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"Auto-retrato"
1905
Cartão, óleo 34,3 x 38,6

Moscou

V. E. Makovsky nasceu em Moscou, em uma família figura famosa artes, um dos fundadores da MUZHV - MUZHVZ (Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou)
- E.I.

Desde a infância o menino (e seu irmão, mais tarde também pintor famoso K. E. Makovsky) estava cercado por uma atmosfera artística, ele via constantemente mestres famosos que visitou a casa de seu pai, ouviu suas discussões e conversas sobre arte, ficou imbuído de pensamentos sobre seu elevado propósito e, portanto, desde muito cedo sentiu seu chamado.

Makovsky teve suas primeiras aulas de pintura com V. A. Tropinin e aos quinze anos, sob sua orientação, pintou o quadro “O Menino Vendendo Kvass” (1861).

"O menino vendendo Kvass"
1861
Lona, óleo. 69,7 x 56 cm
Galeria Estatal Tretyakov

Em 1861-66. Makovsky estudou na MUZHV - MUZHVZ, onde recebeu um bom formação profissional sob a orientação dos artistas E. S. Sorokin e S. K. Zaryanko.
Depois de se formar na faculdade, Makovsky foi para São Petersburgo e ingressou na Academia de Artes, onde estudou com sucesso.


“Um artista vendendo coisas antigas para um tártaro (oficina do artista)”
1865
Lona, óleo. 41,9 x 50 cm
Galeria Estatal Tretyakov

Pinturas artista famoso, obras-primas reconhecidas em detalhe são estudados pela posteridade. Muitas vezes ajudam, junto com a fotografia, a compreender melhor o mundo do passado. Mas há temas nas pinturas que não são dos mais “belos” e “agradáveis”...
Não é segredo que o talento por si só não é suficiente para que os pintores ganhem fama. Muitas vezes, suas criações revelam-se politicamente questionáveis, por isso são abafadas de todas as maneiras possíveis - a censura não dorme!

Nós faremos pequena excursão na história da pintura russa e apresentar-lhe uma dúzia de pinturas que nunca chegarão às páginas livros escolares.

Pavel Kovalevsky - “Spanking” (1880)

Naquela época, criar os filhos era geralmente muito diferente de agora. O bastão prevaleceu claramente sobre a cenoura.

Sergei Korovin - “Antes da Punição” (1884)

No entanto, não só as crianças, mas também os adultos foram açoitados com varas. A imagem capturou a cena no governo volost. O camponês condenado, parado no meio, tira seu zipun rasgado e, no canto, o executor amarra o último feixe de varas finas.

Alexey Korzukhin - “O pai bêbado da família” (1861)

Por sua pintura “Pai Bêbado da Família” Korzukhin recebeu um pequeno medalha de ouro da Academia Imperial de Artes! A tela transmitia de forma realista uma imagem familiar para muitos. O chefe de família bêbado já virou a cadeira e está pronto para descarregar toda a sua raiva em sua esposa e filho inocentes...

Ivan Gorokhov - “Iniciado” (virada dos séculos 19 a 20)

Outra foto sobre o tema da embriaguez. Um camponês bêbado carrega alegremente uma garrafa de vodca, enquanto o resto da família se prepara para o pior.

Vladimir Makovsky - “Não vou deixar você entrar!” (1892)

E aqui a esposa desesperada tenta com todas as suas forças impedir que o marido volte à loja de vinhos. A julgar pela expressão do homem, sua esposa não o impedirá.

Vladimir Makovsky - “Silenciosamente da minha esposa” (1872)

Se o marido frágil tinha medo da esposa, ele tinha que beber às escondidas...

Vasily Maksimov - “Seguindo o exemplo dos mais velhos” (1864)

As crianças também tentaram acompanhar os adultos e seguiram o exemplo dos pais.

Ivan Bogdanov - “Novichok” (1893)

Um sapateiro bêbado “ensina a vida” a um aprendiz manchado de lágrimas...

Mikhail Vatutin - “O Educador” (1892)

E novamente o sapateiro, com uma invariável garrafa de vodca, cria os filhos. Aparentemente, não foi à toa que surgiu entre o povo o ditado: bêbado como um sapateiro.

