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Branca de Neve e os Sete Anões

A editora Dobraya Kniga, que durante vários anos consecutivos publicou “livros de postais” com fotografias de animais e legendas engraçadas para eles, de repente decidiu mudar para edições de presente de livros infantis e ofereceu aos leitores vários contos de fadas ilustrados por artistas europeus modernos.

O Gato de Botas

Destaca-se o original “Gato de Botas” de Charles Perrault com ilustrações de outro artista americano (1939-2001), que também apareceu na edição de “The Good Book”. Talvez nunca tenhamos visto uma capa tão original: retrata a cara de um gato astuto em um vestido nobre da Renascença e nada mais, não há nem o nome do autor, nem o título do conto de fadas, nem outros atributos e vinhetas familiares para nós. No entanto, isto não deve ser surpreendente, uma vez que foi Marcellino quem se destacou como um inovador na área do design de capas (a partir de 1974, criou 40 capas por ano durante 15 anos e revolucionou esta área).

Marcellino começou a ilustrar livros infantis em meados da década de 1980. e a sua primeira obra de grande dimensão, “O Gato de Botas”, valeu-lhe, em 1991, um dos mais prestigiados prémios na área da ilustração infantil. . Os leitores notam que as ilustrações são repletas de luz solar, além de nuances humorísticas, e antecipam uma nova interpretação da imagem do Gato de Botas, posteriormente apresentada ao público de desenhos animados pelo estúdio Pixar.

Os leitores russos estão familiarizados com o trabalho do ilustrador no livro ilustrado do autor “Menu for a Crocodile”, publicado pela editora Polyandria no ano passado (embora o ilustrador seja apresentado como “Marcellino”). O conto de fadas “Menu for a Crocodile” (originalmente “I, crocodile”) foi reconhecido como o melhor livro ilustrado para crianças pelo New York Times em 1999.

A rainha da neve

Os leitores continuam conhecendo o trabalho do ilustrador britânico na nova edição “ Rainha do gelo» G.-H. Andersen, que também apareceu em " Bom livro"(mais recentemente, a mesma editora publicou H. H. Andersen com ilustrações de K. Birmingham, e no ano passado a editora Eksmo apresentou o conto de fadas de C. S. Lewis, ilustrado por ele, "O Leão, a Bruxa e guarda-roupa"). O primeiro livro com estas ilustrações foi publicado no Reino Unido em 2008 pela editora Candlewick.

Usando giz e lápis, Birmingham cria ilustrações em grande escala de duas páginas dos mais contos de fadas famosos. Tornam-se o acontecimento principal do livro, mesmo que se trate de um texto muito famoso, seja “A Christmas Carol” de D. Moore (o livro com ilustrações de Birmingham vendeu mais de um milhão de exemplares) ou “O Leão, a Bruxa e o Guarda-Roupa”, de CS Lewis. Característica distintiva As ilustrações de Birmingham são imagens de pessoas muito detalhadas e fotograficamente precisas, bem como imagens em grande escala e muito brilhantes. mundo de fadas.

Ouça, estou aqui!

A editora "Enas-book" publicou um livro ilustrado de Brigitte Endres "Ouça, estou aqui!", ilustrado por uma artista alemã. Esta é a história de como um pequeno camaleão sofreu sozinho em uma loja de animais, e depois fugiu de lá e conheceu na rua uma garotinha que se tornou sua amiga e dona.

Se os ilustradores mencionados acima trabalham durante anos no mesmo livro, Turlonhas leva menos de um mês para criá-lo: em 2013, foram publicados na Alemanha até 15 livros ilustrados, para os quais ela desenhou ilustrações, e em 2014 - 13. Nos desenhos, aparentemente feitos com auxílio de um computador, há muitas crianças de cabeça grande, bastante fofas, embora muito parecidas entre si, retratadas com linhas deliberadamente tortas. Não há desejo de realismo neles (os pais de jovens leitores chamarão esse estilo de “desenho animado”), mas as situações e paisagens - uma rua, uma loja, uma sala - são muito reconhecíveis, e as imagens não têm nenhum brilho de mau gosto .

É interessante que Turlonyas, na maioria dos casos, atue como ilustrador do texto de outra pessoa e quase nunca componha um livro inteiramente por conta própria. Os leitores russos conhecem seu trabalho no livro “O Elefante Fantástico”, de Michael Engler, publicado pela editora Polyandria em 2014.

Otto na cidade

Um enorme “papelão” para os leitores mais jovens foi preparado na edição infantil da editora “Mann, Ivanov e Ferber” - este é um livro ilustrado do famoso ilustrador belga “Otto in the City”. À primeira vista, o livro parece outro já familiar aos nossos leitores wimmelbuch, suas páginas estão repletas de muitos detalhes que você pode observar por muito tempo e procurar objetos e fenômenos do mundo familiar. Mas, na verdade, “Otto na Cidade” apresenta-nos uma abordagem completamente inovadora à “vibração”: o livro pode ser lido enquanto se movimenta, e também visto como um museu: lido do princípio ao fim, de baixo para cima, e do fim para começar de cima. Em geral, o livro é desenhado no formato de panoramas circulares de cidades, onde não existe a composição usual “de baixo - a terra e a cidade, de cima - o céu e os aviões”, o leitor olha a cidade como se fosse de cima para baixo, do céu, e vê estradas, casas, cruzamentos e moradores de uma cidade europeia convencional imaginada pelo artista.

Tom Champ publicou uma série de livros sobre o gatinho Otto. Cada um deles apresenta panoramas inusitados de lugares familiares aos moradores Europa Ocidental. À primeira vista, seus desenhos parecem colagens feitas de materiais diferentes, mas a impressão engana: o artista desenha todas as suas ilustrações tinta acrílica em papelão.

