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Para alcançar a fama, só o talento não é suficiente. Muitas vezes, as criações dos mestres da pintura revelaram-se questionáveis ​​​​e foram proibidas. A censura nunca dorme!

Alexey Korzukhin - "O pai bêbado da família" (1861)

Esta imagem transmite uma cena familiar para muitos. O pai entrou bêbado, derrubou uma cadeira e parecia muito zangado. Por esta pintura, Korzukhin recebeu uma pequena medalha da Academia Imperial de Artes.

Ivan Gorokhov - "Iniciado" (virada dos séculos 19 para 20)

E novamente o tema da embriaguez. Sua família já se prepara para o pior: seu pai chegou com uma garrafa na mão. A menina tenta se esconder atrás da mãe e o filho já está preparado para um escândalo. A mulher abaixou a cabeça e toda a amargura da embriaguez concentrou-se neste gesto.

Vladimir Makovsky - “Não vou deixar você entrar!” (1892)

Nesta pintura, uma mulher tenta bloquear o caminho do marido até uma cervejaria. É improvável que ela consiga, o homem está falando sério. O mais interessante é que todas essas três pinturas expressam a dor das crianças e a absoluta indiferença dos homens.

Vladimir Makovsky - “Silenciosamente da minha esposa” (1872)

E novamente Makovsky, e novamente o tema da embriaguez. Nesta foto, um homem tenta beber um copo silenciosamente enquanto sua esposa está ocupada com negócios.

Vasily Maksimov - “Seguindo o exemplo dos mais velhos” (1864)

Este quadro é mais terrível que os anteriores, pois revela o tema da embriaguez infantil. O menino também quer parecer um adulto.

Ivan Bogdanov - "Novichok" (1893)

Nesta pintura, um sapateiro bêbado ensina um menino, um aprendiz. Observe que em todas as pinturas há crianças, como principais vítimas do alcoolismo.

Mikhail Vatutin - "O Educador" (1892)

E novamente o sapateiro constante com uma garrafa de vodca ensina seus aprendizes. Você pode ver que o menino de camisa azul está segurando a orelha, aparentemente ele foi atingido recentemente na orelha.

Pavel Kovalevsky - "Spanking" (1880)

Naquela época, bater em crianças era aceitável. O bastão prevaleceu claramente sobre a cenoura.

Sergei Korovin - "Antes da Punição" (1884)

Em geral, naquela época, o castigo corporal prevalecia sobre a pena de prisão. O camponês culpado tira a sobrecasaca surrada e, no canto, o executor prepara a vara.

Firs Zhuravlev - "Despertar do Mercador" (1876)

Como sempre acontece num velório, todos estão bêbados. E muitos já esqueceram porque se reuniram aqui.

Nikolai Nevrev - “Protodiácono proclamando longevidade nos dias dos nomes dos comerciantes” (1866)

Como você pode ver, o velório não foi diferente do dia do nome. Todos nesta foto também estão bêbados...

Vasily Perov - "Procissão religiosa rural para a Páscoa" (1861)

E assim se celebrava a Páscoa nas aldeias. Metade já está bêbada, o homem está segurando o ícone de cabeça para baixo e todos vão para a festa.

Moscou, 29 de maio - "Vesti.Ekonomika". Obras de arte inspiram mais as pessoas ideias diferentes e ações. A arte real é impressionante e surpreendente. Porém, também acontece que obras de arte são vítimas de vândalos.

Atos de vandalismo são cometidos por vários motivos - desde preconceito religioso até a inveja banal de seus criadores.

A seguir falaremos sobre os casos mais notórios de vandalismo.

1. “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, de Ilya Repin

No dia 25 de maio deste ano, houve denúncia de avaria em navio localizado no Estado Galeria Tretyakov pinturas de Ilya Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan. 16 de novembro de 1581."

