Museu Nacional de Arte da Bielorrússia. Museu Nacional de Arte: horário de funcionamento, endereço

A decisão de criar um museu de arte foi tomada em setembro de 1943. O salão de artes, que existia desde 1925, recebeu o status de instituição independente em 1946 e, ao mesmo tempo, por ordem do Departamento de Artes do Conselho dos Comissários do Povo do YASSR, foi transformado no Museu Yakut. belas-Artes.

O acervo do museu é baseado em 27 pinturas dos fundos da Galeria Estatal Tretyakov, doada à república em 1928. Esta pequena coleção representava uma seleção de exemplos característicos da pintura russa do segundo metade do século XIX– início do século XX. Entre as pinturas destaca-se a pequena paisagem “Late Autumn” de I.I. Levitan com o autógrafo do irmão, confirmando a autoria do pincel do famoso artista; esboços de V.D. Polenova da série Palestina; A natureza morta “Bouquet” (1908) de K.A. Korovin, que se reflete traços de caráter“Impressionismo russo” e dois retratos - imagens femininas atraentes - “Lady in Black” (1864) de K.E. Makovsky e “Retrato de Elena (?) Snegireva” (1897) por V.E. Makovsky, vindo da Galeria Tsvetkovskaya. Estas obras, pelos seus méritos pictóricos e pelo significado dos nomes apresentados, estabeleceram inicialmente um patamar qualitativo que determinou em grande parte o caminho para a posterior formação do acervo.

A coleção também inclui itens de depósitos de outros museus. Em 1954-1955, um pequeno mas coleção interessante pequenas esculturas em bronze e osso, porcelana, objetos com esmalte cloisonne, pinturas em pergaminhos de mestres do Japão, China, Tibete e Mongólia dos séculos XVII-XX. Entre esses itens, a escultura folclórica japonesa em miniatura - o famoso netsuke - bem como a escultura chinesa perfurada são de indiscutível interesse. A seção de arte oriental continua crescendo devido às doações e aquisições do museu.

O museu tem grande quantia obras que podem ser consideradas como software para herança criativa muitos artistas Yakut.

Vencedor do concurso "Museu em Mudança num Mundo em Mudança" 2009 Projeto "Bienal de Arte Jovem "Aqui e Agora"

A República de Sakha (Yakutia) é a maior terra em termos de território Federação Russa, rico em uma variedade de recursos naturais, é um dos assuntos economicamente mais importantes da Rússia. Os povos de Yakutia conseguiram não só habitar a região gelada, mas também criar em condições climáticas extremas cultura única, com sua forma supra-sensível inerente de consciência artística do mundo, incorporada em poesia épica olonkho, música de harpa judia, arte ornamental e decorativa. Utensílios domésticos antigos armazenam informações em camadas ao longo dos séculos, que contêm funções utilitárias e simbólicas. Quer se trate de escultura em madeira ou marfim de mamute, costura, bordados ou produtos de metal e casca de bétula - cada objeto capta visivelmente o otimismo natural das pessoas, a estética do pensamento espacial, cujas origens remontam à imagem do universo tradicional .

Agora, a República de Sakha (Yakutia) é um centro cultural moderno no nordeste da Rússia, vivendo uma vida intensa e intensa, na qual se concentra o ensino superior e secundário. Estabelecimentos de ensino, institutos de pesquisa, Academia de Ciências, Academia de Espiritualidade, teatros, museus, bibliotecas e outras instituições culturais. Sua capital é a cidade de Yakutsk, fundada em 1632 por exploradores russos, localizada às margens do rio Lena, que é alimentado por mais de 200 mil rios e rios. A velha Yakutsk serviu de reduto para os destacamentos de Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov e Erofey Khabarov, equipados para desenvolver novas terras. No século 18, a cidade foi base de partida para expedições acadêmicas de VI Bering, JI Lindenau, irmãos D.Ya. e Kh.P. Laptev, GA Sarychev e muitos outros. Já em 1638, a distante cidade do norte tornou-se uma unidade administrativa independente, centro de um vasto território. Esta é uma cidade com destino e biografia únicos. Muitas de suas ruas e edifícios individuais ainda carregam o charme da “velha Yakutsk de madeira”.

Um papel proeminente na modernidade espaço cultural da república classifica Nacional Museu de Arte– um intermediário entre a sociedade e a sua cultura, entre a cultura do passado e a do presente. Seu rico acervo cristaliza a experiência social de muitas gerações de Yakuts que cultivaram a imagem região norte em difíceis condições históricas de fortalecimento do Estado russo. A coleção do museu contém todos os tipos e gêneros de belas artes, obras de mestres estrangeiros, russos e russos dos séculos XVI a XX, um amplo panorama da arte de Yakutia do século XVIII - início do século XXI.

