Programa de trabalho “Artes Plásticas e Trabalho Artístico”. Belas artes e trabalho artístico Nemensky belas artes e trabalho artístico
Programa * “Belas artes e trabalho artístico”
Nota explicativa
O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todas as principais modalidades: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outros tipos de artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.
O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa.
Essas três atividades artísticas são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura;
construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não de acordo com o princípio da listagem de tipos. , mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística centra-se em desviar a atenção não só para as obras de arte, mas também para a atividade humana, para identificar as suas ligações com a arte no processo da vida quotidiana.
O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um envolvimento generalizado experiência de vida crianças, exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para as crianças dominarem material do programa
. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.
Um dos principais objetivos do ensino de arte é desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de “aprofundar-se em si mesmo” e a consciência de suas experiências internas. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia. A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da natureza, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos;
percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo
património artístico
; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo;
Os conhecimentos, competências e habilidades artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Forma, proporções, espaço, tonalidade de luz, cor, linha, volume, textura material, ritmo, composição agrupam-se em torno dos padrões gerais das linguagens artísticas e figurativas das artes plásticas, decorativas e construtivas. Os alunos dominam esses meios de expressão artística ao longo dos estudos.
Três maneiras desenvolvimento artístico Na realidade - visual, decorativa e construtiva - na escola primária atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagens, decorações, edifícios. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte. É preciso ter em mente que, sendo apresentados no ensino fundamental de forma lúdica como “Irmãos Mestres” de imagens, decorações e construções, esses três tipos de atividade artística deveriam acompanhar os alunos ao longo de todos os anos de estudo. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e depois ajudam numa compreensão mais complexa da arte.
Com toda a suposta liberdade de criatividade pedagógica, é necessário ter sempre presente a clara integridade estrutural deste programa, as principais metas e objetivos de cada ano e trimestre, garantindo a continuidade do desenvolvimento progressivo dos alunos.
FUNDAMENTOS DA PERFORMANCE ARTÍSTICA (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA)
1ª aula (30–60 horas)
Você retrata, decora e constrói
Três tipos de atividade artística, que determinam toda a diversidade das artes visuais espaciais, constituem a base da primeira aula introdutória.
Uma forma lúdica e figurativa de familiarização vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três irmãos mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção”. Deveria ser uma descoberta para as crianças que muitos dos seus jogos diários são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não é arte). Ver o trabalho de um ou outro irmão mestre na vida que nos rodeia é um jogo interessante. É aqui que começa o conhecimento das conexões entre arte e vida. Aqui o professor estabelece as bases para o conhecimento do vasto, artes plásticas.
A tarefa deste ano inclui também perceber que os “Mestres” trabalham com determinados materiais, e inclui também o domínio inicial desses materiais. Mas os “Mestres” não aparecem diante das crianças de uma só vez. A princípio eles estão sob o “limite de invisibilidade”. No primeiro trimestre, o “Mestre da Imagem” tira o “chapéu” e começa a brincar abertamente com as crianças. No segundo trimestre ajudará a tirar o “chapéu da invisibilidade” do “Mestre da Decoração”, no terceiro – do “Mestre da Construção”. E na quarta, mostram aos filhos que não conseguem viver um sem o outro e trabalham sempre juntos. É necessário ter presente o significado especial das aulas gerais: através do trabalho de cada “Mestre” elas conectam as crianças obra de arte
com a arte adulta, com a realidade envolvente.
Tópico 1. Você está fingindo.
Introdução ao “Image Master” (8–16 h)
"Master of Image" ensina você a ver e representar.
E todos os anos subsequentes de educação ajudarão as crianças nisso - ajudá-las-ão a ver, a considerar o mundo.
Para ver, você não deve apenas olhar, mas também desenhar a si mesmo. Você tem que aprender isso. Aqui apenas são lançadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas; nos anos futuros, o professor desenvolverá esta compreensão. As descobertas do bairro incluem também o facto de na arte não existir apenas um Artista, mas também um Espectador. Ser um bom espectador também exige aprendizado, e o “Mestre da Imagem” nos ensina isso.
A tarefa do “Mestre” é ensinar às crianças a experiência primária de utilização de materiais disponíveis nas escolas primárias. Esta experiência será aprofundada e expandida em todos os trabalhos futuros.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Desenvolvimento das capacidades de observação e analítica do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como são semelhantes e como diferem entre si.
Materiais: papel, canetas hidrográficas ou lápis de cor ou giz de cera.
Alcance visual: slides com desenhos de animais ou animais vivos.
Série literária: poemas sobre animais, sobre narizes e caudas.
Série musical
: C. Saint-Saens, suíte "Carnaval dos Animais".
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Pode ser representado como um ponto
Materiais Observe atentamente diferentes pontos - musgo em uma pedra, cascalho em uma parede, padrões em mármore no metrô - e tente ver algumas imagens neles. Transforme o local na imagem de um animal. O spot, colado ou desenhado, é preparado pelo professor.
Pode ser representado em volume
Vamos transformar um pedaço de plasticina em um pássaro.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Modelagem. Observe e pense em como os objetos tridimensionais se assemelham a algo, por exemplo, batatas e outros vegetais, madeira flutuante em uma floresta ou parque.
Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.
: slides de volumes naturais de formas expressivas ou seixos reais, cujo formato lembra algo.
Pode ser representado com uma linha
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Você pode dizer com uma linha.
Materiais“Conte-nos sobre você” – um desenho ou uma série de desenhos sequenciais.
Alcance visual: papel, caneta hidrográfica preta ou lápis.
Série literária: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms com um desenvolvimento alegre e travesso da trama.
: poemas engraçados sobre a vida em casa.(: canções infantis sobre a vida familiar.)
Você também pode representar o que é invisível
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: humor Finja estar feliz e finja tristeza. Desenhar música - a tarefa é expressar na imagem imagens de peças musicais com climas contrastantes.
Série literária papel branco
, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.
: melodias felizes e tristes.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Nossas tintas
Amostra de cores. A alegria de se comunicar com as cores. Dominar as habilidades de organização de um local de trabalho e uso de tintas. Nome da cor. O que cada cor lembra você na vida? Imagem do jogo de um tapete multicolorido colorido.
: tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.
Materiais Artistas e espectadores
(resumo do tópico)
Ser espectador é interessante e desafiador.
Você tem que aprender isso. Introdução ao conceito de “obra de arte”. Pintura. Escultura. Cor e tintas nas pinturas dos artistas.
Desenvolvimento de habilidades de percepção. Conversa.
: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados Estrangeiros", V. Vasnetsov "Três Heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa Cisne".
Desenvolvimento de habilidades de observação. Experiência de impressões estéticas. Decoração de asa de borboleta. A borboleta é decorada a partir de um espaço em branco recortado pela professora ou pode ser desenhada (em grande parte, na folha inteira) pelas crianças da turma.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar A variedade e beleza dos padrões da natureza.
Materiais: guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.
: slides “Borboletas”, coleções de borboletas, livros com suas imagens.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Imagem de um pássaro elegante na técnica de aplicação tridimensional e colagem. Desenvolvimento de um sentido decorativo de combinação de materiais, sua cor e textura.
Materiais: papel multicolorido e multitexturizado, tesoura, cola.
Série literária: slides e livros representando vários pássaros. : infantil ou canções folclóricas
com um pronunciado momento lúdico e decorativo (toque de sino, imitação do canto dos pássaros).
Você tem que ser capaz de perceber a beleza
Beleza discreta e “inesperada” da natureza. Exame de várias superfícies: casca de árvore, espuma ondulada, gotas em galhos, etc. Desenvolvimento de um sentido decorativo de textura. Experiência de impressões poéticas visuais.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Imagem das costas de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do design. Introdução à técnica da monotipia monocromática.
Materiais: para o professor - rolo serrilhado, guache ou tinta de impressão diluída em água; para crianças - um quadro de plástico, linóleo ou ladrilho, pedaços de papel, um lápis.
: slides de diversas superfícies: cascas, musgos, ondulações na água, além de slides mostrando lagartos, cobras, sapos. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.
Como, quando, por que uma pessoa se enfeita?
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Todas as joias humanas dizem algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer? Consideramos os personagens dos contos de fadas - que tipo de decoração eles têm. Como eles nos ajudam a reconhecer heróis. Imagens de personagens de contos de fadas selecionados e suas decorações.
Materiais: papel colorido, guache, pincel.
Alcance visual: slides ou ilustrações com personagens de contos de fadas famosos. : fragmentos de contos de fadas com descrições aparência
Série literária herói.
: canções de heróis de contos de fadas.
"Master of Decorations" ajuda a tornar as férias
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo.
Materiais Decorando sua sala de aula e sua casa para os feriados de Ano Novo. Painel coletivo “Árvore de Ano Novo”.
Alcance visual: papel colorido, tesoura, cola, papel alumínio, serpentina.
Série literária: trabalho infantil concluído em um trimestre.
: poemas sobre o feriado de Ano Novo.
: Canções festivas de Natal e Ano Novo, fragmentos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".
“Mestre da Imagem” é “Mestre da Cognição”, “Mestre da Decoração” é “Mestre da Comunicação”, “Mestre da Construção” é “Mestre da Criação” do ambiente objetivo da vida.
Durante este trimestre, seus irmãos tiram-lhe o “chapéu da invisibilidade” e entregam-lhe as rédeas do governo. As pessoas só podem explorar o mundo e comunicar se tiverem um ambiente humanamente organizado. Cada nação vem construindo desde os tempos primitivos. As crianças também constroem seus jogos com areia, cubos, cadeiras - qualquer material disponível. Antes do início do trimestre, o professor (com a ajuda das crianças) deve recolher o máximo possível " material de construção
": caixas de leite, iogurte, sapatos, etc.
Casa para você
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Uma imagem de uma casa que você imaginou para si. Desenvolvimento da imaginação. Invente uma casa para você.
Materiais Casas diferentes para diferentes personagens de contos de fadas. Como você pode adivinhar quem mora na casa? Casas diferentes para coisas diferentes.
Série literária: papel colorido, guache, pincéis; ou marcadores ou lápis de cor.
: ilustrações de livros infantis retratando moradias.
: canções infantis sobre construtores sonhadores.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Que tipo de casas você consegue inventar?
Materiais Modelagem de casas de fadas em formato de vegetais e frutas. Construção de casas confortáveis para elefante, girafa e crocodilo a partir de caixas e papel. O elefante é grande e quase quadrado, a girafa tem pescoço comprido e o crocodilo é muito comprido. As crianças aprendem a compreender a expressividade das proporções e o desenho da forma.".
Alcance visual: plasticina, pilhas, pano, tabuleiro.
Série literária: ilustrações para contos de fadas de A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard"
Cidade Esmeralda
: descrições de cidades de contos de fadas.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: música para o desenho animado e balé "Cipollino".
Materiais“Mestre da Construção” ajuda a inventar uma cidade
Alcance visual"Cidade dos Contos de Fadas" Imagem da imagem de uma cidade para um conto de fadas específico.
Construção de uma cidade de jogo. Jogo de arquitetos.
: guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de diversos formatos, papel grosso, tesoura, cola.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: ilustrações de livros infantis.
Materiais: descrições de uma cidade de conto de fadas a partir de uma obra literária.
Tudo o que vemos tem um design
Design desde papel, embalagens, stands, flores e brinquedos.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel colorido ou branco, tesoura, cola.
Materiais: slides de vários itens relevantes para a tarefa.
Alcance visual: poemas sobre artesãos alegres e trabalhadores.
Casa por fora e por dentro
A casa “olha” para a rua, mas eles moram dentro de casa. “Dentro” e “fora” estão muito interligados. Imagem de uma casa em forma de letras do alfabeto como se tivessem paredes transparentes.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Quão pouco as pessoas alfabéticas poderiam viver em casas de letras, como ali estão localizados os quartos, as escadas, as janelas.
Materiais“Mestre da Construção” ajuda a inventar uma cidade
: papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.
A cidade onde moramos
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Tarefa: “Eu desenho minha cidade favorita.” Imagem de impressão após o passeio.
Alcance visual: papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).
Série literária: poemas sobre sua cidade.
: músicas sobre sua cidade.
Generalização do tema do trimestre Exercício
: exposição de obras concluídas no trimestre. As crianças aprendem a observar e discutir o trabalho umas das outras. Um jogo de artistas e espectadores.
Você pode fazer um painel generalizante “Nossa Cidade” ou “Moscou”.
Tópico 4. “Mestres de imagens, decorações, edifícios” sempre trabalham juntos (5–10 horas) Reconheceremos o trabalho conjunto dos “Mestres” nos nossos trabalhos dos últimos trimestres e nas obras de arte. O resumo aqui é a lição 1. O seu objetivo é mostrar às crianças que na verdade os nossos três “Mestres” são inseparáveis. Eles constantemente se ajudam. Mas cada “Mestre” tem a sua função, o seu propósito. E numa determinada obra, um dos “Mestres” está sempre no comando.
Aqui, por exemplo, estão os nossos desenhos: onde está o trabalho do “Mestre da Construção” aqui? E agora essas obras decoram a sala de aula. E nas obras onde o principal era o “Mestre da Decoração”, como o “Mestre da Imagem”, “Mestre da Construção” o ajudou? O principal é lembrar com a galera qual é exatamente o papel de cada “Mestre” e o que ele ajudou a aprender. Os melhores trabalhos das crianças durante todo o ano deverão ser expostos na sala de aula.
Painel coletivo e imagens individuais baseadas no conto de fadas.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel, guache, pincéis, tesouras, cola, papel colorido, papel alumínio.
Materiais: músicas de desenhos animados, filmes ou balés baseados neste conto de fadas.
Alcance visual: um conto de fadas escolhido pela professora.
Uma lição de amor. Capacidade de ver
Observação da natureza viva sob o ponto de vista dos “Três Mestres”. Composição "Olá, verão!" de acordo com impressões da natureza.
2ª aula (34–68 horas)
Você e a arte
O tópico “Você e a Arte” é o mais importante para este conceito; contém os subtópicos fundamentais necessários para a introdução inicial à arte como cultura.
Aqui estão os elementos primários da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão das suas ligações com a vida envolvente da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. Violá-lo é indesejável.
O objetivo de todos esses tópicos é apresentar às crianças o mundo da arte, que está emocionalmente conectado ao mundo de suas observações, experiências e pensamentos pessoais.
Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 h) A principal tarefa aqui é conhecer possibilidades expressivas
materiais de arte. Descoberta da originalidade, beleza e natureza do material.
Três cores básicas que constroem o mundo multicolorido
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Cores primárias e compostas. A capacidade de misturar tintas imediatamente no trabalho é uma conexão viva entre cores. Desenhe flores, preenchendo toda a folha com imagens grandes (sem desenho prévio) de memória e impressão.
Materiais: guache (três cores), pincéis grandes, folhas grandes de papel branco.
: flores frescas, lâminas de flores, prados floridos; recursos visuais demonstrando as três cores primárias e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas guache.
Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons Escuro e claro. Tons de cor. Capacidade de misturar tintas coloridas com branco e preto. Imagem
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar elementos naturais
Materiais em grandes folhas de papel com pincéis grandes sem desenho prévio: trovoada, tempestade, erupção vulcânica, chuva, nevoeiro, dia de sol.
: guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.
: deslizamentos da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Demonstração prática de mistura de cores.
Pastéis e giz colorido, aquarela – possibilidades expressivas
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: pastel ou giz de cera, aquarela, branco, papel áspero (papel de embrulho).
Materiais: observação da natureza, slides da floresta de outono e trabalhos de artistas sobre o tema.
Alcance visual: Poemas de A. Pushkin, poemas de S. Yesenin.
Série literária: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "Estações").
Possibilidades de apliques expressivos
Uma ideia do ritmo das manchas Um tapete com o tema terreno de outono com folhas caídas. Trabalho em grupo (1–3 painéis), baseado na memória e na impressão.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.
Materiais: folhas vivas, deslizamentos de floresta de outono, terra, asfalto com folhas caídas.
Alcance visual: F. Tyutchev "Folhas".
Série literária: Noturnos de F. Chopin, P. Tchaikovsky "Setembro" (do ciclo "As Estações").
Capacidades expressivas de materiais gráficos
Beleza e expressividade da linha.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Linhas finas e grossas, móveis e viscosas.
Materiais Imagem de uma floresta de inverno em folhas de papel brancas (por impressão e memória).
Alcance visual: tinta (guache preto, nanquim), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.
Série literária: observações da natureza ou deslizamentos de árvores em uma floresta de inverno.
: M. Prishvin "Histórias sobre a natureza."
: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "Estações"). Expressividade dos materiais para trabalhar em volume Imagem animal
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Modelagem. Observe e pense em como os objetos tridimensionais se assemelham a algo, por exemplo, batatas e outros vegetais, madeira flutuante em uma floresta ou parque.
Materiais terra natal
Alcance visual por impressão e memória.
: observação de volumes expressivos da natureza: raízes, pedras, slides de animais e obras escultóricas, slides e pequenos plásticos de materiais diversos no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.
: V. Bianchi “Histórias sobre animais”.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O poder expressivo do papel
Materiais Dominar o trabalho de dobrar, cortar e colar papel. Conversão de uma folha plana em uma variedade de formas tridimensionais.
Colagem de formas tridimensionais simples (cone, cilindro, “escada”, “acordeão”). Construção de parque infantil para animais esculpidos (individualmente, em grupo, colectivamente). Trabalho de imaginação; Se você tiver uma aula adicional, poderá dar uma tarefa de origami. : papel, tesoura, cola.
: slides de obras de arquitetura, maquetes de anos anteriores feitas pelos alunos, demonstração de técnicas de trabalho com papel.
Para um artista, qualquer material pode se tornar expressivo
(resumindo o tema do trimestre)
Compreender a beleza dos materiais artísticos e suas diferenças: guache, aquarela, giz de cera, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais “inesperados”.
A capacidade de espiar, ver, ser observador. "Image Master" nos ensina a ver o mundo que nos rodeia. Imagens de animais ou feras vistas no zoológico, na aldeia.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: guache (uma ou duas tintas), papel colorido, pincel.
Materiais: obras de arte, fotografias de animais.
Imagem e fantasia
A capacidade de fantasiar. Fantasia na vida das pessoas. A imagem de animais e pássaros fabulosos e inexistentes, combinando elementos de diferentes animais e até plantas. Personagens de contos de fadas: dragões, centauros, etc.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: guache, pincéis, uma folha grande de papel, de preferência colorida, colorida.
Materiais: slides de animais reais e fantásticos em esculturas russas em madeira e pedra, na arte europeia e oriental.
Série literária: imagens fantásticas de obras musicais.
Decoração e realidade
Desenvolvimento de habilidades de observação. A capacidade de ver a beleza da natureza. “Mestre da Decoração” aprende com a natureza. Imagem de teias de aranha com orvalho e galhos de árvores, flocos de neve e outros protótipos de decoração a partir de linhas (individualmente, de memória).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: carvão, giz, pincel fino, tinta ou guache (uma cor), papel.
Materiais: slides de fragmentos da natureza vistos pelos olhos de um artista.
Decoração e fantasia
Sem imaginação é impossível criar uma única joia. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: qualquer material gráfico (uma ou duas cores).
Materiais: slides de rendas, joias, miçangas, bordados, etc.
Série literária: combinações rítmicas com predominância de ritmo repetitivo.
Construção e realidade
O “Mestre da Construção” aprende com a natureza. A beleza e o significado das estruturas naturais - favos de mel de abelhas, cabeças e formas de papoula mundo subaquático– águas-vivas, algas. Trabalho individual em equipe. Construção do “Mundo Subaquático” em papel.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O poder expressivo do papel
Materiais: slides de uma grande variedade de edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.
Construção e fantasia
“Master of Construction” mostra as possibilidades da imaginação humana na criação de objetos.
Criando maquetes de edifícios e estruturas fantásticas: uma cidade fantástica.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O poder expressivo do papel
Materiais Trabalho individual e em grupo de imaginação.
: slides de edifícios que podem despertar a imaginação infantil, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalhos de alunos de anos anteriores. "Irmãos- Mestres de imagem , Decorações e Edifícios" sempre trabalham juntos
(resumo do tópico)
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Interação de três tipos de atividade artística. Design (modelagem) na decoração de decorações para árvores de Natal representando pessoas, animais, plantas.
Materiais: trabalhos infantis do trimestre, slides e trabalhos originais.
Tópico 3. O que a arte diz (11–22 h)
Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a isso. A principal tarefa é dominar o fato de que na arte nada é retratado, decorado ou construído assim, apenas por uma questão de habilidade.
“Irmãos - Mestres”, ou seja, a arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, a atitude para com o que as pessoas retratam, para com quem ou o que decoram, com o edifício expressam a atitude para com aquele para quem e pelo que estão construindo. Antes disso, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças nas suas obras apenas a um nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Para todos os trimestres e anos subsequentes de estudo do programa, este tema deve ser constantemente enfatizado, em cada trimestre, em cada trabalho, reforçado através do processo de percepção e do processo de criação. Cada tarefa deve ter uma orientação emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.
Expressão do caráter dos animais retratados
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Imagens de animais alegres, rápidos e ameaçadores. A capacidade de sentir e expressar o caráter de um animal em uma imagem.
Alcance visual: guache (duas ou três cores ou uma cor).
Materiais: Conto de fadas de R. Kipling "Mowgli".
Série literária: ilustrações de V. Vatagin para “Mowgli” e outros livros.
: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".
Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem masculina
Se o professor desejar, você pode usar o enredo de um conto de fadas para todas as tarefas posteriores.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Por exemplo, “The Tale of Tsar Saltan”, de A. Pushkin, oferece ricas possibilidades para conectar soluções figurativas para todos os tópicos subsequentes.
Materiais Imagem de um guerreiro bom e mau.
Alcance visual: guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.
Série literária: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.
: “O Conto do Czar Saltan” de A. Pushkin, trechos de épicos.
: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "O Conto do Czar Saltan".
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem feminina
Materiais Representação de imagens de contos de fadas de natureza oposta (Princesa Cisne e Baba Babarikha, Cinderela e Madrasta, etc.). A aula é dividida em duas partes: algumas retratam pessoas boas, outras - pessoas más.
Alcance visual: guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.
: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.
Criação em volume de imagens de caráter pronunciado: a Princesa Cisne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: plasticina, pilhas, pranchas.
Materiais: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura medieval europeia.
Imagem da natureza em diferentes estados
Representação de estados contrastantes da natureza (o mar é suave, afetuoso, tempestuoso, ansioso, alegre, etc.); individualmente.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar
Materiais: slides que capturam contraste humores da natureza, ou slides de pinturas de artistas retratando diferentes estados do mar.
Alcance visual: contos de fadas de A. Pushkin “Sobre o Czar Saltan”, “Sobre o Pescador e o Peixe”.
Série literária: ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "O Mar" de M. Churlionis.
Expressando o caráter de uma pessoa através da decoração
Ao se enfeitar, qualquer pessoa fala sobre si mesma: quem é, como é: um bravo guerreiro - um protetor ou uma ameaça. As decorações da Princesa Cisne e de Baba Babarikha serão diferentes. Decoração de armadura heróica recortada em papel, kokoshniks de determinado formato, golas (individualmente).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: guache, pincéis (grandes e finos), espaços em branco de folhas grandes de papel.
Materiais: slides de antigas armas russas, rendas, trajes femininos.
Expressando intenções através da decoração
Decoração de duas frotas de contos de fadas com intenções opostas (boa, festiva e má, pirata). O trabalho é coletivo e individual. Aplicativo.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.
Materiais: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte popular.
Juntos, "Mestres das Imagens, Decorações, Construções" criam casas para personagens de contos de fadas , Decorações e Edifícios" sempre trabalham juntos
Três “Irmãos-Mestres” juntamente com as crianças (grupos) realizam vários painéis, onde, com a ajuda de apliques e pinturas, criam o mundo de vários heróis de contos de fadas - bons e maus (por exemplo: a torre da Princesa Cisne , a casa para Baba Yaga, cabana de Bogatyr, etc.).
No painel é criada uma casa (com adesivos), um fundo é uma paisagem como ambiente figurativo desta casa, e uma figura é a imagem do dono da casa, expressando essas imagens pela natureza da construção, roupas , a forma da figura, a natureza das árvores contra as quais a casa se ergue.
A generalização pode ser completada com uma exposição de trabalhos com base nos resultados do trimestre e sua discussão em conjunto com os pais. Grupos de “guias turísticos” devem ser preparados para a discussão. O professor poderá utilizar horas adicionais para esse fim. A exposição preparada pela professora e a sua apresentação aos pais (espectadores) deve tornar-se um acontecimento para os alunos e seus entes queridos e ajudar a consolidar na mente das crianças o significado essencial deste tema.
Tópico 4. Como a arte fala (8–16 h)
A partir deste trimestre, é preciso estar constantemente atento à expressividade dos meios. Você quer expressar isso? E como, com o quê?
A cor como meio de expressão: cores quentes e frias. Luta quente e fria
A imagem de um fogo extinto é uma “luta” entre o calor e o frio. Ao preencher toda a folha, misture as tintas livremente entre si. O fogo é retratado como se fosse de cima, apagando-se (trabalhando de memória e impressão). "Pena do Pássaro de Fogo."
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar As cores são misturadas diretamente na folha. Não são utilizadas tintas preto e branco.
Materiais: guache sem tintas preto e branco, pincéis grandes, folhas grandes de papel.
Série literária: slides de um fogo extinto; manual metodológico sobre ciência da cor.
: Fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "The Snow Maiden".(A cor como meio de expressão: silêncio)surdo(e cores sonoras. Misturando com tintas pretas, cinza e brancas)
tons escuros e delicados de cor A capacidade de observar a luta das cores na vida. Imagem de terra primaveril (individualmente baseada na memória e impressão). Se houver lições adicionais, elas podem ser ministradas sobre as tramas de criação de um “reino quente” (Sunny City), um “reino frio” (
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Rainha da neve
Materiais), alcançando riqueza colorística dentro de um esquema de cores.
Série literária: guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.
Alcance visual: deslizamentos de terra primaveril, céu tempestuoso, neblina, materiais didáticos sobre ciência das cores.
: E.Grieg. "Manhã" (fragmento da suíte "Peer Gynt").
: Histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas
Série literária Imagem de riachos de primavera.
Alcance visual: giz de cera pastel ou colorido.
: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelúdio"; E. Grieg "Na Primavera".
: M. Prishvin “Riacho da Floresta”.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar A linha como meio de expressão: a natureza das linhas
Materiais Imagem de um galho com determinado caráter e humor (individualmente ou duas pessoas, conforme impressão e memória): galhos delicados e poderosos, embora seja necessário enfatizar a capacidade de criar diferentes texturas com carvão e sanguíneo.