Hobbit

Muitos ilustradores trabalharam em imagens para os livros do professor sobre a Terra-média, mas o primeiro ilustrador de “O Hobbit” foi o próprio autor. Tolkien não apareceu artista profissional e regularmente pedia desculpas aos seus editores por desenhos de qualidade insuficiente (no entanto, apenas dez imagens em preto e branco, bem como um mapa, foram incluídas na primeira edição do conto). Porém, quem sabia melhor do que ele como realmente eram Valfenda, a casa de Beorn, o dragão Smaug e outros personagens e lugares? Em fevereiro deste ano, a editora “AST” publicou a próxima edição do conto de fadas “O Hobbit”, em nova tradução e com ilustrações do autor, que se encontram nos encartes.

Hans Christian Andersen

Alguns ilustradores russos são procurados em todo o mundo; livros com suas obras são publicados tanto em países ocidentais quanto em editoras na Coréia e na China. Por exemplo, quase metade dos livros com ilustrações foram publicados no exterior. Os leitores russos viram algumas de suas ilustrações muito mais tarde que os leitores americanos, o que também se aplica ao novo produto da editora Ripol, um livro da série biográfica “Grandes Nomes”, dedicada ao contador de histórias: nos EUA o livro foi publicado em 2003. Os autores do livro contaram várias histórias da vida de um querido contador de histórias (infelizmente, estilisticamente o texto em russo é muito falho), e Chelushkin as ilustrou em seu de uma maneira original, combinando o real com o fantástico.

Poetas da Idade de Prata para crianças

Absolutamente nova coleção"Poetas Era de Prata para crianças" da editora "Onyx-Lit" é ao mesmo tempo a estreia de um jovem ilustrador de São Petersburgo, que fez desenhos para poemas famosos Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny e outros poetas do início do século passado. As imagens de pessoas, crianças e adultos, parecem um pouco caricaturadas, mas as ilustrações são repletas de fundos ornamentais caprichosos em cores pastéis que parecem criar um espaço rendado de várias camadas. A editora Onyx-Lit anunciou mais um livro com ilustrações da jovem artista - “The House That Floated Away” de Anna Nikolskaya. E em este momento na plataforma boomstarter O projeto de crowdfunding “Sills” já começou: os leitores são convidados a participar da publicação de um livro sobre a menina Lidochka, que não anda, mas sabe contornar soleiras em sua cadeira especial sobre rodas. A história foi composta por Anna Nikolskaya, e as ilustrações foram desenhadas pela mesma Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin e Lyosha

Muitos especialistas e amantes da literatura infantil observam que no momento estamos vendo um boom nas reimpressões: livros infantis soviéticos dos anos 50-80. do século passado são publicados quase mais que os modernos, enquanto os editores se esforçam para reproduzir o livro na íntegra: do texto às ilustrações, do layout às fontes (o que, no entanto, nem sempre dá certo devido às novas exigências sanitárias e higiênicas para produtos de publicação de livros para crianças). Os editores das editoras escolhem não apenas os artistas mais famosos, “de massa” e de grande circulação, como , mas também prestam atenção a nomes meio esquecidos e textos pouco conhecidos.

A editora Rech, por exemplo, que mensalmente oferece aos seus leitores uma boa dúzia de livros antigos e novos, apresentou uma reedição do não tão famoso conto de fadas de Maya Ganina, “Tyapkin e Lyosha”, com ilustrações. Este é um conto de fadas sobre uma aventura de verão na dacha, a amizade de uma garotinha Lyuba, apelidada de Tyapkin, e do homem da floresta Volodya, a quem a garota chama de “Lesha” (da palavra “goblin”). Nika Goltz, que geralmente raramente se dedicava à ilustração de autores contemporâneos, fez desenhos muito delicados para este livro, feitos em apenas duas cores - cinza e verde esmeralda. O conto de fadas foi publicado duas vezes, em 1977 e 1988, e para cada edição Nika Georgievna desenhou sua própria versão das ilustrações. Na reedição, publicada na série “Leitura com Biblioguide”, os editores reuniram em uma só capa todas as ilustrações do artista criadas para ambas as edições.

O teatro abre

Meio esquecido pelo grande público, o ilustrador de livros infantis, falecido há mais de 30 anos, volta aos leitores graças à editora Nigma. A criatividade de A. Brey é extremamente diversificada: ele é considerado um dos os representantes mais brilhantes Moscou gráficos de livros 20-30 anos século passado, trabalhou como pintor de animais e ilustrador de contos de fadas, desenhou muito para revistas infantis e material didáctico e no total ilustrou cerca de 200 livros infantis. Além disso, desenhou aproximadamente 50 tiras de filme, oferecendo nova tecnologia imagens para eles: em algumas de suas películas, o texto não era colocado sob a imagem, como de costume, mas inscrito no próprio espaço da imagem, para o qual o artista compôs interessantes “fontes de autor”.

Publicar tiras de filme antigas em forma de livros em formato paisagem ampliada é uma das experiências mais comuns anos recentes. Mais uma vez é repetido por “Nygma”, que está lançando um antigo filme de 1968 com o poema “The Theatre Opens” de Emma Moszkowska em livro, ilustrado por A. Brey. A artista desenhou não só ilustrações, mas também textos, e colocou em molduras coloridas todas as palavras educadas que a poetisa convida os pequenos leitores a relembrar.

Num futuro próximo, a editora lançará outro livro com ilustrações de A. Brey - “Alenkin's Brood” de A. Balashov, embora desta vez sem quaisquer experiências com tiras de filme.

