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Tesouros da arte russa.

Palekh. Miniatura em laca Palekh.

A história de Palekh remonta a tempos antigos.No século 15, a vila de Palekh fazia parte das terras de Vladimir-Suzdal. Por Testamento espiritual Ivan, o Terrível, em 1572, a vila de Palekh estava na posse local de seu filho Ivan. Em 1616, Palekh foi listado como propriedade de Vasily Ivanovich Ostrogubov e viúva de Yuri Ivanovich Ostrogubov. Logo foi concedida a propriedade patrimonial a Ivan Buturlin “pelo cerco ao príncipe em Moscou”, isto é, pela participação na guerra contra a intervenção polaco-lituana. De acordo com os livros dos escribas de 1628-1630 do distrito de Vladimir do campo de Bogolyubsky, Palekh é patrimônio de Ivan Buturlin e seus filhos.

Em 1693, uma igreja de madeira em nome da Exaltação da Cruz foi construída e iluminada em Palekh; em 1696, uma capela foi consagrada em homenagem ao Ícone de Kazan Mãe de Deus, e em 1742 - em nome de São Nicolau, o Maravilhas. Em 1774, às custas dos paroquianos, Yegor Dubov construiu a atual igreja de pedra da Santa Cruz. final do século XIX século Palekh era uma pequena aldeia. A população dedicava-se principalmente à pintura de ícones e ao artesanato: escultura em madeira, tecelagem de linho, bordados e confecção de pele de carneiro. Nos feriados ortodoxos, ricas feiras eram realizadas aqui.

Bakanov I.M. "Vila Palekh"
1934, caixa

Palekh é um nome de origem fino-úgrica. Os resultados das escavações arqueológicas de um cemitério sem montículo do século VIII confirmam que por muito tempo uma das numerosas tribos fino-úgricas viveu na região. As tribos fino-úgricas se dissolveram completamente entre os eslavos, que gradualmente povoaram as terras do nordeste da Rus' e sua cultura linguística pode ser rastreada apenas em nomes geográficos- Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, lukh, Lulekh.

A crença contada pela moradora local Felitsata Grigorievna Palikina sobre a origem do nome Palekh foi preservada:
"...Havia florestas densas, não havia população...houve um grande incêndio na floresta...da Molônia. O fogo queimou todas as árvores da montanha. E logo as pessoas apareceram aqui - e de aqueles que buscavam uma vida livre, seja do ataque tártaro, "ou fugiram do jugo do boiardo. Chamaram a montanha de Palenaya, ou então de Palikha, e começaram a chamar a aldeia de Palekh."
Há também uma lenda - "Palekh surgiu naqueles anos violentos da antiguidade profunda, quando inúmeras hordas tártaras marchavam sobre Vladimir-Suzdal Rus'. A população devastada fugiu para as densas florestas e pântanos e levou ícones com eles. Os tártaros queimaram florestas “Houve um grande Palikha” - daí surgiu o nome Palekh.

A Máscara

O fabuloso mundo da ficção, da poesia - a arte das miniaturas do novo Palekh. Sua história como arte decorativa começa depois Revolução de outubro, quando as oficinas de pintura de ícones foram encerradas e os mestres, em busca de sustento, se espalharam por diversos pontos do país. Alguns se tornaram pintores, outros se tornaram decoradores de cenas de clubes, muitos se dedicaram à agricultura e ao pequeno artesanato: pintaram pratos e brinquedos de madeira. Na maioria das vezes, as pinturas eram cópias aproximadas de gravuras populares, rocas camponesas ou amostras retiradas do álbum “Ornamento de Todos os Países e Povos”.

Em 1923, por iniciativa de A. V. Bakushinsky, vários experimentos de pintura foram realizados em Palekh produtos de madeira usando tradições de pintura de ícones. Caixas e placas sobre temas de canções russas dos artistas I.V. foram preservadas. Markichev, I. M. Bakanova e “O Pastor” de A. V. Kotukhin. Durante esses mesmos anos, em Moscou, na antiga oficina de pintura de ícones de Paleshan A. A. Glazunov, foram realizadas buscas semelhantes. Mas o mestre que trabalhou lá, no futuro artista famoso Eu. eu. Golikov escolheu o papel machê para usar a técnica de pintura de ícones.

Experimentos de I.I. Golikov foi apoiado pelo Museu de Artesanato de Moscou; as primeiras obras assinadas por A.A. Glazunov foram exibidos em 1923 na exposição Academia Estadual ciências artísticas, onde obtiveram o diploma de 1º grau. Logo, além de Golikov, outros pintores de ícones Palekh começaram a trabalhar com Glazunov - I. P. Vakurov e A. V. Kotukhin. Então Kotukhin foi para Palekh, onde, desde o verão de 1923, os melhores mestres mais antigos, I. M. Bakanov e I. V. Markichev, já trabalhavam com ele em papel machê.

