Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

em filosofia

.

2. Mitologia:

a) mitologia como forma consciência pública;

b) mitologia - um tipo histórico de cosmovisão;

c) o estudo e desenvolvimento da mitologia.

3. Mito e mitologia:

a) a essência do mito;

4. Mito e religião.

5. Mito do século XX.

6. Literatura.

.

1. Introdução. Cosmovisão e seus tipos históricos.

Cosmovisão - um sistema de ideias sociais sobre o mundo

como um todo, sobre os processos naturais e sociais que nele ocorrem, sobre

a atitude de uma pessoa em relação à realidade circundante.

A cosmovisão é um mundo complexo, diverso e multifacetado

desenvolvimento.

Possui uma estrutura multicamadas.

A cosmovisão, sua estrutura e conteúdo não são algo

de uma vez por todas dado estático, imutável Nos estágios iniciais,

desenvolvimento histórico, o papel dos componentes individuais no sistema mudou

tema da cosmovisão, ao longo do tempo, seu conteúdo foi atualizado e enriquecido

contenção.

Dependendo de quais pontos de vista predominam em um determinado

um conjunto diferente de ideias sobre o mundo como um todo, bem como dependendo

depende da forma como as visões e representações relevantes são incluídas.

na estrutura da cosmovisão, no método de sua fundamentação, pode-se

falar sobre diferentes tipos de cosmovisões. Em diferentes sociedades, em diferentes

as aulas são dominadas por diferentes tipos de cosmovisões.

.

2. Mitologia.

a) mitologia como forma de consciência social.

A mitologia é uma forma de consciência social, uma forma de compreensão;

realidade natural e social em diferentes estágios da sociedade

desenvolvimento das veias.

Na consciência social da sociedade primitiva, a mitologia não é

sem dúvida dominado. A mitologia está focada principalmente em pré-

superando as antipólios fundamentais da existência humana,

harmonizar o indivíduo, a sociedade e a natureza. A premissa do mito

a "lógica" lógica serviu como a incapacidade de uma pessoa de se distinguir

do meio ambiente e a falta de diferenciação do pensamento mitológico,

em quem não se separou do ambiente afetivo emocional.

houve uma comparação metafórica de objetos naturais e culturais,

humanização do ambiente natural, incluindo animação

fragmentos de espaço. O pensamento mitológico é caracterizado por um distinto

separação entre sujeito e objeto, sujeito e signo, coisa e palavra

va, a criatura e seu nome, relações espaciais e temporais,

origem e essência, indiferença à contradição, etc. Ob-

projetos se aproximaram em qualidades sensoriais secundárias, contiguidade em

espaço e tempo, funcionaram como sinais de outros pré-

metanfetamina, etc. O princípio científico de explicação foi substituído na mitologia por

geneticismo e etiologia tal: explicação das coisas e do mundo como um todo

foi reduzido a uma história de origem e criação. A mitologia tem seu próprio

Portanto, uma distinção nítida entre o mitológico, primitivo (socral-

º) e tempo atual, subsequente (profano). Tudo está acontecendo

no tempo mítico adquire o significado de paradigma e precedente.

dente, ou seja amostra para reproduzir. A modelagem tem

com a função específica de mito se uma generalização científica for construída.

baseado em uma hierarquia lógica do concreto ao abstrato

causas e efeitos, o mitológico opera com

pessoal, usado como sinal, para que a hierarquia

causas e consequências correspondem à hipostasiação, à hierarquia do mito

seres lógicos, tendo um significado sistematicamente valioso.

o que em análise científica atua como semelhança ou outro tipo de relacionamento

niya, na mitologia parece identidade, mas na divisão lógica

os signos na mitologia correspondem à divisão em partes.

geralmente combina dois aspectos:

diacrônico (história sobre o passado)

sincrônico (explicação do presente ou futuro).

nimny e até mesmo no sentido mais elevado real, porque. incorporou o coletivo

experiência “confiável” de compreensão da realidade de muitas gerações,

que serviu como objeto de fé, não de crítica. Os mitos reivindicados

o sistema de valores aceitos nesta sociedade foi apoiado e sancionado

estabeleceu certas normas de comportamento.

A visão de mundo mitológica foi expressa não apenas na narrativa

nas artes, mas também nas ações (ritos, danças). Mito e ritual nos tempos antigos

suas culturas formaram uma certa unidade - visão de mundo,

funcional, estrutural, representando, por assim dizer, dois aspectos do per-

cultura primitiva - verbal e eficaz, "teórica" ​​e

"prático".

b) A mitologia é um tipo histórico de cosmovisão.

Nos primeiros estágios da história, crescendo a partir da prática material

ki conhecimento empírico sobre a realidade circundante servido

ponto de referência na vida cotidiana, fonte primeira de formação

visão de mundo. O conhecimento empírico primitivo está intimamente ligado -

eram ideias mitológicas e religiosas.

as exibições eram um reflexo fantástico da realidade, exibida

um reflexo da impotência do homem diante das forças elementares da natureza e da iluminação

a superação ilusória desta impotência.

A cosmovisão é sempre um resultado integral

tat de todo o desenvolvimento espiritual multicomponente de uma determinada época.

A mitologia é uma forma única de manifestação da cosmovisão

sociedade antiga.

sobrenatural, contém elementos de religião na mitologia.

visões morais e atitude estética também foram refletidas

pessoa para a realidade. Imagens da mitologia em diferentes significados -

leniya eram frequentemente usadas pela arte na ideologia do novo estrangeiro.

Nos últimos tempos, o conceito de mito tem sido usado para denotar vários

vários tipos de ideias ilusórias que influenciam as massas

sua consciência.

c) Estudo e desenvolvimento da mitologia.

As primeiras tentativas de repensar racionalmente o mitológico

materiais foram empreendidos na antiguidade e predominaram

interpretação alegórica da mitologia (entre os sofistas, estóicos, Pitágoras)

Highlanders). Platão contrastou, junto com a mitologia, a filosofia

sua interpretação co-simbólica. Euhemerus (séculos IV-III aC)

viu em imagens míticas a deificação de figuras históricas,

lançando as bases para a interpretação “euhemérica” dos mitos, difundindo

nennom e mais tarde. As teologias cristãs medievais estão desacreditadas

a mitologia antiga foi revivida, o interesse por ela foi revivido entre os humanistas

camaradas da Renascença, que viram nela uma expressão de sentimentos e

paixões da personalidade humana emancipadora.

As primeiras tentativas de mitologia comparada foram estimuladas

descoberta da América e conhecimento da cultura dos índios americanos.

Na filosofia de Vico, a originalidade da “poesia divina” do mito está associada

chamados com formas de pensamento não desenvolvidas e específicas, comparáveis ​​​​a

estamos quase com a filosofia do mito de Vico contida.

o germe de quase todas as principais áreas de estudo subsequentes

mitologia.

Figuras do Iluminismo francês viam a mitologia como

um produto da ignorância e do engano, como a superstição. Filosofia romântica

A filosofia da mitologia, completada por Schelling, interpretou o mitológico

a lógica como fenômeno estético ocupando uma posição intermediária -

entre natureza e arte e contendo simbolização da natureza

sim. O principal pathos da filosofia romântica do mito foi a substituição

interpretação alegórica simbólica.

Na segunda metade do século XIX, dois grupos principais se opuseram.

novas escolas principais para o estudo do mito.