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AUTOR DO BLOG: um conto de fadas na vida de cada pessoa é uma parte muito importante da vida. Quem não leu contos de fadas na infância não conheceu o sentimento de completa felicidade e harmonia dentro e ao seu redor. Parece que nos lembramos desde o início primeira infância os autores de maravilhosos contos de fadas que nos ajudaram a crescer, incutiram o melhor qualidades morais e uma sensação de alta estética do mundo em que estávamos entrando. Mas às vezes nem conhecíamos os ilustradores - quem eram, quais eram seus nomes, quando viveram, em que época surgiram esses artistas maravilhosos. Bem, talvez conhecêssemos Bilibin, o ilustrador, porque nossos pais e avós conheciam Bilibin, que cresceu lendo livros maravilhosos, por exemplo, “Contos de Fadas de Pushkin” com ilustrações deste brilhante artista.
Mas poucas pessoas mencionaram ou conheceram o ilustrador Boris Aleksandrovich Dekhterev, exceto famílias onde alguém conhecia o tema da história da arte (Belas Artes e Arquitetura), mas, mesmo assim, tentaram dar livros com suas ilustrações aos seus descendentes, especialmente “ nasceu com um lápis nas mãos” e rabisca arrojadamente em paredes, revistas, livros, rascunhos de dissertações ou outras obras de pais e irmãos e irmãs mais velhos - existe uma tribo infantil tão maliciosa. Se esta tribo, que cresceu em Bilibin, Degtyarev, Suteev, não se desfez do lápis enquanto crescia, ela mesma começou a procurar e comprar livros ilustrados pelos seus autores preferidos, “para que estivessem sempre comigo, então parece que o mundo está no seu lugar.” E tudo isso aconteceu na “era pré-histórica SEM INTERNET”.

Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrações para "O Conto do Czar Saltan"

E então apareceu a Internet. Ao que parece - que bênção! Mas não, não importa como você caia na raça infantil, que ainda desenha tudo em uma fileira, mas agora não com lápis inofensivos, mas com canetas hidrográficas e algumas outras porcarias em forma de marcadores - seus ainda favoritos
livros com contos de fadas e imagens - a tribo infantil produz igualmente, em Melhor cenário possível, algo que imita Walt Disney e, principalmente, algo que imita os desenhos animados japoneses, tão assustador que mesmo um adulto com os nervos à flor da pele fica inquieto ao dar uma rápida olhada na tela do computador em que os bebês assistem a esses desenhos.

Suteev Vladimir Grigorievich. Contos de fadas e imagens.
Em um dos posts que publiquei uma matéria sobre ilustrações para contos de fadas, chamada “ILUSTRAÇÕES VINTAGE PARA CONTOS DE FADAS”, algo assim. Este post maravilhoso me inspirou a contar a vocês meus contos de fadas favoritos com minhas fotos favoritas, cujo amor foi levado ao longo da vida por mais de uma geração de pessoas que viveram na URSS e, mais tarde, na Federação Russa. Hoje a história será sobre o ilustrador soviético de literatura infantil, um notável artista gráfico, Boris Aleksandrovich Degtyarev.

Ilustrador Boris Aleksandrovich Dekhterev

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993), artista gráfico e ilustrador soviético. Artista do Povo RSFSR. Laureado com o Prêmio Stalin, segundo grau (1947).
B. A. Dekhterev nasceu em 31 de maio (13 de junho) de 1908 em Kaluga. Em 1925-1926 estudou no ateliê de D. N. Kardovsky, em 1926-1930 no departamento de pintura da VKHUTEIN. Trabalhou na editora "Literatura Infantil" (por 32 anos desde 1945) como artista-chefe. Em 1935-1937 - assistente do professor A. I. Kravchenko no Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin, desde 1948 chefe do departamento gráfico do Instituto Estatal de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov. Podemos dizer que a “Escola Dekhterev” determinou o desenvolvimento da gráfica de livros no país. Membro correspondente da Academia de Artes da URSS. Ele trabalhou principalmente em desenho a lápis e técnicas de aquarela.

B. A. Dekhterev foi um dos primeiros artistas gráficos a ilustrar livros sobre temas da vida moderna. Ele ilustrou e desenhou livros de M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, contos de fadas de A. S. Pushkin (“O Conto do Czar Saltan”, “O Conto do Pescador e Rybka”, 1951), Ch. Perrault (“Gato de Botas”) e outros, contos de fadas “Tom Thumb”, “Thumbelina”, “Cinderela”, “Chapeuzinho Vermelho” (1949), “ Pássaro azul"M. Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin" de G. Beecher Stowe, "Cement" de F.V. Gladkov, "How the Steel Was Tempered" de N.A. Ostrovsky. Ele também criou uma série de desenhos sobre a história do PCUS e desenhos para livros dedicados à vida dos líderes soviéticos: “Encontros com o camarada Stalin” de G. F. Baidukov (1938), “Crianças e anos escolares Ilyich" por A. I. Ulyanova, "Shalash" por A. T. Kononov, etc.
BA Dekhterev morreu em 1993.

1.3 Ilustradores famosos

A ilustração não é apenas um acréscimo ao texto, mas peça de arte do seu tempo. A ilustração de livros infantis serve a muitos propósitos. Incorpora fantasias, revive memórias, ajuda a participar de aventuras, desenvolve a mente, o coração e a alma de uma criança. Grande responsabilidade nesta nobre causa recai sobre os ombros do ilustrador. Gostaria de recordar famosos ilustradores nacionais e estrangeiros que deram um contributo significativo à arte da ilustração de livros infantis.