Alcance visual: Tercetos japoneses (tanki).
O ritmo das manchas como meio de expressão
Conhecimento básico de composição. Alterar a posição de pontos idênticos na folha altera o conteúdo da composição.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar
Materiais Arranjo rítmico de pássaros voando (trabalho individual ou coletivo).
Série literária: recursos visuais.
: fragmentos com organização rítmica pronunciada.
Caractere Expresso de Proporções
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Desenhar ou esculpir pássaros com diferentes proporções - cauda grande - cabeça pequena - bico grande.
Materiais: papel branco, papel colorido, tesoura, cola ou plasticina, pilhas, papelão.
: pássaros reais e fabulosos (slides de ilustrações de livros, brinquedos). O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão
(resumo do tópico)
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Criação de um painel coletivo subordinado ao tema “Primavera. O som dos pássaros”.
Materiais: folhas grandes para painéis, guache, papel, tesoura, cola.
: trabalhos infantis realizados sobre o tema “Primavera”, slides de ramos, motivos primaveris.
Lição resumida do ano
Materiais A aula é decorada com trabalhos infantis realizados durante o ano. A inauguração da exposição deverá tornar-se uma festa alegre, um acontecimento na vida escolar. As aulas são ministradas em forma de conversa, lembrando de forma consistente às crianças todos os temas dos trimestres letivos. No jogo-conversa, o professor é auxiliado por três “Irmãos-Mestres”. Os pais e outros professores são convidados (se possível) a assistir às aulas.
: obras infantis expressando os objetivos de cada trimestre, slides, reproduções de obras de artistas e arte popular, ajudando a desvendar temas.
3ª série (34–68 horas)
Arte ao nosso redor
Uma das ideias principais do programa: “Do limiar nativo ao mundo da cultura da Terra”, ou seja, da familiarização com a cultura do seu povo, até mesmo da cultura da sua “pequena pátria” - sem isso não há caminho para uma cultura universal.
No final do ano, as crianças devem sentir que a sua vida, a vida de cada pessoa, está diariamente ligada às atividades artísticas. As lições finais de cada trimestre deverão conter a pergunta: “O que teria acontecido se os “Irmãos Mestres” não tivessem participado da criação do mundo ao seu redor - em casa, na rua, etc.?”
Compreender o enorme papel das artes na vida quotidiana real deveria ser uma revelação para as crianças e os seus pais.
Tópico 1. Arte em sua casa (8–16 h)
Aqui os “Mestres” levam a criança para seu apartamento e descobrem o que cada um deles “fez” no ambiente imediato da criança, e no final descobre-se que sem a participação deles nenhum objeto da casa teria sido criado, e a própria casa não teria existido.
Seus brinquedos
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Os brinquedos – o que deveriam ser – foram inventados pelo artista. Brinquedos infantis, brinquedos folclóricos, brinquedos caseiros. Modelar brinquedos em plasticina ou argila.
Materiais: plasticina ou argila, palha, pedaços de madeira, papel, guache, tinta à base de água para primer; pequenas escovas, tampões.
Alcance visual: brinquedo folclórico (slides): neblina, Gorodets, Filimonovo, brinquedo esculpido Bogorodskaya, brinquedos feitos de sucata: embalagens, tecido, pele.
Série literária: provérbios, provérbios, folclore, contos populares russos.
: Música folclórica russa, P. Tchaikovsky "Álbum Infantil".
Pratos em sua casa
Utensílios de mesa para o dia a dia e feriados.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O design, a forma dos objetos e a pintura e decoração dos pratos. O trabalho dos “Mestres da Construção, Decoração e Imagética” no fabrico de baixelas. Imagem em papel. Modelagem de pratos em plasticina com pintura sobre primer branco.
Materiais Ao mesmo tempo, deve-se enfatizar a finalidade dos pratos: para quem é, para que ocasião.
: papel colorido, guache, plasticina, argila, tinta à base de água.
: amostras de pratos de caldo natural, lâminas de pratos folclóricos, pratos de diversos materiais (metal, madeira, plástico).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Lenço da mamãe
Materiais Esboço de um lenço: para uma menina, para uma avó, ou seja, diferente no conteúdo, no ritmo do desenho, na cor, como meio de expressão.
Série literária: guache, pincéis, papel branco e colorido.
: slides de motivos naturais de lenços, lenços e tecidos, amostras de trabalhos infantis sobre o tema.
: Música folclórica russa (como pano de fundo).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Papel de parede e cortinas em sua casa
Materiais Esboços de papel de parede ou cortinas para um ambiente que tem uma finalidade clara: quarto, sala, quarto de criança. Também pode ser feito usando a técnica de impressão de calcanhar.
Série literária: trechos musicais caracterizando diferentes estados: tempestuoso (F. Chopin “Polonaise” em lá bemol maior, op. 53), calmo, liricamente terno (F. Chopin “Mazurka” em lá menor, op. 17).
Seus livros
O artista e o livro. Ilustrações. Formulário de livro. Fonte. Carta inicial. Ilustrar um conto de fadas escolhido ou construir um livro de brinquedo.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: guache, pincéis, papel branco ou colorido, giz de cera.
Materiais: capas e ilustrações de contos de fadas conhecidos (ilustrações de diferentes autores para o mesmo conto de fadas), slides, livros de brinquedo, livros infantis.
Alcance visual: texto do conto de fadas selecionado.
Cartão comemorativo
Esboço de um postal ou marcador decorativo (motivos vegetalistas). É possível utilizar a técnica do papel de rascunho, gravação com adesivos ou monotipia gráfica.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel pequeno, tinta, caneta, bastão.
Materiais: slides de xilogravuras, linóleo, águas-fortes, litografias, amostras de obras infantis em diversas técnicas.
O que o artista fez em nossa casa? (resumindo o tópico). O artista participou da criação de todos os objetos da casa. Foi ajudado pelos nossos “Mestres da Imagem, Decoração e Construção”. Compreender o papel de cada um deles.
A forma do objeto e sua decoração. Durante a aula geral, você pode organizar um jogo de artistas e espectadores ou um jogo de guias turísticos em uma exposição de obras realizadas durante o trimestre. Três “Mestres” estão conversando. Eles contam e mostram quais objetos cercam as pessoas em casa no dia a dia. Há algum objeto em casa que os artistas não tenham trabalhado? Entender que tudo o que está relacionado com a nossa vida não existiria sem o trabalho dos artistas, sem as artes plásticas, decorativas e aplicadas, a arquitetura, o design, este deve ser o resultado e ao mesmo tempo uma descoberta.
Tópico 2. Arte nas ruas da sua cidade (7–14 h)
Tudo começa “na soleira da casa”. Este trimestre é dedicado a esse “limiar”. E não há pátria sem ele. Não apenas Moscou ou Tula - mas precisamente a sua rua natal, que passa “na frente” da sua casa, bem pisada pelos seus pés.
Monumentos arquitetônicos – uma herança de séculos
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Estudar e retratar um monumento arquitetônico, seus lugares de origem.
Alcance visual: papel colorido, giz de cera ou guache, papel branco.
: materiais relacionados ao monumento arquitetônico selecionado.
Parques, praças, avenidas
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Arquitetura, construção de parques. Imagem do parque. Parques recreativos, parques de museus, parques infantis. Imagem de um parque, praça, possivelmente uma colagem.
Materiais: papel colorido, branco, guache ou giz de cera, tesoura, cola.
: ver slides, reproduções de pinturas.
Cercas de ferro fundido em São Petersburgo e Moscou, na minha cidade natal, platibandas de madeira com aberturas. Projeto de treliça ou portão vazado, recortando-o em papel colorido dobrado e colando-o em uma composição sobre o tema “Parques, praças, avenidas”.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel colorido, tesoura, cola.
Materiais: deslizamentos de cercas antigas em Moscou e São Petersburgo. Grades e cercas decorativas modernas em nossas cidades.
Lanternas nas ruas e nos parques
Que tipos de lanternas existem? O artista também cria o formato das lanternas: uma lanterna festiva, cerimonial, uma lanterna lírica. Lanternas nas ruas da cidade. Lanternas são a decoração da cidade.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar
Imagem ou desenho em forma de lanterna de papel.
Vitrines
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Se você tiver tempo extra, poderá criar layouts tridimensionais em grupo.
Materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola.
: slides com vitrines decoradas. Trabalhos infantis de anos anteriores.
Transporte na cidade
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O artista também participa da criação do formato das máquinas. Carros de épocas diferentes. A capacidade de ver imagens na forma de máquinas. Invente, desenhe ou construa imagens de máquinas fantásticas (terrestres, aquáticas, aéreas) em papel.
Materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola, materiais gráficos.
: fotografias de transporte. Slides de transporte antigo. (Reproduções de revistas.)
O que o artista fez nas ruas da minha cidade?
na minha aldeia
A questão deve surgir novamente: o que aconteceria se os nossos “Irmãos Mestres” não tocassem em nada nas ruas da nossa cidade? Nesta lição, um ou mais painéis coletivos são criados a partir de trabalhos individuais. Este poderia ser um panorama de uma rua distrital a partir de vários desenhos colados em uma tira em forma de diorama. Aqui você pode colocar cercas e lanternas, transporte.
Os guias falam sobre sua cidade, sobre o papel dos artistas que criam o aspecto artístico da cidade.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel colorido, tesoura, cola.
Materiais Tópico 3. Artista e espetáculo (10–20 h)
Artista no teatro
Ficção e verdade do teatro. Festival de Teatro. Decorações e fantasias de personagens. Teatro na mesa. Criação de uma maquete do cenário da peça.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: caixa de papelão, papel multicolorido, tintas, pincéis, cola, tesoura.
Materiais: slides de esquetes de artistas de teatro.
Alcance visual: conto de fadas selecionado.
Teatro de fantoches
Bonecos de teatro. Teatro Petrushka.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Fantoches de luva, fantoches de bengala, fantoches. Trabalho de artista em uma boneca. Personagens. A imagem da boneca, seu desenho e decoração. Fazendo uma boneca na aula.
Materiais: plasticina, papel, tesoura, cola, tecido, linha, botões pequenos. : slides de imagens fantoches teatrais
, reproduções de livros sobre teatro de fantoches, tira de filme.
Cortina de teatro
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O papel da cortina no teatro. Cortina e imagem da performance. Esboço de uma cortina para uma performance (trabalho em equipe, 2–4 pessoas).
Materiais: guache, pincéis, papel grande (pode ser de papel de parede).
: slides de cortinas de teatro, reproduções de livros sobre teatro de fantoches.
Cartaz, cartaz
O significado do pôster. A imagem da performance, sua expressão no cartaz. Fonte. Imagem.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Esboço de um pôster para a performance.
Materiais: papel colorido de grande formato, guache, pincéis, cola.
: cartazes de teatro e circo.
O artista e o circo
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O papel do artista no circo. Uma imagem de um espetáculo alegre e misterioso. Imagem de uma apresentação de circo e seus personagens.
: papel colorido, giz de cera, guache, pincéis. Como os artistas ajudam a tornar as férias. O artista e o espetáculo
(lição resumida)
Férias na cidade. “Mestres da Imagem, Decoração e Construção” ajudam a criar o Feriado. Esboço da decoração da cidade para o feriado. Organização de uma exposição de todos os trabalhos sobre o tema em sala de aula. Será ótimo se você puder fazer uma apresentação e convidar pessoas e pais.
Tópico 4. O artista e o museu (8–16 h) Conhecendo o papel do artista no nosso quotidiano, com as diferentes formas de arte aplicada, terminamos o ano com um tema sobre a arte que está guardada nos museus. Cada cidade pode orgulhar-se dos seus museus. Os museus de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas são guardiões das maiores obras da arte mundial e russa. E toda criança deveria tocar nessas obras-primas e aprender a ter orgulho de ser sua cidade natal que guarda obras tão boas. Eles são mantidos em museus. Há um museu em Moscou - um santuário para a cultura russa - Galeria Tretyakov . Antes de tudo, precisamos conversar sobre isso. O Hermitage e o Museu Russo desempenham hoje um papel importante - centros de relações artísticas internacionais, existem muitos pequenos, também museus interessantes
Contudo, o tema “Museus” é mais amplo. Existem museus não apenas de arte, mas de todos os aspectos da cultura humana. Existem também “museus caseiros” na forma de álbuns de família que contam a história da família e fases interessantes da vida. Poderia haver um museu doméstico com brinquedos, selos, achados arqueológicos ou apenas recordações pessoais. Tudo isso faz parte da nossa cultura.
Os “Irmãos-Mestres” auxiliam na organização competente desses museus.
Museus na vida da cidade
Vários museus. O papel do artista na organização da exposição. Os maiores museus de arte: Galeria Tretyakov, Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, Hermitage, Museu Russo, museus de sua cidade natal.
Arte que está alojada nesses museus
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O que é uma "imagem".
Materiais Pintura de natureza morta. Gênero de natureza morta. Natureza morta como uma história sobre uma pessoa. Imagem de uma natureza morta por apresentação, expressão de humor.
: guache, papel, pincéis.: slides de naturezas mortas com humor pronunciado (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).
Trabalho de casa
: observar naturezas mortas de diferentes autores em um museu ou exposição.
Pintura de paisagem
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Observamos paisagens famosas: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. A imagem de uma paisagem apresentada com um clima pronunciado: uma paisagem alegre e festiva; paisagem sombria e sombria; paisagem suave e melodiosa.
Materiais Nesta lição, as crianças vão lembrar que humor pode ser expresso com cores frias e quentes, opacas e barulhentas, e o que pode acontecer quando elas são misturadas.
Série literária: papel branco, guache, pincéis.
: slides com exemplos de paisagens pitorescas de clima pronunciado (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).
: A música desta lição pode ser usada para criar um certo clima.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Pintura de retrato
Materiais Introdução ao gênero retrato. Retrato de memória ou ideia (retrato de um amigo, amigo).
: papel, guache, pincéis (ou pastel). : slides de retratos pitorescos de F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.
Os museus mantêm esculturas de mestres famosos Aprendendo a olhar para a escultura.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Escultura no museu e na rua. Monumentos.
Materiais Escultura do parque
. Esculpir uma figura humana ou animal (em movimento) para uma escultura de parque.
Conhecimento de obras de gênero histórico e cotidiano. Imagem por envio evento histórico(sobre o tema da história épica russa ou da história da Idade Média, ou uma imagem da sua vida cotidiana: café da manhã em família, brincamos, etc.).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: folha grande de papel colorido, giz de cera.
Os museus preservam a história da cultura artística, as criações de grandes artistas O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão
Um “tour” pela exposição das melhores obras do ano, uma celebração das artes com cenário próprio. Resumindo: qual é o papel do artista na vida de cada pessoa.
4ª série (34–68 horas)
Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção
na criatividade dos povos de toda a terra)
O objetivo da educação e formação artística de uma criança da 4ª série é formar uma ideia da diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e da unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.
A diversidade de culturas não é acidental - expressa sempre a relação profunda de cada povo com a vida da natureza, em cujo ambiente se concretiza a sua história. Estas relações não são estacionárias - elas vivem e se desenvolvem ao longo do tempo, associadas à influência de uma cultura sobre outra. Esta é a base para a singularidade das culturas nacionais e a sua interligação. A diversidade dessas culturas é a riqueza da cultura humana.
A integridade de cada cultura é também o elemento mais importante do conteúdo que as crianças precisam vivenciar. A criança hoje está cercada por uma desordem multifacetada de fenômenos culturais que chega até ela através da mídia. Um sentido artístico saudável procura ordem neste caos de imagens, razão pela qual cada cultura deve ser apresentada como uma “personalidade artística completa”.
As representações artísticas devem ser apresentadas como contos visíveis de culturas. As crianças ainda não estão preparadas para o pensamento histórico.
Mas são caracterizados por um desejo e sensibilidade a uma compreensão figurativa do mundo, correlacionada com a consciência expressa nas artes populares. Aqui a verdade da imagem artística “deveria” dominar.
Ao se familiarizarem, por meio da cocriação e da percepção, com as origens da cultura de seu povo ou de outros povos da Terra, as crianças começam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, e abrem para si o caminho para ampliar ainda mais sua sensibilidade. às riquezas da cultura humana.
A variedade de ideias de diferentes povos sobre a beleza se revela no processo de comparação da natureza nativa, do trabalho, da arquitetura, da beleza humana com a cultura de outros povos. As tarefas acadêmicas do ano incluem habilidades para trabalhar com guache, pastel, plasticina, papel. As tarefas da educação para o trabalho estão organicamente ligadas às artísticas.
No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças passam a compreender a beleza da criatividade.
Na 4ª série aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. As obras musicais e literárias desempenham um papel significativo no currículo do 4º ano, permitindo criar uma compreensão holística da cultura do povo.
Tópico 1. As origens das artes do seu povo (8–16 h)
O trabalho prático em sala de aula deve combinar formas individuais e coletivas. Cenário
terra natal
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Uma imagem da paisagem do seu país natal. Revelando sua beleza especial.
Materiais: guache, pincéis, giz de cera.
Série literária: slides da natureza, reproduções de pinturas de artistas russos.
: Canções folclóricas russas.(Imagem de uma casa tradicional russa)
cabanas
Generalização do tema do trimestre Conhecimento do desenho da cabana, do significado de suas partes.
: modelagem em papel (ou modelagem) de uma cabana. Trabalho individual em equipe. Material
Materiais: papel, papelão, plasticina, tesoura, pilhas. : slides de conjuntos de madeira.
: guache, papel, pincéis. museus etnográficos
: encontre imagens de uma aldeia russa e seus edifícios.
Decorações de edifícios de madeira e seu significado
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Unidade na obra dos “Três Mestres”.
Materiais Ideias mágicas como imagens poéticas do mundo. Izba é a imagem do rosto de uma pessoa; as janelas - os olhos da casa - eram decoradas com platibandas; fachada - “sobrancelha” - placa frontal, pilares. Decoração de edifícios “de madeira” criados na última aula (individual e coletivamente). Além disso – imagem de uma cabana (guache, pincéis).
Série literária: papel branco, colorido ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para construções tridimensionais.
: slides da série “Museus Etnográficos”, “Arte Popular Russa”, “Arquitetura de Madeira da Rus'”.
: V. Belov "Rapaz".
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Aldeia - mundo de madeira
Conhecimento da arquitetura russa em madeira: cabanas, portões, celeiros, poços... Arquitetura de igrejas em madeira. Imagem de uma aldeia. Painel coletivo ou trabalho individual.
Cada nação tem sua própria imagem da beleza feminina e masculina. As roupas tradicionais expressam isso. A imagem de um homem é inseparável de sua obra. Ele combina ideias sobre a unidade de força poderosa e bondade - um bom sujeito. Na imagem de uma mulher, a compreensão de sua beleza expressa sempre a capacidade de sonhar das pessoas, o desejo de superar o cotidiano. A beleza também é um talismã. As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem de um pássaro - felicidade (cisne).
Representação de imagens folclóricas femininas e masculinas individualmente ou em painel (coladas no painel pelo grupo do artista principal).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Observe que as figuras das obras infantis devem estar em movimento e não se assemelhar a uma exposição de roupas. Aulas adicionais incluem fazer bonecos semelhantes a trapos folclóricos ou figuras de estuque para uma “aldeia” já criada.
Materiais: papel, guache, cola, tesoura.
Alcance visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre arte popular, reproduções de obras de artistas: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.
Série literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos de poemas de Nekrasov.
: guache, papel, pincéis.: canções folclóricas.
: encontre imagens de imagens masculinas e femininas de trabalho e celebração.
Feriados nacionais O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário
: festival da colheita de outono, feira. Um feriado é a imagem de uma vida ideal e feliz.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Criação de trabalhos sobre o tema feriado nacional com generalização do material sobre o tema.
Materiais: papel de parede colado para painéis ou folhas de papel, guache, pincéis.
Alcance visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, obras de arte decorativa popular.
Série literária: I. Tokmakova "Justo".
: R. Shchedrin "cantigas travessas", N. Rimsky-Korsakov "Donzela da Neve".
Tópico 2. Cidades antigas de sua terra (7–14 h) Cada cidade é especial. Tem uma face única, um carácter próprio, cada cidade tem o seu destino especial. Seus edifícios capturam o histórico o caminho do povo
, acontecimentos de sua vida. A palavra “cidade” vem de “cercar”, “cercar” com um muro de fortaleza - para fortaleza. Em altas colinas, refletidas em rios e lagos, as cidades cresciam com paredes brancas, igrejas abobadadas e o toque de sinos. Não existem cidades como esta em nenhum outro lugar.
Revele a sua beleza, a sabedoria da sua organização arquitetónica.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Antiga cidade russa - fortaleza
Tarefa: estudar os desenhos e proporções das torres da fortaleza. Construção de muralhas e torres em papel ou plasticina.
As catedrais personificavam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Estes eram os santuários da cidade.
Conhecimento da arquitetura do antigo templo de pedra russo. Design, simbolismo. Construção de papel. Trabalho em equipe.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: papel, tesoura, cola, plasticina, pilhas.
Materiais: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slides “Caminhada pelo Kremlin”, “Catedrais do Kremlin de Moscou”.
A cidade antiga e seus habitantes
Modelagem de toda a população residencial da cidade. Conclusão da “construção” da cidade antiga. Opção possível: imagem de uma antiga cidade russa.
Velhos guerreiros russos - defensores
Imagem dos antigos guerreiros russos do esquadrão principesco. Roupas e armas.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O que é uma "imagem".
Materiais: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrações para livros infantis.
Cidades antigas das terras russas
Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outros.
Conhecer a singularidade de diferentes cidades antigas. Eles são semelhantes e diferentes entre si. Representação de diferentes personagens das cidades russas. Trabalho prático ou conversa.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar: para técnicas gráficas - giz de cera, para monotipia ou pintura - guache, pincéis.
Torres estampadas
Imagens de arquitetura de câmara.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Interiores pintados. Azulejos. Imagem do interior da câmara - preparando o cenário para a próxima tarefa.
Materiais: papel (tingido ou colorido), guache, pincéis.
: slides “Antigas Câmaras do Kremlin de Moscou”, V. Vasnetsov “Câmaras do Czar Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduções de pinturas.
Festa festiva nas câmaras
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Painel aplicativo coletivo ou imagens individuais de uma festa.
Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesoura.
Alcance visual: slides do Kremlin e das câmaras, ilustrações de V. Vasnetsov para contos de fadas russos.
Série literária: A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila".
: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.
Tópico 3. Cada nação é um artista (11–22 h) “Irmãos Mestres” levam as crianças ao encontro de suas raízes cultura nativa à consciência da diversidade das culturas artísticas do mundo., a Europa medieval (gótica) e o Japão como exemplo da cultura do Oriente, mas o professor pode levar para estudo o Egito, a China, a Índia, as culturas da Ásia Central, etc. É importante que as crianças percebam que o mundo da vida artística na Terra é extremamente diversificado - e isso é muito interessante e alegre. Através da arte nos familiarizamos com a visão de mundo, a alma de diferentes povos, temos empatia por eles e nos tornamos espiritualmente mais ricos.
Isso é exatamente o que precisa ser desenvolvido nessas aulas.
As culturas artísticas do mundo não são a história das artes destes povos. Este é o mundo espacial-objetivo da cultura, no qual se expressa a alma do povo. Existe uma maneira metodológica e lúdica conveniente de evitar o estudo da história, mas de ver a imagem holística de uma cultura: viajar herói de conto de fadas
nesses países (Sadko, Sinbad o Marinheiro, Odisseu, Argonautas, etc.).
Cada cultura é vista de acordo com quatro parâmetros: a natureza e o caráter dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.
Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga
Lição 1 - a antiga compreensão grega da beleza humana - masculina e feminina - usando o exemplo das obras escultóricas de Myron, Polykleitos, Fídias (o homem é a “medida de todas as coisas”). As dimensões, proporções e desenhos dos templos estavam harmoniosamente relacionados com o homem. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atlética é uma característica da visão de mundo do povo da Grécia Antiga.
Imagem de figuras de atletas olímpicos (figuras em movimento) e participantes do cortejo (figuras vestidas).
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Aula 2 – harmonia humana com a natureza e arquitetura envolvente.
Materiais A ideia dos sistemas de ordem dórico (“masculino”) e jônico (“feminino”) como a natureza das proporções na construção de um templo grego. Imagens de templos gregos (aplicações semivolumétricas ou planas) para painéis ou modelagem tridimensional em papel.
Alcance visual Lição 3 – feriados gregos antigos (painéis). Poderiam ser os Jogos Olímpicos ou o festival da Grande Panatenaia (uma procissão solene em homenagem à beleza humana, perfeição física e força, que os gregos adoravam).
: guache, pincéis, tesouras, cola, papel.
: slides da aparência moderna da Grécia, slides de obras de escultores gregos antigos. : mitos da Grécia Antiga. Imagem da cultura artística japonesa
Uma imagem de mulheres japonesas em roupas nacionais (quimono) mostrando características faciais, penteados, movimentos ondulatórios e figuras características.
Painel coletivo “Festival da Flor de Cerejeira” ou “Festival do Crisântemo”. As figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas no painel geral.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar O grupo "artista principal" está trabalhando em segundo plano.
Materiais: folhas grandes de papel para trabalhos em grupo, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.
Alcance visual: gravuras de Utamaro, Hokusai – imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas.
: Poesia japonesa.
Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval
As lojas de artesanato eram o principal ponto forte dessas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, suas próprias insígnias, e seus membros estavam orgulhosos de sua habilidade, de sua comunidade. Trabalhe no painel “Festival de Guildas de Artesanato na Praça da Cidade” com etapas preparatórias
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar estudando arquitetura, vestimenta humana e seu ambiente (mundo objetivo).
Materiais: folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.
: slides de cidades da Europa Ocidental, esculturas e roupas medievais. , Decorações e Edifícios" sempre trabalham juntos
Diversidade de culturas artísticas no mundo
Uma exposição, uma conversa – consolidando na mente das crianças o tema do trimestre “Toda nação é um artista” como tema central dos três trimestres deste ano. O resultado não é a memorização de nomes, mas a alegria de compartilhar descobertas de outros mundos culturais que as crianças já viveram. Nossos três “Irmãos Mestres” nesta lição devem ajudar o professor e as crianças a não estudarem, memorizarem monumentos, mas a compreenderem as diferenças em seu trabalho em diferentes culturas - ajudá-los a entender por que edifícios, roupas e decorações são tão diferentes.