A polícia deteve um intruso que, utilizando um poste metálico, quebrou o vidro da pintura e danificou a tela: em três pontos da parte central da obra, na imagem da figura do príncipe, a tela foi rasgada, e a moldura artística do autor foi bastante danificada pela queda do vidro protetor. Um processo criminal foi aberto.

Os danos causados ​​​​à Galeria Tretyakov por um homem que danificou a pintura “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, de Ilya Repin, totalizam mais de 500 mil rublos.

“Dos materiais apresentados ao tribunal, conclui-se que os danos causados ​​​​à Galeria Tretyakov ascendem a mais de 500 mil rublos”, disse o juiz numa reunião para considerar o pedido do inquérito para prender o suspeito.

Esta não é a primeira vez que uma pintura é danificada.

Em 29 de janeiro de 1913, na Galeria Tretyakov, um jovem pintor de ícones, um Velho Crente, filho de um grande fabricante de móveis, Abram Balashov, teve uma convulsão doença mental gritando "Chega de sangue!" corte com uma faca pintura famosa Ilya Efimovich Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan. 16 de novembro de 1581." Três cortes passaram pelo rosto do príncipe, mas não afetaram seus olhos. Repin tinha certeza de que seu trabalho estava irremediavelmente arruinado.

2. "Madona e o Menino com Santa Ana e o Pequeno João Batista" de Leonardo da Vinci

Em julho de 1987, Robert Cambridge contrabandeou uma arma para a Galeria Nacional de Londres e atirou em uma pintura que estava atrás de um vidro protetor.

O vidro quebrou e seus fragmentos causaram múltiplos danos à tela.

Cambridge disse que desta forma protestava contra as condições políticas, sociais e económicas na Grã-Bretanha.

Depois disso, ele foi internado em um hospital psiquiátrico.

Demorou mais de um ano para restaurar a pintura.

3. "Vênus com espelho", de Diego Velázquez

Em 10 de março de 1914, a sufragista Mary Richardson atacou a pintura em galeria Nacional Londres com uma faca de carne nas mãos.

Richardson explicou o ataque à pintura como um protesto contra a prisão da sufragista Emmeline Pankurst.

Ela esfaqueou a tela sete vezes, mas a pintura foi restaurada.

Em 1952, Richardson disse que não gostava da maneira como os homens "ficavam olhando para a pintura o dia todo".

4. "Danae" de Rembrandt

No sábado, 15 de junho de 1985, um residente da Lituânia, Bronius Maigis, de 48 anos, veio ao Salão Rembrandt em l'Hermitage junto com uma excursão e perguntou aos trabalhadores do museu qual das pinturas deste salão era a mais valiosa .

Depois disso, ele foi até “Danae” e, tirando uma garrafa de debaixo do casaco, jogou seu conteúdo direto no centro da tela. A tinta imediatamente começou a borbulhar e a mudar de cor - o frasco estava ácido sulfúrico. Maygis também sacou uma faca e conseguiu cortar a pintura duas vezes. Mais tarde, um exame declarou Maygis louco.

Ele primeiro explicou sua ação por convicções políticas (ele era supostamente um nacionalista lituano), depois pela misoginia comum, e então começou a falar sobre o desejo usual de atrair atenção para si mesmo.

Por decisão do tribunal de Dzerzhinsky em 26 de agosto de 1985, Maygis foi declarado doente mental (diagnosticado com esquizofrenia lenta) e enviado para um hospital psiquiátrico na cidade de Chernyakhovsk, onde passou 6 anos, depois enviado para uma instituição semelhante na Lituânia, de onde foi libertado logo após o colapso da União Soviética.

5. "Guernica" de Pablo Picasso

Em 28 de fevereiro de 1974, Tony Shafrazi cometeu um ato de vandalismo ao respingar tinta vermelha na pintura.

Assim, ele queria protestar contra a libertação de William Kelly, acusado de matar 109 civis vietnamitas.