A base da coleção do museu são 27 pinturas provenientes dos fundos da Galeria Estatal Tretyakov, doadas à república em 1928. Esta pequena coleção representava uma seleção de exemplos característicos da pintura russa da segunda metade do século XIX – início do século XX. Entre as pinturas destaca-se uma pequena paisagem “Late Autumn” de I. I. Levitan com o autógrafo de seu irmão, confirmando a autoria do famoso artista; esboços de VD Polenov da série Palestina; uma natureza morta “Bouquet” (1908) de KA Korovin, amplamente e livremente escrita, que refletia os traços característicos do “impressionismo russo” e dois retratos - imagens femininas atraentes - “Lady in Black” (1864) de KE Makovsky e “Retrato de Elena (?) Snegireva” (1897) de VE Makovsky, proveniente da Galeria Tsvetkovskaya. Estas obras, pelos seus méritos pictóricos e pelo significado dos nomes apresentados, estabeleceram inicialmente um patamar qualitativo que determinou em grande parte o caminho para a posterior formação do acervo.

Davletov K. Da série baseada na obra de Ch. Aitmatov “O Primeiro Professor”. Papel, lápis

Ideia de abertura galeria de Arte em Yakutsk pertence à sociedade de pesquisa científica “Sakha Keskile”, que reúne entusiastas, artistas e pesquisadores da história local. Atividade criativa A sociedade foi extremamente ativa: em 1925 foi proposto um projeto para abrir uma Galeria de Arte, em 1926 foi organizada uma exposição de artes plásticas, em 1927 a questão de uma galeria foi considerada pelo governo da República Socialista Soviética Autônoma de Yakut. O Presidente do YACK do SNK do YASSR MK Ammosov, através da KNR (Comissão da Academia de Ciências da URSS para o Estudo das Forças Produtivas do YASSR), negociou com o departamento de museus do Comissariado do Povo para a Educação do RSFSR sobre a transferência gratuita de obras de clássicos russos e da Europa Ocidental para a futura galeria de arte. A Comissão da República Yakut considerou necessário envolver o curador do Irkutsk galeria de Arte, pintor B. I. Lebedinsky, que começou a colecionar e comprar pinturas com entusiasmo de Artistas siberianos, e também escreveu para a Galeria Yakut um painel paisagístico “O Rio Lena na confluência do Aldan” (1928). Numa carta de Irkutsk, ele escreve: “O negócio em si é tão interessante, excitante e responsável que involuntariamente preenche todo o tempo livre, que corre duas vezes mais rápido”. Vale ressaltar que, com doações pessoais de moradores de Yakut, são adquiridas para o acervo obras de uma exposição itinerante de pinturas de artistas siberianos. 1

Assim começou o nascimento do futuro museu de arte da república. O governo de Yakutia e a sociedade Sakha Keskile, lutando por um objetivo comum, fizeram todos os esforços para criar galeria Nacional. Infelizmente, problemas financeiros atrasaram o projeto em si por muitos anos, mas decidiu-se abrir um salão de arte no Museu Regional do Conhecimento Local.

Lednev V.A. (Nascido em 1940). ROSAS PARA PUSHKIN. Lona, óleo

O salão de artes recebeu o status de instituição independente em 1946 e, ao mesmo tempo, por ordem do Departamento de Artes do Conselho dos Comissários do Povo do YASSR, foi transformado no Museu Yakut de Belas Artes. Mas mesmo no meio do Grande Guerra Patriótica, em setembro de 1943, a Administração das Artes do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR adotou uma resolução sobre o desenvolvimento tipos diferentes artes no YASSR e, em particular, sobre a necessidade de abrir um museu de arte. Esta ideia foi concretizada com a participação direta do presidente do Sindicato dos Artistas Yakut, Artista do Povo de Yakutia Pyotr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Na formação do museu grande importância interpretado pelas atividades de Lev Mikhailovich Gabyshev (1923–1975), artista que se tornou seu diretor de 1952 a 1975. Ele tinha conexões em círculos criativos, conhecia os colecionadores de Moscou e demonstrou entusiasmo genuíno pelo desenvolvimento e promoção do museu Yakut como tesouro nacional. Ampla erudição e senso estético permitiram a L.M. Gabyshev estabelecer a estrutura básica da coleção. As obras que selecionou em vários repositórios do país, os ateliês dos principais artistas e coleções particulares, a extensa correspondência com especialistas dos principais Museus russos contribuiu para o recebimento sistemático de obras de arte antiga e moderna de alta qualidade nos fundos.

