PROGRAMA DE TRABALHO

disciplina acadêmica "Belas Artes"

nível básico, 5ª série, Norma Educacional Estadual Federal

1 hora por semana, 34 horas por ano).

Compilado por:

Efimova Olga Petrovna

professora de arte e desenho

Escola secundária MAOU nº 43, Ulan-Ude

Ensino secundário especial.

Considerado na reunião

conselho pedagógico

protocolo nº.

de "_ 1 » Setembro 201_

O programa é desenvolvido com base em

programas de instituições de ensino geral "Belas Artes"

(sob a liderança de B.M. Nemensky); Moscou "Iluminismo", 2013

2015 – 2016 ano acadêmico

Tipo de programa: Educação geral

O programa é baseado em:

1. Currículo básico federal e currículos modelo para instituições de ensino geral da Federação Russa, aprovados pela Ordem do Ministério da Educação da Federação Russa nº 1.897, de 17 de dezembro de 2010;
2. Programa aproximado de educação geral básica em ciência da computação e TIC (aprovado por despacho do Ministério da Educação da Rússia de 09/03/04 nº 1312)
3. Carta metodológica do Ministério da Educação da República da Bielorrússia
4. Requisitos para equipar o processo educacional de acordo com o conteúdo das disciplinas educacionais do componente federal da norma estadual de educação geral.
5. Arte. Programas de trabalho. Linha de assunto de livros didáticos editados por B.M. Nemensky do 5º ao 9º ano: um manual para professores de instituições de ensino geral - M.: Educação, 2011.
6. Belas artes e trabalho artístico. Programas de instituições de ensino geral. 1ª a 9ª série - M.: Educação, 2011.
7. Goryaeva N.A. Arte. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. Conjunto de ferramentas. 5º ano/ed. B. M. Nemensky - 3ª ed. - M.: Educação, 2010.

O programa foi discutido em reunião da associação de professores ___________________________________

"__" ________2015

Aprovado pelo conselho metodológico "__"_______2015

Presidente: ____________

(assinatura, nome completo)

1. EU. Nota explicativa

Status do documento

Este programa de trabalho em artes plásticas para a 5ª série é elaborado com base no componente federal do padrão educacional estadual do ensino básico geral. O programa é compilado em relação ao currículo “Belas Artes e Trabalho Artístico”, desenvolvido sob a liderança e direção do Artista do Povo da Rússia, Acadêmico da Academia Russa de Educação e da Academia Russa de Artes B. M. Nemensky (edição de 2013).

“Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todos os principais tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas e aplicadas, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudadas no contexto da interação com outras artes e das suas ligações específicas com a vida da sociedade e do homem.

Programa de trabalho corresponde ao componente federal do padrão educacional estadual. (Despacho do Ministério da Defesa da RF.); O programa de trabalho é elaborado tendo em conta o Plano Básico das Instituições Educacionais Gerais da Federação Russa, aprovado por despacho do Ministério da Educação da Federação Russa. O currículo básico federal destina 34 horas para o estudo da disciplina “Belas Artes” na 5ª série, com base em 1 hora acadêmica.

A norma tem como objetivo o domínio do conteúdo e da linguagem do conjunto de artes decorativas que mais se relacionam com o quotidiano e o quotidiano de cada pessoa, a ligação com o folclore e os contos de fadas, com as raízes nacionais e folclóricas da arte decorativa.

O programa “Artes decorativas e aplicadas na vida humana” para o 5º ano - primeiro ano do ensino básico, é construído como continuação e desenvolvimento de parte deste programa para o ensino primário, é um curso integrativo holístico que visa o desenvolvimento do criança, a formação da sua atividade artística e criativa, o domínio da linguagem figurativa da arte decorativa através da formação de conhecimentos, competências e habilidades artísticas. O objetivo prioritário da educação artística na escola é o desenvolvimento espiritual e moral da criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O programa de trabalho baseia-se na continuidade, na variabilidade, na integração das artes plásticas e numa abordagem artística integrada, a ênfase está na implementação das ideias da educação desenvolvimentista, que se concretiza em diferentes tipos de arte. atividade criativa: decorativo e aplicado, artístico e construtivo e design.

O conteúdo das aulas inclui a elaboração de uma composição decorativa de motivos tradicionais de Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, pintura, criação de brinquedos na tradição de um dos ofícios: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, elaboração de esboços de joias baseadas em Antigos Egito, desenvolvendo esboços de painéis coletivos e vitrais. A combinação de formas de trabalho individuais e coletivas e a implementação de projetos artísticos e criativos permite-nos desenvolver a imaginação criativa e o pensamento artístico dos alunos e aumentar a motivação para a aprendizagem.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa. Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes decorativas e aplicadas. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística concentra-se em desviar a atenção não apenas para peça de arte, mas também na atividade humana, na identificação de suas ligações com a arte no processo da vida cotidiana.

As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa.

O quinto ano é dedicado a um conjunto de artes decorativas, que conservam um significado prático e claro para as crianças, uma ligação com o folclore e os contos de fadas, e com as raízes nacionais e folclóricas da arte. A decisão específica do programa deste ano exige uma ênfase nas tradições artísticas e artesanais locais (LTC).

Características gerais do assunto

Tais padrões de arte são estudados, sem os quais a orientação no fluxo de informação artística é impossível. Os alunos adquirem uma compreensão das belas-artes como um fenômeno holístico. Isto permite preservar os aspectos valiosos da arte e não reduzir o seu estudo a um aspecto estritamente tecnológico.

O conteúdo da educação artística prevê dois tipos de atividade do aluno: a percepção das obras de arte (aluno - espectador) e a própria atividade artística e criativa (aluno - artista). Isto permite mostrar a unidade e interação dos dois lados da vida humana na arte, revelar a natureza do diálogo entre o artista e o espectador e evitar uma abordagem predominantemente informativa na apresentação do material. Ao mesmo tempo, é levada em consideração a própria experiência emocional da criança na comunicação com as obras de arte, o que permite trazer à tona o desenvolvimento ativo das artes plásticas.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: imagens planas e em volume; trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão das obras dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e trabalho individual nas aulas; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Junto com a principal forma de organização do processo educativo - a aula - são realizadas excursões a museus de história local; São utilizados materiais de vídeo sobre museus de arte e galerias de arte.

Principais linhas de conteúdo do assunto

No programa de trabalho de artes plásticas, 5º ano, são identificadas 4 linhas de conteúdo principais que implementam o princípio concêntrico de apresentação do conteúdo da formação, o que permite ampliá-lo e complicá-lo gradativamente, tendo em conta a etapa específica da formação: “ Raízes antigas da arte popular”; “A ligação dos tempos na arte popular”; “Decoração, pessoas, sociedade, tempo”; “Arte decorativa no mundo moderno”.

O método de sistematização consiste em distinguir três tipos principais de atividade artística: construtiva, visual, decorativa.

Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não com base no princípio de listar tipos de arte, mas com base no tipo de atividade artística.

Três formas de domínio da realidade artística são apresentadas no ensino fundamental de forma lúdica, como os Irmãos - Mestres de imagem, Decorações, Construções, estes três tipos de atividades artísticas acompanham os alunos durante todo o ano de estudos. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante e, depois, a compreender mais profundamente a arte.

Propósito educação artística e ensinando uma criança na 5ª sérieé a formação de ideias sobre as artes decorativas e aplicadas, a diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e a unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.

As tarefas acadêmicas do ano incluem desenvolvimento adicional habilidades para trabalhar com guache, pastel, plasticina, papel. As tarefas da educação para o trabalho estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças passam a compreender a beleza da criatividade.

Na 5ª série aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. As obras musicais e literárias desempenham um papel significativo no currículo do 5º ano, permitindo criar uma compreensão holística da cultura do povo.

objetivos de aprendizado

O estudo das artes plásticas no 5º ano visa atingir os seguintes objetivos:

• desenvolvimento a capacidade de perceber emocionalmente e valorosamente uma obra de arte, de expressar a atitude de alguém em relação ao mundo circundante em trabalhos criativos;
• desenvolvimento conhecimentos primários sobre o mundo das artes plásticas: artes plásticas, artes e ofícios, arquitetura, design; sobre as formas de sua existência no cotidiano da criança;
• domínio habilidades elementares, habilidades, métodos de atividade artística;
• Educação capacidade de resposta emocional e cultura de percepção de obras de arte profissional e popular; sentimentos morais e estéticos: amor pela natureza nativa, pelo povo, pela pátria, respeito pelas suas tradições, passado heróico, cultura multinacional.

Princípios básicos do programa:

O programa é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística

O princípio “da vida através da arte para a vida”

O princípio da integridade e domínio sem pressa do material de cada tópico.

O princípio da unidade de percepção e criação.

Viver como forma de aprendizagem e forma de domínio da experiência artística é condição para compreender a arte.

O desenvolvimento do pensamento artístico-imaginativo, da experiência artística leva a uma recusa cruel de realizar tarefas de acordo com esquemas, amostras, de acordo com um determinado estereótipo.

A forma de ministrar as aulas de acordo com o programa é uma aula.

Nas aulas de arte, é importante esforçar-se para criar uma atmosfera de paixão e atividade criativa.

O programa “Belas Artes” prevê a alternância de aulas de criatividade prática individual dos alunos e aulas de atividade criativa coletiva. De aula em aula há uma constante mudança de materiais artísticos e domínio de suas capacidades expressivas. A variedade de atividades e formas de trabalho com os alunos estimula o interesse pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade da criança.

Tecnologia educacional

O estudo da arte na escola primária visa formar nos alunos uma forma artística de compreender o mundo, fornecer um sistema de conhecimentos e orientações de valores baseado nas suas próprias atividades artísticas e criativas e na experiência de familiarização com fenómenos marcantes da Rússia e do estrangeiro. cultura artística. A contribuição do campo educacional “Arte” para o desenvolvimento da personalidade do egresso do ensino fundamental reside no desenvolvimento da percepção estética do mundo, no cultivo do gosto artístico, na necessidade de comunicação com o belo na vida e na arte, em assegurar um certo nível de erudição no domínio das artes plásticas, na escolha consciente dos tipos de atividades artísticas e criativas nas quais o adolescente possa mostrar a sua individualidade e concretizar as suas capacidades criativas.

As principais conexões interdisciplinares são feitas com aulas de música e literatura. Ao abordar temas individuais, são utilizadas conexões interdisciplinares com a biologia (estrutura de plantas, animais,; anatomia plástica humano, conexões na natureza), história (imagem da época e estilo na arte, eventos marcantes da história - gênero histórico na arte), matemática (geometria), física (óptica), tecnologia (tecnologias para processamento artístico de materiais), ciência da computação (computação gráfica).

Habilidades educacionais gerais, habilidades e métodos de atividade:

Os alunos devem saber:

• as origens e especificidade da linguagem figurativa das artes decorativas e aplicadas;
• características da arte camponesa única (tradicionalidade, ligação com a natureza, princípio coletivo, escala cósmica na estrutura figurativa das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções (variação) de imagens, motivos, enredos tradicionais);
• significado semântico de imagens tradicionais, motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);
• vários artesanatos de arte popular da Rússia, distinguem-nos pela natureza da pintura, usam técnicas tradicionais de escrita ao realizar tarefas práticas (cerâmica Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Borisov).

Os alunos deverão ser capazes de:

• distinguir por características estilísticas arte decorativa de diferentes épocas (por exemplo, Egito Antigo, Grécia Antiga, China, Europa Medieval, Europa Ocidental século XVII);
• distinguir as artes decorativas e aplicadas modernas por materiais e técnicas (arte em vidro, cerâmica, forja, fundição, tapeçaria, batik, etc.);
• identificar a ligação entre elementos construtivos, decorativos e visuais em obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna); unidade de material, forma e decoração.

Durante os trabalhos práticos em aula os alunos deverão:

• usar habilmente a linguagem das artes decorativas e aplicadas, os princípios da generalização decorativa;
• transmitir a unidade da forma e da decoração (a um nível acessível a uma determinada idade);
• construir habilmente composições decorativas e ornamentais na tradição da arte popular baseadas na repetição rítmica de elementos visuais ou geométricos;
• criar projetos artísticos e decorativos do ambiente do objeto, unidos por um único estilo (utensílios domésticos, móveis, roupas, detalhes de interiores de uma determinada época);
• possuir habilidades práticas na execução expressiva de textura, cor, forma, volume, espaço no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas em um material específico;
• possuir habilidade para trabalhar um material específico, vitral, mosaico batik, pintura, etc.).

Possuir competências:

comunicativo, autodesenvolvimento pessoal, orientação para valores, reflexivo.

Formas de controle de conhecimentos, habilidades (atual, marco, final).

Critérios e normas para avaliar o conhecimento dos alunos sobre a aprendizagem

1. Materiais de arte estão disponíveis, extensas atividades de pesquisa e pesquisa foram realizadas integralmente na forma de d/z, resumos, etc., atividades artísticas criativas independentes foram ativamente realizadas
2. Mostra uma atitude emocional em relação ao fenômeno percebido e retratado, domina a motivação interna, que traz prazer no trabalho
3. A presença de qualidades de personalidade obstinadas que garantem a implementação prática de ideias criativas, a presença de perseverança e perseverança na procura de uma solução para uma nova obra, a sua interpretação
4. Necessidade constante de criatividade, interesse expresso na implementação sistemática de trabalhos domésticos e outros trabalhos criativos
5. Sentidos de forma e textura são transmitidos. Uma solução imaginativa para o enredo usando combinações de cores de cores, a execução emocional e colorida do plano foi decidida
6. Correspondência da técnica artística escolhida com o tema do desenho, variedade de meios expressivos
7. A presença de originalidade e individualidade na obra, expressa através de uma solução pouco convencional da trama, o domínio do ponto de vista na resolução de um determinado tema
8. Autoestima adequadamente desenvolvida pelo aluno de suas atividades cognitivas e criativas (o aluno avalia objetivamente seus sucessos na aula e os caracteriza razoavelmente)

Formas de acompanhamento do nível de formação:

1. Testes
2. Palavras cruzadas
3. Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)
4. Teste

Comece o controle no início do ano. Determina o nível inicial de treinamento. Trabalho prático ou teste.

Controle atual na forma de trabalhos práticos. Com a ajuda do acompanhamento atual, é possível diagnosticar o processo didático, identificar sua dinâmica e comparar os resultados da aprendizagem em suas etapas individuais.

O controlo intercalar realiza um resumo faseado dos resultados do trimestre, após aprovação nos temas dos trimestres, em forma de exposição ou prova.

Controle definitivo. Métodos de diagnóstico - concurso de desenho, exposição final de desenhos, projeto, quiz, teste.

Sistema de controle

A identificação do nível de domínio dos resultados educacionais pelos alunos por meio do sistema de controle inclui:

1. controle do professor
2. auto-controle
3. controle mútuo dos alunos

Critérios para avaliação das respostas orais individuais e frontais :

- Participação ativa.

— A capacidade do interlocutor de sentir a essência da questão.

— Sinceridade das respostas, sua abrangência, imagens, raciocínio.

- Independência.

— Originalidade dos acórdãos.

Critérios e sistema de avaliação trabalho criativo:

Todos esses componentes compõem avaliação geral trabalho do aluno:

— Como se resolve a composição: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como se organiza o plano da folha, como se coordenam todos os componentes da imagem, como se expressam a ideia geral e o conteúdo).

- Domínio da técnica: como o aluno utiliza materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos para realizar uma tarefa.

— Impressão geral da obra. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão de todo o trabalho.

Os critérios de avaliação dos trabalhos infantis em Belas Artes são os seguintes:

"Ótimo"- o trabalho foi concluído de acordo com os requisitos anteriores, foi revelado o problema colocado, foram formuladas conclusões que têm uma orientação teórica e - ou prática para a sociedade moderna.

"Multar"- o trabalho foi concluído de acordo com os requisitos acima, o problema colocado nele foi revelado, porém, as conclusões não foram formuladas de forma clara, o significado teórico e - ou prático do trabalho realizado não foi suficientemente divulgado.

"satisfatoriamente"- o trabalho foi realizado de acordo com os requisitos anteriores, o problema nele não foi formulado com clareza, as conclusões não foram formuladas com clareza, o seu significado teórico e - ou prático não foi suficientemente divulgado.

“insatisfatório” - o trabalho não foi concluído de acordo com os requisitos acima.

Lugar da disciplina no currículo básico

No currículo básico federal, é destinada 1 hora semanal para o estudo da disciplina “Belas Artes”. No total, o material de estudo é alocado 34 horas. Programa de trabalho sobre o tema "Belas Artes" 5º ano desenvolvido com base no conjunto educacional e metodológico “Escola da Rússia”, nomeadamente o programa do autor de B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Para a implementação do programa de trabalho são disponibilizados vários tipos de atividades educativas e cognitivas dos alunos, tais como: conversa frontal, discussão oral, trabalho coletivo e independente.

1. II. Resultados pessoais, meta-disciplinas e específicos da disciplina do domínio de uma matéria acadêmica

Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina “Belas Artes”:

• Nutrir a identidade cívica russa: patriotismo, amor e respeito pela Pátria, um sentimento de orgulho pela Pátria, pelo passado e pelo presente do povo multinacional da Rússia; consciência da própria etnia, conhecimento da cultura do seu povo, região, dos fundamentos da herança cultural dos povos da Rússia e da humanidade; assimilação de valores humanísticos e tradicionais da sociedade russa multinacional;
• Formação de uma atitude responsável perante a aprendizagem, prontidão e capacidade dos alunos para o autodesenvolvimento e a autoeducação com base na motivação para a aprendizagem e cognição;
• Formação de uma visão de mundo holística que leve em conta a diversidade cultural, linguística e espiritual do mundo moderno;
• Formação de uma atitude consciente, respeitosa e amigável para com outra pessoa, sua opinião, visão de mundo, cultura; vontade e capacidade de dialogar com outras pessoas e alcançar nele entendimento mútuo;
• Desenvolvimento da consciência moral e competência na resolução de problemas morais com base na escolha pessoal, na formação de sentimentos e comportamentos morais, numa atitude consciente e responsável perante os próprios atos;
• Formação de competência comunicativa
• Consciência da importância da família na vida da pessoa e da sociedade, aceitação do valor da vida familiar, atitude de respeito e carinho para com os membros da família;
• Desenvolvimento da consciência estética através do desenvolvimento do patrimônio artístico dos povos da Rússia e do mundo, atividade criativa de natureza estética.

Resultados de meta-assunto caracterizar o nível de desenvolvimento das habilidades universais dos alunos, manifestadas em atividades criativas cognitivas e práticas:

• A capacidade de determinar de forma independente os objetivos de sua aprendizagem, definir e formular novos objetivos para si mesmo na aprendizagem e na atividade cognitiva, desenvolver os motivos e interesses de sua atividade cognitiva;
• A capacidade de planejar de forma independente formas de atingir objetivos, inclusive alternativos, para escolher conscientemente as formas mais eficazes de resolver problemas educacionais e cognitivos;
• A capacidade de correlacionar as suas ações com os resultados planeados, monitorizar as suas atividades no processo de obtenção de resultados, determinar métodos de ação no quadro das condições e requisitos propostos, ajustar as suas ações de acordo com a situação em mudança;
• A capacidade de avaliar a correção da conclusão de uma tarefa de aprendizagem e as próprias capacidades para resolvê-la;
• Posse de noções básicas de autocontrole, autoestima, tomada de decisões e escolhas informadas em atividades educacionais e cognitivas;
• Capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; encontrar uma solução comum e resolver conflitos com base na coordenação de posições e tendo em conta os interesses; formular, argumentar e defender sua opinião.

Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina acadêmica:

• Formação dos fundamentos da cultura artística dos alunos no âmbito da sua cultura espiritual geral, como forma especial de conhecer a vida e meio de organização da comunicação; desenvolvimento de uma visão estética, emocional e de valor do mundo envolvente; desenvolvimento da observação, capacidade de empatia, memória visual, pensamento associativo, gosto artístico e imaginação criativa;
• Desenvolvimento do pensamento visual-espacial como forma de desenvolvimento emocional e valorativo do mundo, autoexpressão e orientação no espaço artístico e moral da cultura;
• Dominar a cultura artística em toda a sua diversidade de tipos, gêneros e estilos como expressão material de valores espirituais incorporados em formas espaciais (folclore criatividade artística de diferentes povos, obras clássicas da língua russa e arte estrangeira, arte contemporânea);
• Cultivar o respeito pela história cultural da Pátria, expressa na arquitetura, nas artes plásticas, nas imagens nacionais do ambiente sujeito-material e espacial, na compreensão da beleza humana;
• Ganhar experiência na criação de uma imagem artística em diferentes tipos e géneros de artes visuais e espaciais: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes e ofícios, arquitetura e design; ganhando experiência trabalhando com imagem visual em artes sintéticas(teatro, cinema);
• Adquirir experiência de trabalho com diversos materiais artísticos e diferentes técnicas em vários tipos de artes visuais-espaciais, em formas específicas de atividade artística, incluindo as baseadas nas TIC (fotografia digital, gravação de vídeo, computação gráfica, animação e animação);
• Desenvolver a necessidade de comunicar com obras de arte, dominando competências práticas de percepção, interpretação e avaliação de obras de arte; formação de uma atitude ativa perante as tradições da cultura artística como valor semântico, estético e pessoalmente significativo;
• Consciência da importância da arte e da criatividade na autoidentificação pessoal e cultural;
• Desenvolvimento das capacidades criativas individuais dos alunos, formação de interesse sustentável em atividades criativas.

Plano educativo e temático de artes plásticas, 5º ano

O programa de trabalho considera a seguinte distribuição de material educativo

Plano educativo e temático de artes plásticas

5 ª série.

№	Nomes de seção	Total horas	Incluindo em:
			teórico	laboratorial e prático	ao controle
1	Lição introdutória	1 hora	1
2	"Raízes Antigas da Arte Popular"	9:00 horas	2	5	1
3	“A conexão dos tempos na arte popular”	7 em Ponto	2	4	1
4	Decoração, pessoa, sociedade, tempo	10 horas	2	5	1
5	Artes decorativas no mundo moderno	08:00	3	6	—
6	reserva	1 hora	1	2
TOTAL		35	10	20	4

III. Conteúdo dos tópicos do curso

Artes decorativas e aplicadas na vida humana – 34 horas

Alvo: Estudo da arte popular e das tradições de continuidade da cultura espiritual da Rússia. Desenvolvimento de capacidades criativas e melhoria de competências de compreensão dos meios de arte decorativa e aplicada, enriquecendo a experiência de percepção e avaliação de obras de arte decorativa e aplicada, desenvolvendo competência valor-semântica.

Tema do primeiro trimestre:

“Raízes antigas da arte popular” (8 horas)

1). . Simbolismo de cor e forma.

Imagens tradicionais de arte popular aplicada. Signos solares, cavalo, pássaro, mãe terra, árvore da vida como expressão das ideias mitopoéticas do homem sobre a vida da natureza, sobre o mundo, como designação de significados vitais para o ser humano.

2). Decoração de uma cabana russa.

Uma casa é um mundo habitado pelo homem, imagem de um espaço desenvolvido. Uma casa é como um microcosmo. Cabanas do norte e centro da Rússia. Unidade de design e decoração em uma casa tradicional russa.

3). O mundo interior de uma cabana russa.

A vida na aldeia foi sabiamente organizada. A estrutura do espaço interno de uma casa camponesa, seu simbolismo (teto - céu, chão - terra, subsolo - mundo subterrâneo, janelas - olhos, luz). Centros vitais em uma casa camponesa: fogão, canto vermelho, beliche, cama. Uma variedade de itens domésticos e de trabalho (tear, roca, berço, luz, etc.).

5). Design, decoração de utensílios domésticos e de trabalho.

Roca russa, pratos de madeira esculpidos e pintados, objetos de trabalho. Unidade de utilidade e beleza, design e decoração.

6). Imagens e motivos em padrões de bordado folclórico russo.

O bordado camponês é o guardião das imagens e motivos mais antigos, das convenções da linguagem do ornamento, do seu significado simbólico.

7). Arte decorativa cotidiana contemporânea. O que é design?

Utilidade, beleza, praticidade dos utensílios domésticos. Conceito de design.

8) Trabalho de diagnóstico sobre o tema “Raízes antigas da arte popular”

Tema do 2º trimestre:

“A ligação dos tempos na arte popular” (7 horas)

Inclusão de crianças em grupos de pesquisa para o estudo das artes e ofícios populares tradicionais da Rússia (Zhostovo, Khokhlomy, Gzhel). Ao apresentar aos alunos os brinquedos folclóricos de argila Filimonovskaya, Dymkovo e Kargopol, você deve prestar atenção à vitalidade das imagens mais antigas neles: um cavalo, um pássaro, uma mulher.

• Imagens antigas em modernas brinquedos folclóricos.

O papel mágico dos brinquedos de barro na antiguidade. Imagens antigas tradicionais em brinquedos folclóricos modernos. Características da forma plástica e pintura de brinquedos de barro pertencentes a diversos ofícios artísticos.

• Modelando e pintando seu próprio modelo de brinquedo.

Unidade de forma e decoração. Características do sistema de cores, principais elementos decorativos da pintura de brinquedos.

3). Artesanato popular. Suas origens e desenvolvimento moderno.

O artesanato popular tradicional é o orgulho e a herança da cultura nacional. O artesanato como arte das lembranças artísticas.

4)Flores azuis de Gzhel.

Breves informações sobre a história do desenvolvimento da cerâmica Gzhel. A importância da pesca para a indústria nacional Cultura nativa. Motivos naturais nos produtos dos artesãos Gzhel.

• Buquês Zhostovo.

Breves informações da história do desenvolvimento de Zhostovo. A importância da pesca doméstica cultura popular. Motivos naturais nos produtos dos artesãos Zhostovo.

6)Khokhloma.

