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Presidente do júri:

Membros do júri:

OUVIU:

Sorokina P.A.: “Proponho diferenciar os diplomas na seguinte ordem”:

• Diploma de Laureado de primeiro grau;
• Diploma Laureado de 2º grau;
• Diploma Laureate de terceiro grau;
• Diploma especial.
• Titular do diploma.

Adotado por unanimidade.

Decidido:

Determine os vencedores XIII Competição de festivais em toda a Rússia coros folclóricos e conjuntos “THE RODNOE VILLAGE SINGS” e premiá-los com presentes memoráveis.

Diploma de laureado de terceiro grau recompensa:

• Grupo folclórico conjunto de canções russas "Dove" - AU KGO "Palácio da Cultura" Kachkanar Região de Sverdlovsk, diretor - Tatyana Nikolaevna Novgorodova
• Grupo folclórico conjunto vocal"Guindaste" - MKUK "Casa de Cultura Bobrovsky" região de Sverdlovsk, distrito da cidade de Sysert, vila de Bobrovsky, chefe - Kurovskaya Anna Romanovna
• Conjunto de música e dança do grupo folclórico "Belaya Cheryomushka" - MBUK "Palácio da Cultura "Yubileiny" região de Sverdlovsk, Nizhny Tagil, diretor - Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Gert Yakov Aleksandrovich
• Grupo folclórico Coro de Canção Russa - Distrito urbano MBU Gornouralsk "Centro Cultural Pokrovsky" da região de Sverdlovsk, chefe - Chernyavsky Ivan Anatolyevich

Diploma de Laureado do 2º grau recompensa:

• Grupo vocal folk “Native Tunes” - Centro distrital de cultura e lazer MKUK "Associação sociocultural entre assentamentos" do distrito de Kargapol da região de Kurgan, chefe - Tatyana Aleksandrovna Nakoskina
• Conjunto vocal do grupo folk "Rosinochka" -
• Grupo folclórico Pokrovsky Coro folclórico russo - Centro de Lazer Pokrovsky MBUK Distrito urbano de Artemovsky "Sistema de clube centralizado" da região de Sverdlovsk, diretor - Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Kosyuk Vadim Nikolaevich

Diploma Laureate de primeiro grau recompensa:

• Folclore de grupo folclórico e conjunto etnográfico "Skladynya" - MUK "Koptelovskoye Club Association" Palácio da Cultura Koptelovsky, distrito municipal de Alapaevskoye, região de Sverdlovsk, chefe - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
• Homenageado grupo de arte popular da Federação Russa, conjunto musical e coreográfico “Uralochka” - Centro MBU de Cultura e Lazer do distrito urbano de Krasnoufimsk, região de Sverdlovsk, diretor - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, maestros: Tatyana Kustova, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, coreógrafo - Vasily Lushnikov, diretor musical -Vladislav Belyaev
• Conjunto de música e dança do grupo folclórico “Ural Ryabinushka” em homenagem. B. K. Bryukhova - MBU "Centro de Cultura e Lazer de Osa" Território de Perm, Osa, chefe - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
• Coro do grupo folclórico da música russa "Dove" - MAU “DK “Metallurg”, Verkhnyaya Pyshma, região de Sverdlovsk, chefe - Lapteva Anastasia Aleksandrovna

Diploma especial"Para habilidades de alto desempenho" recompensa:

• Vyacheslav Seleznev - acompanhante do grupo folclórico do conjunto de música e dança “Ural Ryabinushka” que leva seu nome. B. K. Bryukhova MBU "Centro de Cultura e Lazer de Osa" Território de Perm, Osa

Diploma especial "Para domínio do acompanhamento" recompensa:

• Grupo instrumental do grupo folclórico do conjunto vocal "Rosinochka" - MBUK "Centro cultural e de lazer do distrito urbano de Kamensky" da região de Sverdlovsk, maestro - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, chefe do grupo instrumental - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, coreógrafo - Slueva Lyudmila Sergeevna

Diploma especial “Para a fase de implementação do programa de competição” recompensa:

• Coro do grupo folclórico “Canção Russa” - Palácio da Cultura e Tecnologia PJSC "STZ" região de Sverdlovsk, Polevskoy, chefe - Nadezhda Nikolaevna Kazantseva

Diploma especial do Centro para a Cultura dos Povos da Rússia da Casa Estatal Russa de Arte Popular em homenagem a Polenov "Para alta conquistas criativas e concretização tradições nacionais povos da Rússia" recompensa:

• Conjunto folclórico do grupo folclórico "Rus" - Municipal instituição autônoma Centro cultural e de lazer do município de Prokopyevsky Região de Kemerovo, diretor - Khramtsov Leonid Nikolaevich
• Conjunto folclórico do grupo folclórico "Berestinochka" - Municipal organização financiada pelo estado do distrito cultural Palácio da Cultura do distrito municipal Distrito de Belokataysky da República de Bashkortostan, chefe - Homenageado Trabalhador da Cultura da República de Bashkortostan Dekalo Lyudmila Anatolyevna
• Conjunto folclórico do grupo folclórico "Petrovchane" - SDKs. Petrovskoe - filial do departamento de cultura MKU do município distrito de Ishimbaysky da República de Bashkortostan, chefe - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
• Conjunto de música e dança do grupo folclórico "PARMA" - MKU "Centro cultural e de lazer rural Beloevsky" Região de Perm, distrito de Kudymkarsky, vila. Beloevo, líderes: Homenageada Trabalhadora da Cultura da Federação Russa Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
• Coro do grupo folclórico “Canção Russa” - Palácio da Cultura e Tecnologia PJSC "STZ" região de Sverdlovsk, Polevskoy, chefe - Nadezhda Nikolaevna Kazantseva

Diploma XIII festival-competição de coros e conjuntos folclóricos de toda a Rússia “RODNOE VILLAGE SINGS” nota:

• Conjunto vocal do grupo folclórico "Ryabinushka" - Instituição autônoma municipal Palácio da Cultura de Ishimbay do assentamento urbano do distrito municipal de Ishimbay Distrito de Ishimbay da República de Bashkortostan, chefe - Homenageado Trabalhador da Cultura da República de Bashkortostan Yarovaya Tatyana Gennadievna
• Homenageado grupo artístico amador, conjunto folclórico da canção russa “Subbotea” - Instituição cultural municipal "Sistema centralizado de clubes Novouralsk" Região de Cheliabinsk, distrito de Varna, vila de New Ural, chefe - Tatyana Abrikovna Gorvat
• Conjunto vocal do grupo folk "Priobvinskie overflows" - MBUK "Casa de cultura e lazer do distrito de Karagai" Região de Perm, distrito de Karagai, vila. Karagay, diretor - Kolchurina Anastasia Yurievna
• Grupo vocal do grupo folk "Annushka" - MBU "CICD e SD" Baikalovsky joint venture Baikalovsky MR região de Sverdlovsk, chefe - Kradina Anna Eduardovna
• Conjunto folclórico do grupo folclórico “Zdravitsa” - MU para trabalho com jovens “Centro Juvenil”, Kachkanar, região de Sverdlovsk, chefe - Elena Vladimirovna Morozova

Material de Letopisi.Ru - “Hora de ir para casa”

Conjunto de música e dança folclórica de Osinsky Ural Ryabinushka em homenagem Boris Kapitonovich Bryukhov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Rússia foi criado em 1946 ano. O nascimento do coro é considerado 15 de janeiro 1946 – foi neste dia que o coro deu o seu concerto em Osa (região de Perm).

O primeiro líder foi Alexander Prokopyevich Makarov, sua esposa é a maestrina Tatiana Vladimirovna Tolstaya (ex-solista coro com o nome Pyatnitsky). Atrás pouco tempo O coral conquistou o amor e a popularidade dos conterrâneos. Após a saída de Makarov, ele foi diretor do coro por sete anos. Valentin Petrovich Alekseev.

Começando com 1947 cidade, o Coro de Canção Folclórica Russa de Osinsk foi mais de uma vez ganhador de diploma e laureado em muitas competições, shows e festivais - de toda a Rússia a regional. EM 1947 O coro recebe o Diploma da Revisão Pan-Russa de Performances Rurais Amadoras, se apresenta em Moscou - na Câmara dos Sindicatos e Teatro Bolshoi. Participa das filmagens do filme “Canções dos Campos da Fazenda Coletiva”. Seu repertório inclui canções e danças folclóricas, cantigas, esquetes, danças circulares e canções de compositores modernos.

Um lugar especial no repertório do coral foi ocupado por canções gravadas na região de Osinsky: “Meu sol é vermelho”, “Como um rio - pequenos rios”, “Eles cozinharam uma torta” e muito mais.

EM 1953 torna-se o diretor do coral B. K. Bryukhov, um excelente músico, um verdadeiro profissional, um líder bom e sensível que deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da composição musical.

EM 1956 O coral participa das filmagens do filme “Rumo à Canção”, e em 1960 O coro viajou para Moscou com shows no VDNKh.

EM 1961 o coro Osinsky recebeu o título de “Povo”, e com 1976 É denominado Conjunto de Canção e Dança Folclórica "Ural Rowan".

Nome Boris Kapitonovich Bryukhov V 2000 cidade, por decisão da regional Assembleia Legislativa, atribuído à equipe.

De setembro 1999 Sr. lidera o conjunto Oleg Viktorovich Lykov. Com a sua chegada, novos integrantes se juntaram à equipe - alunos da escola e instituições educacionais cidade, o repertório mudou.

COM 2007 g. foi proposto assumir a liderança do conjunto. Lyudmila Pavlovna Artemyeva. O grupo orquestral do conjunto foi liderado por Natalia Valentinovna Vergizova e dança - coreógrafo Alexei Igorevich Artemyev. COM 2010 G. grupo de orquestra está sob a direção de um talentoso acordeonista - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

EM 2010 “Ural Rowanushka” tornou-se duas vezes laureado em festivais regionais – as competições “Rowan Border” e “Flowing Kama Region”.