O ilustrador do conto de fadas russo foi o maravilhoso artista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Ganhou fama como um dos artistas gráficos mais singulares e originais, criador de um tipo especial de livro ilustrado. Este é um caderno fino de grande formato, equipado com grandes desenhos coloridos. O artista aqui não foi apenas o autor dos desenhos, mas também de todos os elementos decorativos do livro - capa, iniciais, tipo especial de fonte e decorações ornamentais. Em 1901-1903, Bilibin criou ilustrações para os contos de fadas “A Princesa Sapo”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, “Pato Branco”, etc. Saltan” são conhecidos , "O Conto do Galo de Ouro", "O Conto do Pescador e do Peixe". Uma das características das ilustrações de Bilibin é o humor e aquela ironia impiedosa e cortante que é tão característica dos contos populares russos. Bilibin está trabalhando com entusiasmo nos esboços da primeira produção de O Galo de Ouro, de Rimsky-Korsakov. Heróis de contos de fadas- o bem e o mal, o belo e o feio - preocupou-nos desde a infância, ensinou-nos a amar o bem e a beleza, a odiar o mal, a covardia, a injustiça.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) é um dos primeiros artistas russos que ultrapassou os limites dos gêneros convencionais e mostrou um mundo de conto de fadas, iluminado pela fantasia poética do povo. Vasnetsov foi um dos primeiros artistas russos a recriar imagens de contos populares e épicos na pintura. Seu destino se desenvolveu como se ele estivesse destinado antecipadamente a ser o cantor de um conto de fadas russo. Ele passou a infância na dura e pitoresca região de Vyatka. Um cozinheiro falante que conta contos de fadas para crianças, histórias de gente errante que viu muita coisa na vida, segundo o próprio artista, “me fez apaixonar pelo passado e pelo presente do meu povo para o resto da minha vida e, de muitas maneiras, determinou meu caminho.” Já no início de seu trabalho, criou diversas ilustrações para o Cavalinho Corcunda e “O Pássaro de Fogo”. Além dos contos de fadas, possui obras dedicadas às imagens heróicas das epopéias. "O Cavaleiro na Encruzilhada", "Três Heróis". A famosa pintura “Ivan Tsarevich sobre o Lobo Cinzento” foi escrita a partir do enredo de um dos contos de fadas mais famosos e difundidos, reproduzido em gravuras populares do século XVIII.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - ilustrou e desenhou contos folclóricos russos, canções, canções infantis, bem como livros de autores infantis famosos: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, etc. dos contos de fadas russos. “Três Ursos”, “O Cavalinho Corcunda”, “Teremok” e muitos outros. Paisagens fantásticas e fabulosas são baseadas em impressões da verdadeira natureza russa. Os pássaros e animais do artista adquirem hábitos que ele percebeu na realidade. Além dos mestres nacionais, existem maravilhosos artistas estrangeiros que criaram muitas ilustrações lindas e incríveis de contos de fadas.

Moritz von Schwytz (1804-1871) famoso pintor e ilustrador alemão. Ele criou as chamadas “ilustrações monumentais” baseadas em contos de fadas. São grandes telas artísticas que podem ser vistas nos corredores da Alte Pinakothek de Munique. São amplamente conhecidas onze aquarelas de Schwyts, são os ciclos “Cinderela”, “Sete Corvos e a Irmã Fiel”, “Bela Melusina”. Criou as famosas folhas gráficas repetidamente reproduzidas para os contos de fadas “Os Sete Suábios”, “O Gato de Botas”, para a coleção “Canções Infantis Antigas e Novas, Enigmas e Fábulas”, “Fábulas” de La Fontaine. Suas ilustrações para o conto de fadas “O Junípero”, a lenda de Rübetzal e o bem-humorado patriarcal “A História da Bela Sereia” de E. Mörike são extraordinariamente expressivas em termos emocionais.

O estilo gráfico do famoso artista e escultor francês Gustave Doré (1833-1883), combinando a leveza do traço com uma linha tensa e a capacidade de enriquecer a essência de uma obra ilustrada com inúmeros achados originais, encontrou uma resposta entusiástica dos franceses público. Doré é um dos ilustradores mais famosos e prolíficos da segunda metade do século XIX. Suas ilustrações de livros lhe trouxeram verdadeira fama. obras literárias: "Rabelais Ilustrado" (1854), "Dom Quixote" de Cervantes (1862), " A Divina Comédia"Dante (1861-1868), além de ilustrações para Balzac e Milton. As ilustrações de Doré para os contos de fadas de Charles Perrault são consideradas clássicas.

Jon Bauer (1882-1917) tornou-se amplamente conhecido por suas ilustrações para o livro Entre Anões e Trolls (sueco: Bland tomtar och troll), publicado anualmente na Suécia no Natal. Foi ele quem criou a tradição de representar uma floresta de conto de fadas e os personagens mágicos que a habitam. Bauer especializou-se em ilustrações de lendas escandinavas.

Uma galeria inteira de imagens fabulosas de animais humanizados foi criada por Granville (seu nome verdadeiro era Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - Artista francês, artista gráfico, cartunista e ilustrador. Ele teve grande influência na formação do estilo dos livros infantis ilustrados. Ilustrou as fábulas de La Fontaine (1837), "As Aventuras de Gulliver" de J. Swift (1839-1843).

Na virada do século, novos autores talentosos apareceram na Grã-Bretanha. No início do século XX, alguns dos melhores livros F.Kh., que falou anteriormente Burnett, E. Nesbit e R. Kipling. O notável poeta e prosador Joseph Rudyard Kipling se destaca em literatura inglesa este período. Ele é uma combinação de uma visão de mundo profundamente conservadora e um talento original e brilhante. O bom humor e a rica imaginação triunfam em seus contos de fadas infantis. Kipling fez ilustrações para alguns contos de fadas como artista.