Para exibição na Exposição Agrícola e Industrial de Toda a Rússia em 1923, os mestres Palekh IM Bakanov, II Golikov (“Jogo de Damas”, “Festa da Aldeia”, “Galos”), AV Kotukhin e IV .Markichev atenderam aos pedidos Museu de Artesanato Conselho de toda a União economia nacional trabalhos pelos quais também receberam o diploma de 1º grau. Em 1924, artistas Palekh grande sucesso usado na exposição em Veneza. O sucesso chegou. Logo os palestinos receberam um convite da Itália para enviar quatro artesãos para organizar uma escola. Os artistas recusaram-se a deixar a sua terra natal.

Em 5 de dezembro de 1924, o “Artel da Pintura Antiga” foi organizado em Palekh. Inicialmente, incluía sete pessoas: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Logo eles se juntaram a D.N. Butorin, A.I. Vatagin e outros. E já em 1925, as obras dos Paleshans receberam reconhecimento em Exposição internacional em Paris.

Março de 1935 - "Artel" foi transformado na "Associação de Artistas de Palekh" Presidente até 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - É encerrada a “Parceria”.

1943 - restaurado.

1954 - A “Parceria” foi transformada em Oficinas Artísticas e de Produção (PHPM). Diretor - A.G. Bakanov.

1954 - criação da filial Palekh do Sindicato dos Artistas da RSFSR. Presidente do Conselho - G. M. Melnikov.

Em 1989, as oficinas de arte e produção Palekh foram fechadas.

O casal

"Rapunzel"

"Agosto"

"no rio Volga"

"Doze meses"

"O Outono Noturno"

"A Senhora do Cabelo Dourado"

"Cinderela"

"Cinderela"

"Ruslan e Ludmila"

"Verão quente"

"Outono Boldino (A. Puskin)"

"Infância feliz"

"Outono. O feriado do último feixe"

"A Flor Escarlate"

EMEm 1935, o "Artel da Pintura Antiga" foi transformado na "Associação dos Artistas de Palekh", cujo presidente até 1938 era A. I. Zubkov.

Em 1940, a Parceria foi encerrada e restaurada em 1943.

Em 1954, a "Associação de Artistas de Palekh" foi transformada nas Oficinas de Arte e Produção chefiadas por A.G.

Em 1954, foi criada a filial Palekh do Sindicato dos Artistas da RSFSR. Presidente do Conselho - G. M. Melnikov.

Em 1989, as oficinas de arte e produção Palekh deixaram de existir.

Atualmente, organizações criativas operam em Palekh:

• JSC "Parceria Palekh"
  Presidente do Conselho S.I. Kamanin,
• Cooperativa "Associação de Artistas Palekh"
  Presidente do Conselho A. V. Dudorov,
• Pequena empresa "Mestres de Palekh"
  diretor M.R. Belousov,
• MP "Tradições de Palekh",
• JSC "Palekh"
  diretor A. M. Zubkov,
• oficina criativa de B. N. Kukuliev "Paleshane"

"Conto de fadas sobre o czar Gvidon"

"A Flor Escarlate"

"Os milagres acontecem para aqueles com almas puras"

"Sadko \& O Czar do Mar"

"O Inverno Primavera"

"A rainha da neve"

"A Primavera e a Donzela da Neve"

"Debaixo da macieira"

"Czar do Mar"

"Inverno"

"A Princesa Sapo"

"Morozko"

"Ruslan e Ludmila"

"Caça Russa"

"Os Contos Gregos"

"Encontro de dois mundos. Aelita (depois de Belov)"

"Esquiar na floresta de inverno"

"Após o trabalho"

"O tempo de guerra"

"Ivan Tsarevitch e o pássaro de fogo"

"Troika de Inverno"

"Batalha com cavaleiros suecos"

"Bella (por Lermontov)"

"Alyonushka"

"Morozko"

"perto da margem do rio"

"A Donzela da Neve"

"O conto de fadas do Chapéu Vermelho"

Paleh é famosa pelos seus pintores de ícones desde os tempos pré-petrinos. A pintura de ícones de Palekh atingiu seu maior florescimento no século XVIII. início do século XIX século. O estilo local desenvolveu-se sob a influência das escolas de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl.

Miniatura Palekh, que surgiu como resultado de desafios sociais e mudanças culturais, que ocorreu na Rússia depois de 1917, conseguiu preservar as tradições centenárias da pintura de ícones e transferi-las para novas formas. Da pintura de ícones, os palestinos tiraram os materiais e o método de pintura com tintas de emulsão de têmpera, técnicas de composição e estilo de estilização figuras humanas, arquitetura e paisagem, habilidades de desenho linear com tintas, criaram ouro, mas ao mesmo tempo os incorporaram em novas formas e com novos temas de conteúdo secular sobre os temas da vida rural moderna, história, épicos, contos de fadas, russo clássico literatura.

Em 1918, ex-pintores de ícones criaram o artel artístico decorativo Palekh, que se dedicava à pintura em madeira. O fundador do estilo Palekh é considerado I. I. Golikov, que em 1922, ao conhecer os produtos dos mestres Fedoskino, criou a primeira obra no chamado estilo Palekh.