No mesmo ano, o conjunto participou Festival totalmente russo arte popular “Primaveras da Rússia” em Cheboksary.

EM 2011 conjunto de música e dança folclórica da cidade Ural Ryabinushka em homenagem a B.K. Bryukhov comemorou um evento importante - o 65º aniversário de sua vida criativa.

Característica atividade profissional graduados

Área de atuação profissional dos graduados: atuação vocal solo, em coro ou conjunto; pedagogia musical em escolas de arte infantis, crianças escolas de música, infantil escolas de coral e outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições profissionais secundárias; gerenciamento grupos folclóricos, organizando e encenando concertos e outras apresentações de palco.

Os objetos de atividade profissional dos graduados são:

obras musicais de diferentes direções e estilos;

instrumentos musicais;

grupos folclóricos;

escolas infantis de arte, escolas infantis de música, escolas de coral infantil, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições profissionais secundárias;

programas educativos implementados em escolas infantis de música, escolas infantis de arte, escolas corais infantis, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições profissionais secundárias;

ouvintes e espectadores de teatros e salas de concerto;

organizações de teatro e concertos;

instituições culturais e educacionais;

Tipos de atividades de pós-graduação:

Atividades performáticas (ensaios e atividades de concerto como artista de coro, conjunto, solista em diversos palcos).

Atividades pedagógicas (apoio pedagógico e metodológico ao processo educativo em escolas infantis de arte, escolas infantis de música, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições secundárias profissionais).

Atividades de organização (liderança de grupos folclóricos, organização e realização de concertos e outras apresentações teatrais).

Assuntos de estudo

OP.00 Disciplinas profissionais gerais

Literatura musical (estrangeira e nacional)

Solfejo

Teoria Musical Elementar

Harmonia

Análise de obras musicais

Informática musical

PM.00Módulos profissionais

PM.01Realizando atividades

Cantando sozinho

Conjunto cantando

Piano

PM.02Atividade pedagógica

Arte popular e tradições folclóricas

Noções básicas de improvisação folclórica

Teatro folclórico e direção de música folclórica

PM.03Atividades organizacionais

Conduzindo

Lendo partituras de corais e conjuntos

Estilos de canto regionais

Transcrição de uma canção folclórica

Arranjo de uma canção folclórica

Requisitos para os resultados do domínio do programa de formação de especialistas de nível médio na especialidade

competências gerais, demonstrar capacidade e vontade de:

OK 1. Entenda a essência e significado social dele futura profissão, mostre interesse constante por ela.

OK 2. Organize as suas próprias atividades, determine métodos e meios de execução das tarefas profissionais, avalie a sua eficácia e qualidade.

OK 3. Resolva problemas, avalie riscos e tome decisões em situações atípicas.

OK 4. Pesquisar, analisar e avaliar informação necessária à definição e resolução de problemas profissionais, ao desenvolvimento profissional e pessoal.

OK 5. Utilizar tecnologias de informação e comunicação para melhorar as atividades profissionais.

OK 6. Trabalhe em equipe, comunique-se de forma eficaz com colegas e gerência.

OK 7. Estabelecer metas, motivar as atividades dos subordinados, organizar e controlar o seu trabalho, responsabilizando-se pelos resultados da execução das tarefas.

OK 8. Determinar de forma independente as tarefas de desenvolvimento profissional e pessoal, engajar-se na autoeducação, planejar conscientemente o desenvolvimento profissional.

OK 9. Navegar nas condições de mudanças frequentes de tecnologia nas atividades profissionais.

OK 10. Desempenhar funções militares, inclusive utilizando conhecimentos profissionais adquiridos (para jovens).

OK 11. Utilizar as habilidades e conhecimentos das disciplinas básicas do componente federal do ensino médio (completo) geral nas atividades profissionais.

OK 12. Utilizar as habilidades e conhecimentos das disciplinas especializadas do componente federal do ensino médio (completo) geral nas atividades profissionais.

Com base nos conhecimentos e habilidades adquiridos, o graduado deve ter competências profissionais, correspondendo aos principais tipos de atividade profissional:

Realizando atividades

PC 1.1. Perceber e executar obras musicais de forma completa e competente, dominar de forma independente o repertório solo, coral e conjunto (de acordo com os requisitos do programa).

PC 1.2. Realizar atividades performáticas e trabalho de ensaio no contexto de uma organização de concertos em grupos corais e conjuntos folclóricos.

PC 1.3. Utilizar meios técnicos de gravação de som nas atividades performáticas, realizar trabalhos de ensaio e gravação em ambiente de estúdio.

PC 1.4. Realizar análises teóricas e de desempenho peça de música, aplicar conhecimentos teóricos básicos no processo de busca de soluções interpretativas.

