Gráficos de livro e cavalete. – Você e seus amigos não saem de férias juntos
Organizadores: Departamento de Cultura da Administração Distrital da Cidade de Petrozavodsk, Salão de Exposições da Cidade
Horário de funcionamento: 15 de outubro a 6 de novembro de 2009, diariamente das 12h00 às 19h00. A bilheteira está aberta até às 18h30
Local: Salão de Exposições da Cidade, Avenida Lenin 26, Petrozavodsk
A exposição de gráficos de livros e cavaletes de Margarita Yufa e Vladimir Lukkonen dirige-se a um público vasto, mas antes de mais nada, claro, às crianças. Ilustrações para livros infantis são a principal área de criatividade destes dois talentosos artistas de Petrozavodsk. Dezenas de livros e revistas desenhados por eles provavelmente não estão apenas nas prateleiras da maioria das bibliotecas da Carélia, mas também em muitas famílias. As crianças da nossa região aprendem com eles língua materna(finlandês, careliano, vepsiano), conheça contos populares e canções, histórias e poemas escritores modernos. E para alguns rapazes, o primeiro contato com o livro começa pelas ilustrações, o que atribui grande responsabilidade aos artistas. Não apenas por razões econômicas, hoje na Carélia, poucos autores estão engajados nesta esfera de criatividade que não é a mais “barulhenta” e elegante, mas pelo menos meticulosa. As qualidades necessárias para ela - domínio das habilidades de desenho, conhecimento dos fundamentos do design de livros, uma visão cultural ampla, compreensão das peculiaridades da percepção infantil de palavras e imagens - são suficientemente inerentes tanto a Margarita Yufa quanto a Vladimir Lukkonen. Cada um deles tem uma vasta experiência em gráficos de livros.
As ilustrações de Vladimir Lukkonen são alegres e dinâmicas, sempre repletas de muitos detalhes narrativos que são interessantes de olhar e revelam o drama da trama. Eles mostram não só a mão experiente do desenhista, mas também o grande senso de humor inerente a este mestre.
Os gráficos líricos decorativos e femininos de Margarita Yufa são mais românticos e intimistas. Nele, via de regra, os motivos naturais desempenham um papel importante - paisagem, flores, ervas, pássaros, animais - retratando que com muito amor o artista demonstra também um extraordinário conhecimento da flora e fauna do norte. A sensação de magia inerente às ilustrações de Margarita muitas vezes dá cor aos seus trabalhos de cavalete, que parecem não ter relação com a gráfica dos livros - inúmeras naturezas mortas de flores, colagens e aquarelas.
Maria Yufa, crítica de arte
MARGARITA YUFA
artista gráfico, artista de livros, pintor
Em 1984 ela se formou no departamento de arte e gráfica do Instituto Pedagógico de Leningrado em homenagem a A.I. Herzen.
Desde 1984 - participante de exposições anuais republicanas, coletivas e temáticas de artistas da Carélia. Participou nas exposições regionais “Norte da Rússia” em Kirov (1998) e Vologda (2003), e também mostrou os seus trabalhos em diversas exposições em São Petersburgo e na Finlândia.
Foram realizadas 5 exposições pessoais, incluindo 1 na Finlândia.
Desde 1996 - membro do Sindicato dos Artistas da Rússia.
Desde 1985 colabora com a revista infantil "Kipinä" e desde 1995 é artista da sua equipa. Ela desenhou mais de 20 livros que foram publicados pelas editoras “Karelia”, “Periodika”, “Verso”.
As obras estão nas coleções do Museu de Belas Artes da República da Carélia, do Estado da Carélia museu de história local, Valaam Museum-Reserve, bem como em coleções particulares na Rússia, Finlândia, Áustria, Inglaterra.
Bolsista do Governo da República da Carélia (2003).
VLADIMIR LUKKONEN
artista gráfico, artista de livros
Nasceu em 1959 na Carélia. A principal direção do meu trabalho é a ilustração de livros infantis. Desenhou e ilustrou mais de 50 livros. Desde 2009, ele publica sua própria revista periódica de quadrinhos, REX.
