transmitir tons de diferentes brilhos. tom claro. Técnica: impressão, traço gravado, ponta seca. Foi publicado separadamente e incluído nos álbuns de 1878 e 1894. Na coleção do Museu de Krasnoyarsk existe uma folha de estado muito raro (1º), em que a parte central das folhas do coltsfoot é totalmente branca, sem nervuras.

A folha “Clouds over the Grove” (6ª condição), incluída no álbum de 1878, também foi impressa separadamente.

A gravura “On the Forest Boundary” é conhecida em dois estados; o Museu de Krasnoyarsk abriga a versão clássica do álbum de 1878 (2º estado). A folha é executada com delicadeza, com muito cuidado; Uma água-tinta leve e quase imperceptível é usada na imagem do céu. Incluído nos álbuns de 1878 e 1894.

A gravura “Ponte” é conhecida em seis estados. Feito com água-tinta, roleta e impressão. No acervo do museu de Krasnoyarsk existem duas versões da obra (ambas com uma camponesa):

Um raro exemplar de teste, que se distingue pelo fato de a grama da clareira, acima do canavial, ter sido arrancada;

Uma versão do álbum de 1878, para a qual o quadro foi repintado, o mestre acrescentou a impressão;

A água-forte “Periferia de um Pinhal” é representada pelo 3º estado (o céu à esquerda está coberto por linhas horizontais). A folha é feita com traços gravados e água-tinta. Também impresso separadamente.

A próxima folha deste álbum, localizada na coleção de Krasnoyarsk, é “Mulher Camponesa com Vacas”, uma das gravuras populares de Shishkin; o próprio autor publicou-o em álbuns em 1873, 1878, 1894 e também separadamente. A folha é apresentada na condição 3 de 3.

Em 1886, foi lançado o terceiro álbum - “Etchings by I.I. Shishkina. 1885-1886". Consistia em vinte e seis obras completamente novas (página de rosto e vinte e cinco águas-fortes). O patrono da publicação era o chefe do Departamento Florestal de São Petersburgo, Anatoly Evgrafovich Palchikov, natural de Kazan, amante da floresta e das pinturas de Shishkin, em quem viu um conterrâneo. O terceiro álbum foi publicado pela gráfica de A.V. Suvorin e foi planejado para exibição na exposição. Após uma pausa em 1885, Shishkin retomou a agulha de gravação e pouco tempo, no inverno de 1886, todas as vinte e cinco pranchas estavam prontas. Este álbum deveria ser impresso na oficina de gravura da Academia de Artes, onde trabalhou o experiente mestre Kelenbenz. Mas o impressor de setenta anos não aguentou o trabalho árduo e adoeceu. “Imediatamente Shishkin fez um avental, vestiu as mangas, esfregou as tintas e começou a imprimir ele mesmo, em seu escritório, em sua pequena impressora. Em 2-3 dias tudo acabou. O artista não apenas imprimiu as folhas, mas também as variou indefinidamente - pintou no quadro com tinta, colocou novas sombras, fez outras manchas, estrelas, destaques do luar e assim por diante. E assim deu toda uma série de impressões artísticas brilhantes.”

Doze gravuras deste álbum são mantidas na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk. As folhas pertencem à edição principal impressa na oficina da Academia de Artes por Kelenbenets, e as gravuras “Primeira Neve”, “Bereznyak” (duas versões), “Abetos” foram impressas pelo próprio Shishkin. Vejamos algumas gravuras.

O álbum abre com uma página de título feita com traços gravados, estampados e fita adesiva. Alguns anos depois (em 1892), a placa foi regravada por Shishkin para o álbum de 1894. Em vez da data “1886”, apareceu “1870 - 1892”.

A gravura “Campo” é conhecida em dezessete estados. No museu de Krasnoyarsk existem três impressões de teste do álbum de 1886. Todos eles são feitos com traços gravados, verniz macio, impressão e água-tinta.