PC 1.5. Trabalhar sistematicamente para melhorar o repertório performático.

PC 1.6. Aplicar conhecimentos básicos de fisiologia e higiene voz cantando para resolver problemas de performance musical.

Atividade pedagógica

PC 2.1. Realizar atividades pedagógicas e educativas em escolas infantis de arte e escolas infantis de música, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral e instituições de ensino secundário profissional.

PC 2.2. Utilizar conhecimentos da área de psicologia e pedagogia, disciplinas teóricas especiais e musicais nas atividades docentes.

PC 2.3. Utilizar conhecimentos básicos e experiência prática na organização e análise do processo educacional, métodos de preparação e condução de uma aula em uma aula performática.

PC 2.4. Dominar o repertório educacional e pedagógico básico.

PC 2.5. Aplicar métodos clássicos e modernos de ensino, disciplinas vocais e corais, analisar as características dos estilos de execução folclórica.

PC 2.6. Utilizar métodos e técnicas individuais de trabalho na aula performática, tendo em conta a idade, características psicológicas e fisiológicas dos alunos.

PC 2.7. Desenvolvimento do plano habilidades profissionais estudantes.

Atividades organizacionais

PC 3.1. Aplicar conhecimentos básicos dos princípios da organização do trabalho, tendo em conta as especificidades das atividades das equipas docentes e criativas.

PC 3.2. Desempenhar funções diretor de música equipe criativa, incluindo a organização de ensaios e trabalhos de concerto, planejamento e análise de resultados de performance.

PC 3.3. Utilizar conhecimentos regulatórios básicos nas atividades de um especialista em trabalho organizacional em instituições educacionais e culturais.

PC 3.4. Criar programas temáticos de concertos tendo em conta as especificidades da percepção dos diferentes faixas etárias ouvintes.

Gravação de F.V.
Compilação, processamento de texto, notação musical, artigo introdutório e notas de S. I. PUSHKINA
Revisores V. Adishchev, I. Zyryanov

PREFÁCIO

Esta coleção foi criada de uma forma um tanto inusitada: as canções nela incluídas foram coletadas e gravadas pela portadora de uma das tradições musicais de Nizhnekamsk - Faina Vasilievna Ponomareva, natural da vila de Verkh-Buy, distrito de Kuedinsky Região permanente. Em 1960, uma expedição folclórica do Conservatório de Moscou visitou a região de Perm, e foram feitas gravações de obras de arte popular no distrito de Kuedinsky (aldeia de Verkh-Bui, aldeia de Tarany). No entanto, este livro é baseado nas notas de F. Ponomareva. Este caminho foi escolhido com o objetivo de mostrar a cultura musical local pelo prisma não de um colecionador externo, mas de um participante vivo, cujo gosto pessoal e visão de mundo estão intimamente ligados a ela. Faina Vasilievna também teve a oportunidade de realizar muitos anos de trabalho na sua aldeia natal para gravar canções no ambiente mais natural da sua existência, o que sem dúvida contribuiu para a identificação de traços típicos da tradição musical Verkh-Buyov. A maioria das músicas que gravou faz parte do repertório de apresentações amadoras locais. Também soam em festas rurais, em casa e na rua, e decoram casamentos rurais.

Faina Vasilievna nasceu em 31 de dezembro de 1906 e grande família trabalhador rural camponês. Ela mora em uma casa pequena, mas aconchegante, na vila de Tapya (parte da vila de Verkh-Bui). Aqui ela trabalhou como professora por mais de trinta anos. ensino médio. Imediatamente atrás do jardim corre o rio Bui, um afluente do Kama. Faina Vasilievna ama tanto a sua aldeia como a bela natureza que a rodeia. Faina Vasilievna é inseparável da música. Lembro-me que em uma de suas visitas a Moscou, ela levou os netos à Praça Vermelha, mostrou o Kremlin e o Mausoléu e, no local da execução, contou-lhes sobre a execução de Stepan Razin. canção! Sua atitude em relação aos diferentes gêneros musicais é diferente. Ela relutantemente cantou canções infantis. Pelo contrário, cantou com concentração e expressividade inúmeras variações de canções históricas, vocais e dançantes. E ela canta canções cômicas e dançantes com vivacidade, como se fosse uma festa de aldeia. Faina Vasilievna é uma participante indispensável em danças circulares e danças circulares. Ela costura tudo sozinha trajes antigos, borda-os e ainda não abandona a difícil arte de tecer. Essa arte, assim como o canto, foi herdada de seus pais e avós.