Kate Greenaway (1846-1901) foi uma artista inglesa que ficou famosa por suas ilustrações de livros infantis, incluindo contos de fadas. O primeiro livro de Greenaway, Under the Window, foi um grande sucesso. Um dos mais trabalho famoso O artista iniciou ilustrações para “Tales of Mother Goose” e a lenda do Flautista de Hamelin.

Uma marca significativa na história da ilustração infantil foi deixada por Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ela ilustrou seus próprios contos de fadas sobre os Moomins) e O. Balovintseva, que se tornou amplamente famosa graças às suas maravilhosas ilustrações para contos de fadas árabes. .

Capítulo II. Computação gráfica na ilustração do livro

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Todas as crianças adoram contos de fadas: adoram ouvir as avós e as mães contá-los, e quem sabe ler lê-los eles próprios. Eles lêem e observam imagens interessantes e coloridas - ilustrações que falam tanto sobre os personagens do livro quanto o próprio texto do conto de fadas. Quem cria essas ilustrações? Bem, claro, artistas, ilustradores.

Quem são os ilustradores? São artistas que desenham ilustrações para livros, ajudando a compreender o conteúdo do livro, a imaginar melhor seus personagens, sua aparência, personagens, ações, o ambiente em que vivem...

A partir do desenho do ilustrador de contos de fadas, você pode adivinhar, mesmo sem lê-lo, se os heróis dos contos de fadas são maus ou gentis, inteligentes ou estúpidos. Os contos de fadas sempre contêm muita imaginação e humor, por isso o artista que ilustra um conto de fadas deve ser um pouco bruxo, ter senso de humor, amar e entender a arte popular.

Vamos conhecer alguns ilustradores de livros infantis.

Iuri Alekseevich Vasnetsov (1900 – 1973)

Ele começou a ilustrar livros para crianças em 1929. Seu livro "Ladushki" em 1964 foi premiado maior prêmio- Diploma de Ivan Fedorov, e na Exposição Internacional de Leipzig recebeu medalha de prata. Yuri Alekseevich foi um artista e contador de histórias maravilhoso; seu trabalho era caracterizado pela gentileza, calma e humor. Desde criança se apaixonou pelo alegre e alegre brinquedo Dymkovo e não se desfez das imagens nele inspiradas, transferindo-as para as páginas dos livros.

Nas ilustrações de Vasnetsov há uma percepção simplória do mundo, brilho e espontaneidade: gatos em saias rosa e lebres em botas de feltro andam, um coelho de olhos redondos dança, as luzes brilham confortavelmente em cabanas onde os ratos não têm medo de um gato, onde há um sol tão elegante e nuvens que parecem panquecas fofas. Todas as crianças gostam de suas fotos de canções folclóricas, canções infantis e piadas (“Ladushki”, “Arco-íris”). Ele ilustrou contos populares, contos de Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki e outros clássicos da literatura russa.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Provavelmente é difícil encontrar uma pessoa que ame livros infantis e ao mesmo tempo não esteja familiarizada com as ilustrações de Evgeny Mikhailovich Rachev. Ele pode ser considerado um dos mais famosos artistas de livros infantis do século passado.
Evgeny Mikhailovich - artista animal, autor de ilustrações para contos populares russos, ucranianos, romenos, bielorrussos e outros, contos de fadas dos povos do Norte, fábulas de Ivan Krylov e Sergei Mikhalkov, contos de fadas de Dmitry Mamin-Sibiryak, obras de Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoi, Vitaly Bianchi, etc.

Seus desenhos brilhantes, gentis e alegres são lembrados imediatamente e para sempre. Os primeiros contos de fadas da infância - “Kolobok”, “Galinha Ryaba”, “Três Ursos”, “Cabana de Zayushkina”, “Cabra Dereza” - permanecem na memória com as ilustrações de Evgeny Rachev.

“Para fazer desenhos de contos de fadas sobre animais, claro, é preciso conhecer bem a natureza. É preciso saber bem como são os animais e pássaros que você vai desenhar”, escreveu o artista sobre seu trabalho.

Mas os animais pintados por Evgeny Mikhailovich não eram apenas raposas e lobos, lebres e ursos. Suas imagens refletem emoções, personagens e humor humanos. "Porque nos contos de fadas os animais são como pessoas diferentes: bom ou mau, inteligente ou estúpido, travesso, alegre, engraçado” (E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin artista famoso e escritor. Além de seus próprios livros “Volchishko e outros”, “Vaska”, “Sobre a pega”, ilustrou as obras de Vitaly Bianki, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin e outros.

Charushin conhecia bem os hábitos e imagens dos animais. Em suas ilustrações, ele as desenhava com extraordinária precisão e caráter. Cada ilustração é individual, cada uma retrata um personagem com caráter individual apropriado a uma situação específica. “Se não há imagem, não há nada para representar”, disse Evgeny Charushin. “Quero compreender o animal, transmitir o seu comportamento, a natureza do seu movimento. Estou interessado no pelo dele. Quando uma criança quer tocar no meu animalzinho, fico feliz. Quero transmitir o humor do animal, medo, alegria, sono, etc. Tudo isso deve ser observado e sentido.”

O artista possui seu próprio método de ilustração - puramente pictórico. Ele não desenha em contornos, mas com habilidade extraordinária, em pontos e traços. O animal pode ser representado simplesmente como uma mancha “peluda”, mas nesta mancha pode-se sentir o estado de alerta da pose, o movimento característico e a peculiaridade da textura - a elasticidade do pêlo longo e rígido levantado nas pontas, juntos com a suavidade felpuda do subpêlo espesso.

