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O folclore é a base sobre a qual se desenvolve a criatividade individual. Figuras destacadas em vários campos da arte do passado e do presente estavam claramente conscientes da importância do folclore. M. I. Glinka disse: “Nós não criamos, são as pessoas que criam; nós apenas gravamos e arranjamos” \ A. S. Pushkin no início do século XIX. escreveu: “O estudo de canções antigas, contos de fadas, etc. é necessário para um conhecimento perfeito das propriedades da língua russa. Nossos críticos não têm motivos para desprezá-los.” Dirigindo-se aos escritores, ele destacou: “Leiam contos populares, jovens escritores, para ver as propriedades da língua russa”.

O legado de recorrer à arte popular foi e está sendo seguido pelos criadores da literatura clássica e moderna, da música e das artes plásticas. Não há um único escritor, artista, compositor de destaque que não recorra às fontes da arte popular, porque elas refletem a vida do povo. A lista de obras musicais que desenvolvem criativamente a arte do povo é enorme. Óperas como “Sadko”, “Kashchei” e outras foram criadas com base em histórias folclóricas. Imagens e histórias de arte popular foram incluídas nas artes plásticas. Pinturas de Vasnetsov “Bogatyrs”, “Alyonushka”, Vrubel “Mikula”, “Ilya Muromets”, Repin “Sadko”, etc. foram incluídas no tesouro da arte mundial. A. M. Gorky apontou que a base das generalizações criadas por um gênio individual é a criatividade do povo: “Zeus foi criado pelo povo, Fídias o encarnou no mármore”. Argumenta-se aqui que a arte de um escritor, artista ou escultor só atinge o seu auge quando surge como expressão das ideias, sentimentos e pontos de vista das pessoas. Gorky não menosprezou o papel do artista individual, mas enfatizou que sua força, talento e habilidade conferem especial expressividade e perfeição à forma de criação da criatividade coletiva das massas.

A ligação entre literatura e folclore não se limita ao uso pelos escritores do conteúdo e da forma de obras individuais de arte popular. Esta ligação expressa um fenómeno incomparavelmente mais amplo e geral: a unidade orgânica do artista com as pessoas, e da arte com a experiência das pessoas criativas.

Consequentemente, tanto a criatividade individual como a colectiva só adquirem um enorme significado ideológico e estético na vida da sociedade quando estão ligadas à vida das pessoas e a reflectem de forma verdadeira e artística. Mas é necessário levar em conta que, em primeiro lugar, a natureza e a correlação da criatividade coletiva e individual em diferentes estágios do desenvolvimento da sociedade humana são diferentes e, em segundo lugar, o fato de que a criatividade coletiva e individual são formas únicas de criação historicamente emergidas. um trabalho de arte.

A. M. Gorky disse com razão que a criatividade coletiva das massas era o ventre materno para a criatividade individual, que o início da arte da palavra e da literatura estava no folclore. Nos primeiros períodos da história, a proximidade da literatura e da arte popular era tão grande que era impossível distinguir claramente entre elas. “A Ilíada” e a “Odisséia” são legitimamente consideradas obras da literatura antiga e, ao mesmo tempo, as mais belas criações da arte popular coletiva, que remontam ao “período da infância da sociedade humana”. A mesma falta de diferenciação entre criatividade individual e coletiva é notada em diversas obras de muitos povos.

No período inicial de sua existência, a literatura ainda não estava completamente separada da arte popular coletiva. Com o desenvolvimento da sociedade de classes, a divisão entre a criatividade individual e coletiva se aprofunda gradualmente. Mas, é claro, os próprios conceitos de criatividade coletiva e individual não podem ser interpretados de forma abstrata, igual e imutável para todos os tempos e povos. A arte individual e coletiva possui características determinadas pela realidade histórica.

Na sociedade pré-classe, a criatividade coletiva era um reflexo artístico e figurativo da realidade da época, uma generalização das visões e ideias de uma tribo, uma comunidade primitiva da qual ainda não havia surgido um indivíduo. Em condições em que a tribo permanecia a fronteira de uma pessoa tanto em relação a um estranho de outra tribo, quanto em relação a si mesmo, quando um indivíduo estava incondicionalmente subordinado em seus sentimentos, pensamentos e ações à tribo, o clã\criatividade coletiva era a única forma possível de atividade artística das individualidades individuais. A participação de toda a massa da tribo na generalização da experiência de vida, o desejo comum de compreender e mudar a realidade foram a base do épico pré-classe, que chegou até nós principalmente em revisões posteriores. Um exemplo de tais contos épicos, que se originaram nas condições de uma sociedade pré-classe, podem ser pelo menos as runas Kalevala, Yakut oloikho, contos georgianos e ossétios sobre Amiran, contos do Cáucaso do Norte e Abkhaz sobre os Narts, etc.

Na sociedade pré-classe, a coletividade de criatividade não apenas se fundiu com a individualidade, mas também a subordinou. Aqui, mesmo a personalidade mais marcante era percebida como a personificação da força e da experiência de toda a tribo; Foi assim que nasceu a imagem das massas populares através da imagem de um herói, característica da criatividade épica e literária inicial (Weinemeinen, Prometeu, Balder e, posteriormente, heróis russos e outras imagens de lendas heróicas).

O desenvolvimento das relações de classe não poderia deixar de mudar a criatividade colectiva. Com o advento da sociedade de classes, a ideologia das classes antagônicas se reflete claramente nas diferentes interpretações de imagens, enredos de lendas e canções. Exemplos da epopéia dos povos da URSS confirmam isso. A discussão da essência ideológica das lendas do Quirguistão sobre Manas, o épico Buryat e da Mongólia “Geser”, as discussões sobre os problemas do épico revelaram os fatos das distorções anti-nacionais por parte dos círculos feudais da criatividade das massas trabalhadoras.

Há uma interação constante entre literatura e folclore. Folclore e literatura, criatividade artística coletiva e individual acompanham-se numa sociedade de classes. Assim, a arte popular russa dos séculos XI-XVII. teve um enorme impacto nas obras da literatura russa antiga, como evidenciado eloquentemente por “O Conto da Campanha de Igor”, “O Conto de Pedro e Fevronia”, “Zadonshchina”. Ao mesmo tempo, as imagens de ficção entraram cada vez mais na vida cotidiana da criatividade poética oral. Posteriormente, esse processo tornou-se ainda mais intenso. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov e Gorky acreditavam que o folclore enriquece a criatividade individual de um artista profissional. Ao mesmo tempo, todos os grandes mestres da literatura russa enfatizaram que um escritor não deveria copiar o folclore e não deveria seguir o caminho da estilização. Um verdadeiro artista invade com ousadia a criatividade oral e poética do povo, seleciona o que há de melhor e desenvolve-o criativamente. Para ter certeza disso, basta relembrar os contos de fadas de A. S. Pushkin. “Ele decorou canções folclóricas e contos de fadas com o brilho de seu talento, mas deixou seu significado e poder inalterados”, escreveu A. M. Gorky

A interação entre folclore e literatura se dá de diferentes formas. Por exemplo, um artista profissional muitas vezes usa e enriquece temas, enredos e imagens do folclore, mas pode usar o folclore sem reproduzir diretamente seus enredos e imagens. Um verdadeiro artista nunca se limita a reproduzir a forma das obras folclóricas, mas enriquece e desenvolve as tradições da criatividade poética oral, revelando a vida das pessoas, os seus pensamentos, sentimentos e aspirações. É sabido que os melhores e mais progressistas representantes das classes dominantes, expondo a injustiça social e retratando a vida com veracidade, superaram as limitações de classe e criaram obras que atendiam aos interesses e necessidades do povo.

A ligação viva entre literatura e folclore é confirmada pela obra dos melhores escritores de todas as nações. Mas por mais tangível que seja a ligação entre as obras dos escritores e a poesia popular nas condições de uma sociedade de classes, a criatividade coletiva e individual sempre se distingue pelo método de criação de obras de arte.

Na sociedade de classes, surgiram diferenças no processo criativo de criação de obras de literatura e poesia popular de massa. Consistem principalmente no seguinte: uma obra literária é criada por um escritor - não faz diferença se ele é escritor de profissão ou não - individualmente ou em colaboração com outro escritor; Enquanto o escritor trabalha nela, a obra não é propriedade das massas; as massas só se familiarizam com ela depois de receber a edição final, consagrada na carta. Isso significa que na literatura o processo de criação do texto canônico de uma obra está separado da atividade criativa direta das massas e está associado a ela apenas geneticamente.

As obras de arte popular coletiva são uma questão diferente; aqui os princípios pessoais e coletivos estão tão intimamente unidos no processo criativo que os indivíduos criativos individuais se dissolvem no coletivo. As obras de arte popular não têm edição final. Cada intérprete de uma obra cria, desenvolve, lapida o texto, atua como coautor de uma música, uma lenda que pertence ao povo.

Os gêneros do folclore são variados. Existem gêneros importantes, como épicos e contos de fadas. E há pequenos gêneros: provérbios, ditados, cânticos. Os pequenos gêneros eram frequentemente destinados às crianças, ensinando-lhes a sabedoria da vida. Provérbios e ditados permitiram que as pessoas preservassem e transmitissem a sabedoria popular de geração em geração.

A característica artística de todos os pequenos gêneros é que eles são pequenos em volume e fáceis de lembrar. Muitas vezes são criados em forma poética, o que também os ajudou a serem melhor lembrados. Os provérbios consistem em uma frase. Mas esta frase é muito profunda e ampla em seu conteúdo. “As galinhas são contadas no outono”, diziam nossos ancestrais, e dizemos hoje. O provérbio é baseado na sabedoria mundana. Não importa quantas galinhas você tenha na primavera. É importante quantos deles cresceram antes do outono. Com o tempo, essas palavras começaram a ter um significado generalizado: não pense em quanto você pode ganhar com esse ou aquele negócio, olhe o resultado do que você fez.

Pequenos gêneros de folclore destinados ao público infantil possuem características e valores próprios. Eles entraram na vida da criança desde o nascimento e a acompanharam por muitos anos até que ela crescesse. As canções de ninar tinham como objetivo principal proteger o bebê das coisas terríveis que o cercam. Portanto, o lobo cinzento e outros monstros aparecem frequentemente nas canções. Gradualmente, as canções de ninar deixaram de desempenhar o papel de talismã. O objetivo deles era fazer a criança dormir.

Outro gênero de folclore está associado ao período da infância. Estes são pestushki (da palavra “nutrir”). A mãe cantou-as para o filho, confiante de que o estavam ajudando a crescer inteligente, forte e saudável. Ao crescer, a própria criança aprendeu a usar diversos gêneros em suas falas e brincadeiras. As crianças cantavam cantos na primavera ou no outono. Foi assim que os adultos os ensinaram a cuidar do mundo natural e a realizar diversos trabalhos agrícolas em tempo hábil.

Os pais usaram trava-línguas para desenvolver a fala dos filhos. A característica artística do trava-língua não é que ele tenha uma forma poética. Seu valor está em outro lugar. O trava-língua foi compilado de forma a incluir palavras com sons difíceis para uma criança. Ao pronunciar o trava-língua, as crianças desenvolveram uma fala correta e alcançaram clareza na pronúncia.

O enigma ocupa um lugar especial entre os pequenos gêneros do folclore. A sua característica artística reside na sua natureza metafórica. Os enigmas baseavam-se no princípio da semelhança ou diferença entre objetos. Ao resolver o enigma, a criança aprendeu habilidades de observação e raciocínio lógico. Freqüentemente, as próprias crianças começaram a inventar enigmas. Eles também criaram teasers, zombando das deficiências de uma pessoa.

Assim, os pequenos gêneros do folclore, com toda a sua diversidade, serviam a um propósito - transmitir figurativamente, com precisão e exatidão a sabedoria popular, para ensinar uma pessoa em crescimento sobre a vida.

Folclore russo

Folclore, traduzido, significa “sabedoria popular, conhecimento popular”. Folclore é arte popular, atividade artística coletiva do povo, refletindo sua vida, pontos de vista e ideais, ou seja, folclore é a herança cultural histórica folclórica de qualquer país do mundo.

Obras do folclore russo (contos de fadas, lendas, épicos, canções, cantigas, danças, contos, arte aplicada) ajudam a recriar os traços característicos da vida popular de sua época.

A criatividade nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia ideias míticas e históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte - música, dança, artes decorativas. Na ciência isso é chamado de “sincretismo”.

O folclore era uma arte organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilos. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções rituais e de trabalho, histórias mitológicas e conspirações. O acontecimento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o próprio folclore foi o surgimento dos contos de fadas, cujos enredos se baseavam em sonhos, sabedoria e ficção ética.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico tomou forma (sagas irlandesas, épicos russos e outros). Também surgiram lendas e canções refletindo várias crenças (por exemplo, poemas espirituais russos). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando acontecimentos históricos e heróis reais, à medida que permaneciam na memória das pessoas.

Os gêneros do folclore também diferem no método de execução (solo, coro, coro e solista) e nas diferentes combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto e dança, narrativa e atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu vida a romances, piadas, folclore operário e estudantil.

Agora não há novos contos folclóricos russos aparecendo, mas os antigos ainda são contados e desenhos animados e longas-metragens são feitos com base neles. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo.

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade entre todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. E alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo.

Cultura musical folclórica russa

Existem vários pontos de vista que interpretam o folclore como cultura artística popular, como poesia oral e como um conjunto de tipos de arte popular verbal, musical, lúdica ou artística. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a criatividade coletiva, o tradicionalismo, a estreita ligação com o trabalho, a vida quotidiana e a transmissão de obras de geração em geração na tradição oral.

A arte musical popular originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da antiga Rus', o folclore desempenhou um papel muito maior do que nos tempos subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Antiga Rus não tinha arte profissional secular. Na sua cultura musical desenvolveu-se a arte popular de tradição oral, incluindo vários gêneros, inclusive “semiprofissionais” (arte dos contadores de histórias, guslars, etc.).

Na época da hinografia ortodoxa, o folclore russo já tinha uma longa história, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical. A música folclórica e a arte popular consolidaram-se no quotidiano das pessoas, reflectindo as mais diversas facetas da vida social, familiar e pessoal.

Os pesquisadores acreditam que no período pré-estatal (isto é, antes da formação da Antiga Rus), os eslavos orientais já tinham um calendário bastante desenvolvido e folclore familiar, épico heróico e música instrumental.

Com a adoção do Cristianismo, o conhecimento pagão (Védico) começou a ser erradicado. O significado dos atos mágicos que deram origem a este ou aquele tipo de atividade popular foi aos poucos sendo esquecido. No entanto, as formas puramente externas dos feriados antigos revelaram-se extraordinariamente estáveis, e algum folclore ritual continuou a viver como se estivesse fora de conexão com o antigo paganismo que lhe deu origem.

A Igreja Cristã (não só na Rússia, mas também na Europa) tinha uma atitude muito negativa em relação às canções e danças folclóricas tradicionais, considerando-as uma manifestação de pecaminosidade e sedução diabólica. Esta avaliação está registrada em muitas crônicas e em decretos canônicos da igreja.

Os festivais folclóricos animados e alegres, com elementos de representação teatral e com a indispensável participação da música, cujas origens deveriam ser buscadas nos antigos rituais védicos, eram fundamentalmente diferentes dos feriados do templo.

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Antiga Rus é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. Ele nasceu nas profundezas da imagem védica do mundo, a deificação dos elementos naturais. As canções rituais do calendário são consideradas as mais antigas. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza e o calendário agrícola. Essas músicas refletem as diferentes fases da vida dos agricultores. Faziam parte dos rituais de inverno, primavera e verão que correspondem a momentos decisivos na mudança das estações. Ao realizar este ritual natural (canções, danças), as pessoas acreditavam que os deuses poderosos, as forças do Amor, da Família, do Sol, da Água, da Mãe Terra os ouviriam e nasceriam crianças saudáveis, nasceria uma boa colheita, haveria fosse filho de gado, a vida no amor se desenvolveria e se harmonizaria.

Na Rússia, os casamentos são realizados desde os tempos antigos. Cada localidade tinha seu próprio costume de ações, lamentações, canções e sentenças de casamento. Mas com toda a variedade infinita, os casamentos eram realizados de acordo com as mesmas leis. A realidade poética do casamento transforma o que está acontecendo em um fantástico mundo de contos de fadas. Assim como num conto de fadas todas as imagens são variadas, o próprio ritual, interpretado poeticamente, aparece como uma espécie de conto de fadas. Um casamento, sendo um dos acontecimentos mais significativos da vida humana na Rússia, exigia um enquadramento festivo e solene. E se você sentir todos os rituais e canções, mergulhando neste fantástico mundo do casamento, poderá sentir a beleza dolorosa deste ritual. O que ficará nos bastidores são as roupas coloridas, o trem nupcial ressoando de sinos, o coro polifônico de “solteiras” e as melodias lúgubres das lamentações, os sons de asas de cera e campainhas, acordeões e balalaikas - mas a poesia do o próprio casamento ressuscita - a dor de deixar a casa dos pais e a grande alegria do estado de espírito festivo - o Amor.

Um dos gêneros russos mais antigos são as canções de dança circular. Na Rússia, as danças circulares aconteciam durante quase todo o ano - em Kolovorot (Ano Novo), Maslenitsa (adeus ao inverno e boas-vindas à primavera), Semana Verde (danças circulares de meninas em torno de bétulas), Yarilo (fogueiras sagradas), Ovsen ( festivais de colheita). Jogos de danças circulares e procissões de danças circulares eram comuns. Inicialmente, as canções de dança faziam parte de rituais agrícolas, mas com o passar dos séculos tornaram-se independentes, embora em muitas delas tenham sido preservadas imagens de trabalho:

E semeamos e semeamos milho!
Ah, Lado, eles semearam, eles semearam!

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam as danças masculinas e femininas. Masculino - força personificada, coragem, coragem, feminino - ternura, amor, imponência.

Com o passar dos séculos, a epopeia musical começa a ser reabastecida com novos temas e imagens. Nascem épicos épicos contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos e sobre revoltas populares.

A memória das pessoas preservou por muito tempo muitas belas canções antigas ao longo dos séculos. No século XVIII, durante o período de formação dos gêneros seculares profissionais (ópera, música instrumental), a arte popular tornou-se pela primeira vez objeto de estudo e implementação criativa. A atitude educativa em relação ao folclore foi vividamente expressa pelo notável escritor, humanista AN Radishchev, nos versos sinceros de sua “Viagem de São Petersburgo a Moscou”: “Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas admite que há algo nelas que significa dor mental... Neles você encontrará a formação da alma do nosso povo.” No século XIX, a avaliação do folclore como a “educação da alma” do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, e a própria canção folclórica foi uma das fontes da formação do pensamento nacional russo.

Canções folclóricas russas dos séculos 16 a 19 - “como o espelho dourado do povo russo”

As canções folclóricas gravadas em várias partes da Rússia são um monumento histórico à vida do povo, mas também uma fonte documental que capta o desenvolvimento do pensamento criativo popular do seu tempo.

A luta contra os tártaros, os motins camponeses - tudo isso deixou uma marca nas tradições da canção folclórica de cada área específica, começando com épicos, canções históricas e baladas. Como, por exemplo, a balada sobre Ilya Muromets, que está associada ao rio Nightingale, que corre na região de Yazykovo, houve uma luta entre Ilya Muromets e Nightingale, o Ladrão, que vivia por aqui.

É sabido que a conquista do Canato de Kazan por Ivan, o Terrível, desempenhou um papel no desenvolvimento da arte popular oral; as campanhas de Ivan, o Terrível, marcaram o início da vitória final sobre o jugo tártaro-mongol, que libertou muitos milhares de prisioneiros russos do cativeiro. As canções desta época tornaram-se o protótipo do épico “Canção sobre Ivan Tsarevich” de Lermontov - uma crônica da vida das pessoas, e A.S. Pushkin usou arte popular oral em suas obras - canções russas e contos de fadas russos.

No Volga, perto da aldeia de Undory, existe um cabo chamado Stenka Razin; ali eram cantadas canções da época: “Na estepe, estepe Saratov”, “Tivemos na sagrada Rus'”. Acontecimentos históricos do final do século XVII - início do século XVIII. capturado na compilação sobre as campanhas de Pedro I e suas campanhas de Azov, sobre a execução dos arqueiros: “É como caminhar ao longo do mar azul”, “Um jovem cossaco caminha ao longo do Don”.

Com as reformas militares do início do século XVIII, surgiram novas canções históricas, estas já não eram líricas, mas épicas. As canções históricas preservam as imagens mais antigas do épico histórico, canções sobre a guerra russo-turca, sobre o recrutamento e a guerra com Napoleão: “O ladrão francês vangloriou-se de ter tomado a Rússia”, “Não faça barulho, sua mãe carvalho verde. ”

Nessa época, foram preservados épicos sobre “Surovets Suzdalets”, sobre “Dobrynya e Alyosha” e um conto de fadas muito raro de Gorshen. Também nas obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, foram usadas canções e contos folclóricos épicos russos. As antigas tradições de jogos folclóricos, múmias e a cultura performática especial do folclore russo foram preservadas.

Arte do teatro folclórico russo

O drama folclórico russo e a arte teatral popular em geral são o fenômeno mais interessante e significativo da cultura nacional russa.

Os jogos dramáticos e as representações no final do século XVIII e início do século XX constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem reuniões de aldeia, quartéis de soldados e fábricas, ou barracas de feiras.

A geografia de distribuição do drama folclórico é extensa. Os colecionadores de nossos dias descobriram “lareiras” teatrais únicas nas regiões de Yaroslavl e Gorky, nas aldeias russas de Tataria, em Vyatka e Kama, na Sibéria e nos Urais.

O drama popular, ao contrário da opinião de alguns cientistas, é um produto natural da tradição folclórica. Comprimiu a experiência criativa acumulada por dezenas de gerações das mais amplas camadas do povo russo.

Nas feiras urbanas e posteriormente rurais, foram montados carrosséis e estandes, em cujo palco eram apresentadas apresentações sobre contos de fadas e temas históricos nacionais. As apresentações vistas nas feiras não conseguiram influenciar completamente o gosto estético do povo, mas ampliaram seu repertório de contos de fadas e canções. Os empréstimos populares e teatrais determinaram em grande parte a originalidade dos enredos do drama popular. No entanto, eles “estabelecem” as antigas tradições de jogo dos jogos folclóricos, vestindo-se, ou seja, sobre a cultura performática especial do folclore russo.

Gerações de criadores e intérpretes de dramas folclóricos desenvolveram certas técnicas para traçar enredos, caracterizações e estilo. Os dramas folclóricos desenvolvidos são caracterizados por fortes paixões e conflitos insolúveis, continuidade e velocidade de ações sucessivas.

Um papel especial no drama folclórico é desempenhado por canções executadas pelos heróis em diferentes momentos ou tocadas em coro - como comentários sobre acontecimentos em andamento. As músicas foram uma espécie de elemento emocional e psicológico da performance. Foram realizados principalmente em fragmentos, revelando o significado emocional da cena ou o estado do personagem. As músicas eram obrigatórias no início e no final da apresentação. O repertório musical dos dramas folclóricos consiste principalmente em canções originais do século XIX e início do século XX, populares em todas as camadas da sociedade. Estas são as canções dos soldados “O czar russo branco foi”, “Malbruk saiu em campanha”, “Praise, Praise to You, Hero” e os romances “Andei pelos prados à noite”, “Estou indo para o deserto”, “O que está nublado, o amanhecer claro” e muitos outros.

Gêneros tardios da arte popular russa - festividades

O apogeu das festividades ocorreu nos séculos XVII-XIX, embora certos tipos e géneros de arte popular, que eram parte indispensável da feira e da praça festiva da cidade, tenham sido criados e existissem activamente muito antes destes séculos e continuem, muitas vezes em um forma transformada, para existir até hoje. Este é um teatro de fantoches, diversão, em parte piadas de comerciantes, muitas apresentações circenses. Outros géneros nasceram nas feiras e extinguiram-se no final das festividades. São monólogos cômicos de ladrões de barracas, ladrões, apresentações de teatros de barracas, diálogos de palhaços salsa.

Normalmente, durante celebrações e feiras, eram erguidas cidades inteiras de entretenimento com barracas, carrosséis, balanços e tendas em locais tradicionais, vendendo de tudo, desde gravuras populares até pássaros canoros e doces. No inverno, foram acrescentadas montanhas de gelo, cujo acesso era totalmente gratuito, e andar de trenó de uma altura de 10 a 12 m trouxe um prazer incomparável.

Com toda a diversidade e diversidade, a festa folclórica da cidade foi percebida como algo integral. Esta integridade foi criada pela atmosfera específica da praça festiva, com a sua liberdade de expressão, familiaridade, risos desenfreados, comidas e bebidas; igualdade, diversão, percepção festiva do mundo.

A própria praça festiva surpreendeu pela incrível combinação de todos os tipos de detalhes. Conseqüentemente, externamente era um caos colorido e barulhento. Roupas coloridas e coloridas de caminhantes, trajes cativantes e inusitados de “artistas”, letreiros chamativos de barracas, balanços, carrosséis, lojas e tabernas, artesanato brilhando com todas as cores do arco-íris e o som simultâneo de realejos, flautas, flautas, tambores, exclamações, canções, gritos de mercadores, gargalhadas das piadas de “avôs booty” e palhaços - tudo se fundiu em uma única queima de fogos de artifício, que fascinou e divertiu.

As grandes e conhecidas festividades “sob as montanhas” e “sob os balanços” atraíram muitos artistas convidados da Europa (muitos deles proprietários de barracas, panoramas) e até de países do sul (mágicos, domadores de animais, homens fortes, acrobatas e outros). . A fala estrangeira e as curiosidades estrangeiras eram comuns nas festividades metropolitanas e nas grandes feiras. É claro por que o folclore espetacular da cidade frequentemente aparecia como uma espécie de mistura de “Nizhny Novgorod e francês”.

A base, o coração e a alma da cultura nacional russa é o folclore russo, este é o tesouro, é isso que preenche o povo russo por dentro desde os tempos antigos, e essa cultura popular russa interna finalmente deu origem a toda uma galáxia de grandes escritores russos , compositores, artistas, cientistas dos séculos XVII-XIX, militares, filósofos, que o mundo inteiro conhece e respeita:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A.S. ., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I. N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. Olkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., existem milhares deles, que, um de uma forma ou de outra, todo o mundo terreno sabe. Estes são pilares mundiais que cresceram na cultura popular russa.

Mas em 1917, uma segunda tentativa foi feita na Rússia para romper a conexão dos tempos, para interromper a herança cultural russa das gerações antigas. A primeira tentativa foi feita nos anos do batismo da Rus'. Mas não foi um sucesso total, uma vez que o poder do folclore russo baseava-se na vida do povo, na sua visão de mundo natural védica. Mas já em algum lugar na década de sessenta do século XX, o folclore russo começou a ser gradualmente substituído pelos gêneros pop populares pop, disco e, como dizem agora, chanson (folclore do ladrão de prisões) e outros tipos de artes de estilo soviético. Mas um golpe especial foi desferido na década de 90. A palavra “Russo” foi secretamente proibida de ser pronunciada, supostamente esta palavra significava incitar ao ódio nacional. Esta situação continua até hoje.

E não havia mais um único povo russo, eles os espalharam, os embebedaram e começaram a destruí-los no nível genético. Agora na Rússia existe um espírito não-russo de uzbeques, tadjiques, chechenos e todos os outros habitantes da Ásia e do Médio Oriente, e no Extremo Oriente há chineses, coreanos, etc., e a ucranização activa e global da Rússia é acontecendo em todos os lugares.

