Programa de trabalhos subordinado ao tema “Belas artes e trabalho artístico. Programa * "Artes plásticas e trabalho artístico" Programa Artes plásticas e trabalho artístico
Análise do programa " arte E trabalho artístico"editado por B. M. Nemensky (1ª a 9ª séries)
Berço
Pedagogia e didática
Plano: 1 Conceito do programa e suas características 2 tarefas 3 base do princípio do programa 4 tipos principais de atividades 5 método educacional. O programa apresenta aos alunos três tipos principais de atividade artística: atividade visual construtiva e decorativa. 4 Principais tipos de atividades: representação em plano e em volume da natureza da memória e da imaginação; trabalhos decorativos e construtivos; modelagem; apliques; modelagem volumétrica; atividades de projeto e construção; artístico...
Bilhete de exame № 3
1. Análise do programa “Belas Artes e Obra Artística”, ed. B. M. Nemensky (1ª a 9ª séries).
Plano: 1) Conceito, Programa e suas características 2) objetivos 3) fundamentos do princípio do programa 4) principais tipos de atividades 5) pedagógicas e metodológicas. segurança.
1)
Desenvolvido em 1970-1975 por um grupo de cientistas: Supervisor científico - Nemensky B.M.
Conceito: “Formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual.”
2) Objetivo do programa:formação da cultura artística como parte da cultura espiritual. .
Tarefas: Um dos principais objetivos do programa é desenvolver nos alunos a capacidade de empatia, compreensão e consciência das suas experiências no contexto da história cultural (outros: desenvolvimento artístico, formação do pensamento artístico, assimilação da experiência emocional-sentimental)
3) O programa é um curso holístico integrado que inclui diferentes tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, arquitetura e design, artes decorativas populares, vistas modernas entretenimento e artes cinematográficas.
O programa apresenta aos alunos três tipos principais de atividade artística:atividades construtivas, visuais e decorativas.
Princípios básicos do programa:1. O princípio da “arte como cultura espiritual”, a relação na unidade de pensamento e sentimento com todos os fenómenos da vida (natureza, homem e sociedade). 2. O princípio do diálogo das culturas (formas nacionais e históricas). 3. O princípio do envolvimento obrigatório em três grupos de arte: fina, decorativa e construtiva, ou seja, a toda a riqueza das artes plásticas que realmente cercam uma criança todos os dias da vida. 4. O princípio da ligação com a vida e o sistema de tarefas para a consciência da realidade envolvente e o diálogo da lição com a vida). 5. O princípio bloco-temático de construção do programa, quando: a) o bloco de temas de cada ano letivo é uma divulgação faseada do tema de uma determinada fase de ensino (ensino básico, secundário e secundário); b) os blocos temáticos dos trimestres são uma divulgação faseada do tema do ano; c) os tópicos de cada aula “tijolo por tijolo” constroem o conhecimento do tema do bairro, e os “tijolos” novamente não se repetem, mas desenvolvem passo a passo a ideia unificada do bairro. 6. O princípio da unidade de forma e conteúdo do programa também é fundamental. Nenhuma tarefa deve ser dada sem conteúdo emocional.
4) Principais atividadesimagem no plano e no volume (da natureza, da memória e da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; modelagem; apliques; modelagem volumétrico-espacial; atividades de projeto e construção; fotografia artística e filmagem de vídeo; percepção da realidade e das obras de arte; discussão das obras dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e trabalho individual nas aulas; estudo do património artístico; ouvindo música e obras literárias
5) Kits educativos e metodológicosde acordo com o programa, incluindo livros didáticos, apostilas para escolares e materiais didáticos para professores. Todas as publicações são editadas por B.M.
Conclusão: uma concepção holística de ensino, em contraste com um plano educacional e temático desarticulado, garante o domínio sistemático dos conteúdos da disciplina.
2. Ativação da atividade educativa e cognitiva dos alunos. Formas e meios de ativação
O gerenciamento de atividades estudantis é tradicionalmente chamado ativação O principal objetivo da ativação- formação da atividade estudantil, melhorando a qualidade do processo educativo.
Ativação de atividades educativas e de aprendizagem- um conjunto de medidas tomadas pelo professor, que visam a formação e utilização de métodos e meios de ensino no processo de ensino. Propósito aumentar o interesse sustentável pelo conhecimento, atividade criativa e aprendizagem independente, implementação de competências e hábitos adquiridos em situações novas e alteradas. Lei de Métodos Ensine métodos que maximizem o nível de atividade cognitiva nas escolas e os incentivem a começar a aprender.
Métodos verbais.1. O método de discussão é utilizado em questões que requerem reflexão; Os alunos devem raciocinar livremente.2. Método de autotrabalho com os alunos. 3. Método de trabalho independente com materiais didáticos 4) Método de apresentação de problemas. Criando situações-problema na lição. Os alunos não possuem conhecimentos ou métodos de ação para explicar factos e fenómenos, apresentar as suas próprias hipóteses, soluções para uma determinada situação problemática. Formação de métodos de atividade mental, análise, síntese, comparação, generalização, estabelecimento de relações de causa e efeito nos alunos. Métodos visuais. 1. Pesquisa parcial. O trabalho dos alunos é organizado de forma que eles próprios obtenham algumas das novas tarefas. Apenas o alvo é relatado. E os alunos resolvem problemas através da observação e discussão.Métodos práticos.1.Método laboratorial de pesquisa parcial. Os alunos resolvem um problema e adquirem novos conhecimentos realizando e discutindo o experimento do aluno. Antes do trabalho laboratorial, apenas o objetivo é conhecido, mas os resultados não são esperados.
Em pediatria. na prática váriosmaneiras de melhorar a atividade cognitiva, os principais são a variedade de formas, métodos, materiais didáticos e a escolha de suas combinações.
Fatores que incentivam os alunos a serem ativos: - caráter criativo, atividade educativo-aprendizagem - poderoso estímulo ao conhecimento. O caráter de pesquisa desperta nos alunos o interesse criativo -> incentiva-os a buscar ativamente novos conhecimentos. -a competitividade é um motivador para atividades de aprendizagem ativa. (concorrência pelas melhores notas, vontade de mostrar o seu melhor lado diante de um colega). Manifesta-se em aulas ministradas em forma de jogos. -o caráter do jogo inclui tanto o fator de interesse profissional quanto o fator de competição. Representa um processo motivacional eficaz da atividade mental do aluno. Qualquer jogo incentiva seu participante à ação.
As principais formas de ativar atividades de aprendizagem: - confiar nos interesses do aluno e ao mesmo tempo formar os motivos de aprendizagem, entre os quais em 1º lugar estão os interesses cognitivos, as inclinações profissionais - incluir estudos na resolução de problemas de situações, e problemas de aprendizagem, no processo de pesquisa; e resolução de problemas científicos e práticos; - utilizar jogos e discussões didáticas; - utilizar métodos de ensino como conversação, exemplo, demonstração visual; - estimular formas de trabalho em equipe;
3. Faça um desenho de um cachorro com giz em um quadro negro com uma explicação verbal apropriada.
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Exemplos de programas de artes plásticas para a 5ª a 7ª série são compilados com base no componente federal do padrão educacional estadual de educação geral básica.
O programa de trabalho foi compilado em relação ao currículo “Belas Artes e Trabalho Artístico”, desenvolvido sob a liderança e direção do Artista do Povo da Rússia, Acadêmico da Academia Russa de Educação B. M. Nemensky (edição de 2009).
As seguintes publicações educacionais são usadas para implementar o conteúdo do programa:
Livros didáticos:
– Goryaeva, N. A., Ostrovskaya, O. V. Belas artes. Arte decorativa e aplicada na vida humana: um livro didático. 5 a 7 séries /ed. B. M. Nemensky. – M.: Educação, 2008
Los Angeles Arte Nemenskaya na vida humana.M. Iluminismo, 2008.
Tecnologia educacional
O estudo da arte na escola primária pretende desenvolver nos alunos método artístico conhecimento do mundo, para fornecer um sistema de conhecimentos e orientações de valores baseado na própria atividade artística e criativa e na experiência de familiarização com fenômenos marcantes da cultura artística russa e estrangeira. A contribuição do campo educacional “Arte” para o desenvolvimento da personalidade do egresso do ensino fundamental reside no desenvolvimento da percepção estética do mundo, no cultivo do gosto artístico, na necessidade de comunicação com o belo na vida e na arte, em assegurar um certo nível de erudição no domínio das artes plásticas, na escolha consciente dos tipos de atividades artísticas e criativas nas quais o adolescente possa mostrar a sua individualidade e concretizar as suas capacidades criativas.
As principais conexões interdisciplinares são feitas com aulas de música e literatura na abordagem de temas individuais, são utilizadas conexões interdisciplinares com biologia (estrutura das plantas, animais, anatomia plástica humana, conexões na natureza), história (imagem da época e estilo em). arte, eventos marcantes da história - gênero histórico em arte), matemática (geometria), física (óptica), tecnologia (tecnologias para processamento artístico de materiais), ciência da computação (computação gráfica).
