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A arquitetura da Grécia Antiga teve uma enorme influência na arquitetura das épocas subsequentes. Os seus conceitos básicos e filosofia estão há muito enraizados nas tradições da Europa. O que há de interessante na arquitetura grega antiga? O sistema de ordem, os princípios do planejamento urbano e a criação de teatros são descritos posteriormente neste artigo.

Períodos de desenvolvimento

Uma civilização antiga que consistia em muitas cidades-estado díspares. Cobriu a costa ocidental da Ásia Menor, o sul da Península Balcânica, as ilhas do Mar Egeu, bem como o sul da Itália, a região do Mar Negro e a Sicília.

A arquitetura da Grécia Antiga deu origem a muitos estilos e tornou-se a base da arquitetura do Renascimento. Na história do seu desenvolvimento, costumam distinguir-se várias etapas.

• (meados do século XII - meados do século VIII aC) - novas formas e características baseadas em tradições micênicas anteriores. Os edifícios principais foram edifícios residenciais e os primeiros templos, feitos de barro, adobe e madeira. Surgiram os primeiros detalhes decorativos em cerâmica.
• Arcaico (VIII - início do século V, 480 aC). Com a formação das políticas, surgem novos edifícios públicos. O templo e a praça em frente tornam-se o centro da vida da cidade. A pedra é mais utilizada na construção: calcário e mármore, revestimento de terracota. Vários tipos de templos aparecem. A ordem dórica predomina.
• Clássico (480 - 330 aC) - o apogeu. Todos os tipos de ordens na arquitetura grega antiga estão se desenvolvendo ativamente e até mesmo combinadas entre si em termos de composição. Surgiram os primeiros teatros e salas de música (odeions), edifícios residenciais com pórticos. Uma teoria do traçado de ruas e bairros está sendo formada.
• Helenismo (330 - 180 AC). Teatros e edifícios públicos estão sendo construídos. O estilo arquitetônico da Grécia Antiga é complementado por elementos orientais. A decoratividade, o luxo e a pompa prevalecem. A ordem coríntia é a mais usada.

Em 180, a Grécia ficou sob a influência de Roma. O império atraiu os melhores cientistas e artistas para a sua capital, emprestando algumas tradições culturais dos gregos. Portanto, a arquitetura grega e romana antiga têm muitas características semelhantes, por exemplo, na construção de teatros ou no sistema de ordens.

Filosofia da arquitetura

Em todos os aspectos da vida, os antigos gregos se esforçavam para alcançar a harmonia. As ideias sobre o assunto não eram vagas e puramente teóricas. Na Grécia Antiga, a harmonia era definida como uma combinação de proporções ajustadas.

Eles também foram usados ​​no corpo humano. A beleza era medida não apenas “a olho”, mas também em números específicos. Assim, o escultor Policleto em seu tratado “Cânon” apresentou parâmetros claros do homem e da mulher ideais. A beleza estava diretamente associada à saúde física e até espiritual e à integridade pessoal.

O corpo humano era considerado uma estrutura cujas partes se encaixavam perfeitamente. A arquitetura e a escultura da Grécia Antiga, por sua vez, buscavam corresponder ao máximo às ideias de harmonia.

Os tamanhos e formatos das estátuas correspondiam à ideia do corpo “correto” e seus parâmetros. geralmente promovido pessoa ideal: espiritual, saudável e atlético. Na arquitetura, o antropomorfismo se manifestava nos nomes das medidas (cotovelo, palma) e nas proporções, que eram derivadas das proporções da figura.

As colunas representavam a pessoa. Seu fundamento ou base era identificado com os pés, o tronco com o corpo, o capitel com a cabeça. Os sulcos ou estrias verticais no tronco da coluna eram representados por dobras de roupas.

Ordens básicas da arquitetura grega antiga

Não há necessidade de falar sobre as grandes conquistas da engenharia na Grécia Antiga. Estruturas e soluções complexas não eram então utilizadas. O templo da época pode ser comparado a um megálito, onde uma viga de pedra repousa sobre um suporte de pedra. A grandeza e as características da arquitetura grega antiga residem, antes de tudo, na sua estética e decoratividade.

A arte e a filosofia do edifício foram incorporadas pela sua ordem, ou uma composição de elementos de postes e vigas em um determinado estilo e ordem. Havia três tipos principais de ordem na arquitetura grega antiga:

• Dórico;
• iônico;
• Coríntio.

Todos eles tinham um conjunto comum de elementos, mas diferiam em localização, forma e ornamento. Assim, a ordem grega incluía estereobato, estilóbato, entablamento e cornija. O estereobat representava uma base escalonada acima da fundação. Em seguida veio o estilóbato ou colunas.

O entablamento era uma peça de suporte localizada em colunas. A viga inferior sobre a qual repousava todo o entablamento é chamada de arquitrave. Havia um friso nele - a parte decorativa do meio. A parte superior do entablamento é uma cornija, suspensa sobre as demais partes.

No início, os elementos da arquitetura grega antiga não se misturavam. O entablamento jônico ficava apenas na coluna jônica, o coríntio - na coluna coríntia. Um estilo – por edifício. Após a construção do Partenon por Ictinus e Callicrates no século V aC. e. os pedidos começaram a ser combinados e empilhados uns sobre os outros. Isso foi feito em uma certa ordem: primeiro dórico, depois jônico e depois coríntio.

Ordem dórica

As antigas ordens gregas dórica e jônica foram as principais na arquitetura. O sistema dórico se espalhou principalmente no continente e herdou a cultura micênica. É caracterizado pela monumentalidade e um pouco de peso. Aparência A ordem expressa calma grandeza e brevidade.

As colunas dóricas são baixas. Eles não têm base, mas o tronco é poderoso e afunila para cima. O ábaco, parte superior do capitel, tem forma quadrada e assenta sobre um suporte arredondado (echin). Geralmente havia vinte flautas. O arquiteto Vitrúvio comparou as colunas desta ordem a um homem - forte e reservado.

O entablamento da ordem incluiu sempre arquitrave, friso e cornija. O friso era separado da arquitrave por uma prateleira e era composto por tríglifos - retângulos alongados com flautas, que se alternavam com métopas - placas quadradas levemente recuadas com ou sem imagens escultóricas. Os frisos de outras ordens não possuíam tríglifos com métopas.

O tríglifo foi atribuído principalmente funções práticas. Os pesquisadores sugerem que representava as extremidades das vigas que ficavam nas paredes do santuário. Tinha parâmetros rigorosamente calculados e servia de suporte para cornija e caibros. Em alguns dos edifícios mais antigos, o espaço entre as extremidades do tríglifo não era preenchido com métopas, mas permanecia vazio.

Ordem iônica

O sistema de ordem jônica foi difundido na costa da Ásia Menor, na Ática e nas ilhas. Foi influenciado pela Fenícia e pela Pérsia Akhmediniana. Exemplos notáveis ​​deste estilo foram o Templo de Ártemis em Éfeso e o Templo de Hera em Samos.

Ionica foi associada à imagem de uma mulher. A encomenda caracterizou-se pela decoratividade, leveza e sofisticação. Sua principal característica era o capitel, desenhado em forma de volutas - cachos dispostos simetricamente. Ábaco e equino foram decorados com esculturas.

A coluna Iônica é cada vez mais delgada que a Dórica. A sua base assentava sobre uma laje quadrada e era decorada com elementos convexos e côncavos com recortes ornamentais. Às vezes a base ficava sobre um tambor decorado com uma composição escultórica. Na iônica, a distância entre as colunas é maior, o que aumenta a leveza e sofisticação da edificação.

O entablamento pode ser constituído por arquitrave e cornija (estilo Ásia Menor) ou por três partes, como no estilo dórico (estilo ático). A arquitrave foi dividida em fáscias - saliências horizontais. Entre ela e a cornija havia pequenos dentes. A calha da cornija era ricamente decorada com ornamentos.

Ordem coríntia

A ordem coríntia raramente é considerada independente; é frequentemente definida como uma variação da jônica. Existem duas versões que relatam as origens desta ordem. Uma versão mais mundana fala em emprestar o estilo das colunas egípcias, decoradas com folhas de lótus. Segundo outra teoria, a ordem foi criada por um escultor de Corinto. Ele foi inspirado a fazer isso por uma cesta que viu contendo folhas de acanto.

Difere do Jônico principalmente pela altura e decoração do capitel, que é decorado com folhas estilizadas de acanto. Duas fileiras de folhas esculpidas enquadram o topo da coluna em um círculo. As laterais do ábaco são côncavas e decoradas com grandes e pequenas volutas espirais.

A ordem coríntia é mais rica em decoração do que outras ordens gregas antigas em arquitetura. Dos três estilos, foi considerado o mais luxuoso, elegante e rico. Sua ternura e sofisticação estavam associadas à imagem de uma jovem, e as folhas de acanto lembravam cachos. Devido a isso, a ordem é frequentemente chamada de “donzela”.

Templos antigos

O templo foi o edifício principal e mais importante da Grécia Antiga. Seu formato era simples, o protótipo eram casas retangulares residenciais. A arquitetura do antigo templo grego tornou-se gradualmente mais complexa e foi complementada com novos elementos até adquirir Forma redonda. Normalmente, os seguintes estilos são diferenciados:

• destilado;
• próstilo;
• anfiprostilo;
• periptero;
• díptero;
• pseudodíptero;
• tholos.

O templo da Grécia Antiga não tinha janelas. No exterior, era rodeado por colunas sobre as quais foram colocadas cobertura de duas águas e vigas. No seu interior havia um santuário com uma estátua da divindade a quem o templo foi dedicado.

Alguns edifícios poderiam abrigar um pequeno camarim - pronaos. Na parte de trás dos grandes templos havia outra sala. Continha doações de moradores, instrumentos sagrados e do tesouro da cidade.

O primeiro tipo de templo - destil - consistia em um santuário, uma loggia frontal, cercada por muros ou antas. A loggia abrigava duas colunas. À medida que os estilos se tornaram mais complexos, o número de colunas aumentou. No próstilo são quatro, no anfipróstilo são quatro nas fachadas posterior e frontal.

Nos templos peripetra eles circundam o edifício por todos os lados. Se as colunas estiverem alinhadas ao longo do perímetro em duas linhas, então este é um estilo díptero. O último estilo, tholos, também envolvia ser rodeado por colunas, mas o perímetro tinha formato cilíndrico. Durante o Império Romano, os tholos desenvolveram-se no tipo de edifício "rotunda".

Estrutura política

As antigas políticas urbanas gregas foram construídas principalmente ao longo da costa marítima. Eles se desenvolveram como democracias comerciais. Todos os seus residentes de pleno direito participaram da vida social e política das cidades. Isto leva ao facto de a arquitectura grega antiga estar a desenvolver-se não só em termos de edifícios públicos, mas também em termos de edifícios públicos.

A parte alta da cidade era a acrópole. Via de regra, estava localizado em uma colina e bem fortificado para conter o inimigo durante um ataque surpresa. Dentro de seus limites existiam templos dos deuses que patrocinavam a cidade.

O centro da Cidade Baixa era a ágora - uma praça de mercado aberta onde o comércio era realizado e importantes questões sociais e políticas eram resolvidas. Albergava escolas, edifício do conselho de anciãos, uma basílica, edifício para festas e reuniões, bem como templos. Às vezes, estátuas eram colocadas ao longo do perímetro da ágora.

Desde o início, a arquitetura grega antiga presumiu que os edifícios dentro das políticas fossem colocados livremente. A sua colocação dependia da topografia local. No século V aC, Hipódamo ​​realizou uma verdadeira revolução no planejamento urbano. Ele propôs uma estrutura de ruas em grade clara que divide os bairros em retângulos ou quadrados.

Todos os edifícios e objetos, inclusive ágoras, estão localizados dentro de celas trimestrais, sem sair do ritmo geral. Esse layout possibilitou completar facilmente novas seções da política sem perturbar a integridade e a harmonia. De acordo com o projeto de Hipódamo, foram construídos Mileto, Knidos, Assos, etc. Mas Atenas, por exemplo, permaneceu na antiga forma “caótica”.

Espaços de vida

As casas na Grécia Antiga diferiam dependendo da época, bem como da riqueza dos proprietários. Existem vários tipos principais de casas:

• megarônico;
• absidal;
• massa;
• peristilo.

Um dos primeiros tipos de habitação é o megaron. Seu plano tornou-se o protótipo dos primeiros templos da era homérica. A casa tinha forma retangular, no final da qual existia uma sala aberta com pórtico. A passagem era delimitada por duas colunas e paredes salientes. No interior havia apenas uma sala com lareira no meio e um buraco no telhado para a saída da fumaça.

A casa absidal também foi construída no período inicial. Era um retângulo com a extremidade arredondada, que se chamava abside. Mais tarde, surgiram edifícios do tipo pastadico e peristilo. As paredes externas estavam vazias e o layout dos edifícios estava fechado.

A pastada era uma passagem na parte interna do pátio. Estava coberto por cima e sustentado por suportes de madeira. No século 4 aC, o peristilo tornou-se popular. Mantém o mesmo traçado, mas a passagem do macarrão é substituída por colunas cobertas em todo o perímetro do pátio.

Do lado da rua havia apenas paredes lisas de casas. No interior havia um pátio em torno do qual se localizavam todos os cômodos da casa. Via de regra, não havia janelas; a fonte de luz era o pátio. Se houvesse janelas, elas estavam localizadas no segundo andar. A decoração interior era em sua maioria simples; os excessos começaram a aparecer apenas na era helenística.

A casa estava claramente dividida em metades feminina (gynekeia) e masculina (andron). Na seção masculina recebiam convidados e faziam uma refeição. Só foi possível chegar à metade feminina através dela. Do lado do gineceu havia uma entrada para o jardim. A habitação dos ricos abrigava também uma cozinha, um balneário e uma padaria. O segundo andar geralmente era alugado.

Arquitetura do Teatro Grego Antigo

O teatro na Grécia Antiga combinava não apenas um aspecto lúdico, mas também religioso. A sua origem está associada ao culto a Dionísio. As primeiras apresentações teatrais foram encenadas para homenagear esta divindade. A arquitetura do antigo teatro grego lembrava a origem religiosa das apresentações, pelo menos pela presença do altar, que ficava na orquestra.

Comemorações, jogos e peças aconteciam no palco. No século IV a.C. deixaram de estar relacionados com a religião. O arconte era responsável pela distribuição de papéis e controle das produções. Os papéis principais foram desempenhados por no máximo três pessoas, as mulheres foram desempenhadas por homens. O drama foi encenado em forma de concurso, onde os poetas se revezavam na apresentação de suas obras.

O layout dos primeiros teatros era simples. No centro havia uma orquestra - uma plataforma redonda onde ficava o coro. Atrás dela havia uma câmara onde os atores (skena) trocavam de roupa. O auditório (teatro) era de tamanho considerável e localizava-se sobre uma colina, circundando o palco em semicírculo.

Todos os teatros estavam localizados ao ar livre. Inicialmente eles eram temporários. Para cada feriado, plataformas de madeira eram construídas novamente. No século V aC, os locais para os espectadores começaram a ser escavados na pedra bem na encosta da colina. Isto criou um funil correto e natural, promovendo uma boa acústica. Para aumentar a ressonância do som, vasos especiais foram colocados próximos ao público.

À medida que o teatro melhora, o design do palco também se torna mais complexo. Sua parte frontal era composta por colunas e imitava a fachada frontal dos templos. Nas laterais havia quartos - paraskenia. Eles armazenaram cenários e equipamentos teatrais. Em Atenas, o maior teatro era o Teatro de Dionísio.

acrópolis de Atenas

Alguns monumentos da arquitetura grega antiga ainda podem ser vistos hoje. Uma das estruturas mais completas que sobreviveu até hoje é a Acrópole de Atenas. Está localizado no Monte Pyrgos, a uma altitude de 156 metros. Aqui estão localizados o templo da deusa Atena Partenon, o santuário de Zeus, Ártemis, Nike e outros edifícios famosos.

A acrópole é caracterizada pela combinação dos três sistemas de ordens. A combinação de estilos marca o Partenon. É construído em forma de peripétro dórico, cujo friso interno é de estilo jônico.

No centro, rodeado por colunas, estava uma estátua de Atenas. A acrópole recebeu um importante papel político. Seu surgimento deveria enfatizar a hegemonia da cidade, e a composição do Partenon deveria glorificar a vitória da democracia sobre o sistema aristocrático.

Ao lado do majestoso e patético edifício do Partenon está o Erecteion. É inteiramente feito na ordem Iônica. Ao contrário do seu “vizinho”, ele elogia a graça e a beleza. O templo é dedicado a dois deuses ao mesmo tempo - Poseidon e Atenas, e está localizado no local onde, segundo a lenda, eles discutiram.

Devido às peculiaridades do relevo, o traçado do Erecteion é assimétrico. Possui dois santuários - cela e duas entradas. Na parte sul do templo existe um pórtico, que é sustentado não por colunas, mas por cariátides de mármore (estátuas de mulheres).

Além disso, na acrópole foi preservado o Propileu - entrada principal, rodeada de colunas e pórticos, nas laterais da qual se localizava um complexo de palácio e parque. A colina também abrigou Arrephorion, uma casa para meninas que teciam roupas para os jogos atenienses.

Via de regra, as estátuas da época eram esculpidas em calcário ou pedra, depois cobertas com tinta e decoradas com belas pedras preciosas, elementos de ouro, bronze ou prata. Se as estatuetas fossem pequenas, eram feitas de terracota, madeira ou bronze.

Escultura grega antiga

A escultura da Grécia Antiga nos primeiros séculos de sua existência sofreu uma influência bastante séria da arte egípcia. Quase todas as obras de escultura grega antiga representavam homens seminus com os braços pendurados. Depois de algum tempo, as esculturas gregas começaram a experimentar um pouco com roupas, poses e começaram a dar características individuais aos seus rostos.

Durante o período clássico, a escultura atingiu seu apogeu. Os mestres aprenderam não apenas a dar poses naturais às estátuas, mas até mesmo a retratar as emoções que uma pessoa supostamente experimenta. Pode ser consideração, desapego, alegria ou severidade, além de diversão.

Nesse período, tornou-se moda retratar heróis e deuses míticos, bem como pessoas reais que ocupavam cargos de responsabilidade - estadistas, generais, cientistas, atletas ou simplesmente pessoas ricas que queriam se imortalizar durante séculos.