Innokentyeva N. Dia normal. Lona, óleo

A coleção é baseada em receitas provenientes de depósitos de outros museus. Em 1954-1955, uma pequena mas interessante coleção de pequenas esculturas de bronze e osso, porcelana, objetos com esmalte cloisonne e pinturas em rolo de mestres do Japão, China, Tibete e Mongólia dos séculos XVII a XX foram transferidas dos fundos. do Museu de Arte Oriental. Entre esses itens, a escultura folclórica japonesa em miniatura - o famoso netsuke - bem como a escultura chinesa perfurada são de indiscutível interesse. A seção de arte oriental continua crescendo devido às doações e aquisições do museu.

Uma página brilhante na história dos museus da república foi a transferência gratuita em 1962 de mais de 250 obras de arte da Europa Ocidental dos séculos 16 a 19 da coleção da família do famoso cientista Yakut, Doutor em Economia, Professor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). O presente inclui mestres italianos - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), artistas holandeses - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), excelentes retratos de um desconhecido Mestre flamengo do primeiro quartel do século XVII. Com base em pinturas da coleção de M.F. Gabyshev, em 1970, no antigo prédio do tesouro do distrito de Yakut, construído em 1909, foi aberta uma filial - o “Museu de Arte da Europa Ocidental”, transformado em 1995 na “Galeria arte estrangeira em homenagem ao Professor MF Gabyshev."

Exposição de aniversário "ZHIGANSK: HERANÇA, TRADIÇÃO, MODERNIDADE" dedicada ao 385º aniversário do pólo Zhigansk

A coleção de arte russa, que lançou as bases para o Museu de Arte Yakut, continuou a crescer nos anos seguintes. A pintura foi complementada com sucesso por gravuras, desenhos, aquarelas de artistas dos séculos 18 a 19 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov e muitos outros, artes decorativas e aplicadas - porcelana do Império Russo Fábrica e famosas fábricas russas F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, esculturas de P.K. Klodt e E.E. Lansere, bem como objetos de prata com douramento e escurecimento.

O famoso colecionador de Moscou F.E. Vishnevsky, que doou obras de pintura russa e da Europa Ocidental por muitos anos, prestou grande assistência ao museu na formação de uma coleção de arte antiga. Entre eles retrato de criança– “Menino com chocalho” de um mestre russo desconhecido da segunda metade do século XVIII, cerimonial “Retrato do General M.N. Muravyov” (cerca de 1864) de N.G. Schilder.

De referir ainda as obras que posteriormente entraram no departamento de arte russa, entre elas as paisagens “Crepúsculo” (1883) de I. I. Shishkin, “Noite de luar” de A. I. Kuindzhi, “Retrato de uma jovem mulher georgiana”, possivelmente executada por M.A. Vrubel, bem como a tela de I.K. Aivazovsky “A Heroína de Babolina...” (1880).

EXPOSIÇÃO “ROSTOS DA GESERIADA”

Desde o início da história do museu, o segundo maior departamento de arte do século XX começou a se desenvolver. Apresenta trabalhos de P. P. Konchalovsky, A. M. Korin, G. G. Ryazhsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva, V. A. Favorsky, A. T. Matveev. A cada década o acervo era reabastecido com novas exposições, que refletiam os processos artísticos ocorridos no país. Assim, no final da década de 1980 e início da década de 1990, uma série de obras interessantes de artistas das décadas de 1920-1930 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin e mestres modernos GM Korzhev, PP Ossovsky, TG Nazarenko, NI Nesterova, OK Komov, V.Kh. Dumanyan.

A seção de arte russa inclui uma coleção Arte folclórica– Artesanato russo - osso Kholmogory, brinquedos Dymkovo e Filimonovskaya, pássaros de chips Arkhangelsk, miniatura de laca, pintura em seda, porcelana, etc. A arte joalheira é representada por uma variedade de técnicas e materiais: produtos feitos de metais não ferrosos, prata, pedra, esmalte.