^ Metas Educação Artistica:
desenvolvimento capacidades artísticas e criativas dos alunos, pensamento figurativo e associativo, fantasia, memória visual-figurativa, percepção emocional e estética da realidade;
Educação cultura de percepção de obras de arte, decorativas Artes Aplicadas, arquitetura e design;
dominando o conhecimento sobre as artes plásticas como forma de desenvolvimento emocional e prático do mundo circundante; sobre os meios expressivos e funções sociais da pintura, da gráfica, das artes decorativas e aplicadas, da escultura, do design, da arquitetura; conhecimento da linguagem figurativa das artes plásticas (plásticas) a partir da experiência criativa;
dominar habilidades e habilidades atividade artística, diversas formas de imagem no plano e no volume (da vida, da memória, da representação, da imaginação);
formação interesse sustentável pelas artes plásticas, capacidade de perceber as suas características históricas e nacionais.
Testando o conhecimento dos alunos
Formas de controle de conhecimentos, habilidades, competências (atuais, finais)
Critérios para avaliação das respostas orais individuais e frontais
Atividade de participação.
A capacidade do interlocutor de sentir a essência do assunto.
Sinceridade das respostas, sua abrangência, imagens, raciocínio.
Independência.
Originalidade dos julgamentos.
Critérios e sistema para avaliar o trabalho criativo
Como se resolve a composição: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como se organiza o plano da folha, como se coordenam todos os componentes da imagem, como se expressam a ideia geral e o conteúdo).
Domínio da técnica: como o aluno utiliza materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos para realizar uma tarefa.
Impressão geral do trabalho. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão de todo o trabalho.
Formas de monitoramento do nível de treinamento
Testes
Palavras cruzadas
Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)
Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 5º ano
(um nível básico de)
os alunos devem saber:
as origens e especificidade da linguagem figurativa das artes decorativas e aplicadas;
características da arte camponesa única (tradicionalidade, ligação com a natureza, princípio coletivo, escala cósmica na estrutura figurativa das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções (variação) de imagens, motivos, enredos tradicionais);
significado semântico de imagens tradicionais, motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);
vários ofícios artísticos populares da Rússia, distinguem-nos pela natureza da pintura, usam técnicas tradicionais de escrita ao realizar tarefas práticas (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo).
^ Os alunos deverão ser capazes de:
distinguir a arte decorativa de diferentes épocas por características estilísticas (por exemplo, Antigo Egito, Grécia Antiga, Europa medieval);
distinguir as artes decorativas e aplicadas modernas (arte em vidro, cerâmica, forja, fundição, tapeçaria, batik, etc.) por material e técnica;
identificar nas obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna) a ligação entre construtivo, decorativo, elementos visuais; unidade de material, forma e decoração.
Em andamento trabalho prático nas aulas Os estudantes devem:
usar habilmente a linguagem das artes decorativas e aplicadas, os princípios da generalização decorativa;
transmitir a unidade da forma e da decoração (a um nível acessível a uma determinada idade);
construir habilmente composições decorativas e ornamentais na tradição da arte popular baseadas na repetição rítmica de elementos visuais ou geométricos;
criar projetos artísticos e decorativos do ambiente do objeto, unidos por um único estilo (utensílios domésticos, móveis, roupas, detalhes de interiores de uma determinada época);
possuir habilidades práticas no uso expressivo de textura, cor, forma, volume, espaço no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas em um determinado material;
ter habilidade para trabalhar com um material específico (macramê, batik, pintura, etc.).
^
Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 6º ano
(um nível básico de)
A formação de conhecimentos, competências e habilidades artísticas pressupõe que os alunos devem saber:
sobre o lugar e a importância das artes plásticas na cultura: na vida da sociedade e na vida humana;
sobre a existência das artes plásticas ao longo da história; ter compreensão da multiplicidade de linguagens figurativas da imagem e das peculiaridades de ver o mundo em diferentes épocas;
sobre a relação entre a realidade real e a sua representação artística na arte, a sua transformação em imagem artística;
principais tipos e gêneros de artes plásticas; ter uma ideia das principais etapas do desenvolvimento do retrato, da paisagem e da natureza morta na história da arte;
linha artistas excepcionais e obras de arte nos gêneros retrato, paisagem e natureza morta na arte mundial e doméstica;
características de criatividade e importância na cultura russa de grandes artistas russos - pintores de paisagens, mestres de retratos e naturezas mortas;
ativo permanente expressão artística nas artes plásticas: linha, mancha, tom, cor, forma, perspectiva;
sobre a organização rítmica da imagem e a riqueza de possibilidades expressivas;
sobre diferentes materiais artísticos, técnicas artísticas e a sua importância na criação de uma imagem artística.
^ Os estudantes devem:
saber usar tintas (guache e aquarela), materiais gráficos diversos, ter habilidades básicas de modelagem, usar técnicas de colagem;
Ter as competências de uma visão construtiva da forma de um objeto, dominar as competências primárias da sua imagem plana e tridimensional, bem como de um conjunto de objetos; conhecer as regras gerais para a construção de uma cabeça humana; utilizar as regras básicas da perspectiva linear e aérea;
ver e usar como meio de expressar proporções, a natureza da iluminação, as relações de cores ao retratar da vida, da imaginação e da memória;
ter experiência em trabalho composicional criativo em materiais diferentes da natureza, da memória e da imaginação;
ter experiência na percepção ativa de obras de arte e na análise fundamentada de diferentes níveis de percepção, ter habilidades para compreender metáforas visuais e imagem completa mundo inerente a uma obra de arte.
^
Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 7º ano
(um nível básico de)
A formação de conhecimentos, competências e habilidades artísticas pressupõe que os alunos devem saber:
sobre o sistema de gêneros nas artes plásticas e seu significado para analisar o desenvolvimento da arte e compreender as mudanças na visão de mundo e, consequentemente, nas formas de representá-lo;
sobre o papel e a história da pintura temática nas artes plásticas e seus tipos de gênero: temas cotidianos, históricos, mitológicos e bíblicos na arte;
sobre o processo de trabalho do artista sobre uma pintura, sobre o significado de cada etapa desta obra, sobre o papel dos esboços e esboços;
sobre a composição como integridade e estrutura figurativa de uma obra, sobre construção composicional obra, sobre o papel do formato, o significado expressivo da dimensão da obra, sobre a relação entre o todo e o detalhe, sobre o significado de cada fragmento e o seu significado metafórico;
sobre a beleza poética da vida quotidiana, revelada pela criatividade dos artistas, sobre o papel da arte na afirmação do significado de cada momento da vida de uma pessoa, na compreensão e no sentimento de uma pessoa sobre a sua existência e a beleza do mundo;
Sobre o papel da arte na criação de monumentos aos grandes acontecimentos históricos, sobre a influência da imagem criada pelo artista na compreensão dos acontecimentos históricos;
sobre o papel da ilustração artística;
sobre a tradução poética (metafórica) da realidade em todos os gêneros das artes plásticas; sobre a diferença entre enredo e conteúdo do filme; o papel dos princípios construtivos, visuais e decorativos na pintura, gráfica e escultura;
a mais significativa série de grandes obras de arte sobre temas históricos e bíblicos na arte europeia e nacional; compreender o papel especial de construção cultural das pinturas temáticas russas dos séculos XIX e XX;
sobre histórico processo artístico, sobre mudanças significativas na imagem do mundo e nas formas de expressá-lo, sobre o papel da existência de estilos e movimentos na arte, sobre o papel individualidade criativa artista;
Durante o trabalho prático Os estudantes devem:
ter competências primárias na representação das proporções e movimentos da figura humana a partir da vida e da imaginação;
dominar materiais de pintura, desenho e modelagem em um nível adequado à idade;
desenvolver a capacidade de observação, a capacidade de ver figurativamente o quotidiano envolvente, formando sensibilidade e actividade na percepção da realidade;
ter experiência criativa na construção de composições temáticas, envolvendo a coleta de material artístico e educativo, a formação posição do autor sobre o tema escolhido e buscando uma forma de expressá-lo;
ter a capacidade de correlacionar as próprias experiências com os contextos da cultura artística.
Lista de literatura metodológica
1 Nemensky, B. M., Goryaeva N. A., Nemenskaya L. A. Belas artes e trabalho artístico: com breve recomendações metodológicas. 1ª a 9ª séries / ed. B. M. Nemensky. – 3ª ed. – M.: Educação, 2008 – 141 p. – (Programas de instituições de ensino geral).
2. Passo a passo. Arte. – M.: Editora Ginásio “ Mundo aberto", 1995.
3. Regras de desenho Bill Martin. Minsk 2010
4.Tutorial de pintura com guache. Olga Shmatova. Moscou 2011
5 Belas Artes N.M. Sokolnikova Moscou 2009
Disponibilização de recursos materiais, técnicos e de tecnologia da informação.