Naquela época, muita atenção era dada ao corpo nu, pois o conceito de bem e mal que existia naquela época e naquela área interpretava a beleza externa como um reflexo da perfeição espiritual de uma pessoa.

O desenvolvimento da escultura, via de regra, foi determinado pelas necessidades, bem como pelas exigências estéticas da sociedade então existente. Basta olhar para as estátuas da época e você entenderá o quão colorida e vibrante era a arte daquela época.

O grande escultor Myron criou uma estátua que teve um enorme impacto no desenvolvimento Artes visuais. Esta é a famosa estátua do lançador de disco - um lançador de disco. O homem é capturado no momento em que sua mão é jogada um pouco para trás, nela há um disco pesado, que ele está pronto para jogar para longe.

O escultor conseguiu capturar o atleta naquele momento culminante, que prenuncia o próximo, quando o projétil dispara alto e o atleta se endireita. Nesta escultura, Myron dominou o movimento.

Foi popular em outras épocas mestre – Policleto, qual equilíbrio estabelecido figura humana em ritmo lento e em repouso. O escultor se esforça para encontrar as proporções idealmente corretas nas quais o corpo humano pode ser construído ao criar uma escultura. Em última análise, criou-se uma imagem que se tornou uma certa norma e, além disso, um exemplo a seguir.

No processo de criação de suas obras, Policleto calculou matematicamente os parâmetros de todas as partes do corpo, bem como sua relação entre si. A unidade era a altura humana, onde a cabeça tinha um sétimo, as mãos e o rosto tinham um décimo e os pés tinham um sexto.

Policleto incorporou seu ideal de atleta na estátua de um jovem com uma lança. A imagem combina muito harmoniosamente a beleza física ideal, bem como a espiritualidade. O escultor expressou com muita clareza nesta composição o ideal daquela época - uma personalidade saudável, diversificada e integral.

A estátua de Atenas de doze metros foi criada por Fídias. Além disso, ele criou uma estátua colossal do deus Zeus para o templo, localizado em Olímpia.

A arte do mestre Skopas respira impulso e paixão, luta e ansiedade, bem como acontecimentos profundos. A melhor obra de arte deste escultor é a estátua da Maenad. Paralelamente trabalhou Praxiteles, que em suas criações cantou a alegria da vida, bem como a própria beleza sensual do corpo humano.

Lissip criou aproximadamente 1.500 estátuas de bronze, entre as quais estão simplesmente imagens colossais de deuses. Além disso, existem grupos que exibem todos os trabalhos de Hércules. Junto com imagens mitológicas, as esculturas do mestre também retratavam acontecimentos da época, que mais tarde entraram para a história.

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO NÃO GOVERNAMENTAL DE ENSINO SUPERIOR PROFISSIONAL

ACADEMIA DE CAPITAL FINANCEIRA E HUMANIDADES

FACULDADE DE ARTES E COMUNICAÇÃO INTERCULTURAL

ESPECIALIDADE: DESIGN

TRABALHO DO CURSO

por disciplina:

História da arte

Tópico: “Características da arquitetura da Grécia Antiga. Conjunto da Acrópole de Atenas"

Concluído por um aluno do 3º ano

Lystseva N. I.

Vologda, 2008

Introdução

1. O sistema de ordens gregas e a sua origem

1.1 Ordem dórica

1.2 Ordem iônica

1.3 Ordem coríntia

1.4 Cariátides e Atlantes

2. Tipos de templos gregos

2.1 Características da arquitetura do período homérico (séculos XI - VIII aC)

2.2 Arquitetura durante o período arcaico (séculos VII-VI aC)

2.3 Conjunto da Acrópole de Atenas

Conclusão

Aplicativo

Bibliografia

Introdução

Neste trabalho veremos as principais características da arquitetura da Grécia Antiga.

A origem da arquitetura grega ocorre no final do II milênio aC. e., e em seu desenvolvimento existem 4 etapas: 1100-800 AC. e. – Homérico; 700-600 AC e. - arcaico; 500-400 AC e. – clássico; 300-100 AC e. - Helenismo.

Em particular, no primeiro capítulo descreveremos a origem da ordem na arquitetura grega, suas principais características distintivas, no segundo descobriremos as características dos principais edifícios da ordem da Acrópole ateniense - o famoso conjunto arquitetônico, os tipos de Os templos gregos foram formados no período homérico e no período arcaico. Em toda a arte grega encontramos uma combinação de cálculo intelectual sutil e semelhança sensual com a vida. Tais desvios da correção geométrica tornam o edifício semelhante a um organismo - construtivo, mas alheio à abstração e ao esquema. No segundo capítulo, usando o exemplo do templo do Partenon, descreveremos esta característica da arquitetura grega; a correção geométrica do Partenon é acompanhada a cada passo por pequenos desvios da correção; Portanto, os desvios horizontais e verticais são quase invisíveis. Conhecendo o efeito das distorções ópticas, os gregos usaram isso para alcançar o efeito desejado

O templo da ordem foi uma espécie de ápice da arquitetura grega e, portanto, teve um enorme impacto na história subsequente da arquitetura mundial. Artístico criatividade permeia toda a obra dos construtores gregos, que criaram cada bloco de pedra a partir do qual o templo foi composto como uma obra escultórica.

As formas arquitetônicas do templo grego não se desenvolveram imediatamente e sofreram uma longa evolução durante o período Arcaico. No entanto, na arte arcaica já havia sido criado um sistema de formas arquitetônicas bem pensado, claro e ao mesmo tempo aplicado de forma muito diversa, que formou a base para todo o desenvolvimento posterior da arquitetura grega.

O legado da arquitetura grega antiga está subjacente a todo o desenvolvimento subsequente da arquitetura mundial e da arte monumental relacionada. As razões para uma influência tão sustentável da arquitetura grega residem nas suas qualidades objetivas: simplicidade, veracidade, clareza de composição, harmonia e proporcionalidade. formas gerais e todas as partes, na plasticidade da ligação orgânica entre arquitetura e escultura, na estreita unidade dos elementos arquitetônico-estéticos e estrutural-tectônicos das estruturas.

A arquitetura da Grécia Antiga distinguia-se pela correspondência completa das formas e pela sua base estrutural, que formava um todo único. A estrutura principal são blocos de pedra a partir dos quais foram assentadas as paredes. As colunas e o entablamento (teto apoiado em coluna-suporte) foram trabalhados com diversos perfis, adquiriram detalhes decorativos e foram enriquecidos com escultura.

Os gregos levaram o processamento das estruturas arquitetônicas e de todos os detalhes decorativos, sem exceção, ao mais alto grau de perfeição e refinamento. Essas estruturas podem ser chamadas de gigantescas obras de joalheria, nas quais não havia nada secundário para o mestre.

A arquitetura da Grécia Antiga está intimamente ligada à filosofia, porque ela e a base da arte grega antiga se baseavam em ideias sobre a força e a beleza do homem, que estava em estreita unidade e equilíbrio harmonioso com o ambiente natural e social envolvente, e desde em Grécia antigaÀ medida que a vida social se desenvolveu muito, a arquitetura e a arte tiveram um caráter social pronunciado.

Foi essa perfeição insuperável e natureza orgânica que fez dos monumentos da arquitetura grega antiga modelos para épocas subsequentes.

O tipo clássico de templo grego era o peripterus, ou seja, um templo de formato retangular com telhado de duas águas e cercado nos quatro lados por uma colunata. O peripterus tomou forma nas suas características principais já na segunda metade do século VII. AC. O desenvolvimento posterior da arquitetura do templo prosseguiu principalmente no sentido de melhorar o sistema de estruturas e proporções do perímetro.

A Grécia não pertencia à arquitectura de massas, mas sim à arquitectura de excepcional importância, com importantes significado ideológico e relacionado à vida espiritual da sociedade. Como mencionado acima, a arquitetura da Grécia Antiga abrange principalmente os séculos VIII a I. BC. AC e. e recebe o seu maior desenvolvimento principalmente no chamado “período clássico” e no período arcaico, a princípio falaremos deste período...

Não só na concepção de pórticos externos, mas também nos volumes internos dos edifícios, nos interiores. De excepcional importância para o desenvolvimento subsequente da arquitetura mundial são os princípios das soluções arquitetônicas e de planejamento na Grécia, expressos mais plenamente em conjuntos. Assim, no conjunto da Acrópole de Atenas, a assimetria é combinada com um equilíbrio harmonioso de massas, a interação de indivíduos...

Claro, levando em conta o fato de que as ordens foram formadas seiscentos anos antes do nascimento deste tratado. Todas essas “leis fortes” foram arraigadas na arquitetura de pedra da Grécia Antiga durante séculos, e se contarmos aquelas épocas em que a ordem foi novamente revivida na arquitetura, então por milênios. Nessas leis e nos métodos de sua utilização, na combinação de regras e criatividade, número e fantasia poética, “ordem...

Templos, galerias e edifícios públicos foram estudados, restaurados e fortificados. A Ágora tornou-se um museu ao ar livre. Os principais monumentos da ágora são o Templo de Hefesto e a Stoa de Átalo. O Templo de Hefesto fica na divisa da área onde viviam ferreiros e oleiros. Este é um contemporâneo do Partenon e do apogeu da civilização ateniense, o templo grego antigo mais bem preservado do mundo. O templo é dedicado a Hefesto e Atenas - patronos...

TEMPLO GREGO - UMA IMAGEM ARQUITETÔNICA DA UNIÃO DE PESSOAS E DEUSES Plano de aula 1. Como surgiu a cultura grega 2. O Panteão dos deuses gregos 3. As principais formas arquitetônicas da arquitetura grega 4. A Acrópole de Atenas como síntese do estilo arcaico e uma expressão do ideal de beleza da Grécia Antiga 5. Estilo clássico: Partenon 6 Vamos verificar?

Periodização da Arte Grega Antiga A arte grega antiga, no sentido próprio da palavra, desenvolveu-se e atingiu o seu apogeu no período dos séculos VII ao I. BC. AC e. Existem três fases: arcaico (séculos VII-VI aC), clássico (séculos V-IV aC), helenismo (séculos III-I aC).

A cultura da Grécia Antiga como manifestação do espírito popular A cultura da Grécia Antiga, como qualquer cultura, é uma manifestação do espírito popular, formado numa determinada área sob a influência de um determinado clima. Um clima quente, uma paisagem elegante com montanhas baixas, vales acolhedores cobertos de limoeiros, oliveiras e laranjeiras, um mar com muitas ilhas e enseadas - todo o mundo envolvente, a sua beleza e simplicidade deram origem a um sentimento de proporcionalidade entre as forças do homem e da natureza. Os gregos não precisavam ganhar espaço para viver, para se estabelecerem nele; tudo era tangível, próximo. No entanto, eles não alcançaram imediatamente a harmonia com a natureza.

Deuses e pessoas Os deuses justificavam a vida das pessoas pelo fato de viverem exatamente como elas e, sob a luz brilhante dos olímpicos, as pessoas se sentiam iguais aos deuses. E para se exaltarem ainda mais, os gregos cercaram-se daquela beleza que era parte integrante da existência dos celestiais. Este maravilhoso mundo de beleza foi incorporado na arte criada por pessoas para o povo dos deuses.

“O homem é a medida de todas as coisas” Protágoras (480-410 aC) Esta afirmação mostra a atenção da cultura grega ao homem (antropomorfismo). A tendência dos helenos de dotar objetos e elementos naturais de propriedades humanas levou ao surgimento de uma arquitetura proporcional às proporções do corpo humano e de uma escultura que reproduzia imagem perfeita deus do homem.

“Ilíada” e “Odisséia” sobre o panteão dos deuses gregos Em seus poemas épicos, Homero (século VIII aC) deduziu um panteão de deuses gregos. Baseia-se na hierarquia da comunidade tribal, chefiada pelo basileus. Os Basileus Zeus, Poseidon e Hades dividiram o mundo entre si, tomando para si o céu, o mar e o submundo, respectivamente, como diz Poseidon na Ilíada

(Tradução de N. Gnedich) Três de nós nascemos irmãos de coroa antiga e Rhea: Ele é o Trovão, e eu, e Hades, o governante do submundo; Tudo foi dividido em três, e cada um ganhou um reino: . . . Eu tenho o mar barulhento, Hades a escuridão subterrânea, Zeus tem o vasto céu entre as nuvens e o éter; O que permanece comum a todos é a terra e o Olimpo de múltiplas colinas.

O que determinou as proporções do edifício? A acessibilidade dos céus, comparada a um teto plano, em vez de abóbadas altas, levou ao surgimento durante o período Arcaico de igrejas de pedra que reproduziam a basílica (da basílica grega - casa real). O templo refletia a relação entre as pessoas e os celestiais: não eram as pessoas que olhavam para o céu, mas os deuses do Olimpo que voltavam o olhar para a terra, aproximando-se das pessoas. As proporções do edifício e a sua imagem pitoresca foram determinadas pela ordem arquitetónica (do latim ordo - ordem) - dórica ou jónica, de acordo com as preferências estéticas das principais tribos que habitavam a Grécia - os duros e guerreiros dórios e os suaves, mimados jônicos.

Ordem dórica, colunas e tríglifo: Possui clareza linhas geométricas, algum peso de formas e masculinidade As colunas dóricas não têm base, seu capitel lembra uma almofada achatada, transmitindo visivelmente o peso do entablamento. Na ordem dórica eles se repetem em blocos retangulares de pedra - tríglifos. Os tríglifos são colocados acima de cada coluna e nos espaços entre as colunas. Os vazios entre os tríglifos são preenchidos com lajes - metopes. Um relevo foi esculpido neles no mesmo bloco de mármore. A alternância de tríglifos e métopas compõe o friso dórico.

Ordem jônica, colunas e tríglifo: É uma ordem mais pitoresca e decorativa, caracteriza-se pela harmonia e feminilidade, pelo contrário, são finas e leves, crescem a partir de uma base redonda e terminam com graciosos cachos - volutas. Para enfatizar a função da coluna como suporte vertical e dispersar a luz brilhante por todo o volume, o tronco é pontilhado por ranhuras verticais com arestas vivas. O friso jônico é decorado com uma fita de relevo contínuo

Cella, stereobat, entablamento, frontão... A sala principal do templo grego é um volume de pedra em branco - a cela. Ele é instalado em uma base escalonada - um estereobat e é cercado por colunas em todo o perímetro. As colunas sustentam um piso de vigas horizontais - um ENTABLEMENT com telhado de duas águas apoiado sobre ele, que forma um triângulo no lado estreito - um frontão. O entablamento é composto por três vigas horizontais dispostas de baixo para cima: arquitrave, friso, cornija. Na cela havia uma estátua do deus, acessível através de uma porta no lado leste.

Mnesícula 530 – 371 AC e. Representante altos clássicos. Arquiteto grego antigo da 2ª metade do século V. BC. AC e. Participou da construção do conjunto da Acrópole ateniense, construindo o monumental portão de entrada - Propileus (437-432 aC) no qual dois pórticos dóricos externos (um voltado para a cidade, outro - voltado para a Acrópole) estão localizados em diferentes níveis e são conectados por uma colunata jônica interna B. Na ala norte do Propylaea havia uma pinakothek.

Pinakothek (Πινακοθήκη - repositório de pinturas) - entre os antigos gregos, sala onde eram guardadas imagens pitorescas que constituíam uma oferenda votiva aos deuses. Em Atenas, tal sala estava localizada na ala esquerda do Propileu da Acrópole (ver). Entre os romanos, P. era o nome nas suas casas da sala de entrada do átrio, decorada com pinturas, além de estátuas e outros objetos artísticos que o proprietário valorizava especialmente.

Mnesicles é um antigo arquiteto ateniense, contemporâneo de Péricles. Construtor dos Propileus da Acrópole Ateniense. O desenho inicial desta estrutura, como comprovado por Dernfeld, foi composto por Mnesikles de forma muito mais ampla, mas não foi executado por razões não totalmente conhecidas. Acredita-se que um partido hostil a Péricles tenha desempenhado aqui um papel, escondendo-se atrás de considerações religiosas, uma vez que os Propileus deveriam ocupar parte do terreno dedicado a Ártemis Brauronia e destruir parte da muralha pelasgiana que era considerada sagrada. Os Propileus permaneceram inacabados devido à Guerra do Peloponeso que eclodiu em 431, e o dinheiro destinado à sua construção foi utilizado para despesas militares.

Entramos na Colina Sagrada. . Propileus Dóricos - um pórtico profundo emoldurando a escadaria e um templo jônico leve de Nike Apteros (sem asas), o companheiro constante de Atenas. Os participantes de uma procissão lotada passavam entre as colunas do pórtico nos dias solenes da Grande Panatenaia - feriado dedicado à deusa padroeira da cidade, a deusa Atena. As passagens laterais eram usadas pelos atenienses a pé ao longo da do meio, onde não havia degraus, cavalgavam e carruagens e conduziam animais de sacrifício. As colunas dóricas dos Propileus enfatizavam a solenidade e a imponência da entrada, enquanto a colunata jônica sob o teto parecia preparar-se para o belo e austero espetáculo que se abria no topo da colina.

Simetria rígida e outras características arcaicas O período arcaico da história da Grécia (650-480 aC) é um termo adotado entre os historiadores desde o século XVIII. Surgiu durante o estudo da arte grega e pertencia originalmente à fase de desenvolvimento da arte grega, principalmente decorativa e plástica, intermediária entre o período da arte geométrica e a arte da Grécia clássica. Mais tarde, o termo “período arcaico” foi estendido não apenas à história da arte, mas também à vida social Grécia, uma vez que durante este período, que se seguiu à “Idade das Trevas”, houve um desenvolvimento significativo da teoria política, a ascensão da democracia, da filosofia, do teatro, da poesia e do renascimento da linguagem escrita (o aparecimento do alfabeto grego para substituir a Linear B, que foi esquecida durante a “Idade das Trevas”).

Clássicos Os clássicos gregos eram mais pitorescos. Seu principal objetivo é criar um clima sublimemente solene. À esquerda do eixo central do Propileu, no planalto plano da colina, erguia-se o colosso de Atena Promachos (Guerreira) de dezessete metros de altura, feito de bronze dourado. À direita, os arquitetos Ictinus e Callicrates ergueram o Partenon.

