Existe um futuro para o artesanato popular russo e artes tradicionais? Natalia Nekhlebova descobriu

Artes e ofícios populares que sobreviveram a guerras, revoluções, domínio soviético e perestroika, em nova Rússia estavam à beira da extinção: a produção cai ano após ano, as vendas não crescem, o número de artesãos diminui inexoravelmente. Só um milagre poderia salvar esta indústria única de um destino triste. E parece que isso pode acontecer. Como a identidade russa estava morrendo e por que o empresário Anton de São Petersburgo teve a chance de permanecer na memória de muitas gerações de artesãos populares, descobriu Ogonyok.

Natalya Nekhlebova

“Tudo é estável com nosso artesanato popular”, diz Gennady Drozhzhin, presidente do conselho da associação “Artesanato de Arte Popular da Rússia”, “consistentemente ruim”. E explica: há 25 anos que a nossa “base de cultura nacional original” (como o Ministério da Indústria e Comércio define o artesanato popular nos seus documentos) vem morrendo silenciosamente...

As notas trágicas das palavras do chefe da associação podem ser compreendidas: o volume de produção cai ano a ano, o número de artesãos diminui constantemente. Se na União Soviética cerca de 100 mil artesãos trabalhavam em empresas de artes e ofícios populares, agora existem menos de 20 mil guardiões da “identidade nacional” nas vastas extensões russas. Quadro típico: nas empresas que anteriormente empregavam 200-300 pessoas, restam apenas 15, todas em idade de reforma. E trabalham mais por hábito do que por dinheiro – em um terço das fábricas outrora famosas, o salário não passa de 10 mil rublos. Naturalmente, por esse tipo de dinheiro, os jovens não se sentarão para pintar bandejas Zhostovo, debruçar-se sobre as esculturas de Bogorodsk, as rendas de Yelets ou as miniaturas de Fedoskino. “Noventa e nove por cento do artesanato popular precisa de assistência emergencial”, afirma a associação. E acrescentam cores sombrias a um quadro sombrio: no ano passado, as empresas produziram produtos no valor de 5 bilhões de rublos, mas não podem vendê-los, um terço das empresas tem uma lucratividade de 0,1 a 3 por cento, mais da metade não é lucrativa. A chefe de um dos ofícios artísticos mais famosos da Rússia, a “pintura Khokhloma”, Elena Krayushkina suspira: “Não há necessidade de falar sobre lucro”.

O que é isso? Nosso brinquedo Dymkovo, caixa Palekh, miniaturas de laca, que, em tese, podem alimentar regiões inteiras e desenvolver o turismo rural, não servem para ninguém?

Identidade indescritível

Na URSS, todas as empresas de artesanato popular trabalhavam sob ordens do governo. Os produtos foram adquiridos centralmente, distribuídos nas lojas e usados ​​como presentes para ilustres convidados estrangeiros. Nas grandes cidades existiam grandes salões de arte, onde eram apresentados todos os produtos do artesanato popular. Feiras eram realizadas regularmente em Leipzig e Edimburgo - lembranças tradicionais russas eram rapidamente exportadas...

Então o mercado e a moda caprichosa substituíram as ordens governamentais. O que antes era considerado uma “herança secular” e quase a “alma do povo” tornou-se kitsch para os novos russos. E para os estrangeiros acabou por ser inacessível - estradas quebradas e a falta de uma infra-estrutura turística amigável afastaram até os fãs dos artesãos: as empresas de artesanato estão localizadas principalmente em aldeias que simplesmente não eram acessíveis.

Como resultado, hoje não existe rede de distribuição para itens tradicionais Orgulho nacional Não. As empresas simplesmente não conseguem abrir pontos de venda - elas teriam que pagar pela eletricidade. “O custo do aluguel em Moscou e São Petersburgo é exorbitante”, diz Elena Krayushkina, “taxas colossais por 1 metro quadrado Nunca sonhamos com tais valores!”

Só os sortudos recebem recursos - são 79 empresas que conseguiram entrar no Cadastro de Artes e Ofícios Populares do Ministério da Indústria e Comércio. Entrar nisso é o maior sonho dos detentores de artesanato original

Para pescarias bem conhecidas, como Khokhloma, um dos principais mercados são os clientes corporativos atacadistas. Mas aqui não estamos mais falando de arte, mas de capricho do cliente - as empresas encomendam presentes para os funcionários, contando com a própria criatividade, então aparecem todo tipo de loucura: ou bonecos de nidificação com pen drive embutido, ou laptops pintados “Khokhloma”. Certa vez, até o trono real foi feito para algum admirador da autocracia pela fábrica Khokhloma na luta pela vingança. E, para ser honesto, reaproveitou uma série de capacidades para a produção de móveis rústicos comuns - há uma demanda estável para isso. Mas a produção de Khokhloma é em grande escala e as pequenas empresas que produzem produtos comerciais exclusivos não têm essa oportunidade de ganhar dinheiro.