Os palestinos começaram a desenvolver novo material- papel machê, que serviu de base para as miniaturas em laca de Fedoskin. Os mestres Palekh transferiram para o papel machê a tecnologia tradicional de pintura a têmpera para antigos ícones russos e a estilística convencional da imagem. Um produto semiacabado caro - espaços em branco de papel machê - foi inicialmente adquirido do artel Fedoskino, mas logo eles estabeleceram sua própria produção.

Pela primeira vez, miniaturas Palekh em papel machê, encomendadas pelo Museu de Artesanato, foram apresentadas na Exposição Agrícola e de Artesanato de Toda a Rússia em 1923. No final de 1924, os artistas Palekh uniram-se no Artel da Pintura Antiga, e já em 1925 as miniaturas de Palekh foram exibidas no Feira mundial em Paris, onde criaram verdadeira sensação e tiveram grande sucesso. Em 1935, o artel foi transformado na Associação de Artistas Palekh e, em 1954, foram formadas as oficinas de arte e produção Palekh do Fundo de Arte da URSS.

Já desde os primeiros anos de existência do Artel da Pintura Antiga, surgiu a questão da formação de especialistas. Em 1928, uma escola profissionalizante de pintura antiga foi inaugurada em Palekh. Em 1935 foi transformado no Art College, que mais tarde ficou conhecido como Palekh escola de Artes nomeado após A.M. Gorky.

A variedade e as formas dos objetos pintados pelos mestres Palekh eram bastante grandes: broches, porta-contas, baús, caixas, cigarreiras e caixas de rapé, estojos de óculos e pó compacto e muito mais. A miniatura Palekh do período pré-guerra tem um início ornamental pronunciado, embora careça de imagens vívidas e em desenvolvimento enredo. As composições mais bem-sucedidas e populares desse período foram batalhas, pastoras, caçadas e festas folclóricas.

Nas primeiras décadas do pós-guerra, muitos mestres das miniaturas de Palekh retrataram em suas obras várias cenas de batalha do final da Segunda Guerra Mundial e de outras grandes batalhas que glorificaram o exército russo.

Na década de 1950, as miniaturas de laca em Palekh passaram por uma clara crise, causada pela tendência de muitos artistas ao excessivo realismo, pretensão e monumentalidade, que deslocou dos produtos o romance e a sofisticação sublime características das obras dos anos anteriores. Na década de 1960, a poesia e a alegoria retornaram às obras dos artistas Palekh. Nesse período, os artistas Paleshan, em busca de temas para suas obras, recorreram às fontes folclóricas e às obras da literatura clássica, bem como às canções modernas. Ao mesmo tempo, eventos socialmente significativos, como, por exemplo, a fuga humana para o espaço, também se refletem nos produtos dos artesãos.

Tendo sobrevivido à difícil década de 1990, o povo da Palestina não abandonou a sua artesanato tradicional. A Palekh Art School forma anualmente jovens mestres que preservam cuidadosamente as tradições e características que tornam a miniatura de Palekh tão interessante. Hoje existem vários artels e empresas familiares que produzem produtos tradicionais de laca em Palekh.

Pintura Palekh, como qualquer outra Arte folclórica, formado em uma determinada área, possui características e tradições próprias. De outros escolas públicas O estilo Palekh de pintura em verniz se distingue pelas seguintes características: escrita com tintas de têmpera de ovo; utilização de fundos escuros; pintura dourada; variedade de transições de cores; tom suave geral da carta; escrita padronizada da ala; uma variedade de luzes de arco-íris; carta em miniatura (pequena) com vários carimbos; variedade de elementos de composição e seu pitoresco; pintura em miniatura; padronização e riqueza ornamental do desenho; detalhamento cuidadoso de cada elemento; alongamento e fragilidade das figuras humanas; a sutileza de desenhar partes do corpo das pessoas.

Palekh é caracterizado por multicamadas pintura a têmpera de acordo com o padrão delineado em branco. Primeiro são aplicados pontos coloridos, depois são pintados miniaturas e detalhes, depois é introduzido o ouro e o chamado espaço, quando a tinta é aplicada nas partes claras em várias etapas, aumentando a quantidade de branco no tom principal. Os Paleshans, via de regra, recorrem a complexos técnica de pintura- pintura vidrada ou “flutuante”, que consiste na escrita multicamadas com traços transparentes, quando as camadas inferiores da pintura são visíveis através das superiores.

O trabalho em um produto começa com a criação de um espaço em branco. Pratos de papelão são untados com pasta de farinha de trigo ou farinha peklevanny (mistura de centeio e trigo) e colados uns sobre os outros sobre uma mesa ou tabuleiro horizontal. O número de camadas depende da espessura necessária do produto e varia de 3 a 30. As laterais de caixões, caixas, estojos e outros itens são feitas envolvendo tiras de papelão em blanks redondos ou retangulares (até 12 camadas).

Então os espaços em branco são pressionados. Os produtos semiacabados comprimidos são secos em uma sala seca e escura por 3 a 15 dias. Após a secagem, a peça é embebida em água aquecida óleo de linhaça, na cuba onde permanece cerca de um dia. Depois disso, os espaços em branco são secos por dois a três dias em um gabinete lacrado a uma temperatura de +100 graus.