A parte mais importante do acervo do museu é a arte de Yakutia, cujo acervo se distingue pela sua integridade e ordem cronológica. Os caminhos de desenvolvimento das belas-artes profissionais Yakut são complexos e dinâmicos; refletem as ideias filosóficas e estéticas do povo de Sakha, a comunidade de tarefas e buscas artísticas que surgiram antes mesmo da primeira geração de artistas que buscaram criar seu próprio nacional escola de Artes. Entre os fundadores das belas artes Yakut estão os artistas populares de Yakutia: I. V. Popov (1874-1945), cujo trabalho foi a primeira experiência cultura visual e dominar as tradições da arte russa nas terras Yakut; MILÍMETROS. Nosov (1887-1960), cujas obras se distinguem pelo interesse por temas folclóricos e cultura material Povo Sakha; P. P. Romanov (1902-1952), cujo nome está associado ao desenvolvimento profissional do Sindicato dos Artistas de Yakutia e à formação do próprio museu.

Exposição "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (Costura decorativa: tradições e modernidade)

O departamento Yakut do acervo do museu foi definido em suas principais características em meados da década de 1960, o que se deveu a desenvolvimento bem sucedido artes plásticas profissionais da república. As grandes escalas foram de grande importância para sua formação. exibições de arte o final dos anos 1950-1980, ocorrido em Yakutia e na Rússia, a criação de grupos zonais e uma série de outros fatores que estimularam o crescimento criativo dos artistas.

Na década de 1970, a coleção foi enriquecida com obras que refletiam à sua maneira um fenômeno original e único, como os “gráficos Yakut”, caracterizados por uma forte identidade nacional, uma gama própria de temas, estrutura figurativa, bem como o uso do mais várias técnicas: desenho, água-forte, linogravura, litografia, xilogravura, monotipia, etc.

O museu possui um grande número de obras que podem ser consideradas programáticas para a herança criativa de muitos artistas Yakut: pintores A. N. Osipov, V. G. Petrov, A. P. Sobakin, E. I. Vasiliev, I. E. Kapitonov, T. A. Stepanova; artistas gráficos ES Sivtsev, AP Munkhalov, VR Vasiliev, VS Karamzin, MA Rakhleeva; escultores K. N. Pshennikov, S. A. Egorov, P. A. Zakharov, R. N. Burtseva; mestres das artes decorativas e aplicadas T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S. N. Petrov, E. E. Ammosova, A. Sivtseva e muitos outros, representando características temáticas, figurativas, estilísticas e tradicionais das artes plásticas de Yakutia.

Moderno processo artístico reflecte-se em obras marcadas pelo compromisso estilístico, pela procura de técnicas plásticas decorativas e pela ambiguidade do significado do que é retratado. A mudança de visão do mundo levou a um apelo mais amplo dos artistas à experiência da arte mundial, causou um repensar ambíguo das realidades da realidade e conotações nacionais acentuadas. Os jovens artistas, juntamente com a interpretação dos actuais problemas humanos universais, de uma nova maneira compreender o tema da relação entre o homem e a sociedade, o homem e o meio ambiente. A este respeito, podemos citar os nomes de A. D. Vasiliev, M. G. Starostin, M. M. Lukina, Yu. V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopyeva.

O panorama das artes plásticas de Yakutia é completado pelo departamento de artes folclóricas e decorativas. Contém excelentes exemplares de objetos dos séculos XVIII-XIX, bem como produtos de artesãos modernos que continuam e desenvolvem as tradições da tecelagem de crina de cavalo, mosaicos de peles, bordados, gravuras e enegrecimentos em prata, madeira e talha em casca de bétula.

Exposição do Artista do Povo da RSFSR e YASSR Terenty Vasilievich Ammosov

O orgulho especial do museu é a sua coleção de ossos esculpidos dos séculos XIX e XX. Ela representa algo único à sua maneira significado artístico um fenômeno cultural que indica a originalidade do pensamento étnico. Com base na composição do acervo é possível traçar a evolução deste ofício artístico, conhecido desde o século XVIII, a sua características- plasticidade, expressividade, laconicismo na seleção dos meios visuais. Assunto e diversidade de gêneroótimo - desde caixas tradicionais, xícaras decorativas, pratos, xadrez, até composições multifiguradas com motivos folclóricos, estatuetas de animais, cenas da vida rural, facas, cachimbos e instrumentos de escrita feitos de marfim fóssil de mamute.

A herança de três famosos escultores de ossos, laureados, é apresentada da forma mais completa e variada Prêmio Estadual RSFSR em homenagem a I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, que combinaram de forma harmoniosa e completa a base popular e a visão individual do mundo em seu trabalho.