Em Moscou ou São Petersburgo hoje você pode comprar qualquer coisa. Além de... produtos tradicionais russos. Nem renda Vologda real, nem Caixões Palekh não pode ser encontrado. Falsificações chinesas, produtos bielorrussos e ucranianos em barracas de souvenirs, mesmo nas cidades do Anel de Ouro, estão expulsando o fabricante original. “Muitas agências de viagens resolvem o problema de fornecer lembranças aos turistas usando produtos chineses importados baratos”, reclama a Associação de Artes e Ofícios Folclóricos. E admitem: é quase impossível combater isso. “O volume de produtos ilegais que violam direitos autorais é várias vezes maior que o faturamento de nossa empresa”, diz Elena Krayushkina “Houve vários processos judiciais que confirmaram. violações de nossos direitos autorais, e ajuizou ação no Tribunal Arbitral. No processo de burocracia, os empreendedores individuais são enterrados, o caso sai da jurisdição do Tribunal Arbitral e é transferido para o Tribunal de Justiça, onde os infratores recebem multa. de 2 mil rublos. E daí? Nada: a multa foi paga e, um mês depois, os mesmos infratores estão no mercado, eles abrem novos empreendedores individuais e continuam fazendo a mesma coisa. pagou o exame, gastou dinheiro com advogados... Ou seja, o tribunal nos custa 150-200 mil, e para eles - 2 mil. E para que servem esses processos judiciais?

Não foi feito para todos

O estado apoia a pesca localmente e em migalhas. No entanto, é bom que pelo menos assim seja - para muitas pessoas a vida mal brilha graças aos subsídios (450 milhões de rublos foram atribuídos este ano). As empresas podem utilizar subsídios para pagar gás, electricidade, transporte ferroviário e actividades de exposição. Mas não há dinheiro suficiente para cobrir todas as despesas e apenas os sortudos recebem fundos - são 79 empresas que conseguiram entrar no Cadastro de Artes e Ofícios Populares do Ministério da Indústria e Comércio. Entrar nisso é o maior sonho dos detentores de artesanato original. E o sonho depende da sorte e do favorecimento dos membros da comissão de arte do ministério.

A sorte é caprichosa e não sorri para todos. Por exemplo, o mosaico russo - o famoso ofício de criar painéis de pedras coloridas - tenta entrar nesse registro há 10 anos e ainda não consegue. A arte única existe há 300 anos, seus mestres decoraram Catedral de Santo Isaac nos tempos czaristas, e em Era soviética Membros do Politburo deram painéis caros feitos de jaspe Ural a convidados estrangeiros. Mas acontece que isso não é suficiente para a comissão ministerial responsável pelos registos.

“No conselho de arte, perguntaram-nos onde ficam as montanhas na região do Volga”, conta Nail Badtredinov, chefe da empresa Artel NHP, sobre as desventuras do escritório. como os outros. E o que devo responder a eles? Nossas montanhas são comuns. Urais. E o cinturão de jaspe passa por muitos assentamentos... Outra vez, nossa papelada estava incorreta, então descobrimos que não éramos tradicionais o suficiente. Mais uma vez submetemos uma candidatura. Nós esperamos. Esperamos...

A Associação de Artes e Ofícios Folclóricos há muito luta por incentivos fiscais. E pareciam até ter sido prometidos na estratégia setorial para o desenvolvimento do artesanato artístico popular até 2020, elaborada pelo Ministério da Indústria e Comércio em 2015. Em geral, muitas coisas boas estão escritas lá, mas tudo ainda fica no papel. Mas na vida real, as empresas de nossa cultura popular original pagam quase todos os impostos e prêmios de seguro integralmente. “Empregamos 700 pessoas, 90 por cento é trabalho manual”, diz Elena Krayushkina, “a maior parte do custo do produto são salários e impostos sobre remunerações, quase 75% do preço de custo é uma quantia colossal. E pagamos todos os impostos e prémios de seguros como grandes empresas automatizadas e de alta tecnologia. Este é um fardo insuportável para nós."

O trabalho manual, principal característica da arte popular, é caro. É isto que mergulha as empresas numa falta de rentabilidade desesperadora. “O artesanato popular que abandonou o trabalho manual está melhor”, admite Drozhzhin. Estes são, por exemplo, xales Pavlovo Posad - o padrão outrora único neles agora não é desenhado por um artesão, mas impresso por uma impressora. E a identidade perdida não parece incomodar os curadores da indústria: o Ministério da Indústria e Comércio estabeleceu a tarefa de aumentar o número de empresas de artes e ofícios populares com uma parcela mínima de trabalho manual. Ou seja, deixarão de fabricar produtos verdadeiramente industriais como tais, passando a fabricar produtos baratos. Estamos prontos para alocar dinheiro do governo para isso - para a compra de equipamentos. Mas será que isso salvará os detentores de artesanato antigo e os pequenos negócios que não conseguem abrir uma loja?

O mundo funciona de maneira diferente. Na Alemanha, por exemplo, as indústrias que utilizam trabalho manual têm incentivos fiscais significativos, que lhes permitem recuperar totalmente os custos dentro de alguns anos. Lá, o custo do aluguel de espaço comercial é significativamente menor do que na Rússia. Válido no Canadá sistema centralizado vendas: o mestre entrega os produtos que produz à cooperativa, que os encaminha aos pontos de venda. Na França, se os graduados escolas de arte vá trabalhar para artesãos ou organizações especializadas em artesanato trabalho artístico, então, durante três anos, recebem um pagamento adicional que lhes proporciona rendimentos acima da média da região. E no Japão artesãos populares e ainda ter o status de tesouro nacional. E o estado tem a garantia de comprar produtos de mestres e seus alunos para reabastecer fundos de museus e doações e para venda em outros países.

Os altos funcionários estão conscientes do triste destino do artesanato popular russo: a associação “Artesanato Artístico Popular da Rússia” realiza conferências anuais, comunica com o Ministério da Indústria e Comércio e bombardeia os chefes regionais com pedidos de ajuda. Infelizmente...

Mas, ao que parece, outro método funciona perfeitamente para nós – chegar ao céu.