Imensa arte popular oral. Foi criado há séculos e existem muitas variedades dele. Traduzido do inglês, “folclore” é “significado popular, sabedoria”. Ou seja, a arte popular oral é tudo o que é criado pela cultura espiritual da população ao longo dos séculos de sua vida histórica.

Características do folclore russo

Se você ler atentamente as obras do folclore russo, notará que na verdade ele reflete muito: o jogo da imaginação do povo, a história do país, o riso e reflexões sérias sobre a vida humana. Ouvindo as canções e contos de seus antepassados, as pessoas pensavam em muitas questões difíceis de sua vida familiar, social e profissional, pensavam em como lutar pela felicidade, melhorar de vida, o que uma pessoa deveria ser, o que deveria ser ridicularizado e condenado.

Variedades de folclore

Variedades de folclore incluem contos de fadas, épicos, canções, provérbios, enigmas, refrões de calendário, ampliações, ditados - tudo o que foi repetido, passado de geração em geração. Ao mesmo tempo, os intérpretes muitas vezes introduziam algo próprio no texto de que gostavam, alterando detalhes individuais, imagens, expressões, melhorando e aprimorando imperceptivelmente o trabalho.

A arte popular oral existe, em sua maior parte, em forma poética (verso), pois foi ela que permitiu memorizar e transmitir essas obras de boca em boca durante séculos.

Músicas

Uma música é um gênero verbal e musical especial. É uma pequena obra lírico-narrativa ou lírica criada especificamente para cantar. Seus tipos são os seguintes: lírico, dançante, ritual, histórico. As canções folclóricas expressam os sentimentos de uma pessoa, mas ao mesmo tempo de muitas pessoas. Eles refletiam experiências amorosas, acontecimentos da vida social e familiar, reflexões sobre destinos difíceis. Nas canções folclóricas, costuma-se utilizar a chamada técnica do paralelismo, quando o clima de um determinado personagem lírico é transferido para a natureza.

As canções históricas são dedicadas a várias personalidades e eventos famosos: a conquista da Sibéria por Ermak, a revolta de Stepan Razin, a guerra camponesa liderada por Emelyan Pugachev, a batalha de Poltava com os suecos, etc. eventos é combinado com o som emocional dessas obras.

Épicos

O termo "épico" foi introduzido por IP Sakharov no século XIX. Representa a arte popular oral na forma de uma canção de natureza heróica e épica. A epopeia surgiu no século IX, foi uma expressão da consciência histórica do povo do nosso país. Os heróis são os personagens principais desse tipo de folclore. Eles personificam o ideal popular de coragem, força e patriotismo. Exemplos de heróis retratados em obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, bem como o comerciante Sadko, o gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e outros. A base da vida, ao mesmo tempo enriquecida por alguma ficção fantástica, constitui o enredo destas obras. Neles, os heróis derrotam sozinhos hordas inteiras de inimigos, lutam contra monstros e superam instantaneamente grandes distâncias. Esta arte popular oral é muito interessante.

Contos de fadas

Os épicos devem ser diferenciados dos contos de fadas. Estas obras de arte popular oral são baseadas em eventos inventados. Os contos de fadas podem ser mágicos (nos quais estão envolvidas forças fantásticas), bem como cotidianos, onde são retratadas pessoas - soldados, camponeses, reis, trabalhadores, princesas e príncipes - em ambientes cotidianos. Esse tipo de folclore difere de outras obras pelo enredo otimista: nele o bem sempre triunfa sobre o mal, e este sofre derrota ou é ridicularizado.

Legendas

Continuamos a descrever os gêneros da arte popular oral. Uma lenda, ao contrário de um conto de fadas, é uma história oral popular. Tem como base um acontecimento incrível, uma imagem fantástica, um milagre, que é percebido pelo ouvinte ou contador de histórias como confiável. Existem lendas sobre a origem dos povos, países, mares, sobre os sofrimentos e façanhas de heróis fictícios ou da vida real.

Quebra-cabeças

A arte popular oral é representada por muitos enigmas. São uma imagem alegórica de um determinado objeto, geralmente baseada em uma aproximação metafórica com ele. Os enigmas são de volume muito pequeno e possuem uma certa estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela presença de rima. Eles são criados para desenvolver inteligência e engenhosidade. Os enigmas são variados em conteúdo e tema. Pode haver várias versões deles sobre o mesmo fenômeno, animal, objeto, cada uma das quais o caracteriza sob um determinado aspecto.

Provérbios e provérbios

Os gêneros de arte popular oral também incluem ditados e provérbios. Um provérbio é um ditado figurativo, curto e ritmicamente organizado, um ditado popular aforístico. Geralmente possui uma estrutura de duas partes, sustentada por rima, ritmo, aliteração e assonância.

Um provérbio é uma expressão figurativa que avalia algum fenômeno da vida. Ao contrário de um provérbio, não é uma frase inteira, mas apenas uma parte de uma afirmação incluída na arte popular oral.

Provérbios, ditados e enigmas estão incluídos nos chamados pequenos gêneros do folclore. O que é? Além dos tipos acima, incluem outras artes populares orais. Os tipos de pequenos gêneros são complementados pelos seguintes: canções de ninar, canções infantis, canções infantis, piadas, refrões de jogos, cantos, frases, charadas. Vamos dar uma olhada em cada um deles.

Canções de ninar

Pequenos gêneros de arte popular oral incluem canções de ninar. As pessoas as chamam de bicicletas. Este nome vem do verbo "isca" ("bayat") - "falar". Esta palavra tem o seguinte significado antigo: “falar, sussurrar”. Não é por acaso que as canções de ninar receberam esse nome: as mais antigas delas estão diretamente relacionadas à poesia mágica. Lutando para dormir, por exemplo, os camponeses disseram: “Dreamushka, saia de perto de mim”.

Pestushki e canções infantis

A arte popular oral russa também é representada por pestushki e canções infantis. No centro está a imagem de uma criança em crescimento. O nome “pestushki” vem da palavra “nutrir”, ou seja, “seguir alguém, criar, amamentar, carregar nos braços, educar”. São frases curtas com as quais nos primeiros meses de vida do bebê comentam seus movimentos.

Imperceptivelmente, os pilões se transformam em cantigas infantis - canções que acompanham as brincadeiras do bebê com os dedos dos pés e das mãos. Esta arte popular oral é muito diversificada. Exemplos de canções infantis: “Magpie”, “Ladushki”. Muitas vezes já contêm uma “lição”, uma instrução. Por exemplo, em “Soroka” a mulher de lado branco alimentava todo mundo com mingau, exceto um preguiçoso, embora ele fosse o menor (seu dedo mínimo corresponde a ele).

Piadas

Nos primeiros anos de vida das crianças, babás e mães cantavam músicas de conteúdo mais complexo para elas, não relacionadas à brincadeira. Todos eles podem ser designados pelo termo único “piadas”. Seu conteúdo lembra pequenos contos de fadas em verso. Por exemplo, sobre um galo - um favo de ouro, voando para o campo Kulikovo em busca de aveia; sobre a galinha sorveira, que “joeirava ervilhas” e “semeava milho”.

Uma piada, via de regra, retrata algum acontecimento brilhante ou retrata alguma ação rápida que corresponde à natureza ativa do bebê. Eles são caracterizados por um enredo, mas a criança não é capaz de atenção por muito tempo, por isso estão limitados a apenas um episódio.

Frases, chamadas

Continuamos a considerar a arte popular oral. Seus tipos são complementados por slogans e frases. As crianças na rua desde muito cedo aprendem com os seus pares uma variedade de cantos, que representam um apelo aos pássaros, à chuva, ao arco-íris e ao sol. As crianças, ocasionalmente, gritam palavras em coro. Além dos apelidos, numa família camponesa qualquer criança conhecia as frases. Na maioria das vezes, eles são pronunciados um por um. Frases - apelo a um rato, pequenos insetos, um caracol. Pode ser uma imitação de várias vozes de pássaros. Frases verbais e cantos musicais são repletos de fé nos poderes da água, do céu, da terra (às vezes benéficos, às vezes destrutivos). Sua expressão apresentou aos filhos camponeses adultos o trabalho e a vida. Frases e cantos são combinados em uma seção especial chamada “calendário folclore infantil”. Este termo sublinha a ligação existente entre eles e a época do ano, as férias, o clima, todo o modo de vida e o modo de vida da aldeia.

Frases e refrões do jogo

Os gêneros de arte popular oral incluem frases e refrões lúdicos. Eles não são menos antigos que chamados e frases. Eles conectam partes de um jogo ou o iniciam. Eles também podem servir como finais e determinar as consequências que existem quando as condições são violadas.

Os jogos impressionam pela semelhança com as atividades camponesas sérias: colher, caçar, semear linho. A reprodução destes casos em sequência estrita com o auxílio da repetição repetida permitiu incutir na criança desde cedo o respeito pelos costumes e pela ordem existente, para ensinar as regras de comportamento aceites na sociedade. Os nomes dos jogos - “Urso na Floresta”, “Lobo e Gansos”, “Pipa”, “Lobo e Ovelha” - falam de uma ligação com a vida e modo de vida da população rural.

Conclusão

Épicos populares, contos de fadas, lendas e canções não contêm imagens coloridas menos emocionantes do que nas obras de arte de autores clássicos. Rimas e sons originais e surpreendentemente precisos, ritmos poéticos bizarros e belos - como rendas - são tecidos em textos de cantigas, canções de ninar, piadas, enigmas. E que comparações poéticas vívidas podemos encontrar nas canções líricas! Tudo isso só poderia ter sido criado pelo povo - o grande mestre das palavras.

Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclorística

literatura popular

Principais características do folclore:

Contadores de histórias épicas (eram cantadas)

3) Variabilidade

· Folclore estudantil

· Folclore do Exército

· Folclore Blatnoy

· Folclore do soldado

· Burlatsky

· Prisioneiros politicos

Lamentações (texto lamentado)

9) Funcionalidade

10) Inclusão

Bilhete 2. Sistema de gêneros do folclore russo da antiguidade à modernidade.

A composição de gênero da poesia popular russa é rica e diversificada, pois passou por um caminho significativo de desenvolvimento histórico e refletiu de muitas maneiras a vida do povo russo. Na classificação, é preciso levar em conta que no folclore, assim como na literatura, são utilizadas duas formas de discurso - poético e prosaico, portanto, no gênero épico é necessário distinguir tipos poéticos (épico, canção histórica, balada) e prosa (conto de fadas, lenda, tradição). O gênero lírico das obras utiliza apenas a forma poética. Todas as obras poéticas se distinguem pela combinação de palavras e melodia. Obras em prosa são contadas, não cantadas.

Para apresentar um quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias devem ser levadas em consideração, a saber: em primeiro lugar, a relação dos gêneros com os chamados rituais (culto especial ações), em segundo lugar, a relação do texto verbal com o canto e a atuação, típica de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos e podem não estar associadas a eles.

Poesia ritual:

1) Calendário (ciclos de inverno, primavera, verão e outono)

2) Família e domicílio (maternidade, casamento, funeral)

3) Conspiração

II Poesia não ritual:

1) Gêneros de prosa épica

A) conto de fadas

B) lenda

C) legenda (e bylichka como tipo)

2) Gêneros poéticos épicos:

A) épicos

B) canções históricas (principalmente as mais antigas)

B) baladas

3) Gêneros poéticos líricos

A) músicas com conteúdo social

B) canções de amor

B) canções de família

D) pequenos gêneros líricos (cantigas, refrões, etc.)

4) Pequenos gêneros não líricos

A) provérbios

B) enigmas

5) Textos e ações dramáticas

A) pantomimas, jogos, danças circulares

B) cenas e peças.

Bilhete 3. Gêneros folclóricos antigos (arcaicos) (canções de trabalho, feitiços, contos de fadas, etc.).

O folclore como forma especial de arte tem origem nos tempos antigos. O processo de sua origem é difícil de reconstruir devido à falta de materiais da época. O período mais antigo (arcaico) da história da sociedade humana é o período de sua estrutura pré-classe (sistema primitivo). O folclore do sistema comunal primitivo pré-classe entre muitos povos tinha características comuns devido ao fato de que os povos do mundo geralmente passaram por estágios semelhantes de desenvolvimento histórico. O folclore desta formação social distingue-se pelas seguintes características:

· Ainda mantém claramente conexões com processos trabalhistas

· Aparecem vestígios do pensamento da antiguidade - animismo, visões mágicas, totemismo, mitologia;

· Fenômenos reais se entrelaçam com fenômenos ficcionais e fantásticos;

· Algumas características do realismo estão a desenvolver-se: representação concreta da natureza e do homem; fidelidade à realidade em conteúdos e formas (a convencionalidade da imagem aparece depois);

· Gêneros, tipos e gêneros vão surgindo gradativamente, dos quais os mais antigos são provérbios, contos de fadas, enigmas, conspirações, lendas; na última etapa da formação nascem épicos e lendas heróicas;

· O início coletivo e coral da criatividade domina, mas o cantor ou vocalista começa a se destacar;

· As obras ainda não existem numa forma tradicional estável, como nas fases posteriores do desenvolvimento do folclore, mas têm a forma de improvisação, ou seja, texto criado durante a performance;

· Os enredos, o imaginário, os meios de expressão e as formas artísticas são gradualmente enriquecidos e tornam-se cada vez mais tradicionais.

O animismo manifestou-se na espiritualização das forças e dos fenómenos naturais, por exemplo o sol e o mês, nas canções sobre o seu casamento, na espiritualização da terra (“a mãe da terra é o queijo”), da água, das plantas, no imagens do waterman e do goblin, na personificação de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Nas conspirações, geralmente há um apelo ao amanhecer. Os contos de fadas apresentam o Rei do Mar, a Lua, o Vento e a Geada. A magia se refletia em feitiços e encantamentos, na leitura da sorte sobre o clima e a colheita, em histórias sobre feiticeiros, na transformação de um pente em floresta e de uma toalha em rio, em objetos maravilhosos como uma toalha de mesa automontada e um tapete voador. O totemismo se expressou no culto ao urso e na imagem do urso ajudante. Nos contos de fadas e épicos há histórias sobre a origem milagrosa dos heróis dos animais, da serpente. Canções do tipo balada contêm histórias sobre plantas falantes que crescem nos túmulos das pessoas. Nos contos de fadas (especialmente nos contos de fadas sobre animais, mas não apenas neles), muitas vezes há imagens de animais falando e agindo como pessoas. A mitologia das antigas tribos russas já assumiu a forma de um certo sistema de ideias. Incluía dois tipos de seres: deuses e espíritos. Por exemplo, Svarog é o deus do sol, Dazhdbog é o deus da vida, Perun é o deus do trovão, Stribog é o deus do vento, Yarilo é o deus da luz e do calor, Veles é o deus patrono do gado. As espiritualizações das forças e fenômenos da natureza foram o duende da água, o duende e a erva daninha. Entre as antigas tribos russas, o culto aos ancestrais, associado ao sistema de clãs, foi amplamente desenvolvido. Isso se refletiu na personificação do clã e das mulheres em trabalho de parto às quais eram feitos sacrifícios, nos ritos fúnebres e nas lembranças dos ancestrais (radnitsa, rusalia, semik).

A mitologia eslava não era um sistema tão completo quanto o grego, o que se explica pelo fato de que os eslavos, em seu desenvolvimento histórico, contornaram o sistema escravista, cujas razões foram o desenvolvimento anterior da agricultura e da vida sedentária, bem como os frequentes confrontos com nômades do sul, o que exigiu a criação de um estado de tipo feudal. Portanto, na mitologia dos eslavos há apenas o início da divisão dos deuses em mais velhos e mais jovens, de acordo com o sistema social do Estado. É claro que no folclore russo antigo não existiam apenas gêneros que refletiam o animismo, o totemismo, a magia e a mitologia, mas também gêneros de natureza familiar e cotidiana, uma vez que existiam relações pessoais dentro do clã, o casamento pareado. Por fim, acumulou-se experiência de trabalho e de vida, que ficou impressa em provérbios.

Classificação

Eu Por resultado

1) Branco - visa livrar-se de doenças e problemas e contém elementos de oração (bruxaria)

2) Preto - destinado a causar danos, danos, usado sem palavras de oração (feitiçaria associada a espíritos malignos)

II Por tópico

1) Médico (de doenças e condições dolorosas de pessoas e animais domésticos, bem como de danos).

2) Doméstico. (Agrícola, pastoril, comercial - da seca, do mato, para domesticar animais domésticos, caça, pesca.)

3) Feitiços de amor: a) feitiços de amor (períodos de seca); b) lapelas (secagem)

4) Social (com o objetivo de regular o social e as relações entre as pessoas; para atrair honra ou favor, para ir a um juiz, por exemplo)

III De acordo com a forma

1) Épico

Expandido, grande

1.1 imagem épica

1.2 uma conspiração baseada em fórmulas coloquiais

1.3 configuração (Amém = “assim seja”)

2) estereotipado

conspirações curtas consistindo em 1-2 frases; eles não contêm imagens vívidas - uma ordem ou um pedido

3) conspirações-diálogos

4) abracadabra

Esta é 99% uma tradição feminina (porque nenhum homem normal faria isso). A máfia conspiratória é um negócio secreto.

Personagens:

1) mundo humano

1.1 neutro (donzela vermelha)

1.2 Cristão: a) real (Jesus, Mãe de Deus), b) fictício (filhas da Virgem, filhos de Herodes), c) personagens históricos (Nicolau, o Agradável), d) espíritos malignos cristãos (demônios)

1.3 fictício

2) mundo animal

2.1 reconhecível

2.2 fantástico

Técnicas artísticas típicas de conspiração:

1) nos níveis lexical, morfológico e até sonoro (??????????)

2) uma abundância de epítetos

3) comparação

4) estreitamento gradual de imagens ou desdobramento (gradação)

Lendas clássicas.

1.1. Cosmogônico

Por exemplo, sobre um pato que afundou no fundo de um reservatório, pegou um pouco de água no bico - cuspiu - apareceu a terra (ou montanhas - não consigo entender)

1.2. Etiológico

Lendas sobre a criação do mundo animal. Por exemplo, havia uma lenda sobre o aparecimento de piolhos. Deus muitas vezes age como uma força punitiva

Sempre se acreditou em lendas.

Uma lenda é uma visão independente do mundo ao seu redor. Muito provavelmente eles costumavam ser mitos. Os mitos indianos também têm ideias sobre a origem dos animais (por exemplo, a bolsa do canguru), mas não existem motivos religiosos, como nas nossas lendas.

1.3. Mitos antropológicos.

Aqui está um exemplo de lenda sobre um doente, mas com alma de Deus (???). e sobre um cachorro que guardava uma pessoa e para isso Deus deu a ela um casaco de pele ou não

1.4. Lendas hagiográficas

Lendas hagiográficas

Lendas hagiográficas (sobre santos); por exemplo, Nicolau de Myra (Trabalhador Milagroso)

· Santos pan-ortodoxos

· Santos reverenciados localmente

· Geral Cristão

· Ortodoxa

Santo Yegoriy (Jorge, o Vitorioso)

Guerreiro/Santo

Padroeiro do gado e dos lobos

1.5. Escatologia.

Uma das seções da filosofia da igreja. Lendas sobre o fim do mundo.

Recursos das lendas clássicas:

1. O tempo artístico das lendas clássicas é um tempo de um passado distante, incerto e abstrato.

2. O espaço artístico também é abstrato

3. Essas lendas falam sobre mudanças globais (o surgimento do mar, das montanhas, dos animais)

4. Todas as histórias são contadas na 3ª pessoa. O narrador não é o herói da lenda.

Lenda sobre a região local.

Heróis: objetos naturais sagrados (sagrados) locais. Por exemplo, fontes sagradas, árvores, pedras, bosques ou ícones locais, bem como anciãos e abençoados localmente reverenciados.

! lembram parcialmente lendas, mas têm um caráter religioso.

Por exemplo, sobre Dunechka, que foi baleado pelo Exército Vermelho. Ela é uma cartomante.

Mandei um homem trabalhar em Arzamas, e não em Samara (ele ganhou dinheiro, mas quem foi para Samara não), ou seja, as previsões são principalmente diárias

Pombos pairavam sobre a carruagem em que Dúnia era conduzida para a execução, protegendo-a das chicotadas.

Halo acima de sua cabeça durante a execução

Depois, as casas daquela aldeia começaram a arder - decidiram realizar serviços fúnebres duas vezes por ano - mas deixaram de arder

Santo tolo.

Abençoado = santo tolo que se comunica figurativamente com as pessoas.

Pasha Sarovskaya deu um pedaço de tecido vermelho a Nicolau I e disse “para as calças do meu filho”

sobre o tempo da glorificação (Venerável Serafim - comp.) Ela morava em Diveyevo, famosa em toda a Rússia. O imperador com todos os grão-duques e três metropolitas seguiram de Sarov para Diveevo. Ela previu sua morte (9 soldados, batatas fritas). Ela pegou um pedaço de tecido vermelho da cama e disse: “Isso é para a calça do seu filho”. - previu o aparecimento de um filho.

Lenda sobre um homem.

A lenda do homem é baseada no encontro de um homem com um poder milagroso. Um exemplo típico: um santo diz a um homem como se orientar na floresta.

O santo aparece para as pessoas em sonho “o chamado do santo”

Peregrinos e imigrantes - o santo aparece e os convida ao seu mosteiro.

Bilhete 8. Espaço e tempo artístico num conto de fadas. Tipos de heróis e composição.

O espaço e o tempo artísticos nos contos de fadas são condicionais, como se ali fosse mostrado outro mundo. O mundo real e o mundo dos contos de fadas podem ser comparados com pinturas, por exemplo, de Vasnetsov e Bilibin.

Num conto de fadas existem 7 tipos de personagens (Propp):

1 . o herói é aquele que realiza todas as ações e no final se casa.

2 . antagonista, ou antípoda - aquele com quem o herói luta e derrota.

3 . um ajudante maravilhoso.

4 . um doador maravilhoso é aquele que dá ao herói um ajudante maravilhoso ou um objeto maravilhoso.

5. princesa - aquela com quem o herói costuma se casar e que mora, via de regra, em outro país, muito distante.

6 . rei - aparece no final do conto de fadas, o herói se casa com a filha ou no início do conto de fadas, via de regra, manda o filho para algum lugar.

7. falso herói - apropria-se dos méritos do verdadeiro herói.

Você pode tentar classificá-lo de forma diferente, mas a essência permanecerá a mesma. Em primeiro lugar, existem dois grupos de caracteres: negativos e positivos. O lugar central são os heróis positivos, por assim dizer, “personagens da primeira linha”. Eles podem ser divididos em 2 grupos: os heróis heróicos e os “irônicos”, que são favorecidos pela sorte. Exemplos: Ivan, o Czarevich e Ivan, o Louco. “Personagens de segunda linha” são os assistentes do herói, animados ou não (cavalo mágico, espada mágica). "Terceira linha" é o antagonista. Um lugar importante é ocupado por heroínas femininas, ideais de beleza, sabedoria, bondade - Vasilisa, a Bela ou a Sábia, Elena, a Bela ou a Sábia. Os antagonistas geralmente incluem Baba Yaga, a cobra, e Koschey, o imortal. A vitória do herói sobre eles é um triunfo da justiça.

Composição – estrutura, construção de um conto de fadas.

1.) Alguns contos de fadas começam com ditos - piadas engraçadas que não estão relacionadas ao enredo. Geralmente são rítmicos e rimados.

2.) A abertura, que parece transportar o ouvinte para um mundo de conto de fadas, mostra o tempo, o local da ação e o cenário. Representa uma exposição. Uma abertura popular é “Era uma vez” (doravante – quem e quais circunstâncias) ou “Em um certo reino, em um certo estado”.

3.) Ação. Alguns contos de fadas começam imediatamente com ação, por exemplo, “O príncipe decidiu se casar...”

4.) Um conto de fadas tem um final, mas nem sempre; às vezes, com o término da ação, o conto de fadas termina. O final muda a atenção do mundo dos contos de fadas para o real.

5.) Além do final, também pode haver um ditado, que às vezes está ligado ao final - “Eles fizeram um casamento, festejaram muito tempo, e eu estava lá, bebi mel, escorreu pelo meu bigode, mas não entrou na minha boca.”

A narrativa nos contos de fadas se desenvolve sequencialmente, a ação é dinâmica, as situações são tensas, acontecimentos terríveis podem ocorrer e é comum a repetição tripla (três irmãos vão pegar o Pássaro de Fogo três vezes). A falta de confiabilidade da história é enfatizada.

Conexão com o rito de iniciação.

O espaço do capô é abstrato; existe uma fronteira/espaço de transição; movimentos espaciais não são mostrados. O tempo Hud também é abstrato, fechado e não tem saída para a realidade; desenvolve-se de episódio para episódio, retardo.

O conto de fadas é o mais arcaico - não foi originalmente destinado às crianças e tem origem em rituais. Rito de iniciação. Você pode ver ideias supersticiosas sobre o próximo mundo. Por exemplo, Baba Yaga: “o nariz cresceu até o teto”, “o joelho encostou na parede”, uma perna de osso – ou seja, sem carne - ela deita no fogão como se estivesse em um caixão

Aqueles. ela é uma personagem fronteiriça entre o mundo dos mortos e dos vivos - entre o mundo e o reino distante.

Ciclo da primavera.

Rituais Maslenitsa e Maslenitsa. No centro do feriado Maslenitsa está a imagem simbólica de Maslenitsa.

O feriado em si é composto por três partes: encontro na segunda-feira, folia ou virada na chamada quinta-feira ampla e despedida.

As músicas para Maslenitsa podem ser divididas em dois grupos. O primeiro - conhecer e homenagear, tem aparência de grandeza. Eles glorificam a ampla e honesta Maslenitsa, seus pratos e entretenimento. Seu nome completo é Avdotya Izotyevna. O caráter das músicas é alegre e lúdico. As músicas que acompanham a despedida são um pouco diferentes - falam sobre o jejum que se aproxima. Os cantores lamentam o fim do feriado. Aqui Maslenitsa já é um ídolo destronado, ela não é mais engrandecida, mas é chamada desrespeitosamente de “enganadora”. Maslenitsa era geralmente interpretada principalmente como uma celebração da vitória da primavera sobre o inverno, da vida sobre a morte.

Quaresma da Primavera - Segunda-feira Limpa - o início do ritual do calendário da primavera. Lavávamos-nos no balneário, lavávamos a casa, lavávamos toda a louça, fazíamos brincadeiras engraçadas com panquecas - penduramos na árvore, damos ao gado.

A semana da cruz/meio da cruz é a quarta depois da Quaresma; as pausas do jejum - assavam biscoitos quaresmais; adivinhação - uma moeda - uma moeda em um biscoito, várias cruzes - uma moeda, uma lasca, um anel, deram cruzes ao gado.

30 de março é o dia dos quarenta mártires (biscoitos em forma de cotovia); encontro da primavera, chegada dos primeiros pássaros; No dia 17 de março, dia de Gregório Grachevnik, foram assadas gralhas. Sinais: muitos pássaros - boa sorte, montes de neve - colheita, pingentes de gelo - colheita de linho. O primeiro feriado da primavera - as boas-vindas à primavera - cai em março. Hoje em dia, nas aldeias, faziam-se estatuetas de pássaros com massa e distribuíam-nas às meninas ou crianças. Vesnyankas são canções líricas rituais do gênero encantatório. O ritual de “encantar” a primavera estava imbuído do desejo de influenciar a natureza para obter uma boa colheita. Imitar o vôo dos pássaros (jogar cotovias da massa) deveria causar a chegada de pássaros reais, o início amigável da primavera. Stoneflies são caracterizados por uma forma de diálogo ou tratamento no modo imperativo. Ao contrário de uma conspiração, as moscas-pedra são como canções de natal. realizados coletivamente.