EM últimos anos foram formadas seções da coleção como pintura de ícones siberianos (onde a presença de ícones de mestres locais é especialmente valiosa para nós), ilustração de livro, pôster, cenografia. As novidades permitiram distinguir a escultura em madeira, a costura, o bordado em tecido e pele e a joalheria em seções independentes de artes decorativas e aplicadas. Hoje o museu Yakut possui um bom acervo de arte decorativa e aplicada dos povos do norte, de grande valor artístico.

Encontre e apoie artistas talentosos, mostre suas obras ao público, reúna mecenas e conhecedores de arte em torno do museu, esforce-se para melhores trabalhos os mestres modernos não se espalharam por coleções particulares, mas acabaram no acervo do museu, ao mesmo tempo em que reabasteciam seções de arte antiga - essas são as amplas tarefas do museu. Os princípios fundamentais na seleção das obras são a qualidade, a novidade da linguagem plástica, a originalidade e a intensidade da expressão criativa. O acervo do museu é o resultado significativo do trabalho altruísta de várias gerações de funcionários do museu que muito trabalham na sistematização, conservação, estudo e aquisição de acervos de diversas naturezas. Nas últimas décadas, acréscimos sistemáticos enriqueceram todos os departamentos historicamente estabelecidos da coleção. Actualmente, a principal tarefa é o estudo aprofundado, aprofundado e constante das riquezas acumuladas, a sua ampla publicação e popularização e a criação de novas condições para a sua exposição.

Exposição “Sɥrel eyge sɥɥrɥge” (Fluxo do espaço da alma)

Muitas pessoas participaram ativamente do destino do museu, centenas de obras vieram de colecionadores, particulares, repositórios de outros museus, dos próprios artistas, de fundos estatais dos Ministérios da Cultura da URSS, RSFSR, Yakut Socialista Soviético Autônomo República, a União dos Artistas da Rússia e Yakutia, bem como numerosos amantes da arte. Novos departamentos, crescendo organicamente na coleção Yakut, deram ao museu um caráter diversificado, apresentando arte de diferentes épocas e povos. Algumas das aquisições mais recentes incluem obras dos artistas gráficos VR Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; cortadores de osso S. N. Petrova, S. N. Pesterev; pintor M. N. Magatyrova.

Com especial carinho e gratidão, gostaria de lembrar os nomes dos doadores, como E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya e muitos outros.

A equipe do museu está trabalhando duro para descrever os tesouros do museu e criar um Catálogo Científico do Estado usando novas tecnologias museológicas. Ao mesmo tempo, são realizadas extensas atividades de restauração e conservação. Em 1992, o Museu Republicano Yakut de Belas Artes em homenagem ao Professor M.F. Gabyshev foi incluído no registro de objetos especialmente valiosos do patrimônio nacional da república, em 1995 foi transformado no Complexo de Arte do Museu do Estado "Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia)" com funções científicas e de pesquisa, organizacionais, metodológicas e centro educacional para todas as galerias de arte e museus da república.

A.L. Gabysheva
CEO
Complexo de Arte do Museu do Estado

NOTAS:

1. As informações arquivísticas são fornecidas de acordo com a edição: Potapova I.A. "Estágios de crescimento criativo." Iakutsk, 1982

Diretores de museu

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), artista popular Yakut ASSR, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Artista Homenageado da República Socialista Soviética Autônoma de Yakut, pintor.

1975-1983 Petrov Viktor Grigorievich (nascido em 1928), Homenageado Trabalhador da Cultura da República de Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (nascida em 1938), crítica de arte.

1993 - atual Gabysheva Asya Lvovna, Artista Homenageada da República de Sakha (Yakutia), crítica de arte.

EXPOSIÇÕES PERMANENTES

Exposição permanente do Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia): russo e nacional arte XVIII Século -XX, arte dos séculos Yakutia XVIII-XX. Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia), Kirova, 9

Nesta edição, o projeto “Museus da Bielorrússia em conjunto com BELKART” convida você a Excursão virtual pelo Museu Nacional de Arte. Este é o local onde é coletada uma coleção única de objetos de arte, onde são guardados originais de Aivazovsky, Shishkin e Pukirev. Leia abaixo para ver quão rico e variado é o acervo do Museu Nacional de Arte. Toda grande cidade tem lugares especiais. Existem lugares que as pessoas visitam para serem considerados na moda; há lugares que lhe dão o direito de ser nomeado pessoa culta; e há aqueles que você atende ao chamado de sua alma e de seu coração, aqueles em que você começa a entender que o belo e o encantador estão muito próximos. Há 76 anos que existe um lugar em Minsk onde as pessoas vêm para desfrutar do seu esplendor pitoresco. E este lugar é o Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia. A exposição, filiais e depósitos deste museu contêm mais de trinta mil obras, que formam vinte coleções diversas e constituem duas coleções principais do museu: uma coleção de arte nacional e uma coleção de monumentos de arte de países e povos do mundo.