Um produto semiacabado assim feito torna-se tão resistente quanto os tipos de madeira mais resistentes e se presta bem à carpintaria e ao torneamento: pode ser serrado e aplainado, e pode ser torneado. várias formas, instale dobradiças e travas nele.

Cada blank é feito para quatro produtos de uma só vez. Então eles são serrados. Em seguida, as peças são cuidadosamente selecionadas e entregues aos carpinteiros, que processam a peça com uma lima, e os produtos redondos são acabados em um torno. O fundo dos produtos é feito separadamente, colado e ajustado com uma plaina. Em seguida, a peça de trabalho é retificada em uma lixa e finalizada com uma escova de esmeril.

Após a carpintaria, os produtos seguem para a oficina de preparação de pintura, onde são alisados ​​com lixa e aplicados primer. O solo consiste em argila siltosa de rio misturada com fuligem e moída com óleo fervido (óleo de linhaça) sobre uma laje de pedra com um carrilhão de pedra liso. O primer é aplicado três vezes com pincel de cerdas e nivelado com tábua plana ou espátula. Após a aplicação de cada camada de primer, os produtos são cuidadosamente secos em estufa, limpos com lixa e água e novamente secos. Em seguida, todas as faces externas são pintadas com fuligem dissolvida em verniz de óleo, e as partes internas são pintadas com cinábrio misturado com carmim dissolvido no mesmo verniz. Depois disso, as superfícies pretas são revestidas três a quatro vezes com verniz preto. Ao final do preparo, o produto é revestido com verniz claro: as superfícies pretas uma vez e as internas vermelhas - três vezes. Após cada operação com verniz, os produtos são bem secos no forno e depois última vez pelo menos 12 horas. Este longo processo de processamento de produtos para pintura cria um tom durável e uniforme em todas as suas superfícies. Dessa forma vão para o artista, que os decora com sua pintura.

Quando os produtos semiacabados ficam prontos, são entregues aos artistas. As tintas em Palekh são diluídas tradicionalmente - usando emulsão de ovo. Antigamente, e mais tarde nas miniaturas de laca, os próprios artistas preparavam as tintas. Eram feitos com gema de ovo diluída em vinagre de mesa ou kvass de pão (menos frequentemente com cerveja ou água da chuva), e eram chamados de “ovo” ou “gema”. Para isso, separe com cuidado a gema da clara, pois mesmo uma quantidade insignificante dela atrapalhará o trabalho do artista (a clara ficará pendurada no pincel e não permitirá traçar linhas finas). Ovo Eles cuidadosamente quebraram a ponta romba, nivelaram o buraco e liberaram a proteína através dele. Em seguida, enrolaram a gema na palma da mão, lavaram bem a casca e, rompendo a película da gema, despejaram-na de volta na casca agora limpa, onde foi derramado mais vinagre. Misture tudo bem com uma espátula redonda. O líquido assim preparado é um solvente para tintas secas. A gema do ovo serve como aglutinante, e o vinagre transforma o pó da tinta em uma massa líquida e consome o excesso de gordura da gema.

A pintura do produto é realizada em várias etapas. Primeiro, o desenho é transferido para ele. Para isso, o verso do desenho é esfregado com pó de giz seco ou cal com o dedo; em seguida, o desenho é sobreposto à superfície do objeto e traduzido cuidadosamente com um lápis bem apontado. Para garantir que o desenho não se desloque ou fique distorcido durante a tradução, ele pode ser temporariamente cantos superiores cole na superfície do objeto com um pouco de cola leve. Quando o desenho é removido, uma impressão nítida permanece na superfície do objeto. Restos de pó branco são removidos caneta de pena para que os contornos do desenho permaneçam limpos.

A próxima etapa é o preparo do clareamento, que é feito para que a cor das tintas do verniz fique mais forte. O artista, trabalhando na composição, pensa onde e quais tons colocar e, de acordo com isso, é feito o preparo do clareamento. Os locais mais claros são preparados com branco espesso, tons de brilho médio - menos grossos, e mais escuros - com branco líquido; locais muito escuros ficam sem preparo clareador. É derretido de forma limpa e suave, sem rugosidade, estritamente de acordo com o desenho. Com o preparo do clareamento bem executado, o trabalho parece quase finalizado, feito segundo o princípio de uma silhueta leve. A preparação séria com o branco ajuda a agilizar o trabalho do artista nas etapas posteriores.