As folhas deste álbum são caracterizadas pelo uso de verniz macio por Shishkin - uma espécie de água-forte, assim chamada porque a superfície da placa é preparada com verniz com adição de banha antes de iniciar o trabalho. Em seguida, o quadro é coberto com papel fino, sobre o qual o desenho é aplicado com um lápis comum. Quando você remove o papel posteriormente, partículas de verniz que grudaram nos pontos de pressão do lápis saem junto com ele. Depois disso, a placa é gravada. A imagem resultante lembra um desenho a lápis sobre papel em uma textura áspera.

O artista muitas vezes retratou ampla vistas panorâmicas. Um dos exemplos brilhantes de tal paisagem é a gravura “Vista das margens do Kama perto de Yelabuga”. Feito com traços gravados, água-tinta, ponta seca; tem a inscrição: “Impressão impressa de A.Kh. Kelenbenets."

As gravuras “Primeira Neve” e “Noite” contêm elementos de uma paisagem narrativa de gênero; ambos foram incluídos nos álbuns de 1886 e 1894.

O último álbum “60 gravuras do Professor Iv. 4. Shishkin" foi publicado em dezembro de 1894 na publicação do A.F. Marx. A publicação incluiu a maioria das já conhecidas folhas de pequeno formato e uma série de novas. Palchikov novamente prestou assistência em sua libertação. Esta publicação tornou-se uma espécie de resumo do trabalho do gravador Shishkin. Nenhuma folha deste álbum foi encontrada na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk.

EM anos diferentes Shishkin imprimiu gravuras individuais. Existem várias dessas folhas na coleção do museu. A gravura “Pescadores” (1874) é executada apenas com traço gravado - principal técnica de gravura; o domínio magistral da linha se manifesta aqui em sua totalidade. “Primavera” (“Amanhecer”), 1876 - 2ª condição (com a inscrição: “De uma pintura propriedade de ...”), que serviu de apêndice ao quarto número da revista “Svet” de 1877 . A folha “Na Crimeia (Gurzuf)”, representando uma encosta de montanha repleta de pedras, foi impressa pelo próprio Shishkin. Esta água-forte é uma versão composicional da pintura “Perto dos arredores de Gurzuf” (1879) e também foi incluída no álbum de 1894 intitulado “Crimeia” (1892). “Visão da Crimeia” (1882, traço gravado, roleta) é conhecida em oito estados, no museu Krasnoyarsk - o 8º estado, lançado como suplemento do “Vestnik” belas-Artes».

O reconhecimento oficial dos méritos de Shishkin no campo da circulação gráfica foi uma grande medalha de ouro, que o artista recebeu em 1895 na primeira exposição de impressão de toda a Rússia, realizada em São Petersburgo. Mas o mestre continuou a trabalhar na gravura até o fim da vida. Na década de 1870, com o objetivo de “encontrar um método de reprodução de suas composições que combinasse as vantagens da gravação em cobre com a conveniência da impressão em uma impressora comum e, portanto, fosse superior à gravação em termos de baixo custo e o número de impressões equivalentes obtidas, Shishkin empreendeu uma série de experimentos em zincografia ou, como ele a chamou, gravura convexa.” Muitas zincografias foram publicadas na revista tipo jornal “Pchela” e foram sem dúvida as melhores entre as suas ilustrações. Embora inferiores em muitos aspectos às águas-fortes reais, elas são interessantes à sua maneira.”

No Museu de Arte de Krasnoyarsk existem zincografias “Apicultor”, “Coltsfoot”, “Montanhas”, “ floresta de pinheiros", "Três Carvalhos".

Em relação à folha “Coltsfoot”, podemos dizer que no acervo da Galeria Estatal Tretyakov existe um desenho de mesmo nome de 1874, que foi reproduzido na técnica de gravura em relevo como suplemento da revista “Bee” (1876 , nº 24).

Em 1887, I.I. Shishkin criou a pintura “Oaks” (Museu Estatal Russo). No mesmo ano, foi executada uma versão composicional desta obra em água-forte denominada “Três Carvalhos”. A gravura em zinco de 1888, “Três Carvalhos”, que faz parte da coleção do Museu de Krasnoyarsk, provavelmente foi feita a partir da água-forte.

