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A arte como elemento estrutural da cultura humana é a sua linguagem universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva a forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, os processos sociais e os acontecimentos da vida das gerações em que foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido da atividade de vida de alguém, de seu luta por esperanças e por um ideal, a partir do qual, em última análise, se cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a a mais completa de todas sistemas de linguagem, conhecido pela humanidade (línguas naturais, línguas da ciência), acessível para a educação da humanidade como um todo, e não apenas além das fronteiras étnicas ou estaduais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e de sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, usa vários sinais. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Elemento forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades do signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um meios expressivos a arte tem uma natureza dupla. Dele Significados diferentes dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que o percebem (“polissemia linguística”). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que grande importância quando percebido, tem realização. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo percebendo uma tela pintada, somos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para um compositor. Segunda diferença sinal artísticoé que não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registro, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Uma das razões para a impossibilidade de obter uma compreensão completa de uma pintura a partir da reprodução é que, mesmo com um alto nível de tecnologia, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. são alterados. É por isso que o conceito de “arte artística sinal” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados e diferentes significados em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Específico meio artístico, usado em uma determinada obra de arte, é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Representação artística e os meios simbólicos artísticos são, ao mesmo tempo, sempre, até certo ponto, técnicas expressivas, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integral e obrigatória de qualquer arte e “permeia” toda a estrutura de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados nesta forma de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se quer dizer aqui não são os casos bem conhecidos de criação de novos, trabalhos independentes em um tipo de arte baseada em imagens de outro tipo (software composição musical sobre enredo de poema ou pintura, dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e que possam substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitas obras em prosa marcadas por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte, diferentes signos podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido através da tradução para outra língua - esta é a lei para toda a criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo “arte” tem muitos significados. Num amplo sentido arte é forma consciência pública, maneira de aprender mundo espiritual ; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. EM no sentido estrito arte é entendida como o manuseio habilidoso e magistral de quaisquer objetos - com as pessoas ao redor, com a equipe (para um gerente), com os eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para cozinheiros), na transmissão de um ator de imagem.

O conceito de arte está intimamente relacionado com as categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa se dedica à arte, quais são as forças motrizes da criação da beleza - essas questões ainda não têm uma resposta clara. Existem apenas várias teorias, que são as seguintes:

— a teoria dos jogos baseia-se na posição de que brincar é um fenómeno não cultural, é característico de humanos e animais. Durante o jogo, habilidades e habilidades são formadas, talentos individuais são revelados no processo de autoexpressão criativa;

— a teoria do trabalho afirma que no processo de desenvolvimento social e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos trabalhadores da arte;

— a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de um desejo pela arte. O indivíduo e a sociedade necessitam não apenas de alimento físico, mas também de alimento espiritual; Isso distingue o homem dos animais e o torna sublime, estético e harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, a pessoa conhece a realidade circundante, mas o faz de forma diferente do que com a ajuda da ciência. Conhecimento racional fica em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasia, emoções, atitudes positivas ou negativas. O conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção e caráter de uma pessoa, uma imagem ou significado artístico torna-se parte da personalidade, da memória e dos determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, assim, dirige-se não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, a pessoa deve viver da mesma forma que vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas consciente do seu carácter especulativo, limitado pelo estrutura de construções mentais.

Ao apreciar exemplos de arte, uma pessoa ganha uma experiência abundante de “viver a vida de outras pessoas”, o que ultrapassa significativamente os limites Vida cotidiana. Personagens literários e personagens de filmes, imagens teatrais e monumentos a figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de excelentes compositores, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integrante de nossos horizontes, conhecimento, visão de mundo, relacionamento com outras pessoas, identificação com qualquer pessoa .

A arte no sistema económico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem agora trabalhar na área da arte, uma vez que na voz, na dança, na pintura, na literatura, no teatro, no design, nas longas-metragens e nos filmes de animação e nos jogos de computador, podem expressar plenamente os seus impulsos criativos, talento, habilidades e sonhos. Nesse sentido a arte é a antítese do trabalho rotineiro, onde iniciativa, imaginação e criatividade não são necessárias. A arte como esfera produtiva e cultural baseia-se em um certo a infraestrutura(teatros e cinemas, sociedades filarmónicas, circos, salas de exposição etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, críticos de arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certos movimentos de gênero de acordo com certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo, etc. Assim, características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos maiores.

A arte contemporânea não fica parada. Todos os seus gêneros e direções estão em constante desenvolvimento, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o ultraje são substituídos pelo vício, pela reavaliação e pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo como em muitas outras línguas, é usado em dois sentidos:

• V estreito num certo sentido, esta é uma forma específica de exploração prático-espiritual do mundo;
• V largo — mais alto nível habilidade, habilidade, independentemente de como se manifestam (arte de fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da vida social, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de domínio em qualquer assunto. Esse significado da palavra ainda está presente na linguagem quando falamos da arte do médico ou do professor, da Artes marciais ou oratório. Posteriormente, o conceito de “arte” passou a ser cada vez mais utilizado para descrever atividades especiais que visam refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, já que é necessária a maior habilidade para criar algo bonito.