Na pintura ele escreveu KILL LIES ALL. No entanto, a tinta foi bastante fácil de remover da pintura e a tela foi restaurada rapidamente.

6. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

Esta pintura foi sujeita a atos de vandalismo mais de uma vez ao longo da história da sua existência.

Em 1956, a parte inferior da pintura foi danificada quando um visitante jogou ácido sobre ela.

No dia 30 de dezembro do mesmo ano, um jovem boliviano, Hugo Ungaza Villegas, atirou nela uma pedra e danificou a camada de tinta de seu cotovelo (a perda foi registrada posteriormente). Depois disso, a Mona Lisa foi protegida com vidro à prova de balas, o que a protegeu de novos ataques graves.

Em abril de 1974, numa exposição em Tóquio, uma mulher ficou chateada com a política do museu em relação aos deficientes (que não eram autorizados a entrar na exposição para aumentar o número de pessoas com deficiência). Taxa de transferência corredor), tentei borrifar tinta vermelha de uma lata.

Em 2 de abril de 2009, uma mulher russa que não havia recebido a cidadania francesa jogou uma xícara de barro no vidro. Ambos os casos não prejudicaram a imagem.

7. "Ronda Noturna", de Rembrandt

Esta pintura de Rembrandt conquistou adeptos não só entre os conhecedores de arte, mas também entre os vândalos: a pintura foi danificada três vezes.

O primeiro incidente ocorreu em 1911. Um homem tentou atacar a tela com uma faca, mas a faca não penetrou na espessa camada de tinta.

O próximo ato de vandalismo aconteceu com a pintura em 1975. Um professor chamado William de Rijk executou a ideia de seu “predecessor” e mesmo assim bateu na pintura com uma faca.

Segundo o professor, ele foi instigado a esse ato pela voz do Senhor que ouviu.

E em 1990 " A Vigília Noturna" sofreu o mesmo destino da já citada "Danae": a pintura foi encharcada com ácido sulfúrico.

8. "Canção de ninar" de Vincent van Gogh

6 de abril de 1978, 31 anos Artista holandês fez três cortes no centro da pintura, cada um com aproximadamente 30-40 cm de comprimento.

A pintura estava naquela época no Museu Stedelijik em Amsterdã.

Assim, o artista tentou protestar contra o facto de as autoridades de Amesterdão não lhe terem pago benefícios.

9. "Quem tem medo de vermelho, amarelo e azul III", de Barnett Newman

Depois de ler o monograma sobre arte contemporânea, escrito em tom crítico, Gerard Jan van Bladeren em 1986 cortou com uma faca a pintura “Quem tem medo de vermelho, amarelo e azul III” do artista abstrato americano Barnett Newman.

O incidente ocorreu no Museu Holandês Stedelek - van Bladeren afirmou mais tarde que simplesmente gostou da mensagem terrorista do artigo sobre os perigos da arte abstrata.

A pintura foi enviada para restauração, mas é geralmente aceito que ali foi danificada pela segunda vez.

A restauração custou US$ 400 mil, mas os críticos de arte disseram que era simplesmente feia, e o restaurador Daniel Goldreyer “simplesmente usou um rolo e pintou as paredes”.

10. "Zora em Pé", de Henri Matisse

Em Roma, em 1998, no Museu Capitolino, na exposição de Henri Matisse, ocorreram vários danos às pinturas ao mesmo tempo.

O mais notável deles é um buraco na pintura “Standing Zora” (“Mulher Marroquina”) de l’Hermitage.

Sob a perna direita da menina retratada por Matisse havia uma marca, como se um dos visitantes tivesse furado a pintura com um lápis.

Os vândalos e seus motivos permanecem desconhecidos até hoje.

As obras artísticas dos clássicos da pintura russa, que refletiam o abuso de crianças e mulheres, a falta de direitos, a embriaguez desenfreada e a violência doméstica, não podem ser encontradas nas páginas livros escolares. E ainda assim eles existem e são mantidos em museus como prova do vício e do pecado da nossa sociedade.