Tópico 4. A arte une os povos (8–16 h)
Os temas do ano apresentaram às crianças a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenómenos da vida. Tudo está aqui: a compreensão da natureza e a ligação dos edifícios com ela, e as roupas e as férias - tudo é diferente. Tínhamos que perceber: é precisamente isto que é maravilhoso, que a humanidade é tão rica em diferentes culturas artísticas e que não é por acaso que elas são diferentes. No quarto trimestre, as tarefas mudam fundamentalmente - são, por assim dizer, opostas - das ideias sobre a grande diversidade para as ideias sobre a unidade para todos os povos na compreensão da beleza e da feiúra dos fenómenos fundamentais da vida. As crianças deveriam ver que, por mais diferentes que sejam, as pessoas continuam sendo pessoas, e há algo que é percebido por todos os povos da Terra como igualmente belo. Somos uma tribo da Terra, apesar de todas as nossas diferenças, somos irmãos. Comuns a todos os povos são as ideias não sobre as manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não subordinadas às condições externas da natureza e da história.
Todas as nações cantam sobre a maternidade
Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de todas as nações existe o tema da glorificação da maternidade, da mãe que dá a vida. Existem grandes obras de arte sobre este tema, compreensíveis e comuns a todas as pessoas. As crianças, conforme sua apresentação, retratam mãe e filho, procurando expressar sua união, seu carinho, sua relação entre si.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar
Materiais: “Nossa Senhora de Vladimir”, Rafael “Madona Sistina”, M. Savitsky “Madona Partidária”, B. Nemensky “Silêncio”, etc.
Série literária: canção de ninar.
Todas as nações cantam a sabedoria da velhice
Existe beleza externa e interna.
A beleza da vida espiritual. Beleza na qual a experiência de vida se expressa. A beleza da conexão entre gerações.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Tarefa para retratar um idoso querido. O desejo de expressar seu mundo interior.
Materiais: guache (pastel), papel, pincéis.
: retratos de Rembrandt, autorretratos de V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.
Empatia é o grande tema da arte
Generalização do tema do trimestre Desde a antiguidade, a arte procura evocar a empatia do espectador.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar A arte afeta nossos sentimentos.
Materiais Representação do sofrimento na arte. Através da arte, o artista expressa sua simpatia por quem sofre, ensina-os a ter empatia com a dor e o sofrimento alheio.
Alcance visual: desenho com enredo dramático inventado pelo autor (um animal doente, uma árvore morta).
: guache (preto ou branco), papel, pincéis.
Na luta pela liberdade e pela justiça, todos os povos vêem uma manifestação de beleza espiritual.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Modelagem. Observe e pense em como os objetos tridimensionais se assemelham a algo, por exemplo, batatas e outros vegetais, madeira flutuante em uma floresta ou parque.
Materiais Todas as nações cantam louvores aos seus heróis. Cada nação tem muitas obras de arte – pintura, escultura, música, literatura – dedicadas a este tema. Tema heróico na arte de diferentes nações. Esboço de um monumento a um herói escolhido pelo autor (criança). : monumentos a heróis de diferentes nações, monumentos da Renascença, esculturais obras do século XIX
e séculos XX
Juventude e esperanças
Tema da infância e juventude na arte. Imagem do jogo de um tapete multicolorido colorido.
Uma imagem da alegria da infância, sonhos de felicidade, façanhas, viagens, descobertas.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar Arte dos povos do mundo
Materiais Exposição final de trabalhos. Aula aberta para pais e professores. Discussão.
: papel para desenho de trabalhos, cola, tesoura, etc.: os melhores trabalhos do ano ou de todo o ensino fundamental, painéis coletivos, material de história da arte coletado pelas crianças sobre os temas.
Série literária e musical: a critério do professor como ilustração das mensagens dos guias.
CONHECIMENTOS E HABILIDADES DOS ALUNOS DO ENSINO BÁSICO
Como resultado do estudo do programa, os alunos:
dominar os fundamentos das ideias primárias sobre três tipos de atividade artística: imagem no plano e em volume; construção ou desenho artístico em plano, em volume e espaço; decoração ou atividade artística decorativa com recurso a materiais artísticos diversos;
adquirir competências primárias no trabalho artístico nos seguintes tipos de arte: pintura, grafismo, escultura, design, primórdios da arquitectura, artes e ofícios e formas de arte popular;
desenvolver suas habilidades observacionais e cognitivas, capacidade de resposta emocional aos fenômenos estéticos da natureza e da atividade humana;
desenvolver a fantasia e a imaginação, manifestadas em formas específicas de atividade artística criativa;
dominar as capacidades expressivas dos materiais artísticos: tintas, guache, aquarelas, pastéis e giz de cera, carvão, lápis, plasticina, cartolina;
dominar a experiência inicial de atividade criativa independente, e também adquirir competências de criatividade coletiva, capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta;
adquirir competências primárias na representação do mundo objetivo, representando plantas e animais, competências iniciais na representação do espaço num plano e estruturas espaciais, ideias primárias sobre a representação de uma pessoa num plano e em volume;
adquirir habilidades de comunicação através da expressão de significados artísticos, expressões estado emocional, sua atitude em relação à atividade artística criativa, bem como na percepção das obras de arte e da criatividade de seus companheiros;
conhecer o papel do artista na vários campos a vida humana, o papel do artista na organização das formas de comunicação entre as pessoas, na criação do ambiente de vida e do mundo objetivo;
adquirir ideias sobre a actividade do artista em formas de arte sintéticas e espectaculares (teatro e cinema);
adquirir ideias primárias sobre a riqueza e diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e os fundamentos desta diversidade, sobre a unidade das relações emocionais e de valor com os fenómenos da vida.
Este diagrama revela o conteúdo do programa - suas “três etapas”.
O primeiro piso – a escola primária – é como o pedestal de todo o edifício – é composto por quatro degraus e tem uma importância fundamental.
Sem receber o desenvolvimento aqui exposto, é (quase) inútil conhecer as etapas seguintes. Eles podem acabar sendo externos e não fazer parte da estrutura da personalidade. Repetimos constantemente aos professores: não importa em que série você comece a trabalhar com crianças despreparadas e “cruas”, você precisa começar por esta fase.
E aqui o conteúdo das duas primeiras aulas é especialmente importante - não podem ser contornados, são as bases de todo o curso, de todas as etapas da formação do pensamento artístico.
Ignorar o básico apresentado aqui é como perder o conhecimento básico da existência de números na matemática, com a capacidade de adicioná-los e subtraí-los. Embora fundamentos de arte mais complexos também sejam estabelecidos aqui.
No primeiro estágio, as artes não são divididas em tipos e gêneros - seus papéis vitais são aprendidos, por assim dizer, desde a personalidade da criança até a amplitude das culturas dos povos da Terra.
A segunda etapa é completamente diferente. Aqui podemos traçar conexões com a vida precisamente dos tipos e gêneros de arte. Um grande bloco, com duração mínima de um ano, é dedicado a cada pessoa. Imersão em sentimentos e pensamentos e consciência das peculiaridades da linguagem de cada tipo de arte e das razões dessa peculiaridade, da singularidade da função espiritual, social, do papel na vida humana e na sociedade. Ano – artes decorativas e aplicadas. Dois anos – artes plásticas. O ano é construtivo. Nono ano – artes sintéticas.
E a terceira etapa é a conclusão do ensino médio. Aqui é necessário que todos tenham um nível bastante sério de conhecimento da história da arte, seja no curso “Cultura Artística Mundial”, seja em cursos de programas paralelos de artes plásticas, música, literatura e cinema. Cada opção tem suas vantagens e desvantagens.
Mas paralelamente a este curso teórico, seria necessário ministrar, à escolha do aluno, mas especificamente a cada um, um dos cursos práticos: “artes plásticas”, “decoração”, “design”, “fundamentos da cultura do entretenimento ”. Somente criando uma unidade dual entre teórico e prático na fase de conclusão educação geral, seremos capazes de competir económica (e culturalmente) com os países economicamente desenvolvidos. Este caminho para a conclusão do ensino secundário, por exemplo, está em vigor no Japão há mais de cinquenta anos.
Hoje colocamos o problema da conexão entre as artes e a cosmovisão. Mas as suas ligações com a economia não são menos significativas. É este aspecto que é enfatizado por especialistas de diversos países, onde a arte tem abrangência (até seis horas semanais).
Este programa foi projetado para 1–2 horas de estudo por tópico. Idealmente, a implementação de todos os tópicos deverá demorar pelo menos duas horas (aula dupla).
Porém, com o uso claro da metodologia que desenvolvemos, é possível (embora fragilizado) ministrar aulas sobre o tema em uma aula. Tudo depende da compreensão da escola sobre o papel educação artística.
* O programa "Belas Artes e Trabalho Artístico" para instituições de ensino secundário foi desenvolvido sob a liderança do Artista do Povo da Rússia, membro titular da Academia Russa de Educação, diretor do Centro de Artes Não Artísticas B.M. Nemensky pela equipe de autores: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G. E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosova, L. A. Nemenskaya, A.S.
B. M. Programa NEMENSKY "Belas artes e trabalho artístico" 1-4 anos. Nota explicativa
O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todas as principais modalidades: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outros tipos de artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.
O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa.
Essas três atividades artísticas são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não de acordo com o princípio da listagem de tipos. , mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística enfatiza a mudança de atenção não só para as obras de arte, mas também para a atividade humana, para identificar as suas ligações com a arte no processo da vida quotidiana.
As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa. Portanto, ao identificar os tipos de atividade artística, é muito importante mostrar a diferença em suas funções sociais.
O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.
Um dos principais objetivos do ensino de arte é desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de “profundar-se em si mesma” e a consciência de suas experiências internas. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.
A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da natureza, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).
Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho. Para vivenciar a comunicação criativa, tarefas coletivas são introduzidas no programa. É muito importante que a criatividade artística coletiva dos alunos seja aplicada na concepção de interiores escolares.
O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como uma crónica espiritual da humanidade, como o conhecimento da pessoa sobre a relação com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.
A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do programa ajudam a garantir fortes contactos emocionais com a arte em cada fase do ensino, evitando repetições mecânicas, aumentando ano após ano, de aula em aula, ao longo dos passos do conhecimento da criança sobre as ligações humanas pessoais. com todo o mundo da cultura artística e emocional.
Os conhecimentos, competências e habilidades artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Forma, proporções, espaço, tonalidade de luz, cor, linha, volume, textura material, ritmo, composição agrupam-se em torno dos padrões gerais das linguagens artísticas e figurativas das artes plásticas, decorativas e construtivas. Os alunos dominam esses meios de expressão artística ao longo dos estudos.
Três métodos de exploração artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagens, decorações, edifícios. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte. É preciso ter em mente que, sendo apresentados no ensino fundamental de forma lúdica como “Irmãos-Mestres” de imagens, decorações e construções, esses três tipos de atividade artística deveriam acompanhar os alunos ao longo de todos os anos de estudo. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e depois ajudam numa compreensão mais complexa da arte.
Com toda a suposta liberdade de criatividade pedagógica, é necessário ter sempre presente a clara integridade estrutural deste programa, as principais metas e objetivos de cada ano e trimestre, garantindo a continuidade do desenvolvimento progressivo dos alunos.
^ FUNDAMENTOS DA REPRESENTAÇÃO DE ARTE (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA) ^ 1ª série (30–60 horas) Você retrata, decora e constrói
Três tipos de atividade artística, que determinam toda a diversidade das artes visuais espaciais, constituem a base da primeira aula introdutória.
Uma forma lúdica e figurativa de familiarização vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três irmãos mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção”. Deveria ser uma descoberta para as crianças que muitos dos seus jogos quotidianos são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não arte). Ver o trabalho de um ou outro irmão mestre na vida que nos rodeia é um jogo interessante. É aqui que começa o conhecimento das conexões entre arte e vida. Aqui o professor lança as bases para o conhecimento do vasto e complexo mundo das artes plásticas. A tarefa deste ano inclui também perceber que os “Mestres” trabalham com determinados materiais, e inclui também o domínio inicial desses materiais.
Mas os “Mestres” não aparecem diante das crianças de uma só vez. A princípio eles estão sob o “limite de invisibilidade”. No primeiro trimestre, o “Mestre da Imagem” tira o “chapéu” e começa a brincar abertamente com as crianças. No segundo trimestre ajudará a tirar o “chapéu da invisibilidade” do “Mestre da Decoração”, no terceiro – do “Mestre da Construção”. E na quarta, mostram aos filhos que não conseguem viver um sem o outro e trabalham sempre juntos. É necessário também ter presente o significado especial das aulas gerais: através do trabalho de cada “Mestre”, conectam o trabalho artístico das crianças com a arte dos adultos e com a realidade circundante.
^ Tópico 1. Você está fingindo.
Introdução ao “Image Master” (8–16 h)
"Master of Image" ensina você a ver e representar.
E todos os anos subsequentes de educação ajudarão as crianças nisso - ajudá-las-ão a ver, a considerar o mundo. Para ver, você não deve apenas olhar, mas também desenhar a si mesmo. Você tem que aprender isso. Aqui apenas são lançadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas; nos anos futuros, o professor desenvolverá esta compreensão. As descobertas do bairro incluem também o facto de na arte não existir apenas um Artista, mas também um Espectador. Ser um bom espectador também exige aprendizado, e o “Mestre da Imagem” nos ensina isso.
A tarefa do “Mestre” é também ensinar às crianças a experiência primária de utilização de materiais disponíveis nas escolas primárias. Esta experiência será aprofundada e expandida em todos os trabalhos futuros.
"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar
Desenvolvimento das capacidades de observação e analítica do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como são semelhantes e como diferem entre si.
Materiais: papel, marcadores ou lápis de cor ou giz de cera.
^ Alcance visual: slides com desenhos de animais ou animais vivos.
Série literária: poemas sobre animais, sobre narizes e caudas.
Série musical: C. Saint-Saens, suíte “Carnaval dos Animais”.
Pode ser representado como um ponto
Observe atentamente diferentes pontos - musgo em uma pedra, cascalho em uma parede, padrões em mármore no metrô - e tente ver algumas imagens neles. Transforme o local na imagem de um animal. O spot, colado ou desenhado, é preparado pelo professor.
Materiais: lápis, giz de cera, tinta preta, caneta hidrográfica preta.
^ Alcance visual: ilustrações para livros sobre animais de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e outros artistas que trabalham com spot.
Pode ser representado em volume
Vamos transformar um pedaço de plasticina em um pássaro. Modelagem. Observe e pense em como os objetos tridimensionais se assemelham a algo, por exemplo, batatas e outros vegetais, madeira flutuante em uma floresta ou parque.
Alcance visual: slides de volumes naturais de formas expressivas ou seixos reais, cujo formato lembra algo.
Pode ser representado com uma linha
Você pode dizer com uma linha. “Conte-nos sobre você” – um desenho ou uma série de desenhos sequenciais.
Materiais: papel, caneta hidrográfica preta ou lápis.
Alcance visual: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms com um desenvolvimento alegre e travesso da trama.
^ Série literária: poemas engraçados sobre a vida em casa.
Série musical: canções infantis sobre a vida em família.
Você também pode representar o que é invisível (humor)
Finja estar feliz e finja tristeza. Desenhar música - a tarefa é expressar na imagem imagens de peças musicais com climas contrastantes.
Materiais: papel branco, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.
^ Gama musical: melodias alegres e tristes.
Nossas tintas
Amostra de cores. A alegria de se comunicar com as cores. Dominar as habilidades de organização de um local de trabalho e uso de tintas. Nome da cor. O que cada cor lembra você na vida? Imagem do jogo de um tapete multicolorido colorido.
Materiais: tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.
Artistas e espectadores (resumindo o tema)
Ser espectador é interessante e desafiador. Você tem que aprender isso. Introdução ao conceito de “obra de arte”. Pintura. Escultura. Cor e tintas nas pinturas dos artistas. Desenvolvimento de habilidades de percepção. Conversa.
Público: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados Estrangeiros", V. Vasnetsov "Três Heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa Cisne".
^ Tópico 2. Você decora.
Conheça o “Mestre da Decoração” (7–14 h)
O “Mestre da Imagem”, que as crianças conheceram no primeiro trimestre, é o “Mestre da Cognição”, um olhar cuidadoso sobre a vida. O “Mestre da Decoração” faz algo completamente diferente na vida - ele é um “Mestre da Comunicação”. Organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar abertamente os seus papéis. Hoje vamos fazer uma caminhada, amanhã vamos trabalhar, depois vamos ao baile - e com as nossas roupas falamos sobre os nossos papéis, sobre quem somos hoje, o que vamos fazer. Mais claramente, é claro, esse trabalho do “Mestre da Decoração” se manifesta em bailes, carnavais e produções teatrais.
E na natureza, distinguimos alguns pássaros ou borboletas de outros pelas suas decorações.
O mundo natural está cheio de decorações
Desenvolvimento de habilidades de observação. Experiência de impressões estéticas. Decoração de asa de borboleta. A borboleta é decorada a partir de um espaço em branco recortado pela professora ou pode ser desenhada (em grande parte, na folha inteira) pelas crianças da turma. A variedade e beleza dos padrões da natureza.
Materiais: guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.
^ Alcance visual: slides “Borboletas”, coleções de borboletas, livros com suas imagens.
Imagem de um pássaro elegante na técnica de aplicação tridimensional e colagem. Desenvolvimento de um sentido decorativo de combinação de materiais, sua cor e textura.
Materiais: papel multicolorido e multitexturizado, tesoura, cola.
^ Alcance visual: slides e livros representando vários pássaros.
Gama musical: canções infantis ou folclóricas com pronunciado elemento lúdico e decorativo (toque de sino, imitação de canto de pássaro).
Você tem que ser capaz de perceber a beleza
Beleza discreta e “inesperada” da natureza. Exame de várias superfícies: casca de árvore, espuma ondulada, gotas em galhos, etc. Desenvolvimento de um sentido decorativo de textura. Experiência de impressões poéticas visuais.
Imagem das costas de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do design. Introdução à técnica da monotipia monocromática.
Materiais: para o professor - rolo recartilhado, guache diluído em água ou tinta de impressão; para crianças - um quadro de plástico, linóleo ou ladrilho, pedaços de papel, um lápis.
^ Alcance visual: slides de diversas superfícies: cascas, musgos, ondulações na água, além de slides mostrando lagartos, cobras, sapos. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.
Como, quando, por que uma pessoa se enfeita?
Todas as joias humanas dizem algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer? Consideramos os personagens dos contos de fadas - que tipo de joias eles possuem. Como eles nos ajudam a reconhecer heróis. Imagens de personagens de contos de fadas selecionados e suas decorações.
Materiais: papel colorido, guache, pincel.
Alcance visual: slides ou ilustrações com personagens de contos de fadas famosos.
^ Série literária: fragmentos de contos de fadas com descrição da aparência do herói.
Série musical: canções de personagens de contos de fadas.
"Master of Decorations" ajuda a tornar as férias
Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo. Decorando sua sala de aula e sua casa para os feriados de Ano Novo. Painel coletivo “Árvore de Ano Novo”.
Materiais: papel colorido, tesoura, cola, papel alumínio, serpentina.
^ Alcance visual: trabalho infantil concluído em um trimestre.
Série literária: poemas sobre o feriado de Ano Novo.
Série musical: Canções festivas de Natal e Ano Novo, fragmentos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".
^ Tópico 3. Você está construindo.
Encontro com o “Mestre da Construção” (10–20 h)
“Mestre da Imagem” é “Mestre da Cognição”, “Mestre da Decoração” é “Mestre da Comunicação”, “Mestre da Construção” é “Mestre da Criação” do ambiente objetivo da vida.
Durante este trimestre, seus irmãos tiram-lhe o “chapéu da invisibilidade” e entregam-lhe as rédeas do governo. As pessoas só podem explorar o mundo e comunicar se tiverem um ambiente humanamente organizado. Cada nação vem construindo desde os tempos primitivos. As crianças também constroem seus jogos com areia, cubos, cadeiras - qualquer material disponível. Antes do início do trimestre, o professor (com a ajuda das crianças) deve recolher o máximo de “material de construção” possível: caixas de leite, iogurtes, sapatos, etc.
Casa para você
Uma imagem de uma casa que você imaginou para si. Desenvolvimento da imaginação. Invente uma casa para você. Casas diferentes para diferentes personagens de contos de fadas. Como você pode adivinhar quem mora na casa? Casas diferentes para coisas diferentes.
Materiais: papel colorido, guache, pincéis; ou marcadores ou lápis de cor.
^ Alcance visual: ilustrações de livros infantis representando moradias.
Série musical: canções infantis sobre construtores sonhadores.
Que tipo de casas você consegue inventar?
Modelagem de casas de fadas em formato de vegetais e frutas. Construção de casas confortáveis para elefante, girafa e crocodilo a partir de caixas e papel. O elefante é grande e quase quadrado, a girafa tem pescoço comprido e o crocodilo é muito comprido. As crianças aprendem a compreender a expressividade das proporções e o desenho da forma.
Materiais: plasticina, pilhas, pano, tabuleiro.
^ Alcance visual: ilustrações para os contos de fadas de A. Milne “Winnie the Pooh”, N. Nosov “Dunno in the Flower City”, J. Rodari “Cipollino”, A. Volkova “The Wizard of the Emerald City”.
^ Série literária: descrições de cidades de contos de fadas.
Série musical: música para o desenho animado e balé "Cipollino".
“Mestre da Construção” ajuda a inventar uma cidade
"Cidade dos Contos de Fadas" Imagem da imagem de uma cidade para um conto de fadas específico. Construção de uma cidade de jogo. Jogo de arquitetos.
Materiais: guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de diversos formatos, papel grosso, tesoura, cola.
Série literária: descrições de uma cidade de conto de fadas a partir de uma obra literária.
Tudo o que vemos tem um design
Faça imagens de diferentes animais - uma construção de zoológico a partir de caixas. Faça cães engraçados de diferentes raças a partir de caixas. O material pode ser substituído por apliques: várias imagens de cães são feitas colando-se em uma folha pedaços de papel monocromático pré-preparados de diferentes formas geométricas.
Materiais: caixas diversas, papel grosso colorido e branco, cola, tesoura.
^ Alcance visual: fotografias de animais ou reproduções de pinturas representando animais.
Todos os itens podem ser construídos
Design desde papel, embalagens, stands, flores e brinquedos.
Materiais: papel colorido ou branco, tesoura, cola.
Alcance visual: slides de vários objetos correspondentes à tarefa.
^ Série literária: poemas sobre artesãos alegres e trabalhadores.
Casa por fora e por dentro
A casa “olha” para a rua, mas eles moram dentro de casa. “Dentro” e “fora” estão muito interligados. Imagem de uma casa em forma de letras do alfabeto como se tivessem paredes transparentes. Quão pouco as pessoas alfabéticas poderiam viver em casas de letras, como ali estão localizados os quartos, as escadas, as janelas.
Materiais: papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.
^ Alcance visual: ilustrações de livros infantis.
A cidade onde moramos
Tarefa: “Eu desenho minha cidade favorita.” Imagem de impressão após o passeio.
Materiais: papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).
^ Série literária: poemas sobre sua cidade.
Série musical: músicas sobre sua cidade.
Generalização do tema do trimestre
Tarefa: exposição dos trabalhos concluídos no trimestre. As crianças aprendem a observar e discutir o trabalho umas das outras. Um jogo de artistas e espectadores. Você pode fazer um painel generalizante “Nossa Cidade” ou “Moscou”.
^ Tópico 4. “Mestres de imagens, decorações, edifícios” sempre trabalham juntos (5–10 horas)
Reconheceremos o trabalho conjunto dos “Mestres” nos nossos trabalhos dos últimos trimestres e nas obras de arte.
O resumo aqui é a lição 1. O seu objetivo é mostrar às crianças que na verdade os nossos três “Mestres” são inseparáveis. Eles constantemente se ajudam. Mas cada “Mestre” tem a sua função, o seu propósito. E numa determinada obra, um dos “Mestres” está sempre no comando. Aqui, por exemplo, estão os nossos desenhos: onde está o trabalho do “Mestre da Construção” aqui? E agora essas obras decoram a sala de aula. E nas obras onde o principal era o “Mestre da Decoração”, como o “Mestre da Imagem”, “Mestre da Construção” o ajudou? O principal é lembrar com a galera qual é exatamente o papel de cada “Mestre” e o que ele ajudou a aprender. Os melhores trabalhos das crianças durante todo o ano deverão ser expostos na sala de aula. Uma espécie de exposição de reportagem. É aconselhável que cada criança tenha algum tipo de trabalho exposto. As crianças aprendem a falar sobre suas obras e os desenhos de seus companheiros. No final da aula são apresentados slides de obras de arte adulta, devendo as crianças destacar a “participação” de cada “Mestre” nestas obras: um vaso com desenho figurativo; um vaso cuja forma representa algo; pintura com edifício arquitetônico; fonte com escultura; interior do palácio com decoração luminosa, esculturas e pinturas; interior de um edifício moderno com pintura monumental.
"Mestres" nos ajudará a ver o mundo de um conto de fadas e desenhá-lo
Painel coletivo e imagens individuais baseadas no conto de fadas.
Materiais: papel, guache, pincéis, tesoura, cola, papel colorido, papel alumínio.
^ Alcance visual: músicas de desenhos animados, filmes ou balés baseados neste conto de fadas.
Série literária: um conto de fadas escolhido pela professora.
Uma lição de amor. Capacidade de ver
Observação da natureza viva sob o ponto de vista dos “Três Mestres”. Composição "Olá, verão!" de acordo com impressões da natureza.
^ 2ª série (34–68 horas) Você e a arte
O tópico “Você e a Arte” é o mais importante para este conceito; contém os subtópicos fundamentais necessários para a introdução inicial à arte como cultura. Aqui estão os elementos primários da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão das suas ligações com a vida envolvente da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. Violá-lo é indesejável.
O objetivo de todos esses tópicos é apresentar às crianças o mundo da arte, que está emocionalmente conectado ao mundo de suas observações, experiências e pensamentos pessoais.
^ Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 h)
A principal tarefa aqui é familiarizar-se com as capacidades expressivas dos materiais artísticos. Descoberta da originalidade, beleza e natureza do material.
Três cores básicas que constroem o mundo multicolorido
Cores primárias e compostas. A capacidade de misturar tintas imediatamente no trabalho é uma conexão viva entre cores. Desenhe flores preenchendo toda a folha com imagens grandes (sem desenho prévio) de memória e impressão.
Materiais: guache (três cores), pincéis grandes, folhas grandes de papel branco.
^ Alcance visual: flores frescas, lâminas de flores, prados floridos; recursos visuais demonstrando as três cores primárias e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas guache.
Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons
Escuro e claro. Tons de cor. Capacidade de misturar tintas coloridas com branco e preto. Imagem de elementos naturais em grandes folhas de papel com pincéis grandes sem desenho prévio: trovoada, tempestade, erupção vulcânica, chuva, nevoeiro, dia ensolarado.
Materiais: guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.
^ Alcance visual: slides da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Demonstração prática de mistura de cores.
Pastéis e giz colorido, aquarela – possibilidades expressivas
Pastel suave aveludado, fluidez da aquarela transparente - aprendemos a entender a beleza e expressividade desses materiais.
Imagem de uma floresta de outono (de memória e impressão) em pastel ou aquarela.
Materiais: pastel ou giz de cera, aquarela, papel branco (papel de embrulho).
^ Alcance visual: observação da natureza, slides da floresta de outono e trabalhos de artistas sobre o tema.
Série literária: poemas de A. Pushkin, poemas de S. Yesenin.
^ Série musical: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "Estações").
Possibilidades de apliques expressivos
Uma ideia do ritmo das manchas Um tapete com o tema terreno de outono com folhas caídas. Trabalho em grupo (1–3 painéis), baseado na memória e na impressão.
Materiais: papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.
^ Alcance visual: folhas vivas, deslizamentos de floresta de outono, terra, asfalto com folhas caídas.
Série literária: F. Tyutchev "Folhas".
Série musical: noturnos de F. Chopin, P. Tchaikovsky "Setembro" (do ciclo "As Estações").
Capacidades expressivas de materiais gráficos
Beleza e expressividade da linha. Linhas finas e grossas, móveis e viscosas. Imagem de uma floresta de inverno em folhas de papel brancas (por impressão e memória).
Materiais: tinta (guache preto, nanquim), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.
^ Alcance visual: observações da natureza ou deslizamentos de árvores na floresta de inverno.
Série literária: M. Prishvin “Histórias sobre a natureza”.
Série musical: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "Estações").
Expressividade dos materiais para trabalhar em volume
Representação de animais da terra natal baseada na impressão e na memória.
Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.
Alcance visual: observação de volumes expressivos da natureza: raízes, pedras, slides de animais e obras escultóricas, slides e pequenos plásticos de materiais diversos no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.
^ Série literária: V. Bianki “Histórias sobre animais”.
O poder expressivo do papel
Dominar o trabalho de dobrar, cortar e colar papel. Conversão de uma folha plana em uma variedade de formas tridimensionais. Colagem de formas tridimensionais simples (cone, cilindro, “escada”, “acordeão”). Construção de parque infantil para animais esculpidos (individualmente, em grupo, colectivamente). Trabalho de imaginação; Se você tiver uma aula adicional, poderá dar uma tarefa de origami.
Alcance visual: slides de obras de arquitetura, maquetes de anos anteriores realizadas pelos alunos, demonstração de técnicas de trabalho com papel.
Para um artista, qualquer material pode se tornar expressivo (resumindo o tema do trimestre)
Compreender a beleza dos materiais artísticos e suas diferenças: guache, aquarela, giz de cera, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais “inesperados”.
Imagem de uma cidade festiva à noite utilizando materiais “inesperados”: serpentinas, confetes, sementes, fios, grama, etc. em um fundo de papel escuro.
^ Tópico 2. Realidade e fantasia (7–14 h) Imagem e realidade
A capacidade de espiar, ver, ser observador. "Image Master" nos ensina a ver o mundo que nos rodeia. Imagens de animais ou feras vistas no zoológico, na aldeia.
Materiais: guache (uma ou duas tintas), papel colorido, pincel.
^ Alcance visual: obras de arte, fotografias de animais.
Imagem e fantasia
A capacidade de fantasiar. Fantasia na vida das pessoas. A imagem de animais e pássaros fabulosos e inexistentes, combinando elementos de diferentes animais e até plantas. Personagens de contos de fadas: dragões, centauros, etc.
Materiais: guache, pincéis, folha grande de papel, de preferência colorido, colorido.
^ Alcance visual: slides de animais reais e fantásticos em esculturas russas em madeira e pedra, na arte europeia e oriental.
Sequência musical: imagens fantásticas de obras musicais.
Decoração e realidade
Desenvolvimento de habilidades de observação. A capacidade de ver a beleza da natureza. “Mestre da Decoração” aprende com a natureza. Imagem de teias de aranha com orvalho e galhos de árvores, flocos de neve e outros protótipos de decoração a partir de linhas (individualmente, de memória).
Materiais: carvão, giz, pincel fino, tinta ou guache (uma cor), papel.
^ Alcance visual: slides de fragmentos da natureza, vistos pelos olhos do artista.
Decoração e fantasia
Sem imaginação é impossível criar uma única joia. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador).
Materiais: qualquer material gráfico (uma ou duas cores).
Alcance visual: slides de renda, bijuterias, miçangas, bordados, etc.
^ Séries musicais: combinações rítmicas com predomínio de ritmo repetido.
Construção e realidade
O “Mestre da Construção” aprende com a natureza. A beleza e o significado das estruturas naturais - favos de mel, cabeças de papoula e formas do mundo subaquático - águas-vivas, algas. Trabalho individual em equipe. Construção do “Mundo Subaquático” em papel.
Materiais: papel, tesoura, cola.
Alcance visual: slides de uma grande variedade de edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.
Construção e fantasia
“Master of Construction” mostra as possibilidades da imaginação humana na criação de objetos.
Criando maquetes de edifícios e estruturas fantásticas: uma cidade fantástica. Trabalho individual e em grupo de imaginação.
Materiais: papel, tesoura, cola.
Alcance visual: slides de edifícios que podem despertar a imaginação infantil, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalhos de alunos de anos anteriores.
“Irmãos-Mestres das Imagens, Decorações e Construções” sempre trabalham juntos (resumindo o tema)
Interação de três tipos de atividade artística. Design (modelagem) na decoração de decorações para árvores de Natal representando pessoas, animais, plantas. Painel coletivo.
Materiais: papel, tesoura, cola, guache, pincéis finos.
Alcance visual: trabalhos infantis do trimestre, slides e trabalhos originais.
^ Tópico 3. O que a arte diz (11–22 h)
Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a isso. A principal tarefa é dominar o fato de que na arte nada é retratado, decorado ou construído assim, apenas por uma questão de habilidade. “Irmãos - Mestres”, ou seja, a arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, a atitude para com o que as pessoas retratam, para com quem ou o que decoram, com o edifício expressam a atitude para com aquele para quem e para o que eles estão construindo. Antes disso, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças nas suas obras apenas a um nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Para todos os trimestres e anos subsequentes de estudo do programa, este tema deve ser constantemente enfatizado, em cada trimestre, em cada trabalho, reforçado através do processo de percepção e do processo de criação. Cada tarefa deve ter uma orientação emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.
Expressão do caráter dos animais retratados
Imagens de animais alegres, rápidos e ameaçadores. A capacidade de sentir e expressar o caráter de um animal em uma imagem.
Materiais: guache (duas ou três cores ou uma cor).
Série literária: conto de fadas "Mowgli" de R. Kipling.
^ Alcance visual: ilustrações de V. Vatagin para “Mowgli” e outros livros.
Série musical: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".
Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem masculina
Se o professor desejar, você pode usar o enredo de um conto de fadas para todas as tarefas posteriores. Por exemplo, “The Tale of Tsar Saltan”, de A. Pushkin, oferece ricas possibilidades para conectar soluções figurativas para todos os tópicos subsequentes.
Se o professor desejar, você pode usar o enredo de um conto de fadas para todas as tarefas posteriores.
Materiais: guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.
^ Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.
Série literária: “O Conto do Czar Saltan”, de A. Pushkin, trechos de épicos.
^ Série musical: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "The Tale of Tsar Saltan".
Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem feminina
Representação de imagens de contos de fadas de natureza oposta (Princesa Cisne e Baba Babarikha, Cinderela e Madrasta, etc.). A aula é dividida em duas partes: algumas retratam pessoas boas, outras - pessoas más.
Materiais: guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.
^ Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.
Série literária: “O Conto do Czar Saltan”, de A. Pushkin.
A imagem de uma pessoa e seu caráter, expressa em volume
Criação em volume de imagens de caráter pronunciado: a Princesa Cisne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.
Materiais: plasticina, pilhas, tábuas.
Alcance visual: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura medieval europeia.
Imagem da natureza em diferentes estados
Representação de estados contrastantes da natureza (o mar é suave, afetuoso, tempestuoso, ansioso, alegre, etc.); individualmente.
Alcance visual: slides que capturam os ambientes contrastantes da natureza ou slides de pinturas de artistas que retratam diferentes estados do mar.
^ Série literária: contos de fadas de A. Pushkin “Sobre o Czar Saltan”, “Sobre o Pescador e o Peixe”.
Séries musicais: a ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "O Mar" de M. Churlenis.
Expressando o caráter de uma pessoa através da decoração
Ao se enfeitar, qualquer pessoa fala sobre si mesma: quem é, como é: um bravo guerreiro - um protetor ou uma ameaça. As decorações da Princesa Cisne e de Baba Babarikha serão diferentes. Decoração de armadura heróica recortada em papel, kokoshniks de determinado formato, golas (individualmente).
Materiais: guache, pincéis (grandes e finos), espaços em branco de folhas grandes de papel.
^ Alcance visual: slides de antigas armas russas, rendas, trajes femininos.
Expressando intenções através da decoração
Decoração de duas frotas de contos de fadas com intenções opostas (boa, festiva e má, pirata). O trabalho é coletivo e individual. Aplicativo.
Materiais: guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.
^ Alcance visual: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte popular.
Juntos, "Mestres das Imagens, Decorações, Edifícios" criam casas para personagens de contos de fadas (resumindo o tema)
Três “Irmãos-Mestres” juntamente com as crianças (grupos) realizam vários painéis, onde, com a ajuda de apliques e pinturas, criam o mundo de vários heróis de contos de fadas - bons e maus (por exemplo: a torre da Princesa Cisne , a casa de Baba Yaga, a cabana do Bogatyr, etc.).
No painel é criada uma casa (com adesivos), um fundo é uma paisagem como ambiente figurativo desta casa, e uma figura é a imagem do dono da casa, expressando essas imagens pela natureza da construção, roupas , a forma da figura, a natureza das árvores contra as quais a casa se ergue.
A generalização pode ser completada com uma exposição de trabalhos com base nos resultados do trimestre e sua discussão em conjunto com os pais. Grupos de “guias turísticos” devem ser preparados para a discussão. O professor poderá utilizar horas adicionais para esse fim. A exposição preparada pela professora e a sua apresentação aos pais (espectadores) deve tornar-se um acontecimento para os alunos e seus entes queridos e ajudar a consolidar na mente das crianças o significado essencial deste tema.
^ Tópico 4. Como a arte fala (8–16 h)
A partir deste trimestre, é preciso estar constantemente atento à expressividade dos meios. Você quer expressar isso? E como, com o quê?
A cor como meio de expressão: cores quentes e frias. Luta quente e fria
A imagem de um fogo extinto é uma “luta” entre o calor e o frio. Ao preencher toda a folha, misture as tintas livremente entre si. O fogo é retratado como se fosse de cima, apagando-se (trabalhando de memória e impressão). "Pena do Pássaro de Fogo." As cores são misturadas diretamente na folha. Não são utilizadas tintas preto e branco.
Materiais: guache sem tintas pretas e brancas, pincéis grandes, folhas grandes de papel.
^ Alcance visual: slides de um fogo extinto; manual metodológico sobre ciência da cor.
Sequência musical: fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "The Snow Maiden".
A cor como meio de expressão: cores calmas (opacas) e vibrantes. Mistura com tintas pretas, cinza e brancas (tons de cor escuros e delicados)
A capacidade de observar a luta das cores na vida. Imagem de terra primaveril (individualmente baseada na memória e impressão). Se houver lições adicionais, elas podem ser ministradas sobre a criação de um “reino quente” (Sunny City), um “reino frio” (Snow Queen), alcançando riqueza colorística dentro de um esquema de cores.
Materiais: guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.
Alcance visual: slides de terra primaveril, céu tempestuoso, neblina, materiais didáticos sobre ciência das cores.
^ Série musical: E. Grieg. "Manhã" (fragmento da suíte "Peer Gynt").
Série literária: histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.
A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas
: Histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.
Materiais: pastel ou giz de cera colorido.
^ Série musical: A. Arsensky “Forest Stream”, “Prelude”; E. Grieg "Na Primavera".
Série literária: M. Prishvin “Forest Stream”.
A linha como meio de expressão: a natureza das linhas
Imagem de um galho com determinado caráter e humor (individualmente ou duas pessoas, conforme impressão e memória): galhos delicados e poderosos, embora seja necessário enfatizar a capacidade de criar diferentes texturas com carvão e sanguíneo.
Materiais: guache, pincel, bastão, carvão, sanguíneo e folhas grandes de papel.
^ Alcance visual: grandes galhos de primavera (bétula, carvalho, pinheiro), slides com imagens
Nota explicativa
Status do documento
Programa de trabalho na disciplina “Belas artes e trabalho artístico” a nota 4 foi criada com base no componente federal da norma estadual de ensino fundamental geral. Foi desenvolvido com o objetivo de concretizar o conteúdo do padrão educacional, levando em consideração as conexões interdisciplinares e intradisciplinares, a lógica do processo educativo e as características etárias dos alunos do ensino fundamental.
Características gerais matéria acadêmica
Tais padrões de arte são estudados, sem os quais a orientação no fluxo de informação artística é impossível. Os alunos adquirem uma compreensão das belas-artes como um fenômeno holístico. Isto permite preservar os aspectos valiosos da arte e não reduzir o seu estudo a um lado estritamente tecnológico.
O conteúdo da educação artística prevê dois tipos de atividade do aluno: a percepção das obras de arte (aluno - espectador) e a própria atividade artística e criativa (aluno - artista). Isto permite mostrar a unidade e interação dos dois lados da vida humana na arte, revelar a natureza do diálogo entre o artista e o espectador e evitar uma abordagem predominantemente informativa na apresentação do material. Ao mesmo tempo, é levada em consideração a própria experiência emocional da criança na comunicação com as obras de arte, o que permite trazer à tona o desenvolvimento ativo das artes plásticas.
O objetivo da educação e formação artística no 4º ano é formar uma ideia da diversidade das culturas dos povos da Terra e da unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.
O programa de trabalho está estruturado de forma a proporcionar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa.
Ao se conectarem, por meio da assimilação da cocriação e da percepção, às origens da cultura de seu povo ou de outros povos da Terra, os alunos começam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, abrindo caminho para que possam expandir ainda mais a receptividade do riqueza da cultura humana.
Variedade de representações vários povos sobre a beleza se revela no processo de comparação da natureza nativa, do trabalho, da arquitetura, da beleza humana com a cultura de outros povos.
Os temas revelam a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenômenos da vida. Tudo aqui - a compreensão da natureza, a conexão dos edifícios com ela, as roupas e as férias - é diferente. Os estudantes devem perceber: é maravilhoso que a humanidade seja tão rica em diversas culturas artísticas e que não seja coincidência que sejam diferentes.
A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: imagens planas e em volume; trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).
Junto com a principal forma de organização do processo educativo - a aula - são realizadas excursões a museus de história local; São utilizados materiais de vídeo sobre museus de arte e galerias de arte.
As principais conexões interdisciplinares são feitas com aulas de música e leitura literária. Ao abordar tópicos individuais, são utilizadas conexões interdisciplinares com o mundo exterior (“Natureza da Rússia”, “A terra natal faz parte de um grande país”, “Páginas história mundial", "Páginas da História da Pátria"), matemática (formas e volumes geométricos), formação laboral (materiais naturais e artificiais, acabamento de produtos acabados).
Principais linhas de conteúdo
No programa de trabalho de artes plásticas, 4º ano, existem 3 linhas principais de conteúdos que concretizam o princípio concêntrico de apresentação do conteúdo da formação, o que permite ampliá-lo e complicá-lo gradativamente, tendo em conta a fase específica da formação: “ O mundo das artes plásticas”; “A linguagem artística das artes plásticas”; “A criatividade artística e a sua ligação com a vida envolvente.
O método de sistematização consiste em distinguir três tipos principais de atividade artística: construtiva, visual, decorativa.
Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não com base no princípio de listar tipos de arte, mas com base no tipo de atividade artística.
Três formas de domínio da realidade artística são apresentadas no ensino fundamental de forma lúdica, pois os Irmãos - Mestres da Imagem, da Decoração, da Construção acompanham os alunos durante todo o ano de estudo; Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante e, depois, a compreender mais profundamente a arte.
Objetivos de aprendizagem
O estudo das artes plásticas e do trabalho artístico no 4º ano visa atingir os seguintes objetivos:
desenvolvimento a capacidade de perceber emocionalmente e valorosamente uma obra de arte, de expressar a atitude de alguém em relação ao mundo circundante em trabalhos criativos;
desenvolvimento conhecimentos primários sobre o mundo das artes plásticas: artes plásticas, artes e ofícios, arquitetura, design; sobre as formas de sua existência no cotidiano da criança;
domínio habilidades elementares, habilidades, métodos de atividade artística;
educação capacidade de resposta emocional e cultura de percepção de obras de arte profissional e popular; sentimentos morais e estéticos: amor pela natureza nativa, pelo povo, pela pátria, respeito pelas suas tradições, passado heróico, cultura multinacional.
Lugar da disciplina no currículo básico
Formar as ideias e atividades do artista em formas de arte sintéticas e espetaculares (no teatro e no cinema);
Aprender a analisar obras de arte, adquirir conhecimento de obras específicas de artistas destacados nas diversas formas de arte; aprender a usar ativamente termos e conceitos artísticos;
Ganhar experiência de atividade criativa independente, bem como adquirir competências de criatividade coletiva, capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta.
Tema geral: “Cada povo é um artista (imagem, decoração, construção na criatividade dos povos de toda a terra)” - 34 horas:
As origens da arte do seu povo – 8 horas
Cidades antigas da nossa terra – 7 horas
Cada nação é um artista – 11 horas
A arte une os povos – 8 horas
AS ORIGENS DA ARTE DO SEU POVO (8 horas)
Paisagem da terra natal. Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Uma representação da paisagem da nossa zona central, revelando a sua especial beleza.
Materiais: guache, giz de cera, papel.
Alcance visual: slides da natureza, reproduções de pinturas de paisagistas russos.
Série musical: Canções folclóricas russas.
Uma imagem de uma casa tradicional russa (cabana). Conhecimento do desenho da cabana, do significado de suas partes. Tarefa: modelagem em papel (ou modelagem) de uma cabana. Trabalho individual em equipe.
Materiais: papel, papelão, tesoura; plasticina, pilhas.
Alcance visual: slides de conjuntos de madeira de museus etnográficos.
Trabalho de casa: encontre imagens de uma aldeia russa e seus edifícios.
Decorações de edifícios de madeira e seu significado. Unidade no trabalho dos três Mestres. Ideias mágicas como imagens poéticas do mundo. Izba é a imagem do rosto de uma pessoa; a janela, os olhos da casa, era decorada com platibandas; fachada - painel frontal, pilares. Decoração de edifícios “de madeira” criados na última aula (individual ou coletivamente). Além disso - a imagem de uma cabana (guache, pincéis).
Materiais: papel branco ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para edifícios tridimensionais.
Alcance visual: slides da série “Museus Etnográficos”, “Arte Popular Russa”, “Arquitetura de Madeira da Rus'”.
Série literária: V.Belov. "Rapaz."
A aldeia é um mundo de madeira. Conhecimento da arquitetura russa em madeira: cabanas, portões, celeiros, poços... Arquitetura de igrejas em madeira. Imagem de uma aldeia - painel coletivo ou obra individual.
Materiais: guache, papel, cola, tesoura.
A imagem da beleza humana. Cada nação tem sua própria imagem da beleza feminina e masculina. Isto é expresso pela tradição roupas folclóricas. A imagem de um homem é inseparável de sua obra. Combina ideias sobre força poderosa e bondade - “bom companheiro”. A imagem da beleza feminina sempre expressa a capacidade de sonhar das pessoas, a vontade de superar o cotidiano. A beleza também é um talismã. As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem do pássaro da felicidade (“cisne”).
Imagem de imagens folclóricas femininas e masculinas individualmente ou em painéis. As figuras são coladas no painel pelo grupo “artista chefe”. Observe que as figuras das obras infantis devem estar em movimento e não devem lembrar uma exposição de roupas. Se houver aulas adicionais disponíveis - fazer bonecos semelhantes a trapos folclóricos ou figuras de estuque para uma “aldeia” já criada.
Materiais: papel, guache, cola, tesoura.
Alcance visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre arte popular, obras dos artistas I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel e outros.
Série literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos de poemas de N. Nekrasov.
Série musical: canções folclóricas.
Feriados nacionais. O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário: festival da colheita de outono, feiras, etc. O feriado é a imagem de uma vida ideal e feliz. Criação de trabalhos sobre o tema feriado nacional com generalização do material sobre o tema.
Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, tesouras, cola.
Alcance visual: obras de B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; obras de arte decorativa popular.
Série literária: I.Tokmakova. "Justo". Série musical: R. Shchedrin. “Cantigas impertinentes”; N. Rimsky-Korsakov. "Donzela da Neve".
CIDADES ANTIGAS DA SUA TERRA (7 horas)
Cada cidade é especial. Ele tem seu próprio rosto único, seu próprio caráter. Cada cidade tem seu destino especial. Seus edifícios em sua aparência captaram a trajetória histórica do povo, os acontecimentos de sua vida. A palavra “cidade” vem de “cercar”, “cercar” com uma muralha. Em altas colinas, refletidas em rios e lagos, as cidades cresciam com paredes brancas, igrejas abobadadas e o toque de sinos. Não existem cidades como esta em nenhum outro lugar. É preciso revelar a beleza das cidades de nossa terra natal, a sabedoria de sua organização arquitetônica.
Antiga cidade-fortaleza russa. Estudo dos desenhos e proporções das torres-fortalezas da cidade. Construção de muralhas e torres em papel ou plasticina. Uma versão pictórica da tarefa é possível. Material: de acordo com a opção de tarefa selecionada.
Catedrais antigas. As catedrais personificavam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Estes eram os santuários da cidade. Conhecimento da arquitetura do antigo templo de pedra russo. Construção, simbolismo do templo. Construção de uma antiga catedral em papel. Trabalho em equipe.
Materiais: papel, tesoura, cola ou plasticina, pilhas. Alcance visual: reproduções de obras de A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; slides sobre os temas “Caminhada pelo Kremlin”, “Catedrais do Kremlin de Moscou”.
Uma cidade antiga e seus habitantes. Modelagem de toda a população residencial da cidade. Conclusão da “construção” da cidade antiga. Opção possível: imagem de uma antiga cidade russa.
Materiais: tinta, caneta (pastel), papel. Alcance visual: obras de A. Vasnetsov; livros, slides com vistas de antigas cidades russas.
Antigos guerreiros-defensores russos. Imagem dos antigos guerreiros russos, o esquadrão principesco. Roupas e armas dos guerreiros. Materiais: guache, papel.
Alcance visual: reproduções de obras de I. Bilibin, V. Vasnetsov; ilustrações de livros infantis.
Cidades antigas das terras russas. Conhecer a singularidade de diferentes cidades - Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outras. Eles são semelhantes e diferentes entre si. Representação de diferentes personagens das cidades russas. Trabalho prático ou conversa.
Materiais: técnica gráfica (giz de cera, monotipia) ou pintura (guache, pincéis), papel.
Torres estampadas. Imagens de arquitetura de câmara. Interiores pintados, azulejos. Imagem do interior da câmara - preparando o fundo para a próxima “tarefa.
Materiais: papel (tingido ou colorido), guache, pincéis.
Alcance visual: slides “Antigas Câmaras do Kremlin de Moscou”; V. Vasnetsov. “As Câmaras do Czar Berendey”; obras de I. Bilibin, A. Ryabushkin.
Festa festiva nas câmaras. Painel aplicativo coletivo ou imagens individuais de uma festa.
Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesoura.
Alcance visual: slides das câmaras do Kremlin de Moscou, ilustrações de contos de fadas russos de V. Vasnetsov.
Série literária: A. Pushkin. "Ruslan e Lyudmila."
Série musical: obras de F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.
CADA PESSOA É UM ARTISTA (10 horas)
Os Irmãos-Mestres conduzem as crianças desde o encontro com as raízes de sua cultura nativa até a compreensão da diversidade das culturas artísticas do mundo.
O professor pode escolher três culturas para ter tempo de “vivê-las” de forma interessante com as crianças. Oferecemos três culturas no contexto das suas ligações com a cultura do mundo moderno: esta é a cultura da Grécia Antiga, da Europa medieval (gótica) e do Japão como exemplo da cultura do Oriente. Mas o professor pode levar para estudo / por exemplo, Egito, China, Índia, etc. É importante que as crianças percebam que o mundo da vida artística na Terra é extremamente diversificado e através da arte nos familiarizamos com a visão de mundo, a alma de povos diferentes e ter empatia por eles. Isso é exatamente o que precisa ser desenvolvido nessas aulas.
As culturas artísticas do mundo não são a história das artes destes povos. Estes são mundos espaciais-objetivos da cultura nos quais a alma do povo é expressa.
Existe uma metodologia metodológica conveniente técnica de jogo, para ver a imagem holística da cultura: a viagem de um herói de conto de fadas por diferentes países (Sadko, Sinbad o Marinheiro, Odisseu, os Argonautas, etc.).
Cada cultura é vista de acordo com quatro parâmetros: a natureza, a natureza dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.
Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga. A antiga compreensão grega da beleza humana - masculina e feminina - usando o exemplo das obras escultóricas de Myron, Polykleitos, Fídias (o homem é a “medida de todas as coisas”). As dimensões, proporções e desenhos dos templos estavam harmoniosamente relacionados com o homem. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atleticamente desenvolvida é uma característica da Grécia Antiga. Imagens de figuras de atletas olímpicos (figuras em movimento) e participantes do cortejo (figuras vestidas).
Harmonia do homem com a natureza e arquitetura envolvente. A ideia dos sistemas de ordem dórico (“masculino”) e jônico (“feminino”) como a natureza das proporções na construção de um templo grego. Criando imagens Templos gregos(aplicações semi-volume ou planas) para painéis ou modelagem volumétrica em papel.
Criação do painel “Férias da Grécia Antiga”. Poderiam ser os Jogos Olímpicos ou o festival da Grande Panatenaia (uma procissão solene em homenagem à beleza humana, perfeição física e força, que os gregos adoravam).
Materiais: guache, tesoura, cola, papel.
Alcance visual: slides da aparência moderna da Grécia, obras de escultores gregos antigos.