Breves informações sobre a história do desenvolvimento de Khokhloma. A importância da pesca para a cultura popular russa. Motivos naturais nos produtos dos artesãos Khokhloma.

7) As origens de Gorodets. Pintura de tábuas de corte.

Breves informações da história do desenvolvimento da cidade. A importância da pesca para a cultura popular russa.

Motivos naturais nos produtos dos artesãos Gorodets.

8) Trabalho de diagnóstico “Conexão de tempos na arte popular”(prática).

Tópico do terceiro trimestre:

“Decoração – pessoa, sociedade, tempo” (10 horas)

Mostrar resposta emocional, interesse pela diversidade de formas e decoração nas artes e ofícios clássicos de diferentes povos, países, épocas; veja o colorido social em suas obras. Focar na função social desta arte, aguçando ideias sobre o seu papel na organização da vida da sociedade, na formação e regulação das relações humanas, na distinção das pessoas pela filiação social e profissional. A conversa sobre o papel social da arte decorativa deve estar focada nos tempos modernos, a fim de mostrar aos alunos que o traje e sua decoração ainda hoje comunicam informações em forma de insígnias. Esses sinais têm significado social e simbólico. Conhecendo a imagem da cultura artística dos antigos egípcios da Grécia Antiga, do Oriente a exemplo do Japão, da Europa Ocidental durante a Idade Média, a ênfase principal é transferida para o papel decorativo, simbólico e social do traje e, além disso, o interesse emocional dos alunos pela unidade figurativa e estilística da decoração de roupas, utensílios domésticos, interiores que datam de uma determinada época.

Familiarização com os brasões e emblemas da região de Belgorod, sobre a natureza simbólica da linguagem do brasão como sinal distintivo, sobre os seus componentes, sobre o significado simbólico dos elementos visuais e das cores na arte da heráldica, sobre símbolos e emblemas na sociedade moderna.

1)O papel da arte decorativa na época do Antigo Egito.

Joias na vida das sociedades antigas. Símbolos e imagens.

Enfatizando o poder, o poder e a nobreza dos faraós egípcios com a ajuda da arte decorativa.

2) Ornamento, cor, signos - símbolos na arte decorativa do Antigo Egito. Máscara do Faraó Tutancâmon, sarcófago.

O simbolismo dos elementos decorativos nas obras do Antigo Egito, sua conexão com a visão de mundo dos egípcios (imagem de lótus, escaravelho, cobra sagrada, barco da eternidade, olho de wadget, etc.).

4)Lendas e mitos da Grécia Antiga.

O simbolismo dos elementos decorativos nas obras da Grécia Antiga, a sua ligação com a visão de mundo dos gregos.

5)Cerâmica grega. Pintura em vasos.

O simbolismo dos elementos decorativos nas obras da Grécia Antiga, a sua ligação com a visão de mundo dos gregos.

Temas de pintura em vasos gregos antigos.

6)As roupas falam sobre uma pessoa.

7)Composição criativa coletiva “Baile no Palácio”

Roupas e ternos não servem apenas a propósitos práticos, mas também são um sinal especial - um sinal da posição de uma pessoa na sociedade e do seu papel na sociedade. Roupas medievais.

8) Composição criativa coletiva “Baile no Palácio”

Roupas e ternos não servem apenas a propósitos práticos, mas também são um sinal especial - um sinal da posição de uma pessoa na sociedade e do seu papel na sociedade. Roupas medievais.

9)O que nos dizem os brasões? O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles?

Decoratividade, ornamentação, convenções visuais da arte da heráldica. Os primeiros brasões da Idade Média. O papel da heráldica na vida da sociedade cavalheiresca. Brasão de familia como sinal da dignidade do seu dono, símbolo da honra da família. Tipos de brasões.

10)Aula geral sobre o tema “Decoração - pessoas, sociedade, tempo”(prática).

Tema do IV trimestre:

“Arte decorativa no mundo moderno” (8 horas)

1) Roupas folclóricas de férias.

Povos traje festivo- uma imagem artística holística. Complexo do Norte da Rússia (baseado em um vestido de verão) e

Complexo de roupas femininas do sul da Rússia (baseado em Paneva). A camisa é a base dos trajes masculinos e femininos. Uma variedade de formas e decorações de trajes festivos folclóricos em diferentes regiões da Rússia. Função protetora dos elementos decorativos do traje camponês. Simbolismo da cor nas roupas folclóricas.

2) Confecção de uma boneca bereginya em traje folclórico russo.

3) Confecção de uma boneca bereginya em traje folclórico russo.

Forma e decoração de chapéus femininos. A sequência de confecção de uma boneca bereginya. Bordado em traje folclórico.

4) Esboço de um traje folclórico russo.

5) Esboço de um traje folclórico russo.

Criação de esboços de trajes folclóricos festivos

6) Festas folclóricas festivas. Maslenitsa. Trabalho em equipe.

7) Festas folclóricas festivas. Ivan Kupala. Trabalho em equipe.

Tradições populares e feriados. Fazendo painéis

8) Homem e moda.

Realização de trabalhos criativos em diversos materiais e técnicas.

9) Aula geral sobre o tema “O papel das artes decorativas e aplicadas na vida humana” (prática).

4.

Calendário- planejamento temático em artes plásticas na 5ª série

De acordo com o programa B.M. Nemensky, Belas Artes

Não.		Assunto	Aula		data		Tipo de controle (trabalho prático)	Características dos tipos de atividades dos alunos da UUD	Resultados planejados
					plano	facto
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EUtrimestre : "ANTIGAS RAÍZES DA ARTE POPULAR"
1	Imagens antigas na arte popular Uma lição para descobrir novos conhecimentos				Setembro		Fazer desenhos sobre o tema de imagens antigas em bordados, pinturas, esculturas em madeira (árvore da vida, mãe terra, pássaro, cavalo, etc.). Grupo Ch. o artista executa a composição em friso “Village Landscape”. Guache ou aquarela.	Ser capaz de explicar os significados profundos dos principais signos e símbolos da arte aplicada camponesa tradicional, notar a sua brevidade e beleza expressiva. Compare, contraste, analise soluções decorativas de imagens tradicionais em bordados folclóricos, ornamentos, esculturas e pinturas em madeira, veja nelas uma variedade de interpretações. Crie imagens expressivas, decorativas e generalizadas baseadas em imagens tradicionais. Domine as habilidades de generalização decorativa no processo de realização de trabalho criativo prático.	Pessoal: conhecimento do mundo formação de uma visão de mundo holística, tendo em conta a diversidade cultural, linguística e espiritual do mundo moderno; Na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividades educativas e criativas; educação do patriotismo
2	Imagens antigas na arte popular Aula combinada		5a		Setembro		A invenção de maneiras de representar os elementos primários da mitologia eslava antiga - água e fogo, improvisação sobre o tema de imagens antigas no ornamento de venezianas ou acabamentos. Guache.
3	Decoração (Decoração) de uma cabana russa (início de um projeto criativo)				Setembro		Trabalhar em duplas na decoração dos elementos da cabana (empena, remate, cais, frontal placa) com signos solares, cresce. e motivos zoomórficos, elementos geométricos, organizando-os em uma composição ornamental. Inclusão de cabanas russas na obra coletiva “Aqui está a minha aldeia”. Papel colorido, tesoura, cola.	Compreender e explicar a integridade da estrutura figurativa de uma habitação tradicional camponesa, expressa na sua estrutura e decoração tripartida. Revelar o significado simbólico, o significado significativo dos signos-imagens na decoração decorativa da cabana. Identificar e caracterizar detalhes individuais da decoração decorativa da cabana como manifestação de atividade construtiva, decorativa e visual.
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4	Espaço-casa. Unidade de forma, design e decoração em habitações populares. Uma lição de consolidação de novos conhecimentos.				sss			Encontrar características comuns e diferentes na estrutura figurativa das habitações tradicionais de diferentes povos. Crie esboços da decoração decorativa da cabana. Domine os princípios da generalização decorativa na imagem.	Metassujeito: formação capacidade de organizar seu local de trabalho, cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; Com resultados planejados, capacidade de avaliar Assunto: a capacidade de explicar os significados profundos dos principais sinais e símbolos da arte aplicada camponesa tradicional, a capacidade de distinguir soluções decorativas de imagens tradicionais em bordados folclóricos, esculturas e pinturas em madeira, criação de imagens decorativas e generalizadas a partir de imagens tradicionais, organizando-as em composições ornamentais; a capacidade de revelar o significado simbólico, o significado significativo dos sinais-imagens na decoração decorativa
5	O mundo interior de uma cabana russa Aula combinada		5a		Setembro		Trabalho de desenho sobre o tema “Em uma cabana russa”: representação da decoração interior de uma cabana russa com inclusão de detalhes de um interior camponês (fogão, bancos, mesa, utensílios domésticos e de trabalho); escolha da composição, pintura de base em aquarela.	Compare e nomeie os elementos decorativos estruturais do ambiente de vida de uma casa camponesa. Reconhecer e explicar a sabedoria do ambiente de vida tradicional. Compare e contraste os interiores das habitações camponesas de diferentes nações, encontre neles características de identidade nacional. Crie uma composição de cores para o espaço interior da cabana.
6	Design e decoração de itens folclóricos Aula combinada		5a		Outubro		Esboçar a decoração decorativa dos utensílios domésticos dos camponeses (concha, roca, rolo, etc.); decorar objetos de trabalho (rodas giratórias) com enfeites. Materiais: técnica mista (desenho com giz de cera e preenchimento de aquarela ou sanguíneo de diferentes tonalidades), pincel, papel.	Compare, encontre características comuns e especiais no design e decoração de objetos tradicionais da vida e do trabalho camponês. Discuta as conexões entre as obras de arte camponesa e a natureza. Entenda que decoração não é apenas decoração, mas também portadora de significados vitais. Observe os traços característicos dos artesãos populares. Retrate a forma expressiva dos utensílios domésticos dos camponeses e decore-os. Construa uma composição ornamental de acordo com a tradição da arte popular.
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7	Imagens e motivos em bordados folclóricos Aula combinada		5a		Outubro		Criação do esboço de uma toalha bordada baseada em bordados folclóricos; decorando sua toalha com renda recortada em papel fino. Giz de cera ou guache, aquarela, pincel fino, canetas hidrográficas, papel, tesoura.	Analisar e compreender as características da linguagem figurativa do bordado folclórico (camponês), a variedade de interpretações das imagens tradicionais. Crie versões independentes de padrões de bordado baseados na tradição popular. Destaque o motivo principal (mãe terra, árvore da vida, pássaro, etc.) por tamanho, contorno expressivo do desenho e cor.	cabanas, utensílios domésticos, roupas; identificação nas obras de artes decorativas e aplicadas populares, conexões entre elementos construtivos, decorativos e visuais; representação de formas expressivas de utensílios domésticos camponeses, roupas e seus decoração; destacar o motivo principal do ornamento (mãe terra, árvore da vida, pássaro) por tamanho, contorno expressivo do desenho e cor; correlação da decoração da cabana, do traje festivo com a visão de mundo de nossos ancestrais; criação de esboços de cabana de madeira, objetos e coisas da vida popular, trajes festivos baseados na tradição popular.
	Traje folclórico de férias Aula combinada		5a		Outubro		Criação de um esboço de um traje folclórico de férias de diferentes regiões (ou povos) da Rússia usando várias técnicas e materiais: 1c - traje feminino, 2c - terno masculino. Incluindo esboços de trajes festivos em composição coletiva"Rituais de férias folclóricas"	Compreender e analisar a estrutura figurativa do traje folclórico festivo, dar ele estético estimativas você. Correlacione a decoração de um traje festivo feminino com a visão de mundo de nossos ancestrais. Explique o geral e o especial nas imagens das roupas folclóricas festivas de diferentes regiões da Rússia. Entenda o significado do traje tradicional de férias. Crie esboços de um traje folclórico de férias usando o exemplo dos trajes do norte da Rússia ou do sul da Rússia.
9	Rituais de feriados populares Lição-feriado		5a		Outubro		Generalização do tema do trimestre. Conclusão do projeto criativo coletivo “Rituais folclóricos festivos” (trabalho individual e coletivo), improvisação sobre o tema das festividades folclóricas; revelar o significado simbólico da ação ritual a partir do exemplo de um dos feriados do calendário; seleção de enigmas, piadas, provérbios, ditados, canções folclóricas para um feriado folclórico específico (opcional).	Descreva o feriado como um evento importante, como síntese de todos os tipos de criatividade (visual, musical, oral e poética). Participe da vida artística da turma, da escola, crie um clima de ação festiva, encene canções folclóricas, ações rituais. Mostre-se como conhecedor de arte, artesãos, especialistas. Encontre a unidade da atividade construtiva, decorativa e visual nas obras de arte popular.	Pessoal: formação competência comunicativa no processo de criação de um ambiente festivo; desenvolvimento patrimônio artístico dos povos da Rússia na atividade criativa. Metassujeito: capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; Assunto: a formação de ideias sobre as férias como síntese de todos os tipos de criatividade (visual, musical, oral e poética). percepção obras de arte popular na unidade das atividades construtivas, decorativas e visuais.
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IItrimestre: "LINK DOS TEMPOS NA ARTE POPULAR"
9		Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos Uma lição para descobrir novos conhecimentos	5a		novembro		Criar a sua própria imagem de um brinquedo e decorá-lo com pinturas decorativas na tradição de um dos artesanatos (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plasticina ou argila.	Reflita e fale sobre as origens dos brinquedos folclóricos modernos. Compare, avalie forma, decoração de brinquedos pertencentes a diversos ofícios artísticos. Realize a sua própria visão artística associada à criação de uma forma expressiva de brinquedo e à sua decoração com pinturas decorativas na tradição de um dos artesanatos. Domine as técnicas de criação de uma forma expressiva baseada nas tradições folclóricas. Domine os elementos básicos do ornamento popular e as características do sistema de cores característico de um determinado artesanato.	Pessoal: conhecimento do mundo através de imagens e formas de arte decorativa e aplicada; formação do gosto artístico como a capacidade de sentir e perceber a arte decorativa e aplicada popular; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares e adultos no processo de atividades educativas e criativas; educação do patriotismo, amor e respeito pela Pátria, sabedoria popular;
10		Arte de Gzhel Aula combinada	5a		novembro		Imagem de um formato expressivo de utensílio com detalhes característicos (bico, alça, tampa) em uma folha de papel (ou usando papel colado	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, faça uma avaliação estética das obras de cerâmica Gzhel. Compare a combinação eufônica de azul e branco na natureza e nas obras
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							pote de plasticina); decoração de formato plano (recortado em papel) ou volumétrico (base - jarra) com elegante pintura Gzhel. Guache, pincéis, papel.	niyah Gzhel. Reconhecer a ligação inextricável entre elementos construtivos, decorativos e visuais, a unidade de forma e decoração nos produtos dos mestres Gzhel. Domine as técnicas da pincelada Gzhel - “manchar com sombras”. Crie uma composição pictórica no processo de trabalho criativo prático	a capacidade de expressar a própria atitude, de fazer uma avaliação estética de obras de artesanato popular: cerâmica Gzhel, pintura em madeira Gorodets e Khokhloma, pintura em metal Zhostovo, etc. Metassujeito: formação habilidades de trabalho independente ao realizar trabalho criativo prático; capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; capacidade de correlacionar as próprias ações com resultados planejados, capacidade de avaliar a correção da tarefa educacional, as próprias capacidades para resolvê-la; Assunto: comparação de combinações de cores eufônicas na natureza e em obras de diversos artesanatos populares; a implementação de um conceito artístico próprio associado à criação de uma forma expressiva de um brinquedo, louça ou artigo doméstico e à decoração da sua decoração
11		Pintura de Gorodets Aula combinada	5a		novembro		Esboçar um dos utensílios domésticos (tábua de cortar pão, suporte para bule, caixa, lâmina de roca, etc.), decorando-o elementos tradicionais Pintura de Gorodets. Guache, pincéis grandes e pequenos, papel colorido para parecer madeira.	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras do artesanato Gorodets. Identificar pontos em comum nas pinturas de Gorodets e Gzhel, para determinar os traços característicos das obras de artesanato de Gorodets. Domine as técnicas básicas de pintura com pincel em Gorodets, domine as habilidades decorativas. Crie uma composição pictórica na tradição de Gorodets.
12		Khokhloma Aula combinada	5a		dezembro		Imagem da forma de um objeto e sua decoração com um ornamento de ervas em uma sequência determinada pela tradição popular (colocação de um caule - criul, imagem de frutas vermelhas, flores, adição de grama). A forma do objeto é pré-tingida com uma cor amarelo-ocre. Guache.	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras de Khokhloma. Tenha uma ideia dos tipos de pintura Khokhloma (“grama”, pintura “de fundo”, “Kudrina”), diferencie-os. Crie uma composição de pintura de grama em unidade com a forma, usando os elementos básicos do padrão de grama.
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13		Zhostovo. Pintura metálica Aula combinada	5a		dezembro		Execução de fragmento baseado na pintura de Zhostovo, incluindo formas de flores grandes, pequenas e médias; compilar um arranjo floral geral em uma bandeja grande. Guache, pincéis grandes e pequenos, papel branco.	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras do artesanato Zhostovo. Correlacione a pintura de flores multicoloridas nas bandejas com a beleza dos prados floridos. Reconheça a unidade de forma e decoração nos produtos dos artesãos. Domine as técnicas básicas da escrita Zhostovo. Crie um fragmento de uma pintura no pitoresco estilo improvisado de Zhostov	pintura na tradição de um dos ofícios; dominar os elementos básicos do ornamento popular e as características do sistema de cores características de um determinado artesanato; dominar várias técnicas de pintura com pincel: Gzhel “pincelada com sombras”, Gorodets lineares refinados e pintura Khokhloma livre, ornamentação gráfica da pintura Mezen, improvisação pictórica de Zhostovo; criar uma composição pictórica na tradição de um dos ofícios no processo de trabalho criativo prático; conhecimento vínculo indissolúvel elementos construtivos, decorativos e visuais, unidade de forma e decoração nos produtos; identificação geral e especial nas artes. funciona.
14-15		Lascas de madeira. Pintura em bastão e madeira. Gravação e escultura em casca de bétula Aula combinada	5a		dezembro		1. Criando um esboço de um dos itens artesanais, decorando esse item no estilo deste artesanato. 2. Criando o formato de um estojo (ou porta-lápis) em papel grosso. Lápis, papel; papelão, papel pardo, papel colorido, tesoura, cola.	Expresse sua atitude pessoal, avalie esteticamente os produtos dos mestres do Norte da Rússia. Explique o que significa a unidade de material, forma e decoração na casca de bétula e nos utensílios de madeira. Distinguir e nomear característica peculiaridades Pintura em madeira Mezen, sua pronunciada ornamentação gráfica. Domine técnicas básicas de pintura. Crie uma composição ou seu fragmento na tradição da pintura Mezen.
16		O papel das artes e ofícios populares na vida moderna Feira de exposição	5a		dezembro		Feira de exposição de trabalhos criativos infantis “Inspirado no artesanato popular”, generalização do conhecimento sobre o artesanato popular da Rússia. Tarefa: participação em performances de grupos de busca, em passeio lúdico por feira improvisada, na sistematização de visuais	Participar no relato de grupos de busca coletando material, na apresentação de trabalhos expositivos. Analisar Explique a importância de preservar o artesanato artístico nas condições modernas. Identificar o geral e o especial nas obras de arte,	Pessoal: formação gosto artístico; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa V
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16							material de acordo com uma determinada característica.	Distinguir e nomear as obras dos principais centros de arte popular. indústrias.	comunicação e cooperação com pares e adultos. Metassujeito: participação na apresentação de trabalhos expositivos; capacidade de avaliar e analisar seus trabalhos criativos e os trabalhos de seus camaradas. Assunto: conhecimento a importância da preservação do artesanato artístico nos tempos modernos. condições, reconhecimento obras dos principais centros de artes e ofícios populares.
IIItrimestre: “DECORAÇÃO – PESSOA, SOCIEDADE, TEMPO”
17		Por que as pessoas precisam de joias? Uma lição para descobrir novos conhecimentos		Janeiro			Consideração e discussão (análise) de diversas imagens visuais, selecionadas de acordo com o tema. Desenhando esboços joia Antigo Egito	Caracterizar o significado da decoração não apenas como decoração, mas antes de tudo como um signo social que determina o papel do dono da coisa (transportador, usuário). Identificar e explicar a ligação entre o conteúdo e a forma da sua concretização nas obras de arte decorativa e aplicada. Perceber emocionalmente, distinguir pelos traços característicos as obras de arte decorativa e aplicada do Antigo Egito. Participe de um diálogo sobre por que as pessoas precisam de joias, o que significa decorar algo.	Pessoal: formação do gosto artístico; a capacidade de avaliar objetivamente a própria arte. atividade, comparando-a com o trabalho dos colegas; desenvolvimento da consciência estética através do desenvolvimento da herança artística dos povos da Rússia e do mundo; Metassujeito: formação de competência comunicativa através da participação em atividades individuais, grupais, formas coletivas Atividades, a capacidade de correlacionar suas ações com os resultados planejados.
18		Decoração e posição de uma pessoa na sociedade Aula combinada	5a	Janeiro			Imagem de detalhes femininos. e marido fantasias, joias ou acessórios para pessoas diferentes grupos sociais em Antigo	Identificar a ligação entre os elementos construtivos, decorativos e visuais nas obras de arte e arte, bem como a unidade dos materiais, da forma e da decoração.
							China ou Japão (trabalho individual-coletivo).	Realizar trabalhos de investigação (seleção de material visual educativo) sobre artes decorativas e aplicadas da China Antiga e do Japão. Crie esboços de joias com base nas artes decorativas e aplicadas da China Antiga. Domine as habilidades de generalização decorativa no processo de realização de trabalho criativo prático.	Assunto: a capacidade de explicar a ligação entre o conteúdo e a forma da sua concretização nas obras do DPI; identificar a ligação entre elementos construtivos, decorativos e visuais nas obras do DPI; criação de esboços de joias baseados nas artes decorativas e aplicadas do Antigo Egito ou da China.
19		Roupas falam sobre uma pessoa Projeto criativo	5a	Janeiro			Execução passo a passo do painel coletivo “Baile no Palácio” ou “Ruas de uma Cidade Medieval”: Lição 1 – preparando a base para o trabalho em equipe (interior do palácio ou rua medieval)	Fale sobre a variedade de formas e decorações nas roupas de povos de diferentes países e de pessoas de diferentes classes. Participar de atividades de busca, na seleção de material visual e educativo sobre o tema “Trajes de diferentes grupos sociais em diferentes países”. Correlacionar a estrutura figurativa do vestuário com a posição de seu dono na sociedade. Participar de formas de atividades individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos. Transmitir no trabalho criativo, através da cor, da forma e das linhas plásticas, a unidade estilística das soluções decorativas de interiores, utensílios domésticos e roupas populares.	Pessoal: formação de competência comunicativa: participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos; Metassujeito: participação em atividades de busca, na seleção de material visual sobre o tema; Assunto : correlação da estrutura figurativa do vestuário com a posição do seu dono na sociedade, a capacidade de transmitir a unidade estilística de soluções decorativas para interiores, utensílios domésticos e roupas por meio de cores, formas e linhas plásticas.
20			5a	Fevereiro			Lições 2-3 – Oficina criativa “Trajes Históricos” - criando uma imagem feminina e masculina;
22			5a	fevereiro março			4-5 – finalização do painel coletivo: finalização dos detalhes do figurino, representação de móveis e itens de interior; 6º – proteção trabalho (escrever uma história ou conto de fadas sobre a vida em uma cidade medieval).
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25		O que nos dizem os brasões e emblemas? Aula combinada	5a	marchamart			1. Invenção de elementos heráldicos para o seu brasão (emblema) 2. Desenho (ou modelagem em relevo) do brasão da família, emblema da classe ou da escola.	Compreender o significado semântico dos elementos visuais e decorativos do brasão da sua cidade natal, dos brasões de várias cidades russas. Identifique, nomeie os elementos simbólicos do brasão e use-os ao criar seu próprio desenho de brasão. Encontrar nos brasões em questão existe uma ligação entre elementos construtivos, decorativos e pictóricos. Criar uma composição decorativa de brasão ou emblema, conseguindo laconicismo e generalização da imagem e esquema de cores.	Pessoal: formação competência comunicativa: participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos; Adoção imagem multicultural do mundo; conhecimento a importância da família na vida humana e na sociedade, atitude de respeito para com os familiares. Metassujeito: participação nas atividades de busca, na seleção de material visual sobre o tema. generalização e sistematização do material estudado. Assunto: determinar os elementos simbólicos dos brasões, compreendendo o significado semântico dos elementos visuais e decorativos dos brasões de diversas cidades; encontrar ligações entre elementos construtivos, decorativos e visuais; Criação composição decorativa de brasão ou emblema; entendimento e o uso de novos termos artísticos na fala.
26		O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade Jogo de aula	5a	Marchar			Generalização do tema do trimestre. Jogo de perguntas final utilizar tarefas analíticas e criativas para grupos: examinar figurinos e identificar seus donos, sistematizar material visual, ver imprecisões cometidas pelo artista.	Participe no jogo de perguntas final com o envolvimento ativo de material visual sobre artes e ofícios. Reconhecer e sistematizar material visual de acordo com características sociais e estilísticas. Correlacione o traje e suas imagens com o proprietário. Use novos termos artísticos em seu discurso.
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4trimestre: « ARTES DECORATIVAS NO MUNDO MODERNO»
27					abril		1.Percepção (exame) vários trabalhos arte decorativa moderna; raciocínio, participação num diálogo relacionado com a identificação das diferenças entre a arte decorativa moderna e a arte popular tradicional, com consciência do papel dos meios expressivos na criação de uma imagem decorativa num determinado material, com compreensão da expressão “a obra fala a língua da matéria.” O conceito de "projeto"	Navegar pela grande variedade de artes decorativas e aplicadas modernas, distinguir pelos materiais e técnicas da arte o vidro, a cerâmica, a forja, a fundição, a tapeçaria, etc. Identifique e nomeie os traços característicos da arte decorativa e aplicada moderna. Encontrar e determinar a ligação entre atividades construtivas, decorativas e visuais em obras de arte decorativa e aplicada. Use novos termos relacionados às artes decorativas e aplicadas na fala. Explique as diferenças entre artes e ofícios modernos e arte popular tradicional.	Pessoal: conhecimento o mundo através de imagens e formas de arte decorativa e aplicada; formação gosto artístico como capacidade de sentir e perceber as artes decorativas e aplicadas modernas; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividade criativa; a capacidade de expressar a própria atitude e fazer uma avaliação estética das obras do DPI. Metassujeito: formação habilidades de trabalho independente ao realizar trabalho criativo prático; habilidade planejar de forma independente maneiras de atingir metas; capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo;
28		Exposição contemporânea de arte decorativa					2. Desenvolvimento de projeto de painel decorativo coletivo (ou produto decorativo) para decoração do interior da escola a partir de imagens tradicionais da arte popular: árvore da vida, mãe terra, pássaros, cavalo (veado), motivos nortenhos, sua interpretação. Execução do esboço.
29 30 31 32		Você mesmo é o mestre (projeto criativo)			abril		Realização de um projecto individual (por exemplo, pintar uma tábua de cozinha) ou de um trabalho colectivo num material específico (tecelagem, colagem, relevo cerâmico, pintura em madeira, etc.) de ideias criativas diversas (painéis)	Desenvolver e criar esboços de painéis coletivos, vitrais, colagens e decorações decorativas para interiores escolares. Utilizar a linguagem das artes decorativas e aplicadas, os princípios da generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos.
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			5B		Poderia		1ª aula - seleção do material, divisão em módulos, elaboração de templates, etc.; Lições 2-3 – implementação faseada do projeto; Aula 4 – conclusão detalhada do projeto; Lição 5 – protegendo projetos	Possuir competências práticas na utilização expressiva da forma, volume, cor, textura e outros meios no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas num determinado material. Monte as peças concluídas separadamente em blocos maiores, ou seja, trabalhe de acordo com o princípio “do simples ao complexo”. Participe na preparação da exposição final de trabalhos criativos.	capacidade de correlacionar as próprias ações com resultados planejados, Assunto: implementação de conceito artístico próprio relacionado com a criação de um painel decorativo para decorar a escola; a capacidade de distinguir entre vidro artístico, cerâmica, forjamento, fundição, tapeçaria, etc. com base em materiais, técnicas e características; criação de esboços de painéis coletivos, vitrais, colagens e outras decorações decorativas para interiores escolares. aplicação dos princípios da generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos. dominar competências práticas no uso expressivo da forma, volume, cor, textura e outros meios no processo de criação de composições decorativas num determinado material. identificar as diferenças entre a arte decorativa e aplicada moderna e a arte popular tradicional.
34		A importância da arte decorativa na vida das pessoas	5a		Poderia		Resumindo o tema do trimestre, resumindo os resultados do ano	Identifique e nomeie os traços característicos do seu próprio trabalho decorativo. Fale sobre o papel dos meios expressivos e da linguagem plástica do material na construção de uma imagem decorativa. Encontrar e determinar a ligação entre atividades construtivas, decorativas e visuais numa obra de arte decorativa e aplicada. Use novos termos relacionados às artes e ofícios em seu discurso.