Recursos educacionais digitais:
Apresentações de computador;
“Aprendendo a Desenhar” 2006 Navigator Flights LLC;
“O nascimento de uma pintura. No estúdio do artista." Museu Russo para crianças. 2003-2005 Estúdio "Kvadrat Film";
“Obras-primas da Pintura Russa”, “Cirilo e Metódio”;
"Arte folclórica". Uma série de vídeos educativos. 2000 Estúdio de Cinema Kvadrat;
“Museu Russo”, LLC “BUSINESSSOFT”, Rússia 2005;
"Três séculos de arte russa." Museu Estatal Russo, 2004 Museu Estatal Russo;
Enciclopédia de Belas Artes, BUSINESSSOFT LLC Rússia 2005;
Mestres do Retrato", Editora "BALANCE", 2006;
“Obras-primas da Arquitetura” Nova Geração de Mídia 1997, 2002.
^ Recursos da Internet:
Quebra-cabeças de museu
B. M. Nemensky, I.B. PolYakova, T.B. Sapojnikova
Características do ensino de crianças em idade escolar de acordo com o programa “Belas Artes” de B.M.
e trabalho artístico"
Aulas 5–8
Universidade Pedagógica " Primeiro de setembro»
Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova
Materiais do curso “Características do ensino de escolares segundo o programa de B.M.
“Belas artes e trabalho artístico”: aulas 5–8. – M.:
Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”, 2007. - 136 p.
Manual educativo e metodológico
Revisor G.M. Levina
Layout do computador: D. V. Kardanovskaia
Assinado para publicação em 25 de setembro de 2007
Formato 60 Ch90/16. Fone de ouvido "Petersburgo". Impressão offset. Pech. eu. 8,5
Tiragem 150 exemplares. Ordem ¹ Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”,
© B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapojnikova, 2007
© Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”, 2007
Programa de Estudos
Aula 1. Características do programa B.M. Nemensky "Imagem-
1 nova arte e trabalho artístico". Metas, objetivos, princípios, estrutura e conteúdo do programa. A ligação entre os princípios e métodos didáticos gerais e os princípios e métodos da pedagogia artística. Formas de ensino de arte. Oficina: aulas
Aula 2. Princípios estruturais para construção do conteúdo do programa
gramas O princípio de criar uma atmosfera de paixão pela arte. Prin-
1 o princípio da identificação de três tipos de atividade artística (visual, decorativa, construtiva). Comparação elemento por elemento e princípios temáticos em bloco de construção de programas. Oficina: jogos didáticos
Aula 3. Princípios metodológicos para construção de conteúdos programáticos. Princípios: estabelecer e realizar conexões entre arte e vida
1 homem, integridade e lentidão de desenvolvimento emocional, confiança no apogeu dos fenômenos da arte, unidade de percepção e criação. A importância dos princípios em questões práticas de planejamento de aulas de arte. Oficina: aulas.
Teste nº 1
Aula 4. Características do ensino da linguagem da arte .Sistema de imagem
1 expressivo meios (linha, ponto, forma, etc.). A unidade da imagem artística e da linguagem da arte. Métodos de ensino: exercícios educativos e introdutórios, treino de habilidades, história, conversação, jogo. Oficina: aulas
Aula 5. Lição moderna no sistema artístico
2 BM Nemensky. Tipos de aulas: aula problemática, aula-recreação
caminhada, aula-imagem, aula-vernissage, aula-viagem, aula-excursão, aula-celebração das artes. Algoritmo para análise do sistema de uma aula. Oficina: aulas
Aula 6. A relação do currículo com o sistema de educação complementar. Educação adicional
2 como parte do sistema de educação artística contínua. Metas, objetivos e formas de introdução da arte às crianças. Maneiras de ativar o conhecimento criativo dos alunos. Oficina: trabalho coletivo.
Teste nº 2 Aula7. Competências pedagógicas e atividades específicas
2 habilidades do professor de arte. Requisitos profissionais para o ensino
corpo de arte. Os principais componentes da tecnologia pedagógica. Estilos de atividade do professor. Oficina: aulas
Aula 8. Educação da personalidade de uma criança no sistema artístico de B.M. Nemensky. Formação por meio da arte
2 stva posição estética em qualquer área da vida (cotidiano, trabalho, esportes). O princípio “Do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. Metas, objetivos, abordagens para o ensino da tolerância nas aulas de artes plásticas. Oficina: aulas.
Trabalho final
Lição moderna no sistema de arte
B. M. Nemensky
Parte teórica
Aula de arte moderna. O triplo propósito da lição. Métodos de entrega de materiais
Uma aula de artes plásticas faz parte do processo geral de aprendizagem e cumpre integralmente as leis, princípios e métodos didáticos gerais, mas também possui características próprias. A peculiaridade de uma aula de arte é que seu conteúdo é a realidade estética expressa na linguagem da arte.
No sistema de pedagogia artística B.M. Nemensky, o principal da aula é o momento de comunicação entre o aluno e a arte como fenômeno vivo, como parte orgânica da vida que o cerca. O professor deve transmitir aos alunos a ideia de que a arte é uma linguagem especial e única de comunicação entre gerações, épocas e povos.
Os resultados da formação são a aquisição de experiência em atividade criativa (na resolução de problemas criativos) e experiência em relações emocionais e de valores (ou seja, vivência de sentimentos, experiências, interesses, necessidades; relações sociais, morais, espirituais expressas em imagens artísticas). A função geral de uma aula moderna é a formação holística e o desenvolvimento da personalidade do aluno com base na educação desenvolvimentista e estimulante.
O objetivo da lição moderna é de natureza trina e consiste em três aspectos inter-relacionados: educacional associado à ampliação do volume de conhecimento, ao desenvolvimento - à complicação do conteúdo assimilado, educacional- com a formação de relacionamentos. O objetivo é alcançado através da resolução de uma série de tarefas educativas, nas quais se decompõe. Estas tarefas são definidas e resolvidas em cada momento da aula de acordo com a situação pedagógica específica. Uma aula pode ser considerada como um sistema de tarefas educacionais que refletem a lógica de atingir o objetivo trino da aula, bem como a lógica e os padrões de estudo sequencial e passo a passo do material educacional.
As artes plásticas, como qualquer outra disciplina, devem incluir todas as três componentes da educação no seu conteúdo, mas por ordem inversa de importância.
Aspecto educacional do objetivo trino da lição . Nem uma única disciplina escolar pode substituir o grande poder da arte na formação do espírito, qualidades morais personalidade, no autoconhecimento, na autoestima, na autoeducação e no autodesenvolvimento. Numa aula de arte, interessa-nos principalmente a atividade do aluno como sujeito, pessoa que percebe a arte, a informação, reflete e participa na compreensão ativa e na implementação criativa do que é recebido. Fora da arte, nem o intelecto das gerações, nem o pensamento associativo, nem a auto-ironia benéfica, nem a intuição corajosa, nem a liberdade interior, sem a qual não há criatividade, crescem. Somente no meio artístico aparecem e se formam pessoas capazes de pensar ampla e livremente, capazes de criar valores culturais que permanecem por séculos. A educação não acontece num momento, numa aula, e é necessário tempo para a sua formação, por isso a atenção do professor ao objetivo educativo e às suas tarefas deve ser ativa e constante.
Aspecto de desenvolvimento do objetivo trino da lição associadas à estrutura da personalidade da criança, aquelas áreas que precisam ser desenvolvidas. O desenvolvimento de uma criança ocorre muito mais lentamente do que o processo de sua educação e educação e é realizado em grande parte como resultado de uma educação e educação devidamente organizadas. Lista indicativaeducacionalas tarefas que podem ser realizadas nas aulas de artes plásticas em termos do desenvolvimento da personalidade de uma criança podem incluir: o desenvolvimento da fala, do pensamento, da esfera dos sentimentos, da esfera motora, etc.
COM O objetivo do desenvolvimento da fala de uma criança é: enriquecer e complicar o vocabulário; complicação da função semântica (novos conhecimentos trazem novos aspectos de compreensão); fortalecimento das propriedades comunicativas da fala (expressividade, expressividade); domínio dos meios expressivos da linguagem.
COM O objetivo do desenvolvimento do pensamento é desenvolver as seguintes habilidades: analisar; destaque o principal; compare, construa analogias; generalizar e sistematizar; provar e refutar; definir e explicar conceitos; propor e resolver problemas. As atividades contribuem para o desenvolvimento da imaginação e da fantasia.
COM o objetivo do desenvolvimento da esfera sensorial é melhorar: o olho, a capacidade de navegar no espaço e no tempo; precisão e sutileza na distinção de cor, luz e sombra, forma, sons, entonação.
COM o objetivo do desenvolvimento da esfera motora é dominar as habilidades motoras dos pequenos músculos; a capacidade de controlar suas ações motoras.