O último livro de E.I. Charushin tornou-se “Children in a Cage” de S.Ya. Marshak. E em 1965 ele foi condecorado postumamente Medalha de ouro sobre exposição internacional livros infantis em Leipzig.

Maio Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich é famosa, antes de tudo, como uma excelente artista gráfica e ilustradora de livros. Ele não é apenas um artista, mas também um viajante. Seu maior sucesso foi trazido a ele por sua colaboração com Gennady Snegirev. Juntos eles fizeram viagens para o Norte, Extremo Oriente, após o que surgiram histórias e desenhos para eles. Os livros de maior sucesso “Sobre os Pinguins” e “Pinagor” receberam diplomas de melhor design.

May Petrovich é um excelente desenhista. Ele desenha com giz de cera e aquarela. Miturich opta por um tipo de ilustração em que nem a cor, nem o volume, nem as sombras violam a harmonia geral do desenho e da folha branca. Ele escolhe cuidadosamente 2 a 3 cores - amarelo, azul, preto - e pinta sem misturar cores. Evita a semelhança direta da cor com a natureza; sua cor é condicional.

Nas histórias sobre a natureza, os tons suaves e as aquarelas transparentes realçam a sensação de silêncio e tranquilidade que a pessoa vivencia na natureza.

O artista desenhou cerca de 100 livros infantis. Entre eles estão ilustrações para as obras de Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, A Odisséia de Homero e Contos Folclóricos Japoneses.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

A atividade criativa de Lev Alekseevich Tokmakov é diversa: ele não só dedica muito tempo ao trabalho com livros infantis, mas também trabalha em gráficos de cavalete- criou várias dezenas de autolitografias e muitos desenhos, aparece frequentemente impresso como jornalista, crítico e; escritor infantil. E, no entanto, o lugar principal no trabalho do artista é ocupado pela ilustração de livros - ele desenha livros infantis há mais de quarenta anos. Criaturas muito estranhas aparecem nas páginas dos livros. Não são brinquedos? Lobo prateado, urso com bolas no lugar das orelhas? O artista pinta com uma silhueta, uma mancha de cor, e utiliza conscientemente a técnica “man-made”. Seus desenhos são completamente desprovidos de detalhes cotidianos e descritivos. Um pouco de tinta azul - um lago, um pouco de verde escuro - uma floresta. Outra técnica interessante do artista é que seus personagens não se movem, ficam congelados no lugar. Eles são semelhantes aos seus protótipos em talas e rodas giratórias, de onde vêm os animais Tokmak.

Uma verdadeira descoberta no campo da arte do livro infantil foram as ilustrações que criou para os livros: Gianni Rodari “Tales on the Phone”, Astrid Lindgren “Pippi” Meia longa”, Irina Tokmakova “Rostik e Kesha”, Vitaly Bianki “Como uma formiga correu para casa”, às obras de Valentin Berestov, Boris Zakhoder, Sergei Mikhalkov e muitos outros.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev é um dos primeiros animadores, diretor e roteirista de desenhos animados soviéticos. A partir de meados dos anos 40 voltou-se para os livros infantis como autor de desenhos e textos. A animação deixou sua marca no trabalho do artista: seus animais tornaram-se cômicos, divertidos, divertidos. Vemos uma riqueza de ação. O principal para ele é mostrar o caráter do herói, seu humor. Os desenhos estão preenchidos detalhes interessantes, enfatizando o humor gentil dos contos de fadas. Na maioria das vezes, o artista usa parte da página para ilustração, combinando organicamente desenho e texto.

Graças à sua caneta, o leitor recebeu belas ilustrações dos livros de Gianni Rodari “As Aventuras de Cipollino”, “Alegre Ano Novo” do escritor norueguês Alf Preisen, da escritora húngara Agnes Balint “O Gnomo Gnomych e a Passa”, do americano escritora Lilian Muur “O pequeno guaxinim e aquele que senta na lagoa "

O próprio Vladimir Grigorievich Suteev compôs seus contos de fadas. "Estou escrevendo mão direita, e desenho com a mão esquerda. Então, o caminho certo é quase sempre gratuito, então criei uma atividade para ele.” Em 1952, foi publicado o primeiro livro de autoria do próprio Suteev, “Dois contos de lápis e tintas”. Desde então, escreveu roteiros de desenhos animados, ilustrou livros e atuou como diretor e roteirista.

Entre os livros publicados com ilustrações de Vladimir Suteev, como: “Que tipo de pássaro é esse?”, “Frango e Patinho”, “A Varinha Mágica”, “Listrado de Bigode”, “Tio Styopa”, “Feliz Verão” , “Feliz Ano Novo”, “As Aventuras de Pif”, “Aibolit”, “Maçã”, “Barata”, “Urso Ignorante”, “Sapo Teimoso”, “O Gatinho Que Esqueceu Como Pedir Comida”, “Só Encrenca”, “Descer” mais fácil”, “Onde é melhor ter medo?”, “No meio da salsicha”, “Não é justo”, “Uma costeleta bem escondida”, “A sombra entende tudo”, “Linguagem secreta”, “Uma manhã”, “Margaridas em janeiro”, “Como o cachorrinho Tyavka aprendeu a cantar”, etc.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935)

O artista transformou seu desenho em uma espécie de jogo, onde não existe um mundo real, mas sim um mundo condicional, permitindo-lhe construir seu país de conto de fadas em uma folha de papel. É impossível não sucumbir ao encanto dos seus heróis.