Apoio pedagógico, metodológico e logístico

processo educacional

Lista federal de livros didáticos sobre o tema “Belas Artes” recomendados (aprovados) pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa para uso no processo educacional em instituições de ensino geral que implementam programas educacionais de educação geral e possuem credenciamento estadual para 2015- Ano letivo de 2016 (Despacho do Ministério da Educação e Ciência RF de 28 de julho de 2014 nº 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Artes decorativas e aplicadas na vida humana: um livro didático de artes plásticas para a 5ª série / Ed. B. M. Nemensky.- M.: Educação, 2005
• Goryaeva N.A. Sua oficina: Apostila de artes plásticas para a 5ª série / Ed. B. M. Nemensky.- M.: Educação, 2004
• Goryaeva N.A. Guia metodológico do livro didático “Artes decorativas e aplicadas na vida humana”. 5º ano/Ed. B. M. Nemensky.- M.: Educação, 2004

Benefícios adicionais para professores:

1. NO. Goryaeva, O.V. Ostrovskaia. "Arte. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. 5ª série" editado por B.M. Nemensky, M. “Iluminismo”, 2015;
2. Suplementos eletrônicos do livro didático (1DVD), autores - compiladores: O.A. Koblova, I.B. Poliakova
3. Aranova, S. V. Formação em artes plásticas. – São Petersburgo: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova, Belas Artes: 5ª a 7ª série. Ditados terminológicos, palavras cruzadas, testes... – Volgogrado: Professor, 2009;
5. O.V.Sviridova, Belas Artes: 5ª a 8ª séries. Testes de verificação e controle – Volgogrado: Professor, 2009.
6. Nemensky, B. M. Arte ao nosso redor. – M.: Educação, 2003.
7. Nemensky, B. M. Belas artes e trabalho artístico: 1ª a 8ª série. – M.: Educação, 2003.

Auxílios adicionais para estudantes:

Apostila “Sua oficina” - M.: Educação, 2008.

Recursos da Internet que podem ser utilizados por professores e alunos para preparar aulas, mensagens, relatórios e resumos:

	Nome do recurso	Link	Apresentação anotação
1	Nosso mundo maravilhoso Exposição virtual de desenhos infantis	http://kidz-art.narod.ru/	Projeto sem fins lucrativos. A participação na exposição, publicação de informações sobre ateliês, criação e publicação de portfólio no site Portfólio de Arte para Professores é gratuita. O material está organizado por tema e por autor da obra.
2	Crianças na Internet Galeria virtual de desenhos infantis	http://www.newart.ru/	O mundo mágico da criatividade infantil. São aceitos trabalhos gráficos e pictóricos de crianças de 4 a 14 anos e depoimentos engraçados de crianças.
3	Estrelas do novo século Galeria de criatividade infantil	http://www.znv.ru/	Esta galeria exibe tudo o que pode ser fotografado e digitalizado na criatividade infantil: desenhos e trabalhos manuais de seus filhos e grupos. A idade máxima é de 14 anos. A galeria prepara-se para lançar concursos online de obras infantis em diversas categorias.
4	Galeria de desenhos infantis	http://www.rndavia.ru/gallery/	Catálogo. Pintura e trabalhos gráficos. A galeria aceita obras feitas em qualquer tecnologia por menores de 18 anos. Os trabalhos deverão vir acompanhados dos dados: idade, nome e sobrenome do autor, título do desenho, tecnologia de produção (aquarela, guache, computação gráfica, etc.).
5	Arte em jornal	http://art.1september.ru/index.php	Publicação educacional e metodológica para professores da Cultura Química, Música e Belas Artes de Moscou, números temáticos, tabelas.
6	Arte na escola	http://art-in-school.narod.ru/	Publicação científica e metodológica ilustrada dedicada a toda a problemática do ensino das artes (cultura artística, artes plásticas, música, teatro), tanto na escola como nas modalidades extracurriculares.
7	Artes e educação	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Teoria e prática da arte, educação estética, questões pedagógicas (teoria e metodologia), programas, livros didáticos.
8	Artes visuais na escola	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pedagogia e psicologia, problemas de educação artística, aulas de arte na escola, master classes.

KIMs em artes plásticas

Teste de diagnostico.

Para determinar a prontidão do aluno para dominar operações criativas, tarefas semelhantes são realizadas duas vezes: no primeiro caso, a tarefa é concluída sem solicitar os princípios de solução desta tarefa“criativamente”, e no segundo são sugeridas formas de soluções criativas.

O aluno é solicitado a completar um conjunto de elementos (duas linhas retas, um semicírculo, um triângulo faltando um lado, um retângulo faltando um lado, uma linha inclinada e um ponto) em formas completas e significativas. Na segunda e terceira séries, assine seus nomes.

Após completar a primeira tarefa, ela é analisada. Os alunos são informados de que, ao resolver um problema criativo, são levados em consideração os seguintes indicadores:

a/ “ir além” dos elementos quando eles se tornam a base de uma combinação associativa, de um quadro holístico;

b/ os desenhos são variados e pertencem a diferentes categorias;

c/ abaixo deles há assinaturas originais (no ensino médio).

Em seguida, é solicitado aos alunos que repitam a atribuição de novos elementos, tendo em conta o que foi dito.

O indicador é a facilidade de mudar o estilo de execução de uma tarefa. Realizá-lo na mesma base ou pior que o primeiro é um indicador de baixa capacidade de aprendizagem.

A tarefa também permite identificar manifestações específicas da capacidade de aprendizagem - a adequação da reação a um dos componentes da instrução. Por exemplo, após instruções, uma criança produz uma variedade de desenhos, sem prestar atenção a outros indicadores de criatividade. Uma comparação da conclusão das tarefas dos tipos 6 e 7 fornece uma base para julgar qual o nível de estimulação que o aluno necessita.

Alguns alunos realizam de forma criativa apenas a primeira tarefa - desenhos de xícaras. Outros são apenas os mais complexos, ou seja, aqueles em que uma solução criativa é programada com antecedência e as xícaras são desenhadas de maneira formal, casual.

Isto dá ao professor uma base para julgar que tipo de tarefas são mais adequadas para um determinado aluno.

Teste nº 1

1. Casa de toras russa:
2. Kremlin
3. torre
4. câmaras
5. Um tronco coroando o telhado de uma cabana russa:
6. santuário
7. têmpora
8. Catedral
9. Como eram chamados os arquitetos na Antiga Rus?
10. arquiteto
11. escultor
12. Ofenya
13. mascate

Tarefa orientada para competências

para a lição “A Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca

F.I.

Exercício

1. Leia o texto com atenção.

Rosas azuis, folhas, pássaros.

Ao vê-los pela primeira vez, todos ficarão surpresos.

Um milagre em porcelana - uma fonte azul.

Isso é simplesmente chamado de pintura Gzhel.

Em porcelana branca, como num campo nevado,

Flores azuis crescem sob a bola de neve branca.

Bules, castiçais, relógios de porcelana,

Animais e pássaros de uma beleza sem precedentes.

Uma vila na região de Moscou ficou famosa, agora

Todo mundo conhece seu nome - Gzhel.

Os habitantes de Gzhel têm orgulho do céu azul.

Você nunca encontrará tanta beleza no mundo.

Sua grama é seda, suas flores são primavera

E o artesanato é mágico, digno de admiração.

1. Encontre no texto e anote na tabela as informações recebidas sobre a cerâmica Gzhel na forma de palavras-chave (por exemplo, azul, ervas, etc.), distribuindo-as nas colunas propostas da tabela.

1. Preencha as lacunas do texto com as palavras-chave listadas na tabela.

“………………. chamado de berço e berço da cerâmica russa.

A cerâmica Gzhel é ………………. e produtos de cerâmica, que ainda são produzidos na produção cerâmica nas aldeias de …………………….

Os mestres Gzhel fazem ………….., ………………., ………………….., ……………., ……………….., bem como kvass, terrinas , pratos, pratos.

Produtos revestidos com ……………. esmalte, pintado …………………. e ……………… tintas. Estes são um jardim exuberante ……………, grande …………………, fantástico ……………, campo …………… e …………..….. . A beleza nasce sob o pincel do artista, e isso apesar de apenas uma cor ser usada na pintura – o azul cobalto.”

FERRAMENTAS DE TREINAMENTO TÉCNICO

• Projetor
• Tela
• Computador

TABELAS

• Khokhloma
• Gzhel
• Brinquedo Dymkovo
• Zhostovo
• Introdução à ciência das cores.
• Artes decorativas e aplicadas.

FUNDO METODOLÓGICO

• Coleção de artes e ofícios e artesanato popular
• Reproduções de pinturas de vários artistas.
• Modelos para desenho
• Série de fotografias e ilustrações da natureza.
• Fotografias e ilustrações de animais.
• Sólidos geométricos
• Itens para produção em grande escala (jarros, relógios, vasos, etc.).
• Tabelas de desenho sequencial por tema e série (em pastas)
• Trabalhos infantis como exemplos de execução de tarefas criativas.
• Apresentações por tema. (lista por tópico)

BELAS ARTES E TRABALHO ARTÍSTICO

Nota explicativa

Alvo a disciplina pedagógica “Belas Artes” numa escola secundária é a formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, ou seja, a cultura das relações mundiais desenvolvida por gerações. Esses valores, como os valores mais elevados da civilização humana, acumulados pela arte, devem ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança .

O programa é baseado nas ideias e disposições do Padrão Educacional do Estado Federal para a Educação Geral Primária e no Conceito de Desenvolvimento Espiritual e Moral e Educação da Personalidade de um Cidadão Russo.

Características gerais do assunto

O curso é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística e inclui, de forma unificada, o estudo de todos os principais tipos de artes espaciais (plásticas): artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; construtivo - arquitetura, design; vários tipos de artes decorativas e aplicadas, arte popular - artesanato tradicional camponês e popular, bem como compreender o papel do artista nas artes sintéticas (tela) - a arte do livro, do teatro, do cinema, etc. de interação com outras artes, bem como no contexto de conexões específicas com a vida da sociedade e das pessoas.

O método de sistematização é identificando três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais:

- atividade artística visual;

- atividades artísticas decorativas;

- atividade artística construtiva.

Três caminhos desenvolvimento artístico Na realidade - visual, decorativa e construtiva - na escola primária atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: representação, decoração, construção. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte.

Esses três tipos de atividade artística são a base para dividir as artes visuais-espaciais em tipos: artes plásticas, artes construtivas, artes decorativas e aplicadas. Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para a integração de toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de listando tipos de arte, mas de acordo com o princípio de distinguir um e outro tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também para atividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

É preciso lembrar que no ensino fundamental três tipos de atividades artísticas são apresentadas de forma lúdica como Irmãos-Mestres da Imagem, da Decoração e da Construção. Eles primeiro ajudam a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e a compreender mais profundamente a arte.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do curso ajudam a garantir contactos emocionais transparentes com a arte em todas as fases da aprendizagem. A criança cresce ano após ano, lição após lição, através das etapas de aprendizagem de conexões pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

A disciplina “Belas Artes” envolve a cocriação de professor e aluno; dialógico; clareza das tarefas e variabilidade de suas soluções; dominar as tradições da cultura artística e a busca improvisada de significados pessoalmente significativos.

Básico tipos de atividades educacionais- atividade prática artística e criativa do aluno e percepção da beleza do mundo envolvente e das obras de arte.

Atividade prática artística e criativa(a criança atua como artista) e atividade de percepção artística(a criança atua como espectadora, dominando a experiência da cultura artística) são de natureza criativa. Os alunos dominam diversos materiais artísticos (guache e aquarela, lápis, giz de cera, carvão, pastel, plasticina, argila, vários tipos de papel, tecido, materiais naturais), ferramentas (pincéis, pilhas, tesouras, etc.), bem como técnicas artísticas (aplicações, colagens, monotipias, modelagens, papel plástico, etc.).

Uma das tarefas é mudança constante de materiais de arte, dominando suas capacidades expressivas. Variedade de atividades estimula o interesse dos alunos pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade de cada um.

Percepção de obras de arte envolve o desenvolvimento de habilidades especiais, o desenvolvimento de sentimentos, bem como o domínio da linguagem figurativa da arte. Somente na unidade da percepção das obras de arte e do próprio trabalho prático criativo ocorre a formação do pensamento artístico imaginativo das crianças.

Um tipo especial de atividade estudantil é a implementação de projetos e apresentações criativas. Isso requer trabalhar com dicionários e pesquisar diversas informações artísticas na Internet.

Desenvolvimento do pensamento artístico e imaginativo estudantes é construída na unidade de seus dois alicerces: desenvolvimento de habilidades de observação, ou seja, a capacidade de perscrutar os fenômenos da vida, e desenvolvimento da fantasia, ou seja, a capacidade, a partir da observação desenvolvida, de construir uma imagem artística, expressando a própria atitude perante a realidade.

Observar e vivenciar a realidade circundante, bem como a capacidade de compreender as próprias experiências, o seu mundo interior, são condições importantes para que as crianças dominem o material do curso. Final alvo - desenvolvimento espiritual da personalidade, isto é, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, pensar sobre ele, expressar sua atitude a partir do domínio da experiência da cultura artística.

Percepção de obras de arte e prática tarefas criativas, subordinados a uma tarefa comum, criam condições para uma profunda consciência e vivência de cada tema proposto. Isso também é facilitado por música e poesia apropriadas, que ajudam as crianças da aula a perceber e criar uma determinada imagem.

O programa de Belas Artes prevê aulas alternadas Individual criatividade práticaestudantes e lições atividade criativa coletiva.

As formas coletivas de trabalho podem ser diferentes: trabalho em grupo; trabalho individual-coletivo, quando cada um faz a sua parte em prol de um painel ou edifício comum. A atividade criativa conjunta ensina as crianças a negociar, definir e resolver problemas comuns, a compreenderem-se, a tratarem o trabalho uns dos outros com respeito e interesse, e o resultado global positivo proporciona um incentivo para maior criatividade e autoconfiança. Na maioria das vezes, esse trabalho é um resumo de algum grande tema e uma oportunidade para sua divulgação mais completa e multifacetada, quando os esforços de todos, reunidos, fornecem um quadro brilhante e holístico.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da vida, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual nas aulas; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Os conhecimentos, competências e aptidões artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Instalações expressão artística- forma, proporções, espaço, tonalidade da luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição - são dominados pelos alunos ao longo dos estudos.

Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

Discussão de trabalhos infantis do ponto de vista do seu conteúdo, expressividade, originalidade, ativa a atenção das crianças e forma a experiência de comunicação criativa.

Periódico organização de exposições dá às crianças a oportunidade de ver e apreciar seu trabalho novamente e sentir a alegria do sucesso. Os trabalhos dos alunos concluídos em sala de aula podem ser usados ​​como presentes para familiares e amigos e podem ser usados ​​na decoração da escola.

Lugar da disciplina no currículo

O currículo de Belas Artes é projetado para a 1ª a 4ª série do ensino fundamental. Para o estudo da disciplina são alocadas: no 1º ao 2º ano, 2 horas semanais, no 3º ao 4º ano, 1 hora por semana (disciplina “Belas Artes”). A disciplina é cursada: no 1º ano - 66 horas por ano, no 2º ano - 68 horas por ano, no 3º ao 4º ano - 34 horas por ano (1 hora por semana).

Diretrizes de valor para o conteúdo da disciplina acadêmica

O objetivo prioritário da educação artística na escola é desenvolvimento espiritual e moral uma criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O papel criador de cultura do programa consiste também em educar cidadania e patriotismo. Em primeiro lugar, a criança compreende a arte de sua terra natal e depois conhece a arte de outros povos.

O programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. A Rússia faz parte de um mundo diverso e integral. A criança abre passo a passo diversidade de culturas de diferentes povos e valorizar os laços que unem todas as pessoas do planeta. A natureza e a vida são a base da visão de mundo formada.

Conexões entre arte e vida humana, o papel da arte na vida cotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do curso .

O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um envolvimento generalizado experiência de vida crianças, exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um dos principais objetivos do curso é o desenvolvimento da criança interesse no mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesmo, de tomar consciência das próprias experiências internas. Esta é a chave para o desenvolvimento habilidades de empatia EU.

Qualquer tema de arte não deve apenas ser estudado, mas vivido, ou seja, passado pelos sentimentos do aluno, e isso só é possível de forma ativa, em forma de pessoal experiência criativa. Só então o conhecimento e as habilidades artísticas tornam-se pessoalmente significativos e estão associados a Vida real e são emocionalmente coloridos, a personalidade da criança se desenvolve e sua atitude de valor em relação ao mundo é formada.

A natureza especial da informação artística não pode ser transmitida adequadamente em palavras. A experiência emocional, valiosa e sensorial expressa na arte só pode ser compreendida através da própria experiência - vivendo uma imagem artística na forma de ações artísticas. Para isso, é necessário dominar a linguagem artístico-figurativa e os meios de expressão artística. A capacidade desenvolvida de assimilação emocional é a base da capacidade de resposta estética. Este é o poder especial e a originalidade da arte: o seu conteúdo deve ser apropriado pela criança como a sua própria experiência sensorial. Nesta base ocorre o desenvolvimento dos sentimentos, o domínio da experiência artística das gerações e dos critérios emocionais e valorativos da vida.

Resultados pessoais, meta-assuntos e específicos do assunto do domínio do assunto

Como resultado do estudo do curso “Belas Artes” no ensino fundamental, alguns resultados deverão ser alcançados.

Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina acadêmica do programa “Belas Artes”:

§ sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, do seu povo;

§ atitude de respeito para com a cultura e a arte de outros povos do nosso país e do mundo como um todo;

§ compreender o papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;

§ formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo, observação e imaginação;

§ a formação de necessidades estéticas - a necessidade de comunicação com a arte, a natureza, a necessidade de uma atitude criativa em relação ao mundo circundante, a necessidade de atividade criativa prática independente;

§ domínio de habilidades atividade coletiva no processo de trabalho criativo conjunto em equipe de colegas sob a orientação de um professor;

§ a capacidade de cooperar com os camaradas no processo de atividades conjuntas, de correlacionar a sua parte do trabalho com o plano geral;

§ capacidade de discutir e analisar a própria atividade artística e o trabalho dos colegas do ponto de vista das tarefas criativas de um determinado tema, em termos de conteúdo e meios de expressão.

Resultados de meta-assunto caracterizar o nível

a formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas em atividades criativas cognitivas e práticas:

§ dominar a habilidade de visão criativa a partir da posição de um artista, ou seja, a capacidade de comparar, analisar, destacar o principal, generalizar;

§ dominar a capacidade de dialogar, distribuir funções e papéis no processo de realização do trabalho criativo coletivo;

§ utilização de ferramentas de tecnologia da informação para resolver diversos problemas educacionais e criativos no processo de busca de material visual adicional, realizando projetos criativos para exercícios individuais de pintura, grafismo, modelagem, etc.;

§ capacidade de planear e realizar com competência atividades educativas de acordo com a tarefa atribuída, para encontrar opções de resolução de diversos problemas artísticos e criativos;

§ a capacidade de organizar racionalmente a atividade criativa independente, a capacidade de organizar um local de estudo;

§ desejo consciente de dominar novos conhecimentos e habilidades, para alcançar resultados criativos mais elevados e originais.

Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina acadêmica:

§ conhecimento dos tipos de atividade artística: fina (pintura, gráfica, escultura), construtiva (design e arquitetura), decorativa (folclórica e tipos aplicados arte);

§ conhecimento dos principais tipos e gêneros de artes espaciais-visuais;

§ compreender a natureza figurativa da arte;

§ avaliação estética dos fenômenos naturais, eventos do mundo circundante;

§ a utilização de habilidades artísticas, conhecimentos e ideias no processo de realização de trabalhos artísticos e criativos;

§ a capacidade de reconhecer, perceber, descrever e avaliar emocionalmente várias grandes obras da arte russa e mundial;

§ capacidade de discutir e analisar obras de arte, expressando julgamentos sobre seu conteúdo, enredos e meios de expressão;

§ dominar os nomes dos principais museus de arte da Rússia e dos museus de arte de sua região;

§ a capacidade de ver as manifestações das artes visuais e espaciais na vida circundante: em casa, na rua, no teatro, num festival;

§ capacidade de utilização de diversos materiais artísticos e técnicas artísticas em atividades artísticas e criativas;

§ a capacidade de transmitir na atividade artística e criativa o caráter, os estados emocionais e a atitude em relação à natureza, ao homem, à sociedade;

§ capacidade de compor uma imagem artística concebida no plano de uma folha e em volume;

§ dominar a capacidade de aplicar os fundamentos da ciência das cores e os fundamentos da alfabetização gráfica em atividades artísticas e criativas;

§ dominar as habilidades de modelagem em papel, modelagem em plasticina, habilidades de imagem usando apliques e colagens;

§ a capacidade de caracterizar e avaliar esteticamente a diversidade e beleza da natureza nas diversas regiões do nosso país;

§ a capacidade de falar sobre a diversidade de ideias sobre a beleza entre os povos do mundo, a capacidade do homem, nas mais diversas condições naturais, de criar sua própria cultura artística original;

§ representação em obras criativas das características da cultura artística de diferentes povos (familiares nas aulas), transmitindo as características de sua compreensão da beleza da natureza, do homem e das tradições folclóricas;

§ a capacidade de reconhecer e nomear a quais culturas artísticas pertencem as obras de arte propostas (familiarizadas nas aulas) e Cultura tradicional;

§ a capacidade de perceber estética e emocionalmente a beleza das cidades que preservaram o seu aspecto histórico - testemunhas da nossa história;

§ a capacidade de explicar o significado dos monumentos e do ambiente arquitetônico da arquitetura antiga para a sociedade moderna;

§ expressão na atividade visual da atitude em relação aos conjuntos arquitetônicos e históricos das antigas cidades russas;

§ a capacidade de dar exemplos de obras de arte que expressam a beleza da sabedoria e da rica vida espiritual, a beleza do mundo interior de uma pessoa.

VOCÊ DECORA, DECORA E CONSTRÓI

Você está fingindo. Conhecido com Mestre de Imagem. As imagens estão ao nosso redor. O Image Master ensina você a ver. Pode ser representado como uma mancha. Pode ser representado em volume. Pode ser representado com uma linha. Tintas multicoloridas. Você também pode representar o que é invisível. Artistas e espectadores (resumindo o tema).

