Rembrandt e Vincent Van Gogh são grandes artistas holandeses. Os Grandes Holandeses As principais características da arte do Renascimento dos Países Baixos

06.05.2014

A trajetória de vida de Frans Hals foi tão brilhante e agitada quanto suas pinturas. Até hoje, o mundo conhece histórias sobre as brigas de bêbados de Khalsa, que ele organizava de vez em quando após feriados importantes. Um artista com um caráter tão alegre e violento não conseguiria conquistar o respeito do país, religião de Estado que continha o calvinismo. Frans Hals nasceu em Antuérpia no início de 1582. No entanto, sua família deixou Antuérpia. Em 1591, os Khals chegaram a Haarlem. O irmão mais novo da França nasceu aqui...

10.12.2012

Jan Steen é um dos os representantes mais famosos Escola holandesa de pintura de meados do século XVII. Nas obras deste artista você não encontrará pinturas monumentais ou elegantes, nem retratos luminosos de grandes pessoas ou imagens religiosas. Na verdade, Jan Steen é um mestre nas cenas do cotidiano repletas de diversão e humor brilhante de sua época. Suas pinturas retratam crianças, bêbados, pessoas comuns, Gülen e muitos, muitos outros. Jan nasceu na província meridional da Holanda, na cidade de Leiden, por volta de 1626...

07.12.2012

A obra do famoso artista holandês Hieronymus Bosch ainda é percebida de forma ambígua tanto pelos críticos como simplesmente pelos amantes da arte. O que é retratado nas pinturas de Bosch: demônios do submundo ou simplesmente pessoas desfiguradas pelo pecado? Quem ele realmente era Jerônimo Bosch: um psicopata obcecado, um sectário, um vidente, ou apenas um grande artista, uma espécie de surrealista antigo, como Salvador Dali, que tirou ideias do reino do inconsciente? Talvez seu caminho de vida...

24.11.2012

O famoso artista holandês Pieter Bruegel, o Velho, criou seu próprio estilo colorido de pintura, que diferia significativamente de outros pintores renascentistas. Suas pinturas são imagens de um épico folclórico satírico, imagens da natureza e da vida na aldeia. Algumas obras fascinam pela sua composição - você quer olhar para elas e olhar para elas, discutindo sobre o que exatamente o artista queria transmitir ao espectador. A peculiaridade da escrita e da visão de mundo de Bruegel lembra a obra do antigo surrealista Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren ( nome completo- Henricus Antonius van Meegeren) nasceu em 3 de maio de 1889 na família de um simples professor. O menino passava todo o seu tempo livre na oficina de seu professor preferido, cujo nome era Korteling. O pai não gostou, mas foi Korteling quem conseguiu desenvolver no menino o gosto e a capacidade de imitar o estilo de escrita da antiguidade. Van Meegeren recebeu uma boa educação. Ingressou no Delft Institute of Technology, onde fez curso de arquitetura, aos 18 anos. Ao mesmo tempo, ele estudou em...

13.10.2011

O famoso artista holandês Johannes Jan Vermeer, conhecido por nós como Vermeer de Delft, é legitimamente considerado um dos os representantes mais brilhantes era de ouro Arte holandesa. Ele era um mestre nos retratos de gênero e na chamada pintura doméstica. Nasceu futuro artista em outubro de 1632 na cidade de Delft. Jan era o segundo filho da família e o único filho. Seu pai vendia objetos de arte e se dedicava à tecelagem de seda. Seus pais eram amigos do artista Leonart Breimer, que...

18.04.2010

A já banal frase de que todos os gênios são um pouco malucos simplesmente se ajusta perfeitamente ao destino do grande e brilhante artista pós-impressionista Vincent Van Gogh. Tendo vivido apenas 37 anos, deixou um rico legado - cerca de 1000 pinturas e igual número de desenhos. Este número é ainda mais impressionante quando se descobre que Van Gogh dedicou menos de 10 anos de sua vida à pintura. 1853 Em 30 de março, nasceu um menino, Vincent, na aldeia de Grot-Zundert, localizada no sul da Holanda. Um ano antes, na família de um padre, na qual nasceu...