Participação em exposições e simpósios:
Exposições republicanas da União dos Artistas da Carélia anos diferentes, Petrozavodsk;
Exposição pessoal, Petrozavodsk - 1998;
Congressos internacionais de mestres de bookplates, São Petersburgo, Vologda, Finlândia, Espanha, Turquia 1998 – 2008;
Exposições internacionais de bookplates, organizador e participante, Petrozavodsk - 1999, 2003, 2006;
Coleta anual de cartões de Natal do Fundo UNICEF para Crianças nas Nações Unidas, Suíça - 1999;
Simpósio Internacional dos países da Região de Barents sobre os problemas da literatura infantil, Suécia - 1999 – 2000;
Exposição no âmbito do IV Festival Republicano de Poesia da Carélia em memória de Vladimir Brendoev, Olonets - 2004;
Exposição pessoal no Instituto da Finlândia, São Petersburgo - 2007;
- “Kalevala para crianças”, exposição pessoal, Petrozavodsk - 2009;
Prêmio escolha do público para uma série de ilustrações infantis na exposição republicana do Sindicato dos Artistas da Carélia - 2004;
Prêmio especial na indicação “The Most estória engraçada" sobre festival mundial quadrinhos "Comissão", Moscou - 2005;
Diplomas de design de livros em concursos republicanos “Livro do Ano da República da Carélia” - 2000 – 2006.
Passo um
Quando o projeto de televisão “The Voice” estava passando, de repente ouvi um nome familiar - Georgy Yufa. Um cantor maravilhoso, um excelente violoncelista. É uma pena que eu seja de Chelyabinsk. Caso contrário, veja, ele teria acrescentado um sobrenome simbólico a um sobrenome brilhante para Petrozavodsk, e de fato para a Carélia em geral: o maravilhoso fotógrafo Valery Yufa, o brilhante pintor Mikhail Yufa, a artista única Tamara Yufa. E também o diretor da cidade Hall de exibição Petrozavodsk Maria Yufa. E ela é a artista Margarita Yufa. Filha de Tamara e Mikhail, meia-irmã de Maria.
“Quando minha filhinha Antonina machucou gravemente a perna, chamamos uma ambulância.” Um homem de cerca de trinta anos entra. Ele nem olha para Tonka, diz para minha mãe e para mim: “Bom, finalmente conheci você”. Acontece que o filho de Valery Yufa, Mikhail.
– Deve ser difícil ser filha de pais famosos, principalmente se você escolheu a profissão deles?
– E até hoje às vezes dizem de mim: se eu pinto em aquarela, é da mãe dela, se a óleo, é do pai.
– Muitas pessoas já ouviram falar de você, mas poucas sabem. Poucas pessoas, exceto seus entes queridos, é claro, têm ideia de que tipo de pessoa você é. Sim, no âmbito de uma exposição, apresentação de um livro ilustrado por você, ou de alguns projetos artísticos, aparece informação, mas... Parece que você não é fã de se expor...
– Quando criança, sonhava que viveria na floresta, em uma cabana aconchegante entre flores, animais e pássaros...
“Meu sobrinho sonhou a mesma coisa, só que acrescentou: e vão ter muitas, muitas prateleiras com potes de geléia e picles...
– Não me lembro da geléia, mas dos picles... Sabe, eu reajo muito fortemente ao cheiro. E me lembro bem de como minha avó voltou da loja, e eu fiquei farejando, sem nem olhar para ver se ela tinha rabo de arenque saindo da bolsa. Não há arenque - e não há comida saborosa em casa. E agora um balcão que cheira a peixe é mais valioso para mim do que o cheiro de um requintado perfume francês.
- E na criatividade?
“Já na terceira série comecei um caderno no qual anotava minhas observações sobre a natureza, e minha revista preferida era “Jovem Naturalista”. É verdade que li pouco, olhei mais as fotos. Comecei a desenhar com cerca de um ano e meio ou dois: carrapatos, alguns traços. E quando minha mãe perguntou: “Ritochka, o que tem nos seus desenhos?”, ela respondeu com segurança: “Titi e tichiki”, ou seja, flores e pássaros. Então você pode vê-los em meus desenhos atuais.