Palavra do Primeiro

Há dois anos, Anton Georgiev comprou a falida fábrica Krestetskaya Stochka na vila de Kresttsy, região de Novgorod. Encontrei diretamente todos os “problemas genéricos” da indústria discutidos acima. Eu levantei as questões principais: para quem vender a renda de Krestetsk e por que o Estado não ajuda. Mas, ao contrário dos seus colegas, teve muita sorte: esteve entre os 10 empresários que se encontraram com Vladimir Putin em Veliky Novgorod no final de abril.

Anton não divulga os detalhes do encontro, apenas admite que informou ao presidente: tudo está sempre ruim com a nossa pesca. Ele também acrescenta que depois disso todos os funcionários responsáveis ​​de repente se animaram. E depois a crónica oficial: uma semana depois soube-se que o presidente tinha dado instruções ao governo para desenvolver “um plano de medidas para garantir a preservação, o renascimento e o desenvolvimento das artes e ofícios populares”. Instrui-se, em particular, a pensar na utilização das artes e ofícios populares em programas de educação e formação complementar dos filhos, na formação de um quadro especializado Educação vocacional, desenvolvimento do turismo interno e receptivo em locais de existência tradicional de artesanato popular. E o mais importante, há uma resposta para a pergunta: “Quem vai comprar?” Propõe-se, no âmbito do sistema de contratos federais, a criação de um sistema de compras governamentais prioritárias de artesanato para reposição de fundos de museus e coleções em instituições educacionais e culturais. Além disso, todos os ministérios, Rosneft, Gazprom têm fundos para presentes - eles também comprarão. Dmitry Medvedev deve reportar ao presidente sobre a criação de um plano que inclua todos esses cargos no final de agosto...

Descrevendo todas essas perspectivas brilhantes, Anton, não sem orgulho, disse a Ogonyok: o fundo de doações do presidente já havia decidido comprar obras de Krestetskaya Stochka. A fábrica de Georgiev também recebeu uma ordem governamental da região de Novgorod.

É realmente salvação? “Se os fundos de presentes comprarem nossos produtos, as coleções do museu serão de alguma forma reabastecidas com elementos de artesanato, isso será de grande ajuda”, diz Elena Krayushkina. "Na União Soviética um grande número de nossas obras foram para fundos de doações”, concorda Nail Badtredinov, “se tudo voltar, é claro, isso nos ajudará”.

Os mestres esperam que os ministérios afetados pela ordem dada pelo presidente se unam agora de alguma forma em nome da salvação das tradições russas. E sonham: o Rosturismo incluirá empreendimentos industriais na rota turística federal; O Ministério da Cultura instruirá a Galeria Tretyakov e o Hermitage a adquirir produtos deles; O Ministério da Educação ajudará na formação de pessoal; O Ministério da Indústria e Comércio criará uma rede de lojas em principais cidades, onde será apresentado todo o artesanato popular...

“Uma pessoa iria atrás de um presente e entenderia que está indo atrás de um presente que foi feito na Rússia, é um item colecionável e pode ser herdado por outra geração”, sonha a associação. Mas também estamos dispostos a satisfazer desejos mais modestos: se os departamentos não conseguem dar conta de tudo isto ou desperdiçam (não constroem estradas, não criam infra-estruturas turísticas, não abrem lojas, etc.), então pelo menos deixem-nos à força adquirir “produtos da cultura original nacional” para presentear.

De que outra forma podemos preservar nossa identidade?

Valeria Praid, membro do Conselho Coordenador de IDT, socióloga, futuróloga, e Ekaterina Kokina, arquiteta, falam sobre como o conceito de arte mudará no futuro.
Eles acreditam que é improvável que nossos descendentes saibam o que é um livro de papel ou uma ida ao cinema. Mas eles viverão em casas móveis, farão esculturas de barro “vivo” e criarão os seus próprios Museus de arte. E, provavelmente, eles finalmente mergulharão no mundo realidade virtual, onde, junto com a mais poderosa inteligência artificial, criarão belas sinfonias e filmes emocionantes.
O mundo mudará. As novas tecnologias já estão irrompendo em nossas vidas com força e força, despertando os sentimentos de artistas e músicos que se esforçam para compreender o mundo que os rodeia com a ajuda da imaginação e assim poder olhar para o futuro. As pessoas da arte são sempre mais receptivas do que outras às diversas inovações, especialmente àquelas que lhes permitem realizar melhor o seu potencial criativo. Portanto, universos virtuais, diversas biotecnologias e sistemas cibernéticos únicos estão gradualmente entrando em uso artístico.