Pintura holandesa antiga(raramente Antiga pintura holandesa) - uma das etapas do Renascimento do Norte, época da pintura holandesa e, em particular, flamenga, que abrange a história Arte europeia aproximadamente um século, a partir do segundo quartel do século XV. A arte gótica tardia foi substituída nesta época pelo início da Renascença. Se o gótico tardio, tendo surgido na França, criou linguagem universal forma artística, para o qual também contribuíram muitos mestres holandeses da pintura, então, durante o período descrito no território dos Países Baixos, formou-se uma escola de pintura independente claramente reconhecível, caracterizada por maneira realista cartas, que encontrou sua expressão principalmente no gênero do retrato.

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Desde o século XIV, estes territórios sofreram mudanças culturais e sociológicas: os mecenas seculares substituíram a igreja como principal cliente de obras de arte. A Holanda, como centro de arte, começou a ofuscar a arte gótica tardia na corte francesa.
A Holanda também estava ligada à França pela dinastia comum da Borgonha, de modo que artistas flamengos, valões e holandeses encontraram facilmente trabalho na França nas cortes de Anjou, Orleans, Berry e no próprio rei francês. Mestres excepcionais Gótico Internacional, os irmãos Limburg de Geldern eram essencialmente artistas franceses. Com raras exceções na pessoa de Melchior Bruderlam, apenas pintores de categoria inferior permaneceram em sua terra natal, na Holanda.
Nas origens do início Pintura holandesa, entendido em no sentido estrito, está Jan van Eyck, que em 1432 concluiu o trabalho em sua principal obra-prima - o Retábulo de Gante. Até os contemporâneos consideravam as obras de Jan van Eyck e de outros artistas flamengos como “nova arte”, algo completamente novo. Cronologicamente, a pintura holandesa antiga desenvolveu-se aproximadamente ao mesmo tempo que o Renascimento italiano.
Com o advento do retrato, um tema secular e individualizado tornou-se pela primeira vez o motivo principal da pintura. As pinturas de gênero e as naturezas mortas só surgiram na arte durante o período barroco holandês do século XVII. O caráter burguês da pintura holandesa inicial fala do advento do Novo Tempo. Cada vez mais, os clientes, além da nobreza e do clero, eram a nobreza rica e os comerciantes. O homem nas pinturas não era mais idealizado. Pessoas reais com todas as suas deficiências humanas aparecem diante do espectador. Rugas, bolsas sob os olhos - tudo foi retratado naturalmente na foto, sem enfeites. Os santos já não viviam exclusivamente nas igrejas; eles também entravam nas casas dos habitantes da cidade.

Artistas

Um dos primeiros representantes de novas visões artísticas, junto com Jan van Eyck, é considerado o mestre de Flemal, atualmente identificado como Robert Campin. Dele trabalho principal- retábulo (ou tríptico) da Anunciação (outro nome: retábulo da família Merode; cerca de 1425), hoje conservado no Cloisters Museum de Nova Iorque.
Já por muito tempo O próprio fato da existência do irmão de Jan van Eyck, Hubert, é questionado. Pesquisas recentes mostraram que Hubert van Eyck, mencionado apenas em algumas fontes, era apenas um artista medíocre da escola de Ghent, que não tinha família ou qualquer outro relacionamento com Jan van Eyck.
O aluno de Kampen é considerado Rogier van der Weyden, que provavelmente participou do trabalho do tríptico de Merode. Por sua vez, ele influenciou Dirk Bouts e Hans Memling. O contemporâneo de Memling foi Hugo van der Hus, mencionado pela primeira vez em 1465.
Destaca-se nesta série o mais misterioso artista desta época, Hieronymus Bosch, cuja obra ainda não recebeu uma interpretação inequívoca.
Ao lado destes grandes mestres, merecem menção os primeiros artistas holandeses como Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Cauter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden e Quentin Massys.
Um fenômeno marcante foi o trabalho dos artistas de Leiden: Cornelis Engelbrechtsen e seus alunos Artgen van Leyden e Lucas van Leyden.
Apenas uma pequena fração das obras dos primeiros artistas holandeses sobreviveu até hoje. Inúmeras pinturas e desenhos foram vítimas da iconoclastia durante a Reforma e as guerras. Além disso, muitas obras foram seriamente danificadas e requerem restaurações dispendiosas. Algumas obras sobreviveram apenas em cópias, enquanto a maioria se perdeu para sempre.
A criatividade dos primeiros holandeses e flamengos é apresentada na maior Museus de arte paz. Mas alguns altares e pinturas ainda estão em seus lugares antigos - em igrejas, catedrais e castelos, como o Retábulo de Gante na Catedral de São Bavo, em Gante. No entanto, agora você só pode vê-lo através de um vidro blindado grosso.