– Assisti à sua master class no Museu de Belas Artes da República da Carélia - você mostrou na véspera do Natal como se pode retratar um presépio com pastéis. Naturalmente, a composição incluía vários animais. Gostei especialmente da vaca que você desenhou, ou do boi, se seguir o Evangelho e Pasternak: “Ele foi aquecido pelo hálito do boi...”
– Morei na aldeia até os quatro anos. E lembro que adorava sentar no parapeito da janela e observar como os pastores conduziam um rebanho de vacas para o pasto ou de volta para casa. Uau, que vacas elas eram - assustadoras, com chifres! A vovó disse que se eles andassem o dia todo eu não sairia da janela.
– No seu desenho de Natal tem uma vaca do lado oposto, embora tenha chifres, é tão jovial e carinhosa...
“Ela está na caverna com o bebê, você não pode assustá-lo.”
Passo dois
Embora a dança “Rio-Rita”, ao contrário da crença popular, não seja um foxtrot, mas sim um paso doble, graças ao texto de Gennady Shpalikov, que cantou em seu filme “Field Romance” de Pyotr Todorovsky, “Rio-Rita” ainda estava estabelecido em nossas mentes como um foxtrote. E inicialmente se baseava em três etapas. Então Margarita Yufa e eu estamos dando o segundo passo em nossa conversa. Além disso, o próprio nome dela está em consonância com esta dança. E, por falar nisso, muitas meninas nascidas depois da guerra receberam o nome dele - Riorites! E ela foi nomeada em homenagem à amiga de sua mãe, que, como Tamara Grigorievna, sem dúvida ouviu essa música.
– Eu estava sempre cuidando de alguém. No quintal com as crianças - role o carrinho, faça bolos de Páscoa na caixa de areia. Há quinze anos comecei a dar master classes para iniciantes nas técnicas de pastel, aquarela, guache, e meus alunos até tentam pintar a óleo.
– Seu pai argumentou que qualquer pessoa pode ser ensinada a desenhar. Quem te ensinou?
- Mãe. É verdade que aprendi mais observando como ela trabalhava. Ela dificilmente pode ser chamada de professora que é paciente comigo, eu sou totalmente dedicada a ela. Um dia ela colocou um pote de flores na minha frente - “Pinte uma natureza morta da vida”. Eu digo: “Não posso”.
Ela me convence de que posso. E estou em lágrimas. Então chorei e escrevi, e escrevi bem! Mamãe chamou de “Natureza Morta de Lágrimas”. Fui eu, muitos anos depois, quem conseguiu “tirar” qualquer natureza morta de Alexander Kharitonov na escola de artes, era assim que me sentia em relação às aquarelas.
– Valentin Chekmasov, pode-se dizer, imortalizou você em um retrato “ Jovem artista" Nele ele colocou você em um cenário antigo...
– Minha cantora favorita da minha infância é Valentina Levko. E árias de ópera - Joana D'Arc e Cio-Cio-san. Quando estudei em São Petersburgo, ia constantemente a concertos música clássica. E quando eu trabalhei em Teatro nacional, com cada salário comprei discos com obras de Chopin e Grieg. Mamãe também gosta de desenhar com música. Como ela também adora poesia, me atraiu pela literatura japonesa, que também repercutiu em meus desenhos.
– O que não ressoou no seu trabalho... E não só nos desenhos, mas também em bonecos incríveis, e em artesanatos diversos, e em ilustração de livro. Sua mãe era amiga de nosso restaurador único, Savva Yamshchikov. E tenho certeza de que, por exemplo, o amor por antiga Rússia' vem dele...
- Não, não me lembro dele quando criança! Apenas de acordo com os livros - era muito misterioso, incomum e respirava antiguidade. Lembrei também: alguém deu para minha mãe um álbum com imagens Ícones bizantinos. Como eu adorava olhar para ele! É verdade que ele estava Língua búlgara-V Tempos soviéticos bons livros Estávamos lançando cada vez mais para países estrangeiros.
