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Recordamos casos de vandalismo artístico.

Ontem, 15 de junho, completaram-se exatamente trinta anos desde que l'Hermitage trabalho famoso A "Danae" de Rembrandt foi encharcada com ácido sulfúrico. Infelizmente, este não é o único caso de danos a obras de arte.

"Santa Ana com Maria, o Menino Jesus e João Batista", Leonardo da Vinci

Em 1987, uma pintura foi filmada na National Gallery de Londres. Robert Cambridge, que disparou o tiro, disse que foi a sua forma de expressar a sua insatisfação com a “situação política, social e económica na Grã-Bretanha”.

"Ronda Noturna", Rembrandt Harmens van Rijn

Esta pintura de Rembrandt conquistou adeptos não só entre os conhecedores de arte, mas também entre os vândalos: a pintura foi danificada três vezes. O primeiro incidente ocorreu em 1911. O homem tentou atacar a tela com uma faca, mas a faca não penetrou na espessa camada de tinta. O próximo ato de vandalismo aconteceu com a pintura em 1975. Um professor chamado William de Rijk concretizou a ideia de seu “antecessor” e ainda esfaqueou o quadro com uma faca. Segundo o professor, ele foi instigado a esse ato pela voz do Senhor que ouviu.

E em 1990, “Night Watch” sofreu o mesmo destino da já citada “Danae”: a pintura foi encharcada com ácido sulfúrico.

“Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, Ilya Repin

O pintor de ícones Ivan Balashov marcou literalmente a história da pintura. Em 1913 durante uma visita à Galeria Tretyakov jovem houve uma convulsão - Balashov estava mentalmente doente - e com gritos de “Chega de sangue!” ele cortou a famosa tela. Graças a restauradores talentosos, a pintura foi restaurada à sua forma original.

Vênus com espelho, Diego Velázquez

O ano de 1914 tornou-se fatal para a famosa criação de Velázquez. Sufragista (participante do movimento contra a discriminação contra as mulheres) Mary Richardson usou um machado de carne para golpear a pintura sete vezes. Richardson disse que tentou destruir a imagem de “si mesma”. linda mulher V história mitológica" como um protesto contra a prisão da Sra. Pankhurst (política britânica), uma mulher "do caráter mais valente". Mary Richardson também enfatizou que também estava irritada com “a maneira como os homens olham para Vênus nua”.

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

A famosa pintura é uma das obras de arte mais protegidas do mundo. Agora. E antes de a pintura ser colocada sob um vidro à prova de balas, ela sobreviveu a quatro ataques. Em 1956, um turista jogou uma pedra na pintura e arranhou levemente a tela; mais tarde naquele ano, pedras foram atiradas novamente na pintura; em 1974, tentaram pintar a Mona Lisa e, finalmente, em 1977, um turista russo jogou uma caneca de souvenir do Louvre na Mona Lisa.

"A Baía", de Helen Frankenthalen

A pintura foi arruinada em 2006 por um estudante que simplesmente... colou chiclete na tela, no valor de mais de um milhão de dólares. Os restauradores rasparam a goma de mascar, mas os fãs especialmente atentos ao trabalho de Frankenthalen dizem que ainda resta uma mancha no “Zaliv”.

"Fedra", Cy Twombly

De todas as opções para danificar pinturas, o trabalho de Twombly foi o mais agradável - em 2007, o artista Rindy Sam beijou a pintura. O batom de Sam, para inveja dos amantes da maquiagem, acabou sendo superresistente: os restauradores usaram 30 produtos químicos, e nenhum deles apagou os vestígios do beijo. Rindy Sam não considera seu ato vandalismo; Segundo ela, ela beijou a pintura para expressar sua simpatia.

"Mulher em uma cadeira vermelha", Pablo Picasso

Em 2012, o estudante Uriel Landeros, de 22 anos, fez suas “alterações” na imagem. Usando estêncil e tinta spray, deixou na tela a inscrição “Conquista” (do espanhol - conquista, captura) e a imagem de um touro e um toureiro. Posteriormente, Landeros postou sua mensagem em vídeo no YouTube, na qual afirmava que não queria destruir a pintura e reclamava que “nossa sociedade se tornou corrupta, sedenta de guerra, matança e estupro”.

"Preto sobre Marrom", Mark Rothko

Ele também deu sua contribuição para a história dos danos à pintura. Artista russo Vladimir Umanets, deixando sua assinatura em uma pintura de Mark Rothka. Umanets não só não se arrependeu de sua ação, mas também afirmou repetidamente na mídia que aumentou o custo da pintura com sua assinatura.