Zincografia “Pine Forest”, reproduzindo a famosa pintura de Shishkin “Pine Forest. Floresta de mastros na província de Vyatka" (1872, Estado Galeria Tretyakov), foi emitido como prêmio da revista Bee em 1877.

A impressão gráfica tornou-se uma área independente e importante da criatividade da I.I. Shishkina. Uma pequena coleção de amostras de primeira classe, armazenadas no Museu de Arte de Krasnoyarsk em homenagem a V.I. Surikov apresenta as impressionantes águas-fortes do artista e dá uma ideia do seu trabalho na área da zincografia.

Notas

22 de maio de 2015 às Hall de exibição Museu de Arte do Estado de Belgorod no âmbito do projeto “Propriedade de museus russos para cidadãos de Belgorod!” A inauguração da exposição “Ivan Shishkin. Gravuras" dos fundos do Museu de Arte de Sebastopol. Deputado Kroshitsky.

Na exposição, o espectador poderá conhecer um patrimônio interessante e, ao mesmo tempo, menos conhecido do mestre - as gravuras. Para o Museu M.P. As gravuras de Kroshitsky com imagens da natureza foram incluídas na coleção completa em 1989 trabalhos impressos foi doado ao museu pela viúva do botânico e geólogo Evgeniy Lavrenko, membro da Academia de Ciências da URSS e colecionador apaixonado.

Shishkin Ivan Ivanovich nasceu em 13 de janeiro de 1832 na pequena cidade provincial de Elabuga, localizada na margem alta do Kama. Aos 12 anos foi matriculado no 1º ginásio de Kazan, mas, ao chegar ao 5º ano, abandonou-o, explicando a sua acção pela falta de vontade de se tornar oficial.

Shishkin ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1852-1856) apenas aos vinte anos, tendo dificuldade em superar os alicerces de uma família que se opunha (com exceção de seu pai) ao seu desejo de se tornar um artista. Em agosto de 1852, já estava incluído na lista de alunos admitidos na Escola de Pintura e Escultura de Moscou, onde recebeu boa formação sob a orientação de Apollo Mokritsky, ex-aluno de Alexei Venetsianov.

Na escola, Ivan Shishkin revelou-se imediatamente como um pintor paisagista incomparável. Aqui conheceu pela primeira vez a técnica da gravura e reproduziu uma obra alheia chamada “Mountain Road” (1853), mas já nesta obra se sentiu o estilo artístico original do futuro mestre.

A riqueza e variedade das formas vegetais cativaram verdadeiramente o artista. Tudo parecia interessante para ele - a imagem de um toco velho, um obstáculo, uma árvore seca, folhas de grama ao vento. Ivan estudou diligentemente a anatomia da natureza, fazendo muitos esboços da natureza. Todos os desenhos do futuro mestre eram extremamente simples - um pinheiro em um penhasco ou perto da água, um arbusto em uma planície pantanosa, uma margem rochosa de um rio sinuoso. Paralelamente, o artista retratou carroças, celeiros, cercas, capelas de beira de estrada, apiários e colmeias, todo o tipo de barcos, que mais tarde também encontraram o seu lugar em muitas obras, embora fossem de importância secundária.

Ao final dos estudos, Shishkin já havia adquirido algumas habilidades profissionais como pintor de paisagens e começou a se destacar por seu talento entre seus companheiros. Mas o desejo de melhorar seu desenho o levou a ir para São Petersburgo em janeiro de 1856 para ingressar na Academia de Artes.