Em Yelets, onde visitamos algumas vezes no verão, havia uma enorme catedral projetada por Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. E lembro-me dos rostos dos santos nos ícones esfumaçados - e parecia que estava em outro mundo - misterioso e belo.
“Dizem que a fé move montanhas.” O que motiva você?
– Sou muito diligente. Além disso, quase todas as mulheres da nossa família viviam sem o apoio masculino diário. Então confiamos apenas em nós mesmos. Bom, quem posso dizer: desde a oitava série pude trocar as tomadas da casa, e depois - graças à minha mãe - colocar papel de parede e colocar linóleo.
Passo três
Todos são, tanto na vida como no trabalho, muito diligentes. Ou seja, são muito profissionais, acostumados a levar cada tarefa a um sentimento e conclusão satisfatórios. São amigos de Margarita Mikhailovna, que formam um pequeno clube cordial e sinceramente aconchegante com o irônico nome “Rosochki”. Eu não teria ousado mencioná-lo se a artista Victoria Zorina e a fotógrafa Irina Larionova, que fizeram parte, não tivessem contado sobre sua colaboração em um programa de televisão. Não vou nomear todos os incluídos neste clube, mas peço-lhes que acreditem na minha palavra de que seus nomes e ações estão à vista em toda a Carélia.
“Nem me lembro como tudo isso nasceu.” Parece que Victoria Zorina esteve nas origens. Nos sentimos bem juntos. Embora sejamos todos muito diferentes.
– O poeta Andrei Voznesensky tem versos atípicos que combinam muito com você: “Eu sou uma família: em mim, como em um espectro, vivem sete eus”... Naturalmente, eles não têm nada a ver com a rede de corrente mercearias. Embora seus proprietários tivessem que pagar royalties pelo nome...
– Se fôssemos pagos de acordo com o nosso trabalho... Outros acham que é mais fácil ilustrar livro escolar. E isso, aliás, são sessenta e sete fotos. Você fica incrivelmente cansado fisicamente.
– Você e seus amigos não saem de férias juntos?
– Não tenho tempo, embora goste muito de viajar. Mas, lembre-se, como admite a heroína do filme “Cinco Noites”: “Dizem que Zvenigorod também é muito bonito, mas ainda não fui lá...”. Embora eu também tenha meus próprios apegos: durante dez anos passei o verão com minha sobrinha Martha em Pavlovsk - um lugar incrivelmente lindo. Em geral, sonho em viajar pela Rússia.
– Minha avó morava na província de Kirov, às margens do rio Vyatka. Do povoamento da aldeia, como Levitan, uma beleza indescritível se revelou. Parecia-me que não poderia haver rio melhor no mundo...
– E quando criança eu pensava que nosso rio Ivinka não era Ivinka, mas sim o Volga. Ouvi Zykina no rádio. Também estudei geografia usando... embalagens de doces. Quantos nomes de cidades onde havia fábricas de doces ela conhecia? Lamento que os álbuns nos quais colei essas embalagens de doces não tenham sobrevivido.
– Seria algo para mostrar às minhas filhas...
- Eles não têm tempo para embalagens de doces. Ambos vivem e trabalham em São Petersburgo e giram como esquilos em uma roda.
– Eles seguiram seus passos?
– Antonina é designer, Vasilisa é gerente, não sei exatamente como se chama, de um salão de móveis. Embora tenha se formado na faculdade de artes, ela precisa de muito dinheiro para continuar seus estudos. Mas por que ficar triste, é assim que a vida funciona.
– Toda pessoa criativa não pode deixar de se perguntar o que restará depois dela. Com o que você acabou?
- Parece-me que eu homem feliz. Conversei com muitas pessoas pessoas interessantes que visitou nossa casa. Muitas vezes basta olhar para uma flor à beira da estrada para imaginar as flores do mundo inteiro. Adoro a macro fotografia porque, como uma gota d’água, todo o Universo se reflete e existe nela. E tudo que me interessa por aí.
Não ouço o barulho dos carros nem o barulho da cidade, mas ouço os trinados de um gafanhoto, o assobio dos dom-fafe e o canto dos melros.