Influência

Itália

No berço da Renascença, a Itália, Jan van Eyck era altamente respeitado. Poucos anos após a morte do artista, o humanista Bartolomeo Fazio chegou a ligar para van Eyck "príncipe entre os pintores do século".
Enquanto Mestres italianos Eles usaram meios matemáticos e geométricos complexos, em particular o sistema de perspectiva, os flamengos foram capazes de exibir corretamente a “realidade” sem muita dificuldade, ao que parece. A ação nas pinturas não acontecia mais, como no gótico, simultaneamente no mesmo palco. As instalações são representadas de acordo com as leis da perspectiva e as paisagens não são mais um fundo esquemático. Um fundo amplo e detalhado leva o olhar ao infinito. Roupas, móveis e acessórios foram exibidos com precisão fotográfica.

Espanha

A primeira evidência da difusão das técnicas de pintura do norte em Espanha encontra-se no reino de Aragão, que incluía Valência, Catalunha e as Ilhas Baleares. O rei Alfonso V enviou seu artista da corte, Louis Dalmau, para Flandres em 1431. Em 1439, o artista de Bruges Louis Alimbrot mudou-se para Valência com a sua oficina ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Jan van Eyck provavelmente visitou Valência já em 1427 como parte de uma delegação da Borgonha.
Valência, naquela época um dos centros mais significativos do Mediterrâneo, atraiu artistas de toda a Europa. Além do tradicional escolas de arte « estilo internacional» aqui houve oficinas trabalhando tanto em flamengo quanto em estilo italiano. Aqui se desenvolveu a chamada direção de arte “espanhola-flamenga”, cujos principais representantes são Bartolome Bermejo.
Os reis castelhanos possuíam vários trabalho famoso Rogier van der Weyden, Hans Memling e Jan van Eyck. Além disso, o artista visitante Juan de Flandes (“Jan de Flandres”, sobrenome desconhecido) tornou-se o pintor de retratos da corte da Rainha Isabel, que lançou as bases da escola realista de retratos da corte espanhola.

Portugal

Uma escola independente de pintura surgiu em Portugal na segunda metade do século XV, na oficina lisboeta do artista da corte Nuno Gonçalves. A obra deste artista está em completo isolamento: parece não ter tido antecessores nem seguidores. A influência flamenga é sentida particularmente em seu políptico "São Vicente" Jan van Eyck e seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlim 1997. ISBN 3-496-01170-X
Max Jacob Friedlander: Altniederlandische Malerei. 14 Bde. Berlim 1924-1937.
Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung e Wesen.Übersetzt und hrsg. de Jochen Sander e Stephan Kemperdick. Colônia 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Original: Pintura holandesa antiga. 2 Bde. Cambridge (Mass.) 1953)
Otto Pächt: Van Eyck, o Begründer do Altniederländischen Malerei. Munique 1989. ISBN 3-7913-1389-4
Otto Pächt: Altniederlandische Malerei. Von Rogier van der Weyden é Gerard David. Hora. por Monika Rosenauer. Munique 1994. ISBN 3-7913-1389-4
Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle e Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
Norberto Lobo: Trecento e Altniederlandische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

A Holanda é um país único que deu ao mundo dezenas de artistas de destaque. Designers famosos, artistas e artistas simplesmente talentosos - esta é uma pequena lista que este pequeno estado pode ostentar.

A ascensão da arte holandesa

A era de prosperidade da arte do realismo não durou muito na Holanda. Este período cobre todo o século XVII, mas a escala do seu significado excede em muito os dados quadro cronológico. Os artistas holandeses da época tornaram-se modelos para a geração subsequente de pintores. Para que estas palavras não pareçam infundadas, vale a pena mencionar os nomes de Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, que fortaleceram para sempre o seu estatuto. mestres insuperáveis imagem realista.

Um representante muito significativo do holandês Jan Vermeer. É considerado o personagem mais misterioso do apogeu da pintura holandesa, pois, embora famoso em vida, perdeu o interesse pela sua pessoa menos de meio século depois. Pouco se sabe sobre a informação biográfica de Vermeer; a maioria dos historiadores da arte exploraram a sua história estudando as suas obras, mas também aqui houve dificuldades - o artista praticamente não datou as suas pinturas. As mais valiosas do ponto de vista estético são consideradas as obras de Jan "Maid with a Jarro of Milk" e "Girl with a Letter".