Assunto a arte é o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, performance, filme, etc.).

A arte também usa especial significa para reprodução da realidade real: para a literatura é uma palavra, para a música é um som, para as artes plásticas é uma cor, para uma escultura é um volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a autoexpressão artística, para o espectador é o desfrute da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente relacionada com a arte como a verdade está com a ciência e a bondade está com a moralidade.

Arte é importante componente cultura espiritual da humanidade, forma de conhecimento e reflexão da realidade que cerca a pessoa. Em termos de potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de compreensão do mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência utiliza conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte o faz.

A arte, como ramo independente da produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético, mas puramente utilitário. Ele é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares, de uma forma ou de outra. Atividade estética de uma pessoa se manifesta constantemente na vida cotidiana, vida pública, e não apenas na arte. Acontecendo exploração estética do mundo uma pessoa social.

Funções da arte

Art realiza uma série funções públicas.

Funções da arte pode ser distinguido, resumindo o que foi dito:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma o gosto estético;
• função social manifesta-se no facto de a arte ter um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar paz de espírito, decidir problemas psicológicos, para “escapar” um pouco da vida cotidiana monótona, para compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite compreender a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função prognóstica reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestado na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

Função cognitiva

Primeiro de tudo isso educacional função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O principal objeto de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo. É por isso que a arte em geral e em particular ficção chamados estudos humanos.

Função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, no seu autoaperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham estas funções.

Função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo da física, da biologia, da matemática), mas também passamos esse conteúdo pelo coração, pelas emoções e damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a capacidade de fazer tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.

Função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem em um só na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Muitos séculos de história sócio-filosófica e literatura estética O debate continua sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia foi apoiado por N.G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e como substituta da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e mais brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a arte não seria necessária à sociedade.

Trabalhos de arte, sendo a personificação objetiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade de uma sociedade estética. O domínio da cultura e da educação estética é impossível sem exposição à arte. As obras de arte dos séculos passados ​​​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominá-lo, uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração anterior o deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e transmitir tudo isso aos seus descendentes. Só assim a história se move, e neste movimento pertence à arte um enorme exército, que expressa a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético(indivisível) complexo atividade criativa. Para o homem primitivo não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos proporcionam uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura forma o ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Existem também estilos arquitetônicos - Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo ( imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos de arte que podem ser usados ​​no dia a dia - pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance especial no palco através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenos formulários Artes performáticas-drama, música, coreografia, ilusões, atos circenses, performances originais, etc.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Para mostrar recursos comuns tipos diferentes artes e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação foram propostos. Assim, distinguem-se os tipos de arte:

• pela quantidade de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos ou sintéticos (balé, teatro, cinema);
• ao nível da relação entre as obras de arte e a realidade - pictórica, representando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial ( arte, escultura, arquitetura), temporário (literatura, música) e espaço-temporal (teatro, cinema);
• por época de origem - tradicional (poesia, dança, música) e nova (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicadas (artes decorativas e aplicadas) e finas (música, dança).

Cada tipo, gênero ou gênero apresenta um lado ou faceta especial vida humana, mas reunidos, esses componentes da arte fornecem uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criatividade artística ou de apreciação de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

Arte (latim experimentum - experiência, teste) - compreensão imaginativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (junto com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto na imagem religiosa de percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo, a arte foi considerada um tipo de atividade cultural que satisfaz o amor da pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade que vise a criação de formas esteticamente expressivas adquiriu o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência pública e parte da cultura espiritual de um indivíduo e de toda a humanidade, um resultado diverso do criativo atividade de todas as gerações. Na ciência, arte refere-se tanto à atividade artística criativa real quanto ao seu resultado – uma obra de arte. No sentido mais geral, arte refere-se ao artesanato (eslovaco: Umenie), cujo produto proporciona prazer estético. A Enciclopédia Britânica define-o como: “O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, configurações ou atividades que podem ser compartilhadas com outras pessoas.” Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta em outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenómeno é um tema de debate constante. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como habilidade de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como “uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência”. No século 20 na compreensão da estética surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual estética as propriedades de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e pessoas diferentes podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Nesta última visão, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções do seu criador (ou a falta de quaisquer intenções), qualquer que seja a função que se destina a servir. Por exemplo, uma xícara, que no dia a dia pode ser usada como recipiente, pode ser considerada uma obra de arte se tiver sido criada apenas para aplicação de um enfeite, e a imagem pode se tornar um artesanato se for produzida em um linha de montagem.

No seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" permanece próximo do seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-europeia "compor" ou " compor" Nesse sentido, arte pode ser chamada de tudo o que foi criado no processo de composição deliberada de uma determinada composição. Existem alguns exemplos para ilustrar significado amplo esse termo: “artificial”, “arte da guerra”, “artilharia”, “artefato”. Muitas outras palavras comumente usadas têm etimologias semelhantes. Artista Ma Lin, exemplo de pintura da era Song, por volta de 1250 24,8 H 25,2 cm conhecimento de antiguidade artística

Até ao século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou performer expressar o seu talento, despertar sentimentos estéticos no seu público e envolver-se na contemplação de coisas “belas”.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de utilização do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (crítica de arte). " Belas-Artes"é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, um estado de espírito, transmitindo simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). As obras de arte são interpretações deliberadas e talentosas de uma variedade ilimitada de conceitos e ideias com o objetivo de comunicá-los a outras pessoas. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, ideias e ideias através de sensações. Expressa ideias, aceita o máximo Formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode inspirar admiração. Arte que evoca sua harmonia Emoções positivas e a satisfação mental também pode causar uma resposta criativa no observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de forma positiva. Assim disse o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas: “A arte pode destruir e curar alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo."

Arte- uma forma especial de exploração do mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

Caráter universal atitude estética a conexão de uma pessoa com a realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

Porém, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esporte, etc.).

Somente na arte a estética tem um status autossuficiente e adquire um significado básico e independente.

O termo “arte” é mais frequentemente usado em dois significados principais:

1) domínio, habilidade, destreza em qualquer forma de atividade prática;

2) uma forma especial de atividade humana, voltada para a criação de obras de arte (criatividade artística), em que a consciência estética de elemento acompanhante passa a ser o objetivo principal.

A notável esfera da criatividade artística, desenvolvendo-se historicamente, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, concentra-se em esfera emocional-sensual pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte combinada com um arsenal especial de recursos expressivos e Artes visuais confere-lhe um poder colossal de influência sobre uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, ganham destaque na arte. própria visão e experimentar o mundo. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanística e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial trata do estudo da natureza e especificidade da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (o conceito foi introduzido no século XVIII. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética está representada de forma impressionante na criatividade G.Hegel .

Entre os pesquisadores de arte nacionais, são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta à época Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de evolução.

Em moderno literatura filosófica Não existe um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, trabalhistas e algumas outras que explicam sua gênese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural dos indivíduos e das comunidades sociais, a tradução da experiência artística da humanidade, a organização da relação estética de uma pessoa com o mundo e, em última análise, a reprodução do homem como um ser universal e integral.

Funções da arte:

· cognitivo;

· educacional;

· axiológico;

· comunicativo;

· estética.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- “piedade”, “piedade”, “sagrado”) - cosmovisão, cosmovisão e atitude baseada na fé em existência real uma ou outra variedade de forças sobrenaturais e seu impacto determinante no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno cultural envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

· determinação da essência da religião e seu lugar no sistema ideológico;

· identificação dos aspectos sociais e psicológicos da religião, do seu estatuto ontológico e epistemológico;

· explicação do significado moral da religião e do seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Surge com base no desejo do homem de encontrar uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e interpreta em várias versões a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é um objeto de fé individual e um paradigma ideológico adotado a partir da livre escolha, e a consciência religiosa é caracterizada pelo imaginário e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história pensamento filosófico Vários conceitos surgiram para explicar a origem e a essência da religião:

· em opinião Eu. Kant , religião é o conhecimento de nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (ordens arbitrárias e autoinfligidas de alguma vontade estranha), mas como leis essenciais de qualquer livre arbítrio;

· Para Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

· via a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou isso como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas em seus Vida real;

· em opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade através da sacralização das ligações sociais básicas;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W.James acreditava que as ideias religiosas eram inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes – ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões modernas desenvolvidas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de esferas individuais da sociedade (economia, política, direito, etc.).

Culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base numa crença e culto comuns.

Tipo principal organização religiosaé igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como as ligações com instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Executando funções ideológicas, compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por leis especiais de dinâmica social. Processos sociais acabará por determinar seu destino.

INTRODUÇÃO................................................. ....... ........................................... 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DA EXISTÊNCIA........................................... ...... .............. 4

1.1. Ontologia como doutrina do ser. Formas básicas de ser

e seu relacionamento................................................ .......... ........................................ ... 4

em filosofia e ciência................................................. ........... ........................................... 5

1.3. Organização sistêmica-estrutural e dinâmica da existência.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser.................................... ......... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global............................................. ....... 7

1.5. Estrutura espaço-temporal da existência. Espaço

e tempo na natureza inanimada e viva......................................... ......... ............... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA........................................... ........ ....... onze

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência.......................................... .......... 11

2.2. A natureza como um sistema de autodesenvolvimento: física-cosmos-

estratégias lógicas e biogeoquímicas para a pesquisa científica da natureza........ 13

2.3. A natureza como habitat. Naturais e artificiais

hábitat.................................................. ........................................... 14

2.4. A biosfera e as leis de sua existência.................................... 15

2.5. O imperativo co-evolutivo e os valores ambientais da modernidade

minha civilização. O problema do desenvolvimento sustentável do sistema

“sociedade-natureza”............................................. ........... .................................... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS................................... 18

3.1. Formas históricas dialética................................................ 18

3.2. Dialética e metafísica na história da filosofia.......................... 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. A importância da dialética no conhecimento e na prática médica........ 27