O primeiro baseou-se nas conquistas da ciência comparativa

linguística mas-histórica e desenvolvimento linguístico con-

conceito de mito (A. Kuhn, W. Schwartz, M. Muller, etc.) De acordo com o ponto de vista

Na teoria de Müller, o homem primitivo denotava conceitos abstratos

através de sinais específicos através de epítetos metafóricos, e

quando o significado original deste último foi esquecido ou então

Nen, devido a mudanças semânticas, surgiu um mito posteriormente.

o conceito foi reconhecido como insustentável, mas ele próprio foi o primeiro

a experiência de usar a linguagem para reconstruir o mito foi obtida por

desenvolvimento ativo.

A segunda escola é antropológica, ou evolutiva, -

desenvolvido na Grã-Bretanha como resultado dos primeiros passos científicos

etnografia comparativa. A mitologia foi elevada ao animismo, ao não-

alguma ideia da alma que surge no “selvagem” da reflexão

histórias sobre morte, sonhos, doença. A mitologia foi identificada de tal forma

ao mesmo tempo, com uma espécie de ciência primitiva, supostamente tornando-se

mais do que uma relíquia com o desenvolvimento da cultura e não tendo um independente

significados de telnyh. Sérios ajustes neste conceito foram feitos

J. Fraser, que interpretou o mito principalmente não como uma consciência

uma tentativa de explicar o mundo que nos rodeia, mas como um elenco de ri-

Tuala. A doutrina ritualística de Fraser foi desenvolvida por Cambridge

escola de filosofia clássica.

Posteriormente, o interesse no estudo da mitologia mudou para

o campo da especificidade do pensamento mitológico considerado o primeiro.

o pensamento primitivo é “pré-lógico”, ao qual as representações coletivas

As declarações servem como objeto de fé e são de natureza imperativa. Para mim-

Ele atribuiu o seguinte aos “mecanismos” do pensamento mitológico:

O não cumprimento da lei lógica do meio excluído (ob-

os projetos podem ser eles mesmos e outra coisa ao mesmo tempo);

Lei da participação; heterogeneidade do espaço; qualidade

qualquer caráter de ideias sobre o tempo, etc.

A teoria simbólica do mito desenvolvida por Cassirer aprofundou a

atenção à originalidade intelectual do mito como um elemento simbólico autônomo

uma forma pessoal de cultura que modela o mundo de uma maneira especial.

No mundo moderno, o estudo do mito continua.

.

3. Mito e mitologia.

a) A essência do mito

Um mito não é uma ficção ou uma fantasia.

O mito é a realidade mais vívida e autêntica. Esse

Kant vinculou a objetividade da ciência à subjetividade do espaço,

tempo e todas as outras categorias.

e a realidade mais concreta Muitos mitólogos reduzem o mitológico.

lógica ao subjetivismo. Então o mito é uma ficção, uma fantasia infantil, é.

não é real, filosoficamente indefeso, pelo contrário, que ele é um objeto de destruição

crença de que ele é divino e santo. Se falarmos sobre o mito como

certa época no desenvolvimento da consciência científica, então ele não é você-

pensamento, mas contém uma estrutura muito estrita e definida e

O mito não é um ser ideal, mas um ser sentido e criado vitalmente,

realidade material e realidade corporal.

Um mito não é uma construção científica.

Muitos cientistas acreditam que a mitologia é uma ciência primitiva.

Uma atitude científica em relação ao mito pressupõe um intelecto isolado -

função al. Tanto a mitologia quanto a ciência primitiva são conceitos diferentes.

O mito é sempre prático, emocional, vital, mas este não é o começo

Neste caso, não se pode argumentar que a mitologia (uma, outra,

indiana, egípcia, grega) é a ciência em geral, ou seja, moderno

ciência variável.

O mito está saturado de emoções e experiências da vida real.

A ciência primitiva também é emocional, ingenuamente espontânea

e nesse sentido, é claro, mitológico. Mas isso mostra que.

se a mitologia pertencia à sua essência, então a ciência

não teria recebido nenhum desenvolvimento histórico independente e

sua história seria a história da mitologia. A consciência mítica é completamente

absolutamente direto e compreensível; a consciência científica tem uma conclusão -

caráter lógico. Portanto - já no estágio primitivo.

Em seu desenvolvimento, a ciência nada tem em comum com a mitologia.

a ciência emerge do mito.

“Se considerarmos a ciência real, isto é, a ciência realmente criada pela vida,

por pessoas em um determinado era histórica, então tal ciência re-

surpreendentemente é sempre acompanhado não apenas pela mitologia, mas também pela realidade

alimenta-se dele, extraindo dele suas intuições iniciais”.

Existem exemplos nas obras de vários filósofos.

Descartes - o fundador do racionalismo e do mecanicismo europeu moderno -

mitólogo, porque começa sua filosofia com dúvida universal, mesmo

em relação a Deus. E isso ocorre apenas porque tal é seu.

a mitologia é geralmente individualista e subjetiva

mitologia subjacente subjacente à cultura europeia moderna e

filosofia.

Exemplos semelhantes podem ser encontrados nas obras de Kant.

outra ciência também é menos mitológica, não apenas “primitiva”, mas também

todos os tipos. Por exemplo, a mecânica newtoniana, que se baseia na hipótese

espaço homogêneo e infinito, ou seja, de acordo com A.F. Lo-

Seva é construído sobre a mitologia do niilismo. Isto também inclui a doutrina da

progresso sem fim da sociedade e igualdade social, teoria

divisibilidade infinita da matéria.

Conclusão: a ciência não nasce do mito, mas a ciência não existe

sem mito, é sempre mitológico.

Mas a mitologia pura e a ciência pura estão muito distantes uma da outra.

O mito não é uma construção científica, mas um “sujeito-objeto vivo”

comunicação mútua contendo seu próprio, extra-científico,

verdade puramente mítica, confiabilidade e lei fundamental

número e estrutura.

O mito não é uma construção metafísica, diz a metafísica.

algo incomum, elevado, “de outro mundo”, e a mitologia fala de

algo incomum, elevado, “de outro mundo” Mas confundir mitologia com

a metafísica não é possível.

a) Um mito é um conto de fadas. Mas para quem vive?

este mito, ou seja, para uma criatura mítica. Mito - não seria um conto de fadas-

gravata. Este é o mais real e vivo, o mais imediato e até

existência sensorial. Eu caracterizo o mito como uma atividade fabulosa,

expressamos nossa expressão para ele, ou seja, caracterizar-nos

b) A metafísica é uma ciência, ou tenta ser uma ciência

“supersensível” e sobre sua relação com o “sensual” e o mitológico

A agricultura não é uma ciência, mas uma atitude vital em relação ao meio ambiente.

O mito não é científico e não requer nenhum trabalho especial de pensamento.

Para a metafísica, precisamos de disposições comprovadas dadas em

sistema de conclusões, reflexão da linguagem, análise de conceitos.

c) Para a consciência mítica tudo é claro e perceptível.

Não apenas os mitos pagãos surpreendem com sua constante

dade e visibilidade, tangibilidade.

Estes são mitos cristãos na íntegra, apesar da generalidade

reconheceu a espiritualidade incomparável desta religião indiana, e

Os mitos egípcios não contêm especificamente filosóficos ou filosóficos

intuições ou ensinamentos losófico-metafísicos, embora em sua base

Poderiam surgir construções filosóficas correspondentes.

Se tomarmos os pontos iniciais e centrais da mitologia cristã

lógica, então pode-se ver que eles também são algo de aparência sensorial

novo e fisicamente tangível.

Um mito não é um diagrama, nem uma alegoria, mas um símbolo. O conceito de símbolo de-

comparativamente. Às vezes a mesma forma expressiva, dependendo

forma de correlação com outros expressivos semânticos ou ve-

formas naturais, pode ser um símbolo, um diagrama e uma representação alegórica

para ela ao mesmo tempo.