Poucos meses após a admissão, Shishkin começou a atrair a atenção dos professores com suas paisagens retratando os arredores de São Petersburgo e, em 1857, recebeu por elas duas pequenas medalhas de prata e, em 1858, uma pequena medalha de ouro. Esses anos também incluíram as primeiras experiências do jovem artista em litografia. Com base nos esboços do autor, Ivan Shishkin realiza 14 trabalhos em lápis litográfico sobre pedra para o livro de Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev “Esboços a caneta e lápis de uma circunavegação do mundo (1857-1860)”. Mas devido à escassez Dinheiro Estas obras foram publicadas no “Álbum de Arte Russa” apenas em 1961.

O treinamento de Shishkin na Academia de Artes com Sócrates Vorobyov quase não teve efeito em seu trabalho. A ilha de Valaam, que serviu de local de prática de verão para estudantes acadêmicos e surpreendeu o artista com suas rochas graníticas, pinheiros e abetos centenários, tornou-se uma verdadeira escola para Ivan Ivanovich. Tendo se formado na Academia de Artes em 1960 com uma grande medalha de ouro por “A Localidade de Cucco em Valaam”, Shishkin fez uma viagem de aposentadoria ao exterior.

Em 1863, em Zurique (Suíça), Shishkin visitou a oficina do professor de pintura Rudolf Koller, pintor de animais e pintor de paisagens. Naquela época, Koller morava e trabalhava em uma casa às margens do belo Lago de Zurique, que, como a própria cidade, é cercada por montanhas. Foi lá que Ivan Shishkin experimentou novamente a técnica da água-forte, popularmente chamada de “vodka real” pelos gravadores da época. Posteriormente, o artista executou experimentalmente mais duas gravuras, mas ficaram tão boas que despertaram no mestre o desejo de levar mais a sério a criação de obras semelhantes. Infelizmente, o posterior regresso à sua terra natal e a necessidade de trabalhar arduamente nas suas pinturas distrairam o artista do seu passatempo preferido.

Tendo recebido o título de acadêmico ao retornar de uma viagem de aposentadoria, Shishkin tornou-se um dos fundadores da Parceria de Mobile exibições de arte. Em 1970, voltou a dedicar-se à gravura e fundou a “Sociedade dos Aquafortistas Russos” (1871-1874), sendo membro fundador da parceria. Como membro mais experiente do círculo, ajuda muitos com seus conselhos e exemplo, e junto com eles publica seus trabalhos em edições coletivas de gravuras.

Na década de 70, Shishkin passou a se dedicar cada vez mais à gravura, procurando encontrar momentos de lazer entre a pintura de grandes obras de pintura. Datam desta época as suas famosas pinturas “Apiário na Floresta” (1876) e “Centeio” ​​(1878).

Se outros artistas contemporâneos utilizaram principalmente a água-forte para reproduzir suas obras, então Ivan Shishkin encontrou nela uma forma de criar novas obras, permitindo-lhe preservar o estilo e a riqueza do desenho linha-linha. Produz gravuras, tanto em folhas individuais como em séries inteiras, despertando cada vez mais o entusiasmo dos colecionadores e obrigando-os a competir na procura das primeiras e melhores gravuras de obras.

Shishkin dedica muito tempo e esforço à fabricação de gravuras e cria mais de cem folhas durante sua vida, dedicando-as inteiramente à representação de sua natureza nativa russa, na qual conseguiu combinar organicamente as características do romantismo e do realismo. Além da técnica usual com agulha, o artista utilizou ativamente verniz macio, água-tinta e agulha seca em seu trabalho. Uma vez, com o objetivo de encontrar um produto novo, mais barato e mais forma efetiva Para reproduzir suas composições, Shishkin realizou uma série de experimentos em zincografia.

Em 1968 foi publicado o primeiro álbum de suas gravuras (6 litografias) “Estudos da vida com caneta e sobre pedra”; em maio de 1873, ele preparou e imprimiu ele mesmo seu primeiro álbum de gravuras (11 folhas), lançado como prêmio de; a Sociedade para o Incentivo aos Artistas. As próximas duas pastas foram publicadas em 1878 e 1886, e em 1894 o álbum “60 gravuras de I.I. Shishkina. 1870-1892."