Foto de Irina Larionova
Nos corredores com obras de Margarita Yufa, parece que você está imerso no mundo da poesia japonesa:
Oh, quantos deles existem nos campos!
Mas cada um floresce à sua maneira -
Esta é a maior façanha de uma flor!
Mas através do roteiro gráfico de suas obras é possível ouvir o canto dos pássaros, o bater de um leque, o farfalhar de um gafanhoto e os sinos da cerimônia do chá... Sinta o sopro do vento. Basta observar atentamente os detalhes.
Os corredores de Georgiy Ivanov também são tumultuados cereja de pássaro florescendo e lilases, a noite lilás se transforma em manhã na cachoeira Kivach, os flashes e metamorfoses da primavera dão lugar às cores e reflexos do outono... Bordas de florestas, lagos, riachos, o rugido de uma tempestade e o silêncio da transparência e nebulosa. Volte alguns passos e capte as impressões registradas pelo mestre.
Aliás, Georgy Ivanov atuou como compilador e autor do projeto da publicação “Aquarela da Carélia”. O livro, publicado em 2015 pela editora Escandinávia (Forever LLC), venceu o concurso anual “Livro do Ano da República da Carélia - 2015”. Os resultados do concurso foram resumidos na véspera da abertura da exposição.
Tão amigos! Se você não conseguiu exposição de primavera"Linha e Cor", venha para biblioteca Nacional Karelia para conhecer o trabalho dos artistas da Carélia através de livros. Um álbum lindamente desenhado fala sobre as obras de clássicos Pintura aquarela Carélia e obras artistas contemporâneos.
Aquarela da Carélia: [álbum/autor. projeto e comp. Geórgui Ivanov; entrada Art.: Lyudmila Solovyova]. - Petrozavodsk: Escandinávia, 2015. - 178, p. : doente. ; 23x25 cm - Dedicado ao 100º aniversário da aquarela da Carélia.
GALERIA
 Margarita Yufa. |  Margarita Yufa. | Margarita Yufa. |
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Margarita Yufa. |  Margarita Yufa. | Margarita Yufa. |
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 Margarita Yufa. |  Margarita Yufa. |  Margarita Yufa. |
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Georgy Ivanov. |  | |||
Quero tocar nas pinturas de Margarita Mikhailovna Yufa. No sentido literal da palavra, você pode tocá-lo com as mãos, as obras deste artista são tão “vivas”, radiantes, leves, brilhantes e expressivas. E a questão aqui não está apenas no talento, mas também na personalidade do mestre. Margarita Mikhailovna me surpreendeu com sua coragem, força, positividade e calor.
Margarita Mikhailovna Yufa, artista, ilustradora, professora. Nasceu na aldeia de Ladva, distrito de Prionezhsky, na República da Carélia. Em 1984 ela se formou no Instituto Pedagógico de Leningrado. Herzen. Desde 1996 é membro do Sindicato dos Artistas da Rússia. Atualmente trabalhando como artista em revista infantil"Kipina" (" Kipinä") e ministra master classes para crianças e adultos no Museu Belas-Artes República da Carélia.
Sobre a família, sobre o surgimento de uma dinastia de artistas
- Margarita Mikhailovna, sua família já é a terceira geração de artistas e criadores. Como surgiu tal dinastia?
Provavelmente tudo começou com minha mãe. Mamãe não conhece a história de nossa família há muito tempo, mas existe uma lenda de que era uma vez um de nossos ancestrais que era pintor de ícones ou Bogomaz, como são chamados. Embora este seja um fato não confirmado. Mas o que sabemos com certeza é que certamente começou com a minha mãe. Ou mesmo, pode-se dizer, da minha avó materna Antonina Vasilyevna. A avó era de Yelets ( Yelets é uma cidade em Região de Lipetsk. A renda Yelets é um artesanato local tradicional que trouxe fama mundial à cidade). E na juventude ela era rendeira.
- Você já tentou dominar a confecção de rendas sozinho?