"A Liberdade Guiando o Povo", de Eugene Delacroix

Aparentemente, o marcador preto substituiu a moda das facas entre os vândalos. Foi com marcador preto que foi cometido o último “crime” conhecido contra a pintura - um visitante da filial do Louvre em Lens deixou a assinatura “AE911” na pintura. Isto provavelmente significou a associação Architects and Engineers for the Truth, por volta de Setembro de 2001, uma organização que pressionava por uma investigação maior ataque terrorista em uma história que aconteceu em Nova York.

Texto: Alesya Sidnenko

Há exatos 25 anos, em 15 de junho de 1985, no Hermitage, o quadro “Danae” de Rembrandt foi atacado por um louco que molhou a tela com ácido sulfúrico e a esfaqueou duas vezes.

13 de janeiro de 1913 em Moscou, em Galeria Tretyakov, um ato de vandalismo foi cometido: um certo Abram Balashov gritou “Chega de sangue! corte pintura famosa Ilya Efimovich Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581" A pintura foi salva graças aos esforços dos restauradores e do próprio artista, que veio correndo de sua dacha na Finlândia.

Em fevereiro de 1914, na Galeria Nacional de Londres, a sufragista Mary Richardson recortou a Vênus com um Espelho de Velázquez em vários lugares. Por danificar a pintura, Richardson foi condenado a 6 meses de prisão. Após a restauração, a pintura voltou a ocupar seu lugar em uma das salas da galeria.

Na maioria das vezes, as criações de Rembrandt são atacadas. O Grande Holandês parece atrair pessoas com uma psique desequilibrada. Eles são especialmente atraídos pela obra-prima de Rembrandt" Vigília noturna", escrito em 1642

14 (1) de janeiro de 1911 museu estadual A pintura de Amsterdã foi danificada por golpes de faca. O culpado foi preso.

Em 14 de setembro de 1975, no Amsterdam Rijksmuseum, o antigo professora, o holandês Wilhelmus de Rinck, doente mental, usou uma faca de pão para infligir 12 cortes na obra-prima de Rembrandt. Este já foi o segundo ataque a uma das obras mais famosas da arte mundial.

Em 1990, respingou ácido na pintura e a camada de verniz foi danificada.

Em 1977, várias obras de antigos mestres, incluindo duas de Rembrandt, foram mergulhadas em ácido na Staatsgalerie de Kassel.

Em 15 de junho de 1985, no Hermitage, o quadro "Danae" de Rembrandt foi atacado por um louco que encharcou a tela com ácido sulfúrico e a esfaqueou duas vezes. O vândalo era um residente da Lituânia, Bronius Maigis, que explicou a sua ação por motivos políticos. As partes mais importantes e delicadas em termos de execução pictórica sofreram os danos mais graves devido à ação do ácido, mas graças ao trabalho dos especialistas do museu, “Danae” voltou à vida. O trabalho para salvar a obra-prima terminou 12 anos depois, em 1997.

Em dezembro de 1956, no Louvre, um jovem boliviano chamado Hugo Ungaza Villegas, num acesso de raiva inexplicável, atirou uma pedra na mundialmente famosa pintura “Mona Lisa” (La Gioconda) de Leonardo da Vinci e danificou o cotovelo esquerdo da bela. Desde então, houve uma marca quase imperceptível no cotovelo esquerdo da Mona Lisa. Ela foi alvo de ataques diversas vezes. A última tentativa foi feita em 1974, quando um turista japonês jogou uma garrafa de tinta na Mona Lisa. Felizmente, o vidro protetor salvou a obra-prima. Após esse incidente, a pintura foi colocada em uma caixa especial de vidro à prova de balas. É preenchido com hélio, o que permite criar a “atmosfera” ideal para a preservação da obra-prima. Apenas uma vez por ano os restauradores veem La Gioconda “ao vivo” quando examinam a pintura.

Em 1987, um duplo ataque foi feito às obras do artista abstrato americano Barnett Newman no Museu Holandês Stedelijk. O maníaco cortou o quadro “Quem Tem Medo do Vermelho, Amarelo e Azul III” com uma faca. Ele foi pego, cumpriu pena, saiu - e foi novamente ao museu, onde cortou outra pintura de Newman. Como ficou sabido, o motivo de sua hostilidade à arte abstrata foi a monografia crítica sobre a qual o criminoso havia lido. arte contemporânea. O terrorista gostou tanto das ideias do autor que decidiu dar vida a elas - e foi ao museu. Por decreto especial das autoridades holandesas, o maníaco foi proibido de acessar todos os museus do país.

Em 1988, três pinturas de Albrecht Dürer foram danificadas por ácido na Alte Pinakothek em Munique. O criminoso foi encontrado e encaminhado para uma clínica psiquiátrica. Acabou sendo Hans-Joachim Bohlmann, quem cometeu este ato de vandalismo após ser libertado da prisão, onde passou cinco meses.