Anunciação - 7 de abril: “os pássaros não enrolam os ninhos, as meninas não trançam os cabelos”; você não pode acender a luz ou trabalhar com a terra do aniversário; O trenó quebrou - eles retiraram o trenó e tiraram a carroça.

O Domingo de Ramos (último domingo antes da Páscoa) é a “entrada do Senhor em Jerusalém”. Eles trouxeram salgueiro para dentro de casa e o mantiveram perto dos ícones o ano todo, e abençoaram as crianças; eles colocaram salgueiros e ícones na água.

A Semana Santa é a semana que antecede a Páscoa. Quinta-feira Santa (na religião - sexta-feira) é o dia mais terrível; caiar a cabana, livrar a cabana das baratas congelando, cortar as asas das aves, toda água é benta.

Páscoa - tingir ovos (sem bolo de Páscoa, sem Páscoa); não ir ao cemitério, somente na próxima semana vermelha/Fomina - terça e sábado-Arco-íris); O primeiro ovo foi guardado perto do ícone por um ano.

Canções Vyunishnye são canções que parabenizam os noivos no sábado ou domingo da primeira semana após a Páscoa. Conteúdo das músicas: desejando aos noivos uma vida familiar feliz.

6 de maio - Dia de São Jorge (São Jorge, o Vitorioso); Yegory é um deus bestial; levou o gado para o campo pela primeira vez

Ascensão (40 dias após a Páscoa)

Canções rituais de Semitsky - a 7ª semana após a Páscoa era chamada de Semitsky. A quinta-feira desta semana foi chamada de Semik, e seu último dia (domingo) foi chamado de Trinity. Foram realizados rituais especiais, acompanhados de canções. O ritual principal é “enrolar” a guirlanda. Vestidas com trajes festivos, as meninas foram para a floresta, procuraram uma bétula jovem, dobraram os galhos da bétula e os entrelaçaram com grama, depois de alguns dias cortaram a bétula, carregaram-na pela aldeia e depois afogaram-na no rio ou jogou no centeio. As meninas teceram um arco no topo de duas bétulas e passaram por baixo dele. Depois houve um ritual de leitura da sorte com uma coroa de flores. O tema do casamento e das relações familiares ocupa um lugar cada vez maior nas canções semíticas.

Dia espiritual - você não pode trabalhar com a terra.

Ciclo de verão.

Os rituais do calendário eram acompanhados por canções especiais.

Semana Trindade-Semítica: Semik - a sétima quinta-feira depois da Páscoa, Trindade - o sétimo domingo. As meninas, bem vestidas e levando guloseimas, foram “enrolar” as bétulas - tecendo-as com grama. As férias da menina também foram acompanhadas de leitura da sorte. As meninas teciam guirlandas e as jogavam no rio. A adivinhação por meio de coroas de flores foi amplamente refletida em canções executadas durante a leitura da sorte e sem levar em conta ela.

Festa de Ivan Kupala (João Batista/Batista) - noite de 23 a 24 de junho. Durante as férias de Kupala não ajudam a terra, mas, pelo contrário, tentam tirar-lhe tudo. Nesta noite são coletadas ervas medicinais. Acreditava-se que quem encontrasse a samambaia conseguiria encontrar o tesouro. As meninas colocavam lenços no orvalho e depois se lavavam com eles; quebraram vassouras de bétula para o banho; os jovens nadavam à noite, purificavam-se, saltavam sobre fogueiras.

Trindade - 7º domingo depois da Páscoa. Culto à bétula. Formação de um novo ciclo de casamento. Formação de uma camada de noivas. Canções, danças circulares (escolha dos noivos), cantando músicas apenas no Trinity. O significado é duplicado em vários níveis – na ação, nas palavras, na música, num objeto. No domingo seguinte, depois de Toitsa, celebramos a despedida do inverno.

Ciclo de outono. ( apenas no caso de )

Os rituais de outono entre o povo russo não eram tão ricos quanto os de inverno e primavera-verão. Eles acompanham a colheita. Zazhinki (início da colheita), dozhinki ou obzhinki (final da colheita) eram acompanhados de canções. Mas essas músicas não têm caráter mágico. Eles estão diretamente relacionados ao processo de trabalho. As canções Dozhin são mais diversas em temas e técnicas artísticas. Eles falam sobre a colheita e o costume dos refrescos. Nas canções pré-colheita há elementos de glorificação dos anfitriões ricos que trataram bem os ceifeiros.

Acreditava-se que a colheita deveria ser protegida, porque... espíritos malignos podem levá-lo embora. Colocaram feixes em forma de cruz, feitos de absinto e urtiga. Striga/Perezhinakha - o espírito do campo que colheu a colheita.

Comemorando o primeiro molho, cozinharam o primeiro mingau novo e espalharam no gado e nas galinhas. O último feixe/última espiga de milho era deixado no campo, não colhido, amarrado em um feixe e chamado de barba. Terminada a colheita, as mulheres rolaram no chão: “Ceifador, ceifador, desista da sua armadilha”.

Depois, muitos rituais do calendário viraram feriados, que, além da função ritual, também têm uma função social muito importante - unir as pessoas, o ritmo de vida.

Bilhete 14. Épicos do período antigo. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danúbio, Svyatogor, Volga e Mikola)

Entre os épicos russos há um conjunto de obras que quase todos os folcloristas classificam como mais antigas. A principal diferença entre esses épicos é que eles contêm características significativas de ideias mitológicas.

1.) “Volkh Vseslavyevich.” O épico sobre Volkh consiste em 2 partes. No primeiro, ele é retratado como um caçador maravilhoso com a capacidade de se transformar em animal, pássaro ou peixe. Enquanto caça, ele consegue comida para o esquadrão. Na segunda, Volkh é o líder de uma campanha no reino indiano, que ele conquista e destrói. A segunda parte quase desapareceu, pois seu tema não correspondia à essência ideológica do épico russo. Mas a primeira parte foi popular entre as pessoas por muito tempo. Os pesquisadores atribuem a imagem de um caçador maravilhoso aos tempos antigos, mas essa imagem estava repleta de características históricas, ligando o épico ao ciclo de Kiev, razão pela qual Likhachev e outros cientistas compararam Volkh, por exemplo, com Oleg, o Profeta. A imagem da Índia é fabulosa, não histórica.

2.) Épicos sobre Sadko. Os épicos são baseados em 3 tramas: Sadko recebe riqueza, Sadko compete com Novgorod, Sadko visita o rei do mar. Essas três parcelas existem separadamente e em combinação. O primeiro enredo tem 2 versões diferentes. Primeiro: Sadko caminhou ao longo do Volga por 12 anos; tendo decidido ir para Novgorod, agradece ao Volga, colocando nele pão e sal; O Volga deu-lhe ordens para se gabar do “glorioso Lago Ilmen”; Ilmen, por sua vez, recompensou-o com riquezas, aconselhando-o a pescar, e os peixes capturados transformaram-se em moedas. Outra versão: Sadko, um pobre guslar, vai até a costa de Ilmen, brinca, e o rei do mar vai até ele e o recompensa com riquezas. Isto expressa a opinião popular sobre o valor da arte; utopismo: o pobre ficou rico. A segunda trama: tendo recebido riqueza, Sadko ficou orgulhoso e decidiu medir sua riqueza com a própria Novgorod, mas foi derrotado. Em uma versão rara, há uma trama com a vitória de Sadko. Terceira trama: Sadko se viu no reino subaquático, o marinheiro se apaixonou por tocar harpa e o rei decidiu mantê-lo com ele e se casar com a garota Chernava; mas Sadko enganou o czar com a ajuda de São Nicolau de Mozhaisk e se salvou, construiu uma igreja em homenagem ao santo e parou de viajar no mar azul. Os épicos sobre Sadko se distinguem pela integridade de cada uma das três partes e pela intensidade dramática da ação. Propp classificou "Épicos sobre Sadko" como épicos sobre matchmaking, e considerou a trama principal como "Sadko no Rei do Mar". Belinsky viu o principal conflito social entre Sadko e Novgorod. A fabulosidade é característica do primeiro e do terceiro épicos.

3.) Os épicos sobre Svyatogor têm uma forma especial - prosaica. Alguns cientistas consideram isto uma prova da sua antiguidade, outros – da sua novidade. Eles contêm vários episódios: sobre o encontro de Ilya Muromets e Svyatogor, sobre a esposa infiel de Svyatogor, sobre um saco com desejos terrenos. Esses épicos são antigos, assim como o próprio tipo de herói Svyatogor, que contém muitos vestígios míticos. Os cientistas veem esta imagem como a personificação da velha ordem, que deve desaparecer, porque a morte de Svyatogore é inevitável. No épico sobre Svyatogor e o caixão, primeiro Ilya experimenta o caixão, mas é grande demais para ele, e Svyatogor tem o tamanho certo. Quando Ilya cobriu o caixão com uma tampa, não foi mais possível removê-lo e ele recebeu parte do poder de Svyatogor. Propp disse que há uma mudança de duas épocas aqui, e o herói épico Svyatogor foi substituído por Ilya Muromets. Svyatogor é um herói de força sem precedentes, mas no episódio da atração terrena que Svyatogor não consegue levantar, é mostrada a existência de uma força ainda mais poderosa.

O épico "Volga e Mikula" é o mais significativo do grupo de épicos sociais. Sua ideia principal é contrastar o camponês lavrador e o príncipe. A antítese social permitiu que alguns cientistas atribuíssem a composição da epopéia a épocas posteriores, quando os conflitos sociais se intensificaram, além disso, foi atribuída às epopeias de Novgorod. Mas o ridículo do príncipe não é muito típico dos épicos de Novgorod, e o conflito se situa no cenário dos primeiros tempos feudais. Volga vai cobrar homenagem, ele tem um elenco valente; Mikula não é um guerreiro, mas um herói, ele é poderoso e superior a todo o esquadrão do Volga, que não consegue tirar seu bipé do sulco; O príncipe e seu esquadrão não conseguem alcançar Mikula. Mas Mikula se opõe ao Volga não apenas como um herói poderoso, mas também como um homem trabalhador; ele vive não das exações dos camponeses, mas do seu próprio trabalho. Tudo é fácil para Mikula, ele colhe uma rica colheita. O cientista Sokolov viu nisso o sonho do campesinato, cansado do árduo trabalho físico. A epopéia poetiza o trabalho camponês, a imagem de Mikula é a personificação da força do povo trabalhador.

Bilhete 1. Principais características do folclore.

Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclorística

O folclore era chamado de poesia popular, mas não é assim (nem tudo é poesia)

No final do século XIX surgiu o termo literatura popular(ênfase na palavra - novamente não é a definição correta, por exemplo, o ritual de fazer chover - matar um sapo - sem palavras)

No século 20 - arte popular russa.

Principais características do folclore:

1) Oralidade (sistema oral, cultura, fenômeno) apenas na forma oral

2) As letras sagradas não possuem registro escrito - uma exceção

Conspirações escritas, questionários, diários (álbum de menina) álbum de desmobilização

Contadores de histórias épicas (eram cantadas)

3) Variabilidade

Aqueles. modificação de um texto

A desvantagem é que não sabemos qual opção veio antes

4) Localidade (todos os textos e gêneros do folclore são locais)

Assim, o folclore russo é um conjunto de gêneros e cada localidade tem o seu.

5) Folclore - cultura popular; as pessoas são as camadas mais baixas da população (camponeses)

· Folclore estudantil

· Folclore do Exército

· Grupos juvenis/informais

· Folclore Blatnoy

· Folclore do soldado

· Burlatsky

· Prisioneiros politicos

6) O folclore é uma criatividade coletiva. O criador do folclore não é uma pessoa.

7) Tipificação; A maioria das obras e gêneros do folclore contém motivos, enredos, formas verbais, tipos de heróis típicos

Por exemplo, o número 3, uma linda donzela, heróis: todos fortes, lindos, vencedores

8) Sincretismo – (“combinar”) a combinação de diferentes artes em uma só arte.

Por exemplo, uma cerimônia de casamento (músicas, lamentações, usar uma árvore de Natal (eles decoraram uma pequena árvore de Natal e a carregaram pela aldeia - como uma noiva segurando uma árvore de Natal))

Dança redonda (dança, música, fantasia + jogo)

Teatro Popular: Teatro Petrushka

Lamentações (texto lamentado)

9) Funcionalidade

Cada gênero desempenha uma função específica. Por exemplo, uma canção de ninar servia para ritmizar os movimentos enquanto embalava uma criança; lamentações - lamentar.

10) Inclusão

· O folclore inclui a memória histórica, familiar, laboral e sonora do povo

· O próprio folclore está organicamente incluído na vida profissional e económica das pessoas.

>>Folclore e ficção

O surgimento da ficção foi precedido por um longo período em que, muito antes da invenção,
À sombra da escrita, ao longo de muitos séculos, os povos antigos criaram a verdadeira arte da expressão literária - o folclore. “O início da arte das palavras está no folclore”, afirmou Alexey Maksimovich Gorky com razão. Refletindo sobre as principais características (sinais) da estrutura de vida dos povos antigos e sua compreensão do mundo ao seu redor, Gorky escreveu:

“Esses sinais chegaram até nós na forma de contos de fadas e mitos, nos quais ouvimos ecos do trabalho de domesticação de animais, da descoberta de ervas medicinais e da invenção de ferramentas. Já nos tempos antigos, as pessoas sonhavam com a oportunidade de voar pelo ar - as lendas sobre Faetonte, Dédalo e seu filho Ícaro, bem como os contos de fadas sobre o “tapete voador”, nos contam sobre isso. Eles sonhavam em acelerar o movimento no solo - o conto de fadas das “botas rápidas”. Eles pensaram na possibilidade de fiar e tecer uma enorme quantidade de matéria em uma noite - criaram uma roda de fiar, uma das mais antigas ferramentas de trabalho, um primitivo tear manual e criaram o conto de fadas sobre Vasilisa, a Sábia... ”

Na Antiga Rus, foram criados novos tipos de criatividade poética oral: canções, tradições, lendas, épicos que explicam a origem das cidades, aldeias, trechos 1, montes, contando os feitos heróicos dos defensores de sua terra natal.

Muitos deles já constavam das primeiras obras da literatura escrita - crônicas. Assim, a crônica “O Conto dos Anos Passados” (séculos XI-XII) contém lendas folclóricas sobre a fundação de Kiev por três irmãos - Kiy, Shchek e Khoriv, ​​​​que eram conhecidos até em Constantinopla, onde receberam grande honra . No “Conto dos Anos Passados” você também pode encontrar lendas orais e poéticas sobre os príncipes russos - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. A lenda sobre Oleg, o Profeta, por exemplo, fala sobre um notável antigo comandante russo que derrotou os gregos
não apenas pela força, mas também pela engenhosidade sábia.

Mais tarde, com a difusão da escrita e o aparecimento dos primeiros livros, a arte popular oral não só não perdeu o seu papel na vida do povo, mas também teve a influência mais benéfica no desenvolvimento da ficção.

Em um esforço para penetrar mais profundamente na essência da vida popular, muitos escritores extraíram do folclore não apenas informações sobre a vida cotidiana, mas também temas, enredos, imagens, ideais 2 e aprenderam a arte do discurso brilhante e expressivo. A maior parte da literatura mundial criou obras muito difundidas no folclore: canções, baladas, romances8, contos de fadas.

Você sabe muito bem que Alexander Pushkin escreveu sua maravilhosa balada “Song of the Prophetic Oleg” em
com base na lenda popular, ele ouviu falar da morte do Príncipe Oleg, supostamente predita a ele pelo feiticeiro (sacerdote do deus eslavo Perun). Em seu poema de conto de fadas “Ruslan e Lyudmila”, Pushkin usou amplamente desde a infância, segundo sua babá Arina Rodionovna, episódios de contos de fadas e imagens que ele lembrava.

A imaginação dos leitores fica impressionada com a própria introdução deste poema (“Perto do Lukomorye há um carvalho verde...”), que surpreendentemente contém imagens de contos de fadas de uma sereia, uma cabana com pernas de galinha, Baba Yaga com um morteiro, Koshchei e outras magias dos contos de fadas russos, familiares a todos desde a infância. O poeta exclama: “Lá existe um espírito russo, cheira a Rússia!”

trato- uma área diferente da área circundante, por exemplo um pântano, uma floresta no meio de um campo.
Ideal- aquilo que constitui o objetivo mais elevado de atividade e aspirações.
Romance- uma pequena obra vocal de natureza lírica.

"O conto da princesa morta e dos sete cavaleiros", de Pushkin, é uma adaptação poética do conto popular russo "O espelho que olha para si mesmo".

O dinamarquês Hans Christian Andersen (“Cisnes Selvagens”), o francês Charles Perrault (“Cinderela”), os irmãos alemães Wilhelm e Jacob Grimm (“Os Músicos da Cidade de Bremen”) e outros escreveram seus maravilhosos contos de fadas baseados em histórias folclóricas.

Na mente de pessoas de muitas gerações, os contos de fadas dos escritores fundiram-se com os contos de fadas do povo. E isso se explica pelo fato de que todo escritor, por mais original que seja sua obra, experimenta uma profunda ligação com o folclore de seu povo. Foi na arte popular oral que os escritores encontraram exemplos vívidos de fidelidade aos princípios morais, uma expressão do sonho do povo de uma vida justa e feliz.

Um grande lugar no folclore russo é ocupado por canções heróicas épicas que falam sobre poderosos heróis russos, defensores da pátria. Glorificando os heróis, as epopeias apelavam a feitos heróicos para a glória da Pátria, elevavam o espírito do povo nos tempos difíceis e incutiam nos jovens o amor pela sua terra natal e o desejo de protegê-la dos conquistadores. Épicos sobre heróis invencíveis inspiraram escritores e poetas russos a criar suas próprias obras sobre os guerreiros destemidos e gloriosos das terras russas. Conheça um trecho de um poema de Nikolai Rylenkov, no qual o poeta conta suas impressões sobre o épico sobre Ilya Muromets, contado a ele por seu avô. Foi assim que ele imaginou o herói quando criança:

Inverno e infância. A noite é longa
Sob a cobertura de uma habitação apertada.
Elevando-se acima do épico do avô
Camponês Muromets Ilya.
Não se divertindo em campo aberto,
Ele está com pressa para Kiev sem estradas,
E o Rouxinol, o Ladrão, assobia
Não foi possível detê-lo.

Muitos escritores, tentando mostrar mais profundamente a vida do povo, as características nacionais dos heróis, utilizam em suas obras canções folclóricas, tradições, lendas e outros tipos de arte popular oral. Lembremos como Nikolai Vasilyevich Gogol trabalhou em seu livro “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”. Em carta à mãe, ele pediu que lhe contasse tudo o que ela sabe sobre a moral e os costumes de seus conterrâneos: “Eu preciso muito, muito disso... Se houver, além disso, brownies, então mais sobre eles com seus nomes e assuntos; Existem muitas superstições, contos terríveis, lendas, várias anedotas, etc., etc., etc. circulando entre as pessoas comuns. Tudo isso será extremamente interessante para mim...”

Você sabe pelas aulas de literatura quão sem precedentes foi o sucesso do primeiro livro “Noites em uma Fazenda perto de Dikanka”. Pushkin escreveu: “Acabei de ler “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”. Eles me surpreenderam. Esta é a verdadeira alegria, sincera, descontraída, sem afetação 1, sem rigidez. E em alguns lugares que poesia! Que sensibilidade! Tudo isso é tão incomum em nossa literatura que ainda não recobrei o juízo. Parabéns ao público por um livro verdadeiramente engraçado...”

No futuro, o seu conhecimento sobre a ligação inextricável entre folclore e obras de ficção se expandirá e se aprofundará, mas você deve sempre lembrar o principal: para os artistas, a palavra folclore é uma fonte inesgotável das ideias inabaláveis ​​​​do povo sobre o bem, a justiça, verdadeiro amor e sabedoria.

Vamos conversar
1. Que tipos de criatividade poética oral foram criadas pelo povo muito antes do advento da ficção? Cite aqueles que foram incluídos nas primeiras crônicas.
2. Por que os escritores recorrem frequentemente ao folclore em seu trabalho?
3. Cite as obras de arte popular oral que formaram a base das obras literárias que você conhece.
4. Entre os contos folclóricos russos há um conto de fadas chamado “O Peixe Dourado”, cujo enredo coincide completamente com “O Conto do Pescador e do Peixe” de Pushkin. Por que você acha que foi esse conto popular que se tornou a base para a criação de um dos contos de fadas mais queridos e populares do grande poeta?
5. Se você conhece bem o conteúdo de “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, de Nikolai Gogol, lembre-se de quais crenças e lendas populares o escritor usou em suas histórias “A noite na véspera de Ivan Kupala”, “Noite de maio, ou o Mulher Afogada”, “Terrível Vingança”.

6. Em 1785, o escritor alemão Rudolf Erich Raspe publicou o livro “As Aventuras do Barão Munchausen”, que foi uma adaptação literária das histórias fantásticas do Barão Munchausen, que na verdade viveu na Alemanha. Com o tempo, este livro ganhou fama mundial. Qual das aventuras descritas no livro você conhece? Por que você acha que este livro atrai leitores de todo o mundo?
7. Por que A. M. Gorky afirmou que “o início da arte das palavras está no folclore”?

Simakova L. A. Literatura: Manual para a 7ª série. depósitos iniciais nos bastidores desde meu início na Rússia. - K.: Vezha, 2007. 288 pp.: il. - Língua russa.
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UNIVERSIDADE DE SINDICATOS DE HUMANIDADES DE SÃO PETERSBURGO

TESTE

disciplina __

assunto ___________________________________________________________________

_____ aluno do curso

faculdade de correspondência

especialidade

_____________________________

_____________________________

NOME COMPLETO.

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São Petersburgo

______________________________________________________________

sobrenome de assinatura claramente

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(Linha de corte)

Aluno(s) de _____ curso________________________________________________________________

(NOME COMPLETO.)

especialidade do corpo docente por correspondência__________________________________________________________

disciplina___________

assunto________________

Número de registro ____________________ "_______"_______________________200______

data de submissão do trabalho à Universidade

AVALIAÇÃO____________________ “_________”________________________200_____g.

PROFESSOR-REVISOR___________________________/_________________________________

sobrenome de assinatura claramente

1. Introdução …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Parte principal…………………………………………………………………………. 4

2.1 Gêneros do folclore russo…………………………………………………………...4

2.2 O lugar do folclore na literatura russa…………………………………………………………6

3. Conclusão……………………………………………………………………………………………………..12

4. Lista de referências…………………………………………………….13

Introdução

Folclore – [Inglês] folclore] arte popular, um conjunto de ações folclóricas.

A relação entre literatura e arte popular oral é um problema urgente da crítica literária moderna no contexto do desenvolvimento da cultura mundial.

Nas últimas décadas, toda uma direção de uso criativo do folclore foi definida na literatura russa, representada por talentosos prosadores que revelam os problemas da realidade no nível da intersecção da literatura e do folclore. O domínio profundo e orgânico de várias formas de arte popular oral sempre foi uma propriedade integrante do verdadeiro talento.

Nas décadas de 1970-2000, muitos escritores russos que trabalharam em diversas áreas literárias recorreram à arte popular oral. Quais são as razões deste fenômeno literário? Por que escritores de vários movimentos e estilos literários recorreram ao folclore na virada do século? É preciso levar em conta, antes de tudo, dois fatores dominantes: os padrões intraliterários e a situação sócio-histórica. Sem dúvida, a tradição desempenha um papel: os escritores recorreram à arte popular oral ao longo do desenvolvimento da literatura. Outra razão, não menos importante, é a virada do século, quando a sociedade russa, resumindo os resultados do próximo século, tenta novamente encontrar respostas para importantes questões da existência, retornando às raízes espirituais e culturais nacionais, e aos mais ricos o patrimônio folclórico é a memória poética e a história do povo.

O problema do papel do folclore na literatura russa no limiar do século XXI é natural porque adquiriu agora um valor filosófico e estético especial.

O folclore é um tipo de memória artística arcaica, transpessoal e coletiva que se tornou o berço da literatura.

Parte principal.

Gêneros do folclore russo.

A poesia popular russa percorreu um caminho significativo de desenvolvimento histórico e refletiu a vida do povo russo de muitas maneiras. Sua composição de gênero é rica e variada. Os gêneros da poesia popular russa aparecerão diante de nós no seguinte esquema: I. Poesia ritual: 1) calendário (ciclos de inverno, primavera, verão e outono); 2) família e domicílio (maternidade, casamento, funeral); 3) conspirações. II. Poesia não ritual: 1) gêneros de prosa épica: * a) conto de fadas, b) lenda, c) lenda (e bylichka como seu tipo); 2) gêneros poéticos épicos: a) épicos, b) canções históricas (principalmente as mais antigas), c) baladas; 3) gêneros poéticos líricos: a) canções de conteúdo social, b) canções de amor, c) canções familiares, d) pequenos gêneros líricos (cantigas, refrões, etc.); 4) pequenos gêneros não líricos: a) provérbios; o) provérbios; c) enigmas; 5) textos e ações dramáticas: a) pantomimas, jogos, danças circulares; b) cenas e peças teatrais. Na literatura folclórica científica pode-se encontrar a questão dos fenômenos genéricos e de gênero mistos ou intermediários: canções lírico-épicas, contos de fadas, lendas, etc.

No entanto, deve ser dito que tais fenômenos são muito raros no folclore russo. Além disso, a introdução deste tipo de trabalho na classificação dos gêneros é controversa porque os gêneros mistos ou intermediários nunca foram estáveis; em nenhum momento do desenvolvimento do folclore russo eles foram os principais e não determinaram seu quadro geral e histórico. movimento. O desenvolvimento de gêneros e gêneros não consiste na sua mistura, mas na criação de novas formas artísticas e na morte das antigas. O surgimento dos gêneros, bem como a formação de todo o seu sistema, é determinado por muitas circunstâncias. Em primeiro lugar, pela necessidade social dos mesmos e, consequentemente, pelas tarefas de carácter cognitivo, ideológico, educativo e estético que a própria realidade diversa impunha à arte popular. Em segundo lugar, a originalidade da realidade reflectida; por exemplo, os épicos surgiram em conexão com a luta do povo russo contra os nômades pechenegues, polovtsianos e mongóis-tártaros. Em terceiro lugar, o nível de desenvolvimento do pensamento artístico do povo e do seu pensamento histórico; Nos estágios iniciais, formas complexas não podiam ser criadas; o movimento provavelmente passou de formas simples e pequenas para formas complexas e grandes, por exemplo, de um provérbio, uma parábola (conto) para um conto de fadas e lenda. Em quarto lugar, o património artístico e as tradições anteriores, géneros previamente estabelecidos. Em quinto lugar, a influência da literatura (escrita) e de outras formas de arte. A emergência dos gêneros é um processo natural; é determinado tanto por fatores sócio-históricos externos quanto pelas leis internas do desenvolvimento do folclore.