Aspecto cognitivo de uma aula de artes plásticas consiste nos seguintes requisitos: ensinar e ensinar cada aluno a adquirir conhecimentos de forma independente, desenvolver competências e habilidades que garantam o sucesso na execução das atividades.
Com base na natureza da apresentação do material nas aulas, distinguem-se dois tipos de métodos: a) tradicional - explicativo e ilustrativo eb) reprodutivo. Os métodos reprodutivos incluem o seguinte:
Método de apresentação do problema.É uma transição da atividade performática para a atividade criativa. Numa determinada fase da aprendizagem, os alunos ainda não são capazes de resolver sozinhos os problemas problemáticos e, por isso, o professor mostra o caminho para estudar o problema, delineando a sua solução do início ao fim. E embora os alunos com este método de ensino não sejam participantes, mas apenas observadores do processo de pensamento, eles recebem boa lição resolução de dificuldades cognitivas.
Método de pesquisa parcial (heurística), cuja essência é expressa nos seguintes traços característicos:
1) o professor organiza não uma mensagem ou apresentação de conhecimento, mas uma busca por novos conhecimentos por meio de diversos meios;
2) os alunos, sob a orientação de um professor, raciocinam de forma independente, resolvem problemas cognitivos emergentes, criam e resolvem situações-problema, analisam, comparam, generalizam, tiram conclusões, etc.
V Como resultado, eles desenvolvem um conhecimento forte e consciente. O método é chamado pesquisa parcialmente porque os alunos
Eles nem sempre podem resolver de forma independente um problema educacional complexo do começo ao fim. Assim, a atividade educativa desenvolve-se de acordo com o esquema: professor - alunos - professor - alunos, etc. Alguns conhecimentos são transmitidos pelo professor, outros são obtidos pelos alunos por conta própria, respondendo a questões colocadas ou resolvendo tarefas problemáticas. Uma das modificações deste método é uma conversa heurística (abertura).
Essência método de pesquisa aprender se resume a:
1) O professor, em conjunto com os alunos, formula um problema, cuja resolução é dedicada a um período de aula. A atividade do professor se reduz a
Para gestão operacional do processo de resolução de problemas problemáticos.
2) Os alunos obtêm conhecimento de forma independente no processo de resolução (pesquisa) de um problema, comparando várias opções as respostas recebidas. Os meios para alcançar o resultado também são determinados pelos próprios alunos.
3) O processo educativo é caracterizado pela alta intensidade, a aprendizagem é acompanhada de maior interesse, o conhecimento adquirido se distingue pela profundidade, força e eficácia.
Lição moderna no sistema artístico de B.M. Nemensky |
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O método de pesquisa de ensino envolve a aquisição criativa de conhecimento. Suas desvantagens são um investimento significativo de tempo e energia para professores e alunos. A utilização do método de investigação exige um elevado nível de qualificação pedagógica.
Estrutura, etapas e tipos de aulas
As metas e objetivos da aula e os métodos utilizados determinam sua estrutura. A estrutura da aula também depende do tipo de treinamento: tradicional, de desenvolvimento, baseado em problemas, programado, etc. A estrutura de uma aula é a sua composição, uma determinada sequência de etapas e a relação entre elas. Vamos relembrar as etapas familiares a todos - organizacional, verificando o dever de casa, preparando-se para aprender novo material, explicando novo material, consolidando novos conhecimentos, resumo da lição.
Diferentes tipos de aulas requerem diferentes sequências de etapas.
Uma aula de arte moderna é, em muitos aspectos, a criatividade não apenas do professor, mas também do aluno. Tendências no desenvolvimento de uma aula de artes plásticas na escola, construída com base em tecnologias de aprendizagem desenvolvimentais que ativam a iniciativa criativa, percepção artística e liberdade de expressão pessoal ampliaram significativamente a compreensão das formas de ensino em sala de aula.
A prática inclui vários tipos de aulas: aula-jogo, lição problemáticaaula de escalada, lição-imagem, lição-vernissage, lição-celebração das artes, aula de viagem, excursão de aula, disputa de aula, excursão de aula, aula-conferência e etc.
A determinação pelo professor do tipo de aula ou da combinação de vários tipos é uma questão de técnica pedagógica.
Lição problemática
EM prática pedagógica uma situação de busca-problema é mais frequentemente entendida como uma apresentação (geralmente pelo próprio professor) para discussão de dois ou mais pontos de vista diferentes, inclusive opostos, entre os quais, como resultado, deve-se escolher o mais “correto” (geralmente do ponto de vista do professor).
Na verdade, já da própria definição do conceito “problema” (grego - uma tarefa, uma questão teórica ou prática que requer resolução; uma tarefa a ser estudada) segue-se que um problema nem sempre é algo que precisa ser resolvido. Às vezes, um problema significa algo que precisa ser discutido (avaliado emocional e esteticamente) - este é precisamente o seu significado principal (por exemplo, os chamados problemas “eternos”).
É importante compreender que a fonte, o mecanismo impulsionador interno do problema é a contradição (como base da ação), ou seja, um conflito que surge, via de regra, justamente no nível essencial de penetração no problema. As especificidades do pensamento problemático são semelhantes às especificidades do pensamento artístico e criativo, portanto, ao modelar o surgimento, formação e resolução de qualquer problema educacional na aula, o professor modela a forma de pensar característica da criatividade e percepção artística. Em um caso, o problema é mais claramente definido na área de conteúdo e em outros casos - na forma. É importante ter em mente que um problema formulado em relação ao conteúdo deve, quando resolvido, ter acesso à área da forma (meio expressivo) e vice-versa. Por exemplo, no ensino fundamental você pode propor os seguintes problemas: “Se tudo no mundo fosse da mesma cor?” (Poema de E. Ruzhentseva “Um Conto de Tintas”), “O que fazer se um artista viesse pintar um prado de flores, mas ele só tivesse três cores?”, “O sol se irritou e foi além do horizonte. Como veremos o mundo inteiro?”, “Se não existissem artistas no mundo? E se não houvesse mestres? “Como transmitir o pelo fofo de um gatinho, as penas delicadas de uma galinha, os espinhos duros de um ouriço? Como retratar “fofo”, “gentil”, “alegre”, etc.?”, “E se a escola for construída como um castelo de conto de fadas?” EM ensino médio A maneira mais fácil é começar pelos conflitos “intelectuais”, transferindo-os para a esfera da linguagem formal da arte.
A lição problemática inclui:
1. organização dos alunos, sua preparação psicológica;
2. criando uma situação problemática;
3. Formulação do problema;
4. apresentar uma hipótese;
5. encontrar uma solução para o problema;
6. a discussão dos resultados;
Alvo: Formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual criada por muitas gerações.
Conteúdos e meios. Apresenta um sistema holístico de introdução à cultura artística, incluindo o estudo de todos os principais tipos de artes plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), construtivas (arquitetura, design), artes decorativas e aplicadas (tradicionais Arte folclórica, artes e ofícios populares, artes decorativas modernas e artes sintéticas (cinema, teatro, etc.). Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho. Para acumular experiência em comunicação criativa, são introduzidas no programa tarefas coletivas.
Peculiaridades: A arte não é apenas estudada, mas vivenciada pelas crianças em sala de aula. O conteúdo de cada tipo de arte é apropriado pessoalmente por cada criança como sua própria experiência sensorial. O programa pressupõe um alto nível de formação teórica do professor.
“Belas Artes”, T.Ya. Shpikalova e outros.
Alvo: Desenvolvimento pessoal baseado em maior valores humanísticos por meio da arte nacional e mundial.
Representa uma abordagem integrada para o domínio da informação artística com base nos conhecimentos dos alunos na área das humanidades e das ciências naturais. Estão estruturados em blocos, seções e planejamento temático do conteúdo do curso, pensados para garantir o desenvolvimento dos alunos do 5º ao 9º ano. os fundamentos da representação artística (imagem artística e criatividade visual dos alunos), bem como os fundamentos das artes folclóricas e decorativas e das atividades de design artístico.
Peculiaridades. Todas as seções do programa incluem uma lista aproximada de jogos artísticos e didáticos, exercícios e trabalhos criativos. Para implementar este programa, é aconselhável que o professor tenha especialização em artes e ofícios.
6. Estrutura e conteúdo dos programas de disciplinas artísticas para instituições de ensino artístico complementar.
Características dos programas “Sintetizador de teclado” (I.M. Krasilnikov), “Conjunto de sintetizadores de teclado” (I.M. Krasilnikov), “Estúdio de música de computador” (I.M. Krasilnikov), “Fonte artística” (T.A. Koptseva), “Estúdio de Belas Artes” (N.V. Grosul).
Características do programa “Sintetizador de Teclado” (I.M. Krasilnikov). Todos os programas de I.M. Krasilnikov são projetados para 5 anos de estudo - para crianças de 7 a 12 anos ou de 12 a 17 anos. Seu domínio é possível sem treinamento musical prévio.