Artistas não menos famosos e respeitáveis foram Hans Memling, Hieronymus Bosch e o brilhante Jan van Eyck. Todos os criadores distinguem-se pelo seu apelo à vida quotidiana, que se reflecte em naturezas mortas, paisagens e retratos.

Deixou a sua marca no desenvolvimento posterior da arte francesa na segunda metade do século XVII e tornou-se um modelo para paisagens realistas criado durante o Renascimento. Os artistas realistas russos também prestaram atenção aos holandeses. Podemos dizer com segurança que a arte dos Países Baixos tornou-se progressiva e exemplar e conseguiu refletir-se na tela de todos. excelente artista, que escreveu estudos naturais.

Rembrandt e seu legado

O nome completo do artista é Rembrandt van Rijn. Ele nasceu no memorável ano de 1606 em uma família bastante próspera para aquela época. Sendo o quarto filho, ainda recebeu uma boa educação. O pai queria que seu filho se formasse na universidade e se tornasse figura notável, porém, suas expectativas não foram atendidas devido ao baixo rendimento acadêmico do menino, e para que todos os seus esforços não fossem em vão, ele foi obrigado a ceder ao rapaz e concordar com seu desejo de se tornar um artista.

Os professores de Rembrandt foram os artistas holandeses Jacob van Swanenburch e Pieter Lastman. O primeiro tinha habilidades bastante medíocres na pintura, mas conseguiu conquistar o respeito por sua personalidade, já que passou muito tempo na Itália, comunicando-se e trabalhando com artistas locais. Rembrandt não ficou muito tempo com Jacob e foi em busca de outro professor para Amsterdã. Lá ele estudou com Peter Lastman, que se tornou um verdadeiro mentor para ele. Foi ele quem ensinou ao jovem a arte da gravura na medida em que os seus contemporâneos a possam observar.

Como evidenciado pelas obras do mestre, executadas em grandes quantidades, Rembrandt tornou-se um artista plenamente formado em 1628. Seus esboços foram baseados em qualquer objeto e ele não foi exceção. rostos humanos. Ao discutir retratos de artistas holandeses, não se pode deixar de mencionar o nome de Rembrandt, que, desde a sua juventude tornou-se famoso por seu notável talento nesta área. Ele pintou muito de seu pai e de sua mãe, que hoje estão guardados em galerias.

Rembrandt rapidamente ganhou popularidade em Amsterdã, mas não parou de melhorar. Na década de 30 do século XVII, a sua obras-primas famosas“Lição de Anatomia”, “Retrato de Coppenol”.

Um fato interessante é que naquela época Rembrandt se casou com a bela Saxia, e um período fértil de abundância e glória começou em sua vida. A jovem Saxia tornou-se a musa do artista e foi incorporada em mais de uma pintura, no entanto, como testemunham os historiadores da arte, suas características são repetidamente encontradas em outros retratos do mestre.

O artista morreu na pobreza, sem perder a fama que adquiriu em vida. Suas obras-primas estão concentradas em todas as principais galerias do mundo. Ele pode ser justamente chamado de mestre, cujas obras representam uma síntese de toda a história medieval pintura realista. Tecnicamente, seu trabalho não pode ser considerado ideal, pois não buscou precisão na construção do desenho. O aspecto artístico mais importante que o distinguiu dos representantes das escolas de pintura foi o seu insuperável jogo de claro-escuro.

Vincent Van Gogh - uma pepita genial

Ao ouvir a frase “grandes artistas holandeses”, muitas pessoas imediatamente imaginam a imagem de Vincent Van Gogh, suas pinturas inegavelmente belas e exuberantes, que só foram apreciadas após a morte do artista.

Essa pessoa pode ser considerada uma pessoa única e brilhante. Sendo filho de pastor, Van Gogh, assim como seu irmão, seguiu os passos do pai. Vincent estudou teologia e até foi pregador na cidade belga de Borinage. Ele também atua como comissário e em diversas movimentações. No entanto, o serviço na paróquia e o contacto próximo com o duro quotidiano dos mineiros reavivaram o sentimento interior de injustiça no jovem génio. Contemplando diariamente o campo e a vida dos trabalhadores, Vincent ficou tão inspirado que começou a desenhar.