Firs Zhuravlev - “Despertar do Mercador” (1876)

A festa está a todo vapor e alguns convidados já esqueceram por que se reuniram aqui.

Nikolai Nevrev - “Protodiácono proclamando longevidade nos dias dos nomes dos comerciantes” (1866)

Como você pode ver, o velório quase não foi diferente do dia do nome...

Vasily Perov - “Procissão religiosa rural para a Páscoa” (1861)

E foi assim que as aldeias celebraram a Páscoa. A maioria dos camponeses já está bêbada, o camponês do centro segura o ícone de cabeça para baixo e alguns não conseguem ficar de pé.

Moscou, 29 de maio - "Vesti.Ekonomika". Obras de arte inspiram mais as pessoas ideias diferentes e ações. A arte real é impressionante e surpreendente. Porém, também acontece que obras de arte são vítimas de vândalos.

Atos de vandalismo são cometidos por vários motivos - desde preconceito religioso até a inveja banal de seus criadores.

A seguir falaremos sobre os casos mais notórios de vandalismo.

1. “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, de Ilya Repin

No dia 25 de maio deste ano, houve denúncia de avaria em navio localizado no Estado Galeria Tretyakov pinturas de Ilya Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan. 16 de novembro de 1581."

A polícia deteve um intruso que, utilizando um poste metálico, quebrou o vidro da pintura e danificou a tela: em três pontos da parte central da obra, na imagem da figura do príncipe, a tela foi rasgada, e a moldura artística do autor foi bastante danificada pela queda do vidro protetor. Um processo criminal foi aberto.

Os danos causados ​​​​à Galeria Tretyakov por um homem que danificou a pintura de Ilya Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan” chegam a mais de 500 mil rublos.

“Dos materiais apresentados ao tribunal, conclui-se que os danos causados ​​​​à Galeria Tretyakov ascendem a mais de 500 mil rublos”, disse o juiz numa reunião para considerar o pedido do inquérito para prender o suspeito.

Esta não é a primeira vez que uma pintura é danificada.

Em 29 de janeiro de 1913, na Galeria Tretyakov, um jovem pintor de ícones, um Velho Crente, filho de um grande fabricante de móveis, Abram Balashov, teve uma convulsão doença mental gritando "Chega de sangue!" corte com uma faca pintura famosa Ilya Efimovich Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan. 16 de novembro de 1581." Três cortes passaram pelo rosto do príncipe, mas não afetaram seus olhos. Repin tinha certeza de que seu trabalho estava irremediavelmente arruinado.

2. "Madona e o Menino com Santa Ana e o Pequeno João Batista" de Leonardo da Vinci

Em julho de 1987, Robert Cambridge contrabandeou uma arma para a Galeria Nacional de Londres e atirou em uma pintura que estava atrás de um vidro protetor.

O vidro quebrou e seus fragmentos causaram múltiplos danos à tela.

Cambridge disse que desta forma protestava contra as condições políticas, sociais e económicas na Grã-Bretanha.

Depois disso, ele foi internado em um hospital psiquiátrico.

Demorou mais de um ano para restaurar a pintura.

3. "Vênus com espelho", de Diego Velázquez

Em 10 de março de 1914, a sufragista Mary Richardson atacou a pintura em galeria Nacional Londres com uma faca de carne nas mãos.

Richardson explicou o ataque à pintura como um protesto contra a prisão da sufragista Emmeline Pankurst.

Ela esfaqueou a tela sete vezes, mas a pintura foi restaurada.

Em 1952, Richardson disse que não gostava da maneira como os homens "ficavam olhando para a pintura o dia todo".

4. "Danae" de Rembrandt

No sábado, 15 de junho de 1985, um residente da Lituânia, Bronius Maigis, de 48 anos, veio ao Salão Rembrandt em l'Hermitage junto com uma excursão e perguntou aos trabalhadores do museu qual das pinturas deste salão era a mais valiosa .

Depois disso, ele foi até “Danae” e, tirando uma garrafa de debaixo do casaco, jogou seu conteúdo direto no centro da tela. A tinta imediatamente começou a borbulhar e a mudar de cor - o frasco estava ácido sulfúrico. Maygis também sacou uma faca e conseguiu cortar a pintura duas vezes. Mais tarde, um exame declarou Maygis louco.