Viktor Aleksandrovich diz: “Você não vai me interessar por cores, sou daltônico, só estou interessado no caráter humano”.

Os personagens de seus desenhos evocam sempre um sorriso – gentil e irônico. Facilmente reconhecíveis, cheios de bom humor e cordialidade, os desenhos de Chizhikov tornaram-se conhecidos por milhões de leitores de todas as idades e, em 1980, ele inventou e desenhou o filhote de urso Misha - o mascote do Moscou. jogos Olímpicos, que imediatamente se tornou um dos personagens de desenhos animados mais populares do país.

Suas ilustrações adornavam os livros de quase todos os clássicos da literatura infantil soviética - Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky e muitos outros autores nacionais e estrangeiros.

Tatiana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Nascida em Nizhny Novgorod, em 1921 estudou em Moscou em oficinas técnicas e artísticas superiores e em um instituto. O único Artista soviético, premiado com o Prêmio H.H. Andersen em 1976 pela criatividade no campo da ilustração infantil.

Uma artista talentosa e original desenvolveu uma linguagem pictórica própria. A sua essência está no som aberto da cor, na capacidade de ver o mundo de forma ampla e decorativa, na ousadia do design e da composição e na introdução de elementos de contos de fadas e fantásticos. Desde criança, vendo colheres e caixas pintadas, brinquedos de cores vivas, ficou fascinada por uma técnica completamente diferente, desconhecida, um método de tingimento completamente diferente. Mavrina ainda inclui texto em suas ilustrações (a primeira e a última linhas são escritas à mão, os personagens se destacam e são contornados por uma linha brilhante). Tintas com guache.

A ilustração de livros infantis ocupou um lugar especial em seu trabalho. O desenho mais famoso dos contos de fadas de A. S. Pushkin: “O Conto de princesa morta e os Sete Bogatyrs”, “Ruslan e Lyudmila”, “Contos de Fadas”, bem como as coleções “No Comando do Lúcio”, “Contos de Fadas Russos”, “Para Terras Distantes”. Tatyana Alekseevna Mavrina também atuou como ilustradora de seus próprios livros: “Animais de Conto de Fadas”, “O pão de gengibre é assado sem cair nas patas do gato”, “ABC de Conto de Fadas”.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Os contos de fadas o interessaram durante toda a vida. Ele fantasiava com facilidade e prazer; conseguia ilustrar o mesmo conto de fadas várias vezes e cada vez de uma maneira nova.

Vladimir Konashevich desenhou ilustrações para contos de fadas nações diferentes: Russo, Inglês, Alemão, Chinês, Africano.

O primeiro livro com suas ilustrações, “The ABC in Pictures”, foi publicado em 1918. Aconteceu por acaso. O artista fez vários desenhos engraçados para sua filhinha. Então ele começou a fazer desenhos para cada letra do alfabeto. Uma das editoras viu esses desenhos, gostou e os publicou.

Olhando seus desenhos, você sente como o próprio artista ri com as crianças.

Ele maneja a página do livro com muita ousadia, sem destruir seu plano, torna-o ilimitado, com incrível habilidade retrata o real e mais cenas fantásticas. O texto não existe separado do desenho; ele vive na composição. Num caso é marcado com uma moldura de guirlandas de flores, noutro é rodeado por um pequeno padrão transparente, no terceiro está subtilmente ligado a manchas coloridas circundantes sobre um fundo colorido. Seus desenhos despertam não só a imaginação e o humor, mas também formam o senso estético e o gosto artístico. Não há espaço profundo nas ilustrações de Konashevich; o desenho está sempre próximo do observador.

Os livros que Konashevich desenhou eram alegres, festivos e traziam grande alegria às crianças.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

O artista prestou grande atenção à arte do design de livros. Ele foi um dos primeiros a desenhar ilustrações para contos e épicos folclóricos russos.

Ele trabalhou em livros pequeno volume, os chamados “cadernos”, e os projetou de forma que tudo nesses livros: texto, desenhos, enfeites, capa – formasse um todo único. E as ilustrações ganharam tanto espaço quanto o texto.

Ivan Yakovlevich Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que possibilitou combinar ilustrações e design em um só estilo, subordinando-os ao plano da página do livro.

Características do estilo Bilibin: beleza do design estampado, decoratividade requintada combinações de cores, encarnação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.

Ele fez ilustrações para contos folclóricos russos “A Princesa Sapo”, “A Pena do Falcão Finist-Yasna”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, e para o contos de fadas de A.S. Pushkin - “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto do Pescador e do Peixe” e muitos outros.

Ao ver esses desenhos, você quer pegá-los e entrar - como Alice através do espelho. Os artistas que ilustraram os livros preferidos da nossa infância eram verdadeiros feiticeiros. Apostamos que agora você não verá apenas em cores brilhantes o quarto onde ficava seu berço, mas você também ouvirá a voz de sua mãe lendo uma história para dormir!

Vladimir Suteev

O próprio Vladimir Suteev foi o autor de muitos contos de fadas (por exemplo, “Quem disse MEOW?”, conhecido pelo maravilhoso desenho animado). Mas acima de tudo, nós o amamos por todos esses ouriços, ursos e coelhos inimitáveis ​​- os livros com os animais de Suteev foram literalmente reveladores!

Leonid Vladimirski

Leonid Vladimirsky é o Espantalho mais fofo do mundo, o Espantalho Sábio, o Lenhador de Lata e o Leão Covarde, assim como o resto da companhia andando por aí Cidade Esmeralda ao longo da estrada pavimentada com tijolos amarelos. E não menos fofo Pinóquio!