Partenon (447.438 aC) Um dos templos gregos mais famosos. O principal objetivo do símbolo da vitória da democracia grega sobre o despotismo oriental é dedicado a Atena Partenos (Virgem). Fabricado em mármore penteliano, que tem a propriedade de adquirir com o tempo uma pátina dourada de extraordinária beleza, recortada contra o céu azul. O ar transparente e a luz solar intensa banham as colunatas externas em um fluxo radiante, derramando-se no espaço aberto da cela, dissolvendo os volumes de mármore.

Templo - símbolo nova religião Ao mesmo tempo, o templo simbolizava o triunfo dos princípios organizadores e brilhantes da religião sobre suas fontes ctônicas e desenfreadas. Isso foi evidenciado pelo relevo nas métopas dóricas e pelo friso jônico que corria atrás da colunata ao longo do topo da cela. O frontão oriental foi decorado com composições escultóricas sobre o tema do nascimento de Atenas; ocidental - sua disputa com Poseidon pelo poder sobre a Ática. O telhado era coroado com pétalas de lótus estilizadas nos cantos.

O segredo dos arquitetos é levar em conta as características da paisagem e do clima, bem como todas as distorções ópticas inerentes à visão. Os arquitetos deram aos contornos do templo uma curvatura quase imperceptível; Normalmente, uma superfície horizontal é percebida pela visão como convexa, por isso os arquitetos permitiram uma discrepância de altura entre as bordas e o centro da base (o centro é 11,5 cm mais baixo). Os cilindros das colunas criam a ilusão de uma fachada aberta para os lados, por isso cada coluna ao longo do perímetro do templo foi estreitada para cima e inclinada 7 cm do eixo até a cela; Uma coluna absolutamente uniforme parece seca e como se pressionada no meio, por isso, para dar riqueza e elasticidade ao contorno, foi dotada de um ligeiro espessamento de cerca de um terço da altura. Para evitar que as colunas de canto parecessem muito finas devido à iluminação intensa, elas foram tornadas mais maciças e as vizinhas foram aproximadas delas.

E mais um segredo... Mas mesmo sob os raios ofuscantes do sol, as colunas de mármore branco não se fundiam com a cela, pois era pintada de roxo com finas linhas horizontais de douramento. A sombra dos relevos e esculturas, que poderia distorcer a imagem, foi “extinta” pelo fundo vermelho do frontão e das métopas e listras azuis tríglifos. Graças a isso, em condições de excepcional transparência do ar e brilho da luz solar, os menores detalhes da escultura pintada e dos baixos-relevos podiam ser distinguidos de longe.

A técnica dos antigos mestres A técnica encáustica proporcionou o mesmo efeito externo de plasticidade que a superfície brilhante do mármore, conferindo à aparência majestosa e rigorosa do mármore do Partenon um aspecto elegante e festivo. Alguns detalhes - rédeas de cavalo, pescoços de vasilhas, guirlandas de bronze dourado, que lembram uma leve teia de aranha, introduziram um elemento de transparência em sua aparência sofisticada. O templo tornou-se um exemplo de tamanho, racionalismo e cálculo preciso, mas ao mesmo tempo a harmonia de formas simples e linhas claras confere-lhe uma aspiração ascendente e um tremor quase corporal de um organismo vivo, característico da escultura.

Enka ustika (do grego antigo ἐγκαυστική - [a arte de] queimar) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas derretidas (daí o nome). Um tipo de pintura encáustica é a têmpera de cera, caracterizada pelo brilho e riqueza de cores. Muitos ícones cristãos primitivos foram pintados usando esta técnica. Os exemplos mais famosos de pintura encáustica são os chamados. “Retratos de Fayum” (em homenagem ao oásis de Fayum no Egito, onde foram encontrados e descritos pela primeira vez): imagens pitorescas póstumas do falecido, que se distinguem pela modelagem volumétrica de luz e sombra das formas, vivacidade especial e brilho das imagens . A técnica helenística de pintura encáustica foi usada nas primeiras pinturas de ícones, dando lugar mais tarde à têmpera. O exemplo iconográfico mais marcante da técnica encáustica é considerado a imagem de Cristo Pantocrator (século VI), localizada no mosteiro do Sinai.

Vamos confiar em nós mesmos? 1. Cite as principais características das ordens arquitetônicas que surgiram na Grécia durante o período Arcaico. A quais deuses os templos gregos eram dedicados? 2. Quais são os traços clássicos característicos do conjunto arquitetônico da Acrópole ateniense? 3. Por que o Partenon é considerado o templo dórico mais perfeito?

Capítulo “O apogeu da arquitetura ática” da subseção “A arquitetura da Grécia Antiga em seu apogeu (480-400 aC)” da seção “Arquitetura da Grécia Antiga” do livro “História Geral da Arquitetura. Volume II. Arquitetura do Mundo Antigo (Grécia e Roma)” editado por V.F. Marcusona.

Segunda metade do século V. AC. foi a época de maior desenvolvimento da cultura e da arte ática. Após o resultado bem-sucedido das guerras greco-persas, a Ática viveu uma era que, segundo Marx, marcou “o maior florescimento interno da Grécia”. Este é o apogeu da democracia escravista, liderada por Péricles. Os grandes fundos que o Estado ateniense tinha à sua disposição permitiram-lhe manter uma marinha forte, o que contribuiu para a maior expansão de Atenas.

Foi durante este período que foi feita uma tentativa na Ática de criar um estilo arquitetônico pan-helênico unificado, combinando criativamente as conquistas da arquitetura dórica e jônica. O peripterus recebe um desenvolvimento único e cheio de profundo significado ideológico e artístico no Partenon. Novas e ousadas composições assimétricas de edifícios estão sendo criadas (Propylaea, Erechtheion). A utilização das ordens proporciona uma liberdade significativa: a colunata da ordem não apenas circunda os templos e serve como meio de destacá-los no espaço envolvente; também serve para separar partes individuais do espaço ou, inversamente, para abrir um espaço para outro. Sendo o meio mais importante de caracterização artística de um edifício público, as encomendas variam significativamente nas suas proporções. A combinação das ordens dórica e jônica em um edifício permite obter uma grande variedade de impressões. Apareceu no final do século V. BC. AC e. a ordem coríntia é usada em combinação com dórica e jônica (templo em Bassai). A combinação de diferentes ordens num edifício posterior, no século IV. AC e., geralmente se torna um traço característico da arquitetura helênica.

39. Atenas. Acrópole. Planta geral e cortes: 1 - portão, século II. AC e.; 2 - Pyrgos e o templo de Nike Apteros; 3 - Propileus; 4 - Pinakothek (ala norte do Propylaea); 5 - estátua de Atena Promachos; 6 - santuário de Artemis Bravronia; 7 - Chalkoteka; 8 - Muralha Pelasgiana; 9 - Partenon; 10 - Partenon pré-Pericliano; 11 - templo de Roma e Augusto; 12 - construção moderna museu; 13 - mirante moderno; 14 - santuário de Zeus; 15 - altar de Atenas; 16 - templo de Atena Poliada (Hekatompedon); 17 - Erecteion; 18 - pátio de Pandroseion; 19 - Teatro de Dionísio; 20 - antigo templo de Dionísio; 21 - novo templo de Dionísio; 22 - odeão de Péricles; 23 - monumento a Thrasil; 24 - duas colunas memoriais; 25 - santuário de Asclépio; 26 - Eumenes em pé; 27 - odeion de Herodes Ático

Conjunto da Acrópole de Atenas. Atenas na segunda metade do século V. AC e. tornou-se o centro político e cultural da Grécia e alcançou um brilho particular. É hora da atividade poetas trágicos Sófocles e Eurípides, autor das comédias de Aristófanes, escultor famoso Fídias e a brilhante galáxia dos arquitetos Calícrates, Ictinus e Mnesicles. A maior conquista da arquitetura desta época foi o conjunto da Acrópole ateniense. A posição dominante de Atenas na aliança marítima das cidades-estado gregas levou ao facto de o tesouro aliado já estar em 454 aC. e. mudou-se de Delos para Atenas. Isso deu a Péricles os meios necessários para implementar um grandioso plano arquitetônico para a época.

O projecto de Péricles, que suscitou muitas objecções tanto entre os aliados de Atenas como dentro deles, baseava-se em cálculos de longo alcance: a exaltação de Atenas aos olhos dos seus cidadãos e de todo o mundo grego e a solução de importantes problemas económicos internos. Plutarco nos diz: “Caluniadores gritavam em reuniões públicas que ele estava desonrando o povo, desonrando seu bom nome ao transferir (cerca de 454 aC) o tesouro grego aliado de Delos para Atenas... Quem não vê - Eles disseram que a Grécia era obviamente sob o domínio de um tirano; diante de seus olhos, com o dinheiro que ela foi obrigada a contribuir para a guerra, nós, como uma mulher vaidosa, douramos e decoramos nossa cidade. Ela brilha com pedras preciosas, estátuas e templos que valem milhares de talentos.

Péricles explicou ao povo que os atenienses não são obrigados a prestar contas aos seus aliados pelo uso do seu dinheiro, uma vez que estão a ser travadas guerras para os proteger; que não dão cavalaria, nem marinha ou infantaria, mas apenas dinheiro, e que se quem os recebe os utiliza para o fim a que se destinam, não pertencem a quem os deu, mas a quem os recebeu. “A cidade”, continuou ele, “está suficientemente abastecida com o necessário para a guerra; portanto, o excedente em dinheiro deverá ser utilizado para edifícios que, após a conclusão, trarão glória imortal aos cidadãos e durante a conclusão da obra reforçarão o seu bem-estar. Será impossível prescindir de vários tipos de trabalhadores, serão necessários muitos: todos os artesanatos serão revividos; ninguém ficará sentado de braços cruzados; quase toda a cidade servirá com salário e assim cuidará de sua própria melhoria e alimentação.” Os jovens e saudáveis ​​recebiam salários do Estado durante a guerra, mas Péricles queria que os artesãos, que não eram obrigados a servir no exército, tivessem a sua parte nos rendimentos, mas não a recebiam à toa, mas trabalhando. Por isso propôs ao povo um plano de grandes edifícios, obras arquitetônicas que exigiam arte e muito tempo dos intérpretes, para que a população assentada pudesse ter um campo de atividade e se beneficiar das receitas do Estado na mesma base que os marinheiros ou aqueles que serviram em guarnições e infantaria. O estado tinha madeira, pedra, mel, marfim, ouro, ébano e cipreste; ele tinha artesãos para processar tudo isso: carpinteiros, oleiros, latoeiros, pedreiros, tintureiros, ourives e escultores de marfim, artistas, bordadores, mineiros, depois comissionistas e fornecedores, comerciantes, marinheiros, timoneiros para transporte marítimo e para transporte terrestre - trabalhadores de carroças, chefes de equipe, motoristas de táxi, fabricantes de cordas, tecelões, seleiros, operários, mestres de estradas e mineiros. Cada um dos ofícios tinha seus próprios trabalhadores de pessoas comuns, como um comandante comandando seu destacamento; serviram como ferramenta e meio para a realização do trabalho. Assim estas ocupações foram distribuídas, por assim dizer, entre todas as idades e profissões, aumentando o bem-estar de todos.”

A rocha da Acrópole de Atenas ergue-se no meio de um vale, rodeado em três lados por colinas, e no quarto lado sul, adjacente ao mar. É uma massa calcária lilás-acinzentada com encostas íngremes e sinuosas, tornando o acesso apenas possível pelo lado oeste. O topo parece recortado e forma uma plataforma alongada de oeste para leste (Fig. 38-40). Seu comprimento é de 300 m e sua largura máxima é de cerca de 130 m. O ponto mais alto da Acrópole acima do nível do mar é de 156,2 m, e acima da bacia adjacente e da cidade espalhada ao seu pé, a Acrópole eleva-se de 70 a 80 m. é como um local fortificado pela própria natureza, localizado a 6 km da conveniente baía do Pireu, foi escolhido para povoamento desde muito cedo. Foram preservados os restos da muralha da alvenaria ciclópica, cuja construção os atenienses atribuíram aos seus lendários antecessores - os Pelasgos. Antigamente, a Acrópole, como mencionado acima, era uma fortaleza onde os moradores do entorno se refugiavam em caso de perigo; Os edifícios públicos e templos construídos aqui na era arcaica foram destruídos pelos persas em 480-479. AC.

Depois que os persas foram expulsos, os atenienses começaram a reconstruir as muralhas da Acrópole usando pedras dos edifícios destruídos. Primeiramente foi construída a parede norte, para cuja construção foram utilizados os tambores das colunas do templo, entre outros fragmentos. Kimon reconstruiu toda a parede sul, dando-lhe os contornos corretos de dois segmentos convergindo em um ângulo obtuso. O complexo de estruturas arquitetônicas da Acrópole deveria assumir uma posição de comando sobre a cidade e o vale, preservando as características de uma antiga fortaleza em seu novo visual.

Mais tarde, sob Péricles, foram erguidos quase todos os monumentos mais importantes do conjunto: o Partenon - templo principal Atena, a Virgem, padroeira da cidade, situada no extremo sul da rocha, no seu ponto mais alto (construída em 447-438 a.C., terminada até 432 a.C.), Propylaea - o portão frontal a oeste, a suave encosta do a Acrópole (437-432 a.C.) e a grandiosa estátua de Atena, a Guerreira (Promachos), obra do brilhante Fídias, erguendo-se sobre um alto pedestal voltado para a entrada e dominando toda a parte ocidental do conjunto. A reconstrução amplamente concebida foi realizada com grande energia e rapidez, sob a liderança do próprio Fídias. Mas depois de Péricles, apenas foi construído o Pequeno Templo de Nike Apteros, colocado um pouco à frente dos Propileus sobre uma rocha alta (Pyrgos), ampliado e reforçado por subestruturas (projetadas por volta de 449 a.C., mas construída por volta de 421 a.C.), e o Erecteion. - um templo dedicado a Atenas e Poseidon e localizado quase paralelo ao Partenon no lado norte. A sua construção começou em 421, mas foi adiada pela Guerra do Peloponeso até 407-406. AC e. Assim, a construção de todos os edifícios demorou cerca de quarenta anos. “Aos poucos”, escreve Plutarco, “começaram a erguer-se edifícios majestosos, inimitáveis ​​em beleza e graça. Todos os artesãos tentaram entre si levar seu artesanato ao mais alto nível.< высшей степени совершенства. В особенности заслуживает внимания быстрота окончания построек. Все работы, из которых каждую могли, казалось, кончить лишь несколько поколений в продолжение нескольких столетий, были кончены в кратковременное блестящее управление государством одного человека. Легкость и быстрота произведения не дают еще ему прочности или художественного совершенства. Desperdício extra o tempo é recompensado pela precisão do trabalho. É por isso que as criações de Péricles merecem a maior surpresa: ficam concluídas em pouco tempo, mas por muito tempo. Em termos de perfeição, cada um deles parecia antigo; mas em seu frescor parecem realizados e concluídos apenas no momento presente. Assim, a sua eterna novidade os salvou do toque do tempo, como se o criador tivesse dado às suas obras a juventude eterna e soprado nelas uma alma sem idade” (Plutarco. Péricles, 13.).

Não há motivos para duvidar que a composição da Acrópole se baseou num plano único, que, no entanto, durante a sua implementação, algumas alterações puderam ser introduzidas.

O conjunto da Acrópole (Fig. 41) deveria perpetuar a vitória dos estados gregos sobre os persas, sua heróica luta de libertação contra os invasores estrangeiros. O tema da luta, da vitória e do poder militar é um dos principais da Acrópole. Ela é retratada na imagem de Atena Promachos, montando guarda e coroando toda a composição do conjunto, na imagem de Atena Lemnia com capacete e lança nas mãos e, por fim, na estátua da Vitória Sem Asas, assim chamada, segundo Pausânias, porque a estátua de madeira da deusa no templo era representada sem asas para que ela não pudesse deixar os atenienses. O mesmo motivo é ouvido nas cenas das batalhas dos gregos com centauros e amazonas, que nas métopas do Partenon e no escudo da Virgem Atena simbolizam a luta contra os persas.

A segunda linha ideológica embutida nas imagens arquitetônicas da Acrópole está diretamente relacionada com a política de Péricles. Os seus monumentos deveriam incorporar a ideia da hegemonia de Atenas como o principal centro sócio-político e cultural de toda a Grécia e como a poderosa capital da união das cidades-estado gregas. Este conjunto deveria também perpetuar a vitória das tendências mais progressistas no desenvolvimento social da pólis, que em meados do século V. BC. AC. A democracia escravista ateniense derrotou os elementos mais inertes da classe dominante - a aristocracia.

Os maiores arquitetos e artistas gregos da época participaram da criação da Acrópole: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus e muitos outros. Escultor Fídias, amigo próximo Péricles supervisionou a criação de todo o conjunto e criou a mais importante de suas esculturas.

O conceito composicional do conjunto está intimamente ligado às celebrações panatenaicas e à procissão à Acrópole, que eram o rito mais importante do culto polis de Atena, padroeira da cidade. No último dia da Grande Panatenaia, celebrada uma vez a cada quatro anos, uma procissão solene, liderada pelos mais nobres e valentes cidadãos da cidade, presenteou Atenas com um véu sagrado - peplos. A procissão iniciou o seu percurso desde Keramikos (periferia da cidade), passou pela ágora e avançou pela cidade de tal forma que ao longo de todo o caminho até à Acrópole, os participantes da procissão avistaram uma rocha elevando-se sobre a cidade e o vale, e nele o Partenon, que, pela sua dimensão, a clareza da silhueta e a localização dominavam todo o ambiente natural e arquitetónico. A Acrópole, com suas estruturas de mármore brilhando contra o céu azul do sul, foi revelada aos participantes da procissão em diversos aspectos.

Com efeito, tendo passado pela praça do mercado e pela colina do Areópago, a procissão solene contornou a Acrópole pelo leste e depois seguiu ao longo da sua parede sul e mais a oeste, passando pelo Odeion construído sob Péricles e pelo Teatro de Dionísio, adjacente ao sul -canto leste do morro (naquela época era uma construção muito simples).