Ele primeiro explicou sua ação por convicções políticas (ele era supostamente um nacionalista lituano), depois pela misoginia comum, e então começou a falar sobre o desejo usual de atrair atenção para si mesmo.

Por decisão do tribunal de Dzerzhinsky em 26 de agosto de 1985, Maygis foi declarado doente mental (diagnosticado com esquizofrenia lenta) e enviado para um hospital psiquiátrico na cidade de Chernyakhovsk, onde passou 6 anos, depois enviado para uma instituição semelhante na Lituânia, de onde foi libertado logo após o colapso da União Soviética.

5. "Guernica" de Pablo Picasso

Em 28 de fevereiro de 1974, Tony Shafrazi cometeu um ato de vandalismo ao respingar tinta vermelha na pintura.

Assim, ele queria protestar contra a libertação de William Kelly, acusado de matar 109 civis vietnamitas.

Na pintura ele escreveu KILL LIES ALL. No entanto, a tinta foi bastante fácil de remover da pintura e a tela foi restaurada rapidamente.

6. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

Esta pintura foi sujeita a atos de vandalismo mais de uma vez ao longo da história da sua existência.

Em 1956, a parte inferior da pintura foi danificada quando um visitante jogou ácido sobre ela.

No dia 30 de dezembro do mesmo ano, um jovem boliviano, Hugo Ungaza Villegas, jogou uma pedra nela e danificou a camada de tinta de seu cotovelo (a perda foi registrada posteriormente). Depois disso, a Mona Lisa foi protegida com vidro à prova de balas, o que a protegeu de novos ataques graves.

Em abril de 1974, numa exposição em Tóquio, uma mulher ficou chateada com a política do museu em relação aos deficientes (que não eram autorizados a entrar na exposição para aumentar o número de pessoas com deficiência). Taxa de transferência hall), tentei borrifar tinta vermelha de uma lata.

Em 2 de abril de 2009, uma mulher russa, que não tinha cidadania francesa, jogou uma xícara de barro no vidro. Ambos os casos não prejudicaram a imagem.

7. "Ronda Noturna", de Rembrandt

Esta pintura de Rembrandt conquistou adeptos não só entre os conhecedores de arte, mas também entre os vândalos: a pintura foi danificada três vezes.

O primeiro incidente ocorreu em 1911. Um homem tentou atacar a tela com uma faca, mas a faca não penetrou na espessa camada de tinta.

O próximo ato de vandalismo aconteceu com a pintura em 1975. Um professor chamado William de Rijk executou a ideia de seu “predecessor” e mesmo assim bateu na pintura com uma faca.

Segundo o professor, ele foi instigado a esse ato pela voz do Senhor que ouviu.

E em 1990 " A Vigília Noturna" sofreu o mesmo destino da já citada "Danae": a pintura foi encharcada com ácido sulfúrico.

8. "Canção de ninar" de Vincent van Gogh

6 de abril de 1978, 31 anos Artista holandês fez três cortes no centro da pintura, cada um com aproximadamente 30-40 cm de comprimento.

A pintura estava naquela época no Museu Stedelijik em Amsterdã.

Assim, o artista tentou protestar contra o facto de as autoridades de Amesterdão não lhe terem pago benefícios.

9. "Quem tem medo de vermelho, amarelo e azul III", de Barnett Newman

Depois de ler o monograma sobre arte contemporânea, escrito em tom crítico, Gerard Jan van Bladeren em 1986 cortou com uma faca a pintura “Quem tem medo de vermelho, amarelo e azul III” do artista abstrato americano Barnett Newman.

O incidente ocorreu no Museu Holandês Stedelek - van Bladeren afirmou mais tarde que simplesmente gostou da mensagem terrorista do artigo sobre os perigos da arte abstrata.

A pintura foi enviada para restauração, mas é geralmente aceito que ali foi danificada pela segunda vez.

A restauração custou US$ 400 mil, mas os críticos de arte disseram que era simplesmente feia, e o restaurador Daniel Goldreyer “simplesmente usou um rolo e pintou as paredes”.

10. "Zora em Pé", de Henri Matisse

Em Roma, em 1998, no Museu Capitolino, na exposição de Henri Matisse, ocorreram vários danos às pinturas ao mesmo tempo.