A história oficial do museu começa em 24 de janeiro de 1939, quando a Galeria de Arte do Estado foi criada em Minsk por resolução do Conselho dos Comissários do Povo da BSSR. Nos anos do pós-guerra, a galeria recebeu novo status: a partir de agora foi Museu de Arte do Estado. E finalmente, em 1993, surgiu uma marca, pela qual hoje conhecemos o museu.

O período pré-guerra do trabalho da Galeria sob a liderança de Nikolai Prokopievich Mikholap (1886–1979) foi um período de intensa formação de coleções de arte. Em um período de tempo surpreendentemente curto, os funcionários conseguiram fazer uma quantidade incrível de exposições colecionáveis: as mais valiosas obras de arte sacra em igrejas e igrejas foram retiradas e registradas, grandes fundos de pinturas, grafismos e artes decorativas e aplicadas foram arrecadados de os fundos dos museus da Bielorrússia. Várias obras de seus fundos foram doadas Galeria Tretyakov e o Museu Russo, o Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin e o Hermitage do Estado. A coleção da nova galeria também inclui obras de famosos artistas soviéticos russos.

Após a reunificação das terras da Bielorrússia Ocidental com a BSSR em setembro de 1939, a Galeria de Arte recebeu obras de propriedades e castelos nacionalizados. Bielorrússia Ocidental, incluindo parte da coleção do palácio dos príncipes Radziwill em Nesvizh. Assim, a coleção foi reabastecida com uma rica coleção de cintos Slutsk, tapeçarias francesas do século XVIII, pintura de retrato Séculos XVI – XIX. No início de 1941, o acervo da Galeria de Arte do Estado da BSSR já contava com 2.711 obras, das quais 400 estavam expostas. A equipe da galeria, pesquisadores e historiadores da arte aguardavam uma enorme frente de trabalho para descrever e estudar cada monumento, criando um catálogo do acervo do museu. Mas... Mas a Grande Guerra Patriótica começou. Nos primeiros dias da guerra, o destino de toda a reunião foi trágico. Em um curto período de tempo desaparecerá sem deixar vestígios. A coleção foi preparada para evacuação, mas não conseguiram salvá-la e não foram retiradas. EM com força total e a coleção de arte de Minsk parecia completamente intacta diante dos conquistadores. O acervo da galeria de arte deixou de existir e sua perda pode ser considerada irreparável. O destino da coleção pré-guerra da galeria de arte ainda é desconhecido. A segunda etapa da história do museu está associada à atividade ascética de 33 anos da Artista Homenageada da BSSR, Diretora da Galeria desde 1944, Elena Vasilievna Aladova (1907 – 1986), que chefiou o departamento de arte russa e bielorrussa antes a guerra. Graças à energia e ao entusiasmo dos primeiros funcionários que trabalharam com dedicação, muitas vezes até tarde da noite, o museu literalmente “ressurgiu das cinzas”. Apesar da devastação do pós-guerra, o governo da república destinou fundos consideráveis para a compra de obras para a Galeria. Os museus russos ajudaram novamente: o Museu do Estado que leva o nome. COMO. Pushkin, Museu Estatal Russo. E.V. Aladova obteve permissão para construir um prédio especial para a Galeria. Em 1957, o museu celebrou uma inauguração em interiores que todos nós conhecemos até hoje. O passeio pela exposição do Museu Nacional de Arte começa pelas salas que recebiam visitantes na década de 50. Hoje está localizado aqui Arte russa XVIII – início do século XX. O acervo desse período inclui mais de 5 mil peças de pintura, escultura, grafismo e artes decorativas e aplicadas criadas por mestres russos. Nas salas de exposição você poderá conhecer a obra de K.P. Bryullova, S.F. Shchedrina, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N. N. Ge, I.E. Repina, I.I. Shishkin e muitos outros luminares da arte russa.

No entanto Atenção especial deve ser dada à tela de V.V. Pukirev “Casamento Desigual”, que se tornou uma espécie de clássico do gênero. Acontece que o Museu de Arte exibe uma versão desta obra, uma repetição, escrita em 1875, ou seja, 13 anos depois que o artista criou a primeira versão da obra. Hoje irmão mais velho" Casamento desigual"Mantido na Galeria Estatal Tretyakov.