Série literária: mitos da Grécia Antiga.
Uma imagem da cultura artística japonesa. Característica dos artistas japoneses é a representação da natureza através de detalhes: um galho de árvore com um pássaro; flor com borboleta; grama com gafanhotos, libélulas; ramo de flor de cerejeira.
Uma imagem de mulheres japonesas em roupas nacionais (quimono) mostrando traços faciais, estilos de cabelo, movimentos e figuras característicos.
Painel coletivo “Festival da Flor de Cerejeira” ou “Festival do Crisântemo”. As figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas no painel geral. O grupo “artista chefe” trabalha no fundo do painel.
Materiais: folhas grandes de papel para trabalhos em grupo, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.
Alcance visual: gravuras dos artistas japoneses Utamaro, Ho-kusai - imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas no Japão.
Série literária: poesia tradicional japonesa.
Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval. As lojas de artesanato eram um diferencial dessas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, suas próprias insígnias, brasões, e seus membros estavam orgulhosos de sua habilidade, de sua comunidade.
Trabalho no painel “Festival de Oficinas de Artesanato na Praça da Cidade” com as etapas preparatórias do estudo da arquitetura, da vestimenta humana e de seu ambiente (mundo objetivo).
Materiais: folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.
Alcance visual: slides de cidades da Europa Ocidental, esculturas e roupas medievais.
ARTE UNE NAÇÕES (8 horas)
O último tópico completa o programa do ensino fundamental, encerrando a primeira etapa do ensino. O professor precisa completar as linhas principais da compreensão da arte pela criança. Os temas do ano revelaram a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenómenos da vida. Tudo aqui - a compreensão da natureza, a conexão dos edifícios com ela, as roupas e as férias - é diferente. As crianças deveriam ter percebido: é maravilhoso que a humanidade seja tão rica em diferentes culturas artísticas e que não seja por acaso que sejam diferentes.
Agora as tarefas estão mudando fundamentalmente, parecem oposto de idéias sobre a grande diversidade de ideias sobre unidade para que todos os povos compreendam a beleza (ou a feiúra) dos fenómenos fundamentais da vida. As crianças devem ver que, apesar de quaisquer diferenças, as pessoas continuam a ser pessoas e que há algo que todos os povos da Terra consideram igualmente belo. Somos uma tribo da Terra, apesar de todas as nossas diferenças, somos irmãos. Comuns a todos os povos são as ideias não sobre as manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não sujeito a condições externas da natureza e da história.
Todas as nações glorificam a maternidade. Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de diferentes nações existe o tema da glorificação da maternidade, da mãe que dá a vida. Existem grandes obras de arte sobre este assunto que são compreensíveis para todas as pessoas. As crianças, conforme sua apresentação, retratam mãe e filho, procurando expressar sua união, carinho e relacionamento entre si.
Materiais:
Alcance visual:ícone “Nossa Senhora de Vladimir”; Rafael. "Madona Sistina"; M.Savitsky. "Madona Guerrilha"; B. Nemensky. "Silêncio" etc.
Série musical: canção de ninar.
Todas as nações cantam a sabedoria da velhice. Existe beleza externa e interna - a beleza da vida espiritual, a beleza na qual a experiência de vida se expressa, a beleza da conexão entre gerações. Tarefa para retratar um idoso querido. O principal é o desejo de expressar seu mundo interior.
Materiais: guache ou pastel, papel, pincéis.
Alcance visual: retratos de Rembrandt, autorretrato de V. Tropinin, autorretrato de Leonardo da Vinci, autorretrato de El Greco.
A empatia é um grande tema na arte. Desde a antiguidade, a arte procura evocar a empatia do espectador. A arte afeta nossos sentimentos. Representação do sofrimento na arte. Através da arte, o artista expressa sua simpatia por quem sofre, ensina-os a ter empatia com a dor e o sofrimento alheio. Criação de um desenho com enredo dramático inventado pelo autor (animal doente, árvore morta, etc.).
Materiais: guache (preto ou branco), papel, pincéis.
Alcance visual: S. Botticelli. "Abandonado"; P. Picasso. "Mendigos"; Rembrandt. "O Retorno do Filho Pródigo"
Série literária: N.Nekrasov. "O choro das crianças"
Heróis, lutadores e defensores. Na luta pela liberdade e pela justiça, todos os povos vêem uma manifestação de beleza espiritual. Todas as nações cantam louvores aos seus heróis. Cada nação tem muitas obras de arte, escultura, música e literatura dedicadas a este tópico. Tema heróico na arte de diferentes nações.
Alcance visual: monumentos a heróis de diferentes nações, monumentos do Renascimento, obras escultóricas dos séculos XIX e XX.
Juventude e esperança. Tema da infância e juventude na arte. Uma imagem da alegria da infância, dos sonhos de felicidade de uma criança, façanhas, viagens, descobertas.
Materiais: guache ou pastel, papel. \
Alcance visual: V. Tropinina. “Retrato de um Filho”; 3. Serebriakov. “Meninas ao piano”, etc.
Tema da infância e juventude na arte.(resumindo o tópico). Exposição final de trabalhos. Discussão dos trabalhos criativos dos alunos.
Materiais: papel para desenhar trabalhos, cola, tesoura, etc.
Alcance visual: os melhores trabalhos do ano ou de todo o ensino fundamental 1, painéis coletivos, material de história da arte coletado pelas crianças sobre os temas.
Séries literárias e musicais: a critério do professor como ilustração das mensagens dos guias.
PROGRAMA DE TRABALHO
disciplina acadêmica "Belas Artes"
nível básico, 5ª série, Norma Educacional Estadual Federal
1 hora por semana, 34 horas por ano).
Compilado por:
Efimova Olga Petrovna
professora de arte e desenho
Escola secundária MAOU nº 43, Ulan-Ude
Ensino secundário especializado.
Considerado na reunião
conselho pedagógico
protocolo nº.
de "_ 1 » Setembro 201_
O programa é desenvolvido com base em
programas de instituições de ensino geral "Belas Artes"
(sob a liderança de B.M. Nemensky); Moscou "Iluminismo", 2013
Ano letivo 2015 – 2016
Tipo de programa: educação geral
O programa é baseado em:
- Currículo básico federal e exemplos de currículos para instituições de ensino geral Federação Russa aprovado pela Ordem do Ministério da Educação da Federação Russa nº 1.897, de 17 de dezembro de 2010;
- Programa aproximado de educação geral básica em ciência da computação e TIC (aprovado por despacho do Ministério da Educação da Rússia de 09/03/04 nº 1312)
- Carta metodológica do Ministério da Educação da República da Bielorrússia
- Requisitos para equipar o processo educacional de acordo com o conteúdo das disciplinas educacionais do componente federal da norma estadual de educação geral.
- Belas artes. Programas de trabalho. Linha de assunto de livros didáticos editados por B.M. Nemensky do 5º ao 9º ano: um manual para professores de instituições de ensino geral - M.: Educação, 2011.
- Belas artes e trabalho artístico. Programas de instituições de ensino geral. 1ª a 9ª série - M.: Educação, 2011.
- Goryaeva N.A. Belas artes. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. Manual metódico. 5º ano/ed. B. M. Nemensky - 3ª ed. - M.: Educação, 2010.
O programa foi discutido em reunião da associação de professores ___________________________________
"__" ________2015
Aprovado pelo conselho metodológico "__"_______2015
Presidente: ____________
(assinatura, nome completo)
- EU. Nota explicativa
Status do documento
Este programa de trabalho em artes plásticas para a 5ª série é elaborado com base no componente federal do padrão educacional estadual do ensino básico geral. O programa é elaborado em relação ao currículo “Belas Artes e Trabalho Artístico”, desenvolvido sob a orientação e direção de artista popular Rússia, acadêmico da Academia Russa de Educação e da Academia Russa de Artes B. M. Nemensky (publicado em 2013).
“Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todos os principais tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas e aplicadas, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudadas no contexto da interação com outras artes e das suas ligações específicas com a vida da sociedade e do homem.
O programa de trabalho corresponde ao componente federal da norma educacional estadual. (Despacho do Ministério da Defesa da RF.); O programa de trabalho é elaborado tendo em conta o Plano Básico das Instituições Educacionais Gerais da Federação Russa, aprovado por despacho do Ministério da Educação da Federação Russa. O currículo básico federal destina 34 horas para o estudo da disciplina “Belas Artes” na 5ª série, com base em 1 hora acadêmica.
A norma tem como foco o domínio do conteúdo e da linguagem do grupo de artes decorativas mais associado vida cotidiana e a vida de cada pessoa, ligação com o folclore e os contos de fadas, com as raízes nacionais e folclóricas da arte decorativa.
O programa “Artes decorativas e aplicadas na vida humana” para o 5º ano - primeiro ano do ensino básico, é construído como continuação e desenvolvimento de parte deste programa para o ensino primário, é um curso integrativo holístico que visa o desenvolvimento do criança, a formação da sua atividade artística e criativa, o domínio da linguagem figurativa da arte decorativa através da formação de conhecimentos, competências e habilidades artísticas. O objetivo prioritário da educação artística na escola é o desenvolvimento espiritual e moral da criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.
O programa de trabalho é construído com base na continuidade, na variabilidade, na integração das artes plásticas e numa abordagem artística integrada, a ênfase está na implementação das ideias da educação para o desenvolvimento, que é implementada em tipos diferentes atividades artísticas e criativas: artes e ofícios, artísticas e construtivas e design.
O conteúdo das aulas inclui a elaboração de uma composição decorativa de motivos tradicionais de Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, pintura, criação de brinquedos na tradição de um dos ofícios: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, elaboração de esboços de joias baseadas em Antigos Egito, desenvolvendo esboços de painéis coletivos e vitrais. A combinação de formas de trabalho individuais e coletivas e a implementação de projetos artísticos e criativos permite-nos desenvolver a imaginação criativa e o pensamento artístico dos alunos e aumentar a motivação para a aprendizagem.
O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa. Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes decorativas e aplicadas. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística centra-se em desviar a atenção não só para uma obra de arte, mas também para a atividade humana, para identificar as suas ligações com a arte no processo da vida quotidiana.
As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa.
O quinto ano é dedicado a um conjunto de artes decorativas, que conservam um significado prático e claro para as crianças, uma ligação com o folclore e os contos de fadas, e com as raízes nacionais e folclóricas da arte. A decisão específica do programa deste ano exige uma ênfase nas tradições artísticas e artesanais locais (LTC).
Características gerais do assunto
Tais padrões de arte são estudados, sem os quais a orientação no fluxo de informação artística é impossível. Os alunos adquirem uma compreensão das belas-artes como um fenômeno holístico. Isto permite preservar os aspectos valiosos da arte e não reduzir o seu estudo a um lado estritamente tecnológico.
O conteúdo da educação artística prevê dois tipos de atividade do aluno: a percepção das obras de arte (aluno - espectador) e a própria atividade artística e criativa (aluno - artista). Isto permite mostrar a unidade e interação dos dois lados da vida humana na arte, revelar a natureza do diálogo entre o artista e o espectador e evitar uma abordagem predominantemente informativa na apresentação do material. Ao mesmo tempo, é levada em consideração a própria experiência emocional da criança na comunicação com as obras de arte, o que permite trazer à tona o desenvolvimento ativo das artes plásticas.
A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: imagens planas e em volume; trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).
Junto com a principal forma de organização do processo educativo - a aula - são realizadas excursões a museus de história local; São utilizados materiais de vídeo sobre museus de arte e galerias de arte.
Principais linhas de conteúdo do assunto
No programa de trabalho de artes plásticas, 5º ano, são identificadas 4 linhas de conteúdo principais que implementam o princípio concêntrico de apresentação do conteúdo da formação, o que permite ampliá-lo e complicá-lo gradativamente, tendo em conta a fase específica da formação: “ Raízes antigas da arte popular”; “A ligação dos tempos na arte popular”; “Decoração, pessoas, sociedade, tempo”; “Arte decorativa no mundo moderno”.
O método de sistematização consiste em distinguir três tipos principais de atividade artística: construtiva, visual, decorativa.
Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não com base no princípio de listar tipos de arte, mas com base no tipo de atividade artística.
Três formas de domínio da realidade artística são apresentadas no ensino fundamental de forma lúdica, pois os Irmãos - Mestres da Imagem, da Decoração, da Construção acompanham os alunos durante todo o ano de estudo; Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante e, depois, a compreender mais profundamente a arte.
A finalidade da educação e formação artística de uma criança do 5º anoé a formação de ideias sobre as artes decorativas e aplicadas, a diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e a unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.
As tarefas educacionais do ano proporcionam um maior desenvolvimento de habilidades no trabalho com guache, pastel, plasticina e papel. As tarefas da educação para o trabalho estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças passam a compreender a beleza da criatividade.
Na 5ª série aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. As obras musicais e literárias desempenham um papel significativo no currículo do 5º ano, permitindo criar uma compreensão holística da cultura do povo.
Objetivos de aprendizagem
O estudo das artes plásticas no 5º ano visa atingir os seguintes objetivos:
- desenvolvimento a capacidade de perceber emocionalmente e valorosamente uma obra de arte, de expressar a atitude de alguém em relação ao mundo circundante em trabalhos criativos;
- desenvolvimento conhecimentos primários sobre o mundo das artes plásticas: artes plásticas, artes e ofícios, arquitetura, design; sobre as formas de sua existência no cotidiano da criança;
- domínio habilidades elementares, habilidades, métodos de atividade artística;
- educação capacidade de resposta emocional e cultura de percepção de obras de arte profissional e popular; sentimentos morais e estéticos: amor pela natureza nativa, pelo povo, pela pátria, respeito pelas suas tradições, passado heróico, cultura multinacional.
Princípios básicos do programa:
O programa é concebido como sistema completo introdução à cultura artística
O princípio “da vida através da arte para a vida”
O princípio da integridade e domínio sem pressa do material de cada tópico.
O princípio da unidade de percepção e criação.
Viver como forma de aprendizagem e forma de domínio da experiência artística é condição para compreender a arte.
O desenvolvimento do pensamento artístico-imaginativo, da experiência artística leva a uma recusa cruel de realizar tarefas de acordo com esquemas, amostras, de acordo com um determinado estereótipo.
A forma de ministrar as aulas de acordo com o programa é uma aula.
Nas aulas de artes plásticas, é importante esforçar-se para criar uma atmosfera de paixão e atividade criativa.
O programa “Belas Artes” prevê a alternância de aulas de criatividade prática individual dos alunos e aulas de atividade criativa coletiva. De aula em aula há uma constante mudança de materiais artísticos e domínio de suas capacidades expressivas. A variedade de atividades e formas de trabalho com os alunos estimula o interesse pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade da criança.
Tecnologia educacional
O estudo da arte na escola primária visa formar nos alunos uma forma artística de compreender o mundo, fornecer um sistema de conhecimentos e orientações de valores baseado nas suas próprias atividades artísticas e criativas e na experiência de familiarização com fenómenos marcantes da Rússia e do estrangeiro. cultura artística. Contribuição campo educacional A “arte” no desenvolvimento da personalidade de um graduado do ensino básico consiste no desenvolvimento de uma percepção estética do mundo, no cultivo do gosto artístico, na necessidade de comunicação com o belo na vida e na arte, em garantir um certo nível de erudição no campo das artes plásticas, na escolha consciente dos tipos de atividades artísticas e criativas, onde o adolescente possa mostrar a sua individualidade e concretizar as suas capacidades criativas.
As principais conexões interdisciplinares são feitas com aulas de música e literatura. Ao abordar temas individuais, são utilizadas conexões interdisciplinares com a biologia (estrutura de plantas, animais,; anatomia plástica homem, conexões na natureza), história (a imagem da época e estilo na arte, eventos marcantes da história - gênero histórico em arte), matemática (geometria), física (óptica), tecnologia (tecnologias para processamento artístico de materiais), ciência da computação (computação gráfica).
Habilidades educacionais gerais, habilidades e métodos de atividade:
Os alunos devem saber:
- as origens e especificidade da linguagem figurativa das artes decorativas e aplicadas;
- características da arte camponesa única (tradicionalidade, ligação com a natureza, princípio coletivo, escala cósmica na estrutura figurativa das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções (variação) de imagens, motivos, enredos tradicionais);
- significado semântico de imagens tradicionais, motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);
- vários ofícios artísticos populares da Rússia, distinguem-nos pela natureza da pintura, usam técnicas tradicionais de escrita ao realizar tarefas práticas (cerâmica Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Borisov).
Os alunos deverão ser capazes de:
- distinguir pelas características estilísticas a arte decorativa de diferentes épocas (por exemplo, Antigo Egito, Grécia Antiga, China, Europa medieval, Europa Ocidental do século XVII);
- distinguir as artes decorativas e aplicadas modernas por materiais e técnicas (arte em vidro, cerâmica, forja, fundição, tapeçaria, batik, etc.);
- identificar a ligação entre elementos construtivos, decorativos e visuais em obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna); unidade de material, forma e decoração.
Durante os trabalhos práticos em aula os alunos deverão:
- usar habilmente a linguagem das artes decorativas e aplicadas, os princípios da generalização decorativa;
- transmitir a unidade da forma e da decoração (a um nível acessível a uma determinada idade);
- construir habilmente composições decorativas e ornamentais na tradição da arte popular baseadas na repetição rítmica de elementos visuais ou geométricos;
- criar projetos artísticos e decorativos do ambiente do objeto, unidos por um único estilo (utensílios domésticos, móveis, roupas, detalhes de interiores de uma determinada época);
- possuir habilidades práticas na execução expressiva de textura, cor, forma, volume, espaço no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas em um material específico;
- possuir habilidade para trabalhar um material específico, vitral, mosaico batik, pintura, etc.).
Possuir competências:
comunicativo, autodesenvolvimento pessoal, orientação para valores, reflexivo.
Formas de controle de conhecimentos, habilidades (atual, marco, final).
Critérios e normas para avaliar o conhecimento dos alunos sobre a aprendizagem
- Materiais de arte estão disponíveis, extensas atividades de pesquisa e pesquisa foram realizadas integralmente na forma de d/z, resumos, etc., atividades artísticas criativas independentes foram ativamente realizadas
- Mostra uma atitude emocional em relação ao fenômeno percebido e retratado, domina a motivação interna, que traz prazer no trabalho
- A presença de qualidades de personalidade obstinadas que garantem a implementação prática de ideias criativas, a presença de perseverança e perseverança na procura de uma solução para uma nova obra, a sua interpretação
- Necessidade constante de criatividade, interesse expresso na implementação sistemática de trabalhos domésticos e outros trabalhos criativos
- Sentidos de forma e textura são transmitidos. Uma solução imaginativa para o enredo usando combinações de cores de cores, a execução emocional e colorida do plano foi decidida
- Correspondência da técnica artística escolhida com o tema do desenho, variedade de meios expressivos
- A presença de originalidade e individualidade na obra, expressa através de uma solução pouco convencional da trama, o domínio do ponto de vista na resolução de um determinado tema
- Autoestima adequadamente desenvolvida pelo aluno de suas atividades cognitivas e criativas (o aluno avalia objetivamente seus sucessos na aula e os caracteriza razoavelmente)
Formas de acompanhamento do nível de formação:
- Testes
- Palavras cruzadas
- Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)
- Teste
Comece o controle no início do ano. Determina o nível inicial de treinamento. Trabalho prático ou teste.
Controle atual na forma de trabalhos práticos. Com a ajuda do acompanhamento atual, é possível diagnosticar o processo didático, identificar sua dinâmica e comparar os resultados da aprendizagem em suas etapas individuais.
O controle intermediário realiza um somatório escalonado dos resultados do trimestre após aprovação nos tópicos dos trimestres em forma de exposição ou teste.
Controle final. Métodos de diagnóstico - concurso de desenho, exposição final de desenhos, projeto, quiz, teste.
Sistema de controle
A identificação do nível de domínio dos resultados educacionais pelos alunos por meio do sistema de controle inclui:
- controle do professor
- auto-controle
- controle mútuo dos alunos
Critérios para avaliação das respostas orais individuais e frontais :
— Atividade de participação.
— A capacidade do interlocutor de sentir a essência da questão.
— Sinceridade das respostas, sua abrangência, imagens, raciocínio.
- Independência.
— Originalidade dos acórdãos.
Critérios e sistema de avaliação do trabalho criativo:
Todas estas componentes compõem a avaliação global do trabalho do aluno:
— Como se resolve a composição: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como se organiza o plano da folha, como se coordenam todos os componentes da imagem, como se expressam a ideia geral e o conteúdo).
- Domínio da técnica: como o aluno utiliza os materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos para realizar uma tarefa.
— Impressão geral da obra. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão de todo o trabalho.
Os critérios de avaliação dos trabalhos infantis em Belas Artes são os seguintes:
"Ótimo"- o trabalho foi concluído de acordo com os requisitos anteriores, foi revelado o problema colocado, foram formuladas conclusões que têm uma orientação teórica e - ou prática para a sociedade moderna.
"Multar"- o trabalho é concluído de acordo com os requisitos acima, o problema colocado nele é revelado, porém, as conclusões não estão claramente formuladas, as teóricas e - ou significado prático trabalho concluído.
"satisfatoriamente"- o trabalho foi realizado de acordo com os requisitos anteriores, o problema nele não foi formulado com clareza, as conclusões não foram formuladas com clareza, o seu significado teórico e - ou prático não foi suficientemente divulgado.
“insatisfatório” - o trabalho não foi concluído de acordo com os requisitos acima.
Lugar da disciplina no currículo básico
No currículo básico federal, é destinada 1 hora semanal para o estudo da disciplina “Belas Artes”. No total, o material de estudo é alocado 34 horas. Programa de trabalho sobre o tema "Belas Artes" 5º ano desenvolvido com base no conjunto educacional e metodológico “Escola da Rússia”, nomeadamente o programa do autor de B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.
Para a implementação do programa de trabalho são disponibilizados vários tipos de atividades educativas e cognitivas dos alunos, tais como: conversa frontal, discussão oral, trabalho coletivo e independente.
- II. Resultados pessoais, meta-disciplinas e específicos da disciplina do domínio de uma matéria acadêmica
Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina “Belas Artes”:
- Cultivar a identidade cívica russa: patriotismo, amor e respeito pela Pátria, um sentimento de orgulho pela Pátria, pelo passado e presente do povo multinacional da Rússia; consciência da própria etnia, conhecimento da cultura do seu povo, região, dos fundamentos da herança cultural dos povos da Rússia e da humanidade; assimilação de valores humanísticos e tradicionais da sociedade russa multinacional;
- Formação de uma atitude responsável perante a aprendizagem, prontidão e capacidade dos alunos para o autodesenvolvimento e a autoeducação com base na motivação para a aprendizagem e cognição;
- Formação de uma visão de mundo holística que leve em conta a diversidade cultural, linguística e espiritual do mundo moderno;
- Formação de uma atitude consciente, respeitosa e amigável para com outra pessoa, sua opinião, visão de mundo, cultura; vontade e capacidade de dialogar com outras pessoas e alcançar nele entendimento mútuo;
- Desenvolvimento consciência moral e competência na resolução de problemas morais com base na escolha pessoal, na formação de sentimentos morais e de comportamento moral, numa atitude consciente e responsável perante as próprias ações;
- Formação de competência comunicativa
- Consciência da importância da família na vida da pessoa e da sociedade, aceitação do valor da vida familiar, atitude de respeito e carinho para com os membros da família;
- Desenvolvimento da consciência estética através do desenvolvimento do patrimônio artístico dos povos da Rússia e do mundo, atividade criativa de natureza estética.
Resultados de meta-assunto caracterizar o nível de desenvolvimento das habilidades universais dos alunos, manifestadas em atividades criativas cognitivas e práticas:
- A capacidade de determinar de forma independente os objetivos da sua aprendizagem, definir e formular novos objetivos para si mesmo na aprendizagem e na atividade cognitiva, desenvolver os motivos e interesses da sua atividade cognitiva;
- A capacidade de planejar de forma independente formas de atingir objetivos, inclusive alternativos, para escolher conscientemente as formas mais eficazes de resolver problemas educacionais e cognitivos;
- A capacidade de correlacionar as suas ações com os resultados planeados, monitorizar as suas atividades no processo de obtenção de resultados, determinar métodos de ação no quadro das condições e requisitos propostos, ajustar as suas ações de acordo com a situação em mudança;
- Capacidade de avaliar a execução correta tarefa educacional, possibilidades próprias para resolvê-lo;
- Posse de noções básicas de autocontrole, autoestima, tomada de decisões e escolhas informadas em atividades educacionais e cognitivas;
- Capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; encontrar uma solução comum e resolver conflitos com base na coordenação de posições e tendo em conta os interesses; formular, argumentar e defender sua opinião.
Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina acadêmica:
- Formação dos fundamentos da cultura artística dos alunos no âmbito da sua cultura espiritual geral, como forma especial de conhecer a vida e meio de organização da comunicação; desenvolvimento de uma visão estética, emocional e de valor do mundo envolvente; desenvolvimento da observação, capacidade de empatia, memória visual, pensamento associativo, gosto artístico e imaginação criativa;
- Desenvolvimento do pensamento visual-espacial como forma de desenvolvimento emocional e valorativo do mundo, autoexpressão e orientação no espaço artístico e moral da cultura;
- Dominar a cultura artística em toda a sua diversidade de tipos, géneros e estilos como expressão material de valores espirituais consubstanciados em formas espaciais (folclore criatividade artística de diferentes povos, obras clássicas de arte nacional e estrangeira, arte contemporânea);
- Cultivar o respeito pela história cultural da Pátria, expressa na arquitetura, nas artes plásticas, nas imagens nacionais do ambiente sujeito-material e espacial, na compreensão da beleza humana;
- Ganhar experiência na criação de uma imagem artística em diferentes tipos e géneros de artes visuais e espaciais: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes e ofícios, arquitetura e design; ganhando experiência trabalhando com imagens visuais em artes sintéticas(teatro, cinema);
- Ganhar experiência no trabalho com diversos materiais artísticos e diferentes técnicas em diversos tipos de artes visuais-espaciais, em formulários específicos atividades artísticas, incluindo as baseadas nas TIC (fotografia digital, gravação de vídeo, computação gráfica, animação e animação);
- Desenvolver a necessidade de comunicar com obras de arte, dominando competências práticas de percepção, interpretação e avaliação de obras de arte; formação de uma atitude ativa perante as tradições da cultura artística como valor semântico, estético e pessoalmente significativo;
- Consciência da importância da arte e da criatividade na autoidentificação pessoal e cultural;
- Desenvolvimento do indivíduo criatividade alunos, a formação de um interesse sustentável em atividades criativas.