Sintetizador de tecladoé um meio extremamente valioso de aprendizagem musical. Uma ampla gama de atividades musicais e criativas permite superar a orientação performática unilateral da formação musical tradicional e contribui para a ativação de pensamento musical criança e o desenvolvimento de suas habilidades musicais. A simplicidade e a acessibilidade permitem ampliar significativamente o círculo de crianças e adolescentes nele envolvidos. É importante superar ideias unilaterais sobre o sintetizador como instrumento associado exclusivamente à música de entretenimento juvenil e fazer deste instrumento um meio de desenvolvimento do bom gosto musical.
Alvo: apresentar às crianças a reprodução de música em sintetizadores de teclado nas mais diversas formas de manifestação desta atividade criativa (arranjo e performance eletrônicos, tocar de ouvido e em conjunto, engenharia de som, criação de timbres eletrônicos originais, improvisação e composição). O programa envolve a aprendizagem da música no âmbito não só de um curso de formação especializada (instrumento musical), mas também de um curso complementar (disciplina eletiva).
Resultado de aprendizagem esperado: desenvolver a capacidade do graduado de fazer um arranjo eletrônico e executar (ou gravar usando um sequenciador) em um sintetizador uma peça musical relacionada à música clássica, folclórica ou moderna, bem como desenvolver a capacidade de tocar de ouvido e em conjunto, desenvolvendo habilidades de improvisação e composição, familiarização com os elementos das atividades de engenharia de som.
“Conjunto de sintetizadores de teclado” (I.M. Krasilnikov).
Tocar música em conjunto desenvolve nas crianças a capacidade de comunicação interessada e produtiva, um senso de apoio mútuo e coletivismo. O programa envolve apresentações em conjunto, aulas de improvisação, arranjos, engenharia de som e outras formas de criatividade musical.
Tarefas:
· Estudar as possibilidades artísticas dos sintetizadores de teclado;
· Obtenção de conhecimentos básicos de teoria da música;
· Dominar técnicas performáticas e habilidades de tocar em conjunto;
· Aperfeiçoamento em atividades práticas musicais e criativas.
Equipamento mínimo necessário: 2 ou mais sintetizadores de teclado. Amplificador e alto-falantes para apresentações em concertos. Para equilibrar o som de um conjunto de sintetizador de teclado, você deve adicionar um console de mixagem. Um processador de som que permite refinar o som eletrônico e expandir significativamente suas capacidades expressivas. Para gravação e reprodução - gravador.
“Estúdio de Música de Computador” (I.M. Krasilnikov),
Alvo: introduzir as crianças na produção musical utilizando instrumentos de estúdio de computador nas mais diversas formas de manifestação desta atividade criativa; (arranjo e performance eletrônica, tocar de ouvido e em conjunto, engenharia de som, criação de timbres eletrônicos originais, improvisação e composição) e a formação de habilidades e interesses musicais, gosto musical. As aulas em estúdio de música computacional envolvem a aquisição de habilidades criativas mais complexas, voltadas não apenas para amadores atividade musical, mas também profissionalmente.
Processo de estudo As possibilidades artísticas das ferramentas digitais vão do simples ao complexo. Conhecendo um dos “Construtores Musicais”. Nestas editoras, a música, tal como uma figura de um construtor infantil, é composta por fragmentos prontos, o que não exige qualquer formação musical do seu criador e é acessível aos alunos mais novos. Então os editores - organizadores automáticos - tornam-se familiares. Em seguida estão os fornecedores de redes MIDI, que envolvem o uso de conjuntos de timbres prontos no processo criativo musical e, por fim, programas mais difíceis de usar - editores de arquivos de áudio, sintetizadores virtuais, que dão ao usuário a oportunidade de mais trabalhe delicadamente com o som.
Resultado de aprendizagem– a capacidade do graduado de fazer um acordo eletrônico peça de música relacionada à música clássica, folclórica ou moderna, capacidade de tocar de ouvido e; em conjunto, capacidade de improvisação e composição, familiaridade com os elementos da engenharia de som.
“Fonte artística” (T.A. Koptseva).
Relevância do programa devido ao seu significado prático. As crianças podem aplicar os conhecimentos e experiências adquiridos na concepção de férias escolares, jornais de parede, recantos de sala de aula, diagramas, stands e participar na concepção de um atelier de artes plásticas.
· “Bukvitsa” – 1º ano de estudo (crianças de 6 a 10 anos). Crianças de 6 a 10 anos, após observarem imagens de letras iniciais criadas por artistas de diferentes épocas históricas, compõem as suas próprias imagem original cartas.
· “Fontes artísticas na história das artes plásticas” – 2.º ano de estudos (crianças dos 11 aos 13 anos). Conteúdo do programa: expande a compreensão dos alunos sobre estilos artísticos e tendências na arte, apresenta expressivos características estilísticas fontes diferentes, com nomes de artistas proeminentes.
· “A Arte da Fonte” – 3º ano de estudo (crianças de 14 a 15 anos) O programa oferece a arte do design, atividades de design Objetivo: desenvolver nos adolescentes o interesse por exemplos espirituais elevados, que eles possam perceber através. comunicação com a arte dos livros e, mais amplamente, com as belas-artes mundiais representadas em gráficos, cartazes, design.
“Estúdio de Belas Artes” (N.V. Grosul).
O propósito do estúdio– esta é, antes de tudo, uma oportunidade para uma intensa crescimento espiritual, ampliando a experiência artística da criança, identificando e desenvolvendo suas habilidades e inclinações criativas no campo da pintura, grafismo e escultura. As tarefas de cada programa são adaptadas à idade das crianças e são desenhadas tendo em conta os seus interesses, capacidades e preferências.
· “Imagens e símbolos do tempo” (1º ano de estudo) as crianças realizam diversas tarefas - realizam a produção por conta própria espetáculo de marionetas, estão trabalhando nas séries gráficas “Cidade Fantástica”, “Imagem da Antiguidade”, “Cultura da Idade Média”, “Imagens da Cultura dos Povos do Oriente”, etc.
· Os trabalhos “Imagem artística e leis da criatividade” (2º ano de estudo) têm caráter individual, o que se deve às características etárias de um adolescente de 13 a 15 anos. Nessa idade, as crianças trabalham com interesse em técnicas gráficas, tanto únicos (tinta, bastão, caneta, carvão) quanto produzidos em massa (gravura, papel de rascunho, monotipia).
· “Criatividade plástica em síntese com outras artes” (3º ano de estudo) crianças de 16 a 17 anos criam trabalhos individuais nas áreas de pintura, grafismo, escultura e artes aplicadas. Esboços de figurinos para a performance, modelagem de atributos do figurino, elementos de design, desenvolvimento de esboços de cartões de convite e sua replicação utilizando técnicas de gravura, criação de roteiro de teatro, pintura de cenário.
7. Características dos principais elementos do conteúdo da educação artística.
A experiência da atitude emocional e baseada em valores dos alunos em relação à arte como base da educação artística. O papel da experiência estética na percepção trabalho de arte. Conhecimento artístico como conhecimento de qualquer tipo de arte e como conhecimento sobre qualquer tipo de arte. Conhecimento teórico artístico e histórico artístico. Habilidades e habilidades artísticas. Organização de atividades educativas artísticas e criativas de escolares.
Experiência de relacionamento afetivo A apreciação da arte pelos alunos é a base da educação artística, uma vez que sem ela a formação contínua em disciplinas artísticas é impossível. O componente emocional está presente em qualquer forma de arte e sem ele é impossível perceber plenamente qualquer obra de arte.
Experiências estéticas tomar forma em nossas mentes como um mosaico. Esta é uma combinação complexa e entrelaçamento de várias reações emocionais, imagens e ideias mais elementares, geralmente de direção oposta, que se alinham naturalmente em nossas mentes. Portanto, eles não podem ser caracterizados por nenhuma emoção simples. Risos e lágrimas, amor e ódio, simpatia e desgosto, felicidade e tristeza, tristeza e alegria - todas essas emoções em cada experiência estética individual de uma pessoa são combinadas de uma forma única, complementando, equilibrando, moderando e enobrecendo umas às outras.
Experimentamos uma diversidade semelhante e um complexo entrelaçamento de reações emocionais ao perceber tragédias. Medo e compaixão, grande tristeza ao perceber a morte de pessoas próximas e o colapso dos ideais junto com o prazer - isso está longe de ser um quadro completo das reações emocionais que fazem parte do sentimento estético trágico. Esta complexa interação de emoções vivenciadas simultaneamente e que se substituem, reforçando-se e inibindo-se mutuamente, determina o encanto incomparável dos sentimentos estéticos.
Conhecimento artístico como o conhecimento de qualquer tipo de arte representa a totalidade de todo o conhecimento sobre a classificação e técnicas deste tipo de arte. O conhecimento sobre uma forma de arte implica o nível de conhecimento factual de uma pessoa sobre o assunto.