Cada um terá seu próprio Louvre

Pequenas revoluções, uma após a outra, abalando a sociedade pós-industrial, certamente têm impacto na arte. Por exemplo, é óbvio que devido à diminuição do emprego no trabalho (o progresso científico e tecnológico está a conduzir a humanidade com segurança para uma “sociedade de tempo livre”) todos estão interessados ​​na criatividade mais pessoas. Também vale a pena notar que os segredos do artesanato e da tecnologia estão gradualmente a tornar-se públicos e a arte está a tornar-se democrática. Surgiram uma variedade de novos programas de computador que permitem a qualquer pessoa que os domine criar, usando lápis, pincéis e tintas virtuais, semelhanças de pinturas e telas gráficas, além de diversas instalações tridimensionais.
Esta é a tendência mais óbvia e simples. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas começarão a desenvolver-se rapidamente num futuro próximo. Estamos falando de blogueiros, hackers, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. A arte dos flash mobs também se desenvolverá. No entanto, os enclaves retro também permanecerão, as pessoas continuarão, é claro, a visitar os cinemas e a ler livros de papel. Ilhas de arte tradicional que nos são familiares - círculos de desenho, reconstruções históricas, música orquestral- servirá parcialmente proteção psicológica das mudanças que estão ocorrendo e, em parte, dará a oportunidade de parecer original.
Hoje em dia, as ideias se espalham em uma velocidade muito alta. A era do pensamento colectivo e global está a chegar. As representações teatrais, as pinturas, a música, os livros, graças às tecnologias digitais, estão a tornar-se disponíveis ao público. Nesse sentido, um gênero especial de criatividade está se desenvolvendo - a fanfiction, quando uma obra conhecida é adicionada ou modificada por leitores, ouvintes ou espectadores. Assim, qualquer pessoa pode estar envolvida no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem cerca de meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e é importante notar que entre elas existem outras ainda mais interessantes e inusitadas do que o texto original. Esta tendência pode levar à socialização de obras de arte e talvez em 2030, nas aulas escolares, as crianças nomeiem vários autores de Guerra e Paz.
Por sua vez, a digitalização de pinturas e a criação de modelos 3D ou holográficos de esculturas permitirão desfrutar da arte em casa, visitar diferentes galerias ao redor do mundo em um dia e até mesmo ver coleções particulares. Todos terão a oportunidade de coletar trabalhos de arte em seu Louvre pessoal. A arte está cada vez mais migrando para o mundo virtual e já são realizadas exposições lá.
À medida que a tecnologia continua a se desenvolver, a realidade imaginária dominará completamente o mundo, a sensação de “presença” no ambiente virtual se tornará quase 100%. As menores mudanças de temperatura e cor, nuances de sons e cheiros - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E então surgirão sinfonias “malucas” de pressão e gravidade do vento.

Vamos desenhar - vamos viver?

O futuro traz não apenas novos temas, mas também novas ferramentas e materiais. Os críticos continuam a reclamar que os artistas confundem constantemente novas ideias com novos materiais. Mas os artistas muitas vezes se deixam levar e experimentam com alegria, sem prestar atenção a vários comentários desagradáveis.
Não faz muito tempo, começaram os experimentos com ferrofluidos - são fluidos magnéticos obtidos pela mistura de partículas magnéticas e líquidos. Eles criam esculturas cinéticas incomuns, ainda não muito grandes.
Muitas descobertas nos aguardam no design de roupas. Já neste momento, especialmente os fashionistas progressistas podem comprar roupas parcialmente invisíveis ou luminosas, fatos de banho que secam instantaneamente, calças resistentes a manchas, meias que matam bactérias, fatos líquidos para atletas, pele de tubarão para nadadores e até caudas de sereia para nadadores. E na exposição Rusnanotech exibiram peles metalizadas que não permitem radiação eletromagnética. Talvez sejam criados casacos de pele transparentes movidos a energia solar, a menos que apareça primeiro a pele nanotecnológica, que não só se torna invisível, mas também pode proteger e aquecer quem a usa. Pelo menos, eles planejam produzir roupas de couro semelhantes para os soldados do Exército dos EUA.
Quanto à música, com o advento dos sintetizadores tornou-se possível simular qualquer som, e já é difícil encontrar um instrumento que tenha mais ampla variedade oportunidades. Então o que vai acontecer? Estamos enfrentando uma crise musical? Duvidamos disso. Muito provavelmente teremos mais movimentos em direção a uma síntese das artes. Afinal, agora um videoclipe inclui muitos tipos diferentes de criatividade.
A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. Mas também aqui a famosa frase de Schelling é “Arquitetura é música congelada" - deixa de ser relevante. Afinal, a arquitetura está se desenvolvendo, se movendo, até no sentido literal da palavra: já no momento há desenvolvimentos de casas móveis e giratórias, árvores artificiais giratórias.
Com a difusão das tecnologias modernas e materiais de construção a forma arquitetônica, de acordo com os desejos do autor-arquiteto ou do cliente, revela-se cada vez mais sofisticada. Particularmente popular é o movimento conceitual, que se esforça para tornar as formas dos edifícios tão naturais quanto possível, de modo que pareçam ter sido criadas pela própria natureza. Tais desenvolvimentos ainda estão na sua infância. Mas em breve conchas adicionais, estruturas curvilíneas biomórficas e formas fractais auto-semelhantes começarão a resistir com sucesso ao layout retangular tradicional dos edifícios.
Em um curto período de tempo, nossos universos computacionais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados de rudimentos de inteligência artificial.
Vale atentar também para o fato de que atualmente estão sendo implementados projetos de cidades-túneis em diversos países, ou seja, cidades que estão localizadas em diferentes níveis ao longo das estradas. Não possuem um centro tradicional, o que muda completamente toda a estrutura urbana, e desaparece o próprio conceito de cidade com sua parte central. A ideia é unir todos os assentamentos em uma cadeia comum contínua.