Plano educativo e temático de artes plásticas, 5º ano
O programa de trabalho considera a seguinte distribuição material educativo
Plano educativo e temático de artes plásticas
5ª série.
| № | Nome das seções | Total
horas |
Incluindo em: | ||
| teórico | laboratorial e prático | controlar | |||
| 1 | Lição introdutória | 1 hora | 1 | ||
| 2 | "Raízes Antigas da Arte Popular" | 9 horas | 2 | 5 | 1 |
| 3 | “A conexão dos tempos na arte popular” | 7 horas | 2 | 4 | 1 |
| 4 | Decoração, pessoa, sociedade, tempo | 10 horas | 2 | 5 | 1 |
| 5 | Artes decorativas no mundo moderno | 8 horas | 3 | 6 | — |
| 6 | Reserva | 1 hora | 1 | 2 | |
| TOTAL | 35 | 10 | 20 | 4 | |
III. Conteúdo dos tópicos do curso
Artes decorativas e aplicadas na vida humana – 34 horas
Alvo: Estudo da arte popular e das tradições de continuidade da cultura espiritual da Rússia. Desenvolvimento de capacidades criativas e melhoria de competências de compreensão dos meios de arte decorativa e aplicada, enriquecendo a experiência de percepção e avaliação de obras de arte decorativa e aplicada, desenvolvendo competência valor-semântica.
Tema do primeiro trimestre:
“Raízes antigas da arte popular” (8 horas)
1). . Simbolismo de cor e forma.
Imagens tradicionais de arte popular aplicada. Signos solares, cavalo, pássaro, mãe terra, árvore da vida como expressão das ideias mitopoéticas do homem sobre a vida da natureza, sobre o mundo, como designação de significados vitais para o ser humano.
2). Decoração de uma cabana russa.
Uma casa é um mundo habitado pelo homem, imagem de um espaço desenvolvido. Uma casa é como um microcosmo. Cabanas do norte e centro da Rússia. Unidade de design e decoração em uma casa tradicional russa.
3). O mundo interior de uma cabana russa.
A vida na aldeia foi sabiamente organizada. A estrutura do espaço interno de uma casa camponesa, seu simbolismo (teto - céu, chão - terra, subsolo - mundo subterrâneo, janelas - olhos, luz). Centros vitais em uma casa camponesa: fogão, canto vermelho, beliche, cama. Uma variedade de itens domésticos e de trabalho (tear, roca, berço, luz, etc.).
5). Design, decoração de objetos vida popular e trabalho.
Roca russa, pratos de madeira esculpidos e pintados, objetos de trabalho. Unidade de utilidade e beleza, design e decoração.
6). Imagens e motivos em padrões de bordado folclórico russo.
O bordado camponês é o guardião das imagens e motivos mais antigos, das convenções da linguagem do ornamento, do seu significado simbólico.
7). Arte decorativa cotidiana contemporânea. O que é design?
Utilidade, beleza, praticidade dos utensílios domésticos. Conceito de projeto.
8) Trabalho de diagnóstico sobre o tema “Raízes antigas da arte popular”
Tema do 2º trimestre:
“A ligação dos tempos na arte popular” (7 horas)
Inclusão de crianças em grupos de busca para o estudo das artes e ofícios populares tradicionais da Rússia (Zhostovo, Khokhlomy, Gzhel). Ao apresentar aos alunos os brinquedos folclóricos de argila Filimonovskaya, Dymkovo e Kargopol, você deve prestar atenção à vitalidade das imagens mais antigas neles: um cavalo, um pássaro, uma mulher.
- Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos.
O papel mágico dos brinquedos de barro na antiguidade. Imagens antigas tradicionais em brinquedos folclóricos modernos. Características da forma plástica e pintura de brinquedos de barro pertencentes a diversos ofícios artísticos.
- Modelando e pintando seu próprio modelo de brinquedo.
Unidade de forma e decoração. Características do sistema de cores, principais elementos decorativos da pintura de brinquedos.
3). Artesanato popular. Suas origens e desenvolvimento moderno.
O artesanato popular tradicional é o orgulho e a herança da cultura nacional. O artesanato como arte das lembranças artísticas.
4)Flores azuis de Gzhel.
Breves informações sobre a história do desenvolvimento da cerâmica Gzhel. A importância da pesca para a cultura popular russa. Motivos naturais nos produtos dos artesãos Gzhel.
- Buquês Zhostovo.
Breves informações da história do desenvolvimento de Zhostovo. A importância da pesca para a cultura popular russa. Motivos naturais nos produtos dos artesãos Zhostovo.
6)Khokhloma.
Breves informações sobre a história do desenvolvimento de Khokhloma. A importância da pesca para a cultura popular russa. Motivos naturais nos produtos dos artesãos Khokhloma.
7) As origens de Gorodets. Pintura de tábuas de corte.
Breves informações da história do desenvolvimento da cidade. A importância da pesca para a cultura popular russa.
Motivos naturais nos produtos dos artesãos Gorodets.
8) Trabalho de diagnóstico “Conexão de tempos na arte popular”(prática).
Tópico do terceiro trimestre:
“Decoração – pessoa, sociedade, tempo” (10 horas)
Mostrar resposta emocional, interesse pela diversidade de formas e decoração nas artes e ofícios clássicos de diferentes povos, países, épocas; veja o colorido social em suas obras. Focar na função social desta arte, aguçando ideias sobre o seu papel na organização da vida da sociedade, na formação e regulação das relações humanas, na distinção das pessoas pela filiação social e profissional. A conversa sobre o papel social da arte decorativa deve estar voltada para a modernidade, a fim de mostrar aos alunos que o traje e sua decoração ainda hoje comunicam informações consagradas em forma de insígnias. Esses sinais têm significado social e simbólico. Conhecendo a imagem da cultura artística dos antigos egípcios da Grécia Antiga, do Oriente a exemplo do Japão, da Europa Ocidental durante a Idade Média, a ênfase principal é transferida para o papel decorativo, simbólico e social do traje e, além disso, o interesse emocional dos alunos pela unidade figurativa e estilística da decoração de roupas, utensílios domésticos, interiores que datam de uma determinada época.
Familiarização com os brasões e emblemas da região de Belgorod, sobre a natureza simbólica da linguagem do brasão como sinal distintivo, sobre a sua componentes, sobre o significado simbólico dos elementos visuais e das cores na arte da heráldica, sobre símbolos e emblemas na sociedade moderna.
1)O papel da arte decorativa na época do Antigo Egito.
Joias na vida das sociedades antigas. Símbolos e imagens.
Enfatizando o poder, o poder e a nobreza dos faraós egípcios com a ajuda da arte decorativa.
2) Ornamento, cor, signos - símbolos na arte decorativa do Antigo Egito. Máscara do Faraó Tutancâmon, sarcófago.
O simbolismo dos elementos decorativos nas obras do Antigo Egito, sua conexão com a visão de mundo dos egípcios (imagem de lótus, escaravelho, cobra sagrada, barco da eternidade, olho de wadget, etc.).
4)Lendas e mitos da Grécia Antiga.
O simbolismo dos elementos decorativos nas obras da Grécia Antiga, a sua ligação com a visão de mundo dos gregos.
5)Cerâmica grega. Pintura em vasos.
O simbolismo dos elementos decorativos nas obras da Grécia Antiga, a sua ligação com a visão de mundo dos gregos.
Temas de pintura em vasos gregos antigos.
6)As roupas falam sobre uma pessoa.
7)Composição criativa coletiva “Baile no Palácio”
Roupas e ternos não servem apenas a propósitos práticos, mas também são um sinal especial - um sinal da posição de uma pessoa na sociedade e do seu papel na sociedade. Roupas medievais.
8) Composição criativa coletiva “Baile no Palácio”
Roupas e ternos não servem apenas a propósitos práticos, mas também são um sinal especial - um sinal da posição de uma pessoa na sociedade e do seu papel na sociedade. Roupas medievais.
9)O que nos dizem os brasões? O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles?
Decoratividade, ornamentação, convenções visuais da arte da heráldica. Os primeiros brasões da Idade Média. O papel da heráldica na vida da sociedade cavalheiresca. Brasão de família como sinal da dignidade do seu dono, símbolo da honra da família. Tipos de brasões.
10)Aula geral sobre o tema “Decoração - pessoas, sociedade, tempo”(prática).
Tema do IV trimestre:
“Arte decorativa no mundo moderno” (8 horas)
1) Roupas folclóricas de férias.
O traje festivo popular é uma imagem artística holística. Complexo do Norte da Rússia (baseado em um vestido de verão) e
Complexo de roupas femininas do sul da Rússia (baseado em Paneva). A camisa é a base dos trajes masculinos e femininos. Uma variedade de formas e decorações de trajes festivos folclóricos em diferentes regiões da Rússia. Função protetora dos elementos decorativos do traje camponês. Simbolismo da cor nas roupas folclóricas.
2) Confecção de uma boneca bereginya em traje folclórico russo.
3) Confecção de uma boneca bereginya em traje folclórico russo.
Forma e decoração de chapéus femininos. A sequência de confecção de uma boneca bereginya. Bordado em traje folclórico.
4) Esboço de um traje folclórico russo.
5) Esboço de um traje folclórico russo.
Criação de esboços de trajes folclóricos festivos
6) Festas folclóricas festivas. Carnaval. Trabalho em equipe.
7) Festas folclóricas festivas. Ivan Kupala. Trabalho em equipe.
Tradições populares e feriados. Fazendo painéis
8) Homem e moda.
Realização de trabalhos criativos em diversos materiais e técnicas.
9) Aula geral sobre o tema “O papel das artes decorativas e aplicadas na vida humana” (prática).
4.
Planejamento calendário-temático para artes plásticas no 5º ano
De acordo com o programa B.M. Nemensky, Belas Artes
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(trabalho prático) |
Características dos tipos de atividades dos alunos da UUD | Resultados planejados | |||
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| EUtrimestre : "ANTIGAS RAÍZES DA ARTE POPULAR" | |||||||||
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Imagens antigas na arte popularUma lição para descobrir novos conhecimentos |
Setembro | Fazer desenhos sobre o tema de imagens antigas em bordados, pinturas, esculturas em madeira (árvore da vida, mãe terra, pássaro, cavalo, etc.). Grupo Ch. o artista executa a composição em friso “Village Landscape”. Guache ou aquarela. | Ser capaz de explicar os significados profundos dos principais signos e símbolos da arte aplicada camponesa tradicional, notar a sua brevidade e beleza expressiva. Compare, contraste, analise soluções decorativas de imagens tradicionais em bordados folclóricos, ornamentos, esculturas e pinturas em madeira, veja nelas uma variedade de interpretações. Crie imagens expressivas, decorativas e generalizadas baseadas em imagens tradicionais. Domine as habilidades de generalização decorativa no processo de realização de trabalho criativo prático. |
Pessoal:
conhecimento do mundo formação de uma visão de mundo holística, tendo em conta a diversidade cultural, linguística e espiritual do mundo moderno; Na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividades educativas e criativas; educação do patriotismo |
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Imagens antigas na arte popularAula combinada |
5a | Setembro | Invenção de maneiras de representar os elementos primários da antiguidade Mitologia eslava– água e fogo, improvisação sobre o tema de imagens antigas no ornamento de persianas ou guarnições. Guache. | |||||
| 3 | Decoração (Decoração) de uma cabana russa (início de um projeto criativo) |
Setembro | Trabalhar em duplas na decoração dos elementos da cabana (empena, remate, cais, frontal placa) com signos solares, cresce. e motivos zoomórficos, elementos geométricos, organizando-os em uma composição ornamental. Inclusão de cabanas russas na obra coletiva “Aqui está a minha aldeia”. Papel colorido, tesoura, cola. |
Compreender e explicar a integridade da estrutura figurativa de uma habitação tradicional camponesa, expressa na sua estrutura e decoração tripartida. Revelar o significado simbólico, o significado significativo dos signos-imagens na decoração decorativa da cabana. Identificar e caracterizar detalhes individuais da decoração decorativa da cabana como manifestação de atividade construtiva, decorativa e visual. |
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| 4 | Espaço-casa. Unidade de forma, design e decoração em habitações populares. Uma lição de consolidação de novos conhecimentos. |
sss | Encontrar características comuns e diferentes na estrutura figurativa das habitações tradicionais de diferentes povos. Crie esboços da decoração decorativa da cabana. Domine os princípios da generalização decorativa na imagem. |
Metassujeito:
formação capacidade de organizar seu local de trabalho, cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; Com resultados planejados, capacidade de avaliar Assunto: a capacidade de explicar os significados profundos dos principais sinais e símbolos da arte aplicada camponesa tradicional, a capacidade de distinguir soluções decorativas de imagens tradicionais em bordados folclóricos, esculturas e pinturas em madeira, criação de imagens decorativas e generalizadas a partir de imagens tradicionais, organizando-as em composições ornamentais; a capacidade de revelar o significado simbólico, o significado significativo dos sinais-imagens na decoração decorativa |
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| 5 | O mundo interior de uma cabana russa Aula combinada |
5a | Setembro | Trabalho de desenho sobre o tema “Em uma cabana russa”: representação da decoração interior de uma cabana russa com inclusão de detalhes de um interior camponês (fogão, bancos, mesa, utensílios domésticos e de trabalho); escolha da composição, pintura de base em aquarela. | Compare e nomeie os elementos decorativos estruturais do ambiente de vida de uma casa camponesa. Reconhecer e explicar a sabedoria do ambiente de vida tradicional. Compare e contraste os interiores das habitações camponesas de diferentes nações, encontre neles características de identidade nacional. Crie uma composição de cores para o espaço interior da cabana. |
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| 6 | Design e decoração de itens folclóricos Aula combinada |
5a | outubro | Esboçar a decoração decorativa dos utensílios domésticos dos camponeses (concha, roca, rolo, etc.); decorar objetos de trabalho (rodas giratórias) com enfeites. Materiais: técnica mista (desenho com giz de cera e preenchimento de aquarela ou sanguíneo de diferentes tonalidades), pincel, papel. |
Compare, encontre características comuns e especiais no design e decoração de objetos tradicionais da vida e do trabalho camponês. Discuta as conexões entre as obras de arte camponesa e a natureza. Entenda que decoração não é apenas decoração, mas também portadora de significados vitais. Observe os traços característicos dos artesãos populares. Retrate a forma expressiva dos utensílios domésticos dos camponeses e decore-os. Construa uma composição ornamental de acordo com a tradição da arte popular. |
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| 7 | Imagens e motivos em bordados folclóricos Aula combinada |
5a | outubro | Criação do esboço de uma toalha bordada baseada em bordados folclóricos; decorando sua toalha com renda recortada em papel fino. Giz de cera ou guache, aquarela, pincel fino, canetas hidrográficas, papel, tesoura. | Analisar e compreender as características da linguagem figurativa do bordado folclórico (camponês), a variedade de interpretações das imagens tradicionais. Crie versões independentes de padrões de bordado baseados na tradição popular. Destaque o motivo principal (mãe terra, árvore da vida, pássaro, etc.) por tamanho, contorno expressivo do desenho e cor. |
cabanas, utensílios domésticos, roupas; identificação nas obras de artes decorativas e aplicadas populares, conexões entre elementos construtivos, decorativos e visuais; representação de formas expressivas de utensílios domésticos camponeses, roupas e seus decoração; destacar o motivo principal do ornamento (mãe terra, árvore da vida, pássaro) por tamanho, contorno expressivo do desenho e cor; correlação da decoração da cabana, do traje festivo com a visão de mundo de nossos ancestrais; criação de esboços de cabana de madeira, objetos e coisas da vida popular, trajes festivos baseados na tradição popular. |
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| Traje festivo popular Aula combinada |
5a | outubro | Criação de um esboço de um traje folclórico de férias de diferentes regiões (ou povos) da Rússia usando várias técnicas e materiais: 1c - traje feminino, 2c - terno masculino. Inclusão de esboços de trajes festivos na composição coletiva “Rituais Festivos Folclóricos” |
Compreender e analisar a estrutura figurativa do traje folclórico festivo, dar ele estético estimativas você. Correlacione a decoração de um traje festivo feminino com a visão de mundo de nossos ancestrais. Explique o geral e o especial nas imagens das roupas folclóricas de férias de diferentes regiões da Rússia. Entenda o significado do traje tradicional de férias. Crie esboços de um traje folclórico de férias usando o exemplo dos trajes do norte da Rússia ou do sul da Rússia. |
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| 9 | Rituais de feriados populares Lição-feriado |
5a | outubro | Generalização do tema do trimestre. Conclusão do projeto criativo coletivo “Rituais folclóricos festivos” (trabalho individual e coletivo), improvisação sobre o tema das festividades folclóricas; revelar o significado simbólico da ação ritual a partir do exemplo de um dos feriados do calendário; seleção de enigmas, piadas, provérbios, ditados, canções folclóricas para um determinado feriado nacional(opcional). | Caracterizar as férias como um acontecimento importante, como síntese de todos os tipos de criatividade (visual, musical, oral e poética). Participe da vida artística da turma, da escola, crie um clima de ação festiva, encene canções folclóricas, ações rituais. Mostre-se como conhecedor de arte, artesãos, especialistas. Encontre a unidade da atividade construtiva, decorativa e visual nas obras de arte popular. |
Pessoal: formação competência comunicativa no processo de criação de um ambiente festivo; desenvolvimento patrimônio artístico dos povos da Rússia na atividade criativa. Metassujeito: capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; Assunto: a formação de ideias sobre as férias como síntese de todos os tipos de criatividade (visual, musical, oral e poética). percepção obras de arte popular na unidade das atividades construtivas, decorativas e visuais. |
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| IItrimestre: "LINK DOS TEMPOS NA ARTE POPULAR" | |||||||||
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Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernosUma lição para descobrir novos conhecimentos |
5a | novembro | Criar a sua própria imagem de um brinquedo e decorá-lo com pinturas decorativas na tradição de um dos artesanatos (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plasticina ou argila. | Reflita e fale sobre as origens dos brinquedos folclóricos modernos. Compare, avalie forma, decoração de brinquedos pertencentes a diversos ofícios artísticos. Realize a sua própria visão artística associada à criação de uma forma expressiva de brinquedo e à sua decoração com pinturas decorativas na tradição de um dos artesanatos. Domine as técnicas de criação de uma forma expressiva baseada nas tradições folclóricas. Domine os elementos básicos do ornamento popular e as características do sistema de cores característico de um determinado artesanato. |
Pessoal:
conhecimento do mundo através de imagens e formas de arte decorativa e aplicada; formação do gosto artístico como a capacidade de sentir e perceber a arte decorativa e aplicada popular; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares e adultos no processo de atividades educativas e criativas; educação do patriotismo, amor e respeito pela Pátria, sabedoria popular; |
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| 10 | Arte de Gzhel Aula combinada |
5a | novembro | Imagem de um formato expressivo de utensílio com detalhes característicos (bico, alça, tampa) em uma folha de papel (ou usando papel colado | Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, faça uma avaliação estética das obras de cerâmica Gzhel. Compare a combinação eufônica de azul e branco na natureza e nas obras |
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| pote de plasticina); decoração de formato plano (recortado em papel) ou volumétrico (base - jarra) com elegante pintura Gzhel. Guache, pincéis, papel. | niyah Gzhel. Reconhecer a ligação inextricável entre elementos construtivos, decorativos e pictóricos, a unidade de forma e decoração nos produtos dos mestres Gzhel. Domine as técnicas da pincelada Gzhel - “manchar com sombras”. Crie uma composição pictórica no processo de trabalho criativo prático |
a capacidade de expressar a própria atitude, de fazer uma avaliação estética de obras de artesanato popular: cerâmica Gzhel, pintura em madeira Gorodets e Khokhloma, pintura em metal Zhostovo, etc. Metassujeito: formação habilidades de trabalho independente ao realizar trabalho criativo prático; capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; capacidade de correlacionar as próprias ações com resultados planejados, capacidade de avaliar a correção da tarefa educacional, as próprias capacidades para resolvê-la; Assunto: comparação de combinações de cores eufônicas na natureza e em obras de diversos artesanatos populares; a implementação de um conceito artístico próprio associado à criação de uma forma expressiva de um brinquedo, louça ou artigo doméstico e à decoração da sua decoração |
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| 11 | Pintura de Gorodets Aula combinada |
5a | novembro | Esboçar um dos utensílios domésticos (tábua de cortar pão, suporte para bule, caixa, lâmina de roca, etc.), decorando-o elementos tradicionais Pintura de Gorodets. Guache, pincéis grandes e pequenos, papel colorido para parecer madeira. | Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras do artesanato Gorodets. Identificar pontos em comum nas pinturas de Gorodets e Gzhel, para determinar os traços característicos das obras de artesanato de Gorodets. Domine as técnicas básicas de pintura com pincel em Gorodets, domine as habilidades decorativas. Crie uma composição pictórica na tradição de Gorodets. |
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| 12 | Khokhloma Aula combinada |
5a | dezembro | Imagem da forma de um objeto e sua decoração com um ornamento de ervas em uma sequência determinada pela tradição popular (colocação de um caule - criul, imagem de frutas vermelhas, flores, adição de grama). A forma do objeto é pré-tingida com uma cor amarelo-ocre. Guache. | Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras de Khokhloma. Tenha uma ideia dos tipos de pintura Khokhloma (“grama”, pintura “de fundo”, “Kudrina”), diferencie-os. Crie uma composição de pintura de grama em unidade com a forma, usando os elementos básicos do padrão de grama. |
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| 13 | Zhostovo. Pintura metálica Aula combinada |
5a | dezembro | Execução de fragmento baseado na pintura de Zhostovo, incluindo formas de flores grandes, pequenas e médias; compilar um arranjo floral geral em uma bandeja grande. Guache, pincéis grandes e pequenos, papel branco. |
Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras do artesanato Zhostovo. Correlacione a pintura de flores multicoloridas nas bandejas com a beleza dos prados floridos. Reconheça a unidade de forma e decoração nos produtos dos artesãos. Domine as técnicas básicas da escrita Zhostovo. Crie um fragmento de uma pintura no pitoresco estilo improvisado de Zhostov |
pintura na tradição de um dos ofícios; dominar os elementos básicos do ornamento popular e as características do esquema de cores característico de um determinado artesanato; dominar várias técnicas de pintura com pincel: “pincelada com sombras” de Gzhel, Gorodets lineares refinados e pintura Khokhloma livre, ornamentação gráfica da pintura de Mezen, improvisação pictórica de Zhostovo; criar uma composição pictórica na tradição de um dos ofícios no processo de trabalho criativo prático; conhecimento vínculo indissolúvel elementos construtivos, decorativos e visuais, unidade de forma e decoração nos produtos; identificação geral e especial nas artes. funciona. |
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| 14-15 | Lascas de madeira. Pintura em fibra e madeira. Gravação e escultura em casca de bétula Aula combinada |
5a | dezembro | 1. Criando um esboço de um dos itens artesanais, decorando esse item no estilo deste artesanato. 2. Criando o formato de um estojo (ou porta-lápis) em papel grosso. Lápis, papel; papelão, papel pardo, papel colorido, tesoura, cola. |
Expresse sua atitude pessoal, avalie esteticamente os produtos dos mestres do Norte da Rússia. Explique o que significa a unidade de material, forma e decoração na casca de bétula e nos utensílios de madeira. Distinguir e nomear característica peculiaridades Pintura em madeira Mezen, sua pronunciada ornamentação gráfica. Domine técnicas básicas de pintura. Crie uma composição ou seu fragmento na tradição da pintura Mezen. |
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| 16 | O papel das artes e ofícios populares na vida moderna Feira de exposição |
5a | dezembro | Feira de exposição de trabalhos criativos infantis “Inspirado no artesanato popular”, generalização do conhecimento sobre o artesanato popular da Rússia. Tarefa: participação em performances de grupos de busca, em passeio lúdico por feira improvisada, na sistematização de visuais |
Participar no relato de grupos de busca coletando material, na apresentação de trabalhos expositivos. Analisar Explique a importância de preservar o artesanato artístico nas condições modernas. Identificar o geral e o especial nas obras de arte, |
Pessoal:
formação gosto artístico; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa V |
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| 16 | material de acordo com uma determinada característica. | Distinguir e nomear as obras dos principais centros de arte popular. indústrias. | comunicação e cooperação com pares e adultos. Metassujeito: participação na apresentação de trabalhos expositivos; capacidade de avaliar e analisar seus trabalhos criativos e os trabalhos de seus camaradas. Assunto: conhecimento a importância da preservação do artesanato artístico nos tempos modernos. condições, reconhecimento obras dos principais centros de artes e ofícios populares. |
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| IIItrimestre: “DECORAÇÃO – PESSOA, SOCIEDADE, TEMPO” | |||||||||
| 17 | Por que as pessoas precisam de joias? Uma lição para descobrir novos conhecimentos |
Janeiro | Consideração e discussão (análise) de diversas imagens visuais, selecionadas de acordo com o tema. Desenhando esboços de joias egípcias antigas |
Caracterizar o significado da decoração não apenas como decoração, mas antes de tudo como um signo social que determina o papel do dono da coisa (transportador, usuário). Identificar e explicar a ligação entre o conteúdo e a forma da sua concretização nas obras de arte decorativa e aplicada. Perceber emocionalmente, distinguir pelos traços característicos as obras de arte decorativa e aplicada do Antigo Egito. Participe de um diálogo sobre por que as pessoas precisam de joias, o que significa decorar algo. |
Pessoal:
formação do gosto artístico; a capacidade de avaliar objetivamente a própria arte. atividade, comparando-a com o trabalho dos colegas; desenvolvimento da consciência estética através do desenvolvimento da herança artística dos povos da Rússia e do mundo; Metassujeito: formação de competência comunicativa através da participação em atividades individuais, grupais, formas coletivas atividades, a capacidade de correlacionar suas ações com os resultados planejados. |
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| 18 | Decoração e posição de uma pessoa na sociedade Aula combinada |
5a | Janeiro | Imagem de detalhes femininos. e marido fantasias, joias ou acessórios para pessoas de diferentes grupos sociais da Antiga | Identificar a ligação entre os elementos construtivos, decorativos e visuais nas obras de arte e nas artes criativas, bem como a unidade dos materiais, da forma e da decoração. | ||||
| China ou Japão (trabalho individual-coletivo). | Realizar trabalhos de investigação (seleção de material visual educativo) sobre artes decorativas e aplicadas da China Antiga e do Japão. Crie esboços de joias com base nas artes decorativas e aplicadas da China Antiga. Domine as habilidades de generalização decorativa no processo de realização de trabalho criativo prático. |
Assunto:
a capacidade de explicar a ligação entre o conteúdo e a forma da sua concretização nas obras do DPI; identificar a ligação entre elementos construtivos, decorativos e visuais nas obras do DPI; criação de esboços de joias baseados nas artes decorativas e aplicadas do Antigo Egito ou da China. |
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| 19 | Roupas falam sobre uma pessoa Projeto criativo |