A seguir, o artista começa a pintar com tintas - aplicando manchas coloridas. Para o revestimento, assim como para o preparo com branco, utilize um pincel de ponta média. A partir das tintas preparadas, tons de diferentes densidades são compilados em uma paleta. Uma das técnicas de revelação é quando todos os elementos da pintura são revelados de forma fluida, cada um com seu tom principal. Esta técnica revela roupas humanas, figuras de animais e alguns outros elementos da pintura. Com tal abertura, a uniformidade e a transparência do fundido são mantidas, enquanto os elementos revelados não parecem ter sido pintados com tinta pura, e cada fundido brinca com um tom vivo. Quando afofado, cria a impressão de volume do elemento. Como as tintas tendem a assentar (suas partes claras se assentam e as escuras sobem para o topo do derretimento), quanto maior a camada de tinta, mais partículas escuras de tinta aparecem na superfície, e se o artista a cobrir de forma irregular com o derretimento, então o revestimento aparece em manchas escuras. Um artista experiente sabe como usar essa propriedade das tintas. A abertura das cabeças e partes nuas do corpo humano - sankir - é compilada de acordo com o tipo escolhido pelo artista: pode ser amarelo claro, para rosto bronzeado - acastanhado, para rosto pálido - amarelo esverdeado, etc. A abertura e o sankir são feitos ao mesmo tempo.

A próxima etapa é a pintura - desenhando em tom escuro todos os contornos e detalhes: os contornos dos troncos e galhos das árvores, formas gerais folhas, saliências de montanhas, padrões de ondas, contornos e dobras de roupas humanas, contornos de animais, estruturas e seus detalhes, bem como todos os demais elementos da composição. Para a pintura é feito um tom escuro, na maioria dos casos de umber queimado, que é diluído com diluente de ovo, e a seguir a pintura é feita com pincel de esquilo afiado. A pintura é feita pelo artista não com a mesma, mas com linhas suaves, lisas, escuras, vivas, de diferentes espessuras e diferentes pontos fortes, revelando assim os volumes de imagens. É importante que as linhas da pintura não pareçam separadas da cobertura, mas se fundam com ela no tom geral.

Após a pintura, as partes sombreadas e claras de todos os elementos da composição são fundidas com um pincel de ponta média para enfatizar ainda mais o volume. As partes sombreadas são fundidas em tons um pouco mais escuros que a capa, e nas partes claras em tons um pouco mais claros que ela, para que o tom de cada elemento pareça mais sonoro e pitoresco. O resultado é uma reprodução de vários tons diferentes, e o tom geral torna-se mais sonoro.

O posterior acabamento final de roupas, figuras humanas e todos os objetos paisagísticos com tintas visa realçar ainda mais o volume convencional de todos os elementos e dar-lhes completude. Em algumas roupas e figuras humanas são feitas lacunas - a maioria delas em ouro, uma parte menor em tinta. O espaço é pintado nas roupas, nos locais mais altos do corpo humano (nos ombros, no peito, na barriga, nos joelhos) ou no corpo de um animal, o que enfatiza sua forma. O espaço é muitas vezes feito em três tons, em consonância com a cobertura, pintura e fusão de sombras. O espaço possui um ponto principal denominado caixa, de onde saem pinceladas que enfatizam o formato das partes do corpo. O primeiro tom do espaço é mais largo e um pouco mais claro que o flare, o segundo é um pouco mais claro e estreito que o primeiro, e o terceiro tom, mais claro, é feito em uma linha, que enfatiza o segundo tom e é chamado de revitalização de o espaço. Para melhor som Os espaços estão dispostos em tons quentes, com tons frios, e em tons quentes com tons frios. Todo o acabamento com tintas é feito com suavidade, não foge dos tons de sobreposição e fusão, conecta-se organicamente com todos os tons circundantes e dá completude a toda a pintura.

Em seguida vem a fundição (registro com tintas líquidas) da cabeça. A fusão é feita em várias etapas com pincel de ponta média. Durante o primeiro derretimento (ohrenia), locais convexos no rosto, pescoço, orelhas, braços e pernas são derretidos em um tom de pele de tal forma que brilha através dos derretimentos subsequentes. Após a secagem, segue-se o segundo derretimento - aplicação de blush, composto de cinábrio, nas bochechas, arcos das sobrancelhas, ponta do nariz, lábios, lóbulos das orelhas, nas dobras dos dedos das mãos e dos pés, nos cotovelos, palmas das mãos e joelhos. O terceiro derretimento ocorre quando o âmbar queimado derrete as pupilas dos olhos, sobrancelhas, bigodes e cabelos escuros. O quarto derretimento - o forro - é feito de ocre e cinábrio e tem como objetivo combinar todos os derretimentos anteriores com sankir, de forma que as partes claras do rosto e da figura fiquem envoltas em um meio-tom claro. O tom da quinta fusão - a fusão - é compilado de acordo com o tom do rosto retratado escolhido pelo artista. Deve ser aplicado de forma que os derretimentos anteriores possam ser vistos através dele. Por fim, a sexta e última etapa é a sobreposição de destaques. Em seguida vem o acabamento final das cabeças e partes nuas do corpo com a restauração do desenho - inventário. Para fazer isso, pegue um pincel afiado e faça tom marrom escuro(de âmbar queimado) e todas as características faciais são desenhadas com linhas finas e vivas. Com essas linhas o artista revela uma determinada imagem cara, seu condição psicológica e personagem. Ao mesmo tempo, os cabelos da cabeça, barba e bigode são penteados em um tom um pouco mais claro que as mechas aplicadas. As pupilas dos olhos e cílios estão marcadas com fuligem.