Você decora. Conheça o Mestre da Decoração. O mundo está cheio de decorações. Você precisa ser capaz de perceber a beleza. Padrões que as pessoas criaram. Como uma pessoa se decora. O Mestre da Decoração ajuda a fazer o feriado (resumindo o tema).

Você está construindo. Conheça o Mestre da Construção. Edifícios em nossa vida. As casas são diferentes. Casas que a natureza construiu. Casa por fora e por dentro. Estamos construindo uma cidade. Tudo tem sua própria estrutura. Nós construímos coisas. A cidade em que moramos (resumindo o tema).

Imagem, decoração, construção sempre se ajudam. Os Três Irmãos Mestres sempre trabalham juntos. "Terra dos Sonhos". Criação de um painel. "Festival da Primavera". Construção de papel. Uma lição de amor. A capacidade de ver. Olá verão! (resumindo o tópico).

ARTE E VOCÊ

O que e como os artistas trabalham. Três cores principais - vermelho, azul, amarelo. Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons. Pastéis e giz de cor, aquarelas, suas capacidades expressivas. Possibilidades de aplicação expressivas. Capacidades expressivas de materiais gráficos. Expressividade dos materiais para trabalhar em volume. Possibilidades expressivas do papel. Para um artista, qualquer material pode tornar-se expressivo (generalização de um tema).

Realidade e fantasia. Imagem e realidade. Imagem e fantasia. Decoração e realidade. Decoração e fantasia. Construção e realidade. Construção e fantasia. Imagens, decorações e edifícios dos Irmãos Mestres sempre funcionam juntos (resumindo o tema).

O que a arte diz? Expressão do caráter dos animais retratados. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: imagem masculina. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: uma imagem feminina. A imagem de uma pessoa e de seu caráter, expressa em volume. Imagem da natureza em vários estados. Expressão do caráter de uma pessoa através da decoração. Expressar intenções através da decoração. Em uma imagem, decoração ou construção, uma pessoa expressa seus sentimentos, pensamentos, humor, sua atitude em relação ao mundo (generalização do tema).

Como diz a arte. A cor como meio de expressão. Cores quentes e frias. A luta entre o quente e o frio. A cor como meio de expressão: cores calmas (opacas) e vibrantes. A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas. A linha como meio de expressão: a natureza das linhas. O ritmo das manchas como meio de expressão. As proporções expressam caráter. O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão. Lição resumida do ano.

ARTE AO REDOR DE NÓS

Arte em sua casa. Seus brinquedos foram desenhados por um artista. A louça está em sua casa. O lenço da mamãe. Papel de parede e cortinas em sua casa. Seus livros. cartão de felicitações. O que o artista fez em nossa casa (resumindo o tema).

Arte nas ruas da sua cidade. Os monumentos arquitetônicos são uma herança de séculos. Parques, praças, avenidas. Cercas a céu aberto. Lanternas nas ruas e nos parques. Vitrines. Transporte na cidade. O que o artista fez nas ruas da minha cidade (vila) (resumindo o tema).

O artista e o espetáculo. Artista no circo. Artista no teatro. Máscaras. Teatro de marionetes. Cartaz e cartaz. Férias na cidade. Feriado escolar-carnaval (resumindo o tema).

O artista e o museu. Museus na vida da cidade. Arte. Pintura de paisagem. Pintura de retrato. Pintura de natureza morta. Pinturas históricas e cotidianas. Escultura no museu e na rua. Exibição de arte(resumindo o tópico).

CADA POVO É UM ARTISTA (IMAGEM, DECORAÇÃO, CONSTRUÇÃO NA CRIATIVIDADE DOS POVOS DE TODA A TERRA)

As origens da arte nativa. Cenário terra Nativa. Harmonia da habitação com a natureza. A aldeia é um mundo de madeira. A imagem da beleza humana. Feriados nacionais (resumo do tópico).

Cidades antigas da nossa Terra. Antiga cidade-fortaleza russa. Catedrais antigas. Uma cidade antiga e seus habitantes. Antigos guerreiros-defensores russos. Cidades da Terra Russa. Torres estampadas. Festa festiva nos aposentos (resumindo o tema).

Cada povo é um artista. Terra do sol nascente. Uma imagem da cultura artística japonesa. Arte dos povos das montanhas e estepes. Imagem da cultura artística Ásia Central. Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga. Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval. A diversidade de culturas artísticas no mundo (resumindo o tema).

A arte une os povos. Todas as nações glorificam a maternidade. Todas as nações cantam a sabedoria da velhice. A empatia é um grande tema na arte. Heróis, lutadores e defensores. Juventude e esperança. Arte dos povos do mundo (resumindo o tema).

A distribuição do conteúdo principal e carga horária por série e tema é apresentada no planejamento temático.

Alvo: Formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual criada por muitas gerações.

Conteúdos e meios. Representa um sistema holístico de introdução à cultura artística, incluindo o estudo de todos os principais tipos de artes plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), construtivas (arquitetura, design), artes decorativas e aplicadas (arte popular tradicional, artes populares e artesanato, arte decorativa moderna e sintética ( cinema, teatro, etc.) Nas aulas é introduzida a dramatização sobre o tema em estudo, traçadas ligações com a música, a literatura, a história e a obra, de forma a acumular experiência na comunicação criativa. , tarefas coletivas são introduzidas no programa.

Peculiaridades: A arte não é apenas estudada, mas vivenciada pelas crianças em sala de aula. O conteúdo de cada tipo de arte é apropriado pessoalmente por cada criança como sua própria experiência sensorial. O programa pressupõe um alto nível de formação teórica do professor.

“Belas Artes”, T.Ya. Shpikalova e outros.

Alvo: Desenvolvimento pessoal baseado nos mais elevados valores humanísticos através da arte nacional e mundial.

Representa uma abordagem integrada para o domínio da informação artística com base nos conhecimentos dos alunos na área das humanidades e das ciências naturais. Estão estruturados em blocos, seções e planejamento temático do conteúdo do curso, pensados ​​para garantir o desenvolvimento dos alunos do 5º ao 9º ano. os fundamentos da representação artística (imagem artística e criatividade visual dos alunos), bem como os fundamentos das artes folclóricas e decorativas e das atividades de design artístico.

Peculiaridades. Todas as seções do programa incluem uma lista aproximada de jogos artísticos e didáticos, exercícios e trabalhos criativos. Para implementar este programa, é aconselhável que o professor tenha especialização em artes e ofícios.

6. Estrutura e conteúdo dos programas de disciplinas artísticas para instituições de ensino artístico complementar.

Características dos programas “Sintetizador de teclado” (I.M. Krasilnikov), “Conjunto de sintetizadores de teclado” (I.M. Krasilnikov), “Estúdio de música de computador” (I.M. Krasilnikov), “Fonte artística” (T.A. Koptseva), “Estúdio de Belas Artes” (N.V. Grosul).

Características do programa “Sintetizador de Teclado” (I.M. Krasilnikov). Todos os programas de I.M. Krasilnikov são projetados para 5 anos de estudo - para crianças de 7 a 12 anos ou de 12 a 17 anos. Seu domínio é possível sem treinamento musical prévio.

Sintetizador de teclado- ferramenta extremamente valiosa treinamento musical. Uma ampla gama de atividades musicais e criativas permite superar a orientação performática unilateral da formação musical tradicional e contribui para a ativação de pensamento musical criança e seu desenvolvimento habilidades musicais. A simplicidade e a acessibilidade permitem ampliar significativamente o círculo de crianças e adolescentes nele envolvidos. É importante superar ideias unilaterais sobre o sintetizador como um instrumento associado exclusivamente à música de entretenimento juvenil, para fazer deste instrumento um meio de desenvolver bons Gosto musical.

Alvo: apresentar às crianças a reprodução de música em sintetizadores de teclado nas mais diversas formas de manifestação desta atividade criativa (arranjo e performance eletrônicos, tocar de ouvido e em conjunto, engenharia de som, criação de timbres eletrônicos originais, improvisação e composição). O programa envolve aprender a tocar música não apenas no âmbito de um curso de formação especializado ( instrumento musical), mas também adicional (disciplina eletiva).

Resultado de aprendizagem esperado: desenvolver a capacidade do graduado de fazer um arranjo eletrônico e executar (ou gravar usando um sequenciador) em um sintetizador uma peça musical relacionada à música clássica, folclórica ou moderna, bem como desenvolver a capacidade de tocar de ouvido e em conjunto, desenvolvendo habilidades de improvisação e composição, familiarização com os elementos das atividades de engenharia de som.

“Conjunto de sintetizadores de teclado” (I.M. Krasilnikov).

Tocar música em conjunto desenvolve nas crianças a capacidade de comunicação interessada e produtiva, um senso de apoio mútuo e coletivismo. O programa envolve apresentações em conjunto, aulas de improvisação, arranjos, engenharia de som e outras formas de criatividade musical.

Tarefas:

· Estudar as possibilidades artísticas dos sintetizadores de teclado;

· Recibo conhecimento básico Por teoria da música;

· Dominar técnicas performáticas e habilidades de tocar em conjunto;

· Aperfeiçoamento em atividades práticas musicais e criativas.

Equipamento mínimo necessário: 2 ou mais sintetizadores de teclado. Amplificador e alto-falantes para apresentações em concertos. Para equilibrar o som de um conjunto de sintetizador de teclado, você deve adicionar um console de mixagem. Um processador de som que permite refinar o som eletrônico e expandir significativamente suas capacidades expressivas. Para gravação e reprodução - gravador.

“Estúdio de Música de Computador” (I.M. Krasilnikov),

Alvo: introduzir as crianças na produção musical utilizando instrumentos de estúdio de computador nas mais diversas formas de manifestação desta atividade criativa; (arranjo e performance eletrônica, tocar de ouvido e em conjunto, engenharia de som, criação de timbres eletrônicos originais, improvisação e composição) e a formação de habilidades e interesses musicais, gosto musical. As aulas em estúdio de música computacional envolvem a aquisição de competências criativas mais complexas, voltadas não só para atividades musicais amadoras, mas também profissionais.

Processo de estudo As possibilidades artísticas das ferramentas digitais vão do simples ao complexo. Conhecendo um dos “Construtores Musicais”. Nestas editoras, a música, tal como uma figura de um construtor infantil, é composta por fragmentos prontos, o que não exige qualquer formação musical do seu criador e é acessível aos alunos mais novos. Então os editores - organizadores automáticos - tornam-se familiares. Em seguida estão os fornecedores de redes MIDI, que envolvem o uso de conjuntos de timbres prontos no processo criativo musical e, por fim, programas mais difíceis de usar - editores de arquivos de áudio, sintetizadores virtuais, que dão ao usuário a oportunidade de mais trabalhe delicadamente com o som.

Resultado de aprendizagem– a capacidade do graduado de fazer um arranjo eletrônico de uma peça musical relacionada à música clássica, folclórica ou moderna, a capacidade de tocar de ouvido e; em conjunto, capacidade de improvisação e composição, familiaridade com os elementos da engenharia de som.

“Fonte artística” (T.A. Koptseva).

Relevância do programa devido ao seu significado prático. As crianças podem aplicar os conhecimentos e experiências adquiridos na concepção de férias escolares, jornais de parede, recantos de sala de aula, diagramas, stands e participar na concepção de um atelier de artes plásticas.

· “Bukvitsa” – 1º ano de estudo (crianças de 6 a 10 anos). Crianças de 6 a 10 anos, após observarem imagens de letras iniciais criadas por artistas em diferentes épocas históricas, compõem sua própria imagem original da letra.

· “Fontes artísticas na história das artes plásticas” – 2.º ano de estudos (crianças dos 11 aos 13 anos). Conteúdo do programa: amplia a compreensão dos alunos sobre estilos e movimentos artísticos, apresentando-lhes as características estilísticas expressivas de diferentes fontes e nomes artistas excepcionais.

· “A Arte da Fonte” – 3º ano de estudo (crianças de 14 a 15 anos) O programa oferece a arte do design, atividades de design Objetivo: desenvolver nos adolescentes o interesse por exemplos espirituais elevados, que eles possam perceber através. comunicação com a arte dos livros e, mais amplamente, com as belas-artes mundiais representadas em gráficos, cartazes, design.

“Estúdio de Belas Artes” (N.V. Grosul).

O propósito do estúdio– esta é, antes de tudo, uma oportunidade para uma intensa crescimento espiritual, ampliando a experiência artística da criança, identificando e desenvolvendo suas habilidades e inclinações criativas no campo da pintura, grafismo e escultura. As tarefas de cada programa são adaptadas à idade das crianças e são desenhadas tendo em conta os seus interesses, capacidades e preferências.

· “Imagens e símbolos do tempo” (1º ano de estudo) as crianças realizam diversas tarefas - encenam sozinhas um espetáculo de marionetes, trabalham nas séries gráficas “Cidade Fantástica”, “Imagem da Antiguidade”, “Cultura da Idade Média ”, “Imagens da Cultura” povos do Oriente”, etc.

· As tarefas “Imagem artística e leis da criatividade” (2º ano de estudo) são de natureza individual, o que se deve às características etárias de um adolescente dos 13 aos 15 anos. Nesta idade, as crianças trabalham com interesse as técnicas gráficas, tanto as únicas (tinta, bastão, caneta, carvão) como as produzidas em série (gravura, papel de rascunho, monotipia).

· “Criatividade plástica em síntese com outras artes” (3º ano de estudo) crianças de 16 a 17 anos criam trabalhos individuais nas áreas de pintura, grafismo, escultura e artes aplicadas. Esboços de figurinos para a performance, modelagem de atributos do figurino, elementos de design, desenvolvimento de esboços de cartões de convite e sua replicação utilizando técnicas de gravura, criação de roteiro de teatro, pintura de cenário.

7. Características dos principais elementos do conteúdo da educação artística.

A experiência da atitude emocional e baseada em valores dos alunos em relação à arte como base da educação artística. O papel da experiência estética na percepção de uma obra de arte. Conhecimento artístico como conhecimento de qualquer tipo de arte e como conhecimento sobre qualquer tipo de arte. Artístico-teórico e artístico conhecimento histórico. Habilidades e habilidades artísticas. Organização de atividades educativas artísticas e criativas de escolares.

Experiência de relacionamento afetivo A apreciação da arte pelos alunos é a base da educação artística, uma vez que sem ela a formação contínua em disciplinas artísticas é impossível. O componente emocional está presente em qualquer forma de arte e sem ele é impossível perceber plenamente qualquer obra de arte.

Experiências estéticas tomar forma em nossas mentes como um mosaico. Esta é uma combinação complexa e entrelaçamento de várias reações emocionais, imagens e ideias mais elementares, geralmente de direção oposta, que se alinham naturalmente em nossas mentes. Portanto, eles não podem ser caracterizados por nenhuma emoção simples. Risos e lágrimas, amor e ódio, simpatia e desgosto, felicidade e tristeza, tristeza e alegria - todas essas emoções em cada experiência estética individual de uma pessoa são combinadas de uma forma única, complementando, equilibrando, moderando e enobrecendo umas às outras.

Experimentamos uma diversidade semelhante e um complexo entrelaçamento de reações emocionais ao perceber tragédias. Medo e compaixão, grande tristeza ao perceber a morte de pessoas próximas e o colapso dos ideais junto com o prazer - isso está longe de ser um quadro completo das reações emocionais que fazem parte do sentimento estético trágico. Esta complexa interação de emoções vivenciadas simultaneamente e que se substituem, reforçando-se e inibindo-se mutuamente, determina o encanto incomparável dos sentimentos estéticos.

Conhecimento artístico como o conhecimento de qualquer tipo de arte representa a totalidade de todo o conhecimento sobre a classificação e técnicas deste tipo de arte. O conhecimento sobre uma forma de arte implica o nível de conhecimento factual de uma pessoa sobre o assunto.

Conhecimento teórico artístico– conhecimento sobre a estrutura, linguagem, técnicas deste tipo de arte.

Conhecimento histórico artístico– conhecimento sobre a história do desenvolvimento da forma de arte, figuras históricas importantes.

Habilidade– a capacidade de realizar ações adquiridas como resultado de treinamento ou prática de vida. Com mais prática, a habilidade pode se transformar em uma habilidade.

Habilidade- uma ação formada pela repetição e trazendo ao automatismo.

A organização das atividades artísticas e criativas dos escolares representa a ordem de interação entre o professor e os escolares de acordo com os objetivos da educação ao longo da vida:

· o processo educativo é construído com base na humanização;

· cria-se um ambiente pedagógico artisticamente enriquecido, envolvendo cocriação e uma atmosfera criativa;

· o domínio do conteúdo da educação nas disciplinas do ciclo artístico e estético ocorre a partir da atividade artística e criativa das crianças;

· as atividades artísticas e criativas são organizadas como interação entre crianças e professores no processo educativo e durante o horário extracurricular;

· o processo de ensino de atividades artísticas e criativas às crianças é construído com base na sua experiência subjetiva.

8. Tipos e modalidades de aulas nas disciplinas artísticas.

Tipos de aulas em disciplinas de arte. Nas aulas de informação sobre água: aula-conversa, aula-palestra (pesquisa, viagem, relatório, descrição), aula problemática. Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas: aula de criatividade, lição - pesquisa, aula-discussão (regulamentada), aula-torneio mnemo, aula-conversa, aula-jogo de role-playing (investigação, julgamento, viagem, ensaio, compilação de um tesauro ou esboço lógico, etc.), aula-concerto, aula- análise, lição de “opiniões abertas”, lição de “quase-diálogo”. Aulas de teste.

Lição– um período de tempo no processo educacional, onde o professor, interagindo, transfere conhecimentos, competências e habilidades aos alunos; em que o trabalho educativo é realizado com uma composição constante de alunos com aproximadamente a mesma idade e nível de formação.

O professor da aula persegue os seguintes objetivos: educação, formação e desenvolvimento.

Disciplinas de arte na escola: Música, teatro, artes plásticas e trabalho artístico, ritmo, MHC, literatura.

Tipos de aulas disciplinas do ciclo artístico:

· Combinado;

· Monotemático.

Lições de informação introdutória:

Lição-conversa– um método de ensino dialógico em que o professor transmite novo material ou verifica o material estudado, o professor incentiva os alunos a falarem com as palavras: contar, descrever, explicar, provar, ajudar e o que você acha.

Tipos de conversa:

· Heurística – o professor confia na experiência dos alunos para levar à compreensão e assimilação de novos conhecimentos;

· Comunicar – o professor transmite novos conhecimentos;

· Reforço – aplicado após estudo do material;

· Individual (com 1 pessoa) e frontal (com plateia, turma);

· Entrevista – discussão dos problemas dos alunos.

Aula-aula– apresentação monóloga sistemática e consistente pelo professor de material didático e teórico, principalmente para turmas do último ano

· a investigação é uma forma de desenvolvimento da actividade e da independência; uma viagem-excursão onde o professor se transforma em guia, comentando a história ou acontecimentos dos lugares; reportagem - material da cena, imparcial (sem classificações)

· cobertura de eventos e fica implícito que o repórter é uma testemunha ocular ou participante do que está sendo descrito;

· descrição - o professor descreve uma obra de arte,

Lição problemática– um método de interação ativa organizado pelo professor, durante o qual os alunos se familiarizam com as contradições objetivas do conhecimento científico e a forma de resolvê-las. Eles aprendem a pensar criativamente e a absorver conhecimento.

Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas:

· Lição-pesquisa,

· aula de criatividade,

· aula de invenção,

· aula-exposição,

· aula de redação,

· relatório criativo de aula, etc.

Lição-discussão– consideração espontânea e pesquisa de questões controversas, problemas, diferentes abordagens de argumentação, resolução de tarefas, etc. Regras: ao entrar em discussão é necessário apresentar o tema da disputa; numa disputa, evite um tom de superioridade; faça perguntas com competência e clareza; formular as principais conclusões.

Lição-debate– ao contrário de uma aula-discussão – é sempre realizada com preparação preliminar evidência de um determinado ponto de vista.

Torneio lição-mnemo“- formam-se grupos, fazem-se perguntas (escritas, oralmente), todos respondem a pergunta e colocam na tabela, depois todos respondem juntos e colocam na tabela e comparam com o padrão. Este tipo de teste permite controlar os seus conhecimentos, desenvolve competências de cooperação, desenvolve a capacidade de defender o seu próprio ponto de vista e permite verificar rapidamente o nível de domínio da matéria abordada;

Lição de dramatização– modelagem de uma situação de vida de acordo com o enredo e papéis atribuídos. Convencionalidade e seriedade são importantes. Divide-se em: imitação, que visa simular determinada ação profissional; situacional, relacionado à solução de um problema específico restrito - uma situação de jogo; condicional, dedicado à resolução, por exemplo: conflitos educacionais ou industriais, etc. Etapas: preparatória; jogo; final; análise de resultados.

Lição-concerto esta é a unidade indissolúvel de três componentes: palavra, som e imagem visual. Ocorre em turma separada ou em turmas paralelas. Convidados presentes: professores, pais de alunos, alunos de outras turmas.

Análise da lição Os alunos fazem observações. Eles tiram certas conclusões baseadas apenas em material observacional (o segredo da palavra). Em seguida, eles comparam seus estudos.

Lição sobre “Opiniões Abertas”- todos expressam sua opinião

Lição-"quase-diálogo"(quase algo, parece, como se, como se, como se fosse imaginário falso) (diálogo consigo mesmo). – o professor faz perguntas, mas ele compõe as respostas e reações para os alunos.

Aulas de teste– o controle operacional nas aulas é realizado constantemente, mas aulas especiais são projetadas para controle detalhado.

Formulários de aula:

· aula teste;

· questionário;

· competições;

· revisão de conhecimentos;

· proteção de trabalhos e projetos criativos;

relatório criativo

· teste;

· entrevista.

O objetivo da lição é controlar conhecimentos e habilidades– realizar o controle do treinamento, continuar a sistematização do conhecimento, identificar o nível de domínio do material, o desenvolvimento de competências e habilidades. Existe o oral, o escrito e o complexo (primeiro questionamento frontal, depois questionamento mútuo em pares).

9. Métodos de ensino, sua classificação e aplicação específica nas disciplinas do ciclo artístico.

Abordagens diferenciadas na educação artística. Uma variedade de métodos de ensino de disciplinas artísticas. Metodologia de organização da atividade criativa dos alunos. Dominar a linguagem figurativa da arte. Formação do pensamento associativo-figurativo. Consciência artística do mundo. Classificações dos métodos de ensino. Métodos gerais de recepção de informações pedagógicas, reprodutivos, produtivos e métodos de controle. Métodos de aprendizagem baseada em problemas. Métodos de ensino de jogos. Métodos complexos para a formação da atividade criativa. Métodos de análise de obras de arte. Unidade de percepção e imaginação. Experiência e empatia. Formação das atitudes dos alunos em relação às obras de arte. Comunicação sobre uma obra de arte e reflexão.

Base aprendizagem diferenciadaé um bom conhecimento do nível de formação e desenvolvimento de cada aluno, o estudo das suas características individuais. Abordagem diferenciada permite corrigir os processos mais perturbados da atividade artística e visual, o que significa que uma abordagem diferenciada é uma das formas de trabalho corretivo. Como resultado do treinamento, as deficiências dos alunos (erros nos desenhos) são superadas, graças às quais as crianças avançam mais rapidamente no seu desenvolvimento criativo. Formação e desenvolvimento são um processo único e interligado. Assim, abordagens individuais e diferenciadas ajudam a resolver os problemas da educação para o desenvolvimento. Abordagem diferenciada– este é o professor levando em consideração as características individuais de um grupo de alunos no processo de aprendizagem. O objetivo das tarefas diferenciadas é, conhecendo e tendo em conta as diferenças individuais nas capacidades de aprendizagem dos alunos, proporcionar a cada um deles as condições óptimas para a formação da actividade cognitiva no processo de desenho.

Programa * “Belas artes e trabalho artístico”

Nota explicativa

O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todas as principais modalidades: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outros tipos de artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa.

Essas três atividades artísticas são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não de acordo com o princípio da listagem de tipos. , mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística enfatiza a mudança de atenção não só para as obras de arte, mas também para a atividade humana, para identificar as suas ligações com a arte no processo da vida quotidiana.

As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa. Portanto, na identificação dos tipos de atividade artística, a tarefa de mostrar a diferença em suas funções sociais é muito importante.

O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um dos principais objetivos do ensino de arte é desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de “aprofundar-se em si mesmo” e a consciência de suas experiências internas. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da natureza, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho. Para vivenciar a comunicação criativa, tarefas coletivas são introduzidas no programa. É muito importante que a criatividade artística coletiva dos alunos seja aplicada na concepção de interiores escolares.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como uma crónica espiritual da humanidade, como o conhecimento da pessoa sobre a relação com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do programa ajudam a garantir fortes contactos emocionais com a arte em cada fase do ensino, evitando repetições mecânicas, aumentando ano após ano, de aula em aula, ao longo dos passos do conhecimento da criança sobre as ligações humanas pessoais. com todo o mundo da cultura artística e emocional.

Os conhecimentos, competências e aptidões artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Forma, proporções, espaço, tonalidade de luz, cor, linha, volume, textura material, ritmo, composição agrupam-se em torno dos padrões gerais das linguagens artísticas e figurativas das artes plásticas, decorativas e construtivas. Os alunos dominam esses meios de expressão artística ao longo dos estudos.

Três métodos de domínio artístico da realidade - pictórico, decorativo e construtivo - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagens, decorações, edifícios. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte. É preciso ter em mente que, sendo apresentados no ensino fundamental de forma lúdica como “Irmãos Mestres” de imagens, decorações e construções, esses três tipos de atividade artística deveriam acompanhar os alunos ao longo de todos os anos de estudo. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e depois ajudam numa compreensão mais complexa da arte.