Não. Para mim, isso sempre foi algo além das possibilidades, embora eu entenda que, se desejar, isso pode ser dominado. Já vi avós de oitenta anos que quase não conseguem ver mais nada, mas sentam-se com bilros e fazem lindas rendas. Minha avó era rendeira no início. E ela até desenhou padrões. Acontece que ela também tinha talento e também sabia desenhar um pouco. Lembro-me de como minha avó às vezes desenhava alguma coisa comigo quando eu era pequena, tinha uns seis anos. E minha mãe e eu, muitos anos depois, dissemos que se minha avó tivesse a oportunidade de estudar em algum lugar, ela também poderia se tornar uma artista. Ela era muito pessoa criativa, e sentiu-se que tinha um grande potencial. Infelizmente, a vida da minha avó foi assolada por muitos desastres, incluindo o período da guerra, quando ela teve que mudar de profissão e quando não havia tempo para rendas. E, claro, também não houve oportunidade de obter educação séria. Acontece que a nossa dinastia começou com a nossa avó, porque fazer renda também é criatividade. Até a mãe ( Tamara Grigorievna Yufa) às vezes é atribuído que em suas pinturas ela utiliza elementos dessas rendas da avó em padrões e desenhos em pedras.
- Como surge uma dinastia profissional? É uma predisposição genética ou consequências de um determinado modo de vida?
Acho que está tudo junto. É claro que algo é estabelecido e transmitido geneticamente à próxima geração. Mas de outra forma, grande influência o mesmo acontece com o ambiente em que você vive. Muitos filhos de artistas não seguem os passos dos pais, mas, pelo contrário, querem fugir do ambiente em que vivem. Hoje em dia, os jovens modernos muitas vezes acreditam que a criatividade não traz lucro e não querem ser pobres, no seu entendimento da palavra. Hoje não se pode ganhar muito dinheiro com arte, e o fato de alguns artistas conseguirem receber milhões por seu trabalho é mais sorte ou acaso.
- Talvez um artista devesse ter certas qualidades para poder se vender?
Não é necessário. Muitas vezes acontece que o artista é promovido por outra pessoa. Temos muitos artistas que simplesmente vivem com rendimentos escassos, embora a sua criatividade possa ser absolutamente incrível e fantástica. Julgo pela minha própria vida, porque nunca tivemos dacha, carro, nada, não temos dinheiro para luxo. O suficiente para viver e, graças a Deus.
Em geral, acredito que tal desejo de criatividade pode ser baseado geneticamente, por um lado. Por outro lado, esta é a influência do ambiente em que você se encontra constantemente, especialmente se sua alma estiver pelo menos um pouco inclinada para isso. Meu exemplo pessoal é muito claro. Mamãe sentava e desenhava, e eu estava sempre ao lado dela, não ia ao jardim de infância. Sempre me interessei por tudo isso. Por exemplo, ela desenha fantasias para a peça, e eu também quero tentar fazer fantasias. Tenho meus desenhos de infância onde as tias ficam de terno e botas incríveis. E então, eles sempre me pressionaram um pouco.
Sobre persistência parental
- Você foi ensinado a desenhar de propósito?
Não. Mas ficou claro que eu tinha talento e isso sempre foi apoiado. Acontece que nem eu ensinei meus filhos, nem minha mãe nos ensinou especificamente. Claro, quando fiquei mais velho e fui para escola de Artes, minha mãe poderia me dizer: “Por que você está sentado aí, vai desenhar”. E ela simplesmente me deu uma natureza morta para que eu não sofresse bobagens, ou me deu a tarefa de desenhar alguma coisa.
- Sua mãe não lhe ensinou nenhuma técnica especial de desenho?
Não. Em primeiro lugar, pelos desenhos dos meus filhos independentes ficou claro que eu sabia desenhar, era bom nisso, tinha algumas ideias próprias e acreditava-se que sentia muito bem as cores. Naturalmente, quando eu desenhava, minha mãe sugeria alguma coisa. O processo de aprendizagem ficou mais em segundo plano, tive mais liberdade, ou seja, Simplesmente recebi uma tarefa que eu teria que realizar sozinho. Era uma vez que essa opção de aprendizado deu certo, era uma vez que eu resisti, tinha uma coisa que eu não gostava, como todas as crianças, eu poderia argumentar. É sempre difícil ensinar seus filhos; eles resistirão teimosamente e isso é tudo. Eu poderia ficar meia hora sentada soluçando diante de uma folha de papel branca e repetindo que não posso, e minha mãe repete em resposta: “Não, você pode!”