Resta pintar toda a obra em ouro e prata, mas primeiro é preciso fixar todo o trabalho feito com verniz. Não se pode pintar com ouro sobre uma pintura solta: as tintas absorvem o ouro. Um objeto pintado com tintas é revestido duas vezes com verniz copal. Seque bem após cada demão. Antes de pintar com ouro, a superfície do verniz é esfregada com pedra-pomes até ficar fosca, pois o ouro não gruda no verniz. O pó de pedra-pomes é removido da superfície limpa com uma pena de ganso.

A folha de ouro é cuidadosamente esmagada e esfregada com os dedos. A goma arábica é usada como aglutinante ( resina transparente acácias). A pintura dourada também é feita com o pincel mais fino. Às vezes é usado pó de prata ou alumínio. Lacunas com ouro e alumínio são aplicadas nas roupas nos locais onde não são aplicadas lacunas de cor: em tons escuros - em ouro, em tons claros - em prata. Eles também fazem todas as decorações ornamentais. A pintura em ouro e prata em miniaturas é usada em três tipos: “em cerdas”, inoculação e pintura ornamental.

Para que o ouro aplicado no produto ganhe brilho, ele deve ser polido. Um dente de lobo foi usado para isso porque tem uma superfície particularmente lisa.

Depois que o artista assina a peça, ela é envernizada e seca, e depois polida em uma roda mecânica revestida de pelúcia ou veludo. Os retoques finais durante o polimento são feitos apenas à mão. A superfície é coberta com banha e tratada por uma hora com a palma da mão umedecida em água. Com o atrito, a superfície do verniz aquece, fica completamente nivelada e adquire brilho espelhado.

A pintura Palekh, cintilante de semipreciosidade, parece respingar na superfície preta de caixas, caixas, caixões, formando um padrão colorido coberto com os mais finos toques dourados e enfeites em roupas, árvores, edifícios. Nas composições, a realidade se combina intrinsecamente com a fantasia. Pessoas, casas, árvores, observadas na vida real, mas retratadas com especial nitidez plástica, coexistem com fantásticos “escorregas”, “câmaras”, “árvores”. As composições temáticas nas superfícies superior e lateral dos objetos são decoradas com finos ornamentos dourados de uma ampla variedade de padrões que nunca se repetem.

Palekh- uma pequena aldeia na região de Ivanovo, cuja primeira menção remonta a início do XVII séculos. E hoje é o centro de iconografia e pintura em laca mais famoso do mundo, que não tem análogos em nenhum canto do nosso planeta. As obras dos mestres Palekhov não deixam ninguém indiferente,
que uma vez os viu.

Na virada dos séculos 16 para 17, Palekh viu o aparecimento de mestres que pintaram imagens sagradas, pintaram templos e catedrais e restauraram afrescos antigos. O início do século XIX assistiu ao apogeu da pintura de ícones Palekh, que era muito procurada não só na Rússia, mas também no estrangeiro. belas artes As miniaturas em laca Palekh combinam os princípios da pintura russa antiga e Arte folclórica.

Se em algumas cidades a criação de ícones teve uma difusão quase industrial, então em Palekh longos anos Foi preservada a escrita original das imagens sagradas, cuja escrita era realizada por membros de famílias camponesas nas horas vagas do trabalho agrícola.

Vale ressaltar que nas famílias camponesas de pintores de ícones havia uma divisão de trabalho: o desenho era aplicado na base pelo “estandarte”, as roupas e os aposentos eram pintados pelo “dolicnik”, e os rostos pelo “lichnik ”. Os ícones Palekh foram criados ao longo de um longo período de tempo e meticulosamente; eles eram consistentes com os cânones de amostras antigas, portanto seu valor era alto.

Mas no final do século 19, na Rússia, o número de pintores de ícones aumentou muito, o que causou uma diminuição no custo e uma deterioração na qualidade da pintura de ícones, e a demanda por ícones Palekh diminuiu drasticamente devido ao alto custo.

E a revolução que ocorreu na Rússia em 1917 mudou não apenas toda a estrutura da Rússia, mas também a atitude em relação à Igreja. A produção de ícones não foi reclamada e os pintores de ícones ficaram completamente sem trabalho.

Mas a pintura em miniatura em laca em Palekh é um movimento relativamente jovem que surgiu apenas cerca de dois séculos atrás. O pré-requisito para o seu surgimento foi que, no final do século XVIII, o comerciante moscovita Korobov fundou a produção de viseiras laqueadas para bonés militares. E quando o rapé entrou na moda, ele também começou a produzir caixinhas de rapé de laca.

Com o tempo, essas caixas adquiriram um aspecto luxuoso e rico e passaram a ser utilizadas na decoração de ambientes. Usando cores coloridas e temas folclóricos russos, os artesãos de Palekh usaram vários temas de contos de fadas, épicos e lendas em seu trabalho.

No final da guerra civil, os artesãos de Palekh retomaram seu ofício, agora fazendo caixas, broches, pó compacto e outros itens em papel machê. Eles retrataram cenas do russo contos populares, cenas da vida da aldeia, e também utilizou o trabalho de escritores e poetas russos.