Os artistas holandeses são conhecidos principalmente por seus retratos e paisagens. Vincent Van Gogh não foi exceção. Aos trinta anos, ele desiste de tudo e começa a se dedicar ativamente à pintura. Este período marca a criação de suas famosas obras “Os Comedores de Batata” e “A Mulher Camponesa”. Todas as suas obras estão imbuídas de uma simpatia frenética por pessoas comuns que alimentam o país inteiro, mas mal conseguem alimentar as suas próprias famílias.

Mais tarde, Vincent vai para Paris e o foco do seu trabalho muda um pouco. Surgem imagens intensas e novos temas de empatia. O estilo de vida meio prisional e o casamento com uma prostituta reflectiram-se na sua arte, o que é claramente visível nas pinturas “Café Nocturno” e “Caminhada dos Prisioneiros”.

Amizade com Gauguin

A partir de 1886, van Gogh interessou-se pelo estudo da pintura ao ar livre dos impressionistas e desenvolveu um interesse pelas gravuras japonesas. É a partir desse momento que as obras do artista mostram traços de caráter Gauguin e Toulouse-Lautrec. Em primeiro lugar, isso pode ser visto na mudança na transmissão do humor das cores. Traços ricos começam a dominar as obras cor amarela, bem como um “brilho” azul. Os primeiros esboços de uma característica esquema de cores foram: “Ponte sobre o Sena” e “Retrato do Padre Tanguy”. Este último deslumbra pelo seu brilho e traços ousados.

A amizade entre Gauguin e Van Gogh era de natureza correlacional: eles influenciaram mutuamente a criatividade, embora usassem diferentes ferramentas expressivas, trocassem presentes ativamente na forma de suas próprias pinturas e discutissem incansavelmente. A diferença entre os personagens, a posição insegura de Vincent, que acreditava que seus modos pictóricos eram “bestiais rurais”, geraram polêmica. De certa forma, Gauguin era uma personalidade mais realista do que V an Gogh. As paixões no relacionamento deles tornaram-se tão intensas que um dia eles brigaram em seu café favorito e Vincent jogou um copo de absinto em Gauguin. A briga não terminou aí e no dia seguinte seguiu-se uma longa série de acusações contra Gauguin, que, segundo Van Gogh, era culpado de tudo. Foi no final desta história que o holandês ficou tão furioso e deprimido que. ele cortou parte da orelha, que gentilmente deu de presente a uma prostituta.

Os artistas holandeses, independentemente da época das suas vidas, provaram repetidamente à sociedade a sua forma insuperável de transferir momentos da vida para a tela. Porém, talvez ninguém no mundo tenha conseguido alcançar o título de gênio sem ter o mínimo conhecimento das técnicas de desenho, composição e métodos de expressão artística. Vincent Van Gogh é um gênio único que conseguiu reconhecimento mundial graças à sua perseverança, pureza de espírito e sede exorbitante de vida.

Os Países Baixos são uma região histórica que ocupa parte das vastas planícies da costa norte da Europa, desde o Golfo da Finlândia até ao Canal da Mancha. Atualmente, este território inclui os estados dos Países Baixos (Holanda), Bélgica e Luxemburgo.
Após o colapso do Império Romano, os Países Baixos tornaram-se um conjunto heterogêneo de grandes e pequenos estados semi-independentes. Os mais significativos entre eles foram o Ducado de Brabante, os condados de Flandres e Holanda e o Bispado de Utrecht. No norte do país, a população era principalmente alemã - frísios e holandeses, no sul predominavam os descendentes de gauleses e romanos - flamengos e valões;
Os holandeses trabalharam desinteressadamente com seu talento especial de “fazer as coisas mais chatas sem tédio”, como disse o historiador francês Hippolyte Taine sobre esse povo, totalmente dedicado à vida cotidiana. Eles não conheciam a poesia sublime, mas reverenciavam com ainda mais reverência as coisas mais simples: uma casa limpa e confortável, uma lareira quente, uma comida modesta, mas saborosa. O holandês está habituado a ver o mundo como casa enorme, em que ele é chamado a manter a ordem e o conforto.

Principais características da arte renascentista holandesa

A arte do século XV é a época de ouro da pintura holandesa.
Seu representante mais brilhante Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
O maior mestre da pintura europeia:
abriu com sua criatividade nova era Início da Renascença na arte holandesa.
Ele era o artista da corte do duque da Borgonha, Filipe, o Bom.
Um dos primeiros a dominar o plástico e capacidades expressivas pintura a óleo, utilizando finas camadas transparentes de tinta colocadas umas sobre as outras (o chamado estilo flamengo de pintura transparente multicamadas).