- Essas palavras inspiraram você?
Não sei. Muito provavelmente, eu simplesmente entendi que eles ainda não me deixariam em paz até que eu fizesse isso. Sempre foi dado um exemplo da história de vida de Niccolo Paganini, a quem seu pai trancou em um celeiro e o obrigou a treinar e ensaiar incessantemente. É assim que eu faço: senta, chora, não chore, você quer, você não quer, tente.
- Você tem alguma lembrança ou sentimento desagradável relacionado a isso?
Não desisti de desenhar. Há crianças para quem seus pais enviam Escola de música, mas não terminam os estudos ou, quando os terminam, desistem alegremente de tudo, escondem os seus instrumentos e nunca mais pensam neles.
Acho que de certa forma isso até me estimulou, porque entendi que o resultado ainda tinha que passar pela superação.
Eu tinha essa “natureza morta de lágrimas”, como minha mãe a chamava. Fiquei ali chorando por três horas, mas no final desenhei, embora tenha dito que não conseguia, chorei e ainda escrevi. Minha mãe não me deu apenas uma maçã para desenhar, ela me deu um buquê incrível, havia peônias e algumas outras flores que nem todo artista pintaria. Eu o escrevi, e minha mãe mais tarde me disse que ela mesma nunca o teria desenhado. Quando ela decidiu que era inútil me ensinar, só iria desperdiçar meus nervos, fui mandado para uma escola de artes com Yuri Pavlovich Visakovsky. Mamãe escolheu o meu mais trabalhos interessantes, e me levaram direto para a segunda série, porque não sobrou nada para eu fazer na primeira. Infelizmente, a pasta com os meus trabalhos desapareceu.
- Agora você está grato à sua mãe por ela ter insistido em ir? Afinal, muitas vezes acontece que os filhos ficam ofendidos e até culpam os pais.
Parece-me que fiquei mais ofendido comigo mesmo, que fui um tanto indeciso ou tímido. Sou muito grato à minha mãe. Ela viu e sentiu o que havia em mim. E ela sempre acreditou em mim. E a confiança dela me deu força e autoconfiança.
- Os pais precisam insistir se veem talento em uma criança em uma área ou outra?
Não sei, esta é uma pergunta muito sutil. Depende de que tipo de criança ele é. Afinal, há crianças que você tenta forçar, mas elas vão fugir de casa por sentimento de contradição ou até se ofenderem com tudo. É muito individual. No meu caso, essa opção funcionou, mas foi especialmente difícil para minha irmã forçá-la. Ela não parecia discutir, apenas escapava silenciosamente e dava um passeio. Ela mesma se matriculou em vários círculos que eram interessantes para ela. Minha irmã também desenha muito bem, mas não dedicou a vida a isso. Mas minha sobrinha desenha e já estuda artes.
- Geração mais nova Sua família ouve os conselhos dos mais velhos?
Todos nós temos personagens únicos, especialmente você não pode nos forçar a fazer algo. Meus filhos se formaram na escola de artes, Tonya já é artista, e a mais nova não desenhava, embora também seja muito pessoa criativa. Nós próprios queríamos que ela escolhesse outro ramo de atividade. Ela entrou na Faculdade de Economia, mas desistiu imediatamente, dizendo que era simplesmente impossível. Como eu digo, “não há saída em nossa família”. Não é apenas desenhar, é todo um modo de vida. Por exemplo, mesmo na escola, parecia-me que vivia de forma completamente diferente dos outros rapazes. Seus pais tinham semana de trabalho, por exemplo, e depois o fim de semana, e a nossa mãe podia desenhar quando quisesse, que tipo de finais de semana e férias tem.
Continua…