“A história da infância é um pesadelo do qual só recentemente começamos a despertar. Quanto mais se aprofunda na história, menos cuidado há com as crianças e maior a probabilidade de uma criança ser morta, abandonada, espancada, aterrorizada e abusada sexualmente. "- escreveu Lloyd Demos, historiador americano, fundador da psico-história.

Antigamente, uma criança poderia ser facilmente morta devido às suas deficiências físicas ou simplesmente por saber que seria difícil alimentá-la. Os pais sempre deram preferência aos meninos, e a vida de uma menina não valia um centavo: às vezes eram simplesmente jogados fora. Bem, quanto aos filhos ilegítimos, o seu assassinato era comum quase até o século XIX. Também era considerado norma entregar uma criança a um mosteiro ou vendê-la a uma família rica como servo, escravo: era uma mercadoria comum.

1. "Espancada"

As crianças eram regularmente espancadas com chicotes, chicotes, paus e varas. Mesmo os descendentes de famílias nobres não estavam isentos de punição. Então os pais tentaram com todas as suas forças guiar os filhos no caminho certo.

Do século XIX a meados do século XX, a educação incluía não só a supressão da vontade, mas também o seu “treinamento”. Os pais já estavam envolvidos no processo de formação e, via de regra, nem sempre sóbrios.

2. “Pai de família bêbado”

Alexey Korzukhin recebeu uma pequena medalha de ouro da Academia de Artes por este trabalho. O artista foi um dos primeiros a levantar um tema tão urgente na arte em meados do século XIX, quando a falta de direitos das mulheres e das crianças era de proporções assustadoras: tais cenas eram comuns em muitas famílias russas.
Artista I.E. Repin falou sobre o surgimento de uma nova direção em Pintura de gênero: “As pinturas daquela época faziam o espectador corar, estremecer e olhar mais de perto para si mesmo. Você gostaria de admirar a pintura de Korzukhin: um pai bêbado tropeça em sua família inconsciente. Os filhos e a esposa estão em pânico e horror... Quão selvagem se tornou esse bárbaro!”

3. “Regado”

O mesmo tema foi abordado em sua obra quase meio século depois pelo artista Ivan Gorokhov: um camponês embriagado, cruzando a soleira de uma casa com uma garrafa de vodca, levou sua família ao desespero. Mas o que uma mulher e um menino de 10 anos, cerrando os punhos de raiva, podem fazer?
O pintor Ivan Gorokhov veio de origem camponesa e conhecia em primeira mão a dura vida cotidiana da aldeia. Ele sabia sobre o que estava escrevendo.

4. “Não vou deixar você entrar!”

E nesta tela de Vladimir Makovsky vemos como uma esposa desesperada tenta com todas as suas forças impedir que o pai da família volte a ir à cervejaria. Mas a julgar pela expressão no rosto do marido que está com vontade de beber, nem a mulher nem a criança o impedirão.

“Trabalhadores e artesãos infelizes muitas vezes gastam em tabernas tudo o que deveriam ter trazido para suas esposas e filhos; muitas vezes você pode ver como eles até bebem suas roupas e ficam completamente nus.”, - escreveu o diplomata inglês D. Fletcher em suas notas sobre a Rússia.

5. “Seguindo o exemplo dos mais velhos”

Os meninos que cresciam, seguindo o exemplo dos pais, tentaram acompanhar e começaram a beber álcool desde cedo. Condenando suas futuras famílias a uma vida de estupor bêbado.

Nas famílias pobres, a criança era tratada como um adulto. A partir dos três anos, as crianças às vezes faziam trabalhos árduos tanto no jardim quanto em casa, assim como os adultos. E quem já cresceu foi contratado como aprendiz para aprender um ofício. E os professores mestres também eram esses “educadores”...