A primeira estrutura da Acrópole, que se abriu antes da procissão, foi o pequeno templo anfiprostilo da Vitória Sem Asas (Niki Apteros), parecendo miniatura e leve e arejada em comparação com a poderosa saliência da muralha da fortaleza - Pyrgos, na qual foi colocado (Fig. 42,43). A princípio estava voltado para o observador com sua fachada lateral sul, e quando os participantes da procissão, tendo alcançado a encosta oeste, se voltaram para a fachada do Propileu, o templo de Nika apareceu céu aberto, de frente para o público no canto noroeste. Visto de baixo, deste ponto de vista, parecia ser uma continuação da asa sul encurtada do Propylaea. A subida à Acrópole prosseguiu em zigue-zague, primeiro em direção ao extremo norte de Pyrgos, e depois virando em direção à passagem central dos Propileus.

A solene colunata dórica dos Propileus erguia-se no topo de uma subida íngreme entre duas massas de alas laterais, voltadas para o observador com suas paredes vazias e abrindo-se para a passagem com colunatas estreitas. Depois de passar pelos Propileus, a procissão chegou à superfície superior da rocha da Acrópole, que se elevava bastante abruptamente em direção ao Partenon, localizado no topo. A partir da fachada oriental do Propileu começava a “Estrada Sagrada”, que se estendia ao longo do eixo longitudinal de toda a colina. Um pouco à sua esquerda, a trinta metros dos Propileus, erguia-se uma estátua colossal de Atena Promacos (Fig. 44). Ela dominou não apenas a metade frontal da Acrópole, mas também o vale à frente.

À direita da “Estrada Sagrada” ficavam os santuários de Ártemis Bravronia e Atena Ergana, a padroeira do artesanato e das artes, e um longo salão - a Chaloteca, cujo pórtico, adjacente à parede sul da Acrópole, dava para norte.

Visível em perspectiva do canto noroeste, o Partenon foi erguido no alto de uma plataforma elevada (Fig. 45). Nove degraus estreitos escavados na rocha separavam-no do santuário Ergana. É apropriado notar aqui Característica principal esses degraus são curvaturas que, como será mostrado a seguir, também são características de todas as partes horizontais do Partenon. Os degraus na rocha, esculpidos vários metros à frente da fachada poente do templo, não se situam ao longo do seu eixo principal, mas sim deslocados para a esquerda. E também os topos de suas curvaturas são deslocados para a esquerda do eixo das têmporas.

45. Atenas. Acrópole. Esquemas da posição real e percebida pelo observador das curvaturas dos degraus e da fachada oeste do Partenon (de acordo com Choisy): a - o ponto superior do estilóbato; b - ponto superior dos degraus escavados na rocha; c - posição do espectador na entrada do santuário de Atena Ergana

46. ​​​​Atenas. Acrópole. Localização dos edifícios no século VI. AC e. (esquerda) e no século V. AC. (na direita). Esquemas de Choisy: a - local da impressão do tridente de Poseidon e da árvore de Atenas (segundo a lenda): b - o antigo templo dedicado a Atenas e Poseidon (o chamado templo de Atena Polias, ou Hekatompedon); c - novo templo de Atena e Poseidon (Erechtheion); d - antigo Partenon (templo de Atena Partenos); d - novo Partenon; e - Propileus antigos; g - novos Propileus; h - estátua de Atena Promachos

Tal assimetria, perceptível ao observador ao longo do eixo da fachada ocidental do Partenon, não é um acidente. As curvaturas dos degraus parecem simétricas em relação à fachada para quem olha para a Acrópole sob o pórtico oriental do Parthenon; Propileus. Ou seja, é a partir daqui que o espectador primeiro absorve totalmente o Partenon com o olhar. Foi neste ponto de vista que o arquitecto se orientou, procurando conseguir a impressão de perfeita harmonia e tornar a sua obra tão viva como a criação da natureza (na Fig. 46, à direita, os passos não são mostrados).

Além disso, a “Estrada Sagrada” corria ao longo da fachada norte do Partenon. Passando pela colunata, o espectador avistava atrás dela, na parede do templo, um friso escultórico representando a própria procissão da Grande Panatenaia da qual participou.

À esquerda, atrás da estátua de Atena Promachos, quase no extremo norte da Acrópole e em frente à longa colunata do Partenon, erguia-se o Templo de Erecteion, pequeno em tamanho, mas notável por sua extraordinária composição assimétrica. Meio escondido a princípio atrás de um muro baixo e de um bosque de árvores Pandroseion, abria-se um pouco mais em toda a sua complexidade e riqueza, com semicolunas da fachada oeste e um pórtico das cariátides contra a parede lisa sul. O contraste entre este edifício e o Partenon é uma das características mais marcantes do conjunto.

A procissão festiva terminou no altar de Atenas, em frente à fachada oriental do Partenon, onde foi trazida como presente a transferência cerimonial ao sacerdote de uma colcha (peplos) recém-tecida e ricamente bordada, que foi apresentada ao sacerdote. presente para Atenas, no qual foram apresentadas cenas da luta dos deuses com os gigantes. Assim, através de uma mudança sucessiva de uma série de efeitos arquitectónicos, este conjunto, que constituía o seu orgulho e glória, foi revelado de perto aos atenienses.

As técnicas arquitetônicas que alcançaram no conjunto da Acrópole a unidade e integridade da impressão, características em certa medida de outros complexos da época clássica, diferem significativamente das técnicas de soluções de conjuntos de períodos anteriores. Expressou-se a opinião de que a Acrópole do século V, como outros conjuntos da Grécia, surgiu sem um plano específico e que cada arquitecto, iniciando a sua construção, resolveu novamente o problema da unidade no desenvolvimento do santuário, estando vinculado apenas pelo localização de edifícios previamente erguidos. No entanto, não podemos concordar com isso. A presença de um plano único é evidenciada por fontes antigas totalmente confiáveis, como o trecho acima de Plutarco, bem como pela impressão de unidade artística que o conjunto produz em todos aqueles que o visitam.

Uma análise comparativa da localização dos edifícios da Acrópole nos períodos Arcaico e Clássico foi realizada de forma convincente já no século XIX. Exigente. Nas plantas que comparou (Fig. 46), à esquerda está a Acrópole na forma em que os Peisistrátidas a deixaram e como permaneceu até o incêndio de Atenas pelos persas em 480. A imagem da direita corresponde à posição relativa de os edifícios após a restauração da Acrópole no século V. AC.; A linha pontilhada mostra o caminho da procissão panatenaica vinda dos Propileus.

A diferença nos princípios de montagem de edifícios começa com os Propileus. No século VI, eles estavam inclinados em relação à direção principal de abordagem e consistiam em um volume simples colocado sobre uma sela ao longo da qual subia um caminho sinuoso; é possível que esta localização dos Propileus também estivesse associada à sua função de portas de fortaleza, cujo acesso era geralmente feito ao longo de uma linha sinuosa e quebrada. Os dois templos principais - as Atenas de Poliada e Poseidon, construídos primeiro como antecedentes e depois cercados por uma colunata periférica, e o templo de Atena Partenos (inacabado) foram colocados paralelamente na própria crista da rocha. Suas fachadas ocidentais estavam quase na mesma linha. A base da composição, como em outros conjuntos arcaicos (por exemplo, na acrópole de Selinunte), foi uma comparação de imagens arquitetônicas típicas semelhantes.

Na época clássica, o acesso à Acrópole foi endireitado e orientado directamente para o pórtico principal dos Propileus, que agora não deveria bloquear o caminho para a fortaleza, mas encabeçava solenemente o santuário público, objecto de culto e orgulho dos cidadãos da polis.

As partes individuais do conjunto da Acrópole estão habilmente interligadas. Isto é conseguido através da comparação de edifícios independentes de diferentes tamanhos e formas, equilibrando-se entre si não pelo tamanho e simetria da localização, mas pelo equilíbrio livre cuidadosamente calculado e pelas características da sua arquitectura. O Partenon e o Erecteion foram concebidos nesta justaposição. Dada a semelhança de formas e disposição simétrica, o Erecteion, pequeno e colocado abaixo do Partenon, ficaria completamente subjugado por ele. Mas com uma composição assimétrica, contrastando com o Partenon pela caprichosa originalidade do seu aspecto, ele, juntamente com a estátua de Atena Promachos, acabou por ser capaz de criar um equilíbrio entre as metades norte e sul do conjunto. O uso profundamente pensado do relevo para fins artísticos também foi de grande importância na formação da composição. Na era clássica, esta técnica geralmente se tornou uma ferramenta arquitetônica comum.

Então eles se tornaram um meio de formação imagem artística irregularidades da rocha sobre a qual estão construídos o Propileu e o Erecteion. A importância do Partenon é enfatizada pela sua localização perto da borda da plataforma, que parece servir de base. Todo o conjunto transformou as irregularidades e circunvoluções da rocha natural em um padrão artístico. O que é surpreendente é a evitação deliberada de todos os arquitetos que construíram na Acrópole no século V do paralelismo na disposição das estruturas e na contabilidade vários pontos vista dos edifícios. Isto não só lhes permitiu evitar a monotonia do conjunto, mas também serviu como fonte de um jogo excepcionalmente pitoresco de luz e sombra. Com efeito, com a aparente liberdade de disposição das partes, a composição da Acrópole baseia-se num sistema rigoroso e é calculada com precisão. Algumas observações feitas por Choisy são reveladoras. Ele ressalta, por exemplo, que o pórtico das cariátides, miniatura em comparação com outros elementos do conjunto, que teria parecido pequeno demais no momento em que a enorme estátua de Atena estava diante do observador, estava localizado de modo que o alto pedestal da estátua a cobria completamente. O artista quis mostrá-lo quando a estátua e a fachada ocidental do Partenon foram deixadas para trás.

Propileus- estrutura não menos importante na composição do conjunto que seu templo principal, o Partenon - foi erguida pelo arquiteto Mnesicles. Como todos os edifícios da Acrópole, são inteiramente construídos (incluindo as telhas) em mármore pentélico branco e distinguem-se pelo invulgar rigor da obra e pela delicadeza dos detalhes (Fig. 47).

O Propileu é o exemplo mais rico e desenvolvido das entradas monumentais que há muito se constroem nos santuários da Grécia. Tais entradas eram em forma de pórticos em antas, voltados para dentro e para fora do santuário e embutidos na cerca dos temenos. Mas este esquema tradicional foi significativamente retrabalhado nos Propileus da Acrópole de acordo com a sua localização e papel no conjunto, e também complicado: a parte central era acompanhada por alas. Em vez de uma entrada, foram feitas cinco aberturas nos Propileus, cujo meio, destinado à cavalgada e escolta de animais de sacrifício, era significativamente maior que os demais (Fig. 48-51). As fachadas exterior e interior da parte central eram representadas por majestosos pórticos dóricos de seis colunas, do tipo próstilo, sendo as intercolunas centrais mais largas que as restantes. O pórtico ocidental, voltado para o acesso principal à Acrópole, é muito mais profundo, de composição mais complexa e ligeiramente mais alto que o oriental: com as mesmas proporções de entablamentos, as alturas das colunas são de 8,81 e 8,57 m, respetivamente. o pórtico é sustentado por uma subestrutura e assenta no patamar superior de uma escada de quatro degraus. O pórtico oriental está situado ao nível do limite ocidental do sítio da Acrópole. A diferença de nível do piso entre os pórticos é de 1,43 m, pelo que no interior dos Propileus nas passagens laterais existem cinco degraus bastante íngremes (0,32-0,27 m). Os entablamentos, tetos, frontões e coberturas de ambos os pórticos também estavam em níveis diferentes, o que pode ser visto claramente no corte. Na natureza do JB, devido à grande inclinação da subida até o Propylaea, essa diferença não deveria ter sido percebida de forma alguma. Atrás da brancura brilhante do pórtico ocidental, do qual restam apenas os troncos das colunas, o teto, situado em sombras profundas, deve ter parecido subir muito. Os contornos externos do telhado geralmente ficavam ocultos ao se aproximar dos Propileus. Porém, das alturas que circundam a Acrópole - do Areópago ou da Colina das Musas - avistava-se claramente o telhado dos Propileus, coberto com telhas de mármore.

Na passagem central, em vez de degraus, existe uma rampa, em ambos os lados da qual existem duas fiadas de colunas jónicas. Este é um dos exemplos mais marcantes de combinação de duas ordens em um edifício. A própria ideia da Acrópole como um santuário pan-grego incentivou a combinação de várias ordens e também refletiu o desejo de criar um estilo pan-helênico, geralmente característico da arte ateniense da época de Péricles;

As alas dos Propylaea, um pouco avançadas em relação ao pórtico ocidental de entrada, são assimétricas. Ambos estão voltados para o eixo principal com pequenos pórticos dóricos de três colunas, cujo tamanho modesto realça a grandiosidade da entrada principal. No entanto, seus volumes são completamente diferentes. A ala norte é uma igreja em antas, muito contida e bastante pesada, encimada por frontão (nesta sala existia uma galeria de arte - Pinakothek). A ala sul não foi concluída atrás da primeira fila de colunas que termina em colunas, desprovida de frontão, possui apenas uma curta parede de fuga;

Esta composição, claramente inacabada, deu origem a muita especulação e reconstrução.

A reconstrução de Bon e Dörpfeld sugere que o projeto original de Mnesicles incluía mais dois grandes salões com pórticos de nove colunas, que teriam flanqueado o pórtico leste, bem como uma sala adicional atrás da ala sul com uma colunata aberta de quatro colunas no lugar da ala oeste. parede. No entanto, esta última suposição não tem fundamento suficiente. O Propileu foi construído levando em consideração o templo de Nike, que ficava em Pírgos, e isso deveria ter levado Mnesikles a reduzir o tamanho da ala sul do edifício. O equilíbrio em vez da simetria da fachada foi aparentemente previsto pelo arquitecto, independentemente da necessidade de alteração do desenho. Com efeito, o arquitecto conseguiu um notável equilíbrio visual das laterais, que foi analisado detalhadamente por Choisy. O alto templo de Nike provavelmente correspondia à grande estátua à esquerda, cujo pedestal foi usado na época romana para a escultura de Agripa.

Os principais pórticos dóricos dos Propileus estão entre as obras mais elegantes dos clássicos gregos (Fig. 54). Eles são caracterizados por uma monumentalidade contida, nem um pouco exagerada; ao mesmo tempo, a impressão de leveza e alguma euforia incrível evocada por sua arquitetura não abandona o espectador.

Na verdade, as proporções dos pórticos são leves. No pórtico oriental, totalmente restaurado em 1910-1918, a relação entre a altura do entablamento e a altura da coluna é de 1:3,12, próxima da relação do Partenon. A proporção das partes do entablamento - arquitrave, friso e cornija, no valor de 10: 10,9: 3,05, também indica a leveza da cornija (Fig. 52).

A altura das colunas do pórtico oriental varia - de 8,53 a 8,57 m, o que é 5,48 vezes o diâmetro inferior. As colunas centrais são ligeiramente mais altas, visto que o estilóbato de ambos os pórticos é horizontal e o entablamento apresenta uma curvatura cuja elevação atinge 4 cm no centro. A altura das colunas do pórtico ocidental é ligeiramente superior. Atinge 8,81 m, incluindo 0,702 m de altura da capital. O diâmetro inferior das colunas é de 1,558 m, o superior é de 1,216 m9, o que dá um desbaste de 0,045 m por 1 linha linear. m tronco. A Entasis é expressa de forma um pouco mais forte do que no Partenon.

A ordem das asas laterais dos Propylaea é significativamente menor em tamanho. A altura das colunas é de 5,85 m, diâmetro - 1,06 m. Suas proporções são mais pesadas que as da ordem dos pórticos principais: o entablamento é mais alto em relação às colunas, as próprias colunas são mais grossas, os capitéis são relativamente maiores. A estrutura em grande escala das alas laterais, determinada por estas proporções, é sutilmente calculada para enfatizar a importância do pórtico principal.

Em contraste com a aparência externa contida dos Propileus, sua arquitetura interna era festiva e elegante. Seis esbeltas colunas jônicas sustentando um magnífico teto de mármore são o primeiro exemplo disponível para nossa visualização do uso da ordem jônica no interior de um edifício dórico (Fig. 53). A altura destas colunas é de 10,25 m; o diâmetro do tronco na base é de 1,035 m, no topo - 0,881 m. Assim, as proporções são de cerca de 10 D, o que os torna um dos mais leves em iônicos da época. As bases, um dos primeiros exemplos do tipo ático, têm forma ligeiramente cónica e são constituídas por dois grandes fustes separados por um filete e flanges.

Os capitéis impressionam pela maturidade da forma e não têm igual na perfeição das linhas em toda a arquitetura helênica. As espirais das volutas, delineadas por uma crista dupla, terminam com um olho convexo, situado ligeiramente abaixo da linha superior do equino. Uma almofada elástica e esticada, ligada nas laterais por um cinto triplo com flautas, fica voltada para o corredor.

As arquitraves acima das colunas jônicas são divididas em três fáscias. Na parte central do vão foram reforçadas com barras de ferro, cuja existência é indicada por sulcos na face superior da arquitrave com vestígios de ferrugem. Vigas transversais baixas são colocadas na arquitrave.

O teto, como em outras estruturas da Acrópole, era de mármore. As lajes eram iluminadas por caixotões pintados no interior: no fundo dos intradorsos, estrelas douradas eram pintadas sobre fundo azul.

Deve-se notar especialmente que o teto do Propileu e o teto do Pteron do Partenon, concluído dez anos antes, são, aparentemente, os primeiros tetos de pedra da arquitetura grega antiga. Não há evidências da existência de exemplos anteriores. Este facto por si só é muito significativo, visto que ao longo do século VI e primeira metade do século V. AC. A colunata do pteron não estava ligada às paredes da cela por nenhum elemento de pedra. Isso, por um lado, indica a imperfeição da tecnologia construtiva arcaica e, talvez, o medo dos arquitetos em bloquear com pedra os vãos, que no final dos pórticos dos templos eram pelo menos uma vez e meia maiores que os vãos. da colunata externa (as vigas e caibros de madeira eram, aliás, bons elementos conexões entre partes individuais do edifício em condições de alta sismicidade em muitas áreas do Mediterrâneo). Por outro lado, a ausência de ligação em pedra entre a colunata exterior e a cela durante toda a primeira fase de existência das ordens confirma mais uma vez o carácter pictórico e francamente convencional do friso dórico e jónico.