O álbum retrospectivo, lançado pela editora de Adolf Fedorovich Marx em São Petersburgo, contém todas as melhores obras de gravura de Ivan Shishkin. Hoje se sabe com certeza que embora o editor tenha comprado as pranchas de água-forte do artista como propriedade plena, ele continuou a reproduzir as folhas sob a orientação estrita do mestre. E isto não é surpreendente; Marx e Shishkin mantêm parcerias há muito tempo. Suas conexões comerciais foram estabelecidas quando Ivan Ivanovich começou a ilustrar a primeira revista semanal de massa da Rússia “para leitura em família”, a Niva.

Vale ressaltar que a exposição no Museu de Arte do Estado de Belgorod apresenta todas as 60 folhas de água-forte que foram originalmente incluídas no álbum. Alguns deles estavam apenas sendo preparados como suplementos das revistas “Pchela”, “Svet” e “Niva”.

Obras semelhantes incluem a paisagem “Colmeias”, o artista aproximou as colmeias e o celeiro de palha do observador, abreviado história detalhada e alcançou grande capacidade e integridade da imagem artística.

Nas décadas de 80 e 90, o artista sentiu-se cada vez mais atraído pelas mudanças dos estados da natureza e pelos momentos que passavam rapidamente. Graças ao seu interesse pelo ambiente de luz e ar, ele é bom em criar obras com as mudanças do estado da natureza: o céu depois da chuva (“Antes da Tempestade”, “No Rio Depois da Chuva”), à noite (“ Na Árvore Cortada”, “Gurzuf”) e crepúsculo (“Amanhecer”).

Nas gravuras de Shishkin podem-se encontrar muitas imagens de natureza natural e património arqueológico. Entre eles estão “Tsarev Kurgan”, “Abetos no Parque Shuvalovsky” e “Monte Ayu-Dag” - um retrato de um vulcão “falido”, coberto de plantas relíquias, variedades especiais de pistache e zimbro.

“Forest Flowers”, “First Snow”, “Field”, “Crimea” e muitas outras obras, além de sua incrível fidelidade à natureza, mergulham o espectador em um mundo de sensações indescritíveis. O riacho da floresta corre levemente nas pedras. Pitorescas falhas rochosas e falésias podem ser vistas por toda parte. Os centenários abetos, pinheiros, carvalhos, bosques de bétulas e fetos, mantendo a frescura nas folhas, silenciam. O movimento da água e da grama é milagroso - você não vê com os olhos, mas sente. Há silêncio e espaço em todos os lugares.

Entre os mais trabalhos interessantes exposição - a gravura “Formigueiro”, e não uma, mas duas. Uma dessas valiosas exposições chegou a Belgorod com o resto do álbum, e a segunda foi doada ao Museu de Arte do Estado de Belgorod em 2007 pelo Governador da Região de Belgorod E.S. Savchenko na inauguração de um novo edifício.

A exposição também inclui um autorretrato de Ivan Shishkin, pintado em 1886. O fundo do retrato é feito com um traço dinâmico, como a maioria das obras do mestre.

Gravuras de I.I. As obras de Shishkin são de grande interesse, pois proporcionam uma compreensão visual das diversas técnicas de gravura, do jogo de linhas e sombras em preto e branco.

Em suas obras percebe-se o desejo do artista por uma interpretação plástica das formas naturais, pelo desenho anatômico, além de uma boa formação profissional.

Se tivesse vivido e trabalhado num dos centros artísticos europeus do seu tempo, ou se tivesse se preocupado mais em distribuir gravuras no estrangeiro, a fama de Ivan Ivanovich Shishkin como excelente gravador teria sido maior. Infelizmente, hoje apenas amantes da arte e colecionadores apaixonados prestam homenagem às águas-fortes de Shishkin.

E para terminar gostaria de salientar que esta exposição é verdadeiramente única. Não só apresenta ao visitante uma rara publicação impressa, mas também permite apreciar as obras pouco conhecidas de um grande mestre, as melhores das quais se tornaram clássicas. pintura nacional e gráficos.