6. "Novato"

Na pintura de Bogdanov vemos como um sapateiro bêbado “ensina a vida” ao seu aprendiz choroso...

7. "Educador"

E aqui está outro sapateiro, tomando um copo de vodca e um pepino, “educando” seus aprendizes. E antes disso ele também rasgou as orelhas.

8. “Silenciosamente da minha esposa”

E também havia pessoas tão caladas que, com medo das esposas, bebiam às escondidas. Embora não zombassem de suas famílias, viviam constantemente em estado de embriaguez.

9. "Enólogo"

Desde o reinado de Catarina II, que aderiu à política do álcool: “Os bêbados são mais fáceis de governar”, no século XIX, a embriaguez tornou-se “ tradição nacional"na Rússia. A situação do consumo de álcool agravou-se devido a progresso técnico, o que permitiu estabelecer a produção em massa de vodka relativamente barata. “Em 1913, um litro de vodca custava 60 copeques, e os salários dos trabalhadores qualificados variavam de 30 a 50 rublos por mês.”

10. "Funeral do comerciante"

Na tela vemos uma cena em que os mercadores bêbados se esquecem do motivo pelo qual se reuniram, e parece que bastante, e alguns deles vão começar a dançar. Além disso, todos sabem que o rito de lembrança dos mortos na Ortodoxia é um evento religioso e triste.

11. “Protodiácono proclamando longevidade em dias de nomes de comerciantes.”

Então, o que podemos dizer sobre dias de nomes...

12. “Consagração de bordel” (Esboço).

Quando você vê esta tela inacabada, imediatamente vêm à mente perguntas: como instituição de caridade pode haver um bordel, e quem pode tomar sobre si a coragem de “santificar” o pecado?
Makovsky tocou no tema quente “ realismo crítico»: “o bordel como ponto baixo de pecaminosidade e religião, percebido pela sociedade como a manifestação mais elevada de espiritualidade, combinados como um declínio social geral”.

13. “Consagração de loja de vodka”

Naquela época o básico Fé ortodoxa serviu para intimidar e oprimir o campesinato não esclarecido.

Maxim Gorky escreveu em sua história autobiográfica “Infância”: “Lembrando destes abominações de chumbo vida russa selvagem, me pergunto por alguns minutos: vale a pena falar sobre isso? E, com renovada confiança, respondo a mim mesmo: vale a pena..."

Em média, já se passou um século e meio desde aqueles tempos refletidos nas pinturas dos clássicos russos, mas muito pouco mudou no tecido social do país no que diz respeito ao alcoolismo.
A única coisa é que na maioria das famílias as crianças deixaram de ser espancadas, repreendidas... elas são perdoadas por todas as suas brincadeiras e histerias. O principal da família era o filho.

Houve momentos na história da Rússia em que as pessoas se recusaram voluntariamente a beber e organizaram

As obras artísticas dos clássicos da pintura russa, que refletiam o abuso de crianças e mulheres, a falta de direitos, a embriaguez excessiva e a violência doméstica, não podem ser encontradas nas páginas dos livros escolares. E ainda assim eles existem e são mantidos em museus como prova do vício e do pecado da sociedade.

“A história da infância é um pesadelo do qual só recentemente começamos a despertar. Quanto mais nos aprofundamos na história, menos cuidado há com as crianças e maior a probabilidade de uma criança ser morta, abandonada, espancada, aterrorizada e abusada sexualmente”, escreveu Lloyd Demos, historiador americano e fundador da psico-história.

"Açoite"

Pavel Kovalevsky. "Açoite". 1880

As crianças eram regularmente espancadas com chicotes, chicotes, paus e varas. Mesmo os descendentes de famílias nobres não estavam isentos de punição. Então os pais tentaram com todas as suas forças guiar os filhos no caminho certo.

Do século XIX a meados do século XX, a educação incluía não só a supressão da vontade, mas também o seu “treinamento”. Os pais já estavam envolvidos no processo de formação e, via de regra, nem sempre sóbrios.