Com toda a suposta liberdade de criatividade pedagógica, é necessário ter sempre presente a clara integridade estrutural deste programa, as principais metas e objetivos de cada ano e trimestre, garantindo a continuidade do desenvolvimento progressivo dos alunos.

FUNDAMENTOS DA PERFORMANCE ARTÍSTICA (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA)

1ª aula (30–60 horas)

Você retrata, decora e constrói

Três tipos de atividade artística, que determinam toda a diversidade das artes visuais espaciais, constituem a base da primeira aula introdutória.

Uma forma lúdica e figurativa de familiarização vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três irmãos mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção”. Deveria ser uma descoberta para as crianças que muitos dos seus jogos diários são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não é arte). Ver o trabalho de um ou outro irmão mestre na vida que nos rodeia é um jogo interessante. É aqui que começa o conhecimento das conexões entre arte e vida. Aqui o professor lança as bases para o conhecimento do vasto e complexo mundo das artes plásticas. A tarefa deste ano inclui também perceber que os “Mestres” trabalham com determinados materiais, e inclui também o domínio inicial desses materiais.

Mas os “Mestres” não aparecem diante das crianças de uma só vez. A princípio eles estão sob o “limite de invisibilidade”. No primeiro trimestre, o “Mestre da Imagem” tira o “chapéu” e começa a brincar abertamente com as crianças. No segundo trimestre ajudará a tirar o “chapéu da invisibilidade” do “Mestre da Decoração”, no terceiro – do “Mestre da Construção”. E na quarta, mostram aos filhos que não conseguem viver um sem o outro e trabalham sempre juntos. É necessário também ter presente o significado especial das aulas gerais: através do trabalho de cada “Mestre”, ligam o trabalho artístico das crianças com a arte dos adultos e com a realidade envolvente.

Tópico 1. Você está fingindo.
Introdução ao “Image Master” (8–16 h)

"Master of Image" ensina você a ver e representar.
E todos os anos subsequentes de educação ajudarão as crianças nisso - ajudá-las-ão a ver, a considerar o mundo. Para ver, você não deve apenas olhar, mas também desenhar a si mesmo. Você tem que aprender isso. Aqui apenas são lançadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas; nos anos futuros, o professor desenvolverá esta compreensão. As descobertas do bairro incluem também o facto de na arte não existir apenas um Artista, mas também um Espectador. Ser um bom espectador também exige aprendizado, e o “Mestre da Imagem” nos ensina isso.

A tarefa do “Mestre” é também ensinar às crianças a experiência primária de utilização de materiais disponíveis nas escolas primárias. Esta experiência será aprofundada e expandida em todos os trabalhos futuros.

"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar

Desenvolvimento das capacidades de observação e analítica do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como são semelhantes e como diferem entre si.

Materiais: papel, canetas hidrográficas ou lápis de cor ou giz de cera.

Alcance visual: slides com desenhos de animais ou animais vivos.

Série literária: poemas sobre animais, sobre narizes e caudas.

Série musical: C. Saint-Saens, suíte "Carnaval dos Animais".

Pode ser representado como um ponto

Observe atentamente diferentes pontos - musgo em uma pedra, cascalho em uma parede, padrões em mármore no metrô - e tente ver algumas imagens neles. Transforme o local na imagem de um animal. O spot, colado ou desenhado, é preparado pelo professor.

Materiais: lápis, giz de cera, tinta preta, caneta hidrográfica preta.

Alcance visual: ilustrações para livros sobre animais de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e outros artistas que trabalham com spot.

Pode ser representado em volume

Vamos transformar um pedaço de plasticina em um pássaro. Modelagem. Observe e pense em como os objetos tridimensionais se assemelham a alguma coisa, por exemplo, batatas e outros vegetais, madeira flutuante em uma floresta ou parque.

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: slides de volumes naturais de formas expressivas ou seixos reais, cujo formato lembra algo.

Pode ser representado com uma linha

Você pode dizer com uma linha. “Conte-nos sobre você” – um desenho ou uma série de desenhos sequenciais.

Materiais: papel, caneta hidrográfica preta ou lápis.

Alcance visual: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms com um desenvolvimento alegre e travesso da trama.

Série literária: poemas engraçados sobre a vida em casa.

Série musical: canções infantis sobre a vida familiar.

Você também pode representar o que é invisível(humor)

Finja estar feliz e finja tristeza. Desenhar música - a tarefa é expressar na imagem imagens de peças musicais que tenham climas contrastantes.

Materiais: papel branco, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.

Série musical: melodias felizes e tristes.

Nossas tintas

Amostra de cores. A alegria de se comunicar com as cores. Dominar as habilidades de organização de um local de trabalho e uso de tintas. Nome da cor. O que cada cor lembra você na vida? Imagem do jogo de um tapete multicolorido colorido.

Materiais: tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.

Artistas e espectadores (resumo do tópico)

Ser espectador é interessante e desafiador. Você tem que aprender isso. Introdução ao conceito de “obra de arte”. Pintura. Escultura. Cor e tintas nas pinturas dos artistas. Desenvolvimento de habilidades de percepção. Conversação.

Alcance visual: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados Estrangeiros", V. Vasnetsov "Três Heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa Cisne".

Tópico 2. Você decora.
Conheça o “Mestre da Decoração” (7–14 h)

O “Mestre da Imagem”, que as crianças conheceram no primeiro trimestre, é o “Mestre da Cognição”, um olhar cuidadoso sobre a vida. O “Mestre da Decoração” faz algo completamente diferente na vida - ele é um “Mestre da Comunicação”. Organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar abertamente os seus papéis. Hoje vamos fazer uma caminhada, amanhã vamos trabalhar, depois vamos ao baile - e com as nossas roupas falamos sobre os nossos papéis, sobre quem somos hoje, o que vamos fazer. Mais claramente, é claro, esse trabalho do “Mestre da Decoração” se manifesta em bailes, carnavais e produções teatrais.

E na natureza, distinguimos alguns pássaros ou borboletas de outros pelas suas decorações.

O mundo natural está cheio de decorações

Desenvolvimento de habilidades de observação. Experiência de impressões estéticas. Decoração de asa de borboleta. A borboleta é decorada a partir de um espaço em branco recortado pela professora ou pode ser desenhada (em grande parte, na folha inteira) pelas crianças da turma. A variedade e beleza dos padrões da natureza.

Materiais: guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.

Alcance visual: slides “Borboletas”, coleções de borboletas, livros com suas imagens.

Imagem de um pássaro elegante na técnica de aplicação tridimensional e colagem. Desenvolvimento de um sentido decorativo de combinação de materiais, sua cor e textura.

Materiais: papel multicolorido e multitexturizado, tesoura, cola.

Alcance visual: slides e livros representando vários pássaros.

Série musical: canções infantis ou folclóricas com um pronunciado elemento lúdico e decorativo (toque de sino, imitação do canto dos pássaros).

Você tem que ser capaz de perceber a beleza

Beleza discreta e “inesperada” da natureza. Exame de várias superfícies: casca de árvore, espuma ondulada, gotas em galhos, etc. Desenvolvimento de um sentido decorativo de textura. Experiência de impressões poéticas visuais.

Imagem das costas de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do design. Introdução à técnica da monotipia monocromática.

Materiais: para o professor - rolo serrilhado, guache ou tinta de impressão diluída em água; para crianças - um quadro de plástico, linóleo ou ladrilho, pedaços de papel, um lápis.

Alcance visual: slides de diversas superfícies: cascas, musgos, ondulações na água, além de slides mostrando lagartos, cobras, sapos. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.

Como, quando, por que uma pessoa se enfeita?

Todas as joias humanas dizem algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer? Consideramos os personagens dos contos de fadas - que tipo de joias eles possuem. Como eles nos ajudam a reconhecer heróis. Imagens de personagens de contos de fadas selecionados e suas decorações.

Materiais: papel colorido, guache, pincel.

Alcance visual: slides ou ilustrações com personagens de contos de fadas famosos.

Série literária: fragmentos de contos de fadas que descrevem a aparência do herói.

Série musical: canções de heróis de contos de fadas.

"Master of Decorations" ajuda a tornar as férias

Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo. Decorando sua sala de aula e sua casa para os feriados de Ano Novo. Painel coletivo “Árvore de Ano Novo”.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola, papel alumínio, serpentina.

Alcance visual: trabalho infantil concluído em um trimestre.

Série literária: poemas sobre o feriado de Ano Novo.

Série musical: Canções festivas de Natal e Ano Novo, fragmentos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".

Tópico 3. Você está construindo.
Encontro com o “Mestre da Construção” (10–20 h)

“Mestre da Imagem” é “Mestre da Cognição”, “Mestre da Decoração” é “Mestre da Comunicação”, “Mestre da Construção” é “Mestre da Criação” do ambiente objetivo da vida.

Durante este trimestre, seus irmãos tiram-lhe o “chapéu da invisibilidade” e entregam-lhe as rédeas do governo. As pessoas só podem explorar o mundo e comunicar se tiverem um ambiente humanamente organizado. Cada nação vem construindo desde os tempos primitivos. As crianças também constroem seus jogos com areia, cubos, cadeiras - qualquer material disponível. Antes do início do trimestre, o professor (com a ajuda das crianças) deve recolher o máximo de “material de construção” possível: caixas de leite, iogurtes, sapatos, etc.

Casa para você

Uma imagem de uma casa que você imaginou para si. Desenvolvimento da imaginação. Invente uma casa para você. Diferentes personagens de contos de fadas têm casas diferentes. Como você pode adivinhar quem mora na casa? Casas diferentes para coisas diferentes.

Materiais: papel colorido, guache, pincéis; ou marcadores ou lápis de cor.

Alcance visual: ilustrações de livros infantis retratando moradias.

Série musical: canções infantis sobre construtores sonhadores.

Que tipo de casas você consegue inventar?

Modelagem de casas de fadas em formato de vegetais e frutas. Construção de casas confortáveis ​​​​para elefante, girafa e crocodilo a partir de caixas e papel. O elefante é grande e quase quadrado, a girafa tem pescoço comprido e o crocodilo é muito comprido. As crianças aprendem a compreender a expressividade das proporções e o desenho da forma.

Materiais: plasticina, pilhas, pano, tabuleiro.

Alcance visual: ilustrações para os contos de fadas de A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Não sei na Cidade das Flores", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "O Mágico da Cidade das Esmeraldas".

Série literária: descrições de cidades de contos de fadas.

Série musical: música para o desenho animado e balé "Cipollino".

“Mestre da Construção” ajuda a inventar uma cidade

"Cidade dos Contos de Fadas" Imagem da imagem de uma cidade para um conto de fadas específico. Construção de uma cidade de jogo. Jogo de arquitetos.

Materiais: guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de diversos formatos, papel grosso, tesoura, cola.

Alcance visual: ilustrações de livros infantis.

Série literária: descrições de uma cidade de conto de fadas a partir de uma obra literária.

Tudo o que vemos tem um design

Faça imagens de diferentes animais - uma construção de zoológico a partir de caixas. Faça cachorros engraçados de diferentes raças com caixas. O material pode ser substituído por apliques: várias imagens de cães são feitas colando-se em uma folha pedaços de papel monocromático pré-preparados de diferentes formas geométricas.

Materiais: caixas diversas, papel grosso colorido e branco, cola, tesoura.

Alcance visual: fotografias de animais ou reproduções de pinturas representando animais.

Todos os itens podem ser construídos

Design desde papel, embalagens, stands, flores e brinquedos.

Materiais: papel colorido ou branco, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de vários itens relevantes para a tarefa.

Série literária: poemas sobre artesãos alegres e trabalhadores.

Casa por fora e por dentro

A casa “olha” para a rua, mas eles moram dentro de casa. “Dentro” e “fora” estão muito interligados. Imagem de uma casa em forma de letras do alfabeto como se tivessem paredes transparentes. Quão pouco as pessoas alfabéticas poderiam viver em casas de letras, como ali estão localizados os quartos, as escadas, as janelas.

Materiais: papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.

Alcance visual: ilustrações de livros infantis.

A cidade onde moramos

Tarefa: “Eu desenho minha cidade favorita.” Imagem de impressão após o passeio.

Materiais: papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).

Série literária: poemas sobre sua cidade.

Série musical: músicas sobre sua cidade.

Generalização do tema do trimestre

Exercício: exposição de obras concluídas no trimestre. As crianças aprendem a observar e discutir o trabalho umas das outras. Um jogo de artistas e espectadores. Você pode fazer um painel generalizante “Nossa Cidade” ou “Moscou”.

Tópico 4. “Mestres de imagens, decorações, edifícios” sempre trabalham juntos (5–10 horas)

Reconheceremos o trabalho conjunto dos “Mestres” nos nossos trabalhos dos últimos trimestres e nas obras de arte.

O resumo aqui é a lição 1. O seu objetivo é mostrar às crianças que na verdade os nossos três “Mestres” são inseparáveis. Eles constantemente se ajudam. Mas cada “Mestre” tem a sua função, o seu propósito. E numa determinada obra, um dos “Mestres” é sempre o principal. Aqui, por exemplo, estão os nossos desenhos: onde está o trabalho do “Mestre da Construção” aqui? E agora essas obras decoram a sala de aula. E nas obras onde o principal era o “Mestre da Decoração”, como o “Mestre da Imagem”, “Mestre da Construção” o ajudou? O principal é lembrar com a galera qual é exatamente o papel de cada “Mestre” e o que ele ajudou a aprender. Os melhores trabalhos das crianças durante todo o ano deverão ser expostos na sala de aula. Uma espécie de exposição de reportagem. É aconselhável que cada criança tenha algum tipo de trabalho exposto. As crianças aprendem a falar sobre suas obras e os desenhos de seus companheiros. No final da aula são apresentados slides de obras de arte adulta, devendo as crianças destacar a “participação” de cada “Mestre” nestas obras: um vaso com desenho figurativo; um vaso cuja forma representa algo; pintura com edifício arquitetônico; fonte com escultura; interior do palácio com decoração luminosa, esculturas e pinturas; interior de um edifício moderno com pintura monumental.

"Masters" nos ajudará a ver o mundo de um conto de fadas e desenhá-lo

Painel coletivo e imagens individuais baseadas no conto de fadas.

Materiais: papel, guache, pincéis, tesouras, cola, papel colorido, papel alumínio.

Alcance visual: músicas de desenhos animados, filmes ou balés baseados neste conto de fadas.

Série literária: um conto de fadas escolhido pela professora.

Uma lição de amor. Capacidade de ver

Observação da natureza viva sob o ponto de vista dos “Três Mestres”. Composição "Olá, verão!" de acordo com impressões da natureza.

2ª aula (34–68 horas)

Você e a arte

O tópico “Você e a Arte” é o mais importante para este conceito; contém os subtópicos fundamentais necessários para a introdução inicial à arte como cultura. Aqui estão os elementos primários da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão das suas ligações com a vida envolvente da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. Violá-lo é indesejável.

O objetivo de todos esses tópicos é apresentar às crianças o mundo da arte, que está emocionalmente conectado ao mundo de suas observações, experiências e pensamentos pessoais.

Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 h)

A principal tarefa aqui é familiarizar-se com as capacidades expressivas dos materiais artísticos. Descoberta da originalidade, beleza e natureza do material.

Três cores básicas que constroem o mundo multicolorido

Cores primárias e compostas. A capacidade de misturar tintas imediatamente no trabalho é uma conexão viva entre cores. Desenhe flores, preenchendo toda a folha com imagens grandes (sem desenho prévio) de memória e impressão.

Materiais: guache (três cores), pincéis grandes, folhas grandes de papel branco.

Alcance visual: flores frescas, lâminas de flores, prados floridos; recursos visuais demonstrando as três cores primárias e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas guache.

Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons

Escuro e claro. Tons de cor. Capacidade de misturar tintas coloridas com branco e preto. Imagem elementos naturais em grandes folhas de papel com pincéis grandes sem desenho prévio: trovoada, tempestade, erupção vulcânica, chuva, nevoeiro, dia de sol.

Materiais: guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.

Alcance visual: deslizamentos da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Demonstração prática de mistura de cores.

Pastéis e giz colorido, aquarela – possibilidades expressivas

Pastel suave aveludado, fluidez da aquarela transparente - aprendemos a entender a beleza e expressividade desses materiais.

Imagem de uma floresta de outono (de memória e impressão) em pastel ou aquarela.

Materiais: pastel ou giz de cera, aquarela, branco, papel áspero (papel de embrulho).

Alcance visual: observação da natureza, slides da floresta de outono e trabalhos de artistas sobre o tema.

Série literária: Poemas de A. Pushkin, poemas de S. Yesenin.

Série musical: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "Estações").

Possibilidades de apliques expressivos

Uma ideia do ritmo das manchas Um tapete com o tema terreno de outono com folhas caídas. Trabalho em grupo (1–3 painéis), baseado na memória e na impressão.

Materiais: papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.

Alcance visual: folhas vivas, deslizamentos de floresta de outono, terra, asfalto com folhas caídas.

Série literária: F. Tyutchev "Folhas".

Série musical: Noturnos de F. Chopin, P. Tchaikovsky "Setembro" (do ciclo "As Estações").

Capacidades expressivas de materiais gráficos

Beleza e expressividade da linha. Linhas finas e grossas, móveis e viscosas. Imagem de uma floresta de inverno em folhas de papel brancas (por impressão e memória).

Materiais: tinta (guache preto, nanquim), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.

Alcance visual: observações da natureza ou deslizamentos de árvores em uma floresta de inverno.

Série literária: M. Prishvin "Histórias sobre a natureza."

Série musical: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "Estações").

Expressividade dos materiais para trabalhar em volume

Representação de animais da terra natal baseada na impressão e na memória.

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: observação de volumes expressivos da natureza: raízes, pedras, slides de animais e obras escultóricas, slides e pequenos plásticos de materiais diferentes no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.

Série literária: V. Bianchi “Histórias sobre animais”.

O poder expressivo do papel

Dominar o trabalho de dobrar, cortar e colar papel. Conversão de uma folha plana em uma variedade de formas tridimensionais. Colagem de formas volumétricas simples (cone, cilindro, “escada”, “acordeão”). Construção de parque infantil para animais esculpidos (individualmente, em grupo, colectivamente). Trabalho de imaginação; Se você tiver uma aula adicional, poderá dar uma tarefa de origami.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de obras de arquitetura, maquetes de anos anteriores feitas pelos alunos, demonstração de técnicas de trabalho com papel.

Para um artista, qualquer material pode se tornar expressivo (resumindo o tema do trimestre)

Compreender a beleza dos materiais artísticos e suas diferenças: guache, aquarela, giz de cera, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais “inesperados”.

Imagem de uma cidade festiva à noite utilizando materiais “inesperados”: serpentinas, confetes, sementes, fios, grama, etc. em um fundo de papel escuro.

Tópico 2. Realidade e fantasia (7–14 h)

Imagem e realidade

A capacidade de espiar, ver, ser observador. "Image Master" nos ensina a ver o mundo que nos rodeia. Imagens de animais ou feras vistas no zoológico, na aldeia.

Materiais: guache (uma ou duas tintas), papel colorido, pincel.

Alcance visual: obras de arte, fotografias de animais.

Imagem e fantasia

A capacidade de fantasiar. Fantasia na vida das pessoas. A imagem de animais e pássaros fabulosos e inexistentes, combinando elementos de diferentes animais e até plantas. Personagens de contos de fadas: dragões, centauros, etc.

Materiais: guache, pincéis, uma folha grande de papel, de preferência colorida, colorida.

Alcance visual: slides de animais reais e fantásticos em esculturas russas em madeira e pedra, na arte europeia e oriental.

Série musical: imagens fantásticas de obras musicais.

Decoração e realidade

Desenvolvimento de habilidades de observação. A capacidade de ver a beleza da natureza. “Mestre da Decoração” aprende com a natureza. Imagem de teias de aranha com orvalho e galhos de árvores, flocos de neve e outros protótipos de decoração a partir de linhas (individualmente, de memória).

Materiais: carvão, giz, pincel fino, tinta ou guache (uma cor), papel.

Alcance visual: slides de fragmentos da natureza vistos pelos olhos de um artista.

Decoração e fantasia

Sem imaginação é impossível criar uma única joia. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador).

Materiais: qualquer material gráfico (uma ou duas cores).

Alcance visual: slides de rendas, joias, miçangas, bordados, etc.

Série musical: combinações rítmicas com predomínio de ritmo repetitivo.

Construção e realidade

O “Mestre da Construção” aprende com a natureza. A beleza e o significado das estruturas naturais - favos de mel, cabeças de papoula e formas do mundo subaquático - águas-vivas, algas. Trabalho individual em equipe. Construção do “Mundo Subaquático” em papel.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de uma grande variedade de edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.

Construção e fantasia

“Master of Construction” mostra as possibilidades da imaginação humana na criação de objetos.

Criando maquetes de edifícios e estruturas fantásticas: uma cidade fantástica. Trabalho individual e em grupo de imaginação.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de edifícios que podem despertar a imaginação infantil, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalhos de alunos de anos anteriores.

“Irmãos-Mestres das Imagens, Decorações e Construções” trabalham sempre juntos (resumo do tópico)

Interação de três tipos de atividade artística. Design (modelagem) na decoração de decorações para árvores de Natal representando pessoas, animais, plantas. Painel coletivo.

Materiais: papel, tesoura, cola, guache, pincéis finos.

Alcance visual: trabalhos infantis do trimestre, slides e trabalhos originais.

Tópico 3. O que a arte diz (11–22 h)

Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a isso. A principal tarefa é dominar o fato de que na arte nada é retratado, decorado ou construído assim, apenas por uma questão de habilidade. “Irmãos - Mestres”, ou seja, a arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, a atitude para com o que as pessoas retratam, para com quem ou o que decoram, com o edifício expressam a atitude para com aquele para quem e pelo que estão construindo. Antes disso, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças nas suas obras apenas a um nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Para todos os trimestres e anos subsequentes de estudo do programa, este tema deve ser constantemente enfatizado, em cada trimestre, em cada trabalho, e reforçado através do processo de percepção e do processo de criação. Cada tarefa deve ter uma orientação emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.

Expressão do caráter dos animais retratados

Imagens de animais alegres, rápidos e ameaçadores. A capacidade de sentir e expressar o caráter de um animal em uma imagem.

Materiais: guache (duas ou três cores ou uma cor).

Série literária: Conto de fadas de R. Kipling "Mowgli".

Alcance visual: ilustrações de V. Vatagin para “Mowgli” e outros livros.

Série musical: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".

Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem masculina

Se o professor desejar, você pode usar o enredo de um conto de fadas para todas as tarefas posteriores. Por exemplo, “The Tale of Tsar Saltan”, de A. Pushkin, oferece ricas possibilidades para conectar soluções figurativas para todos os tópicos subsequentes.

Imagem de um guerreiro bom e mau.

Materiais: guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.

Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.

Série literária: “O Conto do Czar Saltan” de A. Pushkin, trechos de épicos.

Série musical: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "O Conto do Czar Saltan".

Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem feminina

Representação de imagens de contos de fadas de natureza oposta (Princesa Cisne e Baba Babarikha, Cinderela e Madrasta, etc.). A aula é dividida em duas partes: algumas retratam pessoas boas, outras - pessoas más.

Materiais: guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.

Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Série literária: "O Conto do Czar Saltan" de A. Pushkin.

A imagem de uma pessoa e seu caráter, expressa em volume

Criação em volume de imagens de caráter pronunciado: a Princesa Cisne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.

Materiais: plasticina, pilhas, pranchas.

Alcance visual: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura medieval europeia.

Imagem da natureza em diferentes estados

Representação de estados contrastantes da natureza (o mar é suave, afetuoso, tempestuoso, ansioso, alegre, etc.); individualmente.

Materiais

Alcance visual: slides que capturam os humores contrastantes da natureza ou slides de pinturas de artistas que retratam diferentes estados do mar.

Série literária: contos de fadas de A. Pushkin “Sobre o Czar Saltan”, “Sobre o Pescador e o Peixe”.

Série musical: ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "O Mar" de M. Churlionis.

Expressando o caráter de uma pessoa através da decoração

Ao se enfeitar, qualquer pessoa fala sobre si mesma: quem é, como é: um bravo guerreiro - um protetor ou uma ameaça. As decorações da Princesa Cisne e de Baba Babarikha serão diferentes. Decoração de armadura heróica recortada em papel, kokoshniks de determinado formato, golas (individualmente).

Materiais: guache, pincéis (grandes e finos), espaços em branco de folhas grandes de papel.

Alcance visual: slides de antigas armas russas, rendas, trajes femininos.

Expressando intenções através da decoração

Decoração de duas frotas de contos de fadas com intenções opostas (boa, festiva e má, pirata). O trabalho é coletivo e individual. Aplicativo.

Materiais: guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.

Alcance visual: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte popular.

Juntos, "Mestres das Imagens, Decorações e Construções" criam casas para personagens de contos de fadas (resumo do tópico)

Três “Irmãos-Mestres” juntamente com as crianças (grupos) realizam vários painéis, onde, com a ajuda de apliques e pinturas, criam o mundo de vários heróis de contos de fadas - bons e maus (por exemplo: a torre da Princesa Cisne , a casa de Baba Yaga, a cabana do Bogatyr, etc.).

No painel é criada uma casa (com adesivos), o fundo é uma paisagem como ambiente figurativo desta casa e a figura é a imagem do dono da casa, expressando essas imagens pela natureza da construção, roupas, forma da figura, o caráter das árvores contra as quais a casa se ergue.

A generalização pode ser completada com uma exposição de trabalhos com base nos resultados do trimestre e sua discussão em conjunto com os pais. Grupos de “guias turísticos” devem ser preparados para a discussão. O professor poderá utilizar horas adicionais para esse fim. A exposição preparada pela professora e a sua apresentação aos pais (espectadores) deve tornar-se um acontecimento para os alunos e seus entes queridos e ajudar a consolidar na mente das crianças o significado essencial deste tema.