A composição dos gêneros folclóricos e sua conexão entre si também são determinadas pela tarefa comum de reprodução multilateral da realidade, e as funções dos gêneros são distribuídas de forma que cada gênero tenha sua tarefa especial - a representação de um dos aspectos de vida. As obras de um grupo de gêneros têm como tema a história do povo (épicos, canções históricas, lendas), outro - o trabalho e a vida do povo (canções rituais de calendário, canções de trabalho), o terceiro - relações pessoais (família e canções de amor), o quarto - as visões morais do povo e sua experiência de vida (provérbios). Mas todos os gêneros juntos abrangem amplamente a vida cotidiana, o trabalho, a história, as relações sociais e pessoais das pessoas. Os gêneros estão interligados da mesma forma que diferentes aspectos e fenômenos da própria realidade estão interligados e, portanto, formam um único sistema ideológico e artístico. O facto de os géneros do folclore terem uma essência ideológica comum e uma tarefa comum de reprodução artística multifacetada da vida também provoca uma certa semelhança ou semelhança entre os seus temas, enredos e heróis. Os gêneros folclóricos são caracterizados por princípios comuns da estética popular - simplicidade, brevidade, economia, enredo, poetização da natureza, certeza das avaliações morais dos personagens (positivas ou negativas). Os gêneros da arte popular oral também estão interligados por um sistema comum de meios artísticos do folclore - a originalidade da composição (leitmotiv, unidade do tema, conexão em cadeia, protetor de tela - uma imagem da natureza, tipos de repetições, lugares-comuns), simbolismo, tipos especiais de epítetos. Este sistema, desenvolvendo-se historicamente, possui uma identidade nacional pronunciada, determinada pelas peculiaridades da língua, modo de vida, história e cultura do povo. Relações entre gêneros. Na formação, desenvolvimento e coexistência dos gêneros folclóricos ocorre um processo de interação complexa: influência mútua, enriquecimento mútuo, adaptação entre si. A interação de gêneros assume muitas formas. É uma das razões para mudanças significativas na arte popular oral.

O lugar do folclore na literatura russa.

“O povo russo criou uma enorme literatura oral: provérbios sábios e enigmas astutos, canções rituais engraçadas e tristes, épicos solenes - falados em canto, ao som de cordas - sobre as façanhas gloriosas de heróis, defensores da terra do povo - contos heróicos, mágicos, cotidianos e engraçados.

Folclore- Esta é uma arte popular, muito necessária e importante para o estudo da psicologia popular nos nossos dias. O folclore inclui obras que transmitem as ideias básicas e mais importantes do povo sobre os principais valores da vida: trabalho, família, amor, dever social, pátria. Nossos filhos ainda estão sendo criados nessas obras. O conhecimento do folclore pode dar a uma pessoa conhecimento sobre o povo russo e, em última análise, sobre si mesma.

No folclore, o texto original de uma obra é quase sempre desconhecido, pois o autor da obra é desconhecido. O texto é transmitido boca a boca e sobrevive até hoje na forma como os escritores o escreveram. No entanto, os escritores os recontam à sua maneira para tornar as obras fáceis de ler e compreender. Atualmente, foram publicadas muitas coleções que incluem um ou vários gêneros do folclore russo. Estes são, por exemplo, “Épicos” de L. N. Tolstoy, “Poesia folclórica russa” de T. M. Akimova, “Folclore russo” editado por V. P. Anikin, “Canções rituais russas” de Yu. G. Kruglov, “Strings of Rumble: Ensaios sobre Folclore Russo” por V. I. Kalugin, “Folclore Russo Soviético” editado por K. N. Femenkov, “Sobre o Folclore Russo” por E. V. Pomerantseva, “Lendas Populares Russas” e “Artistas Populares: Mito, Folclore, Literatura” por A. N. Afanasyev, “Mitologia Eslava ” por N. I. Kostomarov, “Mitos e lendas” por K. A. Zurabov.

Em todas as publicações, os autores distinguem vários gêneros de folclore - são adivinhações, feitiços, canções rituais, épicos, contos de fadas, provérbios, ditados, enigmas, contos de fadas, pestushki, cantos, cantigas, etc. é muito grande e em pouco tempo é impossível estudá-lo a tempo, utilizo no meu trabalho apenas quatro livros que me foram cedidos pela biblioteca central. Estas são “Canções Rituais Russas” de Yu. G. Kruglov, “Strings of Rumble: Ensaios sobre Folclore Russo” de V. I. Kalugin, “Folclore Russo Soviético” editado por K. N. Femenkov, “Poesia Popular Russa” de T. M. Akimova.

Os escritores modernos costumam usar motivos folclóricos para dar à narrativa um caráter existencial, para combinar o individual e o típico.

A poesia popular oral e a literatura de livros surgiram e se desenvolveram com base nas riquezas nacionais da língua; seus temas estavam relacionados à vida histórica e social do povo russo, seu modo de vida e trabalho. No folclore e na literatura, foram criados gêneros poéticos e em prosa, em muitos aspectos semelhantes entre si, e tipos e tipos de arte poética surgiram e foram aprimorados. Portanto, as conexões criativas entre folclore e literatura, sua constante influência ideológica e artística mútua são bastante naturais e lógicas.

A poesia popular oral, tendo surgido na antiguidade e atingindo a perfeição na época da introdução da escrita na Rus', tornou-se um limiar natural para a literatura russa antiga, uma espécie de “berço poético”. Foi com base no mais rico tesouro poético do folclore que surgiu em grande parte a literatura escrita russa original. Foi o folclore, segundo muitos pesquisadores, que introduziu uma forte corrente ideológica e artística nas obras da literatura russa antiga.

O folclore e a literatura russa representam duas áreas independentes da arte nacional russa. Ao mesmo tempo, a história de sua relação criativa deveria ter se tornado objeto de estudo independente tanto do folclore quanto dos estudos literários. No entanto, essa pesquisa direcionada não apareceu imediatamente na ciência russa. Eles foram precedidos por longos estágios de existência autônoma do folclore e da literatura, sem a devida compreensão científica dos processos de sua influência criativa um sobre o outro.

A obra de Tolstói, dirigida às crianças, é vasta em escopo e polifônica em som. Demonstra suas visões artísticas, filosóficas e pedagógicas.

Tudo o que Tolstoi escreveu sobre crianças e para crianças marcou uma nova era no desenvolvimento da literatura doméstica e, em muitos aspectos, mundial para crianças. Durante a vida do escritor, suas histórias do “ABC” foram traduzidas para muitas línguas dos povos da Rússia e se espalharam pela Europa.

O tema da infância nas obras de Tolstoi adquiriu um significado psicológico filosoficamente profundo. O escritor introduziu novos temas, uma nova camada de vida, novos heróis e enriqueceu as questões morais das obras dirigidas aos jovens leitores. O grande mérito de Tolstoi, escritor e professor, é ter elevado a literatura educacional (o alfabeto), que tradicionalmente tinha um caráter aplicado e funcional, ao nível da arte real.

Leo Tolstoy é a glória e o orgulho da literatura russa. 2 O início da atividade docente de Tolstói remonta a 1849. Quando abriu sua primeira escola para crianças camponesas.

Tolstoi não ignorou os problemas de educação e criação até os últimos dias de sua vida. Nas décadas de 80 e 90, dedicou-se à publicação de literatura popular e sonhava em criar um dicionário enciclopédico e uma série de livros didáticos para camponeses.

Interesse constante de L.N. Tolstoi ao folclore russo, à poesia popular de outros povos (principalmente caucasianos) é um fato bem conhecido. Ele não apenas gravou e promoveu ativamente contos de fadas, lendas, canções e provérbios, mas também os utilizou em seu trabalho artístico e atividades de ensino. Os anos 70 do século XIX foram especialmente frutíferos neste sentido - uma época de intenso trabalho sobre “O ABC” (1872), “O Novo ABC” e livros complementares de leitura (1875). Inicialmente, na primeira edição, “ABC” era um conjunto único de livros educativos. Tolstoi resumiu sua experiência de ensino na escola Yasnaya Polyana e revisou as histórias infantis publicadas no apêndice de Yasnaya Polyana. Em primeiro lugar, gostaria de destacar a atitude séria e ponderada de L.N. Tolstoi ao material folclórico. O autor de ambos os “ABCs” concentrou-se estritamente nas fontes primárias, evitou alterações e interpretações arbitrárias e permitiu-se alguns ajustes apenas com o propósito de adaptar textos folclóricos de difícil percepção. Tolstoi estudou a experiência de Ushinsky, falou criticamente sobre a linguagem dos livros educativos de seu antecessor, que, do seu ponto de vista, era muito convencional e artificial, e não aceitava descritividade em histórias para crianças. As posições de ambos os professores foram próximas na avaliação do papel da arte popular oral e da experiência da cultura espiritual no domínio da língua nativa.

Provérbios, provérbios, enigmas em “ABC” alternam-se com pequenos esboços, microcenas, pequenos histórias da vida popular 3(“Katya foi colher cogumelos”, “Varya tinha um siskin”, “As crianças encontraram um ouriço”, “Bug carregava um osso”). Tudo neles se assemelha a uma criança camponesa. Lida no livro, a cena ganha um significado especial e aguça a observação: “Eles colocaram as pilhas. Estava quente, foi difícil e todo mundo estava cantando.” “O avô estava entediado em casa. Minha neta veio e cantou uma música.” Os personagens dos contos de Tolstoi são, via de regra, generalizados - mãe, filha, filhos, velho. Nas tradições da pedagogia popular e da moralidade cristã, Tolstoi segue a ideia: ame o trabalho, respeite os mais velhos, faça o bem. Outros esboços cotidianos são executados com tanta maestria que adquirem um significado altamente generalizado e se aproximam de uma parábola. Por exemplo:

“A avó tinha uma neta; Antes a neta era pequena e ficava dormindo, e a avó fazia pão, riscava a cabana, lavava, costurava, fiava e tecia para a neta; e aí a avó envelheceu e deitou no fogão e continuou dormindo. E a neta cozinhava, lavava, costurava, tecia e fiava para a avó.”

Algumas linhas de palavras simples de duas sílabas. A segunda parte é quase uma imagem espelhada da primeira. Qual é a profundidade? O sábio rumo da vida, a responsabilidade das gerações, a transmissão das tradições... Tudo está contido em duas frases. Aqui cada palavra parece ser pesada, enfatizada de forma especial. As parábolas do velho plantando macieiras, “O Velho Avô e a Neta”, “Pai e Filhos” tornaram-se clássicas.

As crianças são os personagens principais das histórias de Tolstoi. Entre seus personagens estão crianças, crianças simples, crianças camponesas e crianças nobres. Tolstoi não se concentra na diferença social, embora em cada história as crianças estejam em seu próprio ambiente. O pequeno Filipok da aldeia, usando o grande chapéu do pai, vencendo o medo e lutando contra os cães dos outros, vai para a escola. Não é preciso menos coragem para o pequeno herói da história “Como aprendi a andar” implorar aos adultos que o levem para o cercadinho. E então, sem medo de cair, sente-se novamente em Chervonchik.

“Sou pobre, entendi tudo imediatamente. “Sou tão inteligente”, diz Filipok sobre si mesmo, batendo seu nome. Existem muitos heróis “pobres e inteligentes” nas histórias de Tolstoi. O menino Vasya protege abnegadamente um gatinho dos cães de caça (“Gatinho”). E Vanya, de oito anos, mostrando uma engenhosidade invejável, salva a vida de seu irmão mais novo, irmã e velha avó. Os enredos de muitas histórias de Tolstoi são dramáticos. Um herói - uma criança deve se superar e decidir agir. A dinâmica tensa da história “O Salto” é característica nesse sentido. 4

As crianças são muitas vezes desobedientes e fazem coisas erradas, mas o escritor não procura dar-lhes uma avaliação direta. O leitor deve tirar a conclusão moral por si mesmo. Um sorriso conciliador pode ser causado pelo delito de Vanya, comendo secretamente uma ameixa (“Pit”). O descuido de Seryozha (“Bird”) custou a vida de Chizhu. E na história “Vaca”, o herói se encontra em uma situação ainda mais difícil: o medo do castigo por um vidro quebrado levou a consequências terríveis para uma grande família camponesa - a morte da ama de leite Buryonushka.

O famoso professor D.D. Semyonov, contemporâneo de Tolstoi, chamou suas histórias de “o cúmulo da perfeição, como no psicológico. Assim é no sentido artístico... Que expressividade e figuratividade da linguagem, que força, concisão, simplicidade e ao mesmo tempo elegância de fala... Em cada pensamento, em cada contador de histórias há uma moral... além disso, não chama a atenção, não aborrece as crianças, mas está escondido na imagem artística e, portanto, pede uma alma de criança e nela se afunda profundamente” 5 .

O talento de um escritor é determinado pela importância de suas descobertas literárias. O que é imortal é o que não se repete e é único. A natureza da literatura não tolera repetição.

O escritor cria sua própria imagem do mundo real, não se contentando com a ideia de realidade alheia. Quanto mais esta imagem reflete a essência e não a aparência dos fenômenos, quanto mais profundamente o escritor penetra nos princípios fundamentais da existência, mais precisamente seu conflito imanente, que é o paradigma de um genuíno “conflito” literário, é expresso em sua obra. , mais durável será o trabalho.

Entre as obras esquecidas estão coisas que reduzem a ideia de mundo e de homem. Isto não significa que o trabalho pretenda refletir uma imagem holística da realidade. Acontece que a “verdade privada” de uma obra deve estar ligada a um significado universal.

Pergunta sobre nacionalidades deste ou daquele escritor não pode ser totalmente resolvido sem analisar sua ligação com o folclore. O folclore é uma criatividade impessoal, intimamente relacionada com a visão de mundo arcaica.

Conclusão

Assim, a criação do ciclo de “histórias folclóricas” das décadas de 1880-1900 por Tolstoi deveu-se em combinação a razões externas e internas: fatores sócio-históricos, as leis do processo literário do final do século 19 - início do século 20, o religioso e prioridades estéticas do falecido Tolstoi.

Nas condições de instabilidade sociopolítica na Rússia nas décadas de 1880-1890, na tendência para uma reorganização radical da sociedade por métodos violentos, semeando discórdia e desunião entre as pessoas, Tolstoi põe em prática a ideia de “Cristianismo ativo” - um doutrina religiosa e filosófica da iluminação espiritual baseada na axiomática cristã, desenvolvida por ele ao longo de um quarto de século, e após a qual, na opinião do escritor, deveria conduzir inevitavelmente ao progresso espiritual da sociedade.

A realidade objetiva, por ser antinatural, recebe condenação estética do escritor. Para contrastar a realidade com a imagem da realidade harmoniosa, Tolstoi desenvolve uma teoria da arte religiosa como a mais adequada às necessidades da época e muda radicalmente a natureza do seu próprio método criativo. O método de “verdade espiritual” escolhido por Tolstoi, sintetizando o real e o ideal como forma de encarnar a realidade harmoniosa, foi mais claramente realizado num ciclo de obras com uma definição convencional de género de “histórias folclóricas”.

No contexto do crescente interesse da crítica literária moderna pelas questões cristãs dos clássicos russos, o estudo das “histórias folclóricas” no contexto da prosa espiritual do final do século XIX - início do século XX parece promissor, permitindo-nos apresentar a literatura espiritual de este período como um fenômeno integral.

Bibliografia.

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3. Danilevsky I.N. Rus Antiga através do olhar dos contemporâneos e seus descendentes (séculos XI-XII). – M., 1998. –Pág. 225.

5. Kruglov Yu. G. Canções rituais russas: livro didático. manual para professores in-tovpospets "rus. linguagem ou T.". – 2ª ed., rev. e adicional –M.: Superior. escola 1989. – 320 pág.

6. Semenov D.D. Favorito Ped. Op. – M., 1953

Sinais, propriedades do folclore

Os pesquisadores notaram muitos sinais e propriedades que são característicos do folclore e nos permitem chegar mais perto da compreensão de sua essência:

Bifuncionalidade (combinação de prático e espiritual);

Polielementidade ou sincretismo.

Qualquer trabalho folclórico é multielementar. Vamos usar a tabela:

Elemento imitador

Gêneros de prosa oral

Elemento verbal

Pantomima, imitação de dança

Performance ritual, danças circulares, drama folclórico

Verbal e musical (gêneros musicais)

Elemento de dança

Gêneros musicais e coreográficos

elemento musical

Coletividade;

Analfabetismo;

Multiplicidade variante;

Tradicionalidade.

Para os fenómenos associados ao desenvolvimento do folclore noutros tipos de cultura, o nome - folclorismo - (introduzido no final do século XIX pelo investigador francês P. Sebillot), bem como “vida secundária”, “folclore secundário” tem sido adotado.

Em conexão com sua ampla distribuição, surgiu o próprio conceito de folclore, suas formas puras: assim, foi estabelecido o termo autêntico (do grego autenticus - genuíno, confiável).

A arte popular é a base de toda cultura nacional. A riqueza de seu conteúdo e diversidade de gêneros - ditados, provérbios, enigmas, contos de fadas e muito mais. As canções ocupam um lugar especial na criatividade do povo, acompanhando a vida humana do berço ao túmulo, reflectindo-a nas mais diversas manifestações e representando geralmente um valor etnográfico, histórico, estético, moral e altamente artístico duradouro.

Características do folclore.

Folclore(folclore) é um termo internacional de origem inglesa, introduzido pela primeira vez na ciência em 1846 pelo cientista William Toms. Traduzido literalmente, significa “sabedoria popular”, “conhecimento popular” e denota várias manifestações da cultura espiritual popular.

Outros termos também se estabeleceram na ciência russa: poesia popular, poesia popular, literatura popular. O nome “criatividade oral do povo” enfatiza a natureza oral do folclore em sua diferença da literatura escrita. O nome “criatividade poética popular” indica a arte como um sinal pelo qual uma obra folclórica se distingue de crenças, costumes e rituais. Esta designação coloca o folclore no mesmo nível de outros tipos de arte popular e ficção. 1

O folclore é complexo, sintético arte. Suas obras costumam combinar elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. É estudado por diversas ciências - história, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. Está intimamente ligado à vida popular e aos rituais. Não é por acaso que os primeiros cientistas russos abordaram o folclore de forma ampla, registrando não apenas obras de arte verbal, mas também registrando vários detalhes etnográficos e as realidades da vida camponesa. Assim, o estudo do folclore era para eles uma área única dos estudos nacionais 3 .

A ciência que estuda o folclore é chamada folclorística. Se a literatura é entendida não apenas como criatividade artística escrita, mas como arte verbal em geral, então o folclore é um ramo especial da literatura e, portanto, a folclorística faz parte da crítica literária.

Folclore é criatividade oral verbal. Tem as propriedades da arte das palavras. Dessa forma ele está próximo da literatura. No entanto, possui características próprias: sincretismo, tradicionalidade, anonimato, variabilidade e improvisação.

Os pré-requisitos para o surgimento do folclore surgiram no sistema comunal primitivo com o início da formação da arte. A antiga arte das palavras foi caracterizada Utilitário– o desejo de influenciar de forma prática a natureza e os assuntos humanos.

O folclore mais antigo estava em estado sincrético(da palavra grega synkretismos - conexão). Um estado sincrético é um estado de unidade, de não divisão. A arte ainda não estava separada de outros tipos de atividade espiritual; ela existia em conjunto com outros tipos de consciência espiritual. Mais tarde, o estado de sincretismo foi seguido pela separação da criatividade artística, juntamente com outros tipos de consciência social, num campo independente de atividade espiritual.

Obras folclóricas anônimo. Seu autor é o povo. Qualquer um deles é criado com base na tradição. Ao mesmo tempo, V.G. Belinsky escreveu sobre as especificidades de uma obra folclórica: não existem "nomes famosos, porque o autor da literatura é sempre um povo. Ninguém sabe quem compôs suas canções simples e ingênuas, nas quais a vida interna e externa de um jovem ou tribo foi refletida de maneira tão simples e vívida. E ele segue uma música de geração em geração, de geração em geração; e ela muda com o tempo: às vezes eles a encurtam, às vezes eles a alongam, às vezes eles a refazem, às vezes eles a combinam com outra música, às vezes eles compõem outra música além dela - e daí saem poemas das músicas, dos quais só o povo pode se autodenominar autor." 4

O acadêmico D.S. certamente está certo. Likhachev, que observou que não há autor em uma obra folclórica, não apenas porque as informações sobre ele, se ele existiu, foram perdidas, mas também porque ele sai da própria poética do folclore; não é necessário do ponto de vista da estrutura da obra. Nas obras folclóricas pode haver um performer, um contador de histórias, um contador de histórias, mas não existe um autor ou escritor como elemento da própria estrutura artística.

Sucessão tradicional abrange grandes períodos históricos - séculos inteiros. De acordo com o acadêmico A.A. Potebny, o folclore surge “de fontes memoráveis, ou seja, é transmitido de memória boca a boca enquanto dura a memória, mas certamente passou por uma camada significativa de compreensão popular” 5 . Cada portador do folclore cria dentro dos limites da tradição geralmente aceita, contando com antecessores, repetindo, alterando e complementando o texto da obra. Na literatura existe um escritor e um leitor, e no folclore existe um performer e um ouvinte. “As obras do folclore sempre trazem a marca do tempo e do ambiente em que viveram por muito tempo, ou “existiram”. Por essas razões, o folclore é chamado de arte popular de massa. Não tem autores individuais, embora existam muitos artistas talentosos e criadores que dominam perfeitamente as técnicas tradicionais geralmente aceitas de dizer e cantar. O folclore é diretamente folclórico em conteúdo - isto é, nos pensamentos e sentimentos nele expressos. O folclore também é folclórico em estilo - isto é, na forma de transmitir o conteúdo. O folclore é de origem folclórica, em todos os aspectos e nas propriedades do conteúdo figurativo tradicional e das formas estilísticas tradicionais. 6 Esta é a natureza coletiva do folclore. Tradicionalidade– a propriedade específica mais importante e básica do folclore.

Qualquer obra folclórica existe em grandes quantidades opções. Variante (lat. varianteis - mudando) - cada nova execução de uma obra folclórica. As obras orais tinham um caráter móvel e variável.

Uma característica de uma obra folclórica é improvisação. Está diretamente relacionado à variabilidade do texto. Improvisação (italiano: improvvisazione - imprevisto, repentino) - a criação de uma obra folclórica ou de suas partes diretamente no processo de performance. Essa característica é mais característica de lamentações e choros. No entanto, a improvisação não contrariava a tradição e estava dentro de certos limites artísticos.

Tendo em conta todos estes indícios de uma obra folclórica, apresentamos uma definição extremamente breve de folclore dada por V.P. Anikin: "o folclore é a criatividade artística tradicional do povo. Aplica-se igualmente às artes orais, verbais e outras artes visuais, tanto à criatividade antiga como às novas criadas nos tempos modernos e criadas nos nossos dias." 7

O folclore, assim como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá motivos para usar termos literários: épico, lírico, drama. Geralmente são chamados de parto. Cada gênero abrange um grupo de obras de um determinado tipo. Gênero– tipo de forma artística (conto de fadas, canção, provérbio, etc.). Este é um grupo de obras mais restrito que o gênero. Assim, por gênero entendemos uma forma de representar a realidade, por gênero - um tipo de forma artística. A história do folclore é a história das mudanças em seus gêneros. Eles são mais estáveis ​​​​no folclore em comparação com os literários; as fronteiras de gênero na literatura são mais amplas. Novas formas de gênero no folclore não surgem como resultado da atividade criativa de indivíduos, como na literatura, mas devem ser apoiadas por toda a massa de participantes do processo criativo coletivo. Portanto, a sua mudança não ocorre sem a necessária fundamentação histórica. Ao mesmo tempo, os gêneros do folclore não permanecem inalterados. Eles surgem, desenvolvem-se e morrem, sendo substituídos por outros. Assim, por exemplo, os épicos surgem na Rússia Antiga, desenvolvem-se na Idade Média e, no século XIX, são gradualmente esquecidos e desaparecem. À medida que as condições de vida mudam, os géneros são destruídos e relegados ao esquecimento. Mas isto não indica o declínio da arte popular. As mudanças na composição de gêneros do folclore são uma consequência natural do processo de desenvolvimento da criatividade artística coletiva.

Qual a relação entre a realidade e seu reflexo no folclore? O folclore combina um reflexo direto da vida com um reflexo convencional. “Aqui não há reflexão obrigatória da vida na forma da própria vida; a convenção é permitida.” 8 Caracteriza-se pela associatividade, pelo pensamento por analogia e pelo simbolismo.

Folclore russo

Folclore, traduzido, significa “sabedoria popular, conhecimento popular”. Folclore é arte popular, atividade artística coletiva do povo, refletindo sua vida, pontos de vista e ideais, ou seja, folclore é a herança cultural histórica folclórica de qualquer país do mundo.

Obras do folclore russo (contos de fadas, lendas, épicos, canções, cantigas, danças, contos, arte aplicada) ajudam a recriar os traços característicos da vida popular de sua época.

A criatividade nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia ideias míticas e históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte - música, dança, artes decorativas. Na ciência isso é chamado de “sincretismo”.

O folclore era uma arte organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilos. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções rituais e de trabalho, histórias mitológicas e conspirações. O acontecimento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o próprio folclore foi o surgimento dos contos de fadas, cujos enredos se baseavam em sonhos, sabedoria e ficção ética.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico tomou forma (sagas irlandesas, épicos russos e outros). Também surgiram lendas e canções refletindo várias crenças (por exemplo, poemas espirituais russos). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando acontecimentos históricos e heróis reais, à medida que permaneciam na memória das pessoas.

Os gêneros do folclore também diferem no método de execução (solo, coro, coro e solista) e nas diferentes combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto e dança, narrativa e atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu vida a romances, piadas, folclore operário e estudantil.

Agora não há novos contos folclóricos russos aparecendo, mas os antigos ainda são contados e desenhos animados e longas-metragens são feitos com base neles. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo.

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade entre todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. E alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo.

Cultura musical folclórica russa

Existem vários pontos de vista que interpretam o folclore como cultura artística popular, como poesia oral e como um conjunto de tipos de arte popular verbal, musical, lúdica ou artística. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a criatividade coletiva, o tradicionalismo, a estreita ligação com o trabalho, a vida quotidiana e a transmissão de obras de geração em geração na tradição oral.

A arte musical popular originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da antiga Rus', o folclore desempenhou um papel muito maior do que nos tempos subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Antiga Rus não tinha arte profissional secular. Na sua cultura musical desenvolveu-se a arte popular de tradição oral, incluindo vários gêneros, inclusive “semiprofissionais” (arte dos contadores de histórias, guslars, etc.).

Na época da hinografia ortodoxa, o folclore russo já tinha uma longa história, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical. A música folclórica e a arte popular consolidaram-se no quotidiano das pessoas, reflectindo as mais diversas facetas da vida social, familiar e pessoal.

Os pesquisadores acreditam que no período pré-estatal (isto é, antes da formação da Antiga Rus), os eslavos orientais já tinham um calendário bastante desenvolvido e folclore familiar, épico heróico e música instrumental.

Com a adoção do Cristianismo, o conhecimento pagão (Védico) começou a ser erradicado. O significado dos atos mágicos que deram origem a este ou aquele tipo de atividade popular foi aos poucos sendo esquecido. No entanto, as formas puramente externas dos feriados antigos revelaram-se extraordinariamente estáveis, e algum folclore ritual continuou a viver como se estivesse fora de conexão com o antigo paganismo que lhe deu origem.

A Igreja Cristã (não só na Rússia, mas também na Europa) tinha uma atitude muito negativa em relação às canções e danças folclóricas tradicionais, considerando-as uma manifestação de pecaminosidade e sedução diabólica. Esta avaliação está registrada em muitas crônicas e em decretos canônicos da igreja.

Os festivais folclóricos animados e alegres, com elementos de representação teatral e com a indispensável participação da música, cujas origens deveriam ser buscadas nos antigos rituais védicos, eram fundamentalmente diferentes dos feriados do templo.

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Antiga Rus é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. Ele nasceu nas profundezas da imagem védica do mundo, a deificação dos elementos naturais. As canções rituais do calendário são consideradas as mais antigas. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza e o calendário agrícola. Essas músicas refletem as diferentes fases da vida dos agricultores. Faziam parte dos rituais de inverno, primavera e verão que correspondem a momentos decisivos na mudança das estações. Ao realizar este ritual natural (canções, danças), as pessoas acreditavam que os deuses poderosos, as forças do Amor, da Família, do Sol, da Água, da Mãe Terra os ouviriam e nasceriam crianças saudáveis, nasceria uma boa colheita, haveria fosse filho de gado, a vida no amor se desenvolveria e se harmonizaria.