A análise de um determinado mito pode revelar que ele contém um símbolo,

diagrama ou alegoria. Então, deixe o leão ser uma alegoria de força orgulhosa, mas

sa - uma alegoria de astúcia.

A vida e a morte de Pushkin podem ser comparadas a uma floresta que há muito

resistiu e defendeu a sua existência, mas no final

não aguentou a luta contra a queda e morreu.

Koltsov tem uma bela imagem de uma floresta que tem significado

completamente independente e muito artístico em sua literalidade

feminino e simbólico.

O mito, considerado do ponto de vista de sua finalidade simbólica,

parto, pode acabar sendo tanto um símbolo quanto uma alegoria.

pode ser um símbolo duplo. Existem exemplos de símbolos

mitologizando luz, cores e outros fenômenos visuais

Por exemplo, uma descrição da Lua, do Sol, do céu escritores diferentes E

Existem poetas diferentes, mas querem dizer a mesma coisa. Maioria

descrições vívidas nas obras de Pushkin, Tyutchev, Baratynsky.

Daí a conclusão: um mito não é apenas um esquema ou apenas uma alegoria.

ria, mas sempre antes de tudo um símbolo, e, já sendo um símbolo,

camadas mas simbólicas.

O mito é uma forma pessoal.

Com base em descrições anteriores do mito, podemos dizer que “o mito é

ser pessoal ou, mais precisamente, a imagem do ser pessoal, pessoal

forma, face da personalidade."

Personalidade pressupõe, antes de tudo, autoconsciência.Personalidade

É assim que difere de uma coisa. Portanto, a sua identificação é parcial -

com o mito, isso é absolutamente certo. Cada pessoa viva

de uma forma ou de outra um mito, como se um mito em Num amplo sentido. Personalidade não é um mito

porque ela é uma pessoa, mas porque ela é significativa e formalizada

do ponto de vista da consciência mítica.

Objetos inanimados como sangue, cabelo, coração e

etc. - também podem ser míticos, mas não porque sejam pessoais

mas porque são compreendidos do ponto de vista do pessoal-mítico

consciência.

a) Algumas representações míticas do espaço e

tempo. Os tempos estão diminuindo e só resta o futuro.

A religião persa é dominada pela ideia de futuro, mas é

mais terreno e menos rico Aqui está a vontade antimística de cultuar.

ré. Daí o elogio ao camponês e criador de gado. Não foi Deus quem salvou aqui -

Ele come o homem e o próprio homem, estabelecendo a boa ordem no mundo.

Na filosofia indiana, o conceito mítico reverso

tempo. Há também uma expectativa do fim dos tempos. Mas esse fim será dado

através da clareza e profundidade dos pensamentos Aqui não é o fim dos tempos que salvará.

pessoas, mas a destruição de todos os tempos junto com todo o seu conteúdo.

Na religião chinesa, não é o tempo que é superado, mas as mudanças na

tempo. Estar aqui está fora do fluxo do tempo, do Céu na China -

as pessoas não foram criadas.

Na religião egípcia, a percepção do tempo é semelhante à chinesa.

órgão e todos os seus membros. Daí a prática do embalsamamento.

A religião grega pela primeira vez teve uma noção real do tempo

tão real. Aqui - duração, mas sem a desesperança indiana -

morte e morte, constância, mas sem torpor chinês, esperando

futuro, mas sem ignorar o processo natural. Aqui está o eterno.

e a fusão temporal com o presente. Guerra e eternidade - relevante

infinidade. O problema cristão do tempo como um todo está próximo

grego antigo.

Mito é historicização e simplesmente a história de uma ou outra pessoa

existência, sua irrelevância como ser absoluto e mesmo fora dele

substancialidade.

O mito é móvel; ele não trata de ideias (como religião), mas de co-

seres e, além disso, eventos puros, ou seja, aqueles que são precisamente

nascem, desenvolvem-se e morrem, sem transição para a eternidade.

Na história, em conexão com isso, há uma certa relatividade

e falta de independência; é sempre dependente e pressupõe algo;

imóvel e firmemente semântico.

Assim, a história da formação da existência pessoal e do mito são

A história é uma série de fatos causalmente relacionados entre si. E esses

os fatos são aceitos, compreendidos e aceitos (do ponto de vista pessoal

No processo histórico podem-se distinguir três camadas de

do ponto de vista de A.F. Losev:

1. Em primeiro lugar, temos aqui uma camada de material natural. É-

tório é realmente uma série de fatos que se influenciam causalmente

um ao outro, chamando um ao outro, estando em simplicidade abrangente

comunicação temporal-temporal não é natureza e não.

desenvolve de acordo com o tipo de processos naturais. “E não a história é um momento em

natureza, mas a natureza é sempre um momento na história."

2. Em segundo lugar, visto que a história é a formação dos fatos

percebidos, fatos de compreensão, é sempre um ou outro modo

consciência.

Os fatos da história devem, de uma forma ou de outra, ser fatos da consciência.

A primeira camada do processo histórico é mítica, enquanto a segunda

a camada do enxame fornece ao mito seu material factual e serve, por assim dizer,

uma arena onde uma história mítica se desenrola.

Na história mítica começamos a ver personalidades vivas e

fatos vivos; a imagem da história torna-se visível e tangível;

Para o mito, a história no sentido comum não é apenas “histórica”;

eu. Cada personalidade, cada comunicação pessoal, cada

a menor característica ou evento em uma pessoa.

3) Em terceiro lugar, o processo histórico termina com mais um

A história é a autoconsciência se tornando, amadurecendo e morrendo

autoconsciência.

A autoconsciência dada de forma criativa e expressa ativamente é

O mito é “poético” e sem poesia, ou melhor, sem palavras, o mito nunca é

Sim, eu não tocaria na profundidade da personalidade humana.

Conclusão: “o mito está nas palavras”, esta história pessoal.

Os mitos são narrativas arcaicas sobre os feitos de deuses e heróis,

por trás das quais estavam ideias fantásticas sobre o mundo, sobre governança

deuses e espíritos que os adoram. Na mitologia primitiva, as histórias são geralmente

Tratava-se da imagem do mundo, da origem dos seus elementos. Geneticamente

e estruturalmente, os mitos estão intimamente relacionados aos rituais.

A separação dos rituais e a dessacralização levaram à transformação

mitos em contos de fadas. As formas arcaicas de heroísmo também remontam aos mitos antigos.

épico, em tempos históricos os mitos são amplamente utilizados como

elementos linguagem poética Num amplo sentido.

A categoria mais fundamental de mitos são os mitos de etiologia

mágico e cosmológico, descrevendo a criação do mundo, a origem

compreensão de pessoas e animais (muitas vezes em conexão com ideias totímicas

niyas), características do relevo de vários costumes e rituais, etc. Sobre

Na fase arcaica, a criação era frequentemente descrita como “mineração”

herói cultural dos elementos da natureza e da cultura, como eles são feitos

sendo um demiurgo ou um progenitor. O processo de criação do mundo

muitas vezes imaginado como a transformação do caos em espaço através de mudanças graduais

ordenação espumosa, que foi acompanhada pela luta dos deuses ou

heróis com poderes demoníacos A formação do cosmos geralmente é pré-.

acreditava na separação do céu da terra, na separação da terra do principal

oceano, o surgimento de uma estrutura de três partes (mitos do celestial, do terrestre,

subterrâneo) no centro do qual a árvore do mundo era frequentemente colocada.

relacionadas a rituais agrícolas, histórias sobre desaparecimento - retorno

deuses e heróis.