Tópico 4. Como a arte fala (8–16 h)

A partir deste trimestre, é preciso estar constantemente atento à expressividade dos meios. Você quer expressar isso? E como, com o quê?

A cor como meio de expressão: cores quentes e frias. Luta quente e fria

A imagem de um fogo extinto é uma “luta” entre o calor e o frio. Ao preencher toda a folha, misture as tintas livremente entre si. O fogo é retratado como se fosse de cima, apagando-se (trabalhando de memória e impressão). "Pena do Pássaro de Fogo". As cores são misturadas diretamente na folha. Não são utilizadas tintas preto e branco.

Materiais: guache sem tintas preto e branco, pincéis grandes, grandes folhas de papel.

Alcance visual: slides de um fogo extinto; manual metodológico sobre ciência da cor.

Série musical: Fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "The Snow Maiden".

A cor como meio de expressão: silêncio(surdo)e cores sonoras. Misturando com tintas pretas, cinza e brancas(tons escuros e delicados de cor)

A capacidade de observar a luta das cores na vida. Imagem de terra primaveril (individualmente baseada na memória e impressão). Se houver lições adicionais, elas podem ser ministradas sobre a criação de um “reino quente” (Sunny City), um “reino frio” (Snow Queen), alcançando riqueza colorística dentro de um esquema de cores.

Materiais: guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

Alcance visual: deslizamentos de terra primaveril, céu tempestuoso, neblina, materiais didáticos sobre ciência das cores.

Série musical: E.Grieg. "Manhã" (fragmento da suíte "Peer Gynt").

Série literária: Histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.

A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas

Imagem de riachos de primavera.

Materiais: giz de cera pastel ou colorido.

Série musical: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelúdio"; E. Grieg "Na Primavera".

Série literária: M. Prishvin “Riacho da Floresta”.

A linha como meio de expressão: a natureza das linhas

Imagem de um galho com determinado caráter e humor (individualmente ou duas pessoas, conforme impressão e memória): galhos delicados e poderosos, embora seja necessário enfatizar a capacidade de criar diferentes texturas com carvão e sanguíneo.

Materiais: guache, pincel, bastão, carvão, sanguíneo e folhas grandes de papel.

Alcance visual: grandes ramos primaveris (bétula, carvalho, pinheiro), slides com imagens de ramos.

Série literária: Tercetos japoneses (tanki).

O ritmo das manchas como meio de expressão

Conhecimento básico de composição. Alterar a posição de pontos idênticos na folha altera o conteúdo da composição. Arranjo rítmico de pássaros voando (trabalho individual ou coletivo).

Materiais

Alcance visual: recursos visuais.

Série musical: fragmentos com organização rítmica pronunciada.

Caractere Expresso de Proporções

Desenhar ou esculpir pássaros com diferentes proporções - cauda grande - cabeça pequena - bico grande.

Materiais: papel branco, papel colorido, tesoura, cola ou plasticina, pilhas, papelão.

Alcance visual: pássaros reais e fabulosos (slides de ilustrações de livros, brinquedos).

O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão (resumo do tópico)

Criação de um painel coletivo subordinado ao tema “Primavera. O som dos pássaros”.

Materiais: folhas grandes para painéis, guache, papel, tesoura, cola.

Alcance visual: trabalhos infantis realizados sobre o tema “Primavera”, slides de ramos, motivos primaveris.

Lição resumida do ano

A aula é decorada com trabalhos infantis realizados durante o ano. A inauguração da exposição deverá tornar-se uma festa alegre, um acontecimento na vida escolar. As aulas são ministradas em forma de conversa, lembrando de forma consistente às crianças todos os temas dos trimestres letivos. No jogo-conversa, o professor é auxiliado por três “Irmãos-Mestres”. Os pais e outros professores são convidados (se possível) a assistir às aulas.

Alcance visual: obras infantis expressando os objetivos de cada trimestre, slides, reproduções de obras de artistas e arte popular, ajudando a desvendar temas.

3ª série (34–68 horas)

Arte ao nosso redor

Uma das ideias principais do programa: “Do limiar nativo ao mundo da cultura da Terra”, ou seja, da familiarização com a cultura do seu povo, até mesmo da cultura da sua “pequena pátria” - sem isso não há caminho para uma cultura universal.

A educação nesta turma baseia-se na introdução das crianças ao mundo da arte através do conhecimento do mundo objetivo que o rodeia e do seu significado artístico. As crianças são levadas à compreensão de que os objetos não têm apenas uma finalidade utilitária, mas também são portadores de cultura espiritual, e sempre foi assim - desde os tempos antigos até os dias atuais. É necessário ajudar a criança a ver a beleza das coisas, objetos, objetos, obras de arte ao seu redor, prestando especial atenção ao papel dos artistas - “Mestres da Imagem, da Decoração, da Construção” - na criação do ambiente para a vida humana .

No final do ano, as crianças devem sentir que a sua vida, a vida de cada pessoa, está diariamente ligada às atividades artísticas. As lições finais de cada trimestre deverão conter a pergunta: “O que teria acontecido se os “Irmãos Mestres” não tivessem participado da criação do mundo ao seu redor - em casa, na rua, etc.?” Compreender o enorme papel das artes na vida quotidiana real deveria ser uma revelação para as crianças e os seus pais.

Tópico 1. Arte em sua casa (8–16 h)

Aqui os “Mestres” levam a criança para seu apartamento e descobrem o que cada um deles “fez” no ambiente imediato da criança, e no final descobre-se que sem a participação deles nenhum objeto da casa teria sido criado, e a própria casa não teria existido.

Seus brinquedos

Os brinquedos – o que deveriam ser – foram inventados pelo artista. Brinquedos infantis, brinquedos folclóricos, brinquedos caseiros. Modelar brinquedos em plasticina ou argila.

Materiais: plasticina ou argila, palha, pedaços de madeira, papel, guache, tinta à base de água para primer; pequenas escovas, tampões.

Alcance visual: brinquedo folclórico (slides): neblina, Gorodets, Filimonovo, brinquedo esculpido Bogorodskaya, brinquedos feitos de sucata: embalagens, tecido, pele.

Série literária: provérbios, provérbios, folclore, contos populares russos.

Série musical: Música folclórica russa, P. Tchaikovsky "Álbum Infantil".

Pratos em sua casa

Utensílios de mesa para o dia a dia e feriados. O design, a forma dos objetos e a pintura e decoração dos pratos. O trabalho dos “Mestres da Construção, Decoração e Imagética” no fabrico de baixelas. Imagem em papel. Modelagem de pratos em plasticina com pintura sobre primer branco.

Ao mesmo tempo, deve-se enfatizar a finalidade dos pratos: para quem é, para que ocasião.

Materiais: papel colorido, guache, plasticina, argila, tinta à base de água.

Alcance visual: amostras de pratos de caldo natural, lâminas de pratos folclóricos, pratos de diversos materiais (metal, madeira, plástico).

Lenço da mamãe

Esboço de um lenço: para uma menina, para uma avó, ou seja, diferente no conteúdo, no ritmo do desenho, na cor, como meio de expressão.

Materiais: guache, pincéis, papel branco e colorido.

Alcance visual: slides de motivos naturais de lenços, lenços e tecidos, amostras de trabalhos infantis sobre o tema.

Série musical: Música folclórica russa (como pano de fundo).

Papel de parede e cortinas em sua casa

Esboços de papel de parede ou cortinas para um ambiente que tem uma finalidade clara: quarto, sala, quarto de criança. Também pode ser feito usando a técnica de impressão de calcanhar.

Materiais: guache, pincéis, clichês, papel ou tecido.

Alcance visual: trechos de um conto de fadas, que fornecem uma descrição verbal dos cômodos de um palácio de conto de fadas.

Série musical: trechos musicais caracterizando diferentes estados: tempestuoso (F. Chopin “Polonaise” em lá bemol maior, op. 53), calmo, liricamente terno (F. Chopin “Mazurka” em lá menor, op. 17).

Seus livros

O artista e o livro. Ilustrações. Formulário de livro. Fonte. Carta inicial. Ilustrar um conto de fadas escolhido ou construir um livro de brinquedo.

Materiais: guache, pincéis, papel branco ou colorido, giz de cera.

Alcance visual: capas e ilustrações de contos de fadas conhecidos (ilustrações de diferentes autores para o mesmo conto de fadas), slides, livros de brinquedo, livros infantis.

Série literária: texto do conto de fadas selecionado.

cartão de felicitações

Esboço de um postal ou marcador decorativo (motivos vegetalistas). É possível utilizar a técnica do papel de rascunho, gravação com adesivos ou monotipia gráfica.

Materiais: papel pequeno, tinta, caneta, bastão.

Alcance visual: slides de xilogravuras, linóleo, águas-fortes, litografias, amostras de obras infantis em diversas técnicas.

O que o artista fez em nossa casa? (resumindo o tópico). O artista participou da criação de todos os objetos da casa. Foi ajudado pelos nossos “Mestres da Imagem, Decoração e Construção”. Compreender o papel de cada um deles. A forma do objeto e sua decoração. Durante a aula geral, você pode organizar um jogo de artistas e espectadores ou um jogo de guias turísticos em uma exposição de obras realizadas durante o trimestre. Três “Mestres” estão conversando. Eles contam e mostram quais objetos cercam as pessoas em casa no dia a dia. Há algum objeto em casa que os artistas não tenham trabalhado? Entender que tudo o que está relacionado com a nossa vida não existiria sem o trabalho dos artistas, sem as artes plásticas, decorativas e aplicadas, a arquitetura, o design, este deve ser o resultado e ao mesmo tempo uma descoberta.

Tópico 2. Arte nas ruas da sua cidade (7–14 h)

Tudo começa “na soleira da casa”. Este trimestre é dedicado a esse “limiar”. E não há pátria sem ele. Não apenas Moscou ou Tula - mas precisamente a sua rua natal, que passa “na frente” da sua casa, bem pisada pelos seus pés.

Monumentos arquitetônicos – uma herança de séculos

Estudar e retratar um monumento arquitetônico, seus lugares de origem.

Materiais: papel colorido, giz de cera ou guache, papel branco.

Série literária: materiais associados ao monumento arquitetônico selecionado.

Parques, praças, avenidas

Arquitetura, construção de parques. Imagem do parque. Parques recreativos, parques de museus, parques infantis. Imagem de um parque, praça, possivelmente uma colagem.

Materiais: papel colorido, branco, guache ou giz de cera, tesoura, cola.

Alcance visual: ver slides, reproduções de pinturas.

Cercas a céu aberto

Cercas de ferro fundido em São Petersburgo e Moscou, na minha cidade natal, arquitraves de madeira com aberturas. Projeto de treliça ou portão vazado, recortando-o em papel colorido dobrado e colando-o em uma composição sobre o tema “Parques, praças, avenidas”.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola.

Alcance visual: deslizamentos de cercas antigas em Moscou e São Petersburgo. Grades e cercas decorativas modernas em nossas cidades.

Lanternas nas ruas e nos parques

Que tipos de lanternas existem? O artista também cria o formato das lanternas: uma lanterna festiva, cerimonial, uma lanterna lírica. Lanternas nas ruas da cidade. Lanternas são a decoração da cidade. Imagem ou desenho em forma de lanterna de papel.

Materiais

Vitrines

Se você tiver tempo extra, poderá criar layouts tridimensionais em grupo.

Materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola.

Alcance visual: slides com vitrines decoradas. Trabalhos infantis de anos anteriores.

Transporte na cidade

O artista também participa da criação do formato das máquinas. Carros de épocas diferentes. A capacidade de ver imagens na forma de máquinas. Invente, desenhe ou construa imagens de máquinas fantásticas (terrestres, aquáticas, aéreas) em papel.

Materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola, materiais gráficos.

Alcance visual: fotografias de transporte. Slides de transporte antigo. Reproduções de revistas.

O que o artista fez nas ruas da minha cidade? (na minha aldeia)

A questão deve surgir novamente: o que aconteceria se os nossos “Irmãos Mestres” não tocassem em nada nas ruas da nossa cidade? Nesta lição, um ou mais painéis coletivos são criados a partir de trabalhos individuais. Este poderia ser um panorama de uma rua distrital a partir de vários desenhos colados em uma tira em forma de diorama. Aqui você pode colocar cercas e lanternas, transporte. O diorama é complementado por figuras de pessoas, recortes planos de árvores e arbustos. Você pode brincar de “guias turísticos” e “jornalistas”. Os guias falam sobre sua cidade, sobre o papel dos artistas que criam o aspecto artístico da cidade.

Tópico 3. Artista e espetáculo (10–20 h)

Os “Irmãos Mestres” estão envolvidos nas artes cênicas desde a antiguidade. Mas ainda hoje o seu papel é insubstituível. A critério do professor, você pode combinar a maior parte das aulas sobre o tema com a ideia de criar um espetáculo de marionetes, para o qual são apresentados sequencialmente cortina, cenário, fantasias, bonecos e pôster. No final da aula geral, você pode organizar uma apresentação teatral.

Máscaras de teatro

Máscaras de diferentes épocas e povos. Máscaras em imagens antigas, no teatro, num festival. Projetando máscaras expressivas e de caráter nítido.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola.

Alcance visual: fotografias de máscaras de diferentes nações e máscaras teatrais.

Artista no teatro

Ficção e verdade do teatro. Festival de Teatro. Decorações e fantasias de personagens. Teatro na mesa. Criação de uma maquete do cenário da peça.

Materiais: caixa de papelão, papel multicolorido, tintas, pincéis, cola, tesoura.

Alcance visual: slides de esquetes de artistas de teatro.

Série literária: conto de fadas selecionado.

Teatro de marionetes

Bonecos de teatro. Teatro Petrushka. Fantoches de luva, fantoches de bengala, fantoches. Trabalho de artista em uma boneca. Personagens. A imagem da boneca, seu desenho e decoração. Fazendo uma boneca na aula.

Materiais: plasticina, papel, tesoura, cola, tecido, linha, botões pequenos.

Alcance visual: slides com imagens de bonecos teatrais, reproduções de livros sobre teatro de bonecos, tira de filme.

Cortina de teatro

O papel da cortina no teatro. Cortina e imagem da performance. Esboço de uma cortina para uma performance (trabalho em equipe, 2–4 pessoas).

Materiais: guache, pincéis, papel grande (pode ser de papel de parede).

Alcance visual: slides de cortinas de teatro, reproduções de livros sobre teatro de fantoches.

Cartaz, cartaz

O significado do pôster. A imagem da performance, sua expressão no cartaz. Fonte. Imagem.

Esboço de um pôster para a performance.

Materiais: papel colorido de grande formato, guache, pincéis, cola.

Alcance visual: cartazes de teatro e circo.

O artista e o circo

O papel do artista no circo. Uma imagem de um espetáculo alegre e misterioso. Imagem de uma apresentação de circo e seus personagens.

Materiais: papel colorido, giz de cera, guache, pincéis.

Como os artistas ajudam a tornar as férias. O artista e o espetáculo (lição resumida)

Férias na cidade. “Mestres da Imagem, Decoração e Construção” ajudam a criar o Feriado. Esboço da decoração da cidade para o feriado. Organização de uma exposição de todos os trabalhos sobre o tema em sala de aula. Será ótimo se você puder fazer uma apresentação e convidar pessoas e pais.

Tópico 4. O artista e o museu (8–16 h)

Conhecendo o papel do artista no nosso quotidiano, com as diferentes formas de arte aplicada, terminamos o ano com um tema sobre a arte que está guardada nos museus. Cada cidade pode orgulhar-se dos seus museus. Os museus de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas são guardiões das maiores obras da arte mundial e russa. E toda criança deveria tocar nessas obras-primas e aprender a ter orgulho de ser sua cidade natal que guarda obras tão boas. Eles são mantidos em museus. Em Moscou há um museu - um santuário da cultura russa - a Galeria Tretyakov. Antes de tudo, precisamos conversar sobre isso. Hoje, o Hermitage e o Museu Russo desempenham um papel importante - centros de relações artísticas internacionais, existem muitos museus e salas de exposição pequenos e também interessantes;

Contudo, o tema “Museus” é mais amplo. Existem museus não apenas de arte, mas de todos os aspectos da cultura humana. Existem também “museus caseiros” na forma álbuns de família, contando sobre a história da família e fases interessantes da vida. Poderia haver um museu doméstico com brinquedos, selos, achados arqueológicos ou apenas recordações pessoais. Tudo isso faz parte da nossa cultura. Os “Irmãos-Mestres” auxiliam na organização competente desses museus.

Museus na vida da cidade

Vários museus. O papel do artista na organização da exposição. Os maiores museus de arte: Galeria Tretyakov, Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, Hermitage, Museu Russo, museus de sua cidade natal.

Arte que está alojada nesses museus

O que é uma "imagem". Pintura de natureza morta. Gênero de natureza morta. Natureza morta como uma história sobre uma pessoa. Imagem de uma natureza morta por apresentação, expressão de humor.

Materiais: guache, papel, pincéis.

Alcance visual: slides de naturezas mortas com humor pronunciado (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Trabalho de casa: observar naturezas mortas de diferentes autores em um museu ou exposição.

Pintura de paisagem

Observamos paisagens famosas: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. A imagem de uma paisagem apresentada com um clima pronunciado: uma paisagem alegre e festiva; paisagem sombria e sombria; paisagem suave e melodiosa.

Nesta lição, as crianças vão lembrar que humor pode ser expresso com cores frias e quentes, opacas e barulhentas, e o que pode acontecer quando elas são misturadas.

Materiais: papel branco, guache, pincéis.

Alcance visual: slides com exemplos paisagem pitoresca com um humor pronunciado (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Série musical: A música desta lição pode ser usada para criar um certo clima.

Pintura de retrato

Introdução ao gênero retrato. Retrato de memória ou ideia (retrato de um amigo, amigo).

Materiais: papel, guache, pincéis (ou pastel).

Alcance visual: slides de retratos pitorescos de F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Os museus mantêm esculturas de mestres famosos

Aprendendo a olhar para a escultura. Escultura no museu e na rua. Monumentos. Escultura do parque. Esculpir uma figura humana ou animal (em movimento) para uma escultura de parque.

Materiais: plasticina, pilhas, suporte de papelão.

Alcance visual: slides dos conjuntos “Galeria Tretyakov”, “Museu Russo”, “Hermitage” (obras de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Pinturas históricas e pinturas da vida cotidiana

Conhecimento de obras de gênero histórico e cotidiano. Uma imagem que representa um acontecimento histórico (sobre o tema da história épica russa ou da história da Idade Média, ou uma imagem da vida quotidiana: pequeno-almoço em família, brincamos, etc.).

Materiais: folha grande de papel colorido, giz de cera.

Os museus preservam a história da cultura artística, as criações de grandes artistas (resumo do tópico)

Um “tour” pela exposição das melhores obras do ano, uma celebração das artes com cenário próprio. Resumindo: qual é o papel do artista na vida de cada pessoa.

4ª série (34–68 horas)

Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção
na criatividade dos povos de toda a terra)

O objetivo da educação e formação artística de uma criança da 4ª série é formar uma ideia da diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e da unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.

A diversidade de culturas não é acidental - expressa sempre a relação profunda de cada povo com a vida da natureza, em cujo ambiente se concretiza a sua história. Estas relações não são estacionárias - elas vivem e se desenvolvem ao longo do tempo, associadas à influência de uma cultura sobre outra. Esta é a base para a singularidade das culturas nacionais e a sua interligação. A diversidade dessas culturas é a riqueza da cultura humana.

A integridade de cada cultura é também o elemento mais importante do conteúdo que as crianças precisam vivenciar. A criança hoje está cercada por uma desordem multifacetada de fenômenos culturais que chega até ela através da mídia. Um sentido artístico saudável procura ordem neste caos de imagens, razão pela qual cada cultura deve ser apresentada como uma “personalidade artística completa”.

As representações artísticas devem ser apresentadas como contos visíveis de culturas. As crianças ainda não estão preparadas para o pensamento histórico. Mas são caracterizados por um desejo e sensibilidade a uma compreensão figurativa do mundo, correlacionada com a consciência expressa nas artes populares. Aqui a verdade da imagem artística “deveria” dominar.

Ao se familiarizarem, por meio da cocriação e da percepção, com as origens da cultura de seu povo ou de outros povos da Terra, as crianças começam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, abrindo caminho para que possam expandir ainda mais sua sensibilidade para as riquezas da cultura humana.

A variedade de ideias de diferentes povos sobre a beleza é revelada no processo de comparação da natureza nativa, do trabalho, da arquitetura, da beleza humana com a cultura de outros povos.

As tarefas educacionais do ano proporcionam um maior desenvolvimento de habilidades no trabalho com guache, pastel, plasticina e papel. As tarefas da educação para o trabalho estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças passam a compreender a beleza da criatividade.

Na 4ª série aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. As obras musicais e literárias desempenham um papel significativo no currículo do 4º ano, permitindo criar uma compreensão holística da cultura do povo.

Tópico 1. As origens das artes do seu povo (8–16 h)

O trabalho prático em sala de aula deve combinar formas individuais e coletivas.

Paisagem da terra natal

Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Uma imagem da paisagem do seu país natal. Revelando sua beleza especial.

Materiais: guache, pincéis, giz de cera.

Alcance visual: slides da natureza, reproduções de pinturas de artistas russos.

Série musical: Canções folclóricas russas.

Imagem de uma casa tradicional russa(cabanas)

Conhecimento do desenho da cabana, do significado de suas partes.

Exercício: modelagem em papel (ou modelagem) de uma cabana. Trabalho individual em equipe.

Material: papel, papelão, plasticina, tesoura, pilhas.

Alcance visual: slides de conjuntos de madeira museus etnográficos.

Trabalho de casa: encontre imagens de uma aldeia russa e seus edifícios.

Decorações de edifícios de madeira e seu significado

Unidade na obra dos “Três Mestres”. Ideias mágicas como imagens poéticas do mundo. Izba é a imagem do rosto de uma pessoa; as janelas - os olhos da casa - eram decoradas com platibandas; fachada - “sobrancelha” - placa frontal, pilares. Decoração de edifícios “de madeira” criados na última aula (individual e coletivamente). Além disso – imagem de uma cabana (guache, pincéis).

Materiais: papel branco, colorido ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para construções tridimensionais.

Alcance visual: slides da série “Museus Etnográficos”, “Arte Popular Russa”, “Arquitetura de Madeira da Rus'”.

Série musical: V. Belov "Rapaz".

Aldeia - mundo de madeira

Conhecimento da arquitetura russa em madeira: cabanas, portões, celeiros, poços... Arquitetura de igrejas em madeira. Imagem de uma aldeia. Painel coletivo ou trabalho individual.

Materiais: guache, papel, cola, tesoura.

Imagem da beleza humana

Cada nação tem sua própria imagem da beleza feminina e masculina. As roupas tradicionais expressam isso. A imagem de um homem é inseparável de sua obra. Ele combina ideias sobre a unidade de força poderosa e bondade - um bom sujeito. Na imagem de uma mulher, a compreensão de sua beleza expressa sempre a capacidade de sonhar das pessoas, o desejo de superar o cotidiano. A beleza também é um talismã. As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem de um pássaro - felicidade (cisne).

Representação de imagens folclóricas femininas e masculinas individualmente ou em painel (coladas no painel pelo grupo do artista principal). Observe que as figuras das obras infantis devem estar em movimento e não se assemelhar a uma exposição de roupas. Aulas adicionais incluem fazer bonecos semelhantes a trapos folclóricos ou figuras de estuque para uma “aldeia” já criada.

Materiais: papel, guache, cola, tesoura.

Alcance visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre arte popular, reproduções de obras de artistas: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

Série literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos de poemas de Nekrasov.

Série musical: músicas folk.

Trabalho de casa: encontre imagens de imagens masculinas e femininas de trabalho e celebração.

feriados nacionais

O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário: festival da colheita de outono, feira. Um feriado é a imagem de uma vida ideal e feliz.

Criação de trabalhos sobre o tema feriado nacional com generalização do material sobre o tema.

Materiais: papel de parede colado para painéis ou folhas de papel, guache, pincéis.

Alcance visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, obras de arte decorativa popular.

Série literária: I. Tokmakova "Justo".

Série musical: R. Shchedrin "cantigas travessas", N. Rimsky-Korsakov "Donzela da Neve".

Tópico 2. Cidades antigas de sua terra (7–14 h)

Cada cidade é especial. Tem uma face única, um carácter próprio, cada cidade tem o seu destino especial. Seus edifícios em sua aparência captaram a trajetória histórica do povo, os acontecimentos de sua vida. A palavra “cidade” vem de “cercar”, “cercar” com um muro de fortaleza - para fortaleza. Em altas colinas, refletidas em rios e lagos, as cidades cresciam com paredes brancas, igrejas abobadadas e o toque de sinos. Não existem cidades como esta em nenhum outro lugar. Revele a sua beleza, a sabedoria da sua organização arquitetónica.

Antiga cidade russa - fortaleza

Tarefa: estudar os desenhos e proporções das torres da fortaleza. Construção de muralhas e torres em papel ou plasticina. Uma opção pictórica é possível.

Materiais: de acordo com a opção de tarefa selecionada.

Catedrais antigas

As catedrais personificavam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Estes eram os santuários da cidade.

Conhecimento da arquitetura do antigo templo de pedra russo. Design, simbolismo. Construção de papel. Trabalho em equipe.

Materiais: papel, tesoura, cola, plasticina, pilhas.

Alcance visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slides “Caminhada pelo Kremlin”, “Catedrais do Kremlin de Moscou”.

A cidade antiga e seus habitantes

Modelagem de toda a população residencial da cidade. Conclusão da “construção” da cidade antiga. Variante possível: imagem de uma antiga cidade russa.

Antigos guerreiros russos - defensores

Imagem dos antigos guerreiros russos do esquadrão principesco. Roupas e armas.