5a | Janeiro | Execução passo a passo do painel coletivo “Baile no Palácio” ou “Ruas de uma Cidade Medieval”: Lição 1 – preparando a base para o trabalho em equipe (interior do palácio ou rua medieval) |
Fale sobre a variedade de formas e decorações nas roupas de povos de diferentes países e de pessoas de diferentes classes. Participar de atividades de busca, na seleção de material visual e educativo sobre o tema “Trajes de diferentes grupos sociais em diferentes países”. Correlacionar a estrutura figurativa do vestuário com a posição de seu dono na sociedade. Participar de formas de atividades individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos. Transmitir no trabalho criativo, através da cor, da forma e das linhas plásticas, a unidade estilística das soluções decorativas de interiores, utensílios domésticos e roupas populares. |
Pessoal:
formação de competência comunicativa: participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos; Metassujeito: participação em atividades de busca, na seleção de material visual sobre o tema; Assunto : correlação da estrutura figurativa do vestuário com a posição do seu dono na sociedade, a capacidade de transmitir a unidade estilística de soluções decorativas para interiores, utensílios domésticos e roupas por meio de cores, formas e linhas plásticas. |
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| 20 | 5a | Fevereiro | Lições 2-3 – Oficina criativa “Trajes Históricos” - criando uma imagem feminina e masculina; | ||||||
| 22 | 5a | Fevereiro-março | 4-5 – finalização do painel coletivo: finalização dos detalhes do figurino, representação de móveis e itens de interior; 6º – proteção trabalho (escrever uma história ou conto de fadas sobre a vida em uma cidade medieval). |
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| 25 | O que nos dizem os brasões e emblemas? Aula combinada |
5a | marchamart | 1. Invenção de elementos heráldicos para o seu brasão (emblema) 2. Desenho (ou modelagem em relevo) do brasão da família, emblema da classe ou da escola. |
Compreender o significado semântico dos elementos visuais e decorativos do brasão da sua cidade natal, dos brasões de várias cidades russas. Identifique, nomeie os elementos simbólicos do brasão e use-os ao criar seu próprio desenho de brasão. Encontrar nos brasões em questão existe uma ligação entre elementos construtivos, decorativos e pictóricos. Criar uma composição decorativa de brasão ou emblema, conseguindo laconicismo e generalização da imagem e esquema de cores. |
Pessoal:
formação competência comunicativa: participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos; aceitação imagem multicultural do mundo; conhecimento a importância da família na vida humana e na sociedade, atitude de respeito para com os familiares. Metassujeito: participação nas atividades de busca, na seleção de material visual sobre o tema. generalização e sistematização do material estudado. Assunto: determinar os elementos simbólicos dos brasões, compreendendo o significado semântico dos elementos visuais e decorativos dos brasões de diversas cidades; encontrar ligações entre elementos construtivos, decorativos e visuais; Criação composição decorativa de brasão ou emblema; entendimento e o uso de novos termos artísticos na fala. |
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| 26 | O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade Jogo de aula |
5a | Marchar | Generalização do tema do trimestre. Jogo de perguntas final utilizar tarefas analíticas e criativas para grupos: examinar figurinos e identificar seus donos, sistematizar material visual, ver imprecisões cometidas pelo artista. | Participe no jogo de perguntas final com o envolvimento ativo de material visual sobre artes e ofícios. Reconhecer e sistematizar material visual de acordo com características sociais e estilísticas. Correlacione o traje e suas imagens com o proprietário. Use novos termos artísticos em seu discurso. |
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| 4trimestre: « ARTES DECORATIVAS NO MUNDO MODERNO» | |||||||||
| 27 | abril | 1.Percepção (exame) vários trabalhos arte decorativa moderna; raciocínio, participação num diálogo relacionado com a identificação das diferenças entre a arte decorativa moderna e a arte popular tradicional, com consciência do papel dos meios expressivos na criação de uma imagem decorativa num determinado material, com compreensão da expressão “a obra fala a língua da matéria.” O conceito de "projeto" | Navegar pela grande variedade de artes decorativas e aplicadas modernas, distinguir pelos materiais e técnicas da arte o vidro, a cerâmica, a forja, a fundição, a tapeçaria, etc. Identifique e nomeie os traços característicos da arte decorativa e aplicada moderna. Encontrar e determinar a ligação entre atividades construtivas, decorativas e visuais em obras de arte decorativa e aplicada. Use novos termos relacionados às artes decorativas e aplicadas na fala. Explique as diferenças entre artes e ofícios modernos e arte popular tradicional. |
Pessoal:
cognição o mundo através de imagens e formas de arte decorativa e aplicada; formação gosto artístico como capacidade de sentir e perceber as artes decorativas e aplicadas modernas; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividade criativa; a capacidade de expressar a própria atitude e fazer uma avaliação estética das obras do DPI. Metassujeito: formação habilidades de trabalho independente ao realizar trabalho criativo prático; habilidade planejar de forma independente maneiras de atingir metas; capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; |
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| 28 | Exposição contemporânea de arte decorativa | 2. Desenvolvimento de projeto de painel decorativo coletivo (ou produto decorativo) para decoração do interior da escola a partir de imagens tradicionais da arte popular: árvore da vida, mãe terra, pássaros, cavalo (veado), motivos nortenhos, sua interpretação. Execução do esboço. |
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| 29 30 31 32 | Você mesmo é o mestre (projeto criativo) | abril | Realização de um projecto individual (por exemplo, pintar uma tábua de cozinha) ou de um trabalho colectivo num material específico (tecelagem, colagem, relevo cerâmico, pintura em madeira, etc.) de ideias criativas diversas (painéis) | Desenvolver e criar esboços de painéis coletivos, vitrais, colagens e decorações decorativas para interiores escolares. Utilizar a linguagem das artes decorativas e aplicadas, os princípios da generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos. |
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| 5b | Poderia |
1ª aula - seleção do material, divisão em módulos, elaboração de templates, etc.; Lições 2-3 – implementação faseada do projeto; Aula 4 – conclusão detalhada do projeto; Lição 5 – protegendo projetos |
Possuir competências práticas na utilização expressiva da forma, volume, cor, textura e outros meios no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas num determinado material. Monte as peças concluídas separadamente em blocos maiores, ou seja, trabalhe de acordo com o princípio “do simples ao complexo”. Participe na preparação da exposição final de trabalhos criativos. |
capacidade de correlacionar as próprias ações com resultados planejados, Assunto: implementação de conceito artístico próprio relacionado com a criação de um painel decorativo para decorar a escola; a capacidade de distinguir entre vidro artístico, cerâmica, forjamento, fundição, tapeçaria, etc. com base em materiais, técnicas e características; criação de esboços de painéis coletivos, vitrais, colagens e outras decorações decorativas para interiores escolares. aplicação dos princípios da generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos. dominar competências práticas no uso expressivo da forma, volume, cor, textura e outros meios no processo de criação de composições decorativas num determinado material. identificar as diferenças entre a arte decorativa e aplicada moderna e a arte popular tradicional. |
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| 34 | A importância da arte decorativa na vida das pessoas | 5a | Poderia | Resumindo o tema do trimestre, resumindo os resultados do ano | Identifique e nomeie os traços característicos do seu próprio trabalho decorativo. Fale sobre o papel dos meios expressivos e da linguagem plástica do material na construção de uma imagem decorativa. Encontrar e determinar a ligação entre atividades construtivas, decorativas e visuais numa obra de arte decorativa e aplicada. Use novos termos relacionados às artes e ofícios em seu discurso. |
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Apoio pedagógico, metodológico e logístico
processo educacional
Lista federal de livros didáticos sobre o tema “Belas Artes” recomendados (aprovados) pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa para uso no processo educacional em instituições de ensino geral que implementam programas educacionais de educação geral e possuem credenciamento estadual para 2015- Ano letivo de 2016 (Despacho do Ministério da Educação e Ciência RF de 28 de julho de 2014 nº 822).
- Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Artes decorativas e aplicadas na vida humana: um livro didático de artes plásticas para a 5ª série / Ed. B. M. Nemensky.- M.: Educação, 2005
- Goryaeva N.A. Sua oficina: Apostila de artes plásticas para a 5ª série / Ed. B. M. Nemensky - M.: Educação, 2004.
- Goryaeva N.A. Manual metódico do livro “Artes decorativas e aplicadas na vida humana”. 5º ano/Ed. B. M. Nemensky - M.: Educação, 2004.
Benefícios adicionais para professores:
- N / D. Goryaeva, O.V. Ostrovskaia. “Belas artes. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. 5ª série" editado por B.M. Nemensky, M. “Iluminismo”, 2015;
- Suplementos eletrônicos do livro didático (1DVD), autores - compiladores: O.A. Koblova, I.B. Poliakova
- Aranova, S. V. Formação em artes plásticas. – São Petersburgo: Karo, 2004.
- O.V. Pavlova, Belas Artes: 5ª a 7ª série. Ditados terminológicos, palavras cruzadas, testes... – Volgogrado: Professor, 2009;
- O.V.Sviridova, Belas Artes: 5ª a 8ª séries. Testes de verificação e controle – Volgogrado: Professor, 2009.
- Nemensky, B. M. Arte ao nosso redor. – M.: Educação, 2003.
- Nemensky, B. M. Belas artes e trabalho artístico: 1ª a 8ª série. – M.: Educação, 2003.
Auxílios adicionais para estudantes:
Apostila “Sua oficina” - M.: Educação, 2008.
Recursos da Internet que podem ser utilizados por professores e alunos para preparar aulas, mensagens, relatórios e resumos:
| Nome do recurso | Link | Apresentação anotação |
|
| 1 | Nosso mundo maravilhoso Exposição virtual de desenhos infantis |
http://kidz-art.narod.ru/ | Projeto sem fins lucrativos. A participação na exposição, publicação de informações sobre ateliês, criação e publicação de portfólio no site Portfólio de Arte para Professores é gratuita. O material está organizado por tema e por autor da obra. |
| 2 | Crianças na Internet Galeria virtual de desenhos infantis |
http://www.newart.ru/ | O mundo mágico da criatividade infantil. São aceitos trabalhos gráficos e pictóricos de crianças de 4 a 14 anos e depoimentos engraçados de crianças. |
| 3 | Estrelas do novo século Galeria de criatividade infantil |
http://www.znv.ru/ | Esta galeria exibe tudo o que pode ser fotografado e digitalizado na criatividade infantil: desenhos e trabalhos manuais de seus filhos e grupos. A idade máxima é de 14 anos. A galeria prepara-se para lançar concursos online de obras infantis em diversas categorias. |
| 4 | Galeria de desenhos infantis | http://www.rndavia.ru/gallery/ | Catálogo. Pintura e trabalhos gráficos. A galeria aceita obras feitas em qualquer tecnologia por menores de 18 anos. Os trabalhos deverão vir acompanhados dos dados: idade, nome e sobrenome do autor, título do desenho, tecnologia de produção (aquarela, guache, computação gráfica, etc.). |
| 5 | Arte em jornal | http://art.1september.ru/index.php | Publicação educacional e metodológica para professores da Cultura Química, Música e Belas Artes de Moscou, números temáticos, tabelas. |
| 6 | Arte na escola | http://art-in-school.narod.ru/ | Publicação científica e metodológica ilustrada dedicada a toda a problemática do ensino das artes (cultura artística, artes plásticas, música, teatro), tanto na escola como nas modalidades extracurriculares. |
| 7 | Artes e educação | http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00 | Teoria e prática da arte, educação estética, questões pedagógicas (teoria e metodologia), programas, livros didáticos. |
| 8 | Artes visuais na escola | http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00 | Pedagogia e psicologia, problemas de educação artística, aulas de arte na escola, master classes. |
KIMs em artes plásticas
Teste de diagnóstico.
Para determinar a prontidão do aluno para dominar operações criativas, o mesmo tipo de tarefas é realizado duas vezes: no primeiro caso, a tarefa é realizada sem sugerir os princípios de resolução desta tarefa “criativamente” e, no segundo caso, formas de um soluções criativas são sugeridas.
O aluno é solicitado a completar um conjunto de elementos (duas linhas retas, um semicírculo, um triângulo faltando um lado, um retângulo faltando um lado, uma linha inclinada e um ponto) em formas completas e significativas. Na segunda e terceira séries, assine seus nomes.
Após completar a primeira tarefa, ela é analisada. Os alunos são informados de que, ao resolver um problema criativo, são levados em consideração os seguintes indicadores:
a/ “ir além” dos elementos quando eles se tornam a base de uma combinação associativa, de um quadro holístico;
b/ os desenhos são variados e pertencem a diferentes categorias;
c/ abaixo deles há assinaturas originais (no ensino médio).
Em seguida, é solicitado aos alunos que repitam a atribuição de novos elementos, tendo em conta o que foi dito.
O indicador é a facilidade de mudar o estilo de execução de uma tarefa. Realizá-lo na mesma base ou pior que o primeiro é um indicador de baixa capacidade de aprendizagem.
A tarefa também permite identificar manifestações específicas da capacidade de aprendizagem - a adequação da reação a um dos componentes da instrução. Por exemplo, após instruções, uma criança produz uma variedade de desenhos, sem prestar atenção a outros indicadores de criatividade. Uma comparação da conclusão das tarefas dos tipos 6 e 7 fornece uma base para julgar qual o nível de estimulação que o aluno necessita.
Alguns alunos realizam de forma criativa apenas a primeira tarefa - desenhos de xícaras. Outros são apenas os mais complexos, ou seja, aqueles em que uma solução criativa é programada com antecedência e as xícaras são desenhadas de maneira formal, casual.
Isto dá ao professor uma base para julgar que tipo de tarefas são mais adequadas para um determinado aluno.
Teste nº 1
- Casa de toras russa:
- Kremlin
- torre
- câmaras
- Um tronco coroando o telhado de uma cabana russa:
- santuário
- templo
- catedral
- Como foram chamados os arquitetos? Rússia Antiga
- arquiteto
- escultor
- Ofenya
- mascate
Tarefa orientada para competências
para a lição “A Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca
| F.I. |
Exercício
- Leia o texto com atenção.
Rosas azuis, folhas, pássaros.
Ao vê-los pela primeira vez, todos ficarão surpresos.
Um milagre em porcelana - uma fonte azul.
Isso é simplesmente chamado de pintura Gzhel.
Em porcelana branca, como num campo nevado,
Flores azuis crescem sob a bola de neve branca.
Bules, castiçais, relógios de porcelana,
Animais e pássaros de uma beleza sem precedentes.
Uma vila na região de Moscou ficou famosa, agora
Todo mundo conhece seu nome - Gzhel.
Os habitantes de Gzhel têm orgulho do céu azul.
Você nunca encontrará tanta beleza no mundo.
Sua grama é seda, suas flores são primavera
E o artesanato é mágico, digno de admiração.
- Encontre no texto e anote na tabela as informações recebidas sobre a cerâmica Gzhel na forma de palavras-chave (por exemplo, azul, ervas, etc.), distribuindo-as nas colunas propostas da tabela.
- Preencha as lacunas do texto com as palavras-chave listadas na tabela.
“………………. chamado de berço e berço da cerâmica russa.
A cerâmica Gzhel é ………………. e produtos de cerâmica, que ainda são produzidos na produção cerâmica nas aldeias de …………………….
Os mestres Gzhel fazem ………….., ………………., ………………….., ……………., ……………….., bem como kvass, terrinas , pratos, pratos.
Produtos revestidos com ……………. esmalte, pintado …………………. e ……………… tintas. Estes são um jardim exuberante ……………, grande …………………, fantástico ……………, campo …………… e …………..….. . A beleza nasce sob o pincel do artista, e isso apesar de apenas uma cor ser usada na pintura – o azul cobalto.”
FERRAMENTAS DE TREINAMENTO TÉCNICO
- Projetor
- Tela
- Computador
TABELAS
- Khokhloma
- Gzhel
- Brinquedo Dymkovo
- Zhostovo
- Introdução à ciência das cores.
- Artes decorativas e aplicadas.
FUNDO METODOLÓGICO
- Coleção de artes e ofícios e artesanato popular
- Reproduções de pinturas de vários artistas.
- Modelos para desenho
- Série de fotografias e ilustrações da natureza.
- Fotografias e ilustrações de animais.
- Sólidos geométricos
- Itens para produção em grande escala (jarros, relógios, vasos, etc.).
- Tabelas de desenho sequencial por tema e série (em pastas)
- Trabalhos infantis como exemplos de execução de tarefas criativas.
- Apresentações por tema. (lista por tópico)
Programa de trabalho
“Belas artes e trabalho artístico”
5ª série
Capítulo EU. NOTA EXPLICATIVA
Status do documento
Este programa de artes plásticas para a 5ª série foi criado com base no componente federal da norma estadual de educação básica geral e no programa de instituições de ensino geral “Belas artes e trabalho artístico”, editado por B.M. Nemensky, M. Educação 2011. O programa detalha e revela o conteúdo da norma, determina a estratégia geral de ensino, formação e desenvolvimento dos alunos por meio da disciplina acadêmica de acordo com os objetivos do estudo do desenho, que são definidos por o padrão.
TEXTO: Goryacheva N.A., Ostrovskaya O.V. Artes decorativas e aplicadas na vida humana: livro didático para a 5ª série / inferior. Ed. B. M. Alemão. – M. Educação, 2010.
Estrutura do documento
O programa de trabalho das artes plásticas é um documento holístico que inclui seis secções: uma nota explicativa, o conteúdo dos tópicos curriculares, um plano temático curricular, calendário e planeamento temático, requisitos para o nível de preparação do aluno; lista de suporte pedagógico e metodológico, materiais de controle e medição e suas características, anexos ao programa.
A implementação do programa é garantida documentos regulatórios :
Componente federal do padrão estadual de educação geral (despacho do Ministério da Defesa da Federação Russa de 05/03/2004 nº 1089) e do BUP Federal para instituições educacionais da Federação Russa (despacho do Ministério da Defesa do Federação Russa datada de 09/03/2004 nº 1312);
O currículo da Escola Secundária MBOU nº 11 para o ano letivo 2012-2013.
Lista de livros didáticos aprovados para o ano letivo 2012-2013 e livros didáticos (incluídos na Lista Federal):
Nemensky B. M. Arte decorativa e aplicada na vida humana. Livro didático para a 5ª série. - M.: Educação, 2010;
Nemensky B. M. Sua oficina. Apostila para o 5º ano. - M.: Educação, 2009;
Características gerais do assunto
“Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todos os principais tipos de arte, pintura, gráfica, escultura, arquitetura e design, artes folclóricas e decorativas, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outras artes, bem como no contexto de ligações específicas com a vida da sociedade e do homem.
O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtivo, figurativo e decorativo.
Esses três tipos de atividade artística estão na base para dividir as artes visuais-espaciais nos seguintes tipos: artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; artes construtivas – arquitetura, design; diversas artes decorativas e aplicadas.
Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para a integração de toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de listando os tipos de arte, mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também para atividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.
O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é construído com base nas tradições nacionais de pedagogia humana. Esta base permite instalar novos, desafios modernos, correspondendo às necessidades da educação e da cultura atuais como um todo.
Prioridade propósito a educação artística na escola é o desenvolvimento espiritual e moral da criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo. O papel criador de cultura do programa consiste também em incutir cidadania e patriotismo. Esta tarefa não limita de forma alguma as ligações com os processos mundiais; pelo contrário, o programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”.
As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte no seu quotidiano, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa. O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação com a vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.
Um dos objetivos principais Ensinar arte passa a ser a tarefa de desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesma e a consciência de suas experiências interiores. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.
O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.
Princípios básicos do programa:
O programa é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística
O princípio “da vida através da arte para a vida”
O princípio da integridade e domínio sem pressa do material de cada tópico.
O princípio da unidade de percepção e criação.
Viver como forma de aprendizagem e forma de domínio da experiência artística é condição para compreender a arte.
O desenvolvimento do pensamento artístico-imaginativo, da experiência artística leva a uma recusa cruel de realizar tarefas de acordo com esquemas, amostras, de acordo com um determinado estereótipo.
Objetivo do assunto“Belas artes” numa escola secundária é a formação da cultura artística dos alunos como uma cultura espiritual integral, ou seja, uma cultura de relações mundiais desenvolvida ao longo de gerações. Esses valores, como os valores mais elevados da civilização humana, acumulados pela arte, devem ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança .
O programa é um curso integrado que combina artes plásticas e trabalho artístico. O programa é projetado para 34 horas por ano (1 hora por semana). A forma de realização das aulas de acordo com o programa é lição.
Nas aulas de artes plásticas, é importante esforçar-se para criar uma atmosfera de paixão e atividade criativa.
O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” prevê a alternância de aulas de criatividade prática individual dos alunos e aulas de atividade criativa coletiva. De aula em aula há uma constante mudança de materiais artísticos e domínio de suas capacidades expressivas. A variedade de atividades e formas de trabalho com os alunos estimula o interesse pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade da criança.
Formas de organização atividades educativas, tipos e tipos de aulas
Para a implementação do programa de trabalho nas aulas são utilizados: conversa frontal, discussão oral, métodos colectivos de ensino em duplas de pessoal permanente e rotativo, em pequenos grupos, são disponibilizados vários tipos de verificações (autoteste, verificação mútua, trabalhar com consultores), novos são introduzidos tecnologias educacionais: treinamento de busca de problemas, desenvolvimento, modular e diferenciado. Vários métodos de ensino estão sendo introduzidos, tais como: baseado em problemas, visual-figurativo. Uma variedade de materiais didáticos são usados: cartões individuais de vários níveis, diagramas de suporte, lembretes, testes, material de demonstração, tabelas. No processo de tais atividades, as habilidades educacionais gerais são formadas, o pensamento, a memória se desenvolvem e uma cultura de comunicação é formada. A implementação prática do programa pressupõe a presença de tarefas de reflexão, de domínio da ciência da cor e de sentido de forma, pesquisa e orientação experimental, cujo resultado é o trabalho coletivo.
Capítulo II. CONTEÚDO DOS TÓPICOS DO CURSO
Componente regional O curso é implementado através do conhecimento da cultura e da arte da terra natal, vários tipos de criatividade, cujo conteúdo reflete a orientação da história local. O programa inclui opções de temas tendo em conta a componente regional (5º ano de estudo - 7 temas)
Belas artes, seus tipos e gêneros (17 horas)
A arte como experiência emocional da humanidade. Conversa introdutória: “Tipos de artes plásticas”.
Espaço-casa. O mundo interior de uma cabana russa. Trabalho prático: “Imagem do interior de uma cabana russa”.
Unidade de design e decoração. Trabalho prático: “Numa cabana da Pomerânia”.
Traje festivo popular. Trabalho prático: “Esboço de um traje folclórico russo”.
Rituais de férias populares. Trabalho prático: Colagem “Nossa dança alegre”.
Fabricação de produtos baseados em artesanato artístico.
O papel das artes decorativas e aplicadas e do design na vida humana e na sociedade. Trabalho prático: “Fazendo um esboço de um produto baseado em artesanato artístico.”
Joias no Antigo Egito. Trabalho prático: “Concluindo um esboço de joias egípcias antigas.”
Cerâmica grega. Pintura em vaso. Trabalho prático: “Pintura de um vaso grego antigo”.
As roupas falam sobre uma pessoa. Roupas da corte francesa do século XVII. Trabalho prático: “Baile no interior de um palácio”.
O que nos dizem os brasões? Símbolos estaduais da Rússia. Trabalho prático: “Criando um brasão de família, escola, turma”.
O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles? Trabalho prático: “Esboço de logotipo de uma turma”.
Trabalho criativo. Colagem, tecelagem, pintura. Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos em qualquer técnica e material.”
O desenvolvimento do design e sua importância na vida da sociedade moderna. Trabalho prático: “Desenhando esboços de móveis”.
O desenvolvimento do design e sua importância na vida da sociedade moderna. Trabalho prático: “Criando esboços de roupas modernas usando as tradições do traje da Pomerânia.”
O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade.
Lição geral.
(12 horas)
O desenho é a base da arte. Meios expressivos gráficos. (Linha, traço, ponto) Trabalho prático: “Desenhar plantas”.
Meios expressivos de pintura. A cor é a base da linguagem da pintura. Trabalho prático: “Natureza morta. Flores de outono. Harmonia de cores."
Raízes antigas da arte popular. Especificidades da linguagem figurativa e simbólica. Trabalho prático: “Mensagem em símbolos”.
Imagens antigas na arte popular. Decoração de uma cabana russa. Trabalho prático: “Utilização de signos solares para decoração dos elementos decorativos da cabana” (frontão, platibandas, cais, painel frontal).
Ornamento como base da decoração decorativa. Tipos de ornamentos e tipos de composições ornamentais. Trabalho prático: “Esboços de composições ornamentais”.
Meios expressivos de arte decorativa e aplicada. Itens da vida e do trabalho popular. Trabalho prático: “Usando enfeites para decorar utensílios domésticos.” (Tábua de corte, roda giratória).
Conexão de tempos na arte popular. Imagens e motivos antigos em padrões de bordados folclóricos russos. Trabalho prático: “Fazendo um esboço de bordado em uma toalha nas tradições folclóricas”.
Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos. Brinquedos Dymkovo, Kargopol e Filimonov. Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.
Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. Trabalho prático: “Elementos da pintura Gzhel”.
A arte de Khokhloma. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. Trabalho prático: “A sequência da pintura”.
Arte decorativa da Grécia Antiga. Usando enfeites para decorar roupas. Trabalho prático: “Concluindo um esboço de um ornamento grego antigo.”
A linguagem plástica do material e o seu papel na criação de uma imagem artística. Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos através da técnica de colagem.”
Tema, enredo e conteúdo das artes plásticas (5 horas)
Introdutório "A Arte da Antiga Rus' - a base da cultura russa." Filme de vídeo.
“A beleza e originalidade da pintura da Antiga Rus'. Conversa: “As Obras de Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio.”
Design e decoração de objetos da vida e do trabalho popular. Pelos corredores do Museu Russo. Filme de vídeo.
Artesanato popular da terra natal. Museu do Conhecimento Local. Filme de vídeo.
Arte decorativa no mundo moderno. Preparação da exposição. Arte expositiva contemporânea. Conhecimento de exposições modernas de artes decorativas e aplicadas. Uma variedade de materiais e técnicas de arte decorativa e aplicada moderna (cerâmica artística, vidro, metal, tapeçaria, etc.). Exposição de trabalhos infantis.