O propileu também possui algumas características de design notáveis. Assim, o friso acima do intercolúnio central do pórtico oriental, que, devido à grande largura do vão, continha dois tríglifos (em vez do habitual), foi concebido exclusivamente para reduzir a carga sobre a arquitrave (Fig. 54) . Os blocos que compõem o friso foram localizados acima da coluna, de modo que suas extremidades funcionassem como consoles e a carga do bloco fosse transferida diretamente para o próprio suporte (o desenho do friso do Templo de Atenas em Poseidonia é semelhante, veja acima ). Tríglifos foram cortados na superfície frontal dos blocos e cobriram as costuras entre eles. A arquitrave do vão médio, atingindo 5,43 m de comprimento, foi reforçada com tiras de ferro. As instalações da Pinakothek tinham duas janelas - estas são as primeiras janelas conhecidas pela ciência em edifícios gregos monumentais.

A arquitetura dos Propileus é caracterizada por alguns desvios, que depois se repetiram no Partenon - as curvaturas do entablamento (o estilóbato não as possuía), as inclinações dos suportes, etc. mais espessas que as paredes, são inclinadas para frente em 66 mm, a parte frontal do geyson - em 14 mm. As colunas dos pórticos da fachada, que apresentam entase significativa, são inclinadas para dentro em 76,4 mm, e as de canto são inclinadas diagonalmente. O entablamento é inclinado para dentro. Assim, nos Propileus, como no Partenon, quase não existem linhas retas e os planos verticalmente localizados a abordagem de Mnesicles à sua criação arquitetônica, como obra de arte plástica, pouco diferia, aparentemente, da abordagem de Fídias a uma obra de arte. escultura.

56. Atenas. Templo de Nike Apteros. Fachada, planta, vista geral

Templo de Nike Apteros (vitória sem asas) foi construído por Calícrates em homenagem à Deusa da Vitória (Fig. 55, 56). Trata-se de um pequeno anfipróstilo iônico de quatro colunas medindo 5,4X8,14 m ao longo do estilóbato, colocado, como já foi dito, em uma saliência alta - Pyrgos. A área ao redor do templo era cercada por um parapeito de mármore, decorado com belos relevos escultóricos. Aqui, em frente ao templo, estava o altar de Nika.

O projeto do templo de Nike e do altar em frente a ele foi executado por Kallikrates após a conclusão da construção de Pyrgos. Depois que os Democratas chegaram ao poder, quando o novo plano desenvolvimento da Acrópole, este projeto e a maquete do templo foram (em 449 aC) aprovados pela assembleia popular. A construção começou na mesma época, mas a construção do templo remonta a um período posterior, talvez após o início da Guerra do Peloponeso (foi concluída em 421).

As enormes paredes de Pyrgos, feitas de lajes de calcário, há muito servem aos atenienses como local para pendurar troféus. Assim, Pyrgos e o Templo da Vitória Sem Asas desempenharam um papel importante na criação da imagem ideológica e artística geral do conjunto da Acrópole como um monumento à vitória dos gregos sobre os persas.

A cella do templo não tem pronaos nem opistódomos. As extremidades de suas paredes longitudinais são processadas em forma de antas. No lado oriental existiam dois estreitos pilares de pedra colocados entre as antas, aos quais estavam fixadas grades metálicas, cobrindo a entrada da cela rasa.

A altura das colunas monolíticas do templo é de 4,04 m. Os capitéis jônicos são de tipo semelhante aos capitéis dos Propileus (Fig. 57). Eles têm uma almofada larga e bastante curvada. As espirais da voluta são contornadas com um rolo fino e terminam com um olho com furo. O equino baixo é coberto por óvulos cortantes. No templo estão os primeiros capitéis jônicos de canto que chegaram até nós.

O Templo de Nike dá-nos um exemplo clássico de versão tripartida do entablamento jónico: uma arquitrave dividida em três fáscias, um friso esculpido contínuo e uma cornija sem dentículos. Os baixos-relevos do friso (Fig. 58, 59) em seus três lados representavam a batalha dos gregos com a cavalaria persa; no lado oriental, os deuses do Olimpo são representados observando a batalha.

Se os edifícios dóricos da Acrópole contêm elementos da arquitetura jônica, então no templo jônico de Nika Apteros podem-se notar características características da arquitetura dórica, por exemplo, decoração pitoresca em vez de esculpida do sima, perfil tripartido dos capitéis dos antes , proporções mais pesadas da ordem. É assim que a altura da arquitrave aumenta em relação ao vão que cobre e à altura total do entablamento como um todo, que é 2/9 da altura da ordem. As proporções das colunas, cuja altura é 7,85 vezes o diâmetro, também são pesadas demais para a ordem jônica. Estas características, bem como a ausência de curvaturas, que conferiam ao aspecto do templo um toque de requintada secura, aproximam a sua arquitectura dos monumentos da 1ª metade do século V. AC, por exemplo, com um templo às margens do rio. Ilisa do que com outros edifícios da Acrópole durante o auge da democracia escravista ateniense.

A ponderação das proporções da ordem foi provavelmente cuidadosamente pensada pelo arquitecto e pretendia criar uma determinada escala: desta forma foi conseguida uma impressão de severidade e significado, que poderia faltar com proporções mais leves a um pequeno templo em comparação com a arquitetura dórica monumental dos Propileus.

A história do Templo Nika é interessante. Permaneceu até finais do século XVIII, quando os turcos, fortalecendo a Acrópole, a desmantelaram e utilizaram as pedras para construir um aterro para a bateria. Após a libertação da Grécia, partes do edifício e relevos (Fig. 60) foram retirados do solo, e em 1835-1836. O templo foi reconstruído e recebeu sua aparência atual. No inverno de 1935/36, quando a alvenaria de Pyrgos e do templo começou a ameaçar cair, o templo e seu pedestal tiveram que ser desmontados mais uma vez, após o que todas as pedras foram remontadas, e o templo de Nika foi novamente restaurado da maneira mais cuidadosa.

Partenon- uma das obras mais perfeitas e merecidamente famosas da arquitetura mundial (Fig. 61, 62). Foi erguido no local de um grande templo, cuja construção os atenienses começaram na virada do século V. AC. após a derrubada da tirania. Foi escolhida a parte mais alta da rocha e aumentada a dimensão do canteiro de obras a sul, onde foi erguido um muro de contenção ao longo da falésia íngreme, bem como uma poderosa base e estereobat do templo. Começaram a instalar os tambores das colunas, mas durante a invasão de Xerxes em 480 AC. e. todas as obras iniciadas, bem como outras estruturas, foram destruídas (Fig. 39, 63). Um novo templo para Atenas foi iniciado em 447 AC, e na celebração de Panatenaia em 438 AC. A consagração do templo ocorreu. O trabalho escultórico continuou até 432 AC.

Os arquitetos do Partenon, Ictinus e Calicrates, tiveram uma tarefa incomum, complexa e majestosa: criar não apenas o templo principal da polis, dedicado à sua divina patrona Atena, mas também a estrutura principal de todo o conjunto da Acrópole, que, segundo Péricles, se tornaria um santuário pan-helênico. Se o conjunto da Acrópole como um todo perpetuasse a heróica luta de libertação dos estados gregos, então o Partenon, dominando o novo santuário pan-helênico, deveria expressar claramente o papel de liderança de Atenas tanto na luta quanto na vida do pós-guerra. dos estados gregos. Em conexão com o papel estatal mais importante do Partenon, foi decidido torná-lo um local de armazenamento do tesouro de Atenas e da União Marítima por eles chefiada, bem como acordos com outras políticas.

Para resolver os problemas ideológicos, arquitectónicos e artísticos que enfrentam, os construtores do Partenon reformularam criativamente a composição do peripterus dórico, afastando-se em grande parte do tipo estabelecido, recorrendo em particular a uma combinação livre de tradições arquitectónicas dóricas e jónicas.

O Partenon é o maior templo dórico da metrópole grega (o tamanho do estilóbato é 30,86x69,51 m), e sua colunata externa - 8x17 - excedeu o número de colônias usuais para os peripteros dóricos. Ambas as extremidades da cela terminavam em pórticos próstilos de seis colunas (Fig. 64, 67).

De acordo com a finalidade do Partenon, o seu plano incluía não só uma extensa cela para a estátua de culto, mas também uma sala independente virada a poente, que servia de tesouro e era chamada de “Partenon”, ou seja, "quarto para meninas." De acordo com a suposição do acadêmico Zhebelev, foi aqui que meninas atenienses selecionadas teciam um cobertor para a deusa.

A sala principal do Partenon era significativamente diferente de outros templos com três naves: suas colunatas longitudinais de dois níveis eram conectadas ao longo da parede posterior da cela por uma terceira colunata transversal, formando um desvio em forma de U ao redor da estátua de culto. Isto completou organicamente o espaço interior e realçou o significado da nave central com a escultura nela localizada. Esta técnica, utilizada pela primeira vez por Iktin e sublinhando a importância da cela como ponto culminante de toda a composição, foi o passo mais importante no desenvolvimento da arquitectura de interiores monumental, cujo interesse tem aumentado constantemente ao longo do tempo.

A colunata interna de dois níveis deveria desempenhar um papel importante nas características de grande escala do interior do Partenon (Fig. 64,67,86). Não só enfatizou as extraordinárias dimensões do espaço central da cela (sua largura ultrapassava os 19 m, o vão entre as colunatas era de cerca de 10 m), mas também contra seu fundo a grandiosa estátua de Atena Partenos (Virgem), feita pelo próprio Fídias. e atingindo uma altura de 12 m, deveria parecer ainda mais. Não há informações sobre o revestimento da parte central da cela. É possível que houvesse um grande buraco de luz e que a cela estivesse aberta para o céu. Por outro lado, pode-se imaginar que efeitos excepcionais de luz e sombra poderiam ser obtidos iluminando uma estátua de culto feita de ouro e marfim apenas através da abertura de entrada. A riqueza de reflexos possíveis deveria ter reforçado ainda mais a impressão que ela causou.

O teto da sala oeste da cela do templo era sustentado por quatro colunas, que, a julgar pela sua esbelteza, eram provavelmente jônicas. Características jônicas também apareceram na arquitetura externa do templo: atrás da majestosa colunata dórica externa do Partenon, ao longo do topo das paredes da cela e acima de seus pórticos dóricos, havia um friso escultórico contínuo, sob o qual, no entanto, dórico nas fachadas leste e oeste foram preservadas prateleiras com gotas (Fig. 67).

67. Atenas. Partenon. Fragmentos de seções longitudinais e transversais (ao longo do pórtico), seção longitudinal (reconstrução), acroteria

A ordem do Partenon difere significativamente da ordem dos templos dóricos que a precedeu (Fig. 68-74). As colunas, de altura igual às colunas do Templo de Zeus em Olímpia, ou seja, 10,43 m com diâmetro de 1,905 m (1,948 nas colunas de canto), têm proporções significativamente mais leves: sua altura é igual a 5,48 diâmetros inferiores, enquanto em Olympia, a proporção é de 4,6:1. O desbaste das colunas não foi forte; o diâmetro superior do tronco foi de 1,481 m para as colunas intermediárias e 1,52 m para as colunas de canto. A entase é pequena - o desvio máximo de uma linha reta é de 17 mm. Os vãos nas laterais (4.291 m) são quase iguais aos das fachadas finais (4.296 m). O vão do canto extremo foi reduzido para 3.681 m (3.689 m nas laterais). No entanto, o estreitamento não foi único, o que originou desvios subtis mas completamente consistentes da regularidade do friso, uma vez que a largura das métopas varia entre 1,317 m e 1,238 f, diminuindo do centro da fachada para os cantos.

As proporções da ordem como um todo, assim como as colunas, são bastante simplificadas. Com altura total de 3,29 m, o entablamento é 0,316 vezes a altura da coluna, enquanto no Templo de Zeus em Olímpia essa proporção é de 0,417, e no II Templo de Hera em Poseidonia é de 0,42. A arquitrave tem altura igual ao friso tríglifo, e a proporção de ambas as partes em relação à cornija é de 10: 10: 4,46.

A capital do Partenon, que pode ser considerada um exemplo de capital dórica da época clássica, foi de grande importância para as características da ordem. Echinus se distingue por um contorno quase reto, mas extremamente elástico. O deslocamento é pequeno - apenas 0,18 do diâmetro superior da coluna. A altura do ábaco e do equino é a mesma (0,345 m). Há também inovações dignas de nota nessas capitais. Os seus ábacos sustentam a arquitrave apenas com a parte central ligeiramente saliente, o que indica uma clara distinção entre as funções práticas e artísticas (figurativas) do capitel por parte do arquitecto. Outra inovação que atesta a livre utilização do sistema de encomendas pelos arquitetos - as citadas estantes dóricas com rebatidas, localizadas na parede da cela sob o friso panatenaico - fala da fusão de elementos arquitetônicos dóricos e jônicos na arquitetura de o Partenon, executado nos mínimos detalhes.

Graças à clareza do desenho tectônico e à simplicidade do volume geral do Partenon, seu papel no conjunto e seu significado ideológico foram revelados de longe. Quando, no final das celebrações panatenaicas, os participantes da procissão finalmente se encontraram nas proximidades da estrutura monumental que dominava o conjunto da Acrópole, a cidade e todo o ambiente natural espalhado a seus pés, o Partenon apareceu diante eles em toda a sua grandeza e riqueza. Aqui está uma compreensão profunda da tarefa e o uso magistral pelos arquitetos das possibilidades artísticas e expressivas escondidas na ordem, antes de tudo, a extrema consideração das proporções notavelmente encontradas da ordem com a perfeição de sua execução.

Tendo em conta as dimensões reais da estrutura e todos os aspectos em que esta foi consistentemente revelada ao espectador, os arquitectos conseguiram dar ao templo uma tal “escala”, graças à qual a sua majestade heróica não sobrecarregou o espectador nem de perto. levantou-se, mas, ao contrário, deu origem ao pathos patriótico, à orgulhosa autoconsciência e à confiança nele, características dos atenienses, contemporâneos de Péricles. Esta característica da arquitetura do Partenon, sentida intensamente por todos que o viram pessoalmente, só pode ser adivinhada examinando cuidadosamente as fotografias nas quais a figura de um homem em pé é visível diretamente ao lado da colunata. A pessoa é percebida por nós como algo maior do que se esperaria ao considerar a arquitetura do templo; por outras palavras, a escala característica do Partenon é tal que as suas dimensões reais excedem as esperadas, mas não são avassaladoras.

De perto, foi revelado um outro lado da imagem artística do Partenon - a sua festividade solene, criada pela riqueza de cores da sua arquitetura, fortes contrastes e jogo complexo de claro-escuro, e as notáveis ​​​​propriedades plásticas do nobre mármore pentélico. Esta pedra, ainda extraída perto de Atenas, nas colinas de Pentelikon, possui boas qualidades mecânicas e pode ser processada com precisão. Tem um grão bastante grosso e em alguns lugares inclui finas camadas de mica.

Imediatamente após a extração, o mármore fica quase completamente cor branca, mas com o tempo adquire sombra quente. Graças à presença do ferro, é revestido por uma pátina dourada de extraordinária beleza. No Partenon, essa pátina ficava principalmente nas laterais das pedras voltadas para leste e oeste, enquanto o lado sul quase mantinha sua tonalidade original. Nos últimos milênios, musgo cinza microscópico apareceu no lado norte (com o qual os cientistas estão agora travando uma luta séria, uma vez que seu efeito destrutivo sobre a pedra foi estabelecido).

Essas transições de sombras conferem à colunata do templo um calor extraordinário, característico de um corpo vivo, e não de uma pedra morta.

De grande importância para a arquitetura do templo é a perfeição da sua execução e principalmente os sistemas de “refinamentos” ou pequenos desvios da correção geométrica das linhas executados com cuidado excepcional. Estes desvios, encontrados separadamente em vários templos arcaicos, e de forma mais consistente nos templos do 2º quartel do século V. AC e., foram usados ​​​​pela primeira vez simultaneamente no Partenon. Em grande medida, a possibilidade de uma introdução tão generalizada de “refinamentos” é explicada pela utilização do mármore como único material de construção para todas as estruturas mais importantes da Acrópole. De todos os tipos de pedra utilizados pela civilização helênica, foi o mármore que permitiu tanta precisão e sutileza de detalhes, ângulos mais nítidos e polimento superficial.

Esses desvios incluem, em primeiro lugar, as curvaturas de todas as linhas horizontais, começando nos degraus do estereobato e terminando nas partes do entablamento (Fig. 75, 76). Vale ressaltar que com uma ligeira curvatura de todas as linhas horizontais, a verticalidade das juntas de alvenaria é totalmente mantida, de modo que, por exemplo, os blocos de degraus estereobat ao longo da fachada têm a forma de quadriláteros irregulares, que, além disso, mudam de os cantos até o meio das laterais da estrutura. Todos os outros “desvios” também foram executados com incrível precisão: a inclinação dos eixos das colunas e do entablamento em direção às paredes do templo, e o geyson para fora, o espessamento das colunas de canto, a redução das intercolúnias angulares, o para fora inclinação dos tímpanos do frontão, etc. A inclinação para fora das superfícies verticais das partes coroantes do templo - em particular o gêison, antefixos e acroteria, bem como o ábaco das colunas externas (um detalhe encontrado pela primeira vez no Partenon, mas então também observado no Templo da Concórdia em Akragant e Segeste) - pode ter sido feito para refletir melhor a luz para o observador, em outros casos, por exemplo em capitéis de formigas, seu objetivo era enfatizar o contraste do detalhe e um elemento maior - a superfície da própria formiga, inclinada na direção oposta.

73. Atenas. Partenon. Detalhes: 1 - Canhão de água do Sim; 2 - ângulo de entablamento; 3 - canto do friso triglifo-metopo e teto do pórtico com restos de pintura; 4 - capital
74. Atenas. Partenon. Canto noroeste do entablamento (segundo Collignon): 1 - vista do lado norte; 2 - vista do lado oeste; 3 - planta do entablamento ao nível do friso e vista do gêison por baixo
77. Atenas. Partenon. Canto do frontão oeste, métope do lado sul - centauro e lapith

Vale ressaltar que a curvatura da arquitrave do Partenon foi feita em forma de linha tracejada para que as superfícies inferior e superior de cada bloco não fossem curvas, mas retas. Mas exigia um recorte extremamente preciso das costuras verticais na junção dos blocos adjacentes, bem como o recorte dos ábacos, cuja superfície superior era empena.