O mais notável deles é um buraco na pintura “Standing Zora” (“Mulher Marroquina”) de l’Hermitage.

Sob a perna direita da menina retratada por Matisse havia uma marca, como se um dos visitantes tivesse furado a pintura com um lápis.

Os vândalos e seus motivos permanecem desconhecidos até hoje.

As obras artísticas dos clássicos da pintura russa, que refletiam o abuso de crianças e mulheres, a falta de direitos, a embriaguez excessiva e a violência doméstica, não podem ser encontradas nas páginas dos livros escolares. E ainda assim eles existem e são mantidos em museus como prova do vício e do pecado da nossa sociedade.

“A história da infância é um pesadelo do qual só recentemente começamos a despertar. Quanto mais se aprofunda na história, menos cuidado há com as crianças e maior a probabilidade de uma criança ser morta, abandonada, espancada, aterrorizada e abusada sexualmente. "- escreveu Lloyd Demos, historiador americano, fundador da psico-história.

Antigamente, uma criança poderia ser facilmente morta devido às suas deficiências físicas ou simplesmente por saber que seria difícil alimentá-la. Os pais sempre deram preferência aos meninos, e a vida de uma menina não valia um centavo: às vezes eram simplesmente jogados fora. Bem, quanto aos filhos ilegítimos, o seu assassinato era comum quase até o século XIX. Também era considerado norma entregar uma criança a um mosteiro ou vendê-la a uma família rica como servo, escravo: era uma mercadoria comum.

1. "Espancada"

As crianças eram regularmente espancadas com chicotes, chicotes, paus e varas. Mesmo os descendentes de famílias nobres não estavam isentos de punição. Então os pais tentaram com todas as suas forças guiar os filhos no caminho certo.

Do século XIX a meados do século XX, a educação incluía não só a supressão da vontade, mas também o seu “treinamento”. Os pais já estavam envolvidos no processo de formação e, via de regra, nem sempre sóbrios.

2. “Pai de família bêbado”

Alexey Korzukhin recebeu uma pequena medalha de ouro da Academia de Artes por este trabalho. O artista foi um dos primeiros a levantar um tema tão urgente na arte em meados do século XIX, quando a falta de direitos das mulheres e das crianças era de proporções assustadoras: tais cenas eram comuns em muitas famílias russas.
Artista I.E. Repin falou sobre o surgimento de uma nova direção em Pintura de gênero: “As pinturas daquela época faziam o espectador corar, estremecer e olhar mais de perto para si mesmo. Você gostaria de admirar a pintura de Korzukhin: um pai bêbado tropeça em sua família inconsciente. Os filhos e a esposa estão em pânico e horror... Quão selvagem se tornou esse bárbaro!”

3. “Regado”

O mesmo tema foi abordado em sua obra quase meio século depois pelo artista Ivan Gorokhov: um camponês embriagado, cruzando a soleira de uma casa com uma garrafa de vodca, levou sua família ao desespero. Mas o que uma mulher e um menino de 10 anos, cerrando os punhos de raiva, podem fazer?
O pintor Ivan Gorokhov veio de origem camponesa e conhecia em primeira mão a dura vida cotidiana da aldeia. Ele sabia sobre o que estava escrevendo.

4. “Não vou deixar você entrar!”

E nesta tela de Vladimir Makovsky vemos como uma esposa desesperada tenta com todas as suas forças impedir que o pai da família volte a ir à cervejaria. Mas a julgar pela expressão no rosto do marido que está com vontade de beber, nem a mulher nem a criança o impedirão.

“Trabalhadores e artesãos infelizes muitas vezes gastam em tabernas tudo o que deveriam ter trazido para suas esposas e filhos; muitas vezes você pode ver como eles até bebem suas roupas e ficam completamente nus.”, - escreveu o diplomata inglês D. Fletcher em suas notas sobre a Rússia.

5. “Seguindo o exemplo dos mais velhos”

Os meninos que cresciam, seguindo o exemplo dos pais, tentaram acompanhar e começaram a beber álcool desde cedo. Condenando suas futuras famílias a uma vida de estupor bêbado.