Faina Vasilievna escreve em sua biografia: “No inverno, meu irmão e eu fomos enviados para Bui. Meu irmão estudou na escola paroquial e minha avó me ensinou a trabalhar como camponês. Ela me preparou kudelki de framboesa vermelha e espinhosa (resíduos de linho) e me ensinou a fiar um fuso. A ciência da avó não foi em vão. Logo aprendi a fiar e aceitei trabalho de gente. Passávamos as noites de inverno perto de uma tocha. Não havia lâmpadas nem samovar na casa do meu avô. Lascas finas de tília queimavam silenciosamente, sem rachar, como se a cera estivesse derretendo; a avó de vez em quando substituía uma lasca queimada por outra nova, espremendo-a habilmente na lamparina. Avô e avó adoravam cantar. Cada trabalho sedentário que faziam era acompanhado por uma música. Eles costumavam arrastar uma antiguidade que vinha desde tempos imemoriais. A avó geralmente cantava músicas. Ele o conduzirá de maneira prolongada, sincera e concentrada. O avô cantava junto, afiando os fusos ou segurando uma sapatilha nas mãos. Os sons de uma canção tão comovente fluem pela cabana enfumaçada sem parar e penetram direto no coração, afundando em seus esconderijos para serem preservados por enquanto.”
Faina Vasilievna cresceu em uma atmosfera de árduo trabalho camponês e da antiguidade da canção russa. Ela lembra: “Em noites de inverno, ocupado enrolando botas de feltro, o pai acompanhou seu árduo trabalho com uma música. Sua mãe, sua assistente imediata, bordava botas de feltro com garus preto e vermelho e apertava-as para ele. EM primeira infância Aprendi as músicas favoritas do meu pai e da minha mãe.

Uma das primeiras canções que entrou na minha consciência infantil foi “Além da Floresta, a Floresta”, que condena a vida ociosa dos senhores-fabricantes que “bebem, comem e fazem festas, mas as pessoas honestas oprimem suas costas”. Já adulto, entendi porque meu pai amava tanto essa música e cantava-a com concentração, com severidade pensativa, como se estivesse pronunciando uma frase. Senti profunda pena ao ouvir, em meio às lágrimas, a canção sobre a morte prematura de um jovem pinheiro: “Não sopre o vento”. Então aprendi a música “The Nightingale Persuaded the Cuckoo”. Depois de memorizar suas palavras e melodia, uma noite, de maneira bastante infantil, puxei meu pai e minha mãe, deitados nas camas. De repente a música parou, o que eu não percebi, continuando a tocar a melodia com diligência. Imediatamente senti o toque da palma quente do meu pai. Ele acariciou carinhosamente e com cuidado meus cabelos através da trave, dizendo: “Mãe, é ele quem vai receber nossas músicas, oh cantora, ah, muito bem!” Daquele dia em diante, comecei a cantar junto com eles e logo me juntei ao coro familiar de quatro pessoas. Irmã mais velha, enquanto ajudava a bordar botas de feltro, ela também cantava. Noite de inverno pessoas reunidas para uma confraternização, cada uma com seu trabalho. As mulheres tricotavam, fiavam, costuravam; os homens teciam sapatilhas ou arreios com selas. Durante toda a longa noite, canções de voz ampla fluíram uma após a outra. Essas músicas foram substituídas por trava-línguas lúdicas e cômicas e músicas dançantes que impediam você de ficar parado. Nem músicas nem piadas impediram o trabalho. Numa dessas noites, a mulher esticou quatro meadas. Para um homem, a norma usual era tecer um par de sapatilhas. No início da primavera, as meninas conduziam danças circulares lotadas. Nas canções de dança eles cantavam trabalhos, glorificavam a chegada da primavera e representavam os diversos conteúdos das canções. Nas danças circulares das meninas, os meninos caminhavam em grupos, aos pares, abraçados e sozinhos. Cantando e assobiando no ritmo da música, dançando, eles fizeram o que estava dito na música.”
A vida da aldeia natal e das aldeias vizinhas estava intimamente ligada a canções e jogos. Faina Vasilievna absorveu avidamente tudo isso. Ela sempre não foi uma observadora externa, mas uma participante ardente de tudo que a cercava. E agora ela ainda participa das festividades da aldeia. É por isso que é tão completo e significativo textos poéticos canções e suas melodias.

Os trabalhos de recolha começaram em 1973, quando o autor destes versos, através da comissão de folclore do Sindicato dos Compositores da RSFSR, recebeu as gravações de F.V. Eles foram iotados e estudados. Mais tarde, enquanto trabalhava no livro, F.V. Ponomareva os complementou com gravações novas e repetidas de vários artistas da vila de Verkh-Bui (suas anotações estão incluídas nesta coleção). Seus companheiros aldeões participaram da execução das músicas: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina e outros.
A extensa e interessante literatura de história local (incluindo registros folclóricos e descrições etnográficas) refere-se principalmente às regiões norte e centro Região permanente. Folclore musical A parte da bacia do Baixo Kama adjacente a Bashkiria e Udmurtia foi muito pouco estudada. Existem registros únicos de Vologodsky na fábrica de Polevsky e vários registros de Tezavrovsky no distrito de Osinsky. Nenhuma delas coincide com as melodias e letras das músicas desta coleção. A esmagadora maioria das músicas e gravações de F. Ponomareva não coincide com as publicações de Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, bem como com as publicações modernas de música e folclore de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
Magníficas e ricas gravações de texto do folclore feitas no final do século XIX e início do século XX, bem como muitas gravações de texto modernas, estão à espera de serem “sonoradas”. Deve-se notar também que os registros final do século XIX e do início do século XX permanecem inacessíveis para uso generalizado, uma vez que suas publicações são uma raridade bibliográfica, enquanto a necessidade desse material cresce com o desenvolvimento da União Soviética cultura musical e ciências do folclore.