Estes desvios, sem dúvida, não podem ser explicados apenas pelo combate às distorções e ilusões ópticas, como se supunha originalmente. Alguns deles são tão finos que são quase invisíveis aos olhos, enquanto outros são sem dúvida percebidos pelo observador, conferindo às formas do Partenon incrível plasticidade e vitalidade.

As esculturas do Partenon, feitas pelos melhores mestres da Grécia de acordo com o plano e com a participação direta dos grandes Fídias, desempenharam um papel vital no aprofundamento e na revelação do rico conteúdo artístico e ideológico do templo (Fig. 77). Os grupos, de composição complexa, executados em escultura redonda, bem projetada contra o fundo da parede dos tímpanos, foram instalados na cornija horizontal de ambos os frontões. Estas figuras tinham a maior escala e foram desenhadas para serem percebidas de pontos de vista distantes: eram, sem dúvida, bastante visíveis já ao longo de todo o percurso da procissão panatenaica ao longo do lado sul da Acrópole. O lugar seguinte pertenceu às métopas, feitas em grande relevo (correspondendo à forte plasticidade das formas arquitetônicas do templo), com figuras de escala um pouco menor, que, no entanto, deveriam ter sido bem percebidas desde a própria saída do Propileus para a Acrópole. Ao se aproximar diretamente da fachada oeste do Partenon e mover-se ao longo de sua colunata norte, entrou em cena o terceiro elemento escultórico da arquitetura externa do templo - o famoso friso (Fig. 78), que se estende ao longo do topo das paredes da cela. em todo o seu perímetro, atingindo 160 m. O friso foi executado em relevo relativamente baixo. Com 1 m de altura, seu relevo excepcionalmente fino, em alguns pontos representando quatro figuras projetadas umas sobre as outras, não ultrapassava 6 cm na parte superior das lajes escultóricas e atingia apenas 4 cm na parte inferior. Esta diferença de relevo foi obviamente pensada profundamente e teve em conta as condições específicas de percepção do friso - numa perspectiva forte.

Todas as esculturas externas permaneceram no lugar, e o próprio Partenon, apesar de uma série de alterações, permaneceu intacto até 1687, quando, durante a Guerra Veneziano-Turca, um impacto direto de uma bomba veneziana destruiu toda a sua parte central. O estado atual do templo é o resultado de restaurações cuidadosas. Suas esculturas, atualmente armazenadas em muitos museus da Europa (principalmente no Museu Britânico em Londres, para onde foram levadas por Lord Elgin, o embaixador britânico na Turquia), sobreviveram parcialmente e em vários graus de preservação. O friso é o mais bem preservado.

O subtexto ideológico do tema desenvolvido nas esculturas do Partenon está intimamente relacionado com acontecimentos recentemente vividos (a luta feroz e a vitória dos gregos sobre os persas) e o desejo de encarnar de forma visual e convincente a ideia de ​a hegemonia de Atenas, santificada e apoiada pela própria patrona divina.

O conjunto do frontão ocidental, de cujas figuras restam apenas fragmentos (Fig. 79), representava a disputa entre Atenas e Poseidon pelo domínio da Ática. Como a deusa - a padroeira do artesanato - era especialmente reverenciada pelos demos atenienses, e Poseidon nos tempos antigos era considerado o patrono da nobreza do clã, esse grupo sem dúvida lembrou aos antigos telespectadores a recente e brutal luta intraclasse. Assim, nas esculturas do Partenon, foi enfatizada a segunda face do conceito ideológico geral do conjunto da Acrópole: ao erigi-lo, a democracia escravista ateniense procurou perpetuar não apenas o triunfo dos gregos sobre os bárbaros, mas também a sua vitória sobre as forças reaccionárias dentro da polis. O grupo escultórico do frontão oriental, do qual provêm figuras individuais (Fig. 80, 83), representava o mito do nascimento de Atenas da cabeça de Zeus. Assim, foi enfatizado o lugar especial de Atenas no mundo helênico.

81-82. Atenas. Partenon. Fragmento do friso panatenaico do lado oriental da cela

A composição dos grupos de frontões é conhecida apenas por esboços feitos 13 anos antes de sua destruição. No entanto, não há dúvidas sobre as graves mudanças ocorridas no desenvolvimento deste tipo de composições escultóricas, bem como de esculturas individuais, desde a execução dos frontões do Templo de Zeus em Olímpia. A composição baseia-se agora não numa correspondência estrita das figuras das partes esquerda e direita, mas na oposição cruzada de figuras mutuamente equilibradas. Assim, por exemplo, a figura masculina nua à esquerda corresponde invariavelmente à figura feminina vestida do lado direito do frontão e vice-versa. Três figuras extremamente finamente executadas e cheias de feminilidade de Moira (deusas do destino) correspondem ao caçador reclinado nu Cephalus e às divindades femininas sentadas - Oram. Uma inovação ousada é o preenchimento dos cantos da empena leste; o lugar das figuras mentirosas comuns é ocupado por cabeças de cavalos, à esquerda - Helios (o sol), surgindo do Oceano em sua carruagem, à direita - Nyx (noite), descendo no Oceano com seus cavalos. Essas imagens são significativas. Usando as ideias da mitologia grega sobre o Universo, sobre a Terra, cercada pelo amplo rio Oceano, eles revelam simbolicamente a grandeza e o significado para todo o mundo helênico do evento retratado na escultura do frontão - o nascimento da cabeça de Zeus de uma nova divindade, a poderosa Atena. Fídias tentou transmitir a autenticidade deste milagre incrível, mostrando que impressão impressionante ele causou nos deuses presentes. Isso é evidenciado pela figura de Íris, cheia de movimento, envolta em roupas esvoaçantes.

É característico que as esculturas do frontão sejam tecnicamente totalmente acabadas, não só na face e nas laterais, mas também na parte posterior. Este é o resultado nova tecnologia processamento gradual e repetido de toda a superfície da estátua de uma só vez, substituindo a técnica arcaica de processamento do bloco de suas quatro fachadas. Só com esta técnica mais flexível foi possível criar formas complexas e dinâmicas em mármore, características da época clássica.

Nas métopas do friso da colunata externa estavam representados acontecimentos da mitologia grega: na fachada oriental - Gigantomaquia; no sul (as métopas mais bem preservadas) - a luta dos lapitas contra os centauros; no oeste - a batalha dos gregos com as amazonas; no norte - a captura de Tróia. A escultura de métopas está longe de ser equivalente em termos de técnica. Neles trabalhou um grande número de escultores, sob a direção geral de Fídias. A própria natureza das imagens individuais também é diferente, em que a transição da arcaica rigidez dos movimentos (por exemplo, um centauro segurando um jovem pelos cabelos) para a dinâmica dos corpos que surpreende pela sua vitalidade (um centauro erguendo-se sobre um inimigo derrotado) é claramente perceptível. Por tudo isso, a escultura metope é caracterizada por uma representação vívida de emoções.

O elemento mais importante da escultura, que determinou diretamente a aparência do Partenon, foi o friso panatenaico grandiosamente concebido, incluindo centenas de figuras de deuses, pessoas, cavalos e animais de sacrifício. O seu tema é a expressão de gratidão dos atenienses ao seu protetor divino. O lado oeste mostra a formação da procissão panatenaica: jovens selando cavalos. A ação se desenvolve em um ritmo medido ao longo das laterais longitudinais do templo: aqui estão homens carregando ramos de oliveira (a árvore de Atenas), músicos, cavaleiros atuando em fileiras de quatro, mulheres e meninas com roupas esvoaçantes, movendo-se lentamente em direção ao lado leste do Partenon, onde sentados em assentos graciosos estão deuses e um sacerdote de Atenas, desembrulhando um precioso peplos com a ajuda de um menino (Fig. 81, 82, 84).

Ao passar por esta composição solenemente desdobrada do friso, representando as sucessivas etapas da procissão panatenaica, os espectadores - participantes da própria procissão - tornaram-se mais profundamente conscientes da sua ligação com o templo e do seu enorme significado social.

A última imagem escultórica, que esteve no centro de todo o conceito composicional e ideológico do Partenon, é a estátua de culto de Atena, feita por Fídias em ouro e marfim e que foi uma de suas obras-primas (44 talentos foram gastos em sua produção, ou seja, 1140 kg de ouro). Temos uma ideia desta imagem através de inúmeras descrições de autores antigos, imagens em moedas e várias cópias escultóricas posteriores, das quais a mais próxima do original, aparentemente, é uma estatueta de mármore de Varvakion em Atenas (sua altura é de 1 m ). Atenas está em uma pose calma e solene (Fig. 85). A cabeça é coberta por um capacete alto, o corpo é vestido com um quíton, cujas dobras deveriam corresponder às flautas das colunas da enorme cela que circunda a estátua de Fídias (toda a parte central da cela foi destruída por a explosão, e agora as paredes da segunda sala do templo - o próprio Partenon - são reveladas ao espectador). A mão esquerda repousa sobre um grande escudo redondo, coberto de relevos, atrás do qual está escondida uma cobra que, segundo a lenda, vivia no templo de Atena Polias. O braço direito, ligeiramente estendido para a frente e apoiado numa pequena coluna, transporta uma pequena estatueta de Nike. O capitel da coluna em forma de sino, provavelmente pintado em estatueta e desenvolvido plasticamente no original, pode claramente ser considerado como uma forma inicial do capitel coríntio, mais tarde usado pela primeira vez como uma forma verdadeiramente arquitetônica por Ictinus no templo de Apolo em Bassai. . A imagem de Atenas deveria refletir o poder contido e a majestade característica, de acordo com as ideias helênicas, da deusa do Olimpo.

Assim, nas imagens escultóricas do Partenon, bem como na sua arquitetura, aquela combinação de paz monumental com vitalidade e grandeza nobre com simplicidade, que distingue a arte grega antiga no seu auge, foi plenamente incorporada.

Utilizando os meios da arquitetura e da escultura, os criadores do Partenon resolveram brilhantemente os problemas que enfrentavam, refletindo nele as características de Atenas, que, segundo Péricles e seus semelhantes, deram à sua polis o direito a um papel de liderança na todo o mundo helênico: a estrutura estatal mais perfeita para o seu tempo Atenas, sua sabedoria política e poder econômico, o caráter avançado de seus ideais e a primazia inegável em todas as áreas da cultura grega, que transformou Atenas daquela época no centro avançado e escola da Hélade. E quanto mais claramente o Partenon refletia a imagem brilhante da Atenas de Péricles, o poder de sua visão de mundo, ideais éticos e estéticos, melhor cumpria seu papel no conjunto pan-helênico da Acrópole.

A importância do seu conteúdo ideológico e a perfeição da sua forma artística fazem do Partenon o auge de toda a arquitetura grega antiga.

89. Atenas. Erecteion. Seções (transversais e longitudinais)

Erecteion- a última construção da Acrópole, completando todo o seu conjunto (Fig. 87). Este templo de mármore da ordem Jônica está localizado na parte norte da colina, próximo ao local do antigo Hekatompedon, que mais tarde foi incendiado. O Erecteion foi dedicado a Atena e Poseidon. A área destinada ao templo estava associada a uma série de relíquias relacionadas com o culto.

No final do século I. AC e. O interior do Erecteion foi danificado pelo fogo. Durante o período bizantino, o Erecteion foi convertido em igreja. No século XII, sob os cruzados, foi anexado ao palácio construído na Acrópole e, finalmente, durante a era do domínio turco, serviu como sede do harém do governante local. No início do século XIX. O templo foi destruído durante operações militares. As escavações e estudos começaram em 1837; As primeiras tentativas de restauro datam da década de quarenta do século XIX. Grandes trabalhos de restauração foram realizados em 1902-1907. sob a liderança de N. Balaios; em particular, muitas das pedras desaparecidas foram encontradas e as partes mais importantes do templo foram restauradas. Agora a aparência externa do Erecteion pode ser considerada amplamente esclarecida.

Na estrutura das partes internas do templo, devido a muitas reconstruções posteriores, muito ainda permanece obscuro.

As características do Erecteion são a sua planta assimétrica, que não tem análogos na arquitetura do templo helênico, bem como a composição espacial muito complexa de suas instalações e três pórticos localizados em diferentes níveis (Fig. 88, 89).

O núcleo principal do edifício é um edifício rectangular com dimensões estilóbadas de 11,63X23,50 m. A cobertura é de duas águas, revestida a telhas de mármore, com frontões nas faces nascente e poente. A nascente, a cela termina com um pórtico jónico de seis colunas que se estende por toda a largura do edifício, semelhante aos templos próstilos. A extremidade oeste da estrutura foi desenhada de forma incomum (Fig. 90). Existiam dois pórticos peculiarmente localizados, completando não a extremidade, mas os lados longitudinais da cela e orientados a norte e a sul (pórtico norte e pórtico Cor).

No lado ocidental do templo existia uma base alta, sobre a qual se erguiam quatro colunas em antas. Os espaços entre as colunas foram cobertos com barras. As grades foram instaladas no século V. AC e., como pode ser verificado no relatório da comissão de construção. EM Hora romana as grades foram substituídas por cantarias com vãos de janelas, fazendo com que as colunas passassem a ser meias colunas.

A altura das colunas e antes da fachada oeste é de 5,61 m. A altura do pedestal sobre o qual se assentam é de 4,8 m. A base perfilada é 1,30 m mais alta que a base semelhante do pórtico sul. Foi necessário elevar a colunata ocidental tão alto, talvez, que fosse completamente visível por trás das árvores e da cerca do jardim de Pandrosa situada em frente a ela. Além disso, foi possível colocar no pedestal a porta do Pandroseion ao templo; está localizado de forma assimétrica, mais próximo do canto sul.

Acredita-se que durante a construção, uma antiga tumba foi descoberta no canto sudoeste do Erecteion, sob as fundações do Hekatompedon. Foi reconhecido como o túmulo de Cécrope e, para mantê-lo intacto, a fundação do Erecteion foi deslocada para oeste, e uma grande viga de mármore com 1,5 m de largura e 4,83 m de comprimento foi colocada sobre o túmulo.

	90. Atenas. Erecteion. Vista do oeste. Fachada ocidental

A parede sul assenta sobre uma fundação de três degraus e é feita de quadrados polidos cuidadosamente ajustados (Fig. 91). Os orfostatos (quadras da fiada inferior de alvenaria) são colocados sobre uma base perfilada, que serve de continuação da base anta do pórtico oriental. Uma larga fita de recorte ornamental, passando do pescoço desta formiga até a parede sul, se estende ao longo de seu topo. O motivo deste ornamento, composto por palmetas e lírios, é denominado hino e é encontrado em formas menos desenvolvidas em capitéis arcaicos encontrados em Naucratis e Samos. No Erecteion, seu desenho mais complexo adquire graça e completude especiais. Os elementos individuais são mais dissecados, as gavinhas onduladas que conectam as palmetas e os lírios são altamente desenvolvidas. O hino é usado no Erecteion com extrema generosidade - é encontrado nas antas, sob os capitéis das colunas, na parte superior do caixilho da porta.

Em todas as paredes do Erecteion, com exceção da ocidental, sob o entablamento de três partes estende-se uma larga faixa do mesmo ornamento - um hino, encimado por um cinto de ovs e uma cimácia lésbica. Este cinto decorativo formou uma moldura elegante e elegante para a magnífica superfície da parede, realçando o seu significado artístico independente.

O friso do Erecteion merece atenção especial: era feito de calcário semelhante ao mármore de Elêusis escuro (preto-púrpura), sobre o qual se destacavam esculturas esculpidas separadamente em mármore claro (branco) e depois fixadas. Acima estendia-se uma cornija encimada por ovais. Este friso, juntamente com todo o entablamento, estendeu-se até ao pórtico oriental e outras fachadas do edifício.

Adjacente à extremidade oeste da parede sul está um pequeno pórtico - o famoso pórtico Cor, no qual as colunas são substituídas por seis figuras de mármore de meninas cariátides (ou cor) ligeiramente mais altas que a altura humana - 2,1 m (Fig. 92, 93 ).

O pedestal alto de base perfilada, sobre o qual assentam as cariátides, assenta sobre uma base de três níveis. Construído em grandes lajes e encimado por uma haste grosseiramente cortada, servia de base maciça para as figuras de meninas carregando o entablamento do pórtico. Um elo intermediário entre a escultura e a arquitetura são os capitéis acima das cabeças das cariátides, constituídos por equinos cortados em grandes ovais e um ábaco estreito.

No esforço de clarear visualmente o entablamento para evitar a impressão de tensão das cariátides, o arquiteto aplicou com muito tato a forma original do entablamento jônico, reduzindo-o a duas partes: a arquitrave e a cornija com dentículos. O friso está faltando. Na fáscia superior da arquitrave são visíveis pequenos círculos ligeiramente salientes, nos quais pode ter sido pretendido esculpir rosetas.

No canto nordeste do pórtico das cariátides existe uma passagem estreita e atrás dela uma escada que liga o pórtico à cela. Quando o observador se aproxima do Erecteionus pelo lado do Propileu e o templo se abre diante dele pelo canto sudoeste, o pequeno mas rico pórtico de claro-escuro de Cor se destaca claramente contra a superfície brilhante da parede sul, bastante reduzida deste ponto de vista. visualizar. O pórtico dá vida à composição de uma nova maneira quando visto da área em frente ao Partenon (ou seja, do leste).

93. Atenas. Erecteion. Pórtico das cariátides: fragmento, perfis
94. Atenas. Erecteion. Fachada leste, canto leste da parede sul, coluna sul do pórtico leste
95. Atenas. Erecteion. Pórtico oriental: vista para o Partenon, perfis: 1 - anta capitel; 2 - base anterior; 3 - base da coluna

Caminhando ao redor do templo e chegando à área em frente à fachada leste, o observador avista um pórtico raso de seis colunas de proporções muito leves (Fig. 94-96). A altura de suas colunas é de 9,52 D (6,58 m) com intercoluna de 2,05 D. Na parede posterior havia uma porta decorada com ricas arquitraves e duas janelas (parcialmente preservadas).