Conhecimento teórico artístico– conhecimento sobre a estrutura, linguagem, técnicas deste tipo de arte.
Conhecimento histórico artístico– conhecimento sobre a história do desenvolvimento da forma de arte, figuras históricas importantes.
Habilidade– a capacidade de realizar ações adquiridas como resultado de treinamento ou prática de vida. Com mais prática, a habilidade pode se transformar em uma habilidade.
Habilidade- uma ação formada pela repetição e trazendo ao automatismo.
A organização das atividades artísticas e criativas dos escolares representa a ordem de interação entre o professor e os escolares de acordo com os objetivos da educação ao longo da vida:
· o processo educativo é construído com base na humanização;
· cria-se um ambiente pedagógico artisticamente enriquecido, envolvendo cocriação e uma atmosfera criativa;
· o domínio do conteúdo da educação nas disciplinas do ciclo artístico e estético ocorre a partir da atividade artística e criativa das crianças;
· as atividades artísticas e criativas são organizadas como interação entre crianças e professores no processo educativo e durante o horário extracurricular;
· o processo de ensino de atividades artísticas e criativas às crianças é construído com base na sua experiência subjetiva.
8. Tipos e modalidades de aulas nas disciplinas artísticas.
Tipos de aulas em disciplinas de arte. Nas aulas de informação sobre água: aula-conversa, aula-palestra (pesquisa, viagem, relatório, descrição), aula problemática. Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas: aula de criatividade, lição - pesquisa, aula-discussão (regulamentada), aula-torneio mnemo, aula-conversa, aula-jogo de role-playing (investigação, julgamento, viagem, ensaio, compilação de um tesauro ou esboço lógico, etc.), aula-concerto, aula- análise, lição de “opiniões abertas”, lição de “quase-diálogo”. Aulas de teste.
Lição– um período de tempo no processo educacional, onde o professor, interagindo, transfere conhecimentos, competências e habilidades aos alunos; no qual trabalho acadêmicoé realizado com uma composição constante de alunos com aproximadamente a mesma idade e nível de formação.
O professor da aula persegue os seguintes objetivos: educação, formação e desenvolvimento.
Disciplinas de arte na escola: Música, teatro, artes plásticas e trabalho artístico, ritmo, MHC, literatura.
Tipos de aulas disciplinas do ciclo artístico:
· Combinado;
· Monotemático.
Lições de informação introdutória:
Lição-conversa– um método de ensino dialógico em que o professor transmite novo material ou verifica o material estudado, o professor incentiva os alunos a falarem com as palavras: contar, descrever, explicar, provar, ajudar e o que você acha.
Tipos de conversa:
· Heurística – o professor confia na experiência dos alunos para levar à compreensão e assimilação de novos conhecimentos;
· Comunicar – o professor transmite novos conhecimentos;
· Reforço – aplicado após estudo do material;
· Individual (com 1 pessoa) e frontal (com plateia, turma);
· Entrevista – discussão dos problemas dos alunos.
Aula-aula– apresentação monóloga sistemática e consistente pelo professor de material didático e teórico, principalmente para turmas do último ano
· a investigação é uma forma de desenvolvimento da actividade e da independência; uma viagem-excursão onde o professor se transforma em guia, comentando a história ou acontecimentos dos lugares; reportagem - material da cena, imparcial (sem classificações)
· cobertura de eventos e fica implícito que o repórter é uma testemunha ocular ou participante do que está sendo descrito;
· descrição - o professor descreve uma obra de arte,
Lição problemática– um método de interação ativa organizado pelo professor, durante o qual os alunos se familiarizam com contradições objetivas conhecimento científico e a maneira de resolvê-los. Eles aprendem a pensar criativamente e a absorver conhecimento.
Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas:
· Lição-pesquisa,
· aula de criatividade,
· aula de invenção,
· aula-exposição,
· aula de redação,
· relatório criativo de aula, etc.
Lição-discussão– consideração espontânea e pesquisa de questões controversas, problemas, diferentes abordagens de argumentação, resolução de tarefas, etc. Regras: ao entrar em discussão é necessário apresentar o tema da disputa; numa disputa, evite um tom de superioridade; faça perguntas com competência e clareza; formular as principais conclusões.
Lição-debate– ao contrário de uma aula-discussão – é sempre realizada com preparação preliminar evidência de um determinado ponto de vista.
Torneio lição-mnemo“- formam-se grupos, fazem-se perguntas (escritas, oralmente), todos respondem a pergunta e colocam na tabela, depois todos respondem juntos e colocam na tabela e comparam com o padrão. Este tipo de teste permite-lhe controlar os seus conhecimentos, desenvolve competências de cooperação, desenvolve a capacidade de defender o seu próprio ponto de vista e permite-lhe pouco tempo verificar o nível de domínio do material abordado;
Lição de dramatização– modelagem de uma situação de vida de acordo com o enredo e papéis atribuídos. Convencionalidade e seriedade são importantes. Divide-se em: imitação, que visa simular determinada ação profissional; situacional, relacionado à solução de um problema específico restrito - uma situação de jogo; condicional, dedicado à resolução, por exemplo: conflitos educacionais ou industriais, etc. Etapas: preparatória; jogo; final; análise de resultados.
Lição-concerto esta é a unidade indissolúvel de três componentes: palavra, som e imagem visual. Ocorre em turma separada ou em turmas paralelas. Convidados presentes: professores, pais de alunos, alunos de outras turmas.
Análise da lição Os alunos fazem observações. Eles tiram certas conclusões baseadas apenas em material observacional (o segredo da palavra). Em seguida, eles comparam seus estudos.
Lição sobre “Opiniões Abertas”- todos expressam sua opinião
Lição-"quase-diálogo"(quase algo, parece, como se, como se, como se fosse imaginário falso) (diálogo consigo mesmo). – o professor faz perguntas, mas ele compõe as respostas e reações para os alunos.
Aulas de teste– o controle operacional nas aulas é realizado constantemente, mas aulas especiais são projetadas para controle detalhado.
Formulários de aula:
· aula teste;
· questionário;
· competições;
· revisão de conhecimentos;
· proteção de trabalhos e projetos criativos;
relatório criativo
· teste;
· entrevista.
O objetivo da lição é controlar conhecimentos e habilidades– realizar o controle do treinamento, continuar a sistematização do conhecimento, identificar o nível de domínio do material, o desenvolvimento de competências e habilidades. Existe o oral, o escrito e o complexo (primeiro questionamento frontal, depois questionamento mútuo em pares).
9. Métodos de ensino, sua classificação e aplicação específica nas disciplinas do ciclo artístico.
Abordagens diferenciadas na educação artística. Uma variedade de métodos de ensino de disciplinas artísticas. Metodologia de organização da atividade criativa dos alunos. Dominar a linguagem figurativa da arte. Formação do pensamento associativo-figurativo. Consciência artística do mundo. Classificações dos métodos de ensino. Métodos gerais de recepção de informações pedagógicas, reprodutivos, produtivos e métodos de controle. Métodos de aprendizagem baseada em problemas. Métodos de ensino de jogos. Métodos complexos para a formação da atividade criativa. Métodos de análise de obras de arte. Unidade de percepção e imaginação. Experiência e empatia. Formação das atitudes dos alunos em relação às obras de arte. Comunicação sobre uma obra de arte e reflexão.
Base aprendizagem diferenciadaé um bom conhecimento do nível de formação e desenvolvimento de cada aluno, o estudo das suas características individuais. Abordagem diferenciada permite corrigir os processos mais perturbados da atividade artística e visual, o que significa que uma abordagem diferenciada é uma das formas de trabalho corretivo. Como resultado do treinamento, as deficiências dos alunos (erros nos desenhos) são superadas, graças às quais as crianças progridem mais rapidamente em seus estudos. desenvolvimento criativo. Formação e desenvolvimento são um processo único e interligado. Assim, abordagens individuais e diferenciadas ajudam a resolver os problemas da educação para o desenvolvimento. Abordagem diferenciada– este é o professor levando em consideração as características individuais de um grupo de alunos no processo de aprendizagem. O objetivo das tarefas diferenciadas é, conhecendo e tendo em conta as diferenças individuais nas capacidades de aprendizagem dos alunos, proporcionar a cada um deles as condições óptimas para a formação da actividade cognitiva no processo de desenho.
BELAS ARTES E TRABALHO ARTÍSTICO
Nota explicativa
Alvo a disciplina pedagógica “Belas Artes” numa escola secundária é a formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, ou seja, a cultura das relações mundiais desenvolvida por gerações. Esses valores são os valores mais altos civilização humana, acumulada pela arte, deve ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança.
O programa é baseado nas ideias e disposições do Padrão Educacional do Estado Federal para a Educação Geral Primária e no Conceito de Desenvolvimento Espiritual e Moral e Educação da Personalidade de um Cidadão Russo.