Na Rússia, os casamentos são realizados desde os tempos antigos. Cada localidade tinha seu próprio costume de ações, lamentações, canções e sentenças de casamento. Mas com toda a variedade infinita, os casamentos eram realizados de acordo com as mesmas leis. A realidade poética do casamento transforma o que está acontecendo em um fantástico mundo de contos de fadas. Assim como num conto de fadas todas as imagens são variadas, o próprio ritual, interpretado poeticamente, aparece como uma espécie de conto de fadas. Um casamento, sendo um dos acontecimentos mais significativos da vida humana na Rússia, exigia um enquadramento festivo e solene. E se você sentir todos os rituais e canções, mergulhando neste fantástico mundo do casamento, poderá sentir a beleza dolorosa deste ritual. O que ficará nos bastidores são as roupas coloridas, o trem nupcial ressoando de sinos, o coro polifônico de “solteiras” e as melodias lúgubres das lamentações, os sons de asas de cera e campainhas, acordeões e balalaikas - mas a poesia do o próprio casamento ressuscita - a dor de deixar a casa dos pais e a grande alegria do estado de espírito festivo - o Amor.

Um dos gêneros russos mais antigos são as canções de dança circular. Na Rússia, as danças circulares aconteciam durante quase todo o ano - em Kolovorot (Ano Novo), Maslenitsa (adeus ao inverno e boas-vindas à primavera), Semana Verde (danças circulares de meninas em torno de bétulas), Yarilo (fogueiras sagradas), Ovsen ( festivais de colheita). Jogos de danças circulares e procissões de danças circulares eram comuns. Inicialmente, as canções de dança faziam parte de rituais agrícolas, mas com o passar dos séculos tornaram-se independentes, embora em muitas delas tenham sido preservadas imagens de trabalho:

E semeamos e semeamos milho!
Ah, Lado, eles semearam, eles semearam!

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam as danças masculinas e femininas. Masculino - força personificada, coragem, coragem, feminino - ternura, amor, imponência.

Com o passar dos séculos, a epopeia musical começa a ser reabastecida com novos temas e imagens. Nascem épicos épicos contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos e sobre revoltas populares.

A memória das pessoas preservou por muito tempo muitas belas canções antigas ao longo dos séculos. No século XVIII, durante o período de formação dos gêneros seculares profissionais (ópera, música instrumental), a arte popular tornou-se pela primeira vez objeto de estudo e implementação criativa. A atitude educativa em relação ao folclore foi vividamente expressa pelo notável escritor, humanista AN Radishchev, nos versos sinceros de sua “Viagem de São Petersburgo a Moscou”: “Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas admite que há algo nelas que significa dor mental... Neles você encontrará a formação da alma do nosso povo.” No século XIX, a avaliação do folclore como a “educação da alma” do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, e a própria canção folclórica foi uma das fontes da formação do pensamento nacional russo.

Canções folclóricas russas dos séculos 16 a 19 - “como o espelho dourado do povo russo”

As canções folclóricas gravadas em várias partes da Rússia são um monumento histórico à vida do povo, mas também uma fonte documental que capta o desenvolvimento do pensamento criativo popular do seu tempo.

A luta contra os tártaros, os motins camponeses - tudo isso deixou uma marca nas tradições da canção folclórica de cada área específica, começando com épicos, canções históricas e baladas. Como, por exemplo, a balada sobre Ilya Muromets, que está associada ao rio Nightingale, que corre na região de Yazykovo, houve uma luta entre Ilya Muromets e Nightingale, o Ladrão, que vivia por aqui.

É sabido que a conquista do Canato de Kazan por Ivan, o Terrível, desempenhou um papel no desenvolvimento da arte popular oral; as campanhas de Ivan, o Terrível, marcaram o início da vitória final sobre o jugo tártaro-mongol, que libertou muitos milhares de prisioneiros russos do cativeiro. As canções desta época tornaram-se o protótipo do épico “Canção sobre Ivan Tsarevich” de Lermontov - uma crônica da vida das pessoas, e A.S. Pushkin usou arte popular oral em suas obras - canções russas e contos de fadas russos.

No Volga, perto da aldeia de Undory, existe um cabo chamado Stenka Razin; ali eram cantadas canções da época: “Na estepe, estepe Saratov”, “Tivemos na sagrada Rus'”. Acontecimentos históricos do final do século XVII - início do século XVIII. capturado na compilação sobre as campanhas de Pedro I e suas campanhas de Azov, sobre a execução dos arqueiros: “É como caminhar ao longo do mar azul”, “Um jovem cossaco caminha ao longo do Don”.

Com as reformas militares do início do século XVIII, surgiram novas canções históricas, estas já não eram líricas, mas épicas. As canções históricas preservam as imagens mais antigas do épico histórico, canções sobre a guerra russo-turca, sobre o recrutamento e a guerra com Napoleão: “O ladrão francês vangloriou-se de ter tomado a Rússia”, “Não faça barulho, sua mãe carvalho verde. ”

Nessa época, foram preservados épicos sobre “Surovets Suzdalets”, sobre “Dobrynya e Alyosha” e um conto de fadas muito raro de Gorshen. Também nas obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, foram usadas canções e contos folclóricos épicos russos. As antigas tradições de jogos folclóricos, múmias e a cultura performática especial do folclore russo foram preservadas.

Arte do teatro folclórico russo

O drama folclórico russo e a arte teatral popular em geral são o fenômeno mais interessante e significativo da cultura nacional russa.

Os jogos dramáticos e as representações no final do século XVIII e início do século XX constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem reuniões de aldeia, quartéis de soldados e fábricas, ou barracas de feiras.

A geografia de distribuição do drama folclórico é extensa. Os colecionadores de nossos dias descobriram “lareiras” teatrais únicas nas regiões de Yaroslavl e Gorky, nas aldeias russas de Tataria, em Vyatka e Kama, na Sibéria e nos Urais.

O drama popular, ao contrário da opinião de alguns cientistas, é um produto natural da tradição folclórica. Comprimiu a experiência criativa acumulada por dezenas de gerações das mais amplas camadas do povo russo.

Nas feiras urbanas e posteriormente rurais, foram montados carrosséis e estandes, em cujo palco eram apresentadas apresentações sobre contos de fadas e temas históricos nacionais. As apresentações vistas nas feiras não conseguiram influenciar completamente o gosto estético do povo, mas ampliaram seu repertório de contos de fadas e canções. Os empréstimos populares e teatrais determinaram em grande parte a originalidade dos enredos do drama popular. No entanto, eles “estabelecem” as antigas tradições de jogo dos jogos folclóricos, vestindo-se, ou seja, sobre a cultura performática especial do folclore russo.

Gerações de criadores e intérpretes de dramas folclóricos desenvolveram certas técnicas para traçar enredos, caracterizações e estilo. Os dramas folclóricos desenvolvidos são caracterizados por fortes paixões e conflitos insolúveis, continuidade e velocidade de ações sucessivas.

Um papel especial no drama folclórico é desempenhado por canções executadas pelos heróis em diferentes momentos ou tocadas em coro - como comentários sobre acontecimentos em andamento. As músicas foram uma espécie de elemento emocional e psicológico da performance. Foram realizados principalmente em fragmentos, revelando o significado emocional da cena ou o estado do personagem. As músicas eram obrigatórias no início e no final da apresentação. O repertório musical dos dramas folclóricos consiste principalmente em canções originais do século XIX e início do século XX, populares em todas as camadas da sociedade. Estas são as canções dos soldados “O czar russo branco foi”, “Malbruk saiu em campanha”, “Praise, Praise to You, Hero” e os romances “Andei pelos prados à noite”, “Estou indo para o deserto”, “O que está nublado, o amanhecer claro” e muitos outros.

Gêneros tardios da arte popular russa - festividades

O apogeu das festividades ocorreu nos séculos XVII-XIX, embora certos tipos e géneros de arte popular, que eram parte indispensável da feira e da praça festiva da cidade, tenham sido criados e existissem activamente muito antes destes séculos e continuem, muitas vezes em um forma transformada, para existir até hoje. Este é um teatro de fantoches, diversão, em parte piadas de comerciantes, muitas apresentações circenses. Outros géneros nasceram nas feiras e extinguiram-se no final das festividades. São monólogos cômicos de ladrões de barracas, ladrões, apresentações de teatros de barracas, diálogos de palhaços salsa.

Normalmente, durante celebrações e feiras, eram erguidas cidades inteiras de entretenimento com barracas, carrosséis, balanços e tendas em locais tradicionais, vendendo de tudo, desde gravuras populares até pássaros canoros e doces. No inverno, foram acrescentadas montanhas de gelo, cujo acesso era totalmente gratuito, e andar de trenó de uma altura de 10 a 12 m trouxe um prazer incomparável.

Com toda a diversidade e diversidade, a festa folclórica da cidade foi percebida como algo integral. Esta integridade foi criada pela atmosfera específica da praça festiva, com a sua liberdade de expressão, familiaridade, risos desenfreados, comidas e bebidas; igualdade, diversão, percepção festiva do mundo.

A própria praça festiva surpreendeu pela incrível combinação de todos os tipos de detalhes. Conseqüentemente, externamente era um caos colorido e barulhento. Roupas coloridas e coloridas de caminhantes, trajes cativantes e inusitados de “artistas”, letreiros chamativos de barracas, balanços, carrosséis, lojas e tabernas, artesanato brilhando com todas as cores do arco-íris e o som simultâneo de realejos, flautas, flautas, tambores, exclamações, canções, gritos de mercadores, gargalhadas das piadas de “avôs booty” e palhaços - tudo se fundiu em uma única queima de fogos de artifício, que fascinou e divertiu.

As grandes e conhecidas festividades “sob as montanhas” e “sob os balanços” atraíram muitos artistas convidados da Europa (muitos deles proprietários de barracas, panoramas) e até de países do sul (mágicos, domadores de animais, homens fortes, acrobatas e outros). . A fala estrangeira e as curiosidades estrangeiras eram comuns nas festividades metropolitanas e nas grandes feiras. É claro por que o folclore espetacular da cidade frequentemente aparecia como uma espécie de mistura de “Nizhny Novgorod e francês”.

A base, o coração e a alma da cultura nacional russa é o folclore russo, este é o tesouro, é isso que preenche o povo russo por dentro desde os tempos antigos, e essa cultura popular russa interna finalmente deu origem a toda uma galáxia de grandes escritores russos , compositores, artistas, cientistas dos séculos XVII-XIX, militares, filósofos, que o mundo inteiro conhece e respeita:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A.S. ., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I. N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. Olkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., existem milhares deles, que, um de uma forma ou de outra, todo o mundo terreno sabe. Estes são pilares mundiais que cresceram na cultura popular russa.

Mas em 1917, uma segunda tentativa foi feita na Rússia para romper a conexão dos tempos, para interromper a herança cultural russa das gerações antigas. A primeira tentativa foi feita nos anos do batismo da Rus'. Mas não foi um sucesso total, uma vez que o poder do folclore russo baseava-se na vida do povo, na sua visão de mundo natural védica. Mas já em algum lugar na década de sessenta do século XX, o folclore russo começou a ser gradualmente substituído pelos gêneros pop populares pop, disco e, como dizem agora, chanson (folclore do ladrão de prisões) e outros tipos de artes de estilo soviético. Mas um golpe especial foi desferido na década de 90. A palavra “Russo” foi secretamente proibida de ser pronunciada, supostamente esta palavra significava incitar ao ódio nacional. Esta situação continua até hoje.

E não havia mais um único povo russo, eles os espalharam, os embebedaram e começaram a destruí-los no nível genético. Agora na Rússia existe um espírito não-russo de uzbeques, tadjiques, chechenos e todos os outros habitantes da Ásia e do Médio Oriente, e no Extremo Oriente há chineses, coreanos, etc., e a ucranização activa e global da Rússia é acontecendo em todos os lugares.

Imensa arte popular oral. Foi criado há séculos e existem muitas variedades dele. Traduzido do inglês, “folclore” é “significado popular, sabedoria”. Ou seja, a arte popular oral é tudo o que é criado pela cultura espiritual da população ao longo dos séculos de sua vida histórica.

Características do folclore russo

Se você ler atentamente as obras do folclore russo, notará que na verdade ele reflete muito: o jogo da imaginação do povo, a história do país, o riso e reflexões sérias sobre a vida humana. Ouvindo as canções e contos de seus antepassados, as pessoas pensavam em muitas questões difíceis de sua vida familiar, social e profissional, pensavam em como lutar pela felicidade, melhorar de vida, o que uma pessoa deveria ser, o que deveria ser ridicularizado e condenado.

Variedades de folclore

Variedades de folclore incluem contos de fadas, épicos, canções, provérbios, enigmas, refrões de calendário, ampliações, ditados - tudo o que foi repetido, passado de geração em geração. Ao mesmo tempo, os intérpretes muitas vezes introduziam algo próprio no texto de que gostavam, alterando detalhes individuais, imagens, expressões, melhorando e aprimorando imperceptivelmente o trabalho.

A arte popular oral existe, em sua maior parte, em forma poética (verso), pois foi ela que permitiu memorizar e transmitir essas obras de boca em boca durante séculos.

Músicas

Uma música é um gênero verbal e musical especial. É uma pequena obra lírico-narrativa ou lírica criada especificamente para cantar. Seus tipos são os seguintes: lírico, dançante, ritual, histórico. As canções folclóricas expressam os sentimentos de uma pessoa, mas ao mesmo tempo de muitas pessoas. Eles refletiam experiências amorosas, acontecimentos da vida social e familiar, reflexões sobre destinos difíceis. Nas canções folclóricas, costuma-se utilizar a chamada técnica do paralelismo, quando o clima de um determinado personagem lírico é transferido para a natureza.

As canções históricas são dedicadas a várias personalidades e eventos famosos: a conquista da Sibéria por Ermak, a revolta de Stepan Razin, a guerra camponesa liderada por Emelyan Pugachev, a batalha de Poltava com os suecos, etc. eventos é combinado com o som emocional dessas obras.

Épicos

O termo "épico" foi introduzido por IP Sakharov no século XIX. Representa a arte popular oral na forma de uma canção de natureza heróica e épica. A epopeia surgiu no século IX, foi uma expressão da consciência histórica do povo do nosso país. Os heróis são os personagens principais desse tipo de folclore. Eles personificam o ideal popular de coragem, força e patriotismo. Exemplos de heróis retratados em obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, bem como o comerciante Sadko, o gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e outros. A base da vida, ao mesmo tempo enriquecida por alguma ficção fantástica, constitui o enredo destas obras. Neles, os heróis derrotam sozinhos hordas inteiras de inimigos, lutam contra monstros e superam instantaneamente grandes distâncias. Esta arte popular oral é muito interessante.

Contos de fadas

Os épicos devem ser diferenciados dos contos de fadas. Estas obras de arte popular oral são baseadas em eventos inventados. Os contos de fadas podem ser mágicos (nos quais estão envolvidas forças fantásticas), bem como cotidianos, onde são retratadas pessoas - soldados, camponeses, reis, trabalhadores, princesas e príncipes - em ambientes cotidianos. Esse tipo de folclore difere de outras obras pelo enredo otimista: nele o bem sempre triunfa sobre o mal, e este sofre derrota ou é ridicularizado.

Legendas

Continuamos a descrever os gêneros da arte popular oral. Uma lenda, ao contrário de um conto de fadas, é uma história oral popular. Tem como base um acontecimento incrível, uma imagem fantástica, um milagre, que é percebido pelo ouvinte ou contador de histórias como confiável. Existem lendas sobre a origem dos povos, países, mares, sobre os sofrimentos e façanhas de heróis fictícios ou da vida real.

Quebra-cabeças

A arte popular oral é representada por muitos enigmas. São uma imagem alegórica de um determinado objeto, geralmente baseada em uma aproximação metafórica com ele. Os enigmas são de volume muito pequeno e possuem uma certa estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela presença de rima. Eles são criados para desenvolver inteligência e engenhosidade. Os enigmas são variados em conteúdo e tema. Pode haver várias versões deles sobre o mesmo fenômeno, animal, objeto, cada uma das quais o caracteriza sob um determinado aspecto.

Provérbios e provérbios

Os gêneros de arte popular oral também incluem ditados e provérbios. Um provérbio é um ditado figurativo, curto e ritmicamente organizado, um ditado popular aforístico. Geralmente possui uma estrutura de duas partes, sustentada por rima, ritmo, aliteração e assonância.

Um provérbio é uma expressão figurativa que avalia algum fenômeno da vida. Ao contrário de um provérbio, não é uma frase inteira, mas apenas uma parte de uma afirmação incluída na arte popular oral.

Provérbios, ditados e enigmas estão incluídos nos chamados pequenos gêneros do folclore. O que é? Além dos tipos acima, incluem outras artes populares orais. Os tipos de pequenos gêneros são complementados pelos seguintes: canções de ninar, canções infantis, canções infantis, piadas, refrões de jogos, cantos, frases, charadas. Vamos dar uma olhada em cada um deles.

Canções de ninar

Pequenos gêneros de arte popular oral incluem canções de ninar. As pessoas as chamam de bicicletas. Este nome vem do verbo "isca" ("bayat") - "falar". Esta palavra tem o seguinte significado antigo: “falar, sussurrar”. Não é por acaso que as canções de ninar receberam esse nome: as mais antigas delas estão diretamente relacionadas à poesia mágica. Lutando para dormir, por exemplo, os camponeses disseram: “Dreamushka, saia de perto de mim”.

Pestushki e canções infantis

A arte popular oral russa também é representada por pestushki e canções infantis. No centro está a imagem de uma criança em crescimento. O nome “pestushki” vem da palavra “nutrir”, ou seja, “seguir alguém, criar, amamentar, carregar nos braços, educar”. São frases curtas com as quais nos primeiros meses de vida do bebê comentam seus movimentos.

Imperceptivelmente, os pilões se transformam em cantigas infantis - canções que acompanham as brincadeiras do bebê com os dedos dos pés e das mãos. Esta arte popular oral é muito diversificada. Exemplos de canções infantis: “Magpie”, “Ladushki”. Muitas vezes já contêm uma “lição”, uma instrução. Por exemplo, em “Soroka” a mulher de lado branco alimentava todo mundo com mingau, exceto um preguiçoso, embora ele fosse o menor (seu dedo mínimo corresponde a ele).

Piadas

Nos primeiros anos de vida das crianças, babás e mães cantavam músicas de conteúdo mais complexo para elas, não relacionadas à brincadeira. Todos eles podem ser designados pelo termo único “piadas”. Seu conteúdo lembra pequenos contos de fadas em verso. Por exemplo, sobre um galo - um favo de ouro, voando para o campo Kulikovo em busca de aveia; sobre a galinha sorveira, que “joeirava ervilhas” e “semeava milho”.

Uma piada, via de regra, retrata algum acontecimento brilhante ou retrata alguma ação rápida que corresponde à natureza ativa do bebê. Eles são caracterizados por um enredo, mas a criança não é capaz de atenção por muito tempo, por isso estão limitados a apenas um episódio.

Frases, chamadas

Continuamos a considerar a arte popular oral. Seus tipos são complementados por slogans e frases. As crianças na rua desde muito cedo aprendem com os seus pares uma variedade de cantos, que representam um apelo aos pássaros, à chuva, ao arco-íris e ao sol. As crianças, ocasionalmente, gritam palavras em coro. Além dos apelidos, numa família camponesa qualquer criança conhecia as frases. Na maioria das vezes, eles são pronunciados um por um. Frases - apelo a um rato, pequenos insetos, um caracol. Pode ser uma imitação de várias vozes de pássaros. Frases verbais e cantos musicais são repletos de fé nos poderes da água, do céu, da terra (às vezes benéficos, às vezes destrutivos). Sua expressão apresentou aos filhos camponeses adultos o trabalho e a vida. Frases e cantos são combinados em uma seção especial chamada “calendário folclore infantil”. Este termo sublinha a ligação existente entre eles e a época do ano, as férias, o clima, todo o modo de vida e o modo de vida da aldeia.

Frases e refrões do jogo

Os gêneros de arte popular oral incluem frases e refrões lúdicos. Eles não são menos antigos que chamados e frases. Eles conectam partes de um jogo ou o iniciam. Eles também podem servir como finais e determinar as consequências que existem quando as condições são violadas.

Os jogos impressionam pela semelhança com as atividades camponesas sérias: colher, caçar, semear linho. A reprodução destes casos em sequência estrita com o auxílio da repetição repetida permitiu incutir na criança desde cedo o respeito pelos costumes e pela ordem existente, para ensinar as regras de comportamento aceites na sociedade. Os nomes dos jogos - “Urso na Floresta”, “Lobo e Gansos”, “Pipa”, “Lobo e Ovelha” - falam de uma ligação com a vida e modo de vida da população rural.

Conclusão

Épicos populares, contos de fadas, lendas e canções não contêm imagens coloridas menos emocionantes do que nas obras de arte de autores clássicos. Rimas e sons originais e surpreendentemente precisos, ritmos poéticos bizarros e belos - como rendas - são tecidos em textos de cantigas, canções de ninar, piadas, enigmas. E que comparações poéticas vívidas podemos encontrar nas canções líricas! Tudo isso só poderia ter sido criado pelo povo - o grande mestre das palavras.

A poesia oral do povo é de grande valor social, consistindo nos seus significados cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, que estão indissociavelmente ligados. O significado cognitivo do folclore se manifesta principalmente no fato de refletir as características dos fenômenos da vida real e fornecer amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, do trabalho e da vida, bem como uma ideia da visão de mundo e da psicologia das pessoas. , e a natureza do país. O significado cognitivo do folclore é aumentado pelo fato de que os enredos e imagens de suas obras geralmente contêm ampla tipificação e generalizações de fenômenos da vida e personagens das pessoas. Assim, as imagens de Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nos épicos russos dão uma ideia do campesinato russo em geral: uma imagem caracteriza todo um estrato social de pessoas. O significado cognitivo do folclore também é aumentado pelo fato de suas obras não apenas apresentarem, mas também explicarem imagens da vida, acontecimentos históricos e imagens de heróis. Assim, épicos e canções históricas explicam por que o povo russo resistiu ao jugo mongol-tártaro e saiu vitorioso na luta, explicam o significado das façanhas dos heróis e das atividades das figuras históricas. M. Gorky disse: “A verdadeira história dos trabalhadores não pode ser conhecida sem o conhecimento da arte popular oral”. Gorky M. Collection. cit., volume 27, pág. 311. O significado ideológico e educativo do folclore reside no facto de as suas melhores obras serem inspiradas em ideias altamente progressistas, no amor à pátria e no desejo de paz. O folclore retrata os heróis como defensores da pátria e evoca neles um sentimento de orgulho. Ele poetiza a natureza russa - e os rios caudalosos (Mãe Volga, o amplo Dnieper, o tranquilo Don), e as extensas estepes e os vastos campos - e isso estimula o amor por ela. A imagem da terra russa é recriada em obras folclóricas. A arte popular expressa as aspirações de vida e as visões sociais das pessoas e, muitas vezes, os sentimentos revolucionários. Desempenhou um papel importante na luta do povo pela libertação nacional e social, pelo seu desenvolvimento sócio-político e cultural. A arte popular moderna contribui para a educação comunista das massas. Em tudo isso se manifesta o significado ideológico e educativo da poesia popular. O significado estético das obras folclóricas reside no facto de serem uma maravilhosa arte da palavra e se distinguirem por uma grande habilidade poética, que se reflecte na sua construção, na criação de imagens e na linguagem. O folclore usa habilmente ficção, fantasia e simbolismo, ou seja, transferência alegórica e caracterização dos fenômenos e sua poetização. O folclore expressa os gostos artísticos do povo. A forma de suas obras foi lapidada ao longo dos séculos pelo trabalho de excelentes mestres. Portanto, o folclore desenvolve um sentido estético, um sentido de beleza, um sentido de forma, ritmo e linguagem. Por isso, é de grande importância para o desenvolvimento de todos os tipos de arte profissional: literatura, música, teatro. A obra de muitos grandes escritores e compositores está intimamente ligada à poesia popular.

O folclore é caracterizado pela revelação da beleza na natureza e no homem, pela unidade dos princípios estéticos e morais, pela combinação da realidade e da ficção, pelo imaginário vívido e pela expressividade. Tudo isso explica porque as melhores obras do folclore proporcionam grande prazer estético. A ciência do folclore. A ciência do folclore - folclorística - estuda a arte popular oral, a arte verbal das massas. Coloca e resolve um conjunto significativo de questões importantes: sobre as características do folclore - seu conteúdo vital, natureza social, essência ideológica, originalidade artística; sobre sua origem, desenvolvimento, originalidade nas diferentes fases da existência; sobre sua atitude em relação à literatura e outras formas de arte; sobre as características do processo criativo nele contido e as formas de existência das obras individuais; sobre as especificidades dos gêneros: épicos, contos de fadas, canções, provérbios, etc. O folclore é uma arte complexa e sintética; Freqüentemente, suas obras combinam elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. Está intimamente ligado à vida e aos rituais populares e reflete as características de vários períodos da história. É por isso que várias ciências se interessam e estudam: linguística, crítica literária, história da arte, etnografia, história. Cada um deles explora o folclore em vários aspectos: linguística - o lado verbal, refletindo nele a história da língua e as conexões com os dialetos; crítica literária - características gerais do folclore e da literatura e suas diferenças; história da arte – elementos musicais e teatrais; etnografia - o papel do folclore na vida popular e sua ligação com os rituais; a história é a expressão da compreensão do povo sobre os eventos históricos. Devido à singularidade do folclore como arte, o termo “folclore” tem significados diferentes em diferentes países. conteúdo e, portanto, o tema da folclorística é entendido de forma diferente. Em alguns países estrangeiros, a folclorística trata não apenas do estudo da poética, mas também dos aspectos musicais e coreográficos das obras poéticas folclóricas, ou seja, elementos de todos os tipos de artes. Em nosso país, a folclorística é entendida como a ciência da criatividade poética popular.

A folclorística tem seu próprio objeto de estudo, suas próprias tarefas especiais e desenvolveu seus próprios métodos e técnicas de pesquisa. No entanto, o estudo do lado verbal da arte popular oral não está separado do estudo dos seus outros aspectos: a cooperação das ciências do folclore, da linguística, da crítica literária, da crítica de arte, da etnografia e da história é muito fecunda. Gêneros, gêneros e variedades de gêneros. O folclore, assim como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá razão para que a folclorística utilize conceitos e termos que foram desenvolvidos pela crítica literária, aplicando-os naturalmente às características da arte popular oral. Tais conceitos e termos são gênero, tipo, gênero e variedade de gênero. Tanto na crítica literária quanto na folclorística ainda não existe uma ideia inequívoca sobre eles; os pesquisadores discordam e discutem. Adotaremos uma definição de trabalho que usaremos. Esses fenômenos da literatura e do folclore, que são chamados de gêneros, gêneros e variedades de gêneros, são grupos de obras semelhantes entre si em estrutura, princípios e funções ideológicas e artísticas. Desenvolveram-se historicamente e são relativamente estáveis, mudando apenas em pequena medida e de forma bastante lenta. A diferença entre gêneros, gêneros e variedades de gêneros é importante tanto para os intérpretes de obras, quanto para seus ouvintes, e para os pesquisadores que estudam a arte popular, uma vez que esses fenômenos representam formas significativas, cujo surgimento, desenvolvimento, mudança e morte é um processo importante em literatura histórica e folclore.