Saindo para o canto nordeste do edifício, o espectador se encontrava no degrau mais alto da escada que descia para o pátio norte, ou melhor, para a plataforma no extremo norte da Acrópole. Os dois degraus inferiores desciam para o pedestal da parede norte e estendiam-se ao longo da sua base, até aos degraus do pórtico norte. O pórtico norte serviu de entrada para a cela de Poseidon. Aqui, perto da parede, ficava o altar de Zeus, e através de um buraco no chão o visitante podia ver na rocha a marca de um tridente, com o qual, segundo a lenda, o deus Poseidon atingiu a rocha da Acrópole. Acima deste local do teto, foi retirada uma fita cassete para que o sinal sagrado ficasse ao ar livre.

O pórtico norte tem dimensões de 12,035x7,45 m ao longo do degrau inferior (em largura e profundidade existem seis colunas ao longo do seu perímetro (Fig. 97-99). São mais pesadas que as colunas do pórtico oriental (sua altura é 7,63 m, ou seja, 9,2 D) e são mais espaçadas (intercolumnium 2,32-2,27 m, ou 2,8 D).

Os troncos das colunas apresentam leve entase e leve afinamento (a diferença entre os diâmetros inferior e superior é de 0,1 m), 24 flautas possuem reentrâncias ovais. As colunas do pórtico correspondem a antess que se projetam apenas ligeiramente da parede. As colunas de canto são ligeiramente inclinadas para dentro na diagonal. O teto de mármore é cassete.

98. Atenas. Erecteion. Vista do canto nordeste. Fachada norte. Portal do pórtico norte, fragmento

A decoração do pórtico norte repete os motivos ornamentais de outras partes do templo, distinguindo-se pela elegância das bases. Nas bases das suas colunas, o fuste superior é revestido por vime esculpido, o que não acontece com as colunas do pórtico oriental. Nos capitéis, espirais de voluta graciosamente contornadas por rolo duplo com ligeira deflexão na extremidade central com olho convexo, outrora decorado com roseta dourada. As balaustradas dos capitéis são caneladas e um colar de contas corre ao longo das bordas de cada uma das sete flautas rasas. O ábaco estreito é coberto por ovais e línguas, o equino é decorado com entalhes (óvulos) e é acentuado na parte inferior com contas de astrágalo, sendo por sua vez separado do travesseiro por uma trança. Abaixo há uma larga faixa de anfemia.

A altura total dos capitéis do pórtico norte é de 0,613 m, dos quais o hino e o equino representam 0,279 m e a almofada e o ábaco - 0,334 m.

Dos três tipos de capitéis do Erecteion, o capitel do pórtico norte tem a interpretação mais rica.

O entablamento do pórtico norte situa-se ligeiramente abaixo do entablamento da cela. No topo de uma arquitrave clara (0,72 m), dividida em três fasces e coroada por cimácia jónica e astrágalo, existia uma faixa escura de friso, semelhante ao friso do pórtico oriental e da cela. Encimada por um cinturão de ovários, a cornija apresentava ligeira projeção (0,31 m). A sima era decorada com canhões de água em forma de cabeças de leão, e as telhas sobrepostas terminavam em antefixos (com palmetas e volutas).

A porta dos pronaos do pórtico norte é especialmente ricamente decorada. A sua abertura estreitando-se para cima (4,88 m de altura, 2,42 m de largura na parte inferior e 2,34 m na parte superior) é emoldurada por um invólucro com rosetas e um sandrik nas consolas, decorado com um hino. A moldura do portal está bem conservada e é o melhor exemplo de arquitrave da época clássica (apenas o sandricus foi restaurado na época romana).

Ao contrário do pórtico das cariátides, o pórtico norte é significativamente deslocado para oeste, estendendo-se para além da parede norte, de modo que o seu eixo coincide com o eixo do estreito pronaos. A parede norte termina a poente com uma anta, que tem duas faces frontais e se assemelha às mesmas antas da fachada poente da ala norte dos Propileus.

Esta é a construção complexa e variada da aparência externa do Erecteion.

O interior do Erecteion foi dividido em duas partes por uma parede transversal vazia.

O oriental, um pouco menor, era o santuário de Atena: havia uma antiga estátua da deusa esculpida em madeira, especialmente venerada. Diante dela ardia um fogo inextinguível na lâmpada dourada do trabalho mestre famoso Calímaco. Esta sala era um “santuário inacessível da deusa”, onde apenas os sacerdotes podiam entrar, pelo que as portas da mesma estavam sempre fechadas e tiveram de ser instaladas duas janelas para iluminação.

A parte ocidental do templo era o verdadeiro templo de Poseidon. Estava dividido em várias salas: uma parede que não atingia o teto separava os pronaos, que se estendiam de norte a sul, e, provavelmente, uma parede da mesma altura separava duas salas contíguas a leste. Segundo Pausânias, havia três altares no templo: Poseidon e Erecteu, o herói Mas, Hefesto; nas paredes havia fotos da vida da família Butad. Sob o chão da cela havia uma cripta na qual vivia a serpente sagrada Erichthonius; Sob o fundo do pronaos havia um poço de água salgada (“Mar de Erechthean”), que, segundo a lenda, apareceu quando Poseidon atingiu uma rocha com um tridente.

A parte oeste do edifício ficava 3.206 m abaixo do piso da parte leste (elevada aproximadamente 1 m acima do nível da plataforma adjacente ao canto sudeste). A diferença de níveis introduzida na composição do Erecteion não é menos incomum que a assimetria do plano.

Numa cota mais baixa existem também dois pátios adjacentes ao Erecteion. Uma delas fica entre a parede norte do templo, a parede da Acrópole e a ampla escadaria no canto nordeste do Erecteion. A outra, cercada por uma cerca, ficava ao lado da parede oeste do templo: era o santuário de Pandrosa, filha do lendário rei Cécrope. Nele crescia a oliveira sagrada de Atenas.

Esta localização do templo, bem como o seu desmembramento, foi provavelmente ditada pelo desejo de criar uma estrutura que contrastasse com o monumentalmente simples e imponente Partenon com toda a sua complexa composição arquitetónica, mas não competisse com ele. Este foi o novo princípio dos conjuntos organizados de forma livre e pitoresca do século V. O local das relíquias, localizado em uma reentrância na rocha atrás do Hekatompedon, agora estava dentro do templo.

A ordem jônica no Erecteion se distingue por sua leveza, graça e variedade de formas; suas três variantes são próximas umas das outras; Cada uma das fachadas, que recebeu uma aparência individual, está ao mesmo tempo habilmente ligada ao todo. Este é servido por um entablamento comum com uma espécie de friso comum em torno de todo o edifício, uma base perfilada comum esticada ao longo da parte inferior de todas as paredes do templo, e os degraus da base fundidos com os degraus da escadaria nordeste .

O mesmo propósito é servido pela semelhança de partes individuais (por exemplo, planos e colocação de suportes dos pórticos norte e sul, rodapés do pórtico cortical e colunata ocidental, etc.), bem como um sistema de relações que ligam as formas dos pórticos e das divisões das paredes. Assim, os quadrados da parede sul são estritamente consistentes com a altura do pedestal do pórtico, que é igual à altura do ortóstato e de uma fiada de alvenaria; a altura do núcleo é igual a cinco fiadas de alvenaria, a altura do entablamento é a altura de duas fiadas, a distância entre os antefixos é metade do comprimento do quadrado, etc. Todas estas técnicas criam a impressão de unidade harmoniosa, apesar da diversidade de elementos individuais.

Havia menos colorido no Erecteion. Foi em grande parte substituída pela policromia de vários materiais (pedras de cores diferentes). O relatório da comissão de construção menciona pintura com encáustica apenas de partes do ornamento interno (por exemplo, o salto lésbico da arquitrave), mas muitas vezes estamos falando sobre sobre douramento. Mármore pentélico branco com tonalidade amarelada quente, faixa escura de friso de calcário de Elêusis com figuras destacadas e douramento de partes ornamentadas - este pode ter sido o esquema de cores das partes externas do Erecteion.

Menos de vinte anos se passaram desde a construção do Partenon até o início da construção do Erecteion, e ainda assim esses dois monumentos diferem acentuadamente um do outro no conteúdo ideológico. O heroísmo sublime das décadas anteriores fica em segundo plano; nas imagens da arte e da literatura, não começam a predominar temas heróicos monumentais, mas motivos psicológicos profundos, por um lado, e o desejo de elegância refinada da forma, por outro. O autor do Erecteion não adere mais às formas tradicionais da arquitetura de culto grega e, tendo recebido a tarefa de reunir uma série de relíquias antigas sob o mesmo teto, usa métodos de inovação ousada: muitas características da estrutura em planta não se assemelham ao estabelecido tipo de templo grego, mas o portão frontal da Acrópole - o Propileu. Ao mesmo tempo, o arquitecto combina pórticos jónicos com pórticos numa composição assimétrica livre; cariátides de teca (kor), em que a coluna clássica é substituída por uma estátua escultórica. Esta é outra característica que viola o rigor da composição nos templos de meados do século V. AC.

Além da semelhança dos planos do Erecteion e do Propileu, a semelhança de uma série de técnicas arquitetônicas nessas duas estruturas é indicada por: a forma das antes com duas faces frontais - no pórtico norte do Erecteion e no cantos da fachada leste do Propileu; a utilização de vãos de janelas para iluminação (pórtico oriental e pinacoteca); a utilização da alvenaria maciça como elemento artístico da arquitetura (parede sul do Erecteion e ala direita do Propileu); a utilização da pedra de Elêusis na policromia do edifício; a solução da composição em diferentes níveis e, por fim, o equilíbrio das partes por meio da combinação artística livre em vez da simples simetria é o princípio geral de todo o conjunto da Acrópole.

Vários monumentos localizados dentro e fora de Atenas também são importantes para a compreensão da arquitetura ática no seu apogeu.

100. Atenas. Ágora no século V BC: 1 - posição sul; 2 - fólos; 3 - bouleutério antigo; 4 - Bouleutério nova; 5 - Heféstion; 6 - Zeus em pé; 7 - altar dos Doze Deuses
101. Atenas. Templo de Hefesto, ou Heféstion (anteriormente conhecido como Theseion), entre 440-430. AC e.: 1 - fachada; 2 - corte transversal à frente do pronaos; 3 - ordem da colunata externa; 4 - entablamento do pórtico do pronaos; 5 - plano

Heféstion (Templo de Hefesto) perto da ágora da praça do mercado (Fig. 100) em Atenas (anteriormente chamada erroneamente de Theseion) está o monumento mais bem preservado da era de Péricles. O templo é inteiramente feito de mármore pentélico da ordem dórica e possui 13,72 X 31,77 m ao longo do estilóbato, o número de colunas é 6 X 13 (Fig. 101-105). A cella possui um pronaos, um naos e um opistódomo; Foi constatado que um pouco mais tarde foi construída uma colunata interna na cela, agora destruída.

O Heféstion foi construído logo após a conclusão do Partenon (provavelmente entre 440 e 430 aC) e é, em muitos aspectos, uma imitação dele. No entanto, está muito longe do poder da imagem artística e da perfeição composicional do Partenon. A repetição mecânica do esquema composicional do Partenon e de vários de seus detalhes não poderia, naturalmente, produzir o mesmo efeito artístico. Assim, por exemplo, as proporções da ordem externa do Partenon, repetidas quase exatamente no Heféstion em relação a uma ordem de tamanho diferente (menor), determinaram um caráter de escala completamente diferente da estrutura, e o interno em forma de U a colunata em planta apenas obstruiu a cela de Heféstion e acabou ficando tão próxima das paredes da sala que perdeu sua credibilidade tectônica (Fig. 101).

Uma característica composicional única de Heféstion foi a técnica que destacou ambas as partes finais do espaço do pteron. Os pórticos com chifres do pronaos e do opistódomo eram completados por um entablamento constituído por uma arquitrave e um friso escultórico, estendido até à intersecção com o entablamento da colunata exterior. Este tipo de técnica de realçar os pórticos finais da colunata exterior parece ser específica da arquitectura ática do final do século V. AC, como se repete no templo de Nemesis em Ramnunt e no templo de Poseidon no Cabo Sunium.

No Heféstion, a técnica de realçar o pórtico oriental voltado para a ágora foi ainda reforçada por métopas escultóricas, que foram instaladas não só na fachada oriental, mas também nos dois vãos exteriores adjacentes das fachadas laterais (quatro métopas de cada lado) .

107. Elêusis. Telesterion Iktina: cortes, planta (partes preenchidas em preto), vista das ruínas

Telesterion em Elêusis ("Salão das Iniciações"), construído por Ictinus, o arquitecto do Partenon, provavelmente no terceiro quartel do século (435-430 a.C.), ocupa um lugar especial entre os edifícios religiosos gregos.

Esta é uma sala de reuniões coberta destinada aos misteriosos mistérios de Elêusis, famosos nos tempos antigos, associados ao culto da deusa da agricultura, Deméter (Fig. 106). A natureza destas cerimónias exigia uma sala fechada, e os escassos vestígios de tal sala descobertos no mesmo local datam do final do século VII. AC.

O salão retangular do antigo Telesterion, dividido por duas fileiras de suportes internos, estava orientado para nordeste. No lado oposto, era contíguo um estreito aditon - o santo dos santos do edifício. Esta sala - o chamado anaktoron (palácio) da deusa - permaneceu intacta durante todas as reconstruções subsequentes realizadas até a época romana.

Depois que Elêusis se tornou o deme da Ática, foi necessária a expansão do santuário, que foi empreendida pelos Pisistrátidas no final do século VI. AC e. Este segundo Telesterion, que aparentemente foi o primeiro edifício coberto dos gregos destinado a grandes reuniões, já havia recebido muitos características distintas"de um futuro edifício grandioso: um salão quadrado cercado por paredes vazias era cercado em três lados por fileiras escalonadas de assentos; um pórtico de nove colunas contíguo à quarta parede, na qual havia três portas; o telhado era sustentado por cinco fileiras de colunas (possivelmente jônicas). O anaktoron confinava com o canto oeste do edifício, que, aparentemente, foi ricamente decorado com partes dos antefixos, um frontão com cabeça de veado e pedaços de azulejos de mármore foram preservados;

O edifício foi queimado pelos persas por volta de 465 AC. sob Kimon, eles começaram a reconstruí-lo. As dimensões do salão aumentaram significativamente e ao mesmo tempo o número de apoios internos. Mas a reconstrução nunca foi concluída.

O telesterion de Iktina em planta era um quadrado quase regular, no lado poente adjacente à rocha, no qual foi esculpido um terraço ao nível de metade da altura do edifício. Nos outros três lados, o Telesterion pode ter sido rodeado por uma colunata. Em ambas as extremidades do terraço, na rocha, foram esculpidas duas escadas, ligando-o ao nível do estilóbato num único e amplo circuito em torno de todo o edifício (sugere-se agora que Iktin desenhou o pórtico apenas de um lado, deixando o escadas laterais abertas).

Dentro do Telesterion, ao longo do perímetro de suas paredes, havia oito fileiras de degraus estreitos, alguns dos quais foram escavados na rocha sob Címon. Sobre eles estavam os espectadores da ação misteriosa, que aparentemente ocorreu no centro do edifício. Tendo abandonado a grade frequente de numerosas colunas prevista no esquema Kimono (presumiam-se 49 colunas: sete linhas de sete colunas cada), Iktin corajosamente reduziu seu número para 20, organizando-as em quatro linhas, com cinco colunas cada. Esta ampla disposição dos suportes internos indica, sem dúvida, que as terças e demais elementos do piso eram de madeira. Colunatas de dois níveis carregavam um telhado e galerias localizadas acima dos assentos para os espectadores; essas galerias provavelmente poderiam ser alcançadas através do mencionado terraço no lado oeste do Telesterion (Fig. 107).

De acordo com uma reconstrução convincente, mas ainda baseada apenas em suposições, o telhado do Telesterion tinha formato piramidal com um buraco de luz no meio. Situada sob esta abertura, a parte central do salão, onde acontecia a parte mais importante dos mistérios, poderia ser fechada ao público com cortinas, como se sabe, utilizadas nas celas de alguns templos (por exemplo, em Olímpia ). Assim, Iktin deu uma solução completamente nova para o interior de um grande edifício e para o teto acima dele.

Após a morte de Péricles, a construção do Telesterion provavelmente passou para novas mãos. O projeto de Iktin foi abandonado e os novos construtores voltaram ao esquema “Kimono”. O pteron permaneceu irrealizado, a cobertura recebeu um formato de empena mais convencional (com uma cumeeira localizada ao longo do eixo leste-oeste), e 42 colunas (seis fileiras de sete) foram instaladas no interior da sala, ligeiramente expandidas em direção à rocha. No entanto, a lanterna projetada por Iktin foi aparentemente concluída (Fig. 106 abaixo).

Em meados do século IV. AC. Iniciou-se a construção de um pórtico dórico de 12 colunas no lado nascente, cuja construção foi continuada no final do mesmo século por Fílon. Este pórtico, embora não totalmente acabado (as flautas das colunas nunca foram concluídas), existiu na época romana. No Telesterion, talvez pela primeira vez na arquitectura grega, as difíceis questões relacionadas com o grande salão de reuniões coberto foram colocadas e resolvidas, e o Templo de Elêusis tem, sem dúvida, um lugar muito importante no desenvolvimento deste tipo arquitectónico.

110. Baixo. Templo de Apolo. Fachada. Plantas (esquemáticas e gerais), detalhe da colunata externa
		112. Baixo. Templo de Apolo. Detalhes da ordem dórica: 1 - anta maiúscula; 2 - cornija acima do pórtico antula dos pronaos; 3 - capitel da coluna pteron; 4 - quebra coroando a metope; 5 - estágio pronaos
115. Baixo. Templo de Apolo. Coluna coríntia. Reconstrução da cela em axonometria segundo Choisy com modificações segundo V. Marcuzon. Fragmentos de friso
116. Baixo. Templo de Apolo. Ordem iônica, fragmento de friso

Templo de Apolo Epicuro em Bassai, não muito longe de Figalia (Arcádia) - um dos edifícios mais notáveis ​​do último terço do século V. BC. AC. (Fig. 108-111). Situado numa zona deserta e selvagem, no alto das montanhas (ISO m acima do nível do mar), de onde se abria uma ampla vista dos vales circundantes até ao Golfo Messénio, o templo, depois de muitos séculos de esquecimento, foi redescoberto apenas no segunda metade do século XVIII. e foi examinado detalhadamente pela primeira vez em 1810. O viajante grego Pausânias, que ainda viu o templo intacto e o admirou, relata que ele foi construído em agradecimento pela libertação da praga de 430 aC. Ictinus, arquiteto do famoso Partenon de Atenas. Esta circunstância, bem como uma série de características notáveis ​​​​da arquitetura do templo, atraiu muita atenção de pesquisadores posteriores.