Materiais: guache, papel, pincéis.

Alcance visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrações para livros infantis.

Cidades antigas das terras russas

Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outros.

Conhecer a singularidade de diferentes cidades antigas. Eles são semelhantes e diferentes entre si. Representação de diferentes personagens das cidades russas. Trabalho prático ou conversa.

Materiais: para técnicas gráficas - giz de cera, para monotipia ou pintura - guache, pincéis.

Torres estampadas

Imagens de arquitetura de câmara. Interiores pintados. Azulejos. Imagem do interior da câmara - preparando o cenário para a próxima tarefa.

Materiais: papel (tingido ou colorido), guache, pincéis.

Alcance visual: slides “Antigas Câmaras do Kremlin de Moscou”, V. Vasnetsov “Câmaras do Czar Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduções de pinturas.

Festa festiva nas câmaras

Painel aplicativo coletivo ou imagens individuais de uma festa.

Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesoura.

Alcance visual: slides do Kremlin e das câmaras, ilustrações de V. Vasnetsov para contos de fadas russos.

Série literária: A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Série musical: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tópico 3. Cada nação é um artista (11–22 h)

Os "Irmãos Mestres" conduzem as crianças desde o encontro com as raízes de sua cultura nativa até a compreensão da diversidade das culturas artísticas do mundo. O professor pode escolher as culturas ideais para ter tempo de vivê-las de forma interessante com as crianças. Oferecemos três no contexto de suas conexões com a cultura do mundo moderno. Esta é a cultura da Grécia Antiga, da Europa medieval (gótica) e do Japão como exemplo da cultura do Oriente, mas o professor pode levar para estudo o Egito, a China, a Índia, as culturas da Ásia Central, etc. É importante que as crianças percebam que o mundo da vida artística na Terra é extremamente diversificado - e isso é muito interessante e alegre. Através da arte nos familiarizamos com a visão de mundo, a alma de diferentes povos, temos empatia por eles e nos tornamos espiritualmente mais ricos. Isso é exatamente o que precisa ser desenvolvido nessas aulas.

As culturas artísticas do mundo não são a história das artes destes povos. Este é o mundo espacial e objetivo da cultura, no qual se expressa a alma do povo.

Existe uma maneira metodológica e lúdica conveniente de evitar o estudo da história, mas de ver a imagem holística de uma cultura: viajar herói de conto de fadas nesses países (Sadko, Sinbad o Marinheiro, Odisseu, Argonautas, etc.).

Cada cultura é vista de acordo com quatro parâmetros: a natureza e o caráter dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.

Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga

Lição 1 - a antiga compreensão grega da beleza humana - masculina e feminina - usando o exemplo das obras escultóricas de Myron, Polykleitos, Fídias (o homem é a “medida de todas as coisas”). As dimensões, proporções e desenhos dos templos estavam harmoniosamente relacionados ao homem. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atlética é uma característica da visão de mundo do povo da Grécia Antiga. Imagem de figuras atletas olímpicos(figura em movimento) e participantes da procissão (figuras vestidas).

Aula 2 – harmonia humana com a natureza e arquitetura envolvente. A ideia dos sistemas de ordem dórico (“masculino”) e jônico (“feminino”) como natureza das proporções na construção de um templo grego. Imagens de templos gregos (aplicações de semivolume ou planas) para painéis ou modelagem tridimensional em papel.

Lição 3 – feriados gregos antigos (painéis). Pode ser jogos Olímpicos ou a festa da Grande Panatenaia (uma procissão solene em homenagem à beleza humana, à perfeição física e à força, que os gregos adoravam).

Materiais: guache, pincéis, tesouras, cola, papel.

Alcance visual: slides da aparência moderna da Grécia, slides de obras de escultores gregos antigos.

Série literária: mitos da Grécia Antiga.

Imagem da cultura artística japonesa

Representação da natureza através de detalhes típicos dos artistas japoneses: um galho de árvore com um pássaro, uma flor com uma borboleta, grama com gafanhotos, libélulas, um galho de flores de cerejeira contra um fundo de neblina, montanhas distantes...

Uma imagem de mulheres japonesas em roupas nacionais (quimono) mostrando características faciais, penteados, movimentos ondulatórios e figuras características.

Painel coletivo “Festival da Flor de Cerejeira” ou “Festival do Crisântemo”. As figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas no painel geral. O grupo "artista principal" está trabalhando em segundo plano.

Materiais: folhas grandes de papel para trabalhos em grupo, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.

Alcance visual: gravuras de Utamaro, Hokusai – imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas.

Série literária: Poesia japonesa.

Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval

As lojas de artesanato eram o principal ponto forte dessas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, suas próprias insígnias, e seus membros estavam orgulhosos de sua habilidade, de sua comunidade.

Trabalho no painel “Festival de Oficinas de Artesanato na Praça da Cidade” com as etapas preparatórias do estudo da arquitetura, da vestimenta humana e de seu ambiente (mundo objetivo).

Materiais: folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.

Alcance visual: slides de cidades da Europa Ocidental, esculturas e roupas medievais.

Diversidade de culturas artísticas no mundo (resumo do tópico)

Uma exposição, uma conversa – consolidando na mente das crianças o tema do trimestre “Toda nação é um artista” como tema central dos três trimestres deste ano. O resultado não é a memorização de nomes, mas a alegria de compartilhar descobertas de outros mundos culturais que as crianças já viveram. Nossos três “Irmãos-Mestres” nesta lição devem ajudar o professor e as crianças a não estudarem, memorizarem monumentos, mas a compreenderem as diferenças em seu trabalho em diferentes culturas - ajudá-los a entender por que edifícios, roupas e decorações são tão diferentes.

Tópico 4. A arte une os povos (8–16 h)

O último trimestre desta turma completa o programa do ensino fundamental. A primeira etapa do treinamento termina. O professor precisa completar as linhas principais da compreensão da arte pela criança.

Os temas do ano apresentaram às crianças a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenômenos da vida. Tudo está aqui: a compreensão da natureza, a ligação dos edifícios com ela, as roupas e as férias - tudo é diferente. Tínhamos que perceber: é precisamente isto que é maravilhoso, que a humanidade é tão rica em diferentes culturas artísticas e que não é por acaso que elas são diferentes. No quarto trimestre, as tarefas mudam fundamentalmente - são, por assim dizer, opostas - das ideias sobre a grande diversidade para as ideias sobre a unidade para todos os povos na compreensão da beleza e da feiúra dos fenómenos fundamentais da vida. As crianças deveriam ver que, por mais diferentes que sejam, as pessoas continuam sendo pessoas, e há algo que é percebido por todos os povos da Terra como igualmente belo. Somos uma tribo da Terra, apesar de todas as nossas diferenças, somos irmãos. Comuns a todos os povos são as ideias não sobre as manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não subordinadas às condições externas da natureza e da história.

Todas as nações cantam sobre a maternidade

Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de todas as nações existe o tema da glorificação da maternidade, a mãe que dá a vida. Existem grandes obras de arte sobre este tema, compreensíveis e comuns a todas as pessoas. As crianças, conforme sua apresentação, retratam mãe e filho, procurando expressar sua união, seu carinho, sua relação entre si.

Materiais

Alcance visual: “Nossa Senhora de Vladimir”, Rafael “Madona Sistina”, M. Savitsky “Madona Partidária”, B. Nemensky “Silêncio”, etc.

Série musical: canção de ninar.

Todas as nações cantam a sabedoria da velhice

Existe beleza externa e interna. A beleza da vida espiritual. Beleza na qual a experiência de vida se expressa. A beleza da conexão entre gerações.

Tarefa para retratar um idoso querido. O desejo de expressar seu mundo interior.

Materiais: guache (pastel), papel, pincéis.

Alcance visual: retratos de Rembrandt, autorretratos de V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia é o grande tema da arte

Desde a antiguidade, a arte procura evocar a empatia do espectador. A arte afeta nossos sentimentos. Representação do sofrimento na arte. Através da arte, o artista expressa sua simpatia por quem sofre, ensina-os a ter empatia com a dor e o sofrimento alheio.

Exercício: desenho com enredo dramático inventado pelo autor (um animal doente, uma árvore morta).

Materiais: guache (preto ou branco), papel, pincéis.

Alcance visual: S. Botticelli "Abandonado", Picasso "Mendigos", Rembrandt "O Retorno do Filho Pródigo".

Série literária: N. Nekrasov “O choro das crianças”.

Heróis, lutadores e defensores

Na luta pela liberdade e pela justiça, todos os povos vêem uma manifestação de beleza espiritual. Todas as nações cantam louvores aos seus heróis. Cada nação tem muitas obras de arte – pintura, escultura, música, literatura – dedicadas a este tema. Tema heróico na arte de diferentes nações. Esboço de um monumento a um herói escolhido pelo autor (criança).

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: monumentos a heróis de diferentes nações, monumentos do Renascimento, obras escultóricas dos séculos XIX e XX.

Juventude e esperanças

Tema da infância e juventude na arte. Uma imagem da alegria da infância, sonhos de felicidade, façanhas, viagens, descobertas.

Arte dos povos do mundo (resumo do tópico)

Exposição final de trabalhos. Lição pública para pais, professores. Discussão.

Materiais: papel para desenho de trabalhos, cola, tesoura, etc.

Alcance visual: os melhores trabalhos do ano ou de todo o ensino fundamental, painéis coletivos, material de história da arte coletado pelas crianças sobre os temas.

Série literária e musical: a critério do professor como ilustração das mensagens dos guias.

CONHECIMENTOS E HABILIDADES DOS ALUNOS DO ENSINO BÁSICO

Como resultado do estudo do programa, os alunos:

dominar os fundamentos das ideias primárias sobre três tipos de atividade artística: imagem no plano e em volume; construção ou desenho artístico em plano, em volume e espaço; decoração ou atividade artística decorativa com recurso a materiais artísticos diversos;

adquirir competências primárias no trabalho artístico nos seguintes tipos de arte: pintura, grafismo, escultura, design, primórdios da arquitectura, artes e ofícios e formas de arte popular;

desenvolver suas habilidades observacionais e cognitivas, capacidade de resposta emocional aos fenômenos estéticos da natureza e da atividade humana;

desenvolver a fantasia e a imaginação, manifestadas em formas específicas de atividade artística criativa;

dominar as capacidades expressivas dos materiais artísticos: tintas, guache, aquarelas, pastéis e giz de cera, carvão, lápis, plasticina, cartolina;

adquirir competências primárias na percepção artística dos vários tipos de arte; uma compreensão inicial das características da linguagem figurativa dos diferentes tipos de arte e do seu papel social - significado na vida humana e na sociedade;

aprender a analisar obras de arte; adquirir conhecimento de obras específicas de artistas destacados nas diversas formas de arte; aprender a usar ativamente termos e conceitos artísticos;

dominar a experiência inicial de atividade criativa independente, e também adquirir competências de criatividade coletiva, capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta;

adquirir competências primárias na representação do mundo objetivo, representando plantas e animais, competências iniciais na representação do espaço num plano e estruturas espaciais, ideias primárias sobre a representação de uma pessoa num plano e em volume;

adquirir competências de comunicação através da expressão de significados artísticos, da expressão de um estado emocional, da sua atitude perante a atividade artística criativa, bem como na percepção das obras de arte e da criatividade dos seus companheiros;

adquirir conhecimentos sobre o papel do artista nas diversas esferas da vida humana, sobre o papel do artista na organização das formas de comunicação entre as pessoas, na criação do ambiente de vida e do mundo objetivo;

adquirir ideias sobre a actividade do artista em formas de arte sintéticas e espectaculares (teatro e cinema);

adquirir ideias primárias sobre a riqueza e diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e os fundamentos desta diversidade, sobre a unidade das relações emocionais e de valor com os fenómenos da vida.

DESENHO DO PROGRAMA

Este diagrama revela o conteúdo do programa - suas “três etapas”.

Primeira etapa - Escola primária- tal como o pedestal de todo o edifício - é composto por quatro degraus e tem uma importância fundamental. Sem receber o desenvolvimento aqui exposto, é (quase) inútil conhecer as etapas seguintes. Eles podem acabar sendo externos e não fazer parte da estrutura da personalidade. Repetimos constantemente aos professores: não importa em que série você comece a trabalhar com crianças despreparadas e “cruas”, você precisa começar por esta fase.

E aqui o conteúdo das duas primeiras aulas é especialmente importante - não podem ser contornados, são as bases de todo o curso, de todas as etapas da formação do pensamento artístico.

Ignorar o básico apresentado aqui é como perder o conhecimento básico da existência de números na matemática, com a capacidade de adicioná-los e subtraí-los. Embora fundamentos de arte mais complexos também sejam estabelecidos aqui.

Como sugere o diagrama, a primeira etapa, as aulas primárias, visam o envolvimento emocional nas conexões entre arte e vida. Em geral, este problema é a base da essência do programa. A arte é conhecida precisamente neste contexto: o seu papel na vida de cada um de nós é reconhecido e os meios - a linguagem através da qual a arte desempenha esta função - são realizados.

No primeiro estágio, as artes não são divididas em tipos e gêneros - seus papéis vitais são aprendidos, por assim dizer, desde a personalidade da criança até a amplitude das culturas dos povos da Terra.

A segunda etapa é completamente diferente. Aqui podemos traçar conexões com a vida precisamente dos tipos e gêneros de arte. Um grande bloco, com duração mínima de um ano, é dedicado a cada pessoa. Imersão em sentimentos e pensamentos e consciência das peculiaridades da linguagem de cada tipo de arte e das razões dessa peculiaridade, da singularidade da função espiritual, social, do papel na vida humana e na sociedade. Ano – artes decorativas e aplicadas. Dois anos – artes plásticas. O ano é construtivo. Nono ano – artes sintéticas.

E a terceira etapa é a conclusão do ensino médio. Aqui é necessário que todos tenham um nível bastante sério de conhecimento da história da arte, seja no curso “Cultura Artística Mundial”, seja em cursos de programas paralelos de artes plásticas, música, literatura e cinema. Cada opção tem suas vantagens e desvantagens.

Mas paralelamente a este curso teórico, seria necessário ministrar, à escolha do aluno, mas especificamente a cada um, um dos cursos práticos: “artes plásticas”, “decoração”, “design”, “fundamentos da cultura do entretenimento ”. Somente criando essa dupla unidade teórica e prática na fase de conclusão do ensino geral seremos capazes de competir com os países economicamente desenvolvidos na economia (e na cultura). Este caminho para a conclusão do ensino secundário, por exemplo, está em vigor no Japão há mais de cinquenta anos.

Hoje colocamos o problema da conexão entre as artes e a cosmovisão. Mas as suas ligações com a economia não são menos significativas. É este aspecto que é enfatizado por especialistas de diversos países, onde a arte tem abrangência (até seis horas semanais).

Este programa foi projetado para 1–2 horas de estudo sobre cada tópico. Idealmente, a implementação de todos os tópicos deverá demorar pelo menos duas horas (aula dupla).

Porém, com o uso claro da metodologia que desenvolvemos, é possível (embora fragilizado) ministrar aulas sobre o tema em uma aula. Tudo depende da compreensão que a escola tem do papel da educação artística.

* Programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” para escolas secundárias instituições educacionais desenvolvido sob a liderança do Artista do Povo da Rússia, membro titular da Academia Russa de Educação, diretor do Centro de ONGs B.M. Nemensky pela equipe de autores: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G. E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosova, L. A. Nemenskaya, A.S. Piterskikh.

Programa de trabalho

“Belas artes e trabalho artístico”

5 ª série

Capítulo EU. NOTA EXPLICATIVA

Status do documento

Este programa de artes plásticas para a 5ª série foi criado com base no componente federal da norma estadual de educação básica geral e no programa de instituições de ensino geral “Belas artes e trabalho artístico”, editado por B.M. Nemensky, M. Educação 2011. O programa detalha e revela o conteúdo da norma, determina a estratégia geral de ensino, formação e desenvolvimento dos alunos por meio da disciplina acadêmica de acordo com os objetivos do estudo do desenho, que são definidos por o padrão.

TEXTO: Goryacheva N.A., Ostrovskaya O.V. Artes decorativas e aplicadas na vida humana: livro didático para a 5ª série / inferior. Ed. B. M. Alemão. – M. Educação, 2010.

Estrutura do documento

O programa de trabalho das artes plásticas é um documento holístico que inclui seis secções: uma nota explicativa, o conteúdo dos tópicos curriculares, um plano temático curricular, calendário e planeamento temático, requisitos para o nível de preparação do aluno; lista de suporte pedagógico e metodológico, materiais de controle e medição e suas características, anexos ao programa.

A implementação do programa é garantida documentos regulatórios:

Componente federal do padrão estadual de educação geral (despacho do Ministério da Defesa da Federação Russa de 05/03/2004 nº 1089) e do BUP Federal para instituições educacionais da Federação Russa (despacho do Ministério da Defesa do Federação Russa datada de 09/03/2004 nº 1312);

O currículo da Escola Secundária MBOU nº 11 para o ano letivo 2012-2013.

Lista de livros didáticos aprovados para o ano letivo 2012-2013 e livros didáticos (incluídos na Lista Federal):

Nemensky B. M. Arte decorativa e aplicada na vida humana. Livro didático para a 5ª série. - M.: Educação, 2010;

Nemensky B. M. Sua oficina. Apostila para o 5º ano. - M.: Educação, 2009;

Características gerais do assunto

“Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todos os principais tipos de arte, pintura, gráfica, escultura, arquitetura e design, artes folclóricas e decorativas, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outras artes, bem como no contexto de ligações específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtivo, figurativo e decorativo.

Esses três tipos de atividade artística estão na base para dividir as artes visuais-espaciais nos seguintes tipos: artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; artes construtivas – arquitetura, design; diversas artes decorativas e aplicadas.

Ao mesmo tempo cada um três tipos a atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para a integração de toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de listagem de tipos de arte, mas de acordo com o princípio de o tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também para atividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é construído com base nas tradições nacionais de pedagogia humana. Esta base permite-nos definir tarefas novas e modernas que vão ao encontro das necessidades da educação e da cultura actuais como um todo.

Prioridade propósito a educação artística na escola é o desenvolvimento espiritual e moral da criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo. O papel criador de cultura do programa consiste também em incutir cidadania e patriotismo. Esta tarefa não limita de forma alguma as ligações com os processos mundiais; pelo contrário, o programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”.

As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa. O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação com a vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um de objetivos principais Ensinar arte passa a ser a tarefa de desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesma e a consciência de suas experiências interiores. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

Princípios básicos do programa:

O programa é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística

O princípio “da vida através da arte para a vida”

O princípio da integridade e domínio sem pressa do material de cada tópico.

O princípio da unidade de percepção e criação.

Viver como forma de aprendizagem e forma de domínio da experiência artística é condição para compreender a arte.

O desenvolvimento do pensamento artístico-imaginativo, da experiência artística leva a uma recusa cruel de realizar tarefas de acordo com esquemas, amostras, de acordo com um determinado estereótipo.

Objetivo do assunto“Belas artes” numa escola secundária é a formação da cultura artística dos alunos como uma cultura espiritual integral, ou seja, uma cultura de relações mundiais desenvolvida ao longo de gerações. Esses valores, como os valores mais elevados da civilização humana, acumulados pela arte, devem ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança .

O programa é um curso integrado que combina artes plásticas e trabalho artístico. O programa é projetado para 34 horas por ano (1 hora por semana). A forma de realização das aulas de acordo com o programa é lição.

Nas aulas de arte, é importante esforçar-se para criar uma atmosfera de paixão e atividade criativa.

O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” prevê a alternância de aulas de criatividade prática individual dos alunos e aulas de atividade criativa coletiva. De aula em aula há uma constante mudança de materiais artísticos e domínio de suas capacidades expressivas. A variedade de atividades e formas de trabalho com os alunos estimula o interesse pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade da criança.

Formas de organização das atividades educativas, tipos e modalidades de aulas

Para a implementação do programa de trabalho nas aulas são utilizados: conversa frontal, discussão oral, métodos colectivos de ensino em duplas de pessoal permanente e rotativo, em pequenos grupos, são disponibilizados vários tipos de verificações (autoteste, verificação mútua, trabalho com consultores), são introduzidas novas tecnologias pedagógicas: pesquisa de problemas, desenvolvimento, formação modular e diferenciada. Vários métodos de ensino estão sendo introduzidos, tais como: baseado em problemas, visual-figurativo. Uma variedade de materiais didáticos são usados: cartões individuais de vários níveis, diagramas de suporte, lembretes, testes, material de demonstração, tabelas. No processo de tais atividades, as habilidades educacionais gerais são formadas, o pensamento, a memória se desenvolvem e uma cultura de comunicação é formada. A implementação prática do programa pressupõe a presença de tarefas de reflexão, de domínio da ciência da cor e de sentido de forma, pesquisa e orientação experimental, cujo resultado é o trabalho coletivo.

Capítulo II. CONTEÚDO DOS TÓPICOS DO CURSO

Componente regional O curso é implementado através do conhecimento da cultura e da arte da terra natal, vários tipos de criatividade, cujo conteúdo reflete a orientação da história local. O programa inclui opções de temas tendo em conta a componente regional (5º ano de estudo - 7 temas)

Belas artes, seus tipos e gêneros (17 horas)

A arte como experiência emocional da humanidade. Conversa introdutória: “Tipos de artes plásticas”.

Espaço-casa. O mundo interior de uma cabana russa. Trabalho prático: “Imagem do interior de uma cabana russa”.

Unidade de design e decoração. Trabalho prático: “Numa cabana da Pomerânia”.

Traje festivo popular. Trabalho prático: “Esboço de um traje folclórico russo”.

Rituais de férias populares. Trabalho prático: Colagem “Nossa dança alegre”.

Fabricação de produtos baseados em artesanato artístico.

O papel das artes decorativas e aplicadas e do design na vida humana e na sociedade. Trabalho prático: “Desenhar um esboço de um produto baseado em artesanato artístico.”

Joias no Antigo Egito. Trabalho prático: “Concluindo um esboço de joias egípcias antigas.”

Cerâmica grega. Pintura em vaso. Trabalho prático: “Pintura de um vaso grego antigo”.

As roupas falam sobre uma pessoa. Roupas da corte francesa do século XVII. Trabalho prático: “Baile no interior de um palácio”.

O que nos dizem os brasões? Símbolos estaduais da Rússia. Trabalho prático: “Criando um brasão de família, escola, turma”.

O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles? Trabalho prático: “Esboço de logotipo de uma turma”.

Trabalho criativo. Colagem, tecelagem, pintura. Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos em qualquer técnica e material.”

O desenvolvimento do design e sua importância na vida da sociedade moderna. Trabalho prático: “Desenhando esboços de móveis”.

O desenvolvimento do design e sua importância na vida da sociedade moderna. Trabalho prático: “Criando esboços de roupas modernas usando as tradições do traje da Pomerânia.”

O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade.

Lição geral.

(12 horas)

O desenho é a base da arte. Meios expressivos gráficos. (Linha, traço, ponto) Trabalho prático: “Esboço de plantas”.

Meios expressivos de pintura. A cor é a base da linguagem da pintura. Trabalho prático: “Natureza morta. Flores de outono. Harmonia de cores."

Raízes antigas da arte popular. Especificidades da linguagem figurativa e simbólica. Trabalho prático: “Mensagem em símbolos”.

Imagens antigas na arte popular. Decoração de uma cabana russa. Trabalho prático: “Utilização de signos solares para decoração dos elementos decorativos da cabana” (frontão, platibandas, cais, painel frontal).

Ornamento como base da decoração decorativa. Tipos de ornamentos e tipos de composições ornamentais. Trabalho prático: “Esboços de composições ornamentais”.

Meios expressivos de arte decorativa e aplicada. Itens da vida e do trabalho popular. Trabalho prático: “Usando enfeites para decorar utensílios domésticos.” (Tábua de corte, roda giratória).

Conexão de tempos na arte popular. Imagens e motivos antigos em padrões de bordados folclóricos russos. Trabalho prático: “Fazendo um esboço de bordado em uma toalha nas tradições folclóricas”.

Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos. Brinquedos Dymkovo, Kargopol e Filimonov. Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.

Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. Trabalho prático: “Elementos da pintura Gzhel”.

A arte de Khokhloma. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. Trabalho prático: “A sequência da pintura”.

Arte decorativa da Grécia Antiga. Usando enfeites para decorar roupas. Trabalho prático: “Concluindo um esboço de um ornamento grego antigo.”

A linguagem plástica do material e o seu papel na criação de uma imagem artística. Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos através da técnica de colagem.”

Tema, enredo e conteúdo das artes plásticas (5 horas)

Introdutório "A Arte da Antiga Rus' - a base da cultura russa." Filme de vídeo.

“A beleza e originalidade da pintura da Antiga Rus'. Conversa: “As Obras de Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio.”

Design e decoração de objetos da vida e do trabalho popular. Pelos corredores do Museu Russo. Filme de vídeo.

Artesanato popular da terra natal. Museu do Conhecimento Local. Filme de vídeo.

Arte decorativa no mundo moderno. Preparação da exposição. Arte expositiva contemporânea. Conhecimento de exposições modernas de artes decorativas e aplicadas. Uma variedade de materiais e técnicas de arte decorativa e aplicada moderna (cerâmica artística, vidro, metal, tapeçaria, etc.). Exposição de trabalhos infantis.

Capítulo III. CURRÍCULO - PLANO TEMÁTICO

O programa de trabalho considera a seguinte distribuição de material educativo:

Não.

Nome das seções e subseções

Total de horas

Deles

Notas

Prático (tópico)

Teórico

Excursões de vídeo

Introdutório

1.

Belas artes, seus tipos e gêneros.

A linguagem das artes plásticas e da imagem artística

Tema, enredo e conteúdo das artes plásticas.