Ele “ficou famoso” pelo fato de que em 1970-1980. causou danos materiais à arte no valor de 270 milhões de marcos, derramando ácido em um total de 56 obras de pintura e gráficos, incluindo várias obras-primas de classe mundial, incluindo um antigo altar de igreja e pinturas de Rembrandt e Dürer. Sua técnica favorita era borrifar ácido sulfúrico nas pinturas. Bohlmann foi condenado três vezes por ódio à arte: em 1988, em Munique, foi condenado a dois anos de prisão, seguido de detenção em clínica psiquiátrica, após sua segunda condenação em 1990, foi enviado para um hospital psiquiátrico em Hamburgo.

Em 4 de janeiro de 1997, no Museu Stedelijk de Amsterdã, o artista russo Alexander Brener desfigurou a pintura "Suprematismo" de Kazimir Malevich, na qual pintou um cifrão com tinta spray verde. Brener recebeu uma sentença judicial de cinco meses de prisão mais cinco meses de liberdade condicional.

Em 21 de janeiro de 1998, na exposição de Matisse no Museu Capitolino de Roma, a segurança do museu descobriu danos causados ​​por um objeto pontiagudo em três pinturas. Dois deles são da coleção Galeria Nacional em Washington e de coleção particular - foram seriamente danificados, mas na pintura "Standing Zora" ("Mulher Marroquina") de l'Hermitage, sob a perna direita da menina retratada por Matisse, uma pequena marca, não mais que 4 cm, permaneceu. Acredita-se que um dos visitantes tenha perfurado a pintura com um lápis. Simples assim, sem nada para fazer.

Em junho de 2006, um homem idoso derramou uma substância cáustica numa pintura artista XVII século Bartholomeus van der Helst "Banquete por ocasião da conclusão da Paz de Munster 1648" da coleção do Amsterdam Rijksmuseum ( Museu Real, Rijksmuseum). O agressor foi detido pela polícia. Não houve danos graves à pintura; apenas a camada de verniz que cobria a tela foi danificada.

Em abril de 2007, em um dos museus de Milwaukee (Minnesota, EUA), a pintura “O Triunfo de David” foi danificada por um visitante do museu. Mestre italiano Ottavio Vannini, datado de 1640. Um homem, ao ver a pintura, bateu nela com o punho, abrindo um grande buraco; então, arrancando a tela da parede, começou a pisoteá-la. Em sua defesa, o americano, que foi detido na cena do crime, disse que ficou “muito chateado e furioso ao ver Golias”. A segurança do museu não teve tempo de intervir e salvar a pintura.

Na noite de 7 de outubro de 2007, desconhecidos entraram em um dos museus centrais Paris - Musée d'Orsay e desfigurou a pintura de Monet "A Ponte de Argenteuil" 1874. O alarme disparou e, enquanto fugia, um deles atingiu a pintura, deixando nela um buraco de cerca de 10 cm de comprimento. a gravações de vídeo de câmeras de vigilância e lixo deixado por hooligans.

Um dos detidos admitiu que bateu na pintura com o punho enquanto estava embriagado. Os suspeitos são quatro jovens e uma menina com idades entre 18 e 19 anos, que vivem nos subúrbios parisienses.

Em 16 de maio de 2008, o ex-segurança do Carnegie Museum of Art em Pittsburgh, Timur Serebrykov, usou uma chave para cortar a tela do artista americano nascido na Letônia Vija Celmins, “Night Sky #2”, exposta em Museu de Arte Carnegie. O custo da tela foi estimado em US$ 1,2 milhão.

Segundo o advogado, as ações de Serebryukov não envolveram motivos políticos, ele simplesmente “não gostou” da foto. O museu teve que gastar 5 mil dólares para restaurar a pintura. Segundo funcionários do museu, o custo da pintura após as obras de restauração diminuiu 240 mil dólares.

Em 2 de agosto de 2009, um turista russo jogou uma caneca de cerâmica na famosa pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. A caneca quebrou na tela protetora. A russa foi encaminhada para a delegacia e depois liberada. A razão para uma brincadeira tão extravagante, segundo uma versão, foi que as autoridades francesas se recusaram a obter a cidadania para a mulher russa.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

15 de junho de 1985, homem desempregado de 48 anos de Kaunas Bronius Maygis visitou l'Hermitage e entrou para a história. O que distinguiu o futuro paciente de uma clínica psiquiátrica com diagnóstico de “esquizofrenia lenta” dos demais visitantes foi que ele trouxe consigo para o museu uma faca e um pote de ácido sulfúrico. Antes de encharcar Danaë de Rembrandt, ele esfaqueou a pintura duas vezes com uma faca. Segundo algumas testemunhas oculares, o ato de vandalismo foi acompanhado por gritos de “Liberdade para a Lituânia!” No entanto, este depoimento não pode ser considerado confiável, assim como relatos de que o homem também planejava realizar uma explosão.