Na terminologia literária e folclórica do nosso tempo, o conceito e o termo “espécie” quase caíram em desuso; na maioria das vezes são substituídos pelo conceito e termo “gênero”, embora tenham sido previamente distinguidos. Também aceitaremos como conceito de trabalho “gênero” - um grupo mais restrito de obras do que gênero. Neste caso, por gênero entenderemos uma forma de representar a realidade (épico, lírico, dramático), e por gênero - um tipo de forma artística (conto de fadas, canção, provérbio). Mas temos que introduzir um conceito ainda mais restrito - “variedade de gênero”, que é um grupo temático de obras (contos de fadas sobre animais, contos de fadas, contos de fadas, contos sociais e cotidianos, canções de amor, canções familiares, etc.). Podem ser identificados grupos de trabalhos ainda mais pequenos. Assim, nos contos de fadas sociais e cotidianos existe um grupo especial de obras - os contos de fadas satíricos. No entanto, para apresentar um quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias devem ser levadas em consideração: em primeiro lugar, a relação dos gêneros com os chamados rituais (culto especial ações), em segundo lugar, a relação do texto verbal com o canto e a ação, típica de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos e podem não estar associadas a eles.

O termo “folclore” (traduzido como “sabedoria popular”) foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. No início, este termo abrangia toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, escultura em madeira, etc.) e, às vezes, material (habitação, vestuário) do povo. Na ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de “folclore”. Às vezes é usado em seu significado original: parte integrante da vida popular, intimamente interligada com seus outros elementos. Desde o início do século XX. o termo também é usado em um significado mais restrito e específico: arte popular verbal.

Os tipos mais antigos de arte verbal surgiram no processo de formação da fala humana no Paleolítico Superior. A criatividade verbal nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia ideias religiosas, míticas e históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. As ações rituais, através das quais o homem primitivo procurava influenciar as forças da natureza, o destino, eram acompanhadas de palavras: feitiços e conspirações eram pronunciados, e vários pedidos ou ameaças eram dirigidos às forças da natureza. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte primitiva - música, dança e arte decorativa. Na ciência isto é chamado de “sincretismo primitivo”. Traços dele ainda são visíveis no folclore.

O cientista russo AN Veselovsky acreditava que as origens da poesia estão no ritual popular. A poesia primitiva, segundo seu conceito, era originalmente uma canção coral acompanhada de dança e pantomima. O papel da palavra a princípio era insignificante e inteiramente subordinado ao ritmo e às expressões faciais. O texto foi improvisado de acordo com a performance até adquirir caráter tradicional.

À medida que a humanidade acumulava experiências de vida cada vez mais significativas que precisavam ser transmitidas às gerações subsequentes, o papel da informação verbal aumentava. A separação da criatividade verbal em uma forma de arte independente é o passo mais importante na pré-história do folclore.

O folclore era uma arte verbal organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilos. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções rituais e de trabalho, histórias mitológicas e conspirações. O acontecimento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o próprio folclore foi o surgimento dos contos de fadas, cujos enredos eram percebidos como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico tomou forma (sagas irlandesas, quirguizes Manas, épicos russos, etc.). Também surgiram lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, poemas espirituais russos). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando acontecimentos históricos e heróis reais, à medida que permaneciam na memória das pessoas. Se as letras rituais (ritos que acompanham o calendário e os ciclos agrícolas, rituais familiares associados ao nascimento, casamento, morte) tiveram origem na antiguidade, então as letras não rituais, com o seu interesse pela pessoa comum, surgiram muito mais tarde. No entanto, com o tempo, a fronteira entre poesia ritual e não ritual é apagada. Assim, cantigas são cantadas no casamento, ao mesmo tempo que algumas das canções do casamento passam a fazer parte do repertório não ritual.

Os gêneros do folclore também diferem no método de execução (solo, coro, coro e solista) e nas várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto, canto e dança, contação de histórias, atuação, etc.)

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, piadas, folclore operário, escolar e estudantil.

No folclore existem gêneros produtivos, em cujas profundezas podem surgir novas obras. Agora, são cantigas, ditados, canções da cidade, piadas e muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros que são improdutivos, mas continuam existindo. Assim, não aparecem novos contos populares, mas os antigos ainda são contados. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo.

A ciência do folclore folclórico classifica todas as obras de criatividade verbal popular, inclusive as literárias, em um dos três gêneros: épico, lírico e dramático.

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade poética entre todos os povos. Mas com o advento da escrita durante muitos séculos, até o período do feudalismo tardio, a poesia oral foi difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Tendo surgido num determinado ambiente social, uma obra poderia tornar-se propriedade nacional.

Autor coletivo. O folclore é uma arte coletiva. Cada peça de arte popular oral não apenas expressa os pensamentos e sentimentos de grupos específicos, mas também é criada e divulgada coletivamente. No entanto, a coletividade do processo criativo no folclore não significa que os indivíduos não desempenhassem qualquer papel. Mestres talentosos não apenas melhoraram ou adaptaram os textos existentes às novas condições, mas às vezes também criaram canções, cantigas e contos de fadas, que, de acordo com as leis da arte popular oral, eram distribuídos sem o nome do autor. Com a divisão social do trabalho, surgiram profissões únicas relacionadas à criação e execução de obras poéticas e musicais (antigos rapsodos gregos, guslars russos, kobzars ucranianos, akyns quirguizes, ashugs do Azerbaijão, chansonniers franceses, etc.).

No folclore russo dos séculos XVIII-XIX. não houve profissionalização desenvolvida dos cantores. Contadores de histórias, cantores, contadores de histórias permaneceram camponeses e artesãos. Alguns gêneros de poesia popular foram difundidos. A atuação de outras pessoas exigia certo treinamento, um dom musical ou de atuação especial.

O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. Assim, épicos e cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, dumas ao ucraniano, etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo. A composição e a forma dos cantos rituais são diferentes; podem ser cronometrados para coincidir com períodos do calendário agrícola, pastoral, de caça ou pesca, e entrar em diversas relações com os rituais das religiões cristã, muçulmana, budista ou outras. Por exemplo, a balada entre os escoceses adquiriu claras diferenças de gênero, enquanto entre os russos está próxima de uma canção lírica ou histórica. Entre alguns povos (por exemplo, os sérvios), as lamentações rituais poéticas são comuns, enquanto entre outros (incluindo os ucranianos), elas existiam na forma de simples exclamações prosaicas. Cada nação tem seu próprio arsenal de metáforas, epítetos, comparações. Assim, o provérbio russo “Silêncio é ouro” corresponde ao japonês “Silêncio são flores”.

Apesar do colorido nacional brilhante dos textos folclóricos, muitos motivos, imagens e até enredos são semelhantes entre os diferentes povos. Assim, um estudo comparativo das tramas do folclore europeu levou os cientistas à conclusão de que cerca de dois terços das tramas dos contos de fadas de cada nação têm paralelos nos contos de outras nacionalidades. Veselovsky chamou tais tramas de “errantes”, criando a “teoria das tramas errantes”, que foi repetidamente criticada pela crítica literária marxista.

Para povos com um passado histórico comum e que falam línguas relacionadas (por exemplo, o grupo indo-europeu), tais semelhanças podem ser explicadas por uma origem comum. Essa semelhança é genética. Características semelhantes no folclore de povos pertencentes a famílias linguísticas diferentes, mas que estão em contato há muito tempo (por exemplo, russos e finlandeses), são explicadas por empréstimos. Mas mesmo no folclore de povos que vivem em continentes diferentes e provavelmente nunca se comunicaram, existem temas, enredos e personagens semelhantes. Assim, um conto de fadas russo fala de um pobre inteligente que, apesar de todos os seus truques, foi colocado em um saco e está prestes a se afogar, mas ele, tendo enganado o mestre ou o padre (dizem, enormes cardumes de lindos cavalos pastar debaixo d'água), coloca-o no saco em vez de si mesmo. O mesmo enredo pode ser encontrado nos contos de fadas dos povos muçulmanos (histórias sobre Haju Nasreddin), e entre os povos da Guiné e entre os habitantes da ilha de Maurício. Esses trabalhos surgiram de forma independente. Essa semelhança é chamada de tipológica. No mesmo estágio de desenvolvimento, desenvolvem-se crenças e rituais semelhantes, formas de vida familiar e social. E, portanto, tanto os ideais como os conflitos coincidem - a oposição entre pobreza e riqueza, inteligência e estupidez, trabalho árduo e preguiça, etc.

Boca a boca. O folclore fica guardado na memória do povo e reproduzido oralmente. O autor de um texto literário não precisa se comunicar diretamente com o leitor, mas uma obra folclórica é realizada na presença dos ouvintes.

Até o mesmo narrador, voluntária ou involuntariamente, muda algo a cada apresentação. Além disso, o próximo artista transmite o conteúdo de forma diferente. E contos de fadas, canções, épicos, etc. passam por milhares de lábios. Os ouvintes não apenas influenciam o intérprete de uma certa maneira (na ciência isso é chamado de feedback), mas às vezes eles próprios se envolvem na performance. Portanto, cada peça de arte popular oral tem muitas variantes. Por exemplo, em uma versão do conto de fadas Princesa Sapo O príncipe obedece ao pai e se casa com o sapo sem mais discussões. E em outro quer deixá-la. Em diversos contos de fadas, o sapo ajuda a noiva a cumprir as tarefas do rei, que também não são iguais em todos os lugares. Mesmo gêneros como épicos, canções, cantigas, onde existe um importante princípio restritivo - ritmo, melodia, têm excelentes opções. Aqui, por exemplo, está uma música gravada no século XIX. na província de Arkhangelsk:

Caro Rouxinol,
Você pode voar para qualquer lugar:
Voe para países felizes,
Voe para a gloriosa cidade de Yaroslavl...

Por volta dos mesmos anos, na Sibéria, eles cantaram a mesma melodia:

Você é minha querida,
Você pode voar para qualquer lugar
Voe para países estrangeiros,
Para a gloriosa cidade de Yeruslan...

Não apenas em diferentes territórios, mas também em diferentes épocas históricas, a mesma música poderia ser executada em variações. Assim, as canções sobre Ivan, o Terrível, foram transformadas em canções sobre Pedro I.

Para lembrar e recontar ou cantar alguma obra (às vezes bastante volumosa), as pessoas desenvolveram técnicas que foram aprimoradas ao longo dos séculos. Eles criam um estilo especial que distingue o folclore dos textos literários. Muitos gêneros folclóricos têm uma origem comum. Então, o contador de histórias folclóricas sabia de antemão como começar o conto Em algum reino, em algum estado.... ou Viveu uma vez…. O épico muitas vezes começava com as palavras Como na gloriosa cidade de Kiev.... Em alguns gêneros, os finais também são repetidos. Por exemplo, os épicos geralmente terminam assim: Aqui eles cantam sua glória.... Um conto de fadas quase sempre termina com um casamento e uma festa com um ditado Eu estava lá, tomei cerveja com mel, escorreu pelo bigode, mas não entrou na boca. ou E eles começaram a viver e viver e fazer o bem.

Existem também outras repetições mais variadas encontradas no folclore. Palavras únicas podem ser repetidas: Passando a casa, passando a de pedra, // Passando o jardim, o jardim verde, ou o início das linhas: De madrugada era madrugada, // De madrugada era manhã.

Linhas inteiras, e às vezes várias linhas, são repetidas:

Caminhando ao longo do Don, caminhando ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
E a donzela chora, e a donzela chora,
E a donzela chora sobre o rio rápido,
E a donzela chora sobre o rio rápido.

Nas obras de arte popular oral, não apenas palavras e frases são repetidas, mas também episódios inteiros. Épicos, contos de fadas e canções são construídos na tripla repetição de episódios idênticos. Assim, quando os Kaliki (cantores errantes) curam Ilya Muromets, eles lhe dão uma “bebida de mel” para beber três vezes: depois da primeira vez ele sente falta de forças, depois da segunda sente excesso, e só depois de beber o pela terceira vez ele recebe tanta força quanto precisa.

Em todos os gêneros do folclore existem passagens chamadas comuns ou típicas. Nos contos de fadas, o movimento rápido de um cavalo: O cavalo corre a terra treme. A “cortesia” (educação, bons modos) do herói épico é sempre expressa pela fórmula: Ele colocou a cruz por escrito, mas se curvou de maneira erudita. Existem fórmulas de beleza Nem posso dizê-lo num conto de fadas, nem descrevê-lo com uma caneta. As fórmulas de comando são repetidas: Fique diante de mim como uma folha diante da grama!

As definições são repetidas, os chamados epítetos constantes, que estão inextricavelmente ligados à palavra que está sendo definida. Assim, no folclore russo o campo está sempre limpo, o mês está claro, a donzela é vermelha (krasna), etc.

Outras técnicas artísticas também ajudam na compreensão auditiva. Por exemplo, a chamada técnica de estreitamento gradual de imagens. Aqui está o início da canção folclórica:

Era uma cidade gloriosa em Cherkassk,
Novas tendas de pedra foram construídas ali,
Nas tendas as mesas são todas de carvalho,
Uma jovem viúva está sentada à mesa.

Um herói também pode se destacar pelo contraste. Em uma festa no Príncipe Vladimir:

E como todo mundo senta aqui, bebe, come e se gaba,
Mas só um senta, não bebe, não come, não come...

No conto de fadas, dois irmãos são espertos, e o terceiro (o personagem principal, o vencedor) é um tolo por enquanto.

Certos personagens do folclore possuem qualidades estáveis ​​que lhes são atribuídas. Então, a raposa é sempre astuta, a lebre é covarde e o lobo é mau. Existem certos símbolos na poesia popular: alegria de rouxinol, felicidade; dor de cuco, infortúnio, etc.

Segundo os pesquisadores, de vinte a oitenta por cento do texto é composto por material pronto que não precisa ser memorizado.

Folclore, literatura, ciência. A literatura surgiu muito depois do folclore e sempre, de uma forma ou de outra, utilizou sua experiência: temas, gêneros, técnicas - diferentes em diferentes épocas. Assim, as tramas da literatura antiga são baseadas em mitos. Os contos de fadas, canções e baladas do autor aparecem na literatura europeia e russa. A linguagem literária é constantemente enriquecida pelo folclore. Na verdade, nas obras de arte popular oral existem muitas palavras antigas e dialetais. Com a ajuda de sufixos cativantes e prefixos usados ​​livremente, novas palavras expressivas são criadas. A menina está triste: Vocês são meus pais, meus destruidores, meus matadores.... O cara reclama: Você, minha querida roda legal, girou minha cabeça!. Gradualmente, algumas palavras entram no discurso coloquial e depois no literário. Não é por acaso que Pushkin exortou: “Leiam contos populares, jovens escritores, para ver as propriedades da língua russa”.

As técnicas folclóricas foram especialmente utilizadas em obras sobre o povo e para o povo. Por exemplo, no poema de Nekrasov Quem pode viver bem na Rússia? numerosas e variadas repetições (situações, frases, palavras); sufixos diminutos.

Ao mesmo tempo, as obras literárias penetraram no folclore e influenciaram o seu desenvolvimento. O rubai de Hafiz e Omar Khayyam, algumas histórias russas do século XVII e algumas histórias russas do século XVII foram distribuídas como obras de arte popular oral (sem o nome do autor e em várias versões). Prisioneiro E Xale preto Pushkin, começando Korobeinikov Nekrasova ( Ah, a caixa está cheia, cheia, // Tem chita e brocado. // Tenha piedade, minha querida, // Ombro bem feito...) e muito mais. Incluindo o início do conto de fadas de Ershov O pequeno cavalo corcunda, que se tornou a origem de muitos contos populares:

Atrás das montanhas, atrás das florestas,
Além dos vastos mares
Contra o céu na terra
Vivia um velho numa aldeia.

O poeta M. Isakovsky e o compositor M. Blanter escreveram uma canção Katyusha (As macieiras e pereiras estavam florescendo...). As pessoas cantaram, e cerca de cem pessoas diferentes Katyusha. Então, durante a Grande Guerra Patriótica eles cantaram: As macieiras e pereiras não florescem aqui..., Os nazistas queimaram macieiras e pereiras.... A menina Katyusha tornou-se enfermeira em uma música, partidária em outra e operadora de comunicações em uma terceira.

No final da década de 1940, três estudantes A. Okhrimenko, S. Christie e V. Shreiberg compuseram uma canção cômica:

Em uma família antiga e nobre
Lev Nikolaevich Tolstoi viveu
Ele não comeu peixe nem carne,
Caminhei pelos becos descalço.

Naquela época era impossível imprimir tais poemas, e eles eram distribuídos oralmente. Cada vez mais novas versões desta música começaram a ser criadas:

Grande escritor soviético
Lev Nikolaevich Tolstoi,
Ele não comeu peixe ou carne
Caminhei pelos becos descalço.

Sob a influência da literatura, a rima apareceu no folclore (todas as cantigas são rimadas, há rima nas canções folclóricas posteriores), divisão em estrofes. Sob a influência direta da poesia romântica ( Veja também ROMANTISMO), em particular baladas, surgiu um novo gênero de romance urbano.

A poesia popular oral é estudada não apenas por estudiosos da literatura, mas também por historiadores, etnógrafos e especialistas culturais. Nos tempos antigos, pré-alfabetizados, o folclore é muitas vezes a única fonte que transmitiu certas informações até os dias atuais (de forma velada). Assim, em um conto de fadas, o noivo recebe uma esposa por alguns méritos e façanhas, e na maioria das vezes ele se casa não no reino onde nasceu, mas naquele de onde vem sua futura esposa. Este detalhe de um conto de fadas, nascido na antiguidade, sugere que naquela época uma esposa foi tirada (ou sequestrada) de outra família. O conto de fadas também contém ecos do antigo rito de iniciação - a iniciação dos meninos nos homens. Esse ritual geralmente acontecia na floresta, em casa de “homens”. Os contos de fadas costumam mencionar uma casa na floresta habitada por homens.

O folclore dos últimos tempos é a fonte mais importante para estudar a psicologia, a visão de mundo e a estética de um determinado povo.

Na Rússia no final do século XX e início do século XXI. O interesse pelo folclore do século 20 aumentou e por aqueles aspectos dele que não há muito tempo permaneciam fora dos limites da ciência oficial. (piada política, algumas cantigas, folclore do Gulag). Sem estudar este folclore, a ideia da vida do povo na era do totalitarismo será inevitavelmente incompleta e distorcida.

Lyudmila Polikovskaia

Azadovsky M.K. História do folclore russo. vol., 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Artigos sobre literatura sobre folclore. M., 1960
Meletinsky E.M. Origem do épico heróico(primeiras formas e monumentos históricos). M., 1963
Bogatyrev P.G. Questões na teoria da arte popular. M., 1971
Propp V.Ya. Folclore e realidade. M., 1976
Bakhtin V.S. Dos épicos à contagem de rimas. Histórias sobre folclore. L., 1988
Veselovsky A.N. Poética histórica. M., 1989
Buslaev F.I. Épico popular e mitologia. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folclore do Ocidente e do Oriente: ensaios comparativos e históricos. M., 2004

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>>Folclore e ficção

O surgimento da ficção foi precedido por um longo período em que, muito antes da invenção,
À sombra da escrita, ao longo de muitos séculos, os povos antigos criaram a verdadeira arte da expressão literária - o folclore. “O início da arte das palavras está no folclore”, afirmou Alexey Maksimovich Gorky com razão. Refletindo sobre as principais características (sinais) da estrutura de vida dos povos antigos e sua compreensão do mundo ao seu redor, Gorky escreveu:

“Esses sinais chegaram até nós na forma de contos de fadas e mitos, nos quais ouvimos ecos do trabalho de domesticação de animais, da descoberta de ervas medicinais e da invenção de ferramentas. Já nos tempos antigos, as pessoas sonhavam com a oportunidade de voar pelo ar - as lendas sobre Faetonte, Dédalo e seu filho Ícaro, bem como os contos de fadas sobre o “tapete voador”, nos contam sobre isso. Eles sonhavam em acelerar o movimento no solo - o conto de fadas das “botas rápidas”. Eles pensaram na possibilidade de fiar e tecer uma enorme quantidade de matéria em uma noite - criaram uma roda de fiar, uma das mais antigas ferramentas de trabalho, um primitivo tear manual e criaram o conto de fadas sobre Vasilisa, a Sábia... ”

Na Antiga Rus, foram criados novos tipos de criatividade poética oral: canções, tradições, lendas, épicos que explicam a origem das cidades, aldeias, trechos 1, montes, contando os feitos heróicos dos defensores de sua terra natal.

Muitos deles já constavam das primeiras obras da literatura escrita - crônicas. Assim, a crônica “O Conto dos Anos Passados” (séculos XI-XII) contém lendas folclóricas sobre a fundação de Kiev por três irmãos - Kiy, Shchek e Khoriv, ​​​​que eram conhecidos até em Constantinopla, onde receberam grande honra . No “Conto dos Anos Passados” você também pode encontrar lendas orais e poéticas sobre os príncipes russos - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. A lenda sobre Oleg, o Profeta, por exemplo, fala sobre um notável antigo comandante russo que derrotou os gregos
não apenas pela força, mas também pela engenhosidade sábia.

Mais tarde, com a difusão da escrita e o aparecimento dos primeiros livros, a arte popular oral não só não perdeu o seu papel na vida do povo, mas também teve a influência mais benéfica no desenvolvimento da ficção.

Em um esforço para penetrar mais profundamente na essência da vida popular, muitos escritores extraíram do folclore não apenas informações sobre a vida cotidiana, mas também temas, enredos, imagens, ideais 2 e aprenderam a arte do discurso brilhante e expressivo. A maior parte da literatura mundial criou obras muito difundidas no folclore: canções, baladas, romances8, contos de fadas.

Você sabe muito bem que Alexander Pushkin escreveu sua maravilhosa balada “Song of the Prophetic Oleg” em
com base na lenda popular, ele ouviu falar da morte do Príncipe Oleg, supostamente predita a ele pelo feiticeiro (sacerdote do deus eslavo Perun). Em seu poema de conto de fadas “Ruslan e Lyudmila”, Pushkin usou amplamente desde a infância, segundo sua babá Arina Rodionovna, episódios de contos de fadas e imagens que ele lembrava.

A imaginação dos leitores fica impressionada com a própria introdução deste poema (“Perto do Lukomorye há um carvalho verde...”), que surpreendentemente contém imagens de contos de fadas de uma sereia, uma cabana com pernas de galinha, Baba Yaga com um morteiro, Koshchei e outras magias dos contos de fadas russos, familiares a todos desde a infância. O poeta exclama: “Lá existe um espírito russo, cheira a Rússia!”

trato- uma área diferente da área circundante, por exemplo um pântano, uma floresta no meio de um campo.
Ideal- aquilo que constitui o objetivo mais elevado de atividade e aspirações.
Romance- uma pequena obra vocal de natureza lírica.

"O conto da princesa morta e dos sete cavaleiros", de Pushkin, é uma adaptação poética do conto popular russo "O espelho que olha para si mesmo".

O dinamarquês Hans Christian Andersen (“Cisnes Selvagens”), o francês Charles Perrault (“Cinderela”), os irmãos alemães Wilhelm e Jacob Grimm (“Os Músicos da Cidade de Bremen”) e outros escreveram seus maravilhosos contos de fadas baseados em histórias folclóricas.

Na mente de pessoas de muitas gerações, os contos de fadas dos escritores fundiram-se com os contos de fadas do povo. E isso se explica pelo fato de que todo escritor, por mais original que seja sua obra, experimenta uma profunda ligação com o folclore de seu povo. Foi na arte popular oral que os escritores encontraram exemplos vívidos de fidelidade aos princípios morais, uma expressão do sonho do povo de uma vida justa e feliz.

Um grande lugar no folclore russo é ocupado por canções heróicas épicas que falam sobre poderosos heróis russos, defensores da pátria. Glorificando os heróis, as epopeias apelavam a feitos heróicos para a glória da Pátria, elevavam o espírito do povo nos tempos difíceis e incutiam nos jovens o amor pela sua terra natal e o desejo de protegê-la dos conquistadores. Épicos sobre heróis invencíveis inspiraram escritores e poetas russos a criar suas próprias obras sobre os guerreiros destemidos e gloriosos das terras russas. Conheça um trecho de um poema de Nikolai Rylenkov, no qual o poeta conta suas impressões sobre o épico sobre Ilya Muromets, contado a ele por seu avô. Foi assim que ele imaginou o herói quando criança:

Inverno e infância. A noite é longa
Sob a cobertura de uma habitação apertada.
Elevando-se acima do épico do avô
Camponês Muromets Ilya.
Não se divertindo em campo aberto,
Ele está com pressa para Kiev sem estradas,
E o Rouxinol, o Ladrão, assobia
Não foi possível detê-lo.

Muitos escritores, tentando mostrar mais profundamente a vida do povo, as características nacionais dos heróis, utilizam em suas obras canções folclóricas, tradições, lendas e outros tipos de arte popular oral. Lembremos como Nikolai Vasilyevich Gogol trabalhou em seu livro “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”. Em carta à mãe, ele pediu que lhe contasse tudo o que ela sabe sobre a moral e os costumes de seus conterrâneos: “Eu preciso muito, muito disso... Se houver, além disso, brownies, então mais sobre eles com seus nomes e assuntos; Existem muitas superstições, contos terríveis, lendas, várias anedotas, etc., etc., etc. circulando entre as pessoas comuns. Tudo isso será extremamente interessante para mim...”

Você sabe pelas aulas de literatura quão sem precedentes foi o sucesso do primeiro livro “Noites em uma Fazenda perto de Dikanka”. Pushkin escreveu: “Acabei de ler “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”. Eles me surpreenderam. Esta é a verdadeira alegria, sincera, descontraída, sem afetação 1, sem rigidez. E em alguns lugares que poesia! Que sensibilidade! Tudo isso é tão incomum em nossa literatura que ainda não recobrei o juízo. Parabéns ao público por um livro verdadeiramente engraçado...”

No futuro, o seu conhecimento sobre a ligação inextricável entre folclore e obras de ficção se expandirá e se aprofundará, mas você deve sempre lembrar o principal: para os artistas, a palavra folclore é uma fonte inesgotável das ideias inabaláveis ​​​​do povo sobre o bem, a justiça, verdadeiro amor e sabedoria.

Vamos conversar
1. Que tipos de criatividade poética oral foram criadas pelo povo muito antes do advento da ficção? Cite aqueles que foram incluídos nas primeiras crônicas.
2. Por que os escritores recorrem frequentemente ao folclore em seu trabalho?
3. Cite as obras de arte popular oral que formaram a base das obras literárias que você conhece.
4. Entre os contos folclóricos russos há um conto de fadas chamado “O Peixe Dourado”, cujo enredo coincide completamente com “O Conto do Pescador e do Peixe” de Pushkin. Por que você acha que foi esse conto popular que se tornou a base para a criação de um dos contos de fadas mais queridos e populares do grande poeta?
5. Se você conhece bem o conteúdo de “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, de Nikolai Gogol, lembre-se de quais crenças e lendas populares o escritor usou em suas histórias “A noite na véspera de Ivan Kupala”, “Noite de maio, ou o Mulher Afogada”, “Terrível Vingança”.

6. Em 1785, o escritor alemão Rudolf Erich Raspe publicou o livro “As Aventuras do Barão Munchausen”, que foi uma adaptação literária das histórias fantásticas do Barão Munchausen, que na verdade viveu na Alemanha. Com o tempo, este livro ganhou fama mundial. Qual das aventuras descritas no livro você conhece? Por que você acha que este livro atrai leitores de todo o mundo?
7. Por que A. M. Gorky afirmou que “o início da arte das palavras está no folclore”?

Simakova L. A. Literatura: Manual para a 7ª série. depósitos iniciais nos bastidores desde meu início na Rússia. - K.: Vezha, 2007. 288 pp.: il. - Língua russa.
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Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclorística

literatura popular

Principais características do folclore:

Contadores de histórias épicas (eram cantadas)

3) Variabilidade

· Folclore estudantil

· Folclore do Exército

· Folclore Blatnoy

· Folclore do soldado

· Burlatsky

· Prisioneiros politicos

Lamentações (texto lamentado)

9) Funcionalidade

10) Inclusão

Bilhete 2. Sistema de gêneros do folclore russo da antiguidade à modernidade.