Nas famílias pobres, a criança era tratada como um adulto. A partir dos três anos, as crianças às vezes faziam trabalhos árduos tanto no jardim quanto em casa, assim como os adultos. E quem já cresceu foi contratado como aprendiz para aprender um ofício. E os professores mestres também eram esses “educadores”...

6. "Novato"

Na pintura de Bogdanov vemos como um sapateiro bêbado “ensina a vida” ao seu aprendiz choroso...

7. "Educador"

E aqui está outro sapateiro, tomando um copo de vodca e um pepino, “educando” seus aprendizes. E antes disso ele também rasgou as orelhas.

8. “Silenciosamente da minha esposa”

E também havia pessoas tão caladas que, com medo das esposas, bebiam às escondidas. Embora não zombassem de suas famílias, viviam constantemente em estado de embriaguez.

9. "Enólogo"

Desde o reinado de Catarina II, que aderiu à política do álcool: “Os bêbados são mais fáceis de governar”, no século XIX, a embriaguez tornou-se “ tradição nacional"na Rússia. A situação do consumo de álcool agravou-se devido a progresso técnico, o que permitiu estabelecer a produção em massa de vodka relativamente barata. “Em 1913, um litro de vodca custava 60 copeques, e os salários dos trabalhadores qualificados variavam de 30 a 50 rublos por mês.”

10. "Funeral do comerciante"

Na tela vemos uma cena em que os mercadores bêbados se esquecem do motivo pelo qual se reuniram, e parece que bastante, e alguns deles vão começar a dançar. Além disso, todos sabem que o rito de lembrança dos mortos na Ortodoxia é um evento religioso e triste.

11. “Protodiácono proclamando longevidade em dias de nomes de comerciantes.”

Então, o que podemos dizer sobre dias de nomes...

12. “Consagração de bordel” (Esboço).

Quando você vê esta tela inacabada, imediatamente vêm à mente perguntas: como instituição de caridade pode haver um bordel, e quem pode tomar sobre si a coragem de “santificar” o pecado?
Makovsky tocou no tema quente “ realismo crítico»: “o bordel como ponto baixo de pecaminosidade e religião, percebido pela sociedade como a manifestação mais elevada de espiritualidade, combinados como um declínio social geral”.

13. “Consagração de loja de vodca”

Naquela época o básico Fé ortodoxa serviu para intimidar e oprimir o campesinato não esclarecido.

Maxim Gorky escreveu em sua história autobiográfica “Infância”: “Lembrando desses abominações de chumbo vida russa selvagem, me pergunto por alguns minutos: vale a pena falar sobre isso? E, com renovada confiança, respondo a mim mesmo: vale a pena..."

Em média, já se passou um século e meio desde aqueles tempos refletidos nas pinturas dos clássicos russos, mas muito pouco mudou no tecido social do país no que diz respeito ao alcoolismo.
A única coisa é que na maioria das famílias as crianças deixaram de ser espancadas, repreendidas... são perdoadas por todas as suas brincadeiras e histerias. O principal da família era o filho.

Houve momentos na história da Rússia em que as pessoas se recusaram voluntariamente a beber e organizaram

Aprendendo o básico do desenho

Como ensinar uma criança a desenhar? Não existem receitas prontas neste caso e não pode haver. Aprender a desenhar não é menos um processo criativo do que o próprio processo. arte. Para cada criança, para cada grupo é necessário encontrar uma abordagem individual. Existem apenas algumas recomendações gerais, cuja implementação ajudará a facilitar a tarefa do professor.

Pintando com tintas

Para atividades com crianças idade mais jovem Para quem está começando a aprender a desenhar, o melhor é usar tintas atóxicas e solúveis em água - aquarela e guache. As vantagens dessas tintas são óbvias - usa-se água para trabalhar com elas, são facilmente lavadas da roupa e, o mais importante, não causam alergias ou intoxicações alimentares.

Arte de origami

Psicólogos e professores sabem há muito tempo que trabalhar com as mãos e os dedos desenvolve habilidades motoras finas nas crianças e estimula a atividade das áreas do cérebro responsáveis ​​pela atenção, memória e fala. Uma das opções para um tão útil criatividade infantilé origami - criação de várias figuras em papel. Tudo que você precisa é de papel e tesoura.

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