"Pai de família bêbado"

Alexey Korzukhin: “Pai de família bêbado.” 1861

Alexey Korzukhin recebeu uma pequena medalha de ouro da Academia de Artes por este trabalho. O artista foi um dos primeiros a levantar um tema tão urgente na arte em meados do século XIX, quando a falta de direitos das mulheres e das crianças era de proporções assustadoras: tais cenas eram comuns em muitas famílias russas.
Artista I.E. Repin falou sobre o surgimento de um novo rumo na pintura de gênero: “As pinturas daquela época faziam o espectador corar, estremecer e olhar mais de perto para si mesmo. Você gostaria de admirar a pintura de Korzukhin: um pai bêbado tropeça em sua família inconsciente. Os filhos e a esposa estão em pânico e horror... Quão selvagem se tornou esse bárbaro!”

"Corte"

Ivan Gorokhov. “Lavado” (final do século XIX – início do século XX).

O mesmo tema foi abordado em sua obra quase meio século depois pelo artista Ivan Gorokhov: um camponês embriagado, cruzando a soleira de uma casa com uma garrafa de vodca, levou sua família ao desespero. Mas o que uma mulher e um menino de 10 anos, cerrando os punhos de raiva, podem fazer?
O pintor Ivan Gorokhov veio de origem camponesa e conhecia em primeira mão a dura vida cotidiana da aldeia. Ele sabia sobre o que estava escrevendo.

“Eu não vou deixar você entrar!”

Vladimir Makovsky: “Não vou deixar você entrar!” 1892

E nesta tela de Vladimir Makovsky vemos como uma esposa desesperada tenta com todas as suas forças impedir que o pai da família volte a ir à cervejaria. Mas a julgar pela expressão no rosto do marido que está com vontade de beber, nem a mulher nem a criança o impedirão.

“Trabalhadores e artesãos infelizes muitas vezes gastam em tabernas tudo o que deveriam ter trazido para suas esposas e filhos; Muitas vezes você pode vê-los bebendo até mesmo suas roupas e permanecendo completamente nus”, escreveu o diplomata inglês D. Fletcher em suas notas sobre a Rússia.

“Seguindo o exemplo dos mais velhos”

Vasily Maksimov. “Seguindo o exemplo dos mais velhos.” 1864

Os meninos que cresciam, seguindo o exemplo dos pais, tentaram acompanhar e começaram a beber álcool desde cedo. Condenando suas futuras famílias a uma vida de estupor bêbado.

Nas famílias pobres, a criança era tratada como um adulto. A partir dos três anos, as crianças às vezes faziam trabalhos árduos tanto no jardim quanto em casa, assim como os adultos. E quem já cresceu foi contratado como aprendiz para aprender um ofício. E os professores mestres também eram esses “educadores”...

"Novato"

Ivan Bogdanov. 1893

Na pintura de Bogdanov vemos como um sapateiro bêbado “ensina a vida” ao seu aprendiz choroso...

"Educador"

Mikhail Vatutin. "Educador." 1892

E aqui está outro sapateiro, tomando um copo de vodca e um pepino, “educando” seus aprendizes. E antes disso ele também rasgou as orelhas.

"Silenciosamente da minha esposa"

Vladimir Makovsky. "Silenciosamente da minha esposa." 1872

E também havia pessoas tão caladas que, com medo das esposas, bebiam às escondidas. Embora não zombassem de suas famílias, viviam constantemente em estado de embriaguez.

"Enólogo"

Vladimir Makovsky. "Enólogo". 1897

Desde o reinado de Catarina II, que aderiu à política do álcool: “Pessoas bêbadas são mais fáceis de controlar”, no século XIX, a embriaguez tornou-se uma “tradição nacional” na Rússia. A situação do consumo de álcool agravou-se devido ao progresso tecnológico, que permitiu estabelecer a produção em massa de vodka relativamente barata. “Em 1913, um litro de vodca custava 60 copeques, e os salários dos trabalhadores qualificados variavam de 30 a 50 rublos por mês.”