Arte corporal

Novos tempos – novos temas na arte. Em primeiro lugar, levará muito tempo para uma pessoa se recuperar do choque causado pelas descobertas revolucionárias. Os personagens assustados, confusos, entusiasmados e atordoados da foto do artista e escultor Oleg Gurov em Moscou parecem estar na fronteira dos tempos: o presente e o futuro.
O desenvolvimento da biotecnologia deverá levar à melhoria da pintura corporal; as mudanças nesta área da criatividade se tornarão verdadeiramente significativas. No futuro, haverá muito mais maneiras de mudar o corpo e, conseqüentemente, um novo tipo de atividade criativa florescerá - a modificação corporal. Mas não em sentido moderno palavras (tatuagens e piercings), nomeadamente como uma mudança no corpo. As pessoas serão capazes de transformar completamente a mente e o corpo, e cada pessoa será a sua principal “obra de arte”. Hoje em dia ninguém se surpreende com uma mudança na cor da pele ou no formato dos olhos; será possível mudar o formato do rosto e também, dependendo das preferências pessoais ou das tendências da moda, fazer crescer novos órgãos, até mesmo partes do corpo.
Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas completamente o seu tipo? Mas se ela te ama, ela pode mudar completamente. Portanto, não restarão pessoas feias. Todos terão a aparência que quiserem.
Mas enquanto tais desenvolvimentos permanecem em laboratórios, a arte dos avatares está em desenvolvimento. O componente virtual da personalidade – o avatar – está se tornando cada vez mais sofisticado. Por exemplo, são usados ​​avatares tridimensionais, muitas vezes tendo pouco em comum com a aparência real de uma pessoa. Já podem ser considerados uma forma especial de arte, bem como um dos passos para a modificação corporal, pois tal avatar é uma espécie de modelo ideal da imagem desejada do autor.

Perspectivas não humanas

A arte mais importante do futuro – a criação de mundos – está emergindo rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos. E surge a pergunta: não é tudo história de mil anos arte apenas como uma sessão de treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal novo Mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...
Nos últimos 20 anos, à medida que as pessoas aprenderam a criar jogos de computador, ocorreu silenciosamente uma mudança fundamental na criatividade. Ao longo de um período ridículo do ponto de vista histórico, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados de rudimentos de inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores aumenta, podemos esperar universos virtuais cada vez mais realistas e estereoscópicos.
Já existem mecanismos primitivos de transmissão de sensações diretamente ao cérebro humano. Não há dúvida de que no futuro será possível simular o ambiente externo em todos os detalhes, e um impacto direto na consciência em mundo virtual a princípio ele se tornará igual e depois se tornará mais forte do que na realidade externa.
Mark Stankenburg, diretor do famoso Empresa americana ImageMetrics, disse que muito em breve poderão dar vida a tudo o que uma pessoa pode imaginar. Aqui está – espaço para novos universos. Melhorar o software levará ao fato de que precisaremos apenas falar sobre um mundo imaginário ou definir os parâmetros básicos - e ele “ganhará vida”.
E mais um aspecto importante: quando falamos de arte, sempre assumimos que estamos falando sobre sobre as criações humanas. Afinal, na história da Terra não existiram outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é pouco provável que este estado de coisas continue para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros players estão entrando em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é considerado no filme “Homem Bicentenário”. Lá, um robô andróide “hard” comum muda seus módulos para outros melhorados ao longo dos séculos, introduz programas mais inteligentes em seu cérebro cibernético e até adquire um sistema nervoso artificial. Ele começa a criar coisas novas no limite do artesanato e da arte e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto tempo. Os computadores já escrevem poesia e prosa, e peças musicais compostas pelo programa vencem concursos anonimamente.
Um conhecido cientista e especialista em inteligência artificial, Alexander Shamis, em seu livro “Formas de Modelar o Pensamento” escreve diretamente: “É possível que todas as interpretações do nível psicológico sejam possíveis no nível da modelagem computacional do cérebro. Isto inclui a interpretação de características cerebrais como intuição, percepção, criatividade e até humor.” Assim, mesmo que a humanidade esgote o seu potencial criativo ou se torne completamente preguiçosa, é quase certo que continuaremos a receber livros, canções e pinturas brilhantes.
Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa “Poeta Cibernético” do famoso inventor americano (o sintetizador é ideia dele!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê a poesia de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos em seu estilo, muitos dos quais - boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa do Kurzweil – “Aaron” – pinta com pinceladas na tela...
As novas tendências, é claro, atingiram a mais jovem das artes tradicionais - o cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em “O Senhor dos Anéis”) envolvem não atores ou as suas representações, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial que requerem. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se até que um dos artistas populares(seu nome não foi divulgado) entrou em contato com a empresa LightStage, que trata computação gráfica. Ele está hoje com 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse “atuar” em filmes, permanecendo igualmente jovem.

O artigo também é acompanhado por duas pequenas barras laterais:

Quadro 1. Quem é feito de barro?

Poderia o mito sobre o escultor Pigmalião e a estátua animada de Galatéia se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Centro de Pesquisa de Pittsburgh da Intel, conseguir o que quer. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil reanimá-la. Direção científica, que está desenvolvendo essa área, foi chamada de claytronics.
O objetivo da ideia é criar pequenas partículas que possam se agrupar em objetos. E eles devem se mover abraçados. Para isso, serão equipados com eletroímãs ou outras pinças, chips de controle e sistemas de transmissão de energia. Os primeiros protótipos, ainda com quatro centímetros de comprimento e capazes de se mover apenas em avião, já existem. Agora os pesquisadores estão tentando melhorar o design e ao mesmo tempo descobrir o comportamento dos futuros bebês em modelos de computador. Em 2025, prevê a Intel, a claytronics atingirá um nível tal que uma cópia de uma pessoa montada a partir de átomos de argila parecerá e se moverá indistinguível do original!
Há um espaço real para a arte aqui. Você pode não apenas projetar esculturas “vivas”, mas também dar dinâmica a quaisquer objetos. Molduras em estuque que mudam de forma e cor permitirão decorar as paredes de suas casas com flores, grama e borboletas “reais”. Estamos habituados a texturas constantes, mas com a ajuda do revestimento Claytron a superfície pode tornar-se aveludada, áspera como a madeira, ou lisa como o mármore ou o metal...
Uma vez imerso na claytrônica, uma pessoa pode ter medo de uma variabilidade incomum. Mas as oportunidades serão mais importantes do que a consistência. E as coisas criadas de acordo com um determinado design ficarão exatamente como desejamos. O mundo glinotron desenvolvido pode ser considerado uma obra de arte. Afinal, os computadores que controlam o nosso ambiente irão eles próprios mudar os objetos Claytron, adaptando-os às nossas necessidades...