Assim, o material desta coleção representa pela primeira vez amplamente uma das tradições musicais da região do Baixo Kama em sua diversidade de gêneros e forma holística (melodias e letras de músicas). Ao mesmo tempo, procurámos incluir na coleção o máximo de material possível, igualmente necessário tanto para o estudo do folclore da região de Perm como para a sua utilização prática nas esferas criativa e performativa. Juntamente com uma exibição multifacetada de obras da tradição musical local, o livro tenta delinear conexões com as tradições musicais de regiões próximas ou regiões e regiões da Rússia que têm comum destinos históricos. Execute esta tarefa de forma suficientemente completa com Estado atual Não é possível estudar culturas musicais individuais e, além disso, no âmbito de uma coleção de canções. Mas ainda é possível traçar alguns fios que conduzem às origens desta cultura da canção, que é o que se faz neste trabalho. No entanto, é preciso dizer que o material recolhido por F. Ponomareva, que se propôs a modesta tarefa de recolher um cancioneiro para jovens, é uma contribuição para o desenvolvimento científico do problema das variedades estilísticas do folclore da antiga periferia da Rússia. .
Na composição das canções da coleção, procuramos mostrar da forma mais clara as principais características estilísticas e a diversidade de gêneros da cultura musical original, que “criou raízes” não apenas na área de Verkh-Buy e em algumas aldeias e vilas vizinhas, mas também na região de Kama do Norte - no distante distrito de Gainsky, distrito de Komi-Permyak, bem como no distrito de Vereshchaginsky, na fronteira com a Udmúrtia, e nos assentamentos dos Velhos Crentes dos distritos de Kiznersky e Kambarovsky da Udmúrtia, adjacentes a esta região. Essas comparações, feitas em algumas notas, são poucas e nem sempre confirmadas pelas publicações. Existem links para gravações de áudio indicando seu local de armazenamento. Mas é a percepção auditiva que confirma ou rejeita a suposição de semelhança de características estilísticas, uma vez que o estilo de execução é parte integrante e às vezes quase o detalhe distintivo mais marcante de uma tradição musical particular. Muitas características comuns, por exemplo, são reveladas ao comparar o estilo musical das músicas da vila de Verkh-Buy e das músicas da região de Kirov (Mokhirev), mas ao ouvir os fonogramas, não encontramos nenhuma semelhança na forma de execução .

Ao estudar as opções de músicas, também surgiram algumas coleções relacionadas às regiões norte. São feitas referências a eles nas notas para complementar o conteúdo poético de canções que por vezes apresentam enredo insuficientemente desenvolvido. As publicações dos Urais também são parcialmente utilizadas em referências para possível comparação da composição de gênero das canções. No entanto, importa referir que estas referências não são exaustivas e apenas acompanham o objetivo principal da coleção – identificar e realçar as características da tradição musical local. Antes de passar às suas características, não podemos deixar de nos deter cenário histórico, em que ela nasceu e se desenvolveu.
O tempo da penetração russa nos Urais é relatado em crônicas, que dizem que “já no século 11, os bravos novgorodianos foram além dos Urais até o país de Ugra, para coletar tributos dele, e o caminho estava traçado. através da terra de Perm." De outra fonte também aprendemos: “A penetração do povo russo nas terras dos Urais, que começou o mais tardar no século XI, está confirmada achados arqueológicos e lendas da crônica: as Crônicas Laurentianas e Nikon. Os novgorodianos foram dos primeiros a aparecer nos Urais.”
O distrito de Osinsky, ao qual pertencia o volost Verkh-Buyovskaya, começou a ser colonizado pelos russos no final do século XVI. O guia “Região do Volga” (1925) contém as seguintes informações sobre esta região: “Os russos se estabeleceram em Osa em 1591, quando os irmãos Koluzhenin fundaram Nikolskaya Sloboda no local da cidade moderna. Ainda antes, surgiu um mosteiro na margem direita. Antes da chegada dos russos, aqui existiam assentamentos de Ostyaks, que se dedicavam à pesca e à colheita de lúpulo de acordo com o foral do século XVI. governo de Moscou." Os camponeses foram atraídos pelas terras ricas e pela posição de “soberano” e puderam estabelecer-se em terras estatais, permanecendo “livres”, e tiveram que arcar com uma série de deveres em favor do Estado, entre os quais o “dízimo soberano”; terra arável” era comum. O pão recolhido pelos camponeses do dízimo da terra arável ia para os “celeiros soberanos” e era usado para pagar salários às “pessoas que servem”.