"Despertar do Mercador"

Firs Zhuravlev. “Funeral do comerciante.” 1876

Na tela vemos uma cena em que os mercadores bêbados se esquecem do motivo pelo qual se reuniram, e parece que bastante, e alguns deles vão começar a dançar. Além disso, todos sabem que o rito de lembrança dos mortos na Ortodoxia é um evento religioso e triste.

“Protodiácono proclamando longevidade em dias de nomes de comerciantes”

Nikolai Nevrev. “Protodiácono proclamando longevidade em dias de nomes de comerciantes.” 1866

O que podemos dizer sobre dias de nomes então...

“Consagração de um bordel” (Esboço)

Vladimir Makovsky: “Consagração de um bordel”. 1900

Ao ver esta tela inacabada, imediatamente vêm à mente as perguntas: como pode um bordel ser uma instituição de caridade e quem pode tomar sobre si a coragem de “santificar” o pecado?
Makovsky abordou o tema quente do “realismo crítico”: “o bordel como um ponto baixo de pecaminosidade e religião, percebido pela sociedade como a mais alta manifestação de espiritualidade, combinados como um declínio social comum”.

“Consagração de uma loja de vodka”

Nikolai Orlov. “Consagração de uma loja de vodka.” 1904

No entanto, na Rússia a igreja santificou tudo: lojas de vinho e vodka e o chat de vídeo Runetka, inclusive.

“Procissão religiosa rural para a Páscoa”

Vasily Perov. "Rural procissão para a Páscoa." 1861

Na tela de Perov vemos a celebração da Páscoa. Os camponeses bêbados não conseguem mais ficar de pé, e aqueles que ainda andam também entendem pouco: o camponês do centro carrega um ícone virado de cabeça para baixo.

“O sacristão explica aos camponeses a imagem do Juízo Final”

Vasily Pukirev. “O sacristão explica a imagem aos camponeses Último Julgamento" 1868

Naquela época, os fundamentos da fé ortodoxa serviam para intimidar e oprimir o campesinato não esclarecido.

Maxim Gorky escreveu em sua história autobiográfica “Infância”: “Lembrando essas abominações de chumbo da vida selvagem russa, pergunto-me por alguns minutos: vale a pena falar sobre isso? E, com renovada confiança, respondo a mim mesmo: vale a pena...”

Em média, já se passou um século e meio desde aqueles tempos refletidos nas pinturas dos clássicos russos, mas muito pouco mudou no tecido social do país no que diz respeito ao alcoolismo.

A única coisa é que na maioria das famílias as crianças deixaram de ser espancadas e repreendidas... elas são perdoadas por todas as suas brincadeiras e histerias. O principal da família era o filho.

A pintura de Vladimir Makovsky “I Won’t Let You In” foi escrita em 1892 e representa uma cena de gênero. Uma mulher com um filho em desespero bloqueia a entrada do bar, tentando não deixar entrar o marido, viciado em álcool... A artista expressa óbvia simpatia pelos problemas desta família, entendendo o quão destrutivo é o desejo pelo álcool é.
Um homem de meia-idade, ao que parece, cheio de energia e saúde, em vez de cuidar da esposa e do filho, ele se desperdiça, trazendo apenas dor e lágrimas para a família. O poder do álcool é tão forte que nem o amor de uma esposa, nem o carinho de um filho, nem a consciência do horror da aparência moral e física de alguém podem derrotá-lo. Com roupas sujas e rasgadas, pouco se importando com sua aparência, obcecado por um objetivo - entrar em uma taberna, o homem olha para a esposa com ódio, sem sentir pena nem dela nem do filho, que tenta defender a mãe dele.
O artista retrata a amarga verdade da vida, expondo o vício atual da sociedade.