Características gerais do assunto
O curso é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística e inclui, de forma unificada, o estudo de todos os principais tipos de artes espaciais (plásticas): artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; construtivo - arquitetura, design; vários tipos de artes decorativas e aplicadas, arte popular - artesanato tradicional camponês e popular, bem como compreender o papel do artista nas artes sintéticas (tela) - a arte do livro, do teatro, do cinema, etc. de interação com outras artes, bem como no contexto de conexões específicas com a vida da sociedade e das pessoas.
O método de sistematização é identificando três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais:
- atividade artística visual;
- atividades artísticas decorativas;
- atividade artística construtiva.
Três métodos de exploração artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagem, decoração, construção. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte.
Esses três tipos de atividade artística são a base para dividir as artes visuais-espaciais em tipos: artes plásticas, artes construtivas, artes decorativas e aplicadas. Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para a integração de toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de listando tipos de arte, mas de acordo com o princípio de distinguir um e outro tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também para atividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.
É preciso lembrar que no ensino fundamental três tipos de atividades artísticas são apresentadas de forma lúdica como Irmãos-Mestres da Imagem, da Decoração e da Construção. Eles primeiro ajudam a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e a compreender mais profundamente a arte.
A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do curso ajudam a garantir contactos emocionais transparentes com a arte em todas as fases da aprendizagem. A criança cresce ano após ano, lição após lição, através das etapas de aprendizagem de conexões pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.
A disciplina “Belas Artes” envolve a cocriação de professor e aluno; dialógico; clareza das tarefas e variabilidade de suas soluções; dominar as tradições da cultura artística e a busca improvisada de significados pessoalmente significativos.
Básico tipos de atividades educacionais- atividade prática artística e criativa do aluno e percepção da beleza do mundo envolvente e das obras de arte.
Atividade prática artística e criativa(a criança atua como artista) e atividade de percepção artística(a criança atua como espectadora, dominando a experiência da cultura artística) são de natureza criativa. Os alunos dominam diversos materiais artísticos (guache e aquarela, lápis, giz de cera, carvão, pastel, plasticina, argila, vários tipos de papel, tecido, materiais naturais), ferramentas (pincéis, pilhas, tesouras, etc.) e técnicas artísticas(apliques, colagens, monotipias, modelagens, papel plástico, etc.).
Uma das tarefas é mudança constante de materiais de arte, dominando suas capacidades expressivas. Variedade de atividades estimula o interesse dos alunos pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade de cada um.
Percepção de obras de arte envolve o desenvolvimento de habilidades especiais, o desenvolvimento de sentimentos, bem como o domínio da linguagem figurativa da arte. Somente na unidade da percepção das obras de arte e do próprio trabalho prático criativo é que a formação do figurativo pensamento artístico crianças.
Um tipo especial de atividade estudantil é a implementação de projetos e apresentações criativas. Isso requer trabalhar com dicionários e pesquisar diversas informações artísticas na Internet.
Desenvolvimento do pensamento artístico e imaginativo estudantes é construída na unidade de seus dois alicerces: desenvolvimento de habilidades de observação, ou seja, a capacidade de perscrutar os fenômenos da vida, e desenvolvimento da fantasia, ou seja, a capacidade, a partir da observação desenvolvida, de construir uma imagem artística, expressando a própria atitude perante a realidade.
Observar e vivenciar a realidade circundante, bem como a capacidade de compreender as próprias experiências, o seu mundo interior, são condições importantes para que as crianças dominem o material do curso. Final alvo - desenvolvimento espiritual da personalidade, isto é, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, pensar sobre ele, expressar sua atitude a partir do domínio da experiência da cultura artística.
Percepção de obras de arte e prática tarefas criativas, subordinados a uma tarefa comum, criam condições para uma profunda consciência e vivência de cada tema proposto. Isso também é facilitado por música e poesia apropriadas, que ajudam as crianças da aula a perceber e criar uma determinada imagem.
O programa de Belas Artes prevê aulas alternadas Individual criatividade práticaestudantes e lições atividade criativa coletiva.
As formas coletivas de trabalho podem ser diferentes: trabalho em grupo; trabalho individual-coletivo, quando cada um faz a sua parte em prol de um painel ou edifício comum. A atividade criativa conjunta ensina as crianças a negociar, definir e resolver problemas comuns, a compreenderem-se, a tratarem o trabalho uns dos outros com respeito e interesse, e o resultado global positivo proporciona um incentivo para maior criatividade e autoconfiança. Na maioria das vezes, esse trabalho resume algum tipo de grande tópico e a possibilidade de uma divulgação mais completa e multifacetada, quando os esforços de todos, reunidos, dão um quadro brilhante e holístico.
A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da vida, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).
Os conhecimentos, competências e aptidões artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Os meios de expressão artística - forma, proporções, espaço, tonalidade da luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição - são dominados pelos alunos ao longo dos estudos.
Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho.
O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas e estudam arte clássica e popular. países diferentes e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.
Discussão de trabalhos infantis do ponto de vista do seu conteúdo, expressividade, originalidade, ativa a atenção das crianças e forma a experiência de comunicação criativa.
Periódico organização de exposições dá às crianças a oportunidade de ver e apreciar seu trabalho novamente e sentir a alegria do sucesso. Os trabalhos dos alunos concluídos em sala de aula podem ser usados como presentes para familiares e amigos e podem ser usados na decoração da escola.
Lugar da disciplina no currículo
O currículo de Belas Artes é projetado para a 1ª a 4ª série do ensino fundamental. Para o estudo da disciplina são alocadas: no 1º ao 2º ano, 2 horas semanais, no 3º ao 4º ano, 1 hora por semana (disciplina “Belas Artes”). A disciplina é cursada: no 1º ano - 66 horas por ano, no 2º ano - 68 horas por ano, no 3º ao 4º ano - 34 horas por ano (1 hora por semana).
Diretrizes de valor para o conteúdo da disciplina acadêmica
O objetivo prioritário da educação artística na escola é desenvolvimento espiritual e moral uma criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.
O papel criador de cultura do programa consiste também em educar cidadania e patriotismo. Em primeiro lugar, a criança compreende a arte de sua terra natal e depois conhece a arte de outros povos.
O programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. A Rússia faz parte de um mundo diverso e integral. A criança abre passo a passo diversidade de culturas de diferentes povos e valorizar os laços que unem todas as pessoas do planeta. A natureza e a vida são a base da visão de mundo formada.
Conexões entre arte e vida humana, o papel da arte na vida cotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do curso .
O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para as crianças dominarem material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.
Um dos principais objetivos do curso é o desenvolvimento da criança interesse no mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesmo, de tomar consciência das próprias experiências internas. Esta é a chave para o desenvolvimento habilidades de empatia EU.
Qualquer tema de arte não deve apenas ser estudado, mas vivido, ou seja, passado pelos sentimentos do aluno, e isso só é possível de forma ativa, em forma de pessoal experiência criativa. Só então o conhecimento e as habilidades artísticas tornam-se pessoalmente significativos e estão associados a Vida real e são emocionalmente coloridos, a personalidade da criança se desenvolve, sua atitude de valor Para o mundo.
A natureza especial da informação artística não pode ser transmitida adequadamente em palavras. A experiência emocional, valiosa e sensorial expressa na arte só pode ser compreendida através da própria experiência - vivendo uma imagem artística na forma de ações artísticas. Para isso, é necessário dominar a linguagem artístico-figurativa e os meios de expressão artística. Habilidade desenvolvidaà assimilação emocional é a base da capacidade de resposta estética. Este é o poder especial e a originalidade da arte: o seu conteúdo deve ser apropriado pela criança como a sua própria experiência sensorial. Nesta base ocorre o desenvolvimento dos sentimentos, o domínio da experiência artística das gerações e dos critérios emocionais e valorativos da vida.
Resultados pessoais, meta-assuntos e específicos do assunto do domínio do assunto
Como resultado do estudo do curso “Belas Artes” no ensino fundamental, alguns resultados deverão ser alcançados.
Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina acadêmica do programa “Belas Artes”:
§ sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, do seu povo;
§ atitude de respeito para com a cultura e a arte de outros povos do nosso país e do mundo como um todo;
§ compreender o papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;
§ formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo, observação e imaginação;
§ a formação de necessidades estéticas - a necessidade de comunicação com a arte, a natureza, a necessidade de uma atitude criativa em relação ao mundo circundante, a necessidade de atividade criativa prática independente;
§ domínio de habilidades atividade coletiva no processo de trabalho criativo conjunto em equipe de colegas sob a orientação de um professor;
§ a capacidade de cooperar com os camaradas no processo de atividades conjuntas, de correlacionar a sua parte do trabalho com o plano geral;
§ capacidade de discutir e analisar a própria atividade artística e o trabalho dos colegas do ponto de vista das tarefas criativas de um determinado tema, em termos de conteúdo e meios de expressão.