Um pouco mais tarde, o assentamento de Verkh-Buy provavelmente foi fundado. F.V. Ponomareva contou uma lenda familiar sobre a genealogia de sua aldeia natal. Ivan Grigoryevich Galashov, avô de Faina Vasilievna, disse que “há muito tempo, do grande rio (Rio Volkhov - F. Ya.), da região de Novgorod, pessoas vieram aqui para colonizar novas terras. Havia três famílias: Ivan Galashov (bisavô do avô de Ponomareva. - S. Ya.), Mikhey Korionov e Mikhailo Kopytov. Chegando a cavalo na primavera, eles se encontraram em uma floresta intransponível. Segundo as histórias do meu avô, havia aqui uma floresta escura e contínua, como se costuma dizer, “um buraco no céu”. Deixando as famílias em tendas feitas de toldos artesanais, os homens subiram o rio até a nascente. E o que eles veem? Um forte jato de água brota de debaixo das pedras, perfurando a superfície como uma fonte, e flui ruidosamente ao longo do leito do rio. Um dos homens disse: “Com que violência bate a água.” Retomando esta palavra, batizaram o rio de “Comprar”: Não encontrando um local conveniente para o desenraizamento, eles retornaram para suas famílias, estabeleceram-se nas regiões mais altas, do outro lado do rio, na montanha, e começaram a se estabelecer em novos lugares.” Assim, fica claro pela lenda familiar que as terras ao longo do rio Buy (um afluente do Kama) estavam desertas quando os pioneiros russos chegaram lá. Era isso. aparentemente no século XVII. No entanto, na década de 20 do século XX, quando escavações arqueológicas Na área de Kueda, ao longo das margens do rio Buy, foram descobertos três assentamentos com vestígios de assentamentos: Sanniakovskoye, na montanha Nazarova e perto da estação Kueda. Se lembrarmos que essas terras ficavam adjacentes à Bulgária do Volga-Kama, que em 1236 foi a primeira a sofrer o golpe da invasão mongol-tártara, então a desolação das terras outrora povoadas se tornará compreensível.
A história da região do Baixo Kama é rica em eventos e convulsões significativas. “Osa foi atacado pelos tártaros em 1616, aos quais se juntaram os Bashkirs, Cheremis e outros. Eles sitiaram o forte Osinsky.”

Em 1774, a ameaça da revolta de Pugachev varreu o distrito.
Décadas e séculos se passaram. “Os camponeses russos, através das suas atividades, mudaram a região anteriormente atrasada, criaram grandes centros agrícolas, desenvolveram vários ofícios e ofícios, comércio e também foram a principal força de trabalho nas fábricas estatais e privadas. Destes mesmos camponeses foi criado um exército cossaco para guardar as fortalezas em Sul dos Urais" No distrito de Osinsky, que “na abundância de produtos agrícolas poderia igualar os lugares mais férteis da Rússia central, desenvolveram-se a agricultura, a pecuária, a apicultura e a destilação”. Do bairro vizinho de Kungur, famoso pela produção de couro e pela produção de diversos produtos de couro associados ao trabalho doméstico, este comércio se espalha para os distritos vizinhos. Os artesãos contribuíram muito para este ofício elemento artístico: os produtos foram habilmente bordados e decorados com padrões.
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As melodias das canções são apresentadas na coleção da forma mais completa possível, levando em consideração a variação das melodias em cada nova estrofe que é característica de cada tradição da canção folclórica russa. Essas variações são realizadas com base em um tipo fixo - estrofe. Eles dão uma imagem mais completa desenvolvimento musical uma melodia que quase nunca é repetida exatamente. E isso não é apenas ornamentação, mas uma evidência da imaginação sem fim dos intérpretes folclóricos, desenvolvendo com habilidade e maestria a base da melodia.
As notas no final do livro descrevem o ambiente em que as músicas foram executadas, contêm análises musicológicas delas e apontam para publicações semelhantes.
As músicas incluídas na coleção podem servir como “ melhor ilustração aqueles inesgotáveis forças poderosas que as massas carregam dentro de si.” Deles identidade nacionalé que, junto com a dor e a melancolia, eles respiram “espaço, vontade, coragem valente” (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicólogo, membro do Sindicato dos Compositores da URSS

Leia o texto completo do livro

• Prefácio
• Natal, jogo, músicas da semana da panqueca
• DANÇA, CANÇÕES JÓKICAS
• CANÇÕES DA TEMPORADA
• CANÇÕES DE CASAMENTO
• CANÇÕES DE NINAR
• ÉPICO
• CANÇÕES HISTÓRICAS E DE SOLDADOS
• CANÇÕES DE VOZ
• Notas
• Lista de abreviaturas bibliográficas
• Índice alfabético de músicas

Baixe partituras e letras

Obrigado Anna pela coleção!

Desde arafans até o chão, kokoshniks e arte musical. Coros folclóricos russos com o título “acadêmico” - como reconhecimento mais alto nível encenação. Leia mais sobre o caminho dos “populistas” ao grande palco - Natalya Letnikova.