Total:

34

27

5

2

Capítulo 4. PLANEJAMENTO

№ lição

NRC

Tópico da lição

Número de horas

Capítulo

1 trimestre

№1

Introdutório

“A arte da Antiga Rus é a base da cultura russa.”

arte. - T

№2

Arte como experiência emocional

humanidade.

Conversa: “Tipos de artes plásticas”.

Multar

T

№3

NRC

O desenho é a base da arte. Gráficos expressivos. (Linha, traço, ponto.)

Trabalho prático: “Desenhar plantas”.

A língua irá representar.

artes e artístico

imagem. - P

№4

Meios expressivos de pintura.

A cor é a base da linguagem da pintura. Trabalho prático: “Natureza morta. Flores de outono. Harmonia de cores."

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№5

Raízes antigas da arte popular.

Especificidades da linguagem figurativa e simbólica.

Trabalho prático: “Mensagem em símbolos”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№6

Imagens antigas na arte popular.

Decoração de uma cabana russa.

Trabalho prático: “Utilização de signos solares para decoração dos elementos decorativos da cabana” (frontão, platibandas, cais, painel frontal).

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№7

Espaço-casa. O mundo interior de uma cabana russa.

Trabalho prático: “Imagem do interior de uma cabana russa”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№8

NRC

Unidade de design e decoração.

Trabalho prático: “Numa cabana russa”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№9

« A beleza e originalidade da pintura antiga

Rússia."

Conversa: “As Obras de Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio.”

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - TELEVISÃO

2º trimestre

№10

NRC

Conexão de tempos na arte popular

Imagens antigas e motivos em ornamentos

Bordado folclórico russo.

Trabalho prático: “Realização de esboço de bordado em utensílios domésticos nas tradições folclóricas”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№11

Traje festivo popular.

Trabalho prático: “Esboço de um traje folclórico russo”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№12

Rituais de feriados populares

Trabalho prático: “Nossa alegre dança redonda”. Colagem.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№13

Imagens antigas no folclore moderno

brinquedos. Brinquedos Dymkovo, Kargopol e Filimonov.

Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№14

Fabricação de produtos baseados em

artesanato artístico.

Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№15

Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca.

Trabalho prático: “Elementos da pintura Gzhel”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№16

“Desenhar um esboço de um produto baseado em artesanato artístico.” Trabalho prático.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

3º trimestre

№17

A arte de Khokhloma.

Origens e desenvolvimento moderno da pesca.

Trabalho prático: “A sequência da pintura”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№18

O papel das artes decorativas e aplicadas e do design na vida humana e na sociedade.

Joias no Antigo Egito.

Trabalho prático: “Executando um esboço

decoração egípcia antiga.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№19

Arte decorativa da Grécia Antiga. Usando enfeites para decorar roupas.

Trabalho prático: “Concluindo um esboço de um ornamento grego antigo.”

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№20

Cerâmica grega. Pintura em vaso.

Trabalho prático: “Pintando um vaso grego antigo”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№21

As roupas falam sobre uma pessoa.

Roupas da corte francesa do século XVII.

Trabalho prático: “Baile no interior de um palácio”. Trabalho em equipe.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№22

O que nos dizem os brasões?

Símbolos estaduais da Rússia.

Trabalho prático: “Criando um brasãofamília, escola, classe».

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№23

O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles?

Etc. trabalho: “Esboço de um emblema de classe”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№24

Artes decorativas no mundo moderno .

Arte expositiva contemporânea.

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - T

№25

NRC

A linguagem plástica do material e seu papel na

criando uma imagem artística.

Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos através da técnica de colagem.” “Minha terra é Ural.”

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№26

Trabalho criativo. Colagem, tecelagem, pintura. Trabalho prático: “Criação

trabalho decorativo na técnica e material de sua preferência.”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

4º trimestre

№27

sociedade moderna.

Trabalho prático: “Desenhando esboços de móveis”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№28

NRC

Desenvolvimento do design e sua importância na vida

sociedade moderna.

Trabalho prático: “Criando esboços de roupas modernas utilizando as tradições do traje Ural.”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№29

O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade. Lição geral.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№30

"Fazendo um esboço de um produto baseado em

ofício artístico." Trabalho prático.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№31

NRC

Artesanato popular da terra natal.

Museu do Conhecimento Local.

Filme de vídeo.

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - T

№32

NRC

Ornamento como base da decoração decorativa. Tipos de ornamentos e tipos de composições ornamentais.

Trabalho prático: “Esboços de composições ornamentais. Composições de Pomors Russos."

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№33

Meios expressivos de decoração

Artes Aplicadas. Itens da vida e do trabalho popular. Trabalho prático: “Usar enfeite para decorar utensílios domésticos” (Tábua de cortar, roca).

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№34

Design e decoração de objetos da vida e do trabalho popular.

Pelos corredores do Museu Russo. Filme de vídeo.

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - TELEVISÃO

OBSERVAÇÃO:

P – aula prática

T - aula teórica

B - filme de vídeo

Capítulo V. REQUISITOS PARA O NÍVEL DE PREPARAÇÃO DOS ALUNOS PARA O CURSO DE BELAS ARTES 5º SÉRIE

Os alunos devem saber:

as origens e especificidade da linguagem figurativa das artes decorativas e aplicadas;

características da arte camponesa única (tradicionalidade, ligação com a natureza, princípio coletivo, escala cósmica na estrutura figurativa das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções - variação de imagens, motivos, enredos tradicionais);

significado semântico das imagens tradicionais. Motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);

várias artes e ofícios populares da Rússia.

Os alunos deverão ser capazes de:

usar técnicas tradicionais de escrita na execução de tarefas práticas (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, bem como artesanato local);

distinguir pelas características estilísticas a arte decorativa de diferentes povos e épocas (por exemplo, Antigo Egito, Grécia Antiga, Europa Medieval, Europa Ocidental do século XVII);

distinguir os tipos modernos de artes decorativas e aplicadas (arte em vidro, forja, fundição, tapeçaria, batik, etc.) por material e técnica;

identificar nas obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna) a ligação entre elementos construtivos, decorativos, visuais, e também ver a unidade do material, forma e decoração.

Os alunos deverão ser capazes de resolver os seguintes problemas práticos:

percepção e avaliação de obras de arte;

atividade criativa independente: no desenho e na pintura (da vida, da memória, da imaginação), nas ilustrações para obras de literatura e música;

possuir competências: comunicação, autodesenvolvimento pessoal, orientação para valores, reflexiva.

Capítulo VI. MATERIAIS DE CONTROLE E MEDIÇÃO E SUAS CARACTERÍSTICAS

Formas de controle de conhecimentos, habilidades (atual, marco, final)

Critérios para avaliação de respostas orais individuais e frontais:

Atividade de participação.

A capacidade do interlocutor de sentir a essência do assunto.

Sinceridade das respostas, sua abrangência, imagens, raciocínio.

Independência.

Originalidade dos julgamentos.

Critérios e sistema de avaliação do trabalho criativo:

Como se resolve a composição: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como se organiza o plano da folha, como se coordenam todos os componentes da imagem, como se expressam a ideia geral e o conteúdo).

Domínio da técnica: como o aluno utiliza materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos para realizar uma tarefa.

Impressão geral do trabalho. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão de todo o trabalho.

Todas estas componentes compõem a avaliação global do trabalho do aluno.

Formas de acompanhamento do nível de formação:

Testes

Palavras cruzadas

Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)

Teste

arte (tipos artísticos não modernos de artes e ofícios, Antigo Egito, Grécia Antiga, Heb.

Testes de controle do primeiro semestre sobre o tema:

"O papel das artes e ofícios populares na vida moderna."

Parte A.

A - A que tipo de arte pertence o artesanato popular?

1 Arquitetura.

2 Pintura.

B – Qual dos seguintes nomes não pertence ao artesanato popular.

1 Gzhel.

2 Khokhloma.

3 Pechora.

P – Qual dos seguintes ofícios está associado à pintura de pratos?

1 pintura de Dymkovo.

2 Pintura de Gorodets.

3 Pintura Khokhloma.

D – Qual dos seguintes negócios não está relacionado ao processamento de argila.

1 pintura de Dymkovo.

2 Gzhel.

3 Palekh.

D - Qual dos ofícios listados envolve pintar com apenas uma tinta.

1 pintura Khokhloma.

2 Pintura de Gorodets.

3 Gzhel.

Parte B

A - Preencha a palavra que falta na frase.

1 O pintor pinta um quadro (com o quê?)________________.

2 Imagem tridimensional de uma pessoa, animais feitos de barro, mármore, metal,

chamado_________________.

3 A ciência dos edifícios é chamada ____________.

B - Qual é a cor da tinta chamada cobalto.

1 Azul.

2 Vermelho.

3 Verde.

P - O que significa a palavra Gzhel?

1 Azul.

2 Pratos.

3 Queime.

D - Em que tipo de pintura são denominadas as etapas da obra: pintura de base, sombreamento, reavivamento.

Em que tipo de pintura são usadas as cores vermelha, dourada e preta?

1 pintura de Dymkovo.

2 Pintura de Gorodets.

3 Pintura Khokhloma.

D – Distribuir os materiais necessários à fabricação dos produtos para os seguintes artesanatos.

1 pintura Khokhloma. a Madeira, tintas, vernizes.

2 Pintura de Gorodets. b Argila, tinta.

3 Gzhel.

4 Pintura de Dymkovo.

*Parte C

1 Escreva quais materiais são necessários para fazer: brinquedos Dymkovo,

Pratos Gzhel, pratos Khokhloma.

2 Desenhe os elementos da pintura que você lembra e rotule-os.

Teste de controle sobre o tema:

“O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade”

1 opção

Parte A.

Qual é o nome do tipo de arte decorativa onde o artista trabalha na criação de joias.

1 aplicado

2 joias

Como são chamadas as pedras semipreciosas coloridas?

1 gemas

2 mosaico

Como é chamado um desenho usado para decorar roupas?

1 desenho

Qual o papel dos ornamentos decorativos na vida de uma pessoa?

1 Dê a oportunidade de autoexpressão.

2 Mostra sua riqueza.

Quais são os nomes de vários ícones e símbolos que falam sobre algo.

1 emblema

2 brasões

Parte B

Escolha um país onde a arte joalheira começou a se desenvolver antes de outros.

1 Rússia

2 França

3 Egito

Selecione na lista os metais tradicionalmente usados ​​para fazer joias.

1 lata

2 prata

3 Alumínio

4 ouro

5 Platina

Classifique as pedras semipreciosas por cor.

1 Azul e Esmeralda

2 Vermelho b Rubi

3 Verde para Água Marinha

4 Olho de tigre branco g

5 Pedra da Lua Marrom

Escolha um nome apropriado para o logotipo.

A aeroporto B odontologia

Sala de geografia B D pessoas com deficiência cuidadosa

12 3 4

Escolha o nome do estilo de roupa que combina com as fotos.

um esportivo, um clássico, um romântico.

Parte C

Continue a história.

Desde os tempos antigos, o homem tenta se destacar da multidão. Cada um de nós deseja ser diferente de todos os outros. Para fazer isso, uma pessoa usa _________________. Eles o ajudam ____________________. Eu também uso __________________ para ____________.

Critérios de avaliação.

A nota 5 é dada se o aluno completou as tarefas da parte A, parte B, e também foi capaz de continuar logicamente corretamente a história na parte C. A nota 4 é dada se o aluno deu respostas corretas a 90% de as tarefas das partes A e B, e também foi capaz de continuar logicamente corretamente a história na parte C.

Ou ele respondeu todas as questões das partes A e B corretamente, mas não conseguiu continuar a história da parte C de forma absolutamente correta. A nota 3 é dada se o aluno acertou 70% das tarefas das partes A e B e cometeu erros ao trabalhar com o texto.

É dada nota 2 se o aluno acertou 60% das tarefas das partes A e B, mas não conseguiu completar a tarefa da parte C.

Artes decorativas e aplicadas

1. Conecte imagens simbólicas com seus significados com linhas.

Sol, fogo União ou oposição Terra, fertilidade,
dois começaram o campo semeado

2. Escreva alguns nomes de deuses que você conhece da mitologia da Antiga Rus.

(Perú- deus do trovão, Makosh- mãe da boa colheita, padroeira do artesanato feminino, Stri deus - deus do vento, Deus abençoe- doador de bênçãos...)

3. Imagens de qual deusa mitológica da Antiga Rus foram criadas por um artista moderno e uma antiga artesã?

(Deusa Makosh.)

4. Que imagens nas esculturas domésticas são amuletos para o lar?

(Imagens de sereias, sereias, signos solares, cavalo, veado, urso...)

5. Dê um nome criatura mítica com corpo de leão, cabeça e asas de águia.

(Grifo.)

6. Que elementos da arquitetura russa pelos seus nomes nos lembram a imagem de uma pessoa?

(Prichelina, platibandas, painel frontal.)

7. Que feriado pagão de nossos ancestrais é discutido no texto?

Este feriado simboliza a vitória da primavera sobre o inverno. Trenó, troikas russas, escorregadores de neve são a principal diversão deste feriado. Antigamente, neste feriado, aconteciam brigas, “líderes” vinham com um urso e uma cabra, marionetistas errantes com Salsa e pantomimeiros andavam mascarados. (Maslenitsa.)

8. Complete a frase.

Um padrão construído na alternância rítmica de objetos de imagem é chamado... (Ornamento.)

9. Cite os tipos de enfeites que você conhece.

(Planta, geométrica, mista, zoomórfica*.)

10. Esta imagem simbólica foi amplamente utilizada na arte camponesa da Antiga Rus'. O que é esta imagem? Explique seu significado.

(“Árvore da Vida”. Simboliza a continuidade da vida, o crescimento pacífico de toda a vida na Terra; a unidade do celestial, terrestre e subterrâneo-subaquático.)

11.* Que tipo de composição ornamental são as abaixo? (cd) esquema?

(Ornamento de malha.)

12. Na arte aplicada da Antiga Rus, são frequentemente encontradas imagens de pássaros e barrigasnykh. Conecte os nomes de animais e pássaros ao seu significado simbólico usando linhas coloridas.*

Símbolo do Cavalo de Fogo Celestial

Prenúncio do amanhecer e do sol Cães alados

Animais sagrados guardando a “árvore da vida” Águia

Símbolo do Sol Galo

13. Aqui está um esboço de uma toalha bordada. Tente explicar o significado simbólico deste ornamento. Que significado o povo da Antiga Rus deu a isso?

..
«.

(Este ornamento é baseado no sinal de um campo semeado. O motivo da terra, colheita e semeadura foi de grande importância para o povo da Antiga Rus'. Um objeto com tal imagem ajudou no trabalho agrícola e trouxe riqueza e bem sorte para a casa.)

14. Na arte aplicada da Antiga Rus, são frequentemente encontradas imagens de pássaros. O que eles simbolizam?

(O pássaro é um símbolo de calor, luz, colheita.)

15. Preencha a palavra que falta.

Cerâmicas são produtos e materiais feitos a partir de suas misturas, fixados por queima. (Argila.)

16. Qual era o significado do bordado nas roupas festivas dos camponeses?

(Protegido, decorado.)

17. O que foi simbolizado na arte popular russa várias cores: branco, vermelho e preto?

18. Nomeie os objetos mostrados na imagem. Conte-nos sobre a composição e o significado simbólico de um ornamento decorativo, sua ligação com o design da coisa. Nomeie o material e a técnica.

(Lâmina da roda giratória. Escultura em madeira.)

19.* Que tipo de composição é abordada no texto? Insira a palavra correta.

Nos contos de fadas do norte, o leão é um amigo dedicado do homem, servindo-o fielmente. Muitas vezes, nas pinturas folclóricas russas, ele se parece mais com um cachorro do que com um animal de rapina. Os leões foram retratados em pé sobre as patas traseiras, com as patas dianteiras levantadas, bem como em pé ou deitados em uma composição nas laterais de uma “árvore” ou flores em um vaso de flores com uma pata levantada ameaçadoramente. (Heráldico.)

20. Complete a frase.

A criação de obras de arte popular em certas tradições para venda é chamada (Pescaria.)

21. Destaque os nomes dos ofícios artísticos envolvidos na confecção de brinquedos.

Khokhloma.

Dymkovo.

Filimonovo

Gzhel.

Cargopol.

Zhostovo.

22. Marque os nomes dos artesanatos populares conhecidos pela pintura em madeira.

Zhostovo.

Khokhloma.

Gorodets.

Dymkovo.

23. Na decoração de qual artesanato estão presentes rosas e kupavkas? (Gorodets.)

24. Os utensílios de madeira pintados deste artesanato são uma espécie de hino à beleza da nossa natureza nativa: um fundo dourado que lembra o brilho do sol, a grama, os frutos silvestres e as flores. De que tipo de indústria estamos falando? (Khokhloma.)

25.* Nomeie o setor.

(Brinquedo Bogorodskaya.)

26. Que tipos de artes e ofícios você conhece? Classifique-os por material ou técnica.

(Por material: metal, cerâmica, madeira, etc. Por técnica: talha, pintura, bordado, relevo, etc.)

27. Filadélfia. Encontre as palavras escondidas na grade.

(Ornamento, Khokhloma, feira, skate, brinquedo, kokoshnik, Gzhel, escultura, Polkan, argila.)

28. Combine a imagem do item DPI com o nome da embarcação.

Zhostovo Khokhloma

Gorodets Gzhel

Brinquedo Filimonovskaya Brinquedo Dymkovo

29. Por que, na sua opinião, as artes e ofícios populares ainda estão vivos e em desenvolvimento?

(O trabalho dos artistas contemporâneos mantém a continuidade das tradições.)

30. Insira os nomes dos pássaros dos contos de fadas nos locais que faltam no texto. Nomeie o objeto mostrado na imagem. Diga-me, qual o propósito disso na vida cotidiana?

As aves do paraíso ocupavam um dos lugares mais importantes e até de honra na arte camponesa. Os pássaros... e... eram as imagens mais comuns e preferidas e foram colocadas no centro da imagem. (Sirin e Alkonost. Ter.

31. Qual ornamento popular é mostrado na imagem? Porque você acha isso? Nomeie o tipo de composição ornamental.

(Egito. O motivo principal é uma flor e um botão de lótus. Ornamento linear*.)

Capítulo V II . APÊNDICE DO PROGRAMA

LITERATURA:

1. Apoio educacional e metodológico

Componente federal do padrão estadual de educação geral.

Exemplos de programas para disciplinas acadêmicas do currículo básico federal.

Programas de instituições de ensino geral. Nemensky B.M. “Belas artes e trabalho artístico”, 1ª a 9ª série, 5ª edição, M. Educação 2009.

NO. Goryaeva O.V. Ostrovskaya 5ª série “Artes decorativas e aplicadas na vida humana” Admitido Min. Arr. e ciência da Federação Russa Moscou “Iluminismo” 2007.

1. Documentação

cláusula 1 art. 7º, § 4º art. 37 da Lei da Federação Russa “Sobre Educação”, conforme alterada em 1º de janeiro de 1996, Lei Federal nº 12-FZ de 13 de janeiro de 1996 (conforme alterada em 31 de dezembro de 2005),

cláusula 7. art. 32 da Lei da Federação Russa “Sobre Educação” (conforme alterada),

a) literatura básica:

Sobre o ensino da disciplina “Belas Artes” no contexto da introdução da componente Federal da norma estadual de ensino geral. Carta metódica

Software e materiais metodológicos. Belas artes e trabalho artístico. Sob a liderança de B.M. Nemensky, 1ª a 9ª série, 5ª edição, M. Education 2009. – 144 p.

Sviridova O. V. Belas Artes. 5ª série: planos de aula de acordo com o programa B.M. Nemensky, - Volgogrado: Professor, 2007. -170 p.

Abramova M. A. Conversas e jogos didáticos nas aulas de artes plásticas: 1ª a 4ª séries. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2002. – 128 p.

Zelenina E. L. Brinque, aprenda, desenhe: Livro. para professores e pais. – M.: Educação, 1996. – 64 p.

Konsheva N. M. Modelagem em escola primária: Livro. para professores. – M.: Educação, 1985. – 75 p.

Lobodina N.V. Belas artes. 4ª série: planos de aula de acordo com o programa de B. M. Nemensky. – Volgogrado: Professor, 2007. – 251 p.

Marysaev V. Livro didático de artes plásticas para o ensino fundamental. – M.: Aquário, 1998. – 54 p.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. Belas artes: 1ª a 4ª séries: manual metodológico. – 3ª ed. – M.: Educação, 2008. – 191 p.

Pavlova O. V. Belas artes no ensino fundamental: técnicas de ensino da atividade artística e criativa. – Volgogrado: Professor, 2008. – 139 p.

Stasevich V. N. Paisagem. Imagem e realidade. Manual para professores. – M.: Educação, 1978. – 136 p.

b) literatura adicional para professores

Komarova T. S., Savenkov A. I. Criatividade coletiva de crianças. – M.: Agência Pedagógica Russa, 1998. – 98 p.

Komarova T.S. Arte folclórica na criação dos filhos. – M.: Agência Pedagógica Russa, 1997. – 112 p.

Kompantseva L.V. Imagem poética da natureza em desenhos infantis. – M.: Educação, 1985. – 75 p.

Kurochkina N. A. Crianças sobre gráficos de livros. – São Petersburgo: Aksident, 1997. – 63 p.

Kurochkina N. A. Conhecendo a natureza morta. – São Petersburgo: Aksident, 1998. – 72 p.

Kurochkina N. A. Crianças e pintura de paisagem. Temporadas. Aprendemos a ver, apreciar, criar beleza. – São Petersburgo: DETSTVO-PRESS, 2003 – 234 p.

Lyalina L. A. Design e crianças: recomendações metodológicas. – M.: TC Sfera, 2006. – 96 p.

Noções básicas de desenho. - M.: AST, 2004.- 43 p.

Powell W. F. Cor e como usá-la. – M.: Astrel: AST, 2005. – 68 p.

Sviridova O. V. Belas Artes. 5ª a 8ª série: testes de triagem e controle. – Volgogrado: Professor, 2008. – 93 p.

Shpikalova T. Ya. Fundamentos das artes folclóricas e decorativas para escolas com estudo aprofundado das disciplinas do ciclo artístico e estético (1-4 anos)

Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Fundamentos do folclore e das artes e ofícios. – M.: Mosaika-Sintez, 1998.

Ed. T. Ya. Aulas da avó: Arte popular do Norte da Rússia: Aulas com escolas primárias: Método educacional. mesada. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2001.

Ed. T. Ya. Retorno às raízes: Arte popular e criatividade infantil: Método educativo. mesada. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2001.

Ed. T. Ya. Para crianças - sobre as tradições do artesanato popular. Outono: Método educativo. manual / Às 2 horas - M.: Humanit. Ed. Centro VLADOS, 2001.

c) literatura adicional para alunos:

Vilchinsky V.M. Aprenda a desenhar: Álbum para a 3ª série. – Kiev: escola Radyanskaya, 1983 – 72 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar uma pessoa / Trans. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005.- 123 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar o mundo que nos rodeia / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 124 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar animais selvagens / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 122 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar de A a Z / Trans. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 123 p.

Steblovskaya L.P. Aprenda a desenhar: Álbum para alunos do segundo ano. – Kyiv, Rad. escola, 1989. – 75 p.

Ushakova O. D. Grandes artistas: um livro de referência para um aluno. – São Petersburgo: Editora Litera, 2004. – 37 p.

EQUIPAMENTO

Mesas de estudo.

Quadro universal grande (com possibilidade de fixação magnética e clipe para cartazes)

FERRAMENTAS DE TREINAMENTO TÉCNICO

televisão

Projetor multimídia

Tela

Centro de Música

Computador

Tabelas (conjuntos)

Khokhloma

Gzhel

Pintura Ural-Siberiana

Polkhov-Maidan

Pintura Mezen

Brinquedo Dymkovo

Zhostovo

Introdução à ciência das cores.

Artes decorativas e aplicadas.

FUNDO METODOLÓGICO

Coleção de artes e ofícios e artesanato popular

Reproduções de pinturas de vários artistas.

Modelos de desenho (2 conjuntos)

Série de fotografias e ilustrações da natureza.

Fotografias e ilustrações de animais.

Itens para produção em grande escala (jarros, relógios, vasos, etc.).

Tabelas de desenho sequencial por tema e série (em pastas)

Trabalhos infantis como exemplos de execução de tarefas criativas.

Materiais de vídeo

Coleção de vídeos “Museus da Rússia. Museu Ermida"

Coleção de vídeos “Tipos e gêneros de artes plásticas”

Tour em vídeo do Museu de História Local de Murmansk

Materiais de vídeo de fundos pessoais são usados ​​(se necessário)

Programas de desenvolvimento e treinamento em atividades artísticas em mídia eletrônica

Gzhel

Zhostovo

Gorodets

Tim e Tishka salvam obras-primas do Hermitage

Miniatura de laca

Obras-primas da pintura russa

Mundo antigo. Material ilustrativo do curso MHC

Transformações mágicas

ABC da Arte

Aprenda a desenhar

Apresentações temáticas feitas pelo docente.

Recursos da Internet:

1. Quebra-cabeças do museu http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Galeria de arte Coleção de obras de artistas mundialmente famosos http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Museu Virtual de Arte http://www.museum-online.ru/

4. Academia de Artes "Bibigon"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Dicionário do site de termos artísticos http://www.artdic.ru/index.htm

6. www ESCOLA. ru Cirilo e Metódio LLC. História da arte. Apoio metodológico.

7. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/teacher/ - Coleção unificada de recursos educacionais digitais

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Arte na escola: revista científica e metodológica

10. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/rubr - ABC das Belas Artes. Museus do mundo

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Portal do professor

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Obras-primas de artistas estrangeiros

14. http://art.festival.1september.ru/ - Jornal "Arte" da editora "Primeiro de Setembro"

15. http://.draw.demiart.ru - Aulas de desenho