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Vladimir Egorovich Makovsky nasceu em 1846 em Moscou na família de um homem inteligente, educado e talentoso, Yegor Ivanovich Makovsky, que serviu como contador na Expedição aos Edifícios do Kremlin e colecionou gravuras e pinturas raras e altamente artísticas: sua coleção incluía o primeiro gravuras de gravuras de Raphael, Rubens, Rembrandt, desenhos de Bryullov, Kiprensky. O próprio meu pai alcançou um sucesso significativo na pintura.

A mãe da artista, Lyubov Kornilievna Makovskaya (nascida Molengauer), tinha uma bela aparência e uma voz maravilhosa, rara em força e beleza de timbre; suas apresentações diante do público foram um grande sucesso.

O filho mais novo dos Makovskys, Vladimir, herdou de seus pais um amor ilimitado pela arte, excelente audição e uma bela voz.

Quando menino estudou pintura sob a orientação de Vasily Tropinin.

Os dois irmãos, Konstantin e Nikolai, assim como a irmã Alexandra tornaram-se artistas, e a outra irmã, Maria, tornou-se cantora.

Submetendo-se ao poder de seu chamado, Vladimir entrou no Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura, cujo um dos fundadores foi seu pai.

Um ano depois, seu quadro “O Menino Vendendo Kvass” foi exibido em exposição na escola. O grande problema começou com ela caminho criativo artista.

Os professores imediatos de Makovsky foram Vasily Perov, Pyotr Sorokin, Sergei Zaryanko, aluno de Venetsianov.

Em 1866, Makovsky formou-se com sucesso na faculdade.

Durante os primeiros três anos após se formar na faculdade, Makovsky esteve ocupado trabalhando em uma pintura para competir pela medalha de ouro. Ao mesmo tempo, escreve e tira muito da vida. Retratar cenas contemporâneas da vida russa era sua verdadeira vocação.

Pintura de competição " Meninos camponeses Eles guardam os cavalos à noite”, concluído em 1869, trouxe grande sucesso a Makovsky. O Conselho da Academia de Artes concedeu-lhe Medalha de ouro para expressão e o título de artista de turma do 1º grau.

Em 1872, VE Makovsky foi aceito por unanimidade como membro da Associação de Exposições Itinerantes e, um ano depois, como membro do Conselho.

Em 1882, V. Makovsky aceitou o convite para ocupar o lugar de professor sênior na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, substituindo o falecido Perov. Os doze anos durante os quais lecionou na Escola de Moscou foram um período de maior sucesso, ousadia criativa, coragem de pensamento e maturidade de habilidade do artista.

Em 1894, o artista deixou sua cidade natal, Moscou, e foi para São Petersburgo. Ele foi convidado para dirigir uma aula de pintura de gênero.

De 1894 até quase últimos dias V. E. Makovsky ocupou o cargo de chefe da oficina de gênero do Superior escola de Artes Academia.

Em 1896, o artista foi convidado a assistir à coroação do imperador Nicolau II em Moscou, onde presenciou a tragédia no Campo Khodynskoye. A morte de centenas de pessoas chocou Makovsky; suas impressões foram refletidas na pintura “Khodynka” (1901), que por muito tempo foi proibido pela censura.

Em geral, suas obras refletiam amplamente a situação diversa e contraditória da Rússia ao longo de quase sessenta anos de sua história.

O poder do talento de Vladimir Makovsky ficou especialmente evidente na sua capacidade de revelar o conteúdo da obra de tal forma que avaliação do autor a realidade não foi imposta, mas foi percebida pelo espectador como seu próprio julgamento sobre o que estava acontecendo.

A textura da tela, as tintas de alta qualidade e a impressão em grande formato permitem que nossas reproduções de Vladimir Makovsky sejam tão boas quanto as originais. A tela será esticada sobre uma maca especial, após a qual a pintura poderá ser emoldurada na baguete de sua preferência.