Coro Cossaco Kuban

200 anos de história. As canções dos cossacos são uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé para “Marusya, um, dois, três...” com um assobio valente. 1811 - ano em que foi criado o primeiro grupo coral na Rússia. Vivo monumento histórico, que carregou a história e as tradições de canto de Kuban através dos séculos Exército cossaco. Nas origens estavam o educador espiritual de Kuban, o arcipreste Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. Desde meados do século XIX, o grupo não só participou em serviços divinos, mas também deu concertos seculares no espírito de imprudência Homens livres cossacos e, de acordo com Yesenin, “alegre melancolia”.

Coro em homenagem a Mitrofan Pyatnitsky

Uma equipa que há um século se autodenomina orgulhosamente “camponesa”. E deixe artistas profissionais se apresentarem no palco hoje, e não os vociferantes camponeses russos comuns de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro representa canção popular em incrível harmonia e beleza. Cada atuação causa admiração, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês aconteceu no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, saiu chocado da apresentação.

Coro Folclórico do Norte

Uma simples professora rural, Antonina Kolotilova, morava em Veliky Ustyug. Ela reuniu amantes da música folclórica para o artesanato. Numa noite de fevereiro eles costuraram linho para orfanato: “A luz uniforme e suave que caía do relâmpago criava um aconchego especial. E lá fora, o mau tempo de fevereiro estava forte, o vento assobiava na chaminé, sacudia as tábuas do telhado, jogava flocos de neve na janela. Essa discrepância entre o calor de uma sala aconchegante e o uivo de uma nevasca deixou minha alma um pouco triste. E de repente uma canção começou a soar, triste, prolongada...”É assim que soa o canto do norte - 90 anos. Já do palco.

Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeniy Popov

Canções de Yesenin. Na terra natal do principal cantor das terras russas, seus poemas são cantados. Melódico, penetrante, emocionante. Onde a bétula branca é uma árvore ou uma menina congelada na margem alta do Oka. E o choupo é certamente “prateado e brilhante”. Foi criado um coral baseado em uma comunidade rural conjunto folclórico a aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que se apresenta desde 1932. Coro Ryazan sortudo. O próprio líder do grupo, Evgeny Popov, escreveu músicas para os poemas de seu compatriota, que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e gentil.

Coro folclórico da Sibéria

Coro, balé, orquestra, ateliê infantil. Coro Siberiano multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa do concerto “Yamshchitsky Tale” é baseado em material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos dos esquetes teatrais do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países ao redor do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coreia. O que eles vivem é o que cantam. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. O que aconteceu com a música “Bread is the Head of Everything” de Nikolai Kudrin, que foi tocada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Coro Folclórico Russo de Voronezh em homenagem a Konstantin Massalinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis em que, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro de Voronezh apareceu na vila operária de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica- em 1943. Os primeiros a ouvir as músicas da nova banda foram nas unidades militares. Primeiro grande concerto- com lágrimas nos olhos - passou por Voronezh libertado dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas conhecidas e amadas na Rússia. Incluindo agradecimentos à mais famosa solista do coro de Voronezh - Maria Mordasova.

Coro Folclórico do Volga em homenagem a Pyotr Miloslavov

“Um vento de estepe atravessa o palco do Teatro Chatelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L’Umanite em 1958. A cidade de Samara apresentou aos franceses a herança musical da região do Volga. O intérprete é o Coro Folclórico do Volga, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e comovente ao longo das margens do grande Volga e no palco. Na equipe comecei meu caminho criativo Ekaterina Shavrina. A música “Snow White Cherry” foi tocada pela primeira vez pelo Coro Volga.

Coro Folclórico de Omsk

Urso com balalaica. O emblema do famoso time é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram o grupo em uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião de antigas canções folclóricas. Ele próprio é a personificação viva da arte popular dos nossos dias”,- escreveu o britânico The Daily Telegraph. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora do grupo, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte “Winter Siberian Fun”.

Coro Folclórico dos Urais

Apresentações nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas forneceram metal ao país, mas também elevaram o moral com danças turbulentas e danças circulares, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. Sob a Filarmônica de Sverdlovsk eles se uniram grupos amadores as aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. “Nosso gênero está vivo”, - dizem na equipe hoje. E preservar esta vida é considerada a tarefa principal. Como o famoso Ural “Sete”. “Drobushki” e “barabushki” estão no palco há 70 anos. Não é uma dança, mas uma dança. Ansioso e ousado.

Coro Folclórico de Orenburg

Lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Renda fofa entrelaçada com músicas folk e em uma dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem “no limite da vasta Rus', ao longo das margens dos Urais”. Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas as músicas que o povo compôs. Até as danças têm base literária. “Quando os cossacos choram” é uma composição coreográfica baseada em uma história de Mikhail Sholokhov sobre a vida dos moradores da vila. Porém, cada música ou dança tem sua própria história.