Victor Chizhikov

Nem uma única edição de “Murzilka” e “ Imagens engraçadas" Ele pintou o mundo de Dragunsky e Uspensky - e uma vez pegou e pintou o imortal Urso Olímpico.

Aminadav Kanevsky

Na verdade, o próprio Murzilka foi criado pelo artista com nome incomum Aminadav Kanevsky. Além de Murzilka, ele possui muitas ilustrações reconhecíveis de Marshak, Chukovsky e Agnia Barto.

Ivan Semyonov

O lápis de “Funny Pictures”, assim como muitas histórias desenhadas à mão para esta revista, foram desenhados por Ivan Semyonov. Além de nossos primeiros quadrinhos, ele também criou muitos desenhos excelentes para as histórias de Nosov sobre Kolya e Mishka e a história sobre “Bobik visitando Barbos”.

Vladimir Zarubin

Os cartões postais mais legais do mundo foram desenhados por Vladimir Zarubin. Ele também ilustrou livros, mas os colecionadores agora colecionam esses lindos esquilos de Ano Novo e as lebres de 8 de março separadamente. E eles fazem isso direito.

Elena Afanasyeva

A artista Elena Afanasyeva produziu crianças soviéticas muito características (e tão corretas!). É impossível assistir sem nostalgia.

Evgeny Charushin

Quando a palavra “fofo” ainda não existia, já existia o artista mais fofo: Evgeny Charushin, o principal especialista em vida animal. Gatinhos incrivelmente fofos, filhotes de urso peludos e pardais desgrenhados - eu só queria estrangulá-los todos... bem, em meus braços.

Anatoly Savchenko

E Anatoly Savchenko criou as criaturas mais engraçadas e travessas do mundo: o papagaio pródigo Kesha, o preguiçoso Vovka Reino muito distante- e aquele mesmo Carlson! Outros Carlsons estão simplesmente errados, só isso.

Valery Dmitryuk

Outro rei do entusiasmo e do hooliganismo é Dunno, de Valery Dmitryuk. E este artista decorou com igual sucesso “Crocodilos” adultos.

Heinrich Valk

Outro famoso “crocodilo” - Heinrich Valk - foi notavelmente capaz de capturar os personagens de meninos e meninas, bem como de seus pais. É na sua performance que apresentamos “Não sei na Lua”, “Vitya Maleev na escola e em casa”, “Hottabych” e os heróis de Mikhalkov.

Konstantin Rotov

O cartunista Konstantin Rotov retratou o mais engraçado e brilhante (apesar de ser em preto e branco) “As Aventuras do Capitão Vrungel”.

Ivan Bilibin

Príncipe Ivans e Lobos cinzentos, pássaros de fogo e princesas sapos, galos dourados e peixinhos dourados... Em geral, todos os contos populares e os contos de Pushkin são para sempre Ivan Bilibin. Cada detalhe desta feitiçaria complexa e padronizada pode ser examinado indefinidamente.

Iuri Vasnetsov

E mesmo antes de Pushkin, nos divertíamos com enigmas, canções infantis, pegas brancas, “Cat’s House” e “Teremok”. E todo esse carrossel alegre brilhava com as cores de Yuri Vasnetsov.

Boris Dekhterev

Quando crescemos com “Thumbelina”, “Gato de Botas” e Perrault e Andersen, Boris Dekhterev nos transportou para seus países - com a ajuda de várias varinhas mágicas: lápis de cor e pincéis de aquarela.

Eduardo Nazarov

O Ursinho Pooh mais lindo é do Shepard (embora ele também seja bom, e daí), mas ainda é do Eduard Nazarov! Ele ilustrou livros e trabalhou em nossos desenhos favoritos. Falando em desenhos animados, foi Nazarov quem desenhou os heróis engraçados dos contos de fadas “A Jornada de uma Formiga” e “Era uma vez um cachorro”.

Vyacheslav Nazaruk

Um sorridente Pequeno Guaxinim, um simpático gato Leopold e um traiçoeiro casal de ratos, além de um triste Mamute que procurava sua mãe - tudo isso é obra do artista Vyacheslav Nazaruk.

Nikolai Radlov

Um artista sério, Nikolai Radlov, ilustrou com sucesso livros infantis: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - e os ilustrou tão bem que foram reimpressos cem vezes. Seu próprio livro “Stories in Pictures” tornou-se especialmente famoso.

Gennady Kalinovsky

Gennady Kalinovsky é autor de desenhos gráficos muito sofisticados e incomuns. Seu estilo de desenho estava em perfeita harmonia com o clima Contos de fadas ingleses- “Mary Poppins” e “Alice no País das Maravilhas” eram exatamente “mais curiosos e estranhos”! Não menos originais são Brer Rabbit, Brer Fox e outros rapazes engraçados de “The Tales of Uncle Remus”.

G.A.V. Traugott

O misterioso “G.A.V. Traugott" soava como o nome de algum herói mágico de Andersen. Na verdade, era um contrato de toda a família de artistas: o pai Georgy e os filhos Alexander e Valery. E os heróis do mesmo Andersen revelaram-se tão leves, um pouco descuidados - estavam prestes a decolar e derreter!

Evgeny Migunov

Nossa querida Alice Kira Bulycheva também é Alice Evgenia Migunova: esta artista ilustrou literalmente todos os livros do grande escritor de ficção científica.

Natália Orlova

Porém, havia outra Alice em nossas vidas - do desenho animado mundial “O Segredo do Terceiro Planeta”. Foi criado por Natalia Orlova. Além disso personagem principal a artista desenhou na própria filha e a pessimista Zeleny no marido!