Caixa 2. Coquetel de um robô.

Robôs em Ultimamente são artistas cada vez mais inspiradores. Vale a pena relembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Gordon encontra peças para seus maravilhosos trabalhos entre uma grande variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.
Mas, provavelmente, o uso mais incomum (e ao mesmo tempo tão compreensível!) de robôs foi encontrado por Magnus Wurzer, de Viena - um tecnófilo e artista, um pesquisador das possibilidades da psique humana e também um organizador de festas exóticas. em que os robôs desempenham um papel muito importante. Eles preparam e servem coquetéis, atendem os visitantes no balcão e oferecem charutos. Os festivais de Wurzer são ao mesmo tempo entretenimento e exploração.
Antes de 1999, ninguém teria pensado em usar a “robótica de coquetéis” para analisar publicamente a profundidade Tecnologias mais recentes penetrar no espaço vital humano. Nem ninguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre homem e máquina. O nicho cultural resultante está agora a ser preenchido pelo festival de Viena “Roboexotica”.
Magnus, seu organizador permanente, afirma: “Tenham em mente que o futuro está muito ativo hoje, ele se esforça para se tornar o presente mais do que nunca. E cada um de nós deve escolher em que futuro viverá - no futuro sombrio e pós-industrial descrito pelos antepassados ​​​​do cyberpunk, ou no futuro alegre dos “Roboexotics”, cheio de novos e ultra-novos prazeres e entretenimento que novos as tecnologias nos dão.”
Nas próximas décadas, podemos esperar um verdadeiro avanço na robótica, o que significa que tais tecnologias continuarão a ajudar as pessoas a aproveitar a vida e as festas de Magnus Wurzer continuarão a ser um sucesso.

O mundo moderno da arte não pode ser conquistado apenas pela pintura, nem apenas pela música. Mas se você combinar todos os itens acima e definir a luz corretamente, o sucesso será garantido. O que é: a saciedade de um citadino ou a evolução da arte? Seja como for, as exposições multimídia percorrem os lofts da capital em um esquadrão alegre, e só podemos adivinhar o que esperar do futuro?

Origem do conceito

Tudo começou na década de 60 com a fácil apresentação do artista inglês Dick Higgins e grupo criativo Fluxus: “Gostaria de sugerir que o uso da intermedialidade é uma forma mais ou menos universal de rejeitar a representação na arte, uma vez que a marca da nossa nova mentalidade é a continuidade e não a separação.”

As ideias de liberdade e renovação da arte, que estão no ar desde os anos 50, resultaram numa forma única, incompreensível, mas extremamente divertida: uma simbiose entre texto, música e imagem. No entanto, não pode haver dúvida sobre a universalidade das habilidades do artista; o conceito de D. Higgins implica apenas uma rejeição da divisão de gênero, classificação da arte, sistema; formação profissional artista.

Apesar de o próprio conceito de D. Higgins não ser difundido, a ideia de inclusão artes diferentes a estrutura da obra foi usada por muitos de seus contemporâneos: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas e etc

Quanto mais longe, mais emocionante: nos anos 70-80, o termo “intermídia” substituiu “multimídia”. Agora, instalações e performances que incorporam elementos de filmes, vídeos e telas de slides estão sendo realizadas sob a nova bandeira de “mídias múltiplas”.

Diferença entre os termos “multimídia” e “arte multimídia”

Hoje em dia ainda há confusão com a terminologia. Práticas artísticas baseadas em experimentos multifacetados podem ser definidas como "multimídia", E como " arte multimídia". O primeiro termo refere-se às já familiares práticas artísticas visuais das décadas de 1960-1990, associadas à inclusão de mais de uma forma de arte na estrutura de uma obra.

Arte multimídia é sinônimo do que é mais comum nos países Europa Ocidental o termo “arte digital” ou “arte das novas mídias”. Na sua manifestação, a arte multimédia é mais harmoniosa que as suas antecessoras: as atualizações forçadas dão lugar a uma reação natural ao progresso tecnológico. E aqui existem paradoxos: no mundo moderno, cidade grande, onde a informação é abundante e a consistência é escassa, o residente médio está muito disposto a ver multimédia. Foi o que aconteceu com uma série de exposições multimídia populares, apresentando o trabalho de grandes artistas de todo o mundo através de projeções digitais.

“Nossas exposições são relevantes porque em um só momento e em um só lugar você pode ver todas as obras de Van Gogh ou as pinturas mais significativas dos impressionistas. Enquanto os originais estão em museus diferentes coleções mundiais ou particulares, apresentamos todas juntas, em tamanho ampliado e acompanhadas de músicas maravilhosas”, comenta o sucesso das exposições Kira Marinina, diretora de relações públicas da iVision- organizador na Rússia.

Na esteira da popularização da arte, também existem oponentes das exibições multimídia que não veem atividades educacionais, eles dizem, “eles vão olhar e esquecer”. No entanto, é difícil chamar a arte multimídia de “substituto da arte”; agora é, antes, um jovem indeciso se deve ser uma ferramenta para expressar o pensamento do artista, ou uma nova direção, cujas perspectivas dependem do aventureirismo do criador.