A composição de gênero da poesia popular russa é rica e diversificada, pois passou por um caminho significativo de desenvolvimento histórico e refletiu de muitas maneiras a vida do povo russo. Na classificação, é preciso levar em conta que no folclore, assim como na literatura, são utilizadas duas formas de discurso - poético e prosaico, portanto, no gênero épico é necessário distinguir tipos poéticos (épico, canção histórica, balada) e prosa (conto de fadas, lenda, tradição). O gênero lírico das obras utiliza apenas a forma poética. Todas as obras poéticas se distinguem pela combinação de palavras e melodia. Obras em prosa são contadas, não cantadas.

Para apresentar um quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias devem ser levadas em consideração, a saber: em primeiro lugar, a relação dos gêneros com os chamados rituais (culto especial ações), em segundo lugar, a relação do texto verbal com o canto e a atuação, típica de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos e podem não estar associadas a eles.

Poesia ritual:

1) Calendário (ciclos de inverno, primavera, verão e outono)

2) Família e domicílio (maternidade, casamento, funeral)

3) Conspiração

II Poesia não ritual:

1) Gêneros de prosa épica

A) conto de fadas

B) lenda

C) legenda (e bylichka como tipo)

2) Gêneros poéticos épicos:

A) épicos

B) canções históricas (principalmente as mais antigas)

B) baladas

3) Gêneros poéticos líricos

A) músicas com conteúdo social

B) canções de amor

B) canções de família

D) pequenos gêneros líricos (cantigas, refrões, etc.)

4) Pequenos gêneros não líricos

A) provérbios

B) enigmas

5) Textos e ações dramáticas

A) pantomimas, jogos, danças circulares

B) cenas e peças.

Bilhete 3. Gêneros folclóricos antigos (arcaicos) (canções de trabalho, feitiços, contos de fadas, etc.).

O folclore como forma especial de arte tem origem nos tempos antigos. O processo de sua origem é difícil de reconstruir devido à falta de materiais da época. O período mais antigo (arcaico) da história da sociedade humana é o período de sua estrutura pré-classe (sistema primitivo). O folclore do sistema comunal primitivo pré-classe entre muitos povos tinha características comuns devido ao fato de que os povos do mundo geralmente passaram por estágios semelhantes de desenvolvimento histórico. O folclore desta formação social distingue-se pelas seguintes características:

· Ainda mantém claramente conexões com processos trabalhistas

· Aparecem vestígios do pensamento da antiguidade - animismo, visões mágicas, totemismo, mitologia;

· Fenômenos reais se entrelaçam com fenômenos ficcionais e fantásticos;

· Algumas características do realismo estão a desenvolver-se: representação concreta da natureza e do homem; fidelidade à realidade em conteúdos e formas (a convencionalidade da imagem aparece depois);

· Gêneros, tipos e gêneros vão surgindo gradativamente, dos quais os mais antigos são provérbios, contos de fadas, enigmas, conspirações, lendas; na última etapa da formação nascem épicos e lendas heróicas;

· O início coletivo e coral da criatividade domina, mas o cantor ou vocalista começa a se destacar;

· As obras ainda não existem numa forma tradicional estável, como nas fases posteriores do desenvolvimento do folclore, mas têm a forma de improvisação, ou seja, texto criado durante a performance;

· Os enredos, o imaginário, os meios de expressão e as formas artísticas são gradualmente enriquecidos e tornam-se cada vez mais tradicionais.

O animismo manifestou-se na espiritualização das forças e dos fenómenos naturais, por exemplo o sol e o mês, nas canções sobre o seu casamento, na espiritualização da terra (“a mãe da terra é o queijo”), da água, das plantas, no imagens do waterman e do goblin, na personificação de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Nas conspirações, geralmente há um apelo ao amanhecer. Os contos de fadas apresentam o Rei do Mar, a Lua, o Vento e a Geada. A magia se refletia em feitiços e encantamentos, na leitura da sorte sobre o clima e a colheita, em histórias sobre feiticeiros, na transformação de um pente em floresta e de uma toalha em rio, em objetos maravilhosos como uma toalha de mesa automontada e um tapete voador. O totemismo se expressou no culto ao urso e na imagem do urso ajudante. Nos contos de fadas e épicos há histórias sobre a origem milagrosa dos heróis dos animais, da serpente. Canções do tipo balada contêm histórias sobre plantas falantes que crescem nos túmulos das pessoas. Nos contos de fadas (especialmente nos contos de fadas sobre animais, mas não apenas neles), muitas vezes há imagens de animais falando e agindo como pessoas. A mitologia das antigas tribos russas já assumiu a forma de um certo sistema de ideias. Incluía dois tipos de seres: deuses e espíritos. Por exemplo, Svarog é o deus do sol, Dazhdbog é o deus da vida, Perun é o deus do trovão, Stribog é o deus do vento, Yarilo é o deus da luz e do calor, Veles é o deus patrono do gado. As espiritualizações das forças e fenômenos da natureza foram o duende da água, o duende e a erva daninha. Entre as antigas tribos russas, o culto aos ancestrais, associado ao sistema de clãs, foi amplamente desenvolvido. Isso se refletiu na personificação do clã e das mulheres em trabalho de parto às quais eram feitos sacrifícios, nos ritos fúnebres e nas lembranças dos ancestrais (radnitsa, rusalia, semik).

A mitologia eslava não era um sistema tão completo quanto o grego, o que se explica pelo fato de que os eslavos, em seu desenvolvimento histórico, contornaram o sistema escravista, cujas razões foram o desenvolvimento anterior da agricultura e da vida sedentária, bem como os frequentes confrontos com nômades do sul, o que exigiu a criação de um estado de tipo feudal. Portanto, na mitologia dos eslavos há apenas o início da divisão dos deuses em mais velhos e mais jovens, de acordo com o sistema social do Estado. É claro que no folclore russo antigo não existiam apenas gêneros que refletiam o animismo, o totemismo, a magia e a mitologia, mas também gêneros de natureza familiar e cotidiana, uma vez que existiam relações pessoais dentro do clã, o casamento pareado. Por fim, acumulou-se experiência de trabalho e de vida, que ficou impressa em provérbios.

Classificação

Eu Por resultado

1) Branco - visa livrar-se de doenças e problemas e contém elementos de oração (bruxaria)

2) Preto - destinado a causar danos, danos, usado sem palavras de oração (feitiçaria associada a espíritos malignos)

II Por tópico

1) Médico (de doenças e condições dolorosas de pessoas e animais domésticos, bem como de danos).

2) Doméstico. (Agrícola, pastoril, comercial - da seca, do mato, para domesticar animais domésticos, caça, pesca.)

3) Feitiços de amor: a) feitiços de amor (períodos de seca); b) lapelas (secagem)

4) Social (com o objetivo de regular o social e as relações entre as pessoas; para atrair honra ou favor, para ir a um juiz, por exemplo)

III De acordo com a forma

1) Épico

Expandido, grande

1.1 imagem épica

1.2 uma conspiração baseada em fórmulas coloquiais

1.3 configuração (Amém = “assim seja”)

2) estereotipado

conspirações curtas consistindo em 1-2 frases; eles não contêm imagens vívidas - uma ordem ou um pedido

3) conspirações-diálogos

4) abracadabra

Esta é 99% uma tradição feminina (porque nenhum homem normal faria isso). A máfia conspiratória é um negócio secreto.

Personagens:

1) mundo humano

1.1 neutro (donzela vermelha)

1.2 Cristão: a) real (Jesus, Mãe de Deus), b) fictício (filhas da Virgem, filhos de Herodes), c) personagens históricos (Nicolau, o Agradável), d) espíritos malignos cristãos (demônios)

1.3 fictício

2) mundo animal

2.1 reconhecível

2.2 fantástico

Técnicas artísticas típicas de conspiração:

1) nos níveis lexical, morfológico e até sonoro (??????????)

2) uma abundância de epítetos

3) comparação

4) estreitamento gradual de imagens ou desdobramento (gradação)

Lendas clássicas.

1.1. Cosmogônico

Por exemplo, sobre um pato que afundou no fundo de um reservatório, pegou um pouco de água no bico - cuspiu - apareceu a terra (ou montanhas - não consigo entender)

1.2. Etiológico

Lendas sobre a criação do mundo animal. Por exemplo, havia uma lenda sobre o aparecimento de piolhos. Deus muitas vezes age como uma força punitiva

Sempre se acreditou em lendas.

Uma lenda é uma visão independente do mundo ao seu redor. Muito provavelmente eles costumavam ser mitos. Os mitos indianos também têm ideias sobre a origem dos animais (por exemplo, a bolsa do canguru), mas não existem motivos religiosos, como nas nossas lendas.

1.3. Mitos antropológicos.

Aqui está um exemplo de lenda sobre um doente, mas com alma de Deus (???). e sobre um cachorro que guardava uma pessoa e para isso Deus deu a ela um casaco de pele ou não

1.4. Lendas hagiográficas

Lendas hagiográficas

Lendas hagiográficas (sobre santos); por exemplo, Nicolau de Myra (Trabalhador Milagroso)

· Santos pan-ortodoxos

· Santos reverenciados localmente

· Geral Cristão

· Ortodoxa

Santo Yegoriy (Jorge, o Vitorioso)

Guerreiro/Santo

Padroeiro do gado e dos lobos

1.5. Escatologia.

Uma das seções da filosofia da igreja. Lendas sobre o fim do mundo.

Recursos das lendas clássicas:

1. O tempo artístico das lendas clássicas é um tempo de um passado distante, incerto e abstrato.

2. O espaço artístico também é abstrato

3. Essas lendas falam sobre mudanças globais (o surgimento do mar, das montanhas, dos animais)

4. Todas as histórias são contadas na 3ª pessoa. O narrador não é o herói da lenda.

Lenda sobre a região local.

Heróis: objetos naturais sagrados (sagrados) locais. Por exemplo, fontes sagradas, árvores, pedras, bosques ou ícones locais, bem como anciãos e abençoados localmente reverenciados.

! lembram parcialmente lendas, mas têm um caráter religioso.

Por exemplo, sobre Dunechka, que foi baleado pelo Exército Vermelho. Ela é uma cartomante.

Mandei um homem trabalhar em Arzamas, e não em Samara (ele ganhou dinheiro, mas quem foi para Samara não), ou seja, as previsões são principalmente diárias

Pombos pairavam sobre a carruagem em que Dúnia era conduzida para a execução, protegendo-a das chicotadas.

Halo acima de sua cabeça durante a execução

Depois, as casas daquela aldeia começaram a arder - decidiram realizar serviços fúnebres duas vezes por ano - mas deixaram de arder

Santo tolo.

Abençoado = santo tolo que se comunica figurativamente com as pessoas.

Pasha Sarovskaya deu um pedaço de tecido vermelho a Nicolau I e disse “para as calças do meu filho”

sobre o tempo da glorificação (Venerável Serafim - comp.) Ela morava em Diveyevo, famosa em toda a Rússia. O imperador com todos os grão-duques e três metropolitas seguiram de Sarov para Diveevo. Ela previu sua morte (9 soldados, batatas fritas). Ela pegou um pedaço de tecido vermelho da cama e disse: “Isso é para a calça do seu filho”. - previu o aparecimento de um filho.

Lenda sobre um homem.

A lenda do homem é baseada no encontro de um homem com um poder milagroso. Um exemplo típico: um santo diz a um homem como se orientar na floresta.

O santo aparece para as pessoas em sonho “o chamado do santo”

Peregrinos e imigrantes - o santo aparece e os convida ao seu mosteiro.

Bilhete 8. Espaço e tempo artístico num conto de fadas. Tipos de heróis e composição.

O espaço e o tempo artísticos nos contos de fadas são condicionais, como se ali fosse mostrado outro mundo. O mundo real e o mundo dos contos de fadas podem ser comparados com pinturas, por exemplo, de Vasnetsov e Bilibin.

Num conto de fadas existem 7 tipos de personagens (Propp):

1 . o herói é aquele que realiza todas as ações e no final se casa.

2 . antagonista, ou antípoda - aquele com quem o herói luta e derrota.

3 . um ajudante maravilhoso.

4 . um doador maravilhoso é aquele que dá ao herói um ajudante maravilhoso ou um objeto maravilhoso.

5. princesa - aquela com quem o herói costuma se casar e que mora, via de regra, em outro país, muito distante.

6 . rei - aparece no final do conto de fadas, o herói se casa com a filha ou no início do conto de fadas, via de regra, manda o filho para algum lugar.

7. falso herói - apropria-se dos méritos do verdadeiro herói.

Você pode tentar classificá-lo de forma diferente, mas a essência permanecerá a mesma. Em primeiro lugar, existem dois grupos de caracteres: negativos e positivos. O lugar central são os heróis positivos, por assim dizer, “personagens da primeira linha”. Eles podem ser divididos em 2 grupos: os heróis heróicos e os “irônicos”, que são favorecidos pela sorte. Exemplos: Ivan, o Czarevich e Ivan, o Louco. “Personagens de segunda linha” são os assistentes do herói, animados ou não (cavalo mágico, espada mágica). "Terceira linha" é o antagonista. Um lugar importante é ocupado por heroínas femininas, ideais de beleza, sabedoria, bondade - Vasilisa, a Bela ou a Sábia, Elena, a Bela ou a Sábia. Os antagonistas geralmente incluem Baba Yaga, a cobra, e Koschey, o imortal. A vitória do herói sobre eles é um triunfo da justiça.

Composição – estrutura, construção de um conto de fadas.

1.) Alguns contos de fadas começam com ditos - piadas engraçadas que não estão relacionadas ao enredo. Geralmente são rítmicos e rimados.

2.) A abertura, que parece transportar o ouvinte para um mundo de conto de fadas, mostra o tempo, o local da ação e o cenário. Representa uma exposição. Uma abertura popular é “Era uma vez” (doravante – quem e quais circunstâncias) ou “Em um certo reino, em um certo estado”.

3.) Ação. Alguns contos de fadas começam imediatamente com ação, por exemplo, “O príncipe decidiu se casar...”

4.) Um conto de fadas tem um final, mas nem sempre; às vezes, com o término da ação, o conto de fadas termina. O final muda a atenção do mundo dos contos de fadas para o real.

5.) Além do final, também pode haver um ditado, que às vezes está ligado ao final - “Eles fizeram um casamento, festejaram muito tempo, e eu estava lá, bebi mel, escorreu pelo meu bigode, mas não entrou na minha boca.”

A narrativa nos contos de fadas se desenvolve sequencialmente, a ação é dinâmica, as situações são tensas, acontecimentos terríveis podem ocorrer e é comum a repetição tripla (três irmãos vão pegar o Pássaro de Fogo três vezes). A falta de confiabilidade da história é enfatizada.

Conexão com o rito de iniciação.

O espaço do capô é abstrato; existe uma fronteira/espaço de transição; movimentos espaciais não são mostrados. O tempo Hud também é abstrato, fechado e não tem saída para a realidade; desenvolve-se de episódio para episódio, retardo.

O conto de fadas é o mais arcaico - não foi originalmente destinado às crianças e tem origem em rituais. Rito de iniciação. Você pode ver ideias supersticiosas sobre o próximo mundo. Por exemplo, Baba Yaga: “o nariz cresceu até o teto”, “o joelho encostou na parede”, uma perna de osso – ou seja, sem carne - ela deita no fogão como se estivesse em um caixão

Aqueles. ela é uma personagem fronteiriça entre o mundo dos mortos e dos vivos - entre o mundo e o reino distante.

Ciclo da primavera.

Rituais Maslenitsa e Maslenitsa. No centro do feriado Maslenitsa está a imagem simbólica de Maslenitsa.

O feriado em si é composto por três partes: encontro na segunda-feira, folia ou virada na chamada quinta-feira ampla e despedida.

As músicas para Maslenitsa podem ser divididas em dois grupos. O primeiro - conhecer e homenagear, tem aparência de grandeza. Eles glorificam a ampla e honesta Maslenitsa, seus pratos e entretenimento. Seu nome completo é Avdotya Izotyevna. O caráter das músicas é alegre e lúdico. As músicas que acompanham a despedida são um pouco diferentes - falam sobre o jejum que se aproxima. Os cantores lamentam o fim do feriado. Aqui Maslenitsa já é um ídolo destronado, ela não é mais engrandecida, mas é chamada desrespeitosamente de “enganadora”. Maslenitsa era geralmente interpretada principalmente como uma celebração da vitória da primavera sobre o inverno, da vida sobre a morte.

Quaresma da Primavera - Segunda-feira Limpa - o início do ritual do calendário da primavera. Lavávamos-nos no balneário, lavávamos a casa, lavávamos toda a louça, fazíamos brincadeiras engraçadas com panquecas - penduramos na árvore, damos ao gado.

A semana da cruz/meio da cruz é a quarta depois da Quaresma; as pausas do jejum - assavam biscoitos quaresmais; adivinhação - uma moeda - uma moeda em um biscoito, várias cruzes - uma moeda, uma lasca, um anel, deram cruzes ao gado.

30 de março é o dia dos quarenta mártires (biscoitos em forma de cotovia); encontro da primavera, chegada dos primeiros pássaros; No dia 17 de março, dia de Gregório Grachevnik, foram assadas gralhas. Sinais: muitos pássaros - boa sorte, montes de neve - colheita, pingentes de gelo - colheita de linho. O primeiro feriado da primavera - as boas-vindas à primavera - cai em março. Hoje em dia, nas aldeias, faziam-se estatuetas de pássaros com massa e distribuíam-nas às meninas ou crianças. Vesnyankas são canções líricas rituais do gênero encantatório. O ritual de “encantar” a primavera estava imbuído do desejo de influenciar a natureza para obter uma boa colheita. Imitar o vôo dos pássaros (jogar cotovias da massa) deveria causar a chegada de pássaros reais, o início amigável da primavera. Stoneflies são caracterizados por uma forma de diálogo ou tratamento no modo imperativo. Ao contrário de uma conspiração, as moscas-pedra são como canções de natal. realizados coletivamente.

Anunciação - 7 de abril: “os pássaros não enrolam os ninhos, as meninas não trançam os cabelos”; você não pode acender a luz ou trabalhar com a terra do aniversário; O trenó quebrou - eles retiraram o trenó e tiraram a carroça.

O Domingo de Ramos (último domingo antes da Páscoa) é a “entrada do Senhor em Jerusalém”. Eles trouxeram salgueiro para dentro de casa e o mantiveram perto dos ícones o ano todo, e abençoaram as crianças; eles colocaram salgueiros e ícones na água.

A Semana Santa é a semana que antecede a Páscoa. Quinta-feira Santa (na religião - sexta-feira) é o dia mais terrível; caiar a cabana, livrar a cabana das baratas congelando, cortar as asas das aves, toda água é benta.

Páscoa - tingir ovos (sem bolo de Páscoa, sem Páscoa); não ir ao cemitério, somente na próxima semana vermelha/Fomina - terça e sábado-Arco-íris); O primeiro ovo foi guardado perto do ícone por um ano.

Canções Vyunishnye são canções que parabenizam os noivos no sábado ou domingo da primeira semana após a Páscoa. Conteúdo das músicas: desejando aos noivos uma vida familiar feliz.

6 de maio - Dia de São Jorge (São Jorge, o Vitorioso); Yegory é um deus bestial; levou o gado para o campo pela primeira vez

Ascensão (40 dias após a Páscoa)

Canções rituais de Semitsky - a 7ª semana após a Páscoa era chamada de Semitsky. A quinta-feira desta semana foi chamada de Semik, e seu último dia (domingo) foi chamado de Trinity. Foram realizados rituais especiais, acompanhados de canções. O ritual principal é “enrolar” a guirlanda. Vestidas com trajes festivos, as meninas foram para a floresta, procuraram uma bétula jovem, dobraram os galhos da bétula e os entrelaçaram com grama, depois de alguns dias cortaram a bétula, carregaram-na pela aldeia e depois afogaram-na no rio ou jogou no centeio. As meninas teceram um arco no topo de duas bétulas e passaram por baixo dele. Depois houve um ritual de leitura da sorte com uma coroa de flores. O tema do casamento e das relações familiares ocupa um lugar cada vez maior nas canções semíticas.

Dia espiritual - você não pode trabalhar com a terra.

Ciclo de verão.

Os rituais do calendário eram acompanhados por canções especiais.

Semana Trindade-Semítica: Semik - a sétima quinta-feira depois da Páscoa, Trindade - o sétimo domingo. As meninas, bem vestidas e levando guloseimas, foram “enrolar” as bétulas - tecendo-as com grama. As férias da menina também foram acompanhadas de leitura da sorte. As meninas teciam guirlandas e as jogavam no rio. A adivinhação por meio de coroas de flores foi amplamente refletida em canções executadas durante a leitura da sorte e sem levar em conta ela.

Festa de Ivan Kupala (João Batista/Batista) - noite de 23 a 24 de junho. Durante as férias de Kupala não ajudam a terra, mas, pelo contrário, tentam tirar-lhe tudo. Nesta noite são coletadas ervas medicinais. Acreditava-se que quem encontrasse a samambaia conseguiria encontrar o tesouro. As meninas colocavam lenços no orvalho e depois se lavavam com eles; quebraram vassouras de bétula para o banho; os jovens nadavam à noite, purificavam-se, saltavam sobre fogueiras.

Trindade - 7º domingo depois da Páscoa. Culto à bétula. Formação de um novo ciclo de casamento. Formação de uma camada de noivas. Canções, danças circulares (escolha dos noivos), cantando músicas apenas no Trinity. O significado é duplicado em vários níveis – na ação, nas palavras, na música, num objeto. No domingo seguinte, depois de Toitsa, celebramos a despedida do inverno.

Ciclo de outono. ( apenas no caso de )

Os rituais de outono entre o povo russo não eram tão ricos quanto os de inverno e primavera-verão. Eles acompanham a colheita. Zazhinki (início da colheita), dozhinki ou obzhinki (final da colheita) eram acompanhados de canções. Mas essas músicas não têm caráter mágico. Eles estão diretamente relacionados ao processo de trabalho. As canções Dozhin são mais diversas em temas e técnicas artísticas. Eles falam sobre a colheita e o costume dos refrescos. Nas canções pré-colheita há elementos de glorificação dos anfitriões ricos que trataram bem os ceifeiros.

Acreditava-se que a colheita deveria ser protegida, porque... espíritos malignos podem levá-lo embora. Colocaram feixes em forma de cruz, feitos de absinto e urtiga. Striga/Perezhinakha - o espírito do campo que colheu a colheita.

Comemorando o primeiro molho, cozinharam o primeiro mingau novo e espalharam no gado e nas galinhas. O último feixe/última espiga de milho era deixado no campo, não colhido, amarrado em um feixe e chamado de barba. Terminada a colheita, as mulheres rolaram no chão: “Ceifador, ceifador, desista da sua armadilha”.

Depois, muitos rituais do calendário viraram feriados, que, além da função ritual, também têm uma função social muito importante - unir as pessoas, o ritmo de vida.

Bilhete 14. Épicos do período antigo. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danúbio, Svyatogor, Volga e Mikola)

Entre os épicos russos há um conjunto de obras que quase todos os folcloristas classificam como mais antigas. A principal diferença entre esses épicos é que eles contêm características significativas de ideias mitológicas.

1.) “Volkh Vseslavyevich.” O épico sobre Volkh consiste em 2 partes. No primeiro, ele é retratado como um caçador maravilhoso com a capacidade de se transformar em animal, pássaro ou peixe. Enquanto caça, ele consegue comida para o esquadrão. Na segunda, Volkh é o líder de uma campanha no reino indiano, que ele conquista e destrói. A segunda parte quase desapareceu, pois seu tema não correspondia à essência ideológica do épico russo. Mas a primeira parte foi popular entre as pessoas por muito tempo. Os pesquisadores atribuem a imagem de um caçador maravilhoso aos tempos antigos, mas essa imagem estava repleta de características históricas, ligando o épico ao ciclo de Kiev, razão pela qual Likhachev e outros cientistas compararam Volkh, por exemplo, com Oleg, o Profeta. A imagem da Índia é fabulosa, não histórica.

2.) Épicos sobre Sadko. Os épicos são baseados em 3 tramas: Sadko recebe riqueza, Sadko compete com Novgorod, Sadko visita o rei do mar. Essas três parcelas existem separadamente e em combinação. O primeiro enredo tem 2 versões diferentes. Primeiro: Sadko caminhou ao longo do Volga por 12 anos; tendo decidido ir para Novgorod, agradece ao Volga, colocando nele pão e sal; O Volga deu-lhe ordens para se gabar do “glorioso Lago Ilmen”; Ilmen, por sua vez, recompensou-o com riquezas, aconselhando-o a pescar, e os peixes capturados transformaram-se em moedas. Outra versão: Sadko, um pobre guslar, vai até a costa de Ilmen, brinca, e o rei do mar vai até ele e o recompensa com riquezas. Isto expressa a opinião popular sobre o valor da arte; utopismo: o pobre ficou rico. A segunda trama: tendo recebido riqueza, Sadko ficou orgulhoso e decidiu medir sua riqueza com a própria Novgorod, mas foi derrotado. Em uma versão rara, há uma trama com a vitória de Sadko. Terceira trama: Sadko se viu no reino subaquático, o marinheiro se apaixonou por tocar harpa e o rei decidiu mantê-lo com ele e se casar com a garota Chernava; mas Sadko enganou o czar com a ajuda de São Nicolau de Mozhaisk e se salvou, construiu uma igreja em homenagem ao santo e parou de viajar no mar azul. Os épicos sobre Sadko se distinguem pela integridade de cada uma das três partes e pela intensidade dramática da ação. Propp classificou "Épicos sobre Sadko" como épicos sobre matchmaking, e considerou a trama principal como "Sadko no Rei do Mar". Belinsky viu o principal conflito social entre Sadko e Novgorod. A fabulosidade é característica do primeiro e do terceiro épicos.

3.) Os épicos sobre Svyatogor têm uma forma especial - prosaica. Alguns cientistas consideram isto uma prova da sua antiguidade, outros – da sua novidade. Eles contêm vários episódios: sobre o encontro de Ilya Muromets e Svyatogor, sobre a esposa infiel de Svyatogor, sobre um saco com desejos terrenos. Esses épicos são antigos, assim como o próprio tipo de herói Svyatogor, que contém muitos vestígios míticos. Os cientistas veem esta imagem como a personificação da velha ordem, que deve desaparecer, porque a morte de Svyatogore é inevitável. No épico sobre Svyatogor e o caixão, primeiro Ilya experimenta o caixão, mas é grande demais para ele, e Svyatogor tem o tamanho certo. Quando Ilya cobriu o caixão com uma tampa, não foi mais possível removê-lo e ele recebeu parte do poder de Svyatogor. Propp disse que há uma mudança de duas épocas aqui, e o herói épico Svyatogor foi substituído por Ilya Muromets. Svyatogor é um herói de força sem precedentes, mas no episódio da atração terrena que Svyatogor não consegue levantar, é mostrada a existência de uma força ainda mais poderosa.