Segundo Guerra Mundial também contribuiu com seus próprios temas para a pintura de Palekh - cenas militares coloridas. Durante os tempos Poder soviético Palekh foi caracterizado por pathos, ideologia e monumentalismo. E só anos depois os artistas conseguiram devolver o romance e a sublimidade, a poesia e a alegoria.

Até hoje, as miniaturas de laca diferem cores brilhantes sobre fundo preto, figuras alongadas, linhas finas. Paisagens decorativas e arquitetura, elegantes ornamentos dourados emoldurando a composição - tudo isso torna a pintura Palekh única.

Cada um dos mestres miniaturistas tem seu próprio estilo profissional. Este trabalho minucioso exige deles não só inspiração, mas também grande precisão e exatidão, já que toda pintura é feita à mão, e muitas vezes é necessária uma lupa para isso. A maioria das miniaturas são únicas ou produzidas em quantidades muito pequenas.

A pintura Palekh é um dos ofícios artísticos mais reconhecidos do povo russo. A pintura Palekh tem suas origens na Rússia central pós-revolucionária. A atual região de Ivanovo era então a província de Vladimir, e a pesca recebeu o nome da vila de Palekh, que ficava no distrito de Vyaznikovsky. Anteriormente, no período pré-revolucionário, os mestres de Palekh eram mais famosos por sua habilidade em pintar ícones e decorar igrejas, então podemos supor que a pintura de Palekh tem suas origens na pintura de ícones.

História da pesca

Inicialmente, os artistas de Palekh eram mais famosos por suas pinturas de igrejas, mas no período pós-revolucionário, o artel artístico Palekh foi criado em Palekh, cujos mestres começaram a se dedicar à pintura em madeira. E em 1925, as obras dos artistas deste artel foram expostas numa exposição em Paris e ganharam fama mundial.

(Palekh)

Um boom especial na pintura Palekh é característico do final dos anos 1960 - início dos anos 1980:

• um grande número foi produzido Cartões postais soviéticos com miniaturas feitas na técnica Palekh;
• foram emitidos selos com pintura Palekh;
• conjuntos de cosméticos para souvenirs e presentes eram vendidos em caixas com pintura Palekh e com as mesmas imagens nos rótulos;
• Bandejas decorativas e caixas de joias, que retratavam não apenas enredos de épicos e contos de fadas, mas também histórias das conquistas do povo soviético, eram muito populares.

Elementos da pintura Palekh

(desenho)

A diferença mais importante entre a pintura Palekh e outras pinturas nativas russas é o desenho de composições em miniatura - imagens que contam um determinado enredo. Ao contrário da pintura ornamental e das imagens de personagens, a pintura Palekh requer o desenho dos mínimos detalhes do design para transmitir as sutilezas e o caráter de todos os personagens ou fenômenos. São escolhidos como base: enredos de épicos, fábulas e lendas; cenas cotidianas.

O preto é escolhido como cor principal do fundo, e os tons dourados e suas variações são considerados as cores principais da pintura.

(trabalho pintado)

Outras diferenças importantes são:

• pintura de sombras em vários tons;
• imagens um tanto alongadas dos personagens;
• desenho preciso de elementos, por exemplo, a folhagem das árvores é escrita de acordo com a imagem natural;
• um grande número de nuances e detalhes desenhados.

Ainda hoje você pode encontrar livros nos quais, para ilustração obras clássicas grandes autores russos usam temas feitos na pintura Palekh.

Técnica de execução

A realização da pintura Palekh em caixa, caixão, bandeja ou compacto exige o cumprimento de certas etapas sequenciais. Primeiramente preparam o item necessário que será pintado, por exemplo, uma caixa.

(Miniatura Palekh)

O blank é feito sobrepondo folhas de papelão até atingir a densidade desejada do produto. A seguir, toda a peça é recoberta com primer em várias camadas (aplicando cada camada por vez) e ao final é aplicada a massa, que é deixada até secar completamente. Na etapa seguinte, a peça é esfregada com pedra-pomes para obter uma superfície estrutural sobre a qual é melhor aplicar verniz e tinta. O verniz preto é aplicado em toda a superfície externa da peça de trabalho e o verniz vermelho é mais frequentemente aplicado na superfície interna.

Depois trabalho preparatório desenho futuroÉ pintado de branco e os detalhes são desenhados com lápis fino.

Em seguida, preparam tintas têmpera, ou melhor, emulsão de ovo, com a qual se dilui o pigmento seco da tinta. Para isso, a gema é separada da clara e depois batida com um batedor com adição de vinagre. Após misturar a emulsão com o pigmento, a consistência torna-se plástica, fazendo com que a tinta seja aplicada com mais suavidade. Uma nuance especial ao fazer uma emulsão de ovo em Palekh é diluí-la não com água, mas com vinagre ou kvass de pão.

(Caixas Palekh)

A tinta é aplicada sobre uma base de verniz preto com pincéis de esquilo, na maioria das vezes criados pelos próprios mestres, para obter as pinceladas necessárias à pintura.