Com exceção de alguns detalhes, o templo é feito de um belo calcário semelhante a mármore cinza-azulado e é um periptero dórico bastante alongado (6 x 15 colunas) medindo 14,63 x 38,29 m ao longo do estilóbato (Fig. 110). Na aparência, o templo (com exceção do comprimento) difere pouco do tipo estabelecido de peripterus dórico de meados do século V. AC AC, mas a ausência de curvaturas, entases nos troncos das colunas, sua estrita verticalidade (incluindo colunas de canto), bem como as antes do pronaos e do opistódomo, o tratamento característico das costuras de alvenaria (nos degraus do estilóbato) enfatizaram os elementos de regularidade. Esta arquitetura rígida, quase seca, personificava uma imagem cheia de compostura interna e força energética. Esta natureza da arquitetura foi determinada principalmente pelas proporções da ordem, cujas características ficam claras quando comparada com a ordem do Partenon. Apesar da grande semelhança, as diferenças ainda são muito significativas: as colunas do templo Figali são atarracadas; o entablamento e os capitéis são maiores em relação à altura da coluna do que no Partenon; o contorno seco do equino sobe mais acentuadamente até o ábaco superior (Fig. 110, 112). As proporções da ordem determinam a expressividade em grande escala desta estrutura essencialmente pequena e garantem que ela não seja visualmente suprimida pela dura natureza montanhosa que a rodeia.

Somente ao se aproximar do templo o observador descobriu seus detalhes sutis: os altos sims que coroavam os frontões eram feitos de mármore e decorados, em contraste com a pintura dórica tradicional, com belas esculturas ornamentais. Graças ao uso econômico da decoração, os sims esculpidos adquiriram um significado especial e enriqueceram toda a aparência austera do templo (* É possível que houvesse esculturas nos frontões bastante profundos do templo), cuja requintada simplicidade refletia a contenção consciente do arquiteto. O papel de decoração também foi desempenhado pelos maravilhosos caixotões dos pronaos em mármore e pelo telhado de mármore do templo. Mas, além disso, na arquitetura externa do templo não havia indicação de uma solução completamente inusitada para o seu interior jônico, que se revelava ao espectador através de uma abertura muito ampla (em comparação com a cela) da entrada principal e apresentava um inesperado contraste com as estritas fachadas dóricas.

A cela do templo, que recuava fortemente nas extremidades da colunata externa (aqui poderia ter sido colocada outra fileira de colunas), com seu eixo longitudinal no sentido norte-sul, consistia (sem contar o pronaos profundo e o opistódomo) de dois quartos interligados desiguais. Esta composição e orientação incomuns do templo podem ser devidas ao fato de Iktinus ter incluído em sua construção a cela de um pequeno templo mais antigo localizado aqui. Ao mesmo tempo, a nova cela foi construída perpendicularmente ao antigo templo no lado norte; a sua parede longitudinal sul tornou-se a parede posterior da nova cela, e a parede lateral norte, que separava as duas celas, foi demolida. Portanto, a nova cela revelou-se alongada no sentido sul-norte, onde se localizava a entrada principal do templo. A entrada do antigo templo no lado oriental também foi preservada.

A composição arquitetônica da parte principal da cela é completamente incomum: ela era emoldurada em ambos os lados por cinco paredes curtas que se projetavam das paredes laterais da cela, formando nas laterais uma série de pequenos nichos semelhantes aos do templo de Hera. em Olímpia (Fig. 114). O último, quinto par de paredes foi girado em um ângulo de 45° em relação às paredes da cela.

As extremidades dessas paredes transversais são processadas na forma de semicolunas iônicas (Fig. 116). Nas paredes havia um entablamento com friso escultórico que percorria toda a cela como uma fita contínua. Ele retratou a luta dos centauros com os lapitas e dos gregos com as amazonas. Este friso, cheio de expressão e pathos de luta, aparentemente era o elemento de culto mais importante da cella, e a estátua de Apolo foi provavelmente colocada no adyton, separada da cella por uma única coluna interna independente com uma coríntia capital. Ao contrário do friso do Partenon, que foi esculpido em uma parede de suporte em baixo relevo, o friso Phigalian, localizado no interior do templo, é esculpido em alto relevo com rico claro-escuro. As características estilísticas da sua escultura deram origem a uma datação posterior do templo (finais do século V a.C.). Mas o friso, esculpido em placas de mármore removíveis, poderia ter sido instalado após a conclusão da construção do próprio templo.

Há outra opinião sobre a época da construção do templo. Dinsmoor, que considera suas formas imaturas, data toda a construção em uma época anterior à construção do Partenon. Uma análise da composição do templo mostra, no entanto, que ele deu o próximo passo no desenvolvimento arquitetônico do espaço interno da cela em comparação com o Partenon, e os detalhes e perfis da ordem indicam a excepcional maturidade do arquiteto, que alterou propositalmente as quebras geralmente aceitas de acordo com as funções específicas de um ou outro elemento. O melhor pesquisador dos oblasts gregos, L. Shu, os data, assim como todo o templo, em aproximadamente 420 aC, discordando fortemente de Dinsmoor.

O arquitecto revelou perfeitamente o significado do friso e fez dele o elemento mais importante do interior do templo, arrancando o friso das paredes da cela e trazendo-o para o centro da sala. Ao resolver os suportes sobre os quais assentava o entablamento com friso, o arquitecto não quis reproduzir mecanicamente as formas habituais da ordem jónica que se desenvolveram em ligação com os suportes autoportantes, mas procurou mostrar que as semicolunas eram apenas uma processamento das extremidades das paredes transversais. As bases e capitéis de mármore (preservados apenas em fragmentos separados) enfatizavam o caráter tectônico das paredes e o caráter convencional das semicolunas. As bases tornam-se muito largas na parte inferior e são separadas do chão por uma fenda. As volutas dos capitéis jônicos apresentam uma curva acentuada e incomumente plástica que não toca o ábaco, enfatizando assim que não são as colunas, mas as paredes que suportam a carga. Assim, seguindo o tratamento específico dos antes nos templos gregos, o tratamento das semicolunas jónicas do templo de Bassai é um passo extremamente importante nesta aplicação convencional de formas de ordem para caracterizar a parede.

A estátua de culto foi provavelmente instalada no aditon voltado para a porta oriental e era visível de um ponto de vista incomum para quem a olhava através da entrada principal norte (Fig. 113).

A única coluna independente, separando o aditon e fechando organicamente a parte principal da cela, parecia indicar a inacessibilidade do aditon. Seu significado especial na composição espacial do interior foi enfatizado pelo capitel coríntio - o exemplo mais antigo que conhecemos: talvez toda a coluna fosse de mármore. A sua base expandiu-se muito pouco para baixo, o que enfatizou a importância estrutural deste suporte independente. A capital coríntia, conhecida apenas pelos desenhos de Cockerel e Hallerstein (a capital foi destruída imediatamente após as escavações), representa um desenvolvimento adicional da capital do tesouro Massalian em Delfos no século VI. AC. (Fig. 115). Suas espirais internas eram grandes, o abacá era pesado: no fundo havia apenas uma fileira de folhas.

Considerando o lugar e o papel da coluna coríntia na composição da cela, é necessário rejeitar a reconstrução do interior proposta pelo arqueólogo Dinsmoor. Com base em uma nova interpretação de alguns fragmentos, ele argumentou que o templo não tinha um, mas três capitéis coríntios: um em coluna independente e dois em meias colunas de paredes diagonais em suas laterais. Mas dificilmente um arquitecto grego teria feito capitéis idênticos sobre suportes tão diferentes na sua essência estrutural e interpretação tectónica (cf., por exemplo, as suas bases). A reconstrução de Dinsmoor não se enquadra nem no desenho arquitetônico e composicional da cela, nem no caráter pensamento artístico Gregos Em vez disso, pode-se supor que nas paredes transversais diagonais nas laterais da coluna, as volutas laterais dos capitéis jônicos não se quebravam no meio, mas apresentavam uma segunda curvatura (nas antigas reconstruções da cela, tais curvas eram erroneamente indicado em todas as semicolunas), revelando um tipo especial de capitel jónico tripartido, diferente na forma e do capitel coríntio da coluna independente e dos capitéis das restantes semicolunas jónicas.

A questão da cobertura da cela não está clara. Se os fragmentos encontrados durante as escavações foram suficientes para a reconstrução dos tetos de mármore do pteron, então o teto da cela geralmente representado no desenho é inteiramente uma suposição de Cockerell. No teto do Pteron, que não era inferior em luxo ao teto do Propylaea da Acrópole, Ictinus aplicou inovações técnicas - nos pórticos norte e sul, as primeiras vigas transversais em forma de U (canal) que caíram até nós, feitos de mármore e possivelmente reforçados com ferro, foram instalados.

Quanto ao teto da cela, o seu desenho está associado ao problema da sua iluminação, necessária à visualização do friso. Os fragmentos de telhas de mármore encontrados deram motivos para supor que pelo menos alguns deles tinham buracos que permitiam a penetração da luz na cela.

Não é difícil perceber que no templo de Apolo em Bassai, embora mantendo o aspecto externo do tradicional templo periférico e apesar das proporções alongadas da planta e dos nichos ao longo das paredes da cela, tradicionais do Peloponeso, o templo tinha um design de interiores completamente novo. A extraordinária planta do templo, bem como todas as suas outras características, só são compreensíveis na sua ligação mútua como elementos de uma composição integral. A base desta composição e de todos os seus elementos constituintes é um contraste brilhante entre a aparência externa tradicional e contida e o rico interior recém-projetado, que enfatiza o significado dominante do friso e a inacessibilidade do aditon nas profundezas da cela.

A comparação das três estruturas de Iktinus que chegaram até nós (o Partenon, o Telesterion e o templo de Bassai) permite-nos delinear algumas das características individuais deste mestre, em cuja obra as principais tendências da arquitectura grega no época de seu maior florescimento foram expressas. A inclinação de Iktin não deixa dúvidas; à procura de novos caminhos na arte, começando pelas soluções gerais para toda a composição e planta e terminando nos elementos arquitectónicos individuais (coluna coríntia, capitéis jónicos tripartidos, etc.); o seu interesse pelo interior (que se reflectiu nos três edifícios do mestre que conhecemos); a sua inovação técnica (a lanterna Telesterion, a viga em forma de U em Bassai); utilização inovadora de uma grande variedade de meios artísticos e expressivos e a combinação de elementos de diferentes ordens numa única estrutura (no Partenon e no templo de Bassai); o desejo de incluir organicamente a escultura na composição (o Friso do Templo Figali, que, em comparação com o friso do Partenon, é o próximo passo nesta direção), bem como o desenvolvimento consistente de uma série de técnicas composicionais relacionadas para o interior (o uso de uma coluna localizada centralmente para completar organicamente o interior - cf. Partenon). Vitrúvio, listando as obras que utilizou, nomeia Ictinus entre outros autores de tratados de arquitetura. O interesse do mestre pela teoria da sua arte, assim atestado, é um toque essencial que complementa a caracterização de Ictinus como destacado representante da arquitetura ateniense, avançada para a sua época, no terceiro quartel do século V. AC, em cujos monumentos notáveis ​​​​as novas tendências encontraram a expressão mais antiga e vívida, que determinaram o desenvolvimento de toda a arquitetura helênica.

Apesar dos confrontos entre várias comunidades gregas e as suas associações, o crescimento da propriedade privada de escravos e o fortalecimento dos laços comerciais entre várias partes do mundo grego destruíram a estrutura interna da cidade-estado grega clássica e derrubaram as barreiras económicas externas entre os gregos individuais. cidades-estado, promovendo uma fusão mais estreita de várias correntes da cultura grega na corrente principal geral. Estas tendências reflectem-se na arquitectura do Templo de Apolo em Bassai, que não só viola ousadamente as técnicas tradicionais, mas também combina técnicas composicionais e formas de arte, que anteriormente correspondia a características específicas arquitetura de várias regiões da Grécia - Ática e Peloponeso.

As tradições locais refletiram-se no interior do templo, cujas paredes transversais lembram edifícios religiosos tão importantes e antigos do Peloponeso como o Templo de Ártemis Orthia em Esparta e o Heraion em Olímpia *

*A estabilidade desta tradição também pode ser encontrada nos monumentos de uma época posterior - os templos de Tegea e Lusy.

As características do templo Phigalian, que permitem aproximá-lo dos monumentos atenienses da época de Péricles, foram mencionadas acima. Trata-se de um interesse crescente pelo espaço interno e pela complicação da composição interior, pelo desejo de uma combinação orgânica de vários sistemas de ordem em um edifício, pelo desenvolvimento de novas formas arquitetônicas e pelo novo uso das antigas, e uma série de outras características que reflectiam a procura de meios arquitectónicos e artísticos que permitissem expressar novos conteúdos ideológicos e artísticos nas formas típicas do periptero dórico, santificadas pela tradição e pelo culto. Tais aspirações caracterizam o templo de Bassai e o Erecteion, bem como as tragédias contemporâneas de Eurípides.

Tholos no santuário de Atena Pronaia em Delfos, construída por volta de 400 aC, é a primeira de três estruturas circulares do Peloponeso (Fig. 117, 118). A cella folos redonda era cercada por vinte colunas dóricas. O interior refletia a influência de Ictinus - em um pedestal perfilado feito de pedra escura de Elêusis, haveria 10 (menos uma perdida devido à porta larga) colunas coríntias encostadas na parede. Seus eixos ficavam opostos ao meio de cada segundo intercolúnio externo. A forma da capital coríntia (a próxima no tempo à capital de Bassai), com o seu sino claramente definido e duas coroas de folhas baixas de acanto, assemelha-se claramente à de Iktin. No entanto, as volutas angulares aqui começaram com duas grandes espirais.

Os folos Delfos distinguiam-se pela graça e riqueza de decoração. Suas colunas dóricas - três das quais foram restauradas em 1938, esbeltas (I = 6,3 D)\ ao longo da borda do telhado, atrás da sima, havia uma série de decorações esculpidas adicionais, havia uma escultura nos metopes. A curvatura da superfície dos tríglifos, correspondente ao raio do círculo do entablamento, indica alta habilidade construtor e escultor.

O arquiteto do tholos, Teodoro de Fócea, escreveu, segundo Vitrúvio (VII, 12), um tratado sobre sua obra.

Templo de Nemesis em Rhamnunt foi construído por volta de 430 AC. e. junto a um pequeno templo em Antes destruído pelos persas no final do século VI. AC e. (Templo de Têmis). O Templo de Nemesis era um peripterus dórico de mármore, que tinha seis colunas nas laterais frontais e apenas doze nas laterais longitudinais. Suas dimensões ao longo do estilóbato são de cerca de 10,1 x 21,3 m. A cela tinha um pronaos antóide de duas colunas e o mesmo opistódomo; o entablamento acima dos antes tinha um friso contínuo que atingia o entablamento do pteron, o que atestava a prevalência generalizada do ionismo no dórico ático desta época. Oito colunas danificadas ainda existem hoje; suas flautas ficaram inacabadas.

120. Cabo Sunii. Santuário e Templo de Poseidon. Reconstrução da vista geral lateral e final do templo
121. Cabo Sunii. Templo de Poseidon. Fachada, planta, seção, entablamento acima da formiga e do pteron

Templo de Poseidon no Cabo Sunium construído, talvez, um pouco depois do templo em Ramnunt. As suas ruínas erguem-se pitorescamente no topo de uma falésia de 60 metros, que marcou a saída dos marinheiros para o Mar Egeu e, desde a época de Homero, dedicada ao deus dos elementos do mar. A excelente localização do templo caracteriza melhor a capacidade dos arquitetos gregos de conectar as criações da arquitetura com a natureza, a cujas forças divinizadas foram dedicados (Fig. 119).

Era um periptero dórico com número canônico de colunas (6X13), feito (com exceção do friso) de mármore local e, aparentemente, repetindo as formas básicas do templo anterior no local em que foi erguido (Fig. 120, 121). O comprimento do templo ao longo do estilóbato é de 31,15 m, largura de 13,48 m. As colunas são muito delgadas, têm 6,1 m de altura e cerca de 1 m de diâmetro. No Templo de Poseidon, foi novamente utilizado um friso jônico contínuo, cruzando o pteron no extremo leste da cela. É possível que também houvesse um friso na extremidade oeste da cela, como no templo de Nemesis em Rhamnunt. O bloco da arquitrave, lançado da anta nordeste até à terceira coluna da fachada norte, ainda se encontra no seu lugar (Fig. 122, 123). O friso era de mármore pariano, como no Heféstion, mas, ao contrário dele, era revestido de baixo-relevo nas quatro faces internas da parte do pteron localizada em frente ao pronaos.

O templo do Cabo Sounius é uma das obras mais atraentes e poéticas da arquitetura grega no seu apogeu.

Bouleuterium em Atenas- um edifício público construído na ágora no final do século V. AC e. (é convencionalmente chamado de Novo em contraste com o Antigo que substituiu, construído no final do século VI aC), antecipa o famoso bouleuterium de Mileto (ver Fig. 100). Trata-se de um salão retangular com assentos dispostos em semicírculo e elevando-se em forma de anfiteatro. A cobertura do edifício era sustentada por suportes internos. De um lado havia um pórtico no qual eram estabelecidas as leis estaduais esculpidas em lajes de pedra.

Além da antiga e nova bouleuteria ateniense, o Odeion de Péricles (cerca de 440-435 aC), que não chegou até nós, que é atribuído a Ictinus, e o acima mencionado Telesterion desempenharam um grande papel no desenvolvimento do correspondente tipos de edifícios públicos.

Em conexão com o desenvolvimento do drama grego (tragédia e comédia) no século V. BC. AC e. A arquitetura do teatro de pedra grego também foi formada. No entanto, os seus elementos principais foram estabelecidos e elaborados já no século IV. BC e, portanto, esse tipo de estrutura é discutido no próximo capítulo.