Os povos mais desenvolvidos da antiguidade tinham

mitos que descrevem a morte iminente do cosmos, seguida por

se seu renascimento é devido ou não.

Nos mitos junto com temas espaciais tal

motivos biográficos, como nascimento, origem, casamento, morte

heróis míticos. Os contos míticos podem se desenvolver de acordo com

amigo de figuras históricas.

4. Mito e religião.

O mito não é uma criação especificamente religiosa.

A religião e a mitologia vivem da autoafirmação do indivíduo.

Toda religião esconde alguma outra tentativa de afirmar o indivíduo em

ser eterno, para conectá-lo com o absoluto A religião quer a salvação.

personalidade e este é, antes de tudo, um certo tipo de vida. Mas ela -

não uma cosmovisão. A religião é o cumprimento de uma cosmovisão.

substância social da moralidade.

A mitologia não deveria ser religiosa. Um mito pode existir

fale sem perguntas sobre a Queda, salvação, justificação, purificação.

A mitologia é dialeticamente impossível sem religião, pois

há algo além da reflexão sentimento puro e sua lente -

uma nova imagem artística correlativa - na esfera religiosa.

A filosofia religiosa chega mais perto de transformar Deus em

uma ilusão desenvolvida conscientemente, pois construirá um sistema

hipóteses, para proteger velhos mitos e religiões que perderam todo o crédito

lendas hióticas.

O lugar e o papel do mito na filosofia religiosa são ocultados pelo problema

“desmitologização”. Foi apresentado em 1941 pelo protestante

teólogo R. Bult Mann. O conflito entre o mito cristão e o mito soviético

a ciência moderna é “resolvida” por ele através da distinção na doutrina cristã

com o ensino das “boas novas” e suas vestimentas mitológicas, co-

apresentando apenas uma forma externa adaptada à visão de mundo

aquela época histórica em que esta “mensagem” chega pela primeira vez a todos

Dei. Portanto, o mito não tem valor intrínseco; ele preserva ou preserva;

perde valor dependendo da decisão do crente para quem

o mito é apenas um símbolo que abre o caminho para Deus.

As especificidades de combinar mitologia e filosofia no âmbito da religião

a filosofia, como a filosofia da religião, precisa de uma pesquisa profunda

pesquisa telefônica.

5. Mito do século XX.

Mito, ou seja reflexões especificamente generalizadas da realidade

aparecendo na forma de representações sensoriais e fantásticas

seres animados, sempre desempenhou um papel significativo na religião e

filosofia religiosa.

Para o século XX, o mito político tornou-se de grande importância,

levando à santificação do estado, "nação", raça", etc., que

apareceu mais plenamente na ideologia do fascismo.

o mito usado acaba sendo tradicionalmente religioso, como o antigo

mitologia não-alemã então construída no quadro da burguesia;

filosofia; então absolutizou demagogicamente a sociedade real

ness, como “nação”, “povo”, etc.

Algumas características do pensamento mitológico podem permanecer

ser empregado na consciência de massa junto com elementos de filosofia e

conhecimento científico, lógica científica estrita.

Sob certas condições, a consciência de massa pode servir

uivar para espalhar um mito “social” ou “político”,

mas, em geral, a mitologia como estágio de consciência tornou-se historicamente obsoleta

tchau. Numa sociedade civilizada desenvolvida, a mitologia pode preservar

não apenas fragmentariamente, mas esporadicamente em alguns níveis.

Várias formas de consciência social e após o final

os representantes da mitologia continuaram a usar o mito como seu próprio

“linguagem”, ampliando e reinterpretando símbolos mitológicos.

Em particular, no século XX há também uma inversão consciente

introdução de algumas áreas da literatura e mitologia (J. Joyce,

T. Mann, J. Cotto, etc.), e há um repensar

vários mitos tradicionais, mas também a criação de mitos - a criação

próprios símbolos poéticos.

.

6. Bibliografia.

1. Dicionário Enciclopédico Filosófico Ed. L.F.Il-

icheva.: M.: "Enciclopédia Soviética", 1983.

2. Filosofia. Ed. Y.S. Kokhanovsky - M.: "Fênix", 1995

3. Introdução à filosofia Editado por I.T. Frolov em 2 partes -

M.: Politizdat, 1989

4. Andreev Yu.V. Poesia e prosa da história - L.: Leniz-.

5. Filosofia e religião burguesas modernas Ed.

A.S. - M.: Politizdat, 1977

6. Varshavsky A.S. Em busca dos ancestrais: a origem do homem

M.:Trabalhador de Moscou, 1982

7. ItsR.F.Sussurros da terra e o silêncio do céu.Etnográfico

esboços sobre crenças populares tradicionais. - M.: Politizdat, 1990

8. Kant M. op. em 6 volumes - M.: Nauka, 1966

9. Kublanov M.M. O surgimento do Cristianismo - M.: Politiz-.

10. Losev A.F. De trabalhos iniciais. - M.: "Pravda", 1990

11. Levada Yu.A. A natureza social da religião. - M.: Politizdat,

12. Solovyov V. Op. em 2 volumes - M.: "Ciência", 1988

13. Spirkin A.G. Fundamentos da filosofia. - M.: Politizdat, 1988

14. Stepalyants N.T. Lótus nas palmas. Notas sobre a vida espiritual

não há índios. - M.: "Ciência", 1971

15. Takho-Godi A.A. Três cartas de A.F. Losev "Questões de Filosofia"

16. Tylor E.B. Cultura primitiva: trad. do inglês - M.: Po-

litizdat, 1989

17. Fedoseev P.N. Filosofia e conhecimento científico - M.: "Nau-.

18. Khlopin I.N. O que aconteceu antes do dilúvio?

os mitos mais antigos da humanidade. - L.: Lenizdat, 1990

19. Chaliapin F.I. Máscara e alma. - M.: Pravda, 1989

20. Shpeg G.G. Ensaios. - M.: "Ciência", 1989

A. F. Losev: Dos primeiros trabalhos. -M.: Pravda, 1990. p.403.

A. F. Losev: Dos primeiros trabalhos. - M.: Pravda, 1990.p.416

A. F. Losev: Dos primeiros trabalhos. - M.: Pravda, 1990.p.459

A. F. Losev: Dos primeiros trabalhos. - M.: Pravda, 1990.p.529

A. F. Losev: Dos primeiros trabalhos. - M.: Pravda, 1990.p.535

Gênero histórico
Gênero mitológico

Victor Vasnetsov."Cristo Pantocrator", 1885-1896.

Gênero histórico, um dos principais gêneros Artes visuais dedicado à recriação de eventos passados ​​e presentes que significado histórico. O gênero histórico está frequentemente entrelaçado com outros gêneros - gênero cotidiano(o chamado gênero histórico-cotidiano), retrato (composições retrato-históricas), paisagem (“paisagem histórica”), gênero de batalha. A evolução do gênero histórico é em grande parte determinada pelo desenvolvimento de visões históricas e foi finalmente formada junto com a formação de uma visão científica da história (completamente apenas nos séculos XVIII e XIX).

Victor Vasnetsov."A Palavra de Deus", 1885-1896

Seus primórdios remontam às composições simbólicas do Antigo Egito e da Mesopotâmia, às imagens mitológicas
Grécia antiga, aos relevos documentais-narrativos da Roma Antiga arcos triunfais e colunas. Na verdade gênero histórico começou a tomar forma na arte renascentista italiana -
nas obras históricas de batalha de P. Uccello, cartolinas e pinturas de A. Mantegna sobre temas da história antiga, interpretadas de maneira idealmente generalizada e atemporal pelas composições de Leonardo da Vinci, Ticiano, J. Tintoretto.