Freqüentemente, ao pintar, os mestres usam uma lupa ou lupa.

Por fim, o desenho é fixado com várias camadas de verniz transparente (5 a 10 camadas) e polido até dar brilho.

A pintura Palekh é um ofício muito trabalhoso que exige muito tempo do artista. Portanto, os produtos com pintura Palekh são muito valiosos e bastante caros.

A pintura Palekh teve origem na aldeia de Palekh, região de Ivanovo, de onde recebeu o nome. Este tipo é decorativo criatividade aplicadaé verdadeiramente único, porque, apesar de existir há muitos séculos, as tecnologias e técnicas de criação de composições não mudam - o próprio mestre prepara do início ao fim o objeto que vai pintar. Portanto, é impossível encontrar dois itens idênticos pintados no estilo Palekh. As peculiaridades da pintura Palekh são a elegância das figuras, a clareza, sutileza e delineamento dos desenhos, o fundo escuro e grande quantidade de sombreamento feito em ouro.

Via de regra, lembranças e objetos que servem de decoração de interiores são pintados com miniaturas Palekh - caixas, caixões, painéis, cinzeiros, broches e similares.

Os artistas não criam ornamentos ou figuras individuais, mas desenham imagens inteiras representando determinados assuntos. Todas as figuras no desenho do artista Palekh são alongadas - pessoas, cavalos e animais. Os personagens das pinturas estão sempre em movimento, como evidenciado pelas dobras bem definidas das roupas e pelas ondas dos cabelos. Os mestres pegaram e levam o tema para miniaturas do cotidiano, contos de fadas, canções, épicos e fábulas, e graças à variedade de cores e peças pequenas, cria-se o efeito de leveza e celebração.

As peculiaridades da pintura Palekh estão relacionadas ao fato de ter nascido da pintura de ícones e se basear em suas tradições e técnicas; mesmo como tinta, os mestres ainda usam a têmpera de ovo, que serve para pintar ícones.

Para a pintura Palekh utiliza-se um fundo preto ou escuro, que simboliza a escuridão, da qual, no processo de um trabalho árduo e complexo, nascem a vida e a cor, além disso, possui um volume interno, que confere às pinturas uma profundidade especial.

A técnica de aplicação, fixação e processamento do desenho é transmitida desde a antiguidade, de geração em geração, graças à qual coisas únicas feitas com a técnica Palekh são populares em todo o mundo e fazem parte da cultura não só do nosso país, mas de todo o mundo.

Estudamos a tecnologia de fazer pintura Palekh em miniatura

O papelão é usado como molde para miniaturas Palekh. O mestre corta em formas e, com pasta de farinha, cola em várias camadas (dependendo da espessura do produto). Em seguida, a peça de trabalho é prensada e completamente seca por vários dias.

Após a secagem, o produto semiacabado é impregnado com óleo de linhaça - para isso, é imerso em uma cuba de óleo quente por um dia, após o qual é seco em estufa por 2 dias a uma temperatura de 100°. Em seguida, o produto é tratado com escova de esmeril, lixado e fixados os acessórios necessários.

Nesta fase, o produto é imprimado com uma composição especial de uma mistura de óleo, fuligem e argila vermelha e envernizado - 2 a 3 camadas de verniz preto na parte externa e verniz de óleo com cinábrio com dentro. Em seguida, são aplicadas mais sete (!) camadas de verniz claro, certificando-se de secar cada camada no forno. Só depois de todas essas manipulações preparatórias o produto fica apto para a pintura - o mestre caminha levemente sobre a superfície do produto com pedra-pomes, desenha os contornos do desenho e depois pinta com um pincel fino de cabelo de esquilo. Os desenhos individuais de uma composição são tão pequenos que os artesãos precisam usar uma lupa.

Vale ressaltar que o próprio mestre fabrica todas as ferramentas e materiais - tintas, pincéis, vernizes com primer e outros compostos necessários para um trabalho de qualidade.

Nesta fase, o produto pintado é seco e os quadros fixados com um verniz especial. Depois disso, o mestre começa a pintar com folhas de ouro e prata, polindo tudo com ágata ou dente de lobo (para dar brilho adicional). Em seguida, todos os produtos são novamente revestidos com várias camadas de verniz, secos e polidos até obter um brilho espelhado. Devido ao grande número de camadas de verniz que cobrem o produto durante o processo de trabalho, a pintura Palekh também é chamada de miniatura de laca.

Devido ao brilho das cores e à vivacidade das imagens, desenhos no estilo da pintura Palekh são utilizados para ilustrar livros infantis com contos de fadas. Para as crianças, essas imagens são muito interessantes, pois o desenho representa não apenas uma imagem estática, mas toda uma história ou enredo da obra. Mas a foto abaixo mostra ilustrações de alguns contos de fadas infantis, feitos no estilo Palekh.

Vídeo sobre o tema do artigo

Para nos conhecermos melhor Pintura Palekh, sugerimos assistir a diversas histórias em vídeo que apresentam várias opções miniaturas de laca e descreve detalhadamente as etapas de criação dessas imagens únicas e surpreendentes.