Em 1993, iniciou-se a construção de um novo edifício do museu - uma extensão do edifício principal. Isso possibilitou ampliar significativamente a área de exposição. Quase todo este edifício é dedicado ao nosso arte nacional, a partir do século XII. e terminando com artistas contemporâneos. Depois de passar pelo portal deslizante do edifício “antigo” para o “novo”, você se encontra em um museu completamente diferente. Este contraste torna a visita ao Museu de Arte mais memorável e variada. A expansão da área possibilitou oferecer salas de exposição, que atendem aos requisitos modernos de exposição e às necessidades dos visitantes. Equipamentos especiais tornaram possível exibir artefatos reais da arte bielorrussa dos séculos XII a XVIII para exibição pública. Isso inclui vários ícones, antigas decorações esculpidas em templos e manuscritos. É claro que é em condições tão especiais que o nosso verdadeiro tesouro nacional – os cinturões de Slutsk – pode ser armazenado. Só este encontro já vale uma visita ao Museu de Arte!

Claro que no Museu Nacional de Arte você poderá conhecer mais do que apenas a cultura de uma nação. Existem mais duas exposições aqui que permitem viajar além das fronteiras da Bielorrússia. Exposição “Arte da Europa Ocidental do Século XVI – Início do Século XX” apresenta as obras de artistas famosos e pouco conhecidos que representam várias escolas, épocas e movimentos da arte europeia. A exposição “Arte dos Países do Oriente dos Séculos XIV – XX” também é de considerável interesse. A história desta coleção remonta ao final da década de 1950, quando o Ministério da Cultura da República Popular da China transferiu para o museu uma significativa coleção de obras de arte decorativa e aplicada da China. Hoje a coleção apresenta tipos tradicionais arte dos países da Ásia Ocidental, Média, Central, Sul e Sudeste Asiático, Cáucaso e Extremo Oriente: pintura e escultura, miniatura e arte pintura folclórica, tecendo e arte metálica, cerâmica e porcelana, esmalte pintado e cloisonne, madeira, osso, talha em pedra, vernizes pintados e esculpidos.

O Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia há muito deixou de ser apenas um museu. É simultaneamente uma sala de concertos, uma sala de palestras, um local interativo e um templo de arte. Os residentes de Minsk (e não só) estão ansiosos por promoções anuais, que já se tornaram tradicionais e reúnem, ao que parece, metade da cidade - “Noite dos Museus” e “Noites Verasneva”. Numerosos concertos para quase todas as ocasiões Gosto musical- de clássicos a artistas alternativos experimentais - acontecem aqui quase todas as semanas. Programas interativos há muito que ganharam fama como a direção museológica mais inusitada, transformando o museu numa espécie de carro-chefe deste tipo de atividade. Para cada exposição são organizadas palestras e master classes, o que permite um conhecimento mais aprofundado do material. Com uma programação tão rica, toda a família pode passar o dia inteiro no museu com muito prazer. Você pode até fazer uma pausa saborosa aqui, visitando o único café de arte do país. Você pode visitar o Museu de Arte quase em qualquer horário conveniente e, uma vez por mês, pode fazê-lo gratuitamente. Um museu é uma vida inteira! Somente os preguiçosos podem se dar ao luxo de passar esta vida.

Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia, Minsk, st. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Horário de funcionamento: 11h00 – 19h00 Bilheteria e entrada para visitantes: 11h00 – 18h30 Fechado: terça-feira O custo de um ingresso de adulto para a exposição permanente em 2016 é de 50.000 rublos, um ingresso com desconto é de 25.000 rublos. O custo dos serviços de excursão é de 100.000 rublos. Site do museu -

A coleção de arte antiga bielorrussa do Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia é uma das maiores da república. Contém mais de 1200 obras XII - início do século XIX século. As coleções que compõem o acervo de arte antiga bielorrussa do museu são extremamente diversas e ricas em conteúdo. Eles foram formados em período pós-guerra por meio de expedições, a devolução de parte dos recursos do museu antes da guerra, provenientes de particulares e instituições governamentais.