Ticiano."O Estupro de Europa", 1559-1592

Jacopo Tintoretto "Ariadne, Baco e Vênus".
1576, Palácio Ducal, Veneza

Jacopo Tintoretto "O Banho de Susana"
Segundo andar. Século XVI

Ticiano. "Baco e Ariadne". 1523-1524

Nos séculos XVII-XVIII. na arte do classicismo, o gênero histórico ganhou destaque, incluindo temas religiosos, mitológicos e históricos; No quadro deste estilo, tomaram forma tanto uma espécie de composição histórico-alegórica solene (C. Lebrun) como pinturas repletas de pathos ético e nobreza interior retratando as façanhas de heróis da antiguidade (N. Poussin).

Nicolas Poussin."Paisagem com Orfeu e Eurídice", 1648

A virada no desenvolvimento do gênero ocorreu no século XVII. obras de D. Velázquez, que contribuiu para a imagem conflito histórico Espanhóis e holandeses com profunda objetividade e humanidade, P.P. Rubens, que conectou livremente realidade histórica com fantasia e alegoria, Rembrandt, que indiretamente incorporou as memórias dos acontecimentos da revolução holandesa em composições cheias de heroísmo e drama interior.

P. Rubens. "União da Terra e da Água"
1618, Hermitage, São Petersburgo

P. Rubens."Diana vai caçar", 1615

P. Rubens."O artista com sua esposa Isabella Brant", 1609

Rubens."Vênus e Adônis", 1615
Metropolitano, Nova York

Na 2ª metade do século XVIII, durante o Iluminismo, o gênero histórico ganhou significado educacional e político: pinturas de J.L. David, retratando os heróis da Roma republicana, tornou-se a personificação da façanha em nome do dever cívico, soando como um apelo à luta revolucionária; em anos revolução Francesa De 1789 a 1794, ele descreveu seus eventos com um espírito heroicamente exaltado, igualando assim a realidade e o passado histórico. O mesmo princípio está subjacente à pintura histórica dos mestres Romantismo francês(T. Gericault, E. Delacroix), assim como o espanhol F. Goya, que saturou o gênero histórico com paixão, percepção emocional o drama dos conflitos sociais históricos e modernos.

Eugene Delacroix. "Mulheres da Argélia em seus aposentos."
1834, Louvre, Paris

No século XIX, a ascensão da consciência nacional, a busca por raízes históricas seus povos determinaram o clima romântico na pintura histórica da Bélgica (L. Galle), da República Tcheca (J. Manes), da Hungria (V. Madaras), da Polônia (P. Michalovsky). O desejo de reviver a espiritualidade da Idade Média e Início da Renascença determinou a natureza retrospectiva do trabalho dos Pré-Rafaelitas (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane e outros) na Grã-Bretanha e os Nazarenos (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld, etc.) na Alemanha.

George Frederick Watts."Ariadne na Ilha de Naxos".1875

Edward Burne-Jones."O Espelho de Vênus", 1870-1876

Edward Burne-Jones."Estrela de Belém", 1887-1890

Gênero mitológico (do gr. mitos - lenda) - um gênero de belas artes, dedicado a eventos e heróis sobre os quais contam os mitos dos povos antigos. Todos os povos do mundo têm mitos, lendas, tradições e constituem fonte mais importante Criatividade artística. O gênero mitológico tem origem na antiguidade tardia e na arte medieval, quando os mitos greco-romanos deixaram de ser crenças e se tornaram histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. O próprio gênero mitológico foi formado durante o Renascimento, quando lendas antigas deu ricos temas para pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e afrescos de Rafael.

Sandro Botticelli."Calúnia", 1495

Sandro Botticelli."Vênus e Marte", 1482-1483

No século XVII - no início do século XIX, a ideia de pinturas do gênero mitológico expandiu-se significativamente. Eles servem para incorporar alta ideal artístico(N. Poussin, P. Rubens), aproxima as pessoas da vida (D. Velázquez, Rembrandt, P. Batoni), cria um espetáculo festivo (F. Boucher, G. B. Tiepolo). No século XIX, o género mitológico serviu de norma para a arte elevada e ideal (escultura de I. Martos, pinturas
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni."O Casamento de Cupido e Psique", 1756

Pompeo Batoni."Quíron devolve Aquiles à sua mãe Tétis"
1770, Hermitage, São Petersburgo

Pompeo Batoni."A Temperança de Cipião Africano"
1772, Hermitage, São Petersburgo

Junto com os tópicos mitologia antiga nos séculos XIX-XX. Temas de mitos germânicos, celtas, indianos e eslavos tornaram-se populares na arte.

Gustave Moreau."Noite", 1880

No início do século XX, o simbolismo e o estilo Art Nouveau reavivaram o interesse pelo gênero mitológico (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ele recebeu um repensar moderno na escultura de A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, gráficos de P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema "A descoberta de Moisés"
1904, coleção particular

Victor Vasnetsov."Deus dos Exércitos", 1885-1896

Pré-Rafaelitas (do latim prae - antes e Rafael), grupo de artistas e escritores ingleses que se uniram em 1848 na "Irmandade Pré-Rafaelita", fundada pelo poeta e pintor D.G. Rossetti, pintores J. E. Millais e H. Hunt. Os pré-rafaelitas procuraram reviver a religiosidade ingênua da arte medieval e do início da Renascença (“pré-rafaeliana”), contrastando-a com o academicismo frio, cujas raízes eles viam na cultura artística Alta Renascença. Desde o final da década de 1850. Os artistas W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts e outros agrupados em torno de Rossetti desenvolveram-se em direção à estilização, à ornamentação planar mais complexa e a uma coloração mística da estrutura figurativa; As atividades dos pré-rafaelitas (principalmente Morris e Burne-Jones) para reviver as artes decorativas e aplicadas inglesas foram generalizadas. As ideias e práticas dos pré-rafaelitas influenciaram amplamente o desenvolvimento do simbolismo nas artes visuais e na literatura (JW Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) e do estilo Art Nouveau nas artes plásticas (O. Beardsley e outros) em Grã Bretanha.

E. Burns-Jones."Rosa Mosqueta. A Princesa Adormecida", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Afrodite e Galatéia", 1868-1878

George Frederick Watts "Orlando Perseguindo Fata Morgana"
1848, coleção particular

Nazarenos (alemão: Nazarener), apelido semi-irônico para um grupo de mestres alemães e austríacos do romantismo inicial que se uniram em 1809 na “União de São Lucas”; vem de "alla nazarena", nome tradicional para um penteado com cabelo longo, conhecido pelos autorretratos de A. Dürer e novamente trazido à moda por F. Overbeck, um dos fundadores da irmandade nazarena desde 1810, os nazarenos (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von. Carolsfeld, etc.) trabalhou em Roma, ocupando um vazio do mosteiro de San Isidoro e vivendo à imagem das irmandades religiosas e associações artísticas medievais. Tendo escolhido a arte de Dürer, Perugino e do antigo Rafael como modelo, os Nazarenos procuraram reavivar a espiritualidade da arte, que, na sua opinião, se tinha perdido na cultura dos tempos modernos, mas as suas obras, incluindo colectivas uns (pinturas na casa Bartholdi em Roma, 1816-1817; agora V galeria Nacional, Berlim). não sem um toque de estilização fria. Nas décadas de 1820 e 1830, a maioria dos Nazarenos regressou à sua terra natal. As suas actividades práticas e especialmente as suas declarações teóricas tiveram um certo impacto nos movimentos neo-românticos da 2ª metade do século XIX, incluindo os pré-rafaelitas na Grã-Bretanha e os mestres do neo-idealismo na Alemanha.