A maior obra de Van Eyck foi o Retábulo de Gante, que ele executou junto com seu irmão.
O Retábulo de Gante é um grandioso políptico de várias camadas. Sua altura na parte central é de 3,5 m, largura quando aberta é de 5 m.
Do lado de fora do altar (quando está fechado) está o ciclo diário:
- na linha inferior estão representados os doadores - o citadino Jodok Veidt e sua esposa, rezando diante das estátuas dos Santos João Batista e João Evangelista, padroeiros da igreja e da capela.
- acima está a cena da Anunciação, com as figuras da Mãe de Deus e do Arcanjo Gabriel separadas pela imagem de uma janela de onde emerge a paisagem da cidade.

O ciclo festivo está representado no interior do altar.
Quando as portas do altar se abrem, uma transformação verdadeiramente impressionante ocorre diante dos olhos do espectador:
- o tamanho do políptico é duplicado,
- a imagem da vida cotidiana é instantaneamente substituída pelo espetáculo do paraíso terrestre.
- os armários apertados e sombrios desaparecem, e o mundo parece se abrir: a ampla paisagem se ilumina com todas as cores da paleta, luminosas e frescas.
A pintura do ciclo festivo é dedicada a um raro cristão belas-Artes o tema do triunfo do mundo transformado, que deverá vir depois do Juízo Final, quando o mal será finalmente derrotado e a verdade e a harmonia serão estabelecidas na terra.

Na linha superior:
- na parte central do altar, Deus Pai é representado sentado em um trono,
- a Mãe de Deus e João Batista estão sentados à esquerda e à direita do trono,
- então em ambos os lados há anjos cantando e tocando música,
- as figuras nuas de Adão e Eva fecham a fila.
A linha inferior de pinturas retrata uma cena de adoração ao Divino Cordeiro.
- no meio da campina ergue-se um altar, sobre ele está um Cordeiro branco, o sangue escorre de seu peito perfurado para um cálice
- mais perto do observador existe um poço de onde flui água viva.

Hierônimo Bosch (1450 - 1516)
A ligação da sua arte com as tradições folclóricas e o folclore.
Em suas obras, ele combinou intrinsecamente as características da ficção medieval, do folclore, das parábolas filosóficas e da sátira.
Ele criou composições religiosas e alegóricas com várias figuras, pinturas sobre temas provérbios populares, provérbios e parábolas.
As obras de Bosch estão repletas de inúmeras cenas e episódios, imagens e detalhes vívidos e bizarros-fantásticos, cheios de ironia e alegoria.

O trabalho de Bosch teve uma enorme influência no desenvolvimento de tendências realistas na pintura holandesa do século XVI.
Composição “Tentação de S. Anthony" é uma das obras mais famosas e misteriosas do artista. A obra-prima do mestre foi o tríptico “Jardim das Delícias”, uma intrincada alegoria que recebeu muitos diferentes interpretações. No mesmo período, os trípticos " Último Julgamento", "Adoração dos Magos", composições "St. João em Patmos", "João Batista no Deserto".
O período tardio da obra de Bosch inclui o tríptico “Céu e Inferno”, as composições “O Vagabundo”, “Carregando a Cruz”.

A maioria das pinturas de Bosch são maduras e período tardio são grotescos bizarros contendo profundas conotações filosóficas.

PARA período maduro A obra do artista inclui o grande tríptico “Hay Wagon”, muito apreciado por Filipe II de Espanha. A composição do altar é provavelmente baseada em um antigo provérbio holandês: “O mundo é um palheiro e todos tentam tirar dele o máximo que podem”.

Tentação de S. Antônia. Tríptico. Parte central Madeira, óleo. 131,5 x 119 cm (parte central), 131,5 x 53 cm (folha) Museu Nacional Arte antiga, Lisboa
Jardim das Delícias. Tríptico. Por volta de 1485. Parte central
Madeira, óleo. 220 x 195 cm (parte central), 220 x 97 cm (folha) Museu do Prado, Madrid

Arte holandesa do século XVI. marcado pelo surgimento do interesse pela antiguidade e pelas atividades dos mestres do Renascimento italiano. No início do século surgiu um movimento baseado na imitação dos modelos italianos, denominado “Romanismo” (de Roma, nome latino para Roma).
O auge da pintura holandesa na segunda metade do século foi a criatividade Pieter Bruegel, o Velho. 1525/30-1569. Apelidado de Muzhitsky.
Ele criou profundamente arte nacional, baseado nas tradições holandesas e no folclore local.
Desempenhou um papel importante na formação do gênero camponês e da paisagem nacional. Na obra de Bruegel, o humor folclórico áspero, o lirismo e a tragédia, os detalhes realistas e o grotesco fantástico, o interesse pela narrativa detalhada e o desejo de ampla generalização estão intrinsecamente interligados.