Espetáculo multimídia “Grandes Modernistas. Revolução na arte

"Considere exibição multimídia e música clássica exposição do museu pinturas de forma intercambiável é impossível por muitas razões. Existe uma convenção artística interna segundo a qual o autor da obra (e posteriormente o museu que a expõe) determina o conteúdo, o formato e o método de exibição, não estando sujeito a quaisquer alterações. Além disso, isso é tecnicamente impossível, pois nesta fase nenhum método de exibição representativa é capaz de transmitir todas as nuances da camada de cor e da textura da pincelada. Uma exibição multimídia trabalha mais com o conteúdo da obra; é baseada no enredo da imagem e ajuda o espectador a ativar a imaginação e ver nuances que não são óbvias à primeira vista.

É claro que, por enquanto, as exposições multimídia continuam sendo uma tendência da moda, mas no futuro elas se desenvolverão e, possivelmente, formarão uma direção separada na arte. Na exposição “Grandes Modernistas. Revolution in Art" é uma tentativa experimental de ir além da representação de pinturas, animando não as pinturas em si, mas criando um ambiente gráfico separado no qual essas pinturas são integradas, mas existem apenas alguns vídeos desse tipo até agora. Assim, por exemplo, para “reviver” composições planas e Kandinsky, nossos designers identificaram os principais padrões nas pinturas de cada artista e criaram mundos 3D a partir deles, dentro dos quais o espectador pode se mover. Ou seja, não se trata mais apenas de uma apresentação de slides com música, mas de uma verdadeira viagem ao universo de Kandinsky e Malevich...” explica curadora do ARTPLAY Design Center Yasha Yavorskaya.

Texto: Daria Logashova

A arte tem futuro?

Ao fazer esta pergunta, olhemos para trás, para a história da cultura, e descobriremos que esta é uma das questões eternas.

Assim, na era da cultura antiga tardia, quando as paredes dos edifícios começaram a ser decoradas com incrustações, mosaicos e padrões, surgiu uma crise Artes visuais. Ao mesmo tempo, Tácito reclamou do declínio da oratória.

Recordemos a história da iconoclastia durante o período do estabelecimento do Cristianismo.

A mesma situação se repetiu em virada do século XIX e séculos XX Por exemplo, entrar na cultura do impressionismo e do modernismo.

O multifacetado e talentoso A. Benois expressou perplexidade com o impressionismo, beirando o horror: “Será que pessoas sinceras e imparciais podem realmente encontrar luz, sol e até poesia nesta desordem geral de cores e linhas?”

N. Berdyaev viu sinais de “crise humana”, “liquefação” alma humana no cubismo, no futurismo, no surrealismo, enfatizando que “a tecnologia traz consigo a morte da beleza”, e nas imagens arte contemporânea descobriu a “misteriosa expansão do espaço”, “o afrouxamento das fronteiras materiais”, o “voo das folhas do mundo”, o sopro do inverno universal, que causa horror e deleite ao mesmo tempo.

Como vemos, este tema surge cada vez que uma tradição, que se expressa em certos e familiares formas figurativas, entra em conflito com uma nova forma de pensar, com uma nova visão do mundo e uma nova imagem do mundo, por sua vez, exige a sua reflexão em novas formas artísticas.

A especificidade da vanguarda é que quanto mais inusitada e inesperada a obra contém, mais informação ela contém.

O filósofo religioso e publicitário S. N. Bulgakov falou sobre o destacado representante da arte moderna P. Picasso: em termos de profundidade de conteúdo, ele deixa para trás o naturalismo e, em geral, toda a arte “pura”, “estetizante” - depois de suas telas, tradicionais a pintura parece insípida, ingênua.

E mais um paradoxo natural: quanto mais racionalismo e mundanidade material existirem Vida real, menos é no art.

Século XX ainda não terminou e, apesar de cada fenómeno individual ser sempre reconhecido como um fenómeno moderno, ainda não podemos imaginar o século que termina como um fenómeno holístico - como, por exemplo, a Idade Média ou o Renascimento.

Em primeiro lugar, porque ainda somos contemporâneos de muitos processos – complexos e contraditórios. Não há distância histórica entre o momento em que a obra foi criada e o momento em que é interpretada. G. Gadamer argumentou que tal distanciamento contribui para uma melhor compreensão dos resultados da compreensão artística da vida, liberta-nos do acaso, do contexto sócio-psicológico que outrora foi relevante, mas caiu no esquecimento.

O tempo não é um abismo sobre o qual se deve lançar uma ponte; ele não divide, mas conecta o passado e o presente.

Em segundo lugar, o desejo de consistência hoje encontra inevitavelmente o caos estilístico, que é causado pela acessibilidade informação artística, que recebeu possibilidades ilimitadas de replicação e distribuição. Diferente tradições artísticas existem em paralelo, o que se deve à facilidade de movimento através dos continentes da Terra e ao envolvimento em cultura mundial fenômenos "periféricos". Muitos deles são percebidos como descobertas artísticas, como se as civilizações do antigo México, a cultura Antigo Egito, ilhas da Oceania, etc.

Como resultado, se pudéssemos analisar a história anterior da cultura, por exemplo, como uma história de estilos que se substituíram sucessivamente, então não há nada semelhante na cultura do século XX: estilos e tendências “flutuam” uns sobre os outros, entrelaçando-se e interagindo de forma complexa.

E, no entanto, se considerarmos a cultura da humanidade como um todo, como um processo único, no âmbito do qual há constantemente não apenas uma mudança de uma cultura local para outra, a extinção da antiga e o surgimento de uma nova um, mas sim o seu diálogo, então não temos de dramatizar o problema. Procuremos não rejeitar o novo que surge neste diálogo, mas entrar nele, elevando-nos ao mesmo tempo acima de nós mesmos.