Ferdinand Hodler "O Retiro de Marignan 1898".

A partir da década de 1850, as composições históricas de salão também se difundiram, combinando exuberante representatividade com pretensão, e pequenas pinturas históricas e cotidianas, recriando em detalhes precisos a “cor da época” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema em Grã-Bretanha, G. Moreau, P. Delaroche e E. Meissonnier na França, M. von Schwind na Áustria, etc.).

Lawrence Alma-Tadema."Safo e Alkaes".1881

Gustave Moreau."Édipo e a Esfinge"

Gustave Moreau."Quimera", 1862

Pintura histórica- um gênero de pintura que se origina no Renascimento e inclui obras não apenas sobre temas eventos reais, mas também pinturas mitológicas, bíblicas e evangélicas.

O mito de São Jorge, o Vitorioso.

Jorge, o Vitorioso (São Jorge, Capadócio, Lydda, Egor, o Bravo. A realidade da existência de São Jorge, como muitos dos primeiros santos cristãos, está em questão. Segundo a lenda, São Jorge está sepultado na cidade de Lod (antiga Lydda), em Israel.

Um dos milagres póstumos mais famosos de São Jorge é o assassinato de uma serpente (dragão) com uma lança, que devastou as terras de um rei pagão em Beirute. Como diz a lenda, quando caiu a sorte de dar a filha do rei para ser despedaçada pelo monstro, Jorge apareceu a cavalo e perfurou a cobra com uma lança, salvando a princesa da morte. O aparecimento do santo contribuiu para a conversão dos moradores locais ao cristianismo.

Este mito foi retratado em sua pintura por um pintor italiano, representante do início da Renascença. Paulo Uccello.
A lenda da batalha de São Jorge com o dragão é um dos temas mais populares da história da pintura mundial. Muitos artistas glorificaram os feitos do santo, mas a obra de Uccello se destaca entre eles - todos os elementos desta complexa composição - o nobre cavaleiro em criação branca, a bela princesa, o monstro repugnante, a paisagem selvagem, o céu inquieto - poderiam não estejam mais harmoniosamente relacionados entre si.

Paulo Uccello. "A Batalha de Primeiro . George com a Serpente"

A lenda de São Jorge se reflete na pintura de ícones.

O original iconográfico fornece a seguinte descrição extensa do enredo que deve ser representado no ícone:
Porém, na maioria dos casos, os ícones representam uma composição abreviada: um guerreiro a cavalo ataca uma serpente com uma lança e Cristo ou sua mão o abençoa do céu. Às vezes, um anjo com uma coroa nas mãos é retratado acima da cabeça de George. A cidade é geralmente representada em ícones como uma torre. Uma característica distintiva dos ícones russos que retratam esse enredo é que George atinge o dragão com uma lança, não no olho, como na pintura ocidental, mas na boca.
Na pintura de ícones, o enredo do milagre de Jorge sobre a serpente é apresentado como uma batalha mística entre o bem e o mal.

Ícone de Novgorod do século XV.

Heráldica. Desde a época de Dmitry Donskoy, São Jorge, o Vitorioso, é considerado o santo padroeiro de Moscou, já que a cidade foi fundada por seu príncipe homônimo, Yuri Dolgoruky. A imagem de um cavaleiro matando uma serpente com uma lança apareceu na heráldica de Moscou desde a virada dos séculos XIV para XV. Durante o reinado de Ivan III, a imagem de um cavaleiro-cobra foi estabelecida como o brasão do principado de Moscou. Na década de 1710, Pedro I foi o primeiro a nomear o cavaleiro do brasão de Moscou como São Jorge.

Exercício: crie a imagem de um animal mitológico (dragão).

Uma aula de arte sobre o tema “Temas históricos e temas mitológicos na arte de diferentes épocas” foi ministrada na 8ª série em 2011-2012 ano acadêmico dentro da região semana temática artes "Primavera das Artes". A autora do desenvolvimento é a professora de artes Svetlana Yurievna Kuznetsova.

Metas: desenvolvimento de habilidades na percepção de obras de arte, familiarização com o heroísmo do povo russo a partir do exemplo de heróis épicos.

Equipamento: apresentação, equipamento multimídia.

Durante as aulas.

1. Parte organizacional.

2. Comunicação de novos conhecimentos.

Uma obra de arte pintada com qualquer cor é chamada de pintura. (Aquarela, guache, tintas a óleo, têmpera). A pintura é dividida em cavalete e monumental. O artista pinta quadros sobre tela esticada sobre uma maca e montada em um cavalete, que também pode ser chamado de máquina. Daí o nome - “pintura de cavalete”. A pintura monumental é grandes pinturas, que escrevem não em telas ou outros materiais, mas nas paredes dos edifícios - internos ou externos. Dependendo do ambiente, do material da parede, da temperatura, da umidade do ar e de outros fatores técnicos, a pintura era tradicionalmente feita na forma de afresco (com pigmentos solúveis em água sobre gesso úmido) ou com tintas adesivas de têmpera (pigmentos misturados com ovo ou cola de caseína), ou tintas sobre cera fundida (encáustica), ou tintas a óleo sobre gesso seco. Outra opção é pintar sobre um painel de madeira ou sobre uma tela, que depois é colada na parede.

Historicamente, os afrescos e a pintura com têmpera tornaram-se os mais difundidos na arte monumental. Desde a década de 70 do século passado, as tintas a óleo, utilizadas na Europa para pintar e tingir paredes, foram finalmente substituídas pela têmpera impermeável. Ele permite que o ar passe melhor, pode ser lavado e é mais ecológico do que os revestimentos à base de óleo em ambientes internos. Desde a década de 50 deste século, os artistas adotaram materiais à base de água, dispersos em água e tintas acrílicas como o mais durável, fácil de preparar, de secagem rápida, embora ainda caro. A pintura de paredes sobre gesso úmido (este é o significado do afresco) chegou até nós a partir do segundo milênio aC. AC, quando a cultura do Egeu atingiu o seu auge. O afresco foi mais popular durante o Renascimento.

Arte em mosaico.

A arte do mosaico tem origem em pintura monumental- sempre esteve associada à arquitetura; os mosaicos decoravam paredes e tetos de palácios e templos; Hoje é a época do segundo nascimento do mosaico: cada vez mais ele pode ser visto em ambientes com diversas finalidades: piscinas, salas de exposição, lobbies de hotéis, cafés, lojas e, claro, em novas casas e apartamentos.

A história dos mosaicos começa na Grécia Antiga. EM Roma antiga e Bizâncio esta arte tornou-se muito difundida, depois do que foi esquecida por muito tempo e revivida apenas em meados do século 18 século. A origem da palavra “mosaico” em si está envolta em mistério. De acordo com uma versão, vem de palavra latina“musivum” e é traduzido como “dedicado às musas”. Segundo outra versão, trata-se apenas de “opus musivum”, ou seja, uma das variedades de assentamento de parede ou piso a partir de pequenas pedras. Na era do final do Império Romano, os mosaicos já podiam ser encontrados em quase todos os lugares - tanto em residências particulares quanto em edifícios públicos. Na maioria das vezes, os mosaicos são usados ​​para decorar o chão, enquanto os afrescos são preferidos nas paredes. O resultado são espaços elegantes e verdadeiramente majestosos, dignos de nobreza. Os mosaicos romanos eram dispostos a partir de pequenos cubos de vidro ou pedra smalt - opacos e muito densos. Às vezes também eram usados ​​seixos e pequenas pedras.