Apesar de terem começado a salvar a pintura imediatamente e à noite os restauradores pararam a reação química, a parte central da pintura, a figura de Danae, foi gravemente danificada. O ácido deixou marcas profundas na camada de tinta. O fragmento que representa a cortina nas pernas foi quase totalmente destruído.

Demorou 12 anos para restaurar a pintura. Após o ataque, os especialistas sugeriram guardar o original e expor uma cópia no museu. Porém, em 1997, a pintura de Rembrandt foi novamente exposta em l'Hermitage, mas sob vidro blindado. AiF.ru fala sobre os segredos da pintura que Maygis quase destruiu.

Para onde foi a chuva dourada?

Rembrandt pintou Danaë de 1636 a 1647. A obra-prima é baseada em mito grego antigo. Danae era filha do rei da cidade de Argos Acrísia. Segundo a lenda, este último teria morrido nas mãos de seu neto. Para evitar isso, o governante prendeu sua filha em uma masmorra e designou uma empregada para ela. A menina teria passado a vida inteira na prisão se não tivesse sido notada pelo deus Zeus, que entrou na sala em forma de chuva dourada. Depois de se encontrar com a divindade, Danae deu à luz um filho, Perseu, que mais tarde cumpriu a profecia.

A lenda era um tema bastante popular entre os pintores. Por exemplo, artistas famosos como Ticiano, Correggio, Gossaert E Klimt. A principal diferença entre a pintura de Rembrandt e seus antecessores foi que ele não retratou Zeus na pintura. Tradicionalmente caindo chuva dourada, que os artistas pintaram com ocre, o holandês em versão mais recente as pinturas foram substituídas por uma luz dourada rompendo a copa.

Os historiadores da arte reconhecem que o gênio de Rembrandt desenvolveu-se de maneira ascendente, e últimos trabalhos artista são únicos. O artista é atraído por momentos das mais poderosas experiências humanas, por isso suas pinturas último período As obras de Rembrandt - “Artaxerxes, Hamã e Ester” (1660), “A Negação do Apóstolo Pedro” (1660), “O Retorno filho pródigo"(1666/1669), "A Noiva Judaica" (1665) - cheio de tensão dramática.

Uma esposa com traços de amante

Outro mistério que há muito atormenta os historiadores da arte é por que o rosto de Danae não se parece com o da esposa de Rembrandt. Saskia, que foi sua musa e morreu apenas oito anos após o casamento. A artista costumava usá-la como modelo. Rembrandt começou a escrever “Danae” dois anos depois de se casarem, o que significa que ele não escreveu de memória.

Em 1956-1962, a tela foi estudada por meio de fluoroscopia. Acontece que o artista mudou a pintura após a morte de sua esposa. Historiadores afirmam que o pintor decidiu dar esse passo por causa do escândalo que uma de suas amantes lhe causou Geertje Dirks, que estava com ciúmes de sua falecida esposa. Após a briga, Rembrandt mudou o penteado, a expressão facial, a posição dos braços e pernas, bem como a iluminação do corpo de Danae. Deve-se notar que o romance com Dirks não durou muito. O caso terminou quando ela exigiu que artista famoso casou com ela. Este recusou e foi obrigado a pagar uma indemnização à sua amante. Apesar de assistência financeira, um ano depois, Dirks se viu na prisão.

Sem arrependimentos

Porém, todos esses fatos da biografia do artista eram desconhecidos de Maygis, que mal completou quatro anos de escola. O tribunal de Leningrado proferiu o veredicto de culpa contra o vândalo em 26 de agosto de 1985. O homem foi isento de responsabilidade criminal porque foi declarado doente mental. Por algum tempo o homem foi tratado em uma clínica psiquiátrica em Leningrado e depois foi mandado para casa. Ele recebeu alta rapidamente do hospital, quando a Lituânia se tornou um estado independente. SOBRE destino futuro Pouco se sabe sobre esta pessoa. No entanto, ele dificilmente se arrependeu do que fez.

“Eu pessoalmente me considero uma pessoa saudável. Não sinto nenhum arrependimento por ter destruído uma obra-prima de importância mundial. Isto significa que ele foi mal protegido e cuidado, se consegui fazer isso com relativa facilidade”, disse Maigis a um dos jornais lituanos.