Coleção de arte decorativa e aplicada antiga da Bielorrússia inclui achados arqueológicos de escavações de antigas cidades bielorrussas dos séculos X-XVI. - utensílios domésticos que, na sua execução, adquirem o caráter de verdadeiras obras de artesanato medieval - peças de xadrez, vidrarias domésticas, miçangas, joias. Estes são magníficos exemplos de arte religiosa sacra - ícones de corpo esculpido em pedra, cruzes de encolpio, bem como produtos de ourives bielorrussos - artistas-joalheiros dos séculos XVI-XVIII: kelikhs litúrgicos, cálices, monstrans, molduras evangélicas, casulas para ícones, votivas placas de prata. A coleção também inclui amostras de tecelagem e bordados do século XVII - início do século XIX: paramentos de igrejas e catedrais confeccionados com tecidos de produção europeia e local, fragmentos dos famosos cintos de Slutsk do segundo metade do século XVIII- início do século XIX, cintos da fábrica de Grodno.

No século XVII A “escultura bielorrussa” ganhou enorme popularidade. Os mestres entalhadores e douradores bielorrussos criaram altares e iconóstases maravilhosos não apenas em sua terra natal, mas também no estado de Moscou. O museu em suas coleções e exposições possui exemplos altamente artísticos de obras como as portas reais de iconóstases, colunas esculpidas, cártulas barrocas, decoradas tanto com entalhes em relevo quanto com imagens feitas em alto relevo e redondas, escultura volumétrica. Na coleção de esculturas e talhas A antiga coleção bielorrussa do museu contém obras-primas da escultura em madeira e da escultura da Bielorrússia, como as portas reais do final do século XVI. da vila de Voronilovichi, duas esculturas góticas tardias de arcanjos das cidades de Shereshevo e Yalovo, esculturas barrocas de Polotsk e Kobrin.

Coleção de iconografia e pintura sagrada da antiga Bielorrússia- um dos mais valiosos do nosso país. Esta maior coleção de obras de pintura de ícones bielorrussos na Bielorrússia reflete a história do desenvolvimento da pintura religiosa original, a história do ícone bielorrusso desde o final do século XV (a imagem da Mãe de Deus Hodegetria de Slutchina) até o primeiro décadas Século XIX. Os monumentos do início do século XIX ainda mantêm as características tradicionais do ícone clássico da Bielorrússia: fundos esculpidos em talha dourada e prateada, iconografia especial de temas e imagens. As pérolas da coleção de pinturas de ícones antigos da Bielorrússia são os ícones “Salvador Pantocrator” de Byten e “ mãe de Deus Hodegetria" de Dubenets - obras da segunda metade do século XVI, "A Ressurreição de Cristo" de meados do século XVII de Bezdezh, "A Natividade da Virgem Maria" 1649.

É sabido que os artistas bielorrussos dos séculos XVI-XVIII, em regra, não assinavam as suas obras. No entanto, no acervo do museu existem várias obras, a partir das inscrições nas quais se reconhecem os nomes dos seus autores - artistas do século XVIII - início do século XIX: Vasily Markiyanovich de Slutsk, Foma Silinich de Mogilev.

A base da coleção de retratos são retratos da antiga coleção Radziwill do castelo de Nesvizh. É complementado pelos chamados “retratos sármatas” - imagens de retrato A nobreza bielorrussa em trajes tradicionais “sármatas” de várias galerias de propriedades privadas e do mosteiro das Brigittes em Grodno (retratos de Krzysztof e Alexandra-Marianna Veselovsky e seus filha adotiva Griselda Sapieha). A filial do museu “Casa de Vankovich” exibe permanentemente parte da coleção de retratos da antiga coleção bielorrussa - de obras do século XVII. para as propriedades retratos do século XIX século, onde as características tradicionais do retrato sármata bielorrusso de convencionalidade e representatividade ainda são preservadas: brasões de família e inscrições informativas, movimentos convencionais, expressões faciais congeladas, atenção especial à imagem do traje.

A maior parte da antiga coleção bielorrussa do museu, que, além das mencionadas acima, também inclui uma coleção de livros manuscritos e impressos antigos, foi encontrada durante as expedições do museu pela Bielorrússia e entrou nas coleções do museu nas décadas de 1970-1990. principalmente de igrejas e igrejas fechadas. Muitas obras sofreram danos significativos. Foram cuidadosamente reforçados por restauradores e agora, apesar da sua preservação fragmentária, deliciam-se com a harmonia das cores e a precisão do design.

Existem monumentos na antiga coleção bielorrussa que entraram nas coleções dos museus da Bielorrússia na década de 1920, sobreviveram à Grande Guerra Patriótica e foram devolvidos do exterior depois dela. Na segunda metade das décadas de 1940-1960. eles retornaram ao museu de arte, lançando as bases da antiga coleção do museu bielorrusso.