Técnicas de pintura

Tempera(têmpera italiana, de temperare - tintas mistas) - tintas preparadas à base de pigmentos naturais em pó seco e (ou) seus análogos sintéticos, bem como pinturas com eles. Os aglutinantes para tintas têmpera são emulsões naturais (a gema de uma tinta inteira ovo de galinha, sucos de plantas, raramente - apenas em afrescos - óleo) ou artificiais (óleos secantes em solução aquosa de cola, polímeros). Pintura em têmperaÉ diverso em técnicas e texturas, inclui escrita impasto suave e espessa.

As tintas Tempera são uma das mais antigas. Antes da invenção e distribuição pinturas à óleo as tintas têmpera eram o principal material para a pintura de cavalete. A história do uso de tintas têmpera remonta a mais de 3 mil anos. Assim, as famosas pinturas dos sarcófagos dos faraós egípcios foram feitas com tintas têmpera. A pintura em têmpera foi feita principalmente por mestres bizantinos. Na Rússia, a técnica da pintura a têmpera foi predominante na arte até final do XVII século.

Atualmente, dois tipos de têmpera são produzidos industrialmente: óleo de caseína e acetato de polivinila (PVA).

Gêneros históricos e mitológicos em arte XVII século.

O gênero histórico começou a tomar forma na arte italiana do Renascimento - nas obras históricas de batalha de P. Uccello, cartolinas e pinturas de A. Mantegna sobre temas da história antiga, interpretadas de maneira idealmente generalizada e atemporal nas composições de Leonardo da Vinci, Ticiano, J. Tintoretto.

Nos séculos XVII e XVIII, na arte do classicismo, o gênero histórico ganhou destaque, incluindo temas religiosos, mitológicos e históricos; No quadro deste estilo, tomaram forma tanto uma espécie de composição histórico-alegórica solene (C. Lebrun) como pinturas repletas de pathos ético e nobreza interior retratando as façanhas de heróis da antiguidade (N. Poussin). A virada no desenvolvimento do gênero foram no século XVII as obras de D. Velasquez, que introduziu profunda objetividade e humanidade na representação do conflito histórico entre espanhóis e holandeses, P.P. Rubens, que combinou livremente a realidade histórica com fantasia e alegoria, Rembrandt, que incorporou indiretamente as memórias dos acontecimentos da revolução holandesa em composições cheias de heroísmo e drama interior.

Na 2ª metade do século XVIII, durante o Iluminismo, o gênero histórico ganhou significado educacional e político: pinturas de J.L. David, retratando os heróis da Roma republicana, tornou-se a personificação da façanha em nome do dever cívico, soando como um apelo à luta revolucionária; Durante os anos da Revolução Francesa (1789-1794), o artista retratou os seus acontecimentos com um espírito heroicamente exaltado, equiparando assim a realidade e o passado histórico. O mesmo princípio está subjacente à pintura histórica dos mestres do romantismo francês (T. Géricault, E. Delacroix), bem como do espanhol F. Goya, que saturaram o gênero histórico com uma percepção apaixonada e emocional do drama histórico e moderno conflitos sociais.

Heroísmo do povo russo. Os heróis épicos são os defensores das terras russas.

As obras de arte, assim como as pessoas, têm seu próprio destino e sua própria biografia. Muitos deles primeiro trouxeram glória e fama aos seus criadores e depois desapareceram da memória de seus descendentes sem deixar vestígios. A obra de Viktor Mikhailovich Vasnetsov pertence às felizes exceções na arte; as imagens pitorescas nascidas pelo artista entraram em nossas vidas desde a infância. Com a idade, podem ser substituídos por outros hobbies, surgem novos governantes do pensamento, mas as telas de V. Vasnetsov nunca são completamente suplantadas, pelo contrário, tornam-se ainda mais densas; memória humana. Procurando por sentimentos sublimes o artista recorre à antiguidade russa - épicos e contos de fadas. O tema heróico épico permeia todo o trabalho de V.M. Vasnetsov, no passado encontra respostas às ansiedades e aspirações da vida contemporânea ao seu redor. Completo significado profundo a imagem de um cavaleiro que parou para pensar em três estradas.

A apoteose da glória heróica russa é “Bogatyrs”, na qual V. Vasnetsov expressou seu sublime romântico e ao mesmo tempo profundamente compreensão cívica o ideal de beleza nacional do povo russo. Para sua obra, o artista escolhe os cavaleiros mais famosos e queridos do povo.

"Batalha dos citas com os eslavos" (1881). Tema heróico. Este tópico é o mais importante para Vasnetsov, ele não o abandonou durante toda a vida; Ele próprio, apostando no seu compromisso com imagens “heróicas”, foi chamado de “um verdadeiro herói da pintura nacional”.

Desenvolvimento de competências na percepção de obras de arte.

Use o programa ABC da Arte.

3. Trabalho prático.

Desenho baseado em heróis épicos.

4. Parte final

Os elementos mais antigos.

A mitologia grega, assim como a cultura grega como um todo, é uma fusão de vários elementos. Esses elementos foram introduzidos gradualmente ao longo de um período de mais de mil anos. Por volta do século 19 AC. as primeiras operadoras conhecidas por nós língua grega invadiu a Grécia e as ilhas do Mar Egeu pelo norte, misturando-se com as tribos que já viviam aqui.

Não sabemos praticamente nada sobre os gregos arcaicos, exceto a sua língua, e pouco na mitologia clássica remonta diretamente a isso. era inicial. No entanto, pode-se dizer com alto grau de certeza que os gregos trouxeram consigo a veneração de Zeus, o deus do céu, que se tornou a divindade suprema na era clássica. É possível que a veneração de Zeus tenha surgido ainda antes dos gregos se tornarem um povo separado, uma vez que os parentes distantes dos gregos - os latinos da Itália e os arianos que invadiram o norte da Índia - adoravam um deus do céu com quase o mesmo nome. O grego Zeus pater (Zeus o pai) era originalmente a mesma divindade que o latim Júpiter e o ariano Dyaus-pitar. No entanto, a origem de outros deuses muitas vezes não pode ser rastreada até a era da invasão da Grécia.

Elemento cretense.

Os gregos arcaicos eram bárbaros que invadiram a área de uma cultura altamente desenvolvida - a civilização minóica da ilha de Creta e do sul do Mar Egeu. Alguns séculos depois, os próprios gregos foram fortemente influenciados pelos minóicos, mas ca. 1450 a.C. eles capturaram Creta e ganharam uma posição dominante na região do Egeu.

Vários mitos clássicos estão associados a Creta. Aparentemente, apenas algumas delas são na verdade lendas minóicas, já que em sua maioria refletem a impressão que os contatos com a civilização cretense causaram nos gregos. Em um dos mitos, Zeus em forma de touro sequestra Europa (filha do rei da cidade fenícia de Tiro), e de sua união nasce Minos, o fundador da dinastia Reis cretenses. Minos governa na cidade de Cnossos; ele possui um enorme labirinto e um palácio onde sua filha Ariadne dança. Tanto o labirinto quanto o palácio são construídos um artesão habilidoso Dédalo (cujo nome significa "artista astuto"). Trancado no labirinto de Minos está o Minotauro, um monstruoso meio touro, meio homem que devora os rapazes e moças sacrificados a ele. Mas um dia, o ateniense Teseu (também destinado ao sacrifício) mata o monstro com a ajuda de Ariadne, encontra uma saída do labirinto ao longo do fio e salva seus companheiros. O conteúdo de todas essas histórias foi claramente influenciado pela glória do magnífico palácio de Cnossos com seu traçado complexo, pelas conexões dos cretenses com a Fenícia e arredores, pela incrível habilidade de seus artesãos e pelo culto local do touro.