Capítulo III. CURRÍCULO - PLANO TEMÁTICO
O programa de trabalho considera a seguinte distribuição de material educativo:
Não.
Nome das seções e subseções
Total de horas
Destes
Notas
Prático (tópico)
Teórico
Excursões de vídeo
Introdutório
1.
Belas artes, seus tipos e gêneros.
A linguagem das artes plásticas e da imagem artística
Tema, enredo e conteúdo das artes plásticas.
Total:
34
27
5
2
Capítulo 4. PLANEJAMENTO
№ lição
NRC
Tópico da lição
Número de horas
Capítulo
1 trimestre
№1
Introdutório
“A arte da Antiga Rus é a base da cultura russa.”
arte. - T
№2
Arte como experiência emocional
humanidade.
Conversa: “Tipos de artes plásticas”.
Multar
T
№3
NRC
O desenho é a base da arte. Gráficos expressivos. (Linha, traço, ponto.)
Trabalho prático: “Desenhar plantas”.
A língua irá representar.
artes e artístico
imagem. - P
№4
Meios expressivos de pintura.
A cor é a base da linguagem da pintura. Trabalho prático: “Natureza morta. Flores de outono. Harmonia de cores."
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№5
Raízes antigas da arte popular.
Especificidades da linguagem figurativa e simbólica.
Trabalho prático: “Mensagem em símbolos”.
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№6
Imagens antigas na arte popular.
Decoração de uma cabana russa.
Trabalho prático: “Utilização de signos solares para decoração dos elementos decorativos da cabana” (frontão, platibandas, cais, painel frontal).
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№7
Espaço-casa. O mundo interior de uma cabana russa.
Trabalho prático: “Imagem do interior de uma cabana russa”.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№8
NRC
Unidade de design e decoração.
Trabalho prático: “Numa cabana russa”.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№9
« A beleza e originalidade da pintura antiga
Rússia."
Conversa: “As Obras de Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio.”
Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais
arte. - TV
2º trimestre
№10
NRC
Conexão de tempos na arte popular
Imagens antigas e motivos em ornamentos
Bordado folclórico russo.
Trabalho prático: “Realização de esboço de bordado em utensílios domésticos nas tradições folclóricas”.
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№11
Traje festivo popular.
Trabalho prático: “Esboço de um traje folclórico russo”.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№12
Rituais de feriados populares
Trabalho prático: “Nossa alegre dança redonda”. Colagem.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№13
Imagens antigas no folclore moderno
brinquedos. Brinquedos Dymkovo, Kargopol e Filimonov.
Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№14
Fabricação de produtos baseados em
artesanato artístico.
Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№15
Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca.
Trabalho prático: “Elementos da pintura Gzhel”.
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№16
“Desenhar um esboço de um produto baseado em artesanato artístico.” Trabalho prático.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
3º trimestre
№17
A arte de Khokhloma.
Origens e desenvolvimento moderno da pesca.
Trabalho prático: “A sequência da pintura”.
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№18
O papel das artes decorativas e aplicadas e do design na vida humana e na sociedade.
Joias no Antigo Egito.
Trabalho prático: “Executando um esboço
decoração egípcia antiga.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№19
Arte decorativa da Grécia Antiga. Usando enfeites para decorar roupas.
Trabalho prático: “Concluindo um esboço de um ornamento grego antigo.”
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№20
Cerâmica grega. Pintura em vaso.
Trabalho prático: “Pintando um vaso grego antigo”
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№21
As roupas falam sobre uma pessoa.
Roupas da corte francesa do século XVII.
Trabalho prático: “Baile no interior de um palácio”. Trabalho em equipe.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№22
O que nos dizem os brasões?
Símbolos estaduais da Rússia.
Trabalho prático: “Criando um brasãofamília, escola, classe».
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№23
O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles?
Avenida. trabalho: “Esboço de um emblema de classe”
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№24
Artes decorativas no mundo moderno .
Arte expositiva contemporânea.
Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais
arte. - T
№25
NRC
A linguagem plástica do material e seu papel na
criando uma imagem artística.
Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos através da técnica de colagem.” “Minha terra é Ural.”
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№26
Trabalho criativo. Colagem, tecelagem, pintura. Trabalho prático: “Criação
trabalho decorativo na técnica e material de sua preferência.”
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
4º trimestre
№27
sociedade moderna.
Trabalho prático: “Desenhando esboços de móveis”.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№28
NRC
Desenvolvimento do design e sua importância na vida
sociedade moderna.
Trabalho prático: “Criando esboços de roupas modernas utilizando as tradições do traje Ural”.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№29
O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade. Lição geral.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№30
"Fazer um esboço de um produto com base em
ofício artístico." Trabalho prático.
Multar
arte, seus tipos e gêneros. - P
№31
NRC
Artesanato popular da terra natal.
Museu do Conhecimento Local.
Filme de vídeo.
Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais
arte. - T
№32
NRC
Ornamento como base da decoração decorativa. Tipos de ornamentos e tipos de composições ornamentais.
Trabalho prático: “Esboços de composições ornamentais. Composições de Pomors Russos."
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№33
Meios expressivos de decoração
artes aplicadas. Itens da vida e do trabalho popular. Trabalho prático: “Usar enfeite para decorar utensílios domésticos” (Tábua de cortar, roca).
Linguagem visual
artes e artístico
imagem. - P
№34
Design e decoração de objetos da vida e do trabalho popular.
Pelos corredores do Museu Russo. Filme de vídeo.
Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais
arte. - TV
OBSERVAÇÃO:
P – aula prática
T - aula teórica
B - filme de vídeo
Capítulo V. REQUISITOS PARA O NÍVEL DE PREPARAÇÃO DOS ALUNOS PARA O CURSO DE BELAS ARTES 5º SÉRIE
Os alunos devem saber:
as origens e especificidade da linguagem figurativa das artes decorativas e aplicadas;
características da arte camponesa única (tradicionalidade, ligação com a natureza, princípio coletivo, escala cósmica na estrutura figurativa das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções - variação de imagens, motivos, enredos tradicionais);
significado semântico das imagens tradicionais. Motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);
várias artes e ofícios populares da Rússia.
Os alunos deverão ser capazes de:
usar técnicas tradicionais de escrita na execução de tarefas práticas (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, bem como artesanato local);
distinguir por características estilísticas a arte decorativa de diferentes povos e épocas (por exemplo, Egito Antigo, Grécia Antiga, Europa medieval, Europa Ocidental, século XVII);
distinguir os tipos modernos de artes decorativas e aplicadas (arte em vidro, forja, fundição, tapeçaria, batik, etc.) por material e técnica;
identificar nas obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna) a ligação entre elementos construtivos, decorativos, visuais, e também ver a unidade do material, forma e decoração.
Os alunos deverão ser capazes de resolver os seguintes problemas práticos:
percepção e avaliação de obras de arte;
atividade criativa independente: no desenho e na pintura (da vida, da memória, da imaginação), nas ilustrações para obras de literatura e música;
possuir competências: comunicação, autodesenvolvimento pessoal, orientação para valores, reflexiva.
Capítulo VI. MATERIAIS DE CONTROLE E MEDIÇÃO E SUAS CARACTERÍSTICAS
Formas de controle de conhecimentos, habilidades (atual, marco, final)
Critérios para avaliação das respostas orais individuais e frontais:
Atividade de participação.
A capacidade do interlocutor de sentir a essência do assunto.
Sinceridade das respostas, sua abrangência, imagens, raciocínio.
Independência.
Originalidade dos julgamentos.
Critérios e sistema de avaliação do trabalho criativo:
Como se resolve a composição: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como se organiza o plano da folha, como se coordenam todos os componentes da imagem, como se expressam a ideia geral e o conteúdo).
Domínio da técnica: como o aluno utiliza materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos para realizar uma tarefa.
Impressão geral do trabalho. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão de todo o trabalho.
Todas estas componentes compõem a avaliação global do trabalho do aluno.
Formas de acompanhamento do nível de formação:
Testes
Palavras cruzadas
Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)
Teste
arte (tipos artísticos não modernos de artes e ofícios, Antigo Egito, Grécia Antiga, Heb.
Testes de controle do primeiro semestre sobre o tema:
"O papel das artes e ofícios populares na vida moderna."
Parte A.
A - A que tipo de arte pertence o artesanato popular?
1 Arquitetura.
2 Pintura.
B – Qual dos seguintes nomes não pertence ao artesanato popular.
1 Gzhel.
2 Khokhloma.
3 Pechora.
P – Qual dos seguintes ofícios está associado à pintura de pratos?
1 pintura de Dymkovo.
2 Pintura de Gorodets.
3 Pintura Khokhloma.
D – Qual dos seguintes negócios não está relacionado ao processamento de argila.
1 pintura de Dymkovo.
2 Gzhel.
3 Palekh.
D - Qual dos ofícios listados envolve pintar com apenas uma tinta.
1 pintura Khokhloma.
2 Pintura de Gorodets.
3 Gzhel.
Parte B
A - Preencha a palavra que falta na frase.
1 O pintor pinta um quadro (com o quê?)________________.
2 Imagem tridimensional de uma pessoa, animais feitos de barro, mármore, metal,
chamado_________________.
3 A ciência dos edifícios é chamada ____________.
B - Qual é a cor da tinta chamada cobalto.
1 Azul.
2 Vermelho.
3 Verde.
P - O que significa a palavra Gzhel?
1 Azul.
2 Pratos.
3 Queime.
D - Em qual pintura são denominadas as etapas da obra: pintura de base, sombreamento, reavivamento.
Que tipo de pintura usa as cores vermelho, dourado e preto.
1 pintura de Dymkovo.
2 Pintura de Gorodets.
3 Pintura Khokhloma.
D – Distribuir os materiais necessários à fabricação dos produtos para os seguintes artesanatos.
1 pintura Khokhloma. a Madeira, tintas, vernizes.
2 Pintura de Gorodets. b Argila, tinta.
3 Gzhel.
4 Pintura de Dymkovo.
*Parte C
1 Escreva quais materiais são necessários para fazer: brinquedos Dymkovo,
Pratos Gzhel, pratos Khokhloma.
2 Desenhe os elementos da pintura que você lembra e rotule-os.
Teste de controle sobre o tema:
“O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade”
1 opção
Parte A.
Qual é o nome do tipo de arte decorativa onde o artista trabalha na criação de joias.
1 aplicado
2 joias
Como são chamadas as pedras semipreciosas coloridas?
1 gemas
2 mosaico
Como é chamado um desenho usado para decorar roupas?
1 desenho
Qual o papel dos ornamentos decorativos na vida de uma pessoa?
1 Dê a oportunidade de autoexpressão.
2 Mostra sua riqueza.
Quais são os nomes de vários ícones e símbolos que falam sobre algo.
1 emblema
2 brasões
Parte B
Escolha um país onde a arte joalheira começou a se desenvolver antes de outros.
1 Rússia
2 França
3 Egito
Selecione na lista os metais tradicionalmente usados para fazer joias.
1 lata
2 prata
3 Alumínio
4 ouro
5 Platina
Classifique as pedras semipreciosas por cor.
1 Azul e Esmeralda
2 Vermelho b Rubi
3 Verde para Água Marinha
4 Olho de tigre branco g
5 Pedra da Lua Marrom
Escolha um nome apropriado para o logotipo.
A aeroporto B odontologia
Sala de geografia B D pessoas com deficiência cuidadosa
12 3 4
Escolha o nome do estilo de roupa que combina com as fotos.
um esportivo, um clássico, um romântico.
Parte C
Continue a história.
Desde os tempos antigos, o homem tenta se destacar da multidão. Cada um de nós deseja ser diferente de todos os outros. Para fazer isso, uma pessoa usa _________________. Eles o ajudam ____________________. Eu também uso __________________ para ____________.
Critérios de avaliação.
A nota 5 é dada se o aluno completou as tarefas da parte A, parte B, e também foi capaz de continuar logicamente corretamente a história na parte C. A nota 4 é dada se o aluno deu respostas corretas a 90% de as tarefas das partes A e B, e também foi capaz de continuar logicamente corretamente a história na parte C.
Ou ele respondeu todas as questões das partes A e B corretamente, mas não conseguiu continuar a história da parte C de forma absolutamente correta. A nota 3 é dada se o aluno acertou 70% das tarefas das partes A e B e cometeu erros ao trabalhar com o texto.
É dada nota 2 se o aluno acertou 60% das tarefas das partes A e B, mas não conseguiu completar a tarefa da parte C.
Artes decorativas e aplicadas
1. Conecte imagens simbólicas com seus significados com linhas.
Sol, fogo União ou oposição Terra, fertilidade,
dois começaram o campo semeado
2. Escreva alguns nomes de deuses que você conhece da mitologia da Antiga Rus.
(Perú- deus do trovão, Makosh- mãe da boa colheita, padroeira do artesanato feminino, Stri deus - deus do vento, Deus abençoe- doador de bênçãos...)
3. Imagens de qual deusa mitológica da Antiga Rus foram criadas por um artista moderno e uma antiga artesã?
(Deusa Makosh.)
4. Que imagens nas esculturas domésticas são amuletos para o lar?
(Imagens de sereias, sereias, signos solares, cavalo, veado, urso...)
5. Diga o nome de uma criatura mítica com corpo de leão, cabeça e asas de águia.
(Grifo.)
6. Que elementos da arquitetura russa pelos seus nomes nos lembram a imagem de uma pessoa?
(Prichelina, platibandas, painel frontal.)
7. Que feriado pagão de nossos ancestrais é discutido no texto?
Este feriado simboliza a vitória da primavera sobre o inverno. Trenó, troikas russas, escorregadores de neve são a principal diversão deste feriado. Antigamente, neste feriado, aconteciam brigas, “líderes” vinham com um urso e uma cabra, marionetistas errantes com Salsa e mummers andavam mascarados. (Carnaval.)
8. Complete a frase.
Um padrão construído na alternância rítmica de objetos de imagem é chamado... (Ornamento.)
9. Cite os tipos de enfeites que você conhece.
(Planta, geométrica, mista, zoomórfica*.)
10. Esta imagem simbólica foi amplamente utilizada na arte camponesa da Antiga Rus'. O que é esta imagem? Explique seu significado.
(“Árvore da Vida.” Simboliza a continuidade da vida, o crescimento pacífico de toda a vida na Terra; a unidade do celestial, terrestre e subterrâneo.)
11.* Que tipo de composição ornamental são as abaixo? (cd) esquemas?
(Ornamento de malha.)
12. Na arte aplicada da Antiga Rus, são frequentemente encontradas imagens de pássaros e barrigasnykh. Conecte os nomes de animais e pássaros ao seu significado simbólico usando linhas coloridas.*
Símbolo do Cavalo de Fogo Celestial
Prenúncio do amanhecer e do sol Cães alados
Animais sagrados guardando a “árvore da vida” Águia
Símbolo do Sol Galo
13. À sua frente está um esboço de uma toalha bordada. Tente explicar o significado simbólico deste ornamento. Que significado o povo da Antiga Rus deu a isso?
..
«.
(Este ornamento é baseado no sinal de um campo semeado. O motivo da terra, colheita e semeadura foi de grande importância para o povo da Antiga Rus'. Um objeto com tal imagem ajudou no trabalho agrícola e trouxe riqueza e bem sorte para a casa.)
14. Na arte aplicada da Antiga Rus, são frequentemente encontradas imagens de pássaros. O que eles simbolizam?
(O pássaro é um símbolo de calor, luz, colheita.)
15. Preencha a palavra que falta.
Cerâmicas são produtos e materiais feitos a partir de suas misturas, fixados por queima. (Argila.)
16. Qual era o significado do bordado nas roupas festivas dos camponeses?
(Protegido, decorado.)
17. O que as diferentes cores simbolizavam na arte popular russa: branco, vermelho e preto?
18. Nomeie os objetos mostrados na imagem. Conte-nos sobre a composição e o significado simbólico de um ornamento decorativo, sua ligação com o design da coisa. Nomeie o material e a técnica.
(Lâmina da roda giratória. Escultura em madeira.)
19.* Que tipo de composição é abordada no texto? Insira a palavra correta.
Nos contos de fadas do norte, o leão é um amigo dedicado do homem, servindo-o fielmente. Muitas vezes, nas pinturas folclóricas russas, ele se parece mais com um cachorro do que com um besta de rapina. Os leões foram retratados em pé sobre as patas traseiras, com as patas dianteiras levantadas, bem como em pé ou deitados em uma composição nas laterais de uma “árvore” ou flores em um vaso de flores com uma pata levantada ameaçadoramente. (Heráldico.)
20. Complete a frase.
A criação de obras de arte popular em certas tradições para venda é chamada (Pesca.)
21. Destaque os nomes dos ofícios artísticos envolvidos na confecção de brinquedos.
Khokhloma.
Dymkovo.
Filimonovo
Gzhel.
Cargopol.
Zhostovo.
22. Marque os nomes dos artesanatos populares conhecidos pela pintura em madeira.
Zhostovo.
Khokhloma.
Gorodets.
Dymkovo.
23. Na decoração de qual artesanato estão presentes rosas e kupavkas? (Gorodets.)
24. Os utensílios de madeira pintados deste artesanato são uma espécie de hino à beleza da nossa natureza nativa: um fundo dourado que lembra o brilho do sol, a grama, os frutos silvestres e as flores. De que tipo de indústria estamos falando? (Khokhloma.)
25.* Nomeie o setor.
(Brinquedo Bogorodskaya.)
26. Que tipos de artes e ofícios você conhece? Classifique-os por material ou técnica.
(Por material: metal, cerâmica, madeira, etc. Por técnica: talha, pintura, bordado, relevo, etc.)
27. Filadélfia. Encontre as palavras escondidas na grade.
(Ornamento, Khokhloma, feira, skate, brinquedo, kokoshnik, Gzhel, escultura, Polkan, argila.)
28. Combine a imagem do item DPI com o nome da embarcação.
Zhostovo Khokhloma
Gorodets Gzhel
Brinquedo Filimonovskaya Brinquedo Dymkovo
29. Por que, na sua opinião, as artes e ofícios populares ainda estão vivos e em desenvolvimento?
(O trabalho dos artistas contemporâneos mantém a continuidade das tradições.)
30. Insira os nomes dos pássaros dos contos de fadas nos locais que faltam no texto. Nomeie o objeto mostrado na imagem. Diga-me, qual o propósito disso na vida cotidiana?
As aves do paraíso ocupavam um dos lugares mais importantes e até de honra na arte camponesa. Os pássaros... e... eram as imagens mais comuns e favoritas e foram colocadas no centro da imagem. (Sirin e Alkonost. Ter.
31. Qual ornamento popular é mostrado na imagem? Por que você acha isso? Nomeie o tipo de composição ornamental.
(Egito. O motivo principal é uma flor e um botão de lótus. Ornamento linear*.)
Capítulo V II . APÊNDICE DO PROGRAMA
Apoio educacional e metodológico
LITERATURA:
Componente federal do padrão estadual de educação geral.
Exemplos de programas para disciplinas acadêmicas do currículo básico federal.
Programas de instituições de ensino geral. Nemensky B.M. “Belas artes e trabalho artístico”, 1ª a 9ª série, 5ª edição, M. Educação 2009.
N / D. Goryaeva O.V. Ostrovskaya 5ª série “Artes decorativas e aplicadas na vida humana” Admitido Min. Arr. e ciência da Federação Russa Moscou “Iluminismo” 2007.
Documentos
cláusula 1 art. 7º, § 4º art. 37 da Lei da Federação Russa “Sobre Educação”, conforme alterada em 1º de janeiro de 1996, Lei Federal nº 12-FZ de 13 de janeiro de 1996 (conforme alterada em 31 de dezembro de 2005),
cláusula 7. art. 32 da Lei da Federação Russa “Sobre Educação” (conforme alterada),
a) literatura básica:
Sobre o ensino da disciplina “Belas Artes” no contexto da introdução da componente Federal da norma estadual de ensino geral. Carta metódica
Software e materiais metodológicos. Belas artes e trabalho artístico. Sob a liderança de B.M. Nemensky, 1ª a 9ª série, 5ª edição, M. Education 2009. – 144 p.
Sviridova O. V. Belas Artes. 5ª série: planos de aula de acordo com o programa B.M. Nemensky, - Volgogrado: Professor, 2007. -170 p.
Abramova M. A. Conversas e jogos didáticos nas aulas de artes plásticas: 1ª a 4ª séries. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2002. – 128 p.
Zelenina E. L. Brinque, aprenda, desenhe: Livro. para professores e pais. – M.: Educação, 1996. – 64 p.
Konsheva N. M. Modelagem nas séries primárias: Livro. para professores. – M.: Educação, 1985. – 75 p.
Lobodina N.V. Belas artes. 4ª série: planos de aula de acordo com o programa de B. M. Nemensky. – Volgogrado: Professor, 2007. – 251 p.
Marysaev V. Livro didático de artes plásticas para o ensino fundamental. – M.: Aquário, 1998. – 54 p.
Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. Belas artes: 1ª a 4ª séries: manual metodológico. – 3ª ed. – M.: Educação, 2008. – 191 p.
Pavlova O. V. Belas artes no ensino fundamental: técnicas de ensino da atividade artística e criativa. – Volgogrado: Professor, 2008. – 139 p.
Stasevich V. N. Paisagem. Imagem e realidade. Manual para professores. – M.: Educação, 1978. – 136 p.
b) literatura adicional para professores
Komarova T. S., Savenkov A. I. Criatividade coletiva de crianças. – M.: Agência Pedagógica Russa, 1998. – 98 p.
Komarova T. S. Arte popular na criação dos filhos. – M.: Agência Pedagógica Russa, 1997. – 112 p.
Kompantseva L.V. Imagem poética da natureza em desenhos infantis. – M.: Educação, 1985. – 75 p.
Kurochkina N. A. Para crianças gráficos de livros. – São Petersburgo: Aksident, 1997. – 63 p.
Kurochkina N. A. Conhecendo a natureza morta. – São Petersburgo: Aksident, 1998. – 72 p.
Kurochkina N. A. Crianças e pintura de paisagem. Temporadas. Aprendemos a ver, apreciar, criar beleza. – São Petersburgo: DETSTVO-PRESS, 2003 – 234 p.
Lyalina L. A. Design e crianças: recomendações metodológicas. – M.: TC Sfera, 2006. – 96 p.
Noções básicas de desenho. - M.: AST, 2004.- 43 p.
Powell W. F. Cor e como usá-la. – M.: Astrel: AST, 2005. – 68 p.
Sviridova O. V. Belas Artes. 5ª a 8ª série: testes de triagem e controle. – Volgogrado: Professor, 2008. – 93 p.
Shpikalova T. Ya. Fundamentos de artes folclóricas e decorativas para escolas com estudo aprofundado de disciplinas do ciclo artístico e estético (1ª a 4ª séries)
Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Fundamentos do folclore e das artes e ofícios. – M.: Mosaika-Sintez, 1998.
Ed. T. Ya. Aulas da avó: Arte popular do Norte da Rússia: Aulas com escolas primárias: Método educacional. mesada. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2001.
Ed. T. Ya. Retorno às raízes: Arte popular e criatividade infantil: Método educativo. mesada. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2001.
Ed. T. Ya. Para crianças - sobre as tradições do artesanato popular. Outono: Método educativo. manual / Às 2 horas - M.: Humanit. Ed. Centro VLADOS, 2001.
c) literatura adicional para alunos:
Vilchinsky V.M. Aprenda a desenhar: Álbum para a 3ª série. – Kiev: escola Radyanskaya, 1983 – 72 p.
Porte P. Aprendendo a desenhar uma pessoa / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005.- 123 p.
Porte P. Aprendendo a desenhar o mundo que nos rodeia / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 124 p.
Porte P. Aprendendo a desenhar animais selvagens / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 122 p.
Porte P. Aprendendo a desenhar de A a Z / Trans. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 123 p.
Steblovskaya L.P. Aprenda a desenhar: Álbum para alunos do segundo ano. – Kyiv, Rad. escola, 1989. – 75 p.
Ushakova O. D. Grandes artistas: um livro de referência para um aluno. – São Petersburgo: Editora Litera, 2004. – 37 p.
EQUIPAMENTO
Mesas de estudo.
Quadro universal grande (com possibilidade de fixação magnética e clipe para cartazes)
FERRAMENTAS DE TREINAMENTO TÉCNICO
TV
Projetor multimídia
Tela
Centro de música
Computador
Tabelas (conjuntos)
Khokhloma
Gzhel
Pintura Ural-Siberiana
Polkhov-Maidan
Pintura Mezen
Brinquedo Dymkovo
Zhostovo
Introdução à ciência das cores.
Artes decorativas e aplicadas.
FUNDO METODOLÓGICO
Coleção de artes e ofícios e artesanato popular
Reproduções de pinturas de vários artistas.
Modelos de desenho (2 conjuntos)
Série de fotografias e ilustrações da natureza.
Fotografias e ilustrações de animais.
Itens para produção em grande escala (jarros, relógios, vasos, etc.).
Tabelas de desenho sequencial por tema e série (em pastas)
Trabalhos infantis como exemplos de execução de tarefas criativas.
Materiais de vídeo
Coleção de vídeos “Museus da Rússia. Eremitério"
Coleção de vídeos “Tipos e gêneros de artes plásticas”
Tour em vídeo do Museu de História Local de Murmansk
Materiais de vídeo de fundos pessoais são usados (se necessário)
Programas de desenvolvimento e treinamento em atividades artísticas em mídia eletrônica
Gzhel
Zhostovo
Gorodets
Tim e Tishka salvam obras-primas do Hermitage
Miniatura de laca
Obras-primas da pintura russa
Mundo antigo. Material ilustrativo do curso MHC
Transformações mágicas
ABC da Arte
Aprenda a desenhar
Apresentações temáticas realizadas pelo docente.
Recursos da Internet:
1. Quebra-cabeças de museu http://muzeinie-golovolomki.ru/
2. Galeria de arte Coleção de obras de artistas mundialmente famosos http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php
3. Museu Virtual artes http://www.museum-online.ru/
4. Academia de Artes "Bibigon"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5
5. Dicionário do site de termos artísticos http://www.artdic.ru/index.htm
6. www ESCOLA. ru Cirilo e Metódio LLC. História da arte. Apoio metodológico.
7. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/teacher/ - Coleção unificada de recursos educacionais digitais
8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Arte na escola: revista científica e metodológica
10. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/rubr - ABC das Belas Artes. Museus do mundo
12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Portal do professor
13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Obras-primas de artistas estrangeiros
14. http://art.festival.1september.ru/ - Jornal "Arte" da editora "Primeiro de Setembro"
15. http://.draw.demiart.ru - Aulas de desenho