Resultados de meta-assunto caracterizar o nível
a formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas em atividades criativas cognitivas e práticas:
§ dominar a habilidade de visão criativa a partir da posição de um artista, ou seja, a capacidade de comparar, analisar, destacar o principal, generalizar;
§ dominar a capacidade de dialogar, distribuir funções e papéis no processo de realização do trabalho criativo coletivo;
§ utilização de ferramentas de tecnologia da informação para resolver diversos problemas educacionais e criativos no processo de busca de material visual adicional, realizando projetos criativos para exercícios individuais de pintura, grafismo, modelagem, etc.;
§ capacidade de planear e realizar com competência atividades educativas de acordo com a tarefa atribuída, para encontrar opções de resolução de diversos problemas artísticos e criativos;
§ a capacidade de organizar racionalmente a atividade criativa independente, a capacidade de organizar um local de estudo;
§ desejo consciente de dominar novos conhecimentos e habilidades, para alcançar resultados criativos mais elevados e originais.
Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina acadêmica:
§ conhecimento dos tipos de atividade artística: fina (pintura, gráfica, escultura), construtiva (design e arquitetura), decorativa (artes populares e aplicadas);
§ conhecimento dos principais tipos e gêneros de artes espaciais-visuais;
§ compreender a natureza figurativa da arte;
§ avaliação estética dos fenômenos naturais, eventos do mundo circundante;
§ a utilização de habilidades artísticas, conhecimentos e ideias no processo de realização de trabalhos artísticos e criativos;
§ a capacidade de reconhecer, perceber, descrever e avaliar emocionalmente várias grandes obras da arte russa e mundial;
§ capacidade de discutir e analisar obras de arte, expressando julgamentos sobre seu conteúdo, enredos e meios de expressão;
§ dominar os nomes dos principais museus de arte da Rússia e dos museus de arte de sua região;
§ a capacidade de ver as manifestações das artes visuais e espaciais na vida circundante: em casa, na rua, no teatro, num festival;
§ capacidade de utilização de diversos materiais artísticos e técnicas artísticas em atividades artísticas e criativas;
§ a capacidade de transmitir caráter na atividade artística e criativa, estados emocionais e sua atitude para com a natureza, o homem, a sociedade;
§ capacidade de compor uma imagem artística concebida no plano de uma folha e em volume;
§ dominar a capacidade de aplicar os fundamentos da ciência das cores e os fundamentos da alfabetização gráfica em atividades artísticas e criativas;
§ dominar as habilidades de modelagem em papel, modelagem em plasticina, habilidades de imagem usando apliques e colagens;
§ a capacidade de caracterizar e avaliar esteticamente a diversidade e beleza da natureza nas diversas regiões do nosso país;
§ a capacidade de falar sobre a diversidade de ideias sobre a beleza entre os povos do mundo, a capacidade do homem, nas mais diversas condições naturais, de criar sua própria cultura artística original;
§ representação em obras criativas das características da cultura artística de diferentes povos (familiares nas aulas), transmitindo as características de sua compreensão da beleza da natureza, do homem, tradições folclóricas;
§ a capacidade de reconhecer e nomear a quais culturas artísticas pertencem as obras de arte propostas (familiarizadas nas aulas) e Cultura tradicional;
§ a capacidade de perceber estética e emocionalmente a beleza das cidades que preservaram o seu aspecto histórico - testemunhas da nossa história;
§ a capacidade de explicar o significado dos monumentos e do ambiente arquitetônico da arquitetura antiga para sociedade moderna;
§ expressão na atividade visual da atitude em relação aos conjuntos arquitetônicos e históricos das antigas cidades russas;
§ a capacidade de dar exemplos de obras de arte que expressam a beleza da sabedoria e da rica vida espiritual, a beleza do mundo interior de uma pessoa.
VOCÊ DECORA, DECORA E CONSTRÓI
Você está fingindo. Conhecido com Mestre de Imagem. As imagens estão ao nosso redor. O Image Master ensina você a ver. Pode ser representado como uma mancha. Pode ser representado em volume. Pode ser representado com uma linha. Tintas multicoloridas. Você também pode representar o que é invisível. Artistas e espectadores (resumindo o tema).
Você decora. Conheça o Mestre da Decoração. O mundo está cheio de decorações. Você precisa ser capaz de perceber a beleza. Padrões que as pessoas criaram. Como uma pessoa se decora. O Mestre da Decoração ajuda a fazer o feriado (resumindo o tema).
Você está construindo. Conheça o Mestre da Construção. Edifícios em nossa vida. As casas são diferentes. Casas que a natureza construiu. Casa por fora e por dentro. Estamos construindo uma cidade. Tudo tem sua própria estrutura. Nós construímos coisas. A cidade em que moramos (resumindo o tema).
Imagem, decoração, construção sempre se ajudam. Os Três Irmãos Mestres sempre trabalham juntos. "Terra dos Sonhos". Criação de um painel. "Festival da Primavera". Construção de papel. Uma lição de amor. A capacidade de ver. Olá verão! (resumindo o tópico).
ARTE E VOCÊ
O que e como os artistas trabalham. Três cores principais - vermelho, azul, amarelo. Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons. Pastéis e giz de cor, aquarelas, suas capacidades expressivas. Capacidades expressivas formulários. Capacidades expressivas materiais gráficos. Expressividade dos materiais para trabalhar em volume. Possibilidades expressivas do papel. Para um artista, qualquer material pode tornar-se expressivo (generalização de um tema).
Realidade e fantasia. Imagem e realidade. Imagem e fantasia. Decoração e realidade. Decoração e fantasia. Construção e realidade. Construção e fantasia. Imagens, decorações e edifícios dos Irmãos Mestres sempre funcionam juntos (resumindo o tema).
O que a arte diz? Expressão do caráter dos animais retratados. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: imagem masculina. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: uma imagem feminina. A imagem de uma pessoa e de seu caráter, expressa em volume. Imagem da natureza em vários estados. Expressão do caráter de uma pessoa através da decoração. Expressar intenções através da decoração. Em uma imagem, decoração ou construção, uma pessoa expressa seus sentimentos, pensamentos, humor, sua atitude em relação ao mundo (generalização do tema).
Como diz a arte. A cor como meio de expressão. Cores quentes e frias. A luta entre o quente e o frio. A cor como meio de expressão: cores calmas (opacas) e vibrantes. A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas. A linha como meio de expressão: a natureza das linhas. O ritmo das manchas como meio de expressão. As proporções expressam caráter. O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão. Lição resumida do ano.
ARTE AO REDOR DE NÓS
Arte em sua casa. Seus brinquedos foram desenhados por um artista. A louça está em sua casa. O lenço da mamãe. Papel de parede e cortinas em sua casa. Seus livros. Cartão de felicitações. O que o artista fez em nossa casa (resumindo o tema).
Arte nas ruas da sua cidade. Os monumentos arquitetônicos são uma herança de séculos. Parques, praças, avenidas. Cercas a céu aberto. Lanternas nas ruas e nos parques. Vitrines. Transporte na cidade. O que o artista fez nas ruas da minha cidade (vila) (resumindo o tema).
O artista e o espetáculo. Artista no circo. Artista no teatro. Máscaras. Teatro de marionetes. Cartaz e cartaz. Férias na cidade. Feriado escolar-carnaval (resumindo o tema).
O artista e o museu. Museus na vida da cidade. Arte. Pintura de paisagem. Pintura de retrato. Pintura de natureza morta. Pinturas históricas e cotidianas. Escultura no museu e na rua. Exibição de arte(resumindo o tópico).
CADA POVO É UM ARTISTA (IMAGEM, DECORAÇÃO, CONSTRUÇÃO NA CRIATIVIDADE DOS POVOS DE TODA A TERRA)
As origens da arte nativa. Cenário terra Nativa. Harmonia da habitação com a natureza. Vila - mundo de madeira. A imagem da beleza humana. Feriados nacionais (resumo do tópico).
Cidades antigas da nossa Terra. Antiga cidade-fortaleza russa. Catedrais antigas. Uma cidade antiga e seus habitantes. Antigos guerreiros-defensores russos. Cidades da Terra Russa. Torres estampadas. Festa festiva nos aposentos (resumindo o tema).
Cada povo é um artista. Terra do sol nascente. Uma imagem da cultura artística japonesa. Arte dos povos das montanhas e estepes. Uma imagem da cultura artística da Ásia Central. Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga. Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval. Múltiplo culturas artísticas no mundo (resumindo o tema).
A arte une os povos. Todas as nações glorificam a maternidade. Todas as nações cantam a sabedoria da velhice. A empatia é um grande tema na arte. Heróis, lutadores e defensores. Juventude e esperança. Arte dos povos do mundo (resumindo o tema).
A distribuição do conteúdo principal e carga horária por série e tema é apresentada no planejamento temático.