Ideias e histórias individuais poderiam muito bem ser um reflexo das ideias minóicas. Existe uma lenda que Zeus nasceu e foi enterrado em Creta. Aparentemente, isso refletia o conhecimento do culto cretense do “deus moribundo” (um dos deuses “morrendo e renascendo”), que os gregos gradualmente identificaram com o deus do céu Zeus. Além disso, Minos tornou-se um dos juízes dos mortos no submundo, o que não se enquadra bem na imprecisão habitual das ideias dos gregos sobre a vida após a morte e na incerteza da imagem da maioria. heróis gregos. Aparentemente, os minóicos atribuíam especial importância às divindades femininas, e algumas heroínas famosas de épocas posteriores Mitos gregos- como Ariadne ou Helena de Tróia - aparentemente emprestaram suas características de protótipos minóicos.

Influência micênica.

Três séculos e meio (c. 1450–1100 aC) após o deslocamento da civilização cretense pelos gregos foram marcados pelo florescimento da civilização grega Idade do Bronze. Durante este período, toda a Grécia ficou sob o domínio de numerosos reis locais, cujas áreas correspondiam aproximadamente aos futuros territórios das cidades-estado. Eles provavelmente tinham uma relação de lealdade bastante livre com o mais rico e poderoso de todos os reis - o rei de Micenas, razão pela qual a civilização daquela época é geralmente chamada de micênica. Os micênicos eram um povo ativo que empreendeu muitas campanhas longas e muitas vezes agressivas além das fronteiras do seu país; eles negociavam e atacavam por todo o Mediterrâneo. As aventuras e façanhas dos reis e seus companheiros eram glorificadas em poemas épicos compostos pelos Aeds, que os cantavam ou recitavam em festas e festivais da corte.

O período micênico tornou-se a era da formação mitologia grega. Muitos dos deuses gregos foram mencionados pela primeira vez durante este período: os arqueólogos descobriram seus nomes inscritos em tábuas de argila que eram usadas para manter registros palacianos. Os heróis da mitologia grega posterior eram vistos principalmente como Figuras históricas, que viveu durante o período micênico; além disso, muitas cidades com as quais as lendas ligam a vida desses heróis adquiriram significado político e econômico precisamente nesta época.

Épico homérico.

Com o passar do tempo, as memórias deste período e dos seus acontecimentos desapareceram, tal como as memórias de todas as épocas anteriores desapareceram. História grega. No entanto, na virada dos séculos XII e XI. AC. A civilização micênica caiu sob o ataque dos dórios, a última onda de tribos de língua grega a invadir a Grécia. Nos séculos subsequentes de pobreza e isolamento, a memória viva do glorioso passado micênico foi preservada na contínua tradição micênica de poesia épica oral. Contos antigos foram recontados e desenvolvidos em detalhes, e no século VIII. AC. Foram registrados dois dos contos mais famosos, que lançaram as bases de toda a tradição narrativa da literatura europeia, cuja autoria foi atribuída a Homero. Estas são a Ilíada e a Odisséia, relatos épicos da guerra contra a cidade de Tróia, na Ásia Menor.

Esses poemas não apenas transmitiram o espírito micênico herança cultural, mas também deu o tom básico para toda a mitologia grega com sua atenção à humanidade e aos personagens que leitores e ouvintes percebiam como homens e mulheres reais que viveram em lugares históricos. Ao longo dos séculos, a mitologia também desenvolveu a ideia de uma casta de deuses dotada de personagens reconhecíveis e certas esferas de influência.

A influência do folclore e do culto religioso.

O período arcaico do desenvolvimento da cultura grega (séculos VII a VI aC) foi marcado pelo crescimento e expansão da influência dos poemas homéricos. Ao mesmo tempo, muitas lendas folclóricas que não remontam à era micênica serviram de material para diversos poemas que preencheram as lacunas deixadas pela epopeia homérica. " Hinos homéricos"desta época, que servia de introdução à recitação de poemas épicos nas festas religiosas, continha muitas vezes a apresentação de mitos sobre os deuses venerados nos grandes santuários. O florescimento da poesia lírica também contribuiu para a divulgação cada vez mais ampla das lendas locais. Além disso, a tradição mitológica foi enriquecida pela inclusão de lendas de um tipo diferente - mágicas e contos populares, baseadas em motivos comuns a muitas culturas, histórias sobre andanças e façanhas de heróis, repletas de monstros e feitiços mágicos, bem como lendas destinadas a explicar ou resolver certos conflitos e convulsões inerentes à sociedade humana.

Elementos orientais. Por analogia com os heróis pertencentes a um determinado clã e geração, os deuses também recebem suas próprias genealogias e histórias. O mais famoso e mais confiável dos chamados. A teogonia foi compilada na virada dos séculos VIII e VII. o poeta Hesíodo. A Teogonia de Hesíodo revela paralelos tão próximos com a mitologia do Oriente Próximo dos tempos antigos que podemos falar com segurança sobre o extenso empréstimo de motivos do Oriente Próximo pelos gregos.

Era de ouro. Durante a idade de ouro da cultura grega - século V. BC. AC. – o drama (especialmente a tragédia) torna-se o principal meio de divulgação ideias mitológicas. Nesta época, as lendas antigas são processadas profunda e seriamente, com especial destaque para episódios que retratam conflitos violentos nas relações entre membros de uma mesma família. Desenvolvimento histórias mitológicas nas tragédias, em sua profundidade moral, muitas vezes supera tudo o que foi criado na literatura sobre esses temas. No entanto, sob a influência da filosofia grega, os círculos instruídos da sociedade tornaram-se cada vez mais céticos em relação às ideias tradicionais sobre os deuses. O mito deixa de ser um meio natural de expressar as ideias e ideias mais importantes.

Mitologia helenística. Todo o mundo grego (e com ele a religião grega) foi mudado pelas conquistas de Alexandre, o Grande (falecido em 323 aC). Uma nova cultura, chamada helenística, surgiu aqui, preservando as tradições de cidades-estado separadas, mas não mais confinada a uma pólis. O colapso do sistema polis implicou a destruição das barreiras políticas à propagação do mito. Além disso, como resultado da difusão da educação e da erudição, toda a variedade de mitos que se desenvolveram no Áreas diferentes Grécia, foi primeiro reunido e sistematizado. Os historiadores gregos fizeram uso extensivo de mitos, como pode ser visto no exemplo de Pausânias, que descreveu os pontos turísticos da Grécia no século II. DE ANÚNCIOS

Os escritores eram agora atraídos pelo exótico, pela aventura ou - já que muitas vezes eram eles próprios estudiosos - pelos obscuros mitos locais que lhes permitiam aplicar o que aprenderam. Calímaco, bibliotecário do grande Biblioteca de Alexandria no século III AC, foi um desses escritores. No poema épico Causas (Aetia) ele contou a origem de costumes estranhos; além disso, compôs hinos mitológicos dedicados a vários deuses. O principal rival de Calímaco, Apolônio de Rodes, delineou o mais versão completa o mito de Jasão em seu poema Argonautica.

Mitologia no mundo romano. No século II. AC. Roma conquistou a Grécia e assumiu o controle Cultura grega, e no século I. AC. Uma cultura greco-romana comum prevaleceu em todo o Mediterrâneo. Tanto os autores romanos quanto os gregos continuaram a criar obras mitológicas no espírito helenístico - tanto científicas quanto puramente artísticas. Embora esta literatura, como a poesia helenística, já estivesse longe do poderoso realismo da mitologia clássica da época de sua origem, alguns de seus exemplos tornaram-se fenômenos marcantes da literatura mundial. Virgílio e Ovídio pertenciam a esta tradição.