Nas obras de Bruegel há uma proximidade com as performances moralizantes do teatro popular medieval.
O duelo do bobo da corte entre Maslenitsa e a Quaresma é uma cena comum em apresentações de feiras realizadas na Holanda durante os dias de despedida de inverno.
Em todos os lugares a vida está a todo vapor: há dança de roda, aqui lavam janelas, uns jogam dados, outros negociam, alguém pede esmola, alguém é levado para ser enterrado...

Provérbios. 1559. A pintura é uma espécie de enciclopédia do folclore holandês.
Os personagens de Bruegel conduzem-se pelo nariz, sentam-se entre duas cadeiras, batem a cabeça na parede, ficam pendurados entre o céu e a terra... O provérbio holandês “E há rachaduras no telhado” tem um significado próximo do russo “E as paredes têm ouvidos.” O holandês “jogar dinheiro na água” significa o mesmo que o russo “desperdiçar dinheiro”, “jogar dinheiro no ralo”. Todo o quadro é dedicado ao desperdício de dinheiro, energia e de toda a vida - aqui eles cobrem o telhado com panquecas, atiram flechas no vazio, tosquiam porcos, se aquecem com as chamas de uma casa em chamas e confessam ao diabo.

A terra inteira tinha uma língua e um dialeto. Movendo-se do leste, encontraram uma planície na terra de Sinar e estabeleceram-se ali. E disseram uns aos outros: “Vamos fazer tijolos e queimá-los no fogo”. E usaram tijolos em vez de pedras e alcatrão em vez de cal. E eles disseram: “Vamos construir para nós uma cidade e uma torre cuja altura chegue até o céu, e fazer um nome para nós mesmos antes de sermos espalhados pela face da terra. E o Senhor desceu para ver a cidade e a torre que os filhos dos homens estavam construindo. E o Senhor disse: “Eis que há um povo, e todos eles têm uma língua, e foi isso que começaram a fazer, e não desistirão do que planejaram fazer. Desçamos e confundamos ali a língua deles, para que um não entenda a fala do outro.” E o Senhor os espalhou dali por toda a terra; e pararam de construir a cidade e a torre. Por isso, lhe foi dado o nome: Babilônia, pois ali o Senhor confundiu a língua de toda a terra, e dali o Senhor os espalhou por toda a terra (Gênesis, capítulo 11). Em contraste com a agitação colorida das primeiras obras de Bruegel, esta pintura surpreende o espectador com sua calma. A torre retratada na imagem lembra o anfiteatro romano Coliseu, que o artista viu na Itália, e ao mesmo tempo - um formigueiro. Em todos os andares da enorme estrutura, o trabalho incansável está a todo vapor: blocos giram, escadas são lançadas, figuras de trabalhadores correm. É perceptível que a ligação entre os construtores já se perdeu, provavelmente pela “mistura de linguagens” que se iniciou: em algum lugar a construção está em andamento em pleno andamento, e em algum lugar a torre já se transformou em ruínas.

Depois que Jesus foi entregue para ser crucificado, os soldados colocaram uma pesada cruz sobre Ele e O conduziram ao local de execução chamado Gólgota. No caminho, capturaram Simão de Cirene, que voltava do campo para casa, e obrigaram-no a carregar a cruz por Jesus. Muitas pessoas seguiram Jesus, entre elas mulheres que choraram e lamentaram por Ele. “Carregando a Cruz” é uma imagem religiosa e cristã, mas não é mais uma imagem de igreja. Bruegel correlacionou as verdades da Sagrada Escritura com a experiência pessoal, refletiu sobre os textos bíblicos, deu-lhes a sua própria interpretação, ou seja, violou abertamente o decreto imperial de 1550 em vigor na época, que, sob pena de morte, proibia auto estudo Bíblia.

Bruegel cria uma série de paisagens “Os Meses”. “Hunters in the Snow” é dezembro-janeiro.
Para um mestre, cada estação é, antes de tudo, um estado único da terra e do céu.