“Há algo que dura num momento efêmero - é assim que a arte foi ontem, permanece hoje e sempre será.”

G. Gadamer

Você pensa no século 21? O papel da arte na vida da sociedade será fortalecido ou enfraquecido?

Isso trará arte XXI V. novas obras-primas?

Que tipos de arte, do seu ponto de vista, se desenvolverão de forma mais frutífera?

A beleza salvará o mundo?

Perguntas e tarefas para o tema

• 1. O que causou a crise na arte contemporânea?
• 2. O desenvolvimento da arte de massa contribui para o crescimento da cultura da sociedade?
• 3. Qual é o impacto negativo da cultura de massa sobre uma pessoa?
• 4. Desenvolve-se em condições modernas Arte folclórica?
• 5. Traga exemplos específicos consequências negativas da comercialização da arte.
• 6. O comércio no domínio da cultura contém algum aspecto positivo?
• 7. O que pode ser feito para garantir que a arte se desenvolva harmoniosamente na sociedade?
• 8. Como podemos garantir que a nova arte desenvolva naturalmente as tradições clássicas?
• 9. Compare as contribuições para o desenvolvimento arte do século XIX e séculos XX

, Bienal de Moscou, apresentações em festivais na Europa, prêmios de prestígio como PRIX CUBE, colaboração com, onde você se formou e como se interessou pela criação de arte tecnológica?

Dmitry Morozov: Sou historiador da arte por formação, estudei na Universidade Estatal Russa de Humanidades na Faculdade de História da Arte. Mas sempre me interessei por engenharia e tecnologia. Escrevi a minha tese sobre a arquitectura modernista dos EUA, que geralmente é impossível de compreender sem traçar paralelos entre tecnologia, design e arte. Eu também sempre tive interesse Música eletrônica, o que obviamente não existe sem tecnologia. A certa altura, todos esses interesses se juntaram, mas não me interessava mais estudar teoria e aos poucos, através da criação de instrumentos musicais eletrônicos, cheguei à criação de objetos e instalações.

Portanto, é difícil para mim ser responsável por todo o gênero, mas posso dizer que pessoalmente estou muito próximo do formato de pequenas obras, esculturas, etc. mais como gadgets. Embora eu tenha grandes obras, mas são essencialmente os mesmos gadgets em maior escala. Em primeiro lugar, sinto-me atraído por este formato pela disponibilidade de tal linguagem para a compreensão dos meus trabalhos sociedade moderna, porque agora a “interface” tornou-se mais importante que a imagem. A tecnologia tomou conta de nós completamente.

Riscos financeiros. 2015. O objeto de arte é composto por seis leitores de cartões bancários, sistema de hardware para síntese de vídeo e som, teclado para inserção de código PIN e sistema de som de dois canais. Os cartões se tornaram parte integrante da vida homem moderno, cujo bem-estar e tranquilidade material a nível simbólico são garantidos por informações contidas em uma pequena faixa magnética e um código PIN de quatro dígitos. O artista entra numa espécie de jogo psicológico com o espectador, dando-lhe a oportunidade de superar os medos associados à divulgação de informações confidenciais e, em troca, entrar em plena interação com o objeto de arte.

Como entender onde termina Museu da Ciência e Indústria e onde começa a própria arte?

Dmitry Morozov: Em algum lugar intermediário, mas ainda politécnico, está uma coleção de artefatos, geralmente objetos utilitários, que são considerados do ponto de vista da evolução da tecnologia, enquanto a arte tecnológica é antes um trabalho com significados e ideias, mas de forma alguma tendo metas aplicadas.

R x2, 2015 (Anastasia Alyokhina, Dmitry Morozov). Instalação de som cinético. Um algoritmo de computador lê na Internet a força e a profundidade das vibrações da crosta terrestre e registra todos os terremotos acima de 0,1 na escala Richter. Em média, cerca de duzentos desses tremores sísmicos ocorrem por dia. As informações são convertidas em sinais que são enviados aos motores acoplados ao Thunder Drum. Som e movimento, neste caso, são uma interpretação visual da atividade sísmica do planeta.

Em cada obra, o que importa em última instância é a ideia e o conceito, mas a ordem em que aparecem pode ter uma sequência diferente. O que mais me interessa é como a tecnologia se entrelaçou com as nossas vidas, como as ferramentas passaram a influenciar a sociedade. Também acho muito interessante que todas as ciências e disciplinas estejam muito mais próximas umas das outras do que muitas vezes se acredita na sociedade. Também estou muito interessado no fato de que toda tecnologia é na verdade muito antropomórfica, que as pessoas estão muito inclinadas a dotar a tecnologia de propriedades humanas - falam com ela quando ela quebra ou até vêem um certo erotismo em algum processo. Estou muito interessado nas ideias de singularidade tecnológica, progresso e nos problemas que a sociedade enfrentará no futuro, quando a tecnologia continuar a desenvolver-se a um nível completamente diferente.

Como você acha que será a arte do futuro? O futuro está na arte tecnológica?

Dmitry Morozov: Acho que a arte tecnológica apenas passou a primeira etapa de formação e continuará ganhando cada vez mais força, embora esse processo não seja linear e possa até desacelerar, ou digamos, se desenvolverá “horizontalmente” e não “verticalmente”, o que geralmente acontece nesta fase. Não vou me comprometer a prever exatamente o que será, mas espero de alguma forma participar desse processo.