O épico "Volga e Mikula" é o mais significativo do grupo de épicos sociais. Sua ideia principal é contrastar o camponês lavrador e o príncipe. A antítese social permitiu que alguns cientistas atribuíssem a composição da epopéia a épocas posteriores, quando os conflitos sociais se intensificaram, além disso, foi atribuída às epopeias de Novgorod. Mas o ridículo do príncipe não é muito típico dos épicos de Novgorod, e o conflito se situa no cenário dos primeiros tempos feudais. Volga vai cobrar homenagem, ele tem um elenco valente; Mikula não é um guerreiro, mas um herói, ele é poderoso e superior a todo o esquadrão do Volga, que não consegue tirar seu bipé do sulco; O príncipe e seu esquadrão não conseguem alcançar Mikula. Mas Mikula se opõe ao Volga não apenas como um herói poderoso, mas também como um homem trabalhador; ele vive não das exações dos camponeses, mas do seu próprio trabalho. Tudo é fácil para Mikula, ele colhe uma rica colheita. O cientista Sokolov viu nisso o sonho do campesinato, cansado do árduo trabalho físico. A epopéia poetiza o trabalho camponês, a imagem de Mikula é a personificação da força do povo trabalhador.

Bilhete 1. Principais características do folclore.

Folclore- origem artística

Começo mitológico

Folclorística

O folclore era chamado de poesia popular, mas não é assim (nem tudo é poesia)

No final do século XIX surgiu o termo literatura popular(ênfase na palavra - novamente não é a definição correta, por exemplo, o ritual de fazer chover - matar um sapo - sem palavras)

No século 20 - arte popular russa.

Principais características do folclore:

1) Oralidade (sistema oral, cultura, fenômeno) apenas na forma oral

2) As letras sagradas não possuem registro escrito - uma exceção

Conspirações escritas, questionários, diários (álbum de menina) álbum de desmobilização

Contadores de histórias épicas (eram cantadas)

3) Variabilidade

Aqueles. modificação de um texto

A desvantagem é que não sabemos qual opção veio antes

4) Localidade (todos os textos e gêneros do folclore são locais)

Assim, o folclore russo é um conjunto de gêneros e cada localidade tem o seu.

5) Folclore - cultura popular; as pessoas são as camadas mais baixas da população (camponeses)

· Folclore estudantil

· Folclore do Exército

· Grupos juvenis/informais

· Folclore Blatnoy

· Folclore do soldado

· Burlatsky

· Prisioneiros politicos

6) O folclore é uma criatividade coletiva. O criador do folclore não é uma pessoa.

7) Tipificação; A maioria das obras e gêneros do folclore contém motivos, enredos, formas verbais, tipos de heróis típicos

Por exemplo, o número 3, uma linda donzela, heróis: todos fortes, lindos, vencedores

8) Sincretismo – (“combinar”) a combinação de diferentes artes em uma só arte.

Por exemplo, uma cerimônia de casamento (músicas, lamentações, usar uma árvore de Natal (eles decoraram uma pequena árvore de Natal e a carregaram pela aldeia - como uma noiva segurando uma árvore de Natal))

Dança redonda (dança, música, fantasia + jogo)

Teatro Popular: Teatro Petrushka

Lamentações (texto lamentado)

9) Funcionalidade

Cada gênero desempenha uma função específica. Por exemplo, uma canção de ninar servia para ritmizar os movimentos enquanto embalava uma criança; lamentações - lamentar.

10) Inclusão

· O folclore inclui a memória histórica, familiar, laboral e sonora do povo

· O próprio folclore está organicamente incluído na vida profissional e económica das pessoas.

Folclore russo

Folclore, traduzido, significa “sabedoria popular, conhecimento popular”. Folclore é arte popular, atividade artística coletiva do povo, refletindo sua vida, pontos de vista e ideais, ou seja, folclore é a herança cultural histórica folclórica de qualquer país do mundo.

Obras do folclore russo (contos de fadas, lendas, épicos, canções, cantigas, danças, contos, arte aplicada) ajudam a recriar os traços característicos da vida popular de sua época.

A criatividade nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia ideias míticas e históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte - música, dança, artes decorativas. Na ciência isso é chamado de “sincretismo”.

O folclore era uma arte organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilos. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções rituais e de trabalho, histórias mitológicas e conspirações. O acontecimento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o próprio folclore foi o surgimento dos contos de fadas, cujos enredos se baseavam em sonhos, sabedoria e ficção ética.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico tomou forma (sagas irlandesas, épicos russos e outros). Também surgiram lendas e canções refletindo várias crenças (por exemplo, poemas espirituais russos). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando acontecimentos históricos e heróis reais, à medida que permaneciam na memória das pessoas.

Os gêneros do folclore também diferem no método de execução (solo, coro, coro e solista) e nas diferentes combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto e dança, narrativa e atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu vida a romances, piadas, folclore operário e estudantil.

Agora não há novos contos folclóricos russos aparecendo, mas os antigos ainda são contados e desenhos animados e longas-metragens são feitos com base neles. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo.

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade entre todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. E alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo.

Cultura musical folclórica russa

Existem vários pontos de vista que interpretam o folclore como cultura artística popular, como poesia oral e como um conjunto de tipos de arte popular verbal, musical, lúdica ou artística. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a criatividade coletiva, o tradicionalismo, a estreita ligação com o trabalho, a vida quotidiana e a transmissão de obras de geração em geração na tradição oral.

A arte musical popular originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da antiga Rus', o folclore desempenhou um papel muito maior do que nos tempos subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Antiga Rus não tinha arte profissional secular. Na sua cultura musical desenvolveu-se a arte popular de tradição oral, incluindo vários gêneros, inclusive “semiprofissionais” (arte dos contadores de histórias, guslars, etc.).

Na época da hinografia ortodoxa, o folclore russo já tinha uma longa história, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical. A música folclórica e a arte popular consolidaram-se no quotidiano das pessoas, reflectindo as mais diversas facetas da vida social, familiar e pessoal.

Os pesquisadores acreditam que no período pré-estatal (isto é, antes da formação da Antiga Rus), os eslavos orientais já tinham um calendário bastante desenvolvido e folclore familiar, épico heróico e música instrumental.

Com a adoção do Cristianismo, o conhecimento pagão (Védico) começou a ser erradicado. O significado dos atos mágicos que deram origem a este ou aquele tipo de atividade popular foi aos poucos sendo esquecido. No entanto, as formas puramente externas dos feriados antigos revelaram-se extraordinariamente estáveis, e algum folclore ritual continuou a viver como se estivesse fora de conexão com o antigo paganismo que lhe deu origem.

A Igreja Cristã (não só na Rússia, mas também na Europa) tinha uma atitude muito negativa em relação às canções e danças folclóricas tradicionais, considerando-as uma manifestação de pecaminosidade e sedução diabólica. Esta avaliação está registrada em muitas crônicas e em decretos canônicos da igreja.

Os festivais folclóricos animados e alegres, com elementos de representação teatral e com a indispensável participação da música, cujas origens deveriam ser buscadas nos antigos rituais védicos, eram fundamentalmente diferentes dos feriados do templo.

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Antiga Rus é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. Ele nasceu nas profundezas da imagem védica do mundo, a deificação dos elementos naturais. As canções rituais do calendário são consideradas as mais antigas. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza e o calendário agrícola. Essas músicas refletem as diferentes fases da vida dos agricultores. Faziam parte dos rituais de inverno, primavera e verão que correspondem a momentos decisivos na mudança das estações. Ao realizar este ritual natural (canções, danças), as pessoas acreditavam que os deuses poderosos, as forças do Amor, da Família, do Sol, da Água, da Mãe Terra os ouviriam e nasceriam crianças saudáveis, nasceria uma boa colheita, haveria fosse filho de gado, a vida no amor se desenvolveria e se harmonizaria.

Na Rússia, os casamentos são realizados desde os tempos antigos. Cada localidade tinha seu próprio costume de ações, lamentações, canções e sentenças de casamento. Mas com toda a variedade infinita, os casamentos eram realizados de acordo com as mesmas leis. A realidade poética do casamento transforma o que está acontecendo em um fantástico mundo de contos de fadas. Assim como num conto de fadas todas as imagens são variadas, o próprio ritual, interpretado poeticamente, aparece como uma espécie de conto de fadas. Um casamento, sendo um dos acontecimentos mais significativos da vida humana na Rússia, exigia um enquadramento festivo e solene. E se você sentir todos os rituais e canções, mergulhando neste fantástico mundo do casamento, poderá sentir a beleza dolorosa deste ritual. O que ficará nos bastidores são as roupas coloridas, o trem nupcial ressoando de sinos, o coro polifônico de “solteiras” e as melodias lúgubres das lamentações, os sons de asas de cera e campainhas, acordeões e balalaikas - mas a poesia do o próprio casamento ressuscita - a dor de deixar a casa dos pais e a grande alegria do estado de espírito festivo - o Amor.

Um dos gêneros russos mais antigos são as canções de dança circular. Na Rússia, as danças circulares aconteciam durante quase todo o ano - em Kolovorot (Ano Novo), Maslenitsa (adeus ao inverno e boas-vindas à primavera), Semana Verde (danças circulares de meninas em torno de bétulas), Yarilo (fogueiras sagradas), Ovsen ( festivais de colheita). Jogos de danças circulares e procissões de danças circulares eram comuns. Inicialmente, as canções de dança faziam parte de rituais agrícolas, mas com o passar dos séculos tornaram-se independentes, embora em muitas delas tenham sido preservadas imagens de trabalho:

E semeamos e semeamos milho!
Ah, Lado, eles semearam, eles semearam!

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam as danças masculinas e femininas. Masculino - força personificada, coragem, coragem, feminino - ternura, amor, imponência.

Com o passar dos séculos, a epopeia musical começa a ser reabastecida com novos temas e imagens. Nascem épicos épicos contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos e sobre revoltas populares.

A memória das pessoas preservou por muito tempo muitas belas canções antigas ao longo dos séculos. No século XVIII, durante o período de formação dos gêneros seculares profissionais (ópera, música instrumental), a arte popular tornou-se pela primeira vez objeto de estudo e implementação criativa. A atitude educativa em relação ao folclore foi vividamente expressa pelo notável escritor, humanista AN Radishchev, nos versos sinceros de sua “Viagem de São Petersburgo a Moscou”: “Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas admite que há algo nelas que significa dor mental... Neles você encontrará a formação da alma do nosso povo.” No século XIX, a avaliação do folclore como a “educação da alma” do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, e a própria canção folclórica foi uma das fontes da formação do pensamento nacional russo.

Canções folclóricas russas dos séculos 16 a 19 - “como o espelho dourado do povo russo”

As canções folclóricas gravadas em várias partes da Rússia são um monumento histórico à vida do povo, mas também uma fonte documental que capta o desenvolvimento do pensamento criativo popular do seu tempo.

A luta contra os tártaros, os motins camponeses - tudo isso deixou uma marca nas tradições da canção folclórica de cada área específica, começando com épicos, canções históricas e baladas. Como, por exemplo, a balada sobre Ilya Muromets, que está associada ao rio Nightingale, que corre na região de Yazykovo, houve uma luta entre Ilya Muromets e Nightingale, o Ladrão, que vivia por aqui.

É sabido que a conquista do Canato de Kazan por Ivan, o Terrível, desempenhou um papel no desenvolvimento da arte popular oral; as campanhas de Ivan, o Terrível, marcaram o início da vitória final sobre o jugo tártaro-mongol, que libertou muitos milhares de prisioneiros russos do cativeiro. As canções desta época tornaram-se o protótipo do épico “Canção sobre Ivan Tsarevich” de Lermontov - uma crônica da vida das pessoas, e A.S. Pushkin usou arte popular oral em suas obras - canções russas e contos de fadas russos.

No Volga, perto da aldeia de Undory, existe um cabo chamado Stenka Razin; ali eram cantadas canções da época: “Na estepe, estepe Saratov”, “Tivemos na sagrada Rus'”. Acontecimentos históricos do final do século XVII - início do século XVIII. capturado na compilação sobre as campanhas de Pedro I e suas campanhas de Azov, sobre a execução dos arqueiros: “É como caminhar ao longo do mar azul”, “Um jovem cossaco caminha ao longo do Don”.

Com as reformas militares do início do século XVIII, surgiram novas canções históricas, estas já não eram líricas, mas épicas. As canções históricas preservam as imagens mais antigas do épico histórico, canções sobre a guerra russo-turca, sobre o recrutamento e a guerra com Napoleão: “O ladrão francês vangloriou-se de ter tomado a Rússia”, “Não faça barulho, sua mãe carvalho verde. ”

Nessa época, foram preservados épicos sobre “Surovets Suzdalets”, sobre “Dobrynya e Alyosha” e um conto de fadas muito raro de Gorshen. Também nas obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, foram usadas canções e contos folclóricos épicos russos. As antigas tradições de jogos folclóricos, múmias e a cultura performática especial do folclore russo foram preservadas.

Arte do teatro folclórico russo

O drama folclórico russo e a arte teatral popular em geral são o fenômeno mais interessante e significativo da cultura nacional russa.

Os jogos dramáticos e as representações no final do século XVIII e início do século XX constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem reuniões de aldeia, quartéis de soldados e fábricas, ou barracas de feiras.

A geografia de distribuição do drama folclórico é extensa. Os colecionadores de nossos dias descobriram “lareiras” teatrais únicas nas regiões de Yaroslavl e Gorky, nas aldeias russas de Tataria, em Vyatka e Kama, na Sibéria e nos Urais.

O drama popular, ao contrário da opinião de alguns cientistas, é um produto natural da tradição folclórica. Comprimiu a experiência criativa acumulada por dezenas de gerações das mais amplas camadas do povo russo.

Nas feiras urbanas e posteriormente rurais, foram montados carrosséis e estandes, em cujo palco eram apresentadas apresentações sobre contos de fadas e temas históricos nacionais. As apresentações vistas nas feiras não conseguiram influenciar completamente o gosto estético do povo, mas ampliaram seu repertório de contos de fadas e canções. Os empréstimos populares e teatrais determinaram em grande parte a originalidade dos enredos do drama popular. No entanto, eles “estabelecem” as antigas tradições de jogo dos jogos folclóricos, vestindo-se, ou seja, sobre a cultura performática especial do folclore russo.

Gerações de criadores e intérpretes de dramas folclóricos desenvolveram certas técnicas para traçar enredos, caracterizações e estilo. Os dramas folclóricos desenvolvidos são caracterizados por fortes paixões e conflitos insolúveis, continuidade e velocidade de ações sucessivas.

Um papel especial no drama folclórico é desempenhado por canções executadas pelos heróis em diferentes momentos ou tocadas em coro - como comentários sobre acontecimentos em andamento. As músicas foram uma espécie de elemento emocional e psicológico da performance. Foram realizados principalmente em fragmentos, revelando o significado emocional da cena ou o estado do personagem. As músicas eram obrigatórias no início e no final da apresentação. O repertório musical dos dramas folclóricos consiste principalmente em canções originais do século XIX e início do século XX, populares em todas as camadas da sociedade. Estas são as canções dos soldados “O czar russo branco foi”, “Malbruk saiu em campanha”, “Praise, Praise to You, Hero” e os romances “Andei pelos prados à noite”, “Estou indo para o deserto”, “O que está nublado, o amanhecer claro” e muitos outros.

Gêneros tardios da arte popular russa - festividades

O apogeu das festividades ocorreu nos séculos XVII-XIX, embora certos tipos e géneros de arte popular, que eram parte indispensável da feira e da praça festiva da cidade, tenham sido criados e existissem activamente muito antes destes séculos e continuem, muitas vezes em um forma transformada, para existir até hoje. Este é um teatro de fantoches, diversão, em parte piadas de comerciantes, muitas apresentações circenses. Outros géneros nasceram nas feiras e extinguiram-se no final das festividades. São monólogos cômicos de ladrões de barracas, ladrões, apresentações de teatros de barracas, diálogos de palhaços salsa.

Normalmente, durante celebrações e feiras, eram erguidas cidades inteiras de entretenimento com barracas, carrosséis, balanços e tendas em locais tradicionais, vendendo de tudo, desde gravuras populares até pássaros canoros e doces. No inverno, foram acrescentadas montanhas de gelo, cujo acesso era totalmente gratuito, e andar de trenó de uma altura de 10 a 12 m trouxe um prazer incomparável.

Com toda a diversidade e diversidade, a festa folclórica da cidade foi percebida como algo integral. Esta integridade foi criada pela atmosfera específica da praça festiva, com a sua liberdade de expressão, familiaridade, risos desenfreados, comidas e bebidas; igualdade, diversão, percepção festiva do mundo.

A própria praça festiva surpreendeu pela incrível combinação de todos os tipos de detalhes. Conseqüentemente, externamente era um caos colorido e barulhento. Roupas coloridas e coloridas de caminhantes, trajes cativantes e inusitados de “artistas”, letreiros chamativos de barracas, balanços, carrosséis, lojas e tabernas, artesanato brilhando com todas as cores do arco-íris e o som simultâneo de realejos, flautas, flautas, tambores, exclamações, canções, gritos de mercadores, gargalhadas das piadas de “avôs booty” e palhaços - tudo se fundiu em uma única queima de fogos de artifício, que fascinou e divertiu.

As grandes e conhecidas festividades “sob as montanhas” e “sob os balanços” atraíram muitos artistas convidados da Europa (muitos deles proprietários de barracas, panoramas) e até de países do sul (mágicos, domadores de animais, homens fortes, acrobatas e outros). . A fala estrangeira e as curiosidades estrangeiras eram comuns nas festividades metropolitanas e nas grandes feiras. É claro por que o folclore espetacular da cidade frequentemente aparecia como uma espécie de mistura de “Nizhny Novgorod e francês”.

A base, o coração e a alma da cultura nacional russa é o folclore russo, este é o tesouro, é isso que preenche o povo russo por dentro desde os tempos antigos, e essa cultura popular russa interna finalmente deu origem a toda uma galáxia de grandes escritores russos , compositores, artistas, cientistas dos séculos XVII-XIX, militares, filósofos, que o mundo inteiro conhece e respeita:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A.S. ., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I. N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. Olkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., existem milhares deles, que, um de uma forma ou de outra, todo o mundo terreno sabe. Estes são pilares mundiais que cresceram na cultura popular russa.

Mas em 1917, uma segunda tentativa foi feita na Rússia para romper a conexão dos tempos, para interromper a herança cultural russa das gerações antigas. A primeira tentativa foi feita nos anos do batismo da Rus'. Mas não foi um sucesso total, uma vez que o poder do folclore russo baseava-se na vida do povo, na sua visão de mundo natural védica. Mas já em algum lugar na década de sessenta do século XX, o folclore russo começou a ser gradualmente substituído pelos gêneros pop populares pop, disco e, como dizem agora, chanson (folclore do ladrão de prisões) e outros tipos de artes de estilo soviético. Mas um golpe especial foi desferido na década de 90. A palavra “Russo” foi secretamente proibida de ser pronunciada, supostamente esta palavra significava incitar ao ódio nacional. Esta situação continua até hoje.

E não havia mais um único povo russo, eles os espalharam, os embebedaram e começaram a destruí-los no nível genético. Agora na Rússia existe um espírito não-russo de uzbeques, tadjiques, chechenos e todos os outros habitantes da Ásia e do Médio Oriente, e no Extremo Oriente há chineses, coreanos, etc., e a ucranização activa e global da Rússia é acontecendo em todos os lugares.

O conceito de gênero folclórico. O conjunto de princípios que permite, numa determinada situação, construir um enunciado de determinado tipo é denominado gênero folclórico (para algo semelhante, ver B.N. Putilov). As unidades de formação de um gênero folclórico, se o gênero for um conjunto de obras folclóricas, são enunciados completos, como unidades de comunicação verbal. Ao contrário das unidades de fala (palavras e frases), um enunciado tem destinatário, expressão e autor. A composição e o estilo da declaração dependem dessas características.

Os textos folclóricos são analisados ​​nos seguintes aspectos:

-situação social que provocou a declaração

- intenção do locutor

-características sociais básicas do falante

-atitudes ideológicas/mentais

-o objetivo perseguido pelo orador

-caracterização da relação entre o fato da mensagem e o fato em si

-reação de resposta

-meios linguísticos para criar enunciados(Adonyeva S.B. “Pragmática..”)

Gênero é um conjunto de obras unidas por um sistema poético comum, uso cotidiano de formas performáticas e estrutura musical. Propp nos limitamos à poesia narrativa e lírica. A poesia dramática, assim como cantigas, provérbios, ditados, enigmas e conspirações, podem ser objeto de outro trabalho.

Propp divide a narração em poesia

Prosaico e

Poético

A prosa popular é uma das áreas da arte popular

Identifica os gêneros e espécies vestigiais

conto de fadas - nem o performer nem o ouvinte acreditam no que está sendo contado (Belinsky) isso é muito importante porque em outros casos há tentativas de transmitir a realidade, mas aqui é ficção deliberada

Contos de fadas

Segundo a definição de Propp, distinguem-se por uma composição completamente clara, pelas suas características estruturais, pela sua, por assim dizer, sintaxe, estabelecida cientificamente com absoluta precisão, que é discutida mais detalhadamente na Morfologia dos Contos de Fadas e em o ingresso sobre contos de fadas.

Os cumulativos são construídos sobre múltiplas repetições de tudo, criando pilhas e referências. Eles têm uma composição especial, estilo, linguagem rica e colorida, gravitam em torno do ritmo e da rima

Para outros tipos de contos de fadas, exceto os mágicos e cumulativos, a composição não foi estudada e ainda não é possível defini-los e dividi-los nesta base. Provavelmente não possuem unidade de composição. Se for assim, então algum outro princípio deve ser escolhido como base para uma sistematização posterior. Tal princípio, que tem significado científico e cognitivo, pode ser determinado pelo caráter dos personagens.

Lembramos imediatamente o debate no início de Morfologia de um conto de fadas, onde a história é sobre Afanasyev e sua classificação segundo a qual ninguém classifica, mas existe. Disto obtemos 1 dígito

contos de fadas sobre animais

Contos sobre a natureza inanimada (todos os tipos de forças, o vento do mundo)

Contos sobre objetos (bolha, sapatilhas, canudos)

Por tipo de animal (selvagem doméstico)

Contos de Plantas (Guerra dos Cogumelos)

2) contos sobre pessoas (também são pessoas comuns), ações, homens, mulheres, etc.

Isto inclui essencialmente o nabo, que é cumulativo

Propp os divide em tipos de personagens em termos de suas ações

Sobre adivinhadores hábeis e inteligentes

Conselheiros sábios

Esposas infiéis/fiéis

Ladrões

Mal e bem... e assim por diante

A mesma divisão de acordo com os tipos de s.zhetov, pois aqui o enredo é determinado pelo caráter do personagem, que divide suas ações...

No folclore não há nenhuma diferença particular entre contos cotidianos sobre pessoas e anektodati (propp)

3) fábulas - histórias sobre eventos irrealistas da vida (por exemplo, Münchhausen é baseado neste gênero)

4) contos de fadas chatos - piadas/rimas curtas para crianças quando elas precisam de contos de fadas

Do ponto de vista da proximidade, um conto de fadas ainda não é um género; estes são os tipos de contos de fadas que identificámos; estes são géneros; podem ser divididos em rubricas. O gênero é apenas um dos elos da classificação.

Poesia lírica épica e dramática são tipos de épico: prosa épica\poesia épica

Um conto de fadas é um tipo de prosa épica, é dividido nos gêneros acima, alguns em tipos e outros em versões e variantes. Portanto, existe um diagrama de rastreamento

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2) histórias nas quais as pessoas acreditam

Aqui temos

A) etnológico sobre a origem da terra e tudo o que nela existe (mitos de criação)

B) sobre os animais, eles são o porquê: por que um elefante tem nariz comprido

C) épicos - na maioria dos casos são histórias de terror sobre duendes, sereias e outros espíritos malignos (havia também outras coisas)

D) lendas - histórias relacionadas à Ortodoxia, com personagens do Primeiro e do Novo Testamento, pois lenda é etimologicamente o que os monges leem nas refeições, mas com figuras históricas não é o caso. Além disso, a questão da relação entre as lendas e o folclore é controversa: Sokolov os considerou os contos de fadas lendários de Aarne, Andreev e Afanasyev os consideraram separados e os publicaram em coleções separadas.

D) lendas - é aqui que pertencem pessoas e eventos históricos

E) contos - memórias orais de indivíduos que transmitem acontecimentos ocorridos e preservam fatos

Poesia épica em verso

Distingue-se pela ligação inextricável da componente musical com o texto, ou seja, não importa o gênero - eles sempre cantarão. RITMO. O enredo, o verso, a melodia constituem um todo artístico. (lembrando a descrição de Lord de como um contador de histórias aprende a cantar um épico) a melodiosidade expressa uma atitude lírica em relação à pessoa retratada. Embora cada épico individualmente não tenha sua própria melodia (diferentes épicos podem ser cantados com a mesma melodia e vice-versa), o estilo de execução musical épica é, dentro de certos limites, integral e inaplicável a outros tipos de criatividade épica.

Um épico é um dos tipos de poesia musical épica. O épico em si não é um gênero, como um conto de fadas, mas inclui esses mesmos gêneros. Os épicos se distinguem por uma grande variedade de enredos, por isso são mais difíceis de classificar do que os contos de fadas.

Por grupos de enredo, por estilo e caráter da narração, os épicos são divididos em

épicos heróicos

- “clássico” (o enredo são as façanhas dos heróis nacionais russos, como um prólogo, como o herói recebeu o poder), por exemplo, quando depois de Ilya e Svyatogor começa a batalha entre Ilya e o ídolo. Ou quando, após curar Elias, ele viaja para Kiev, derrotando o rouxinol ladrão no caminho

Militares (em qualquer ideia eles falam sobre uma batalha com um grupo de inimigos, hordas de tártaros por exemplo. ADICIONE AO LOTE!!! Você pode acompanhar a história e a evolução de ‘b[o épico acredita em propp)

Combate individual (Muromets e Khan turco, Alyosha na batalha com Tararin)

Quando 2 heróis se encontram no campo, eles não se reconhecem e brigam (EXEMPLO!!)

Épicos sobre a batalha com um monstro (podemos incluir um ÍDOLO aqui?? Ou um rouxinol?) Eles são mais antigos e a partir deles você desenvolverá algo sobre batalhas

Épicos sobre a rebelião do herói (um dos sinais são ações no interesse do Estado)

Estes são épicos sobre a rebelião de Ilya contra Vladimir, sobre Ilya e os objetivos da taverna, sobre Buyan, o Bogatyr, sobre Vasily Buslaevich e os novgorodianos e sobre a morte de Vasily Buslaevich. Um dos sinais dos épicos heróicos é que o herói neles atua em os interesses do Estado. Desse ponto de vista, a epopéia sobre o Danúbio e sua viagem para conseguir uma esposa para Vladimir pertence, sem dúvida, às epopeias heróicas.

O que é mais correto: considerar que cada um desses grupos constitui um gênero especial, ou acreditar que, apesar da diferença de enredos, os épicos heróicos constituem um dos gêneros da criatividade épica? A última posição é mais correta, porque o gênero é determinado não tanto pelos enredos, mas pela unidade da poética - estilo e orientação ideológica, e essa unidade fica evidente aqui.

Épicos de contos de fadas

O antagonista do herói nesses casos é uma mulher. Ao contrário dos contos de fadas, nos quais a mulher é na maioria das vezes uma criatura indefesa que ele salva, por exemplo, de uma cobra e com quem se casa, ou uma esposa sábia ou assistente do herói, as mulheres nos épicos são na maioria das vezes criaturas traiçoeiras e demoníacas; eles personificam algum tipo de mal, e o herói os destrói. Esses épicos incluem “Potyk”, “Luka Danilovich”, “Ivan Godinovich”, “Dobrynya e Marinka”, “Gleb Volodyevich”, “Solomon e Vasily Okulovich” e alguns outros. São épicos, não contos de fadas. O que lhes confere um caráter fabuloso é a presença de bruxaria, lobisomem e vários milagres; Essas tramas são específicas dos épicos e não correspondem à poética das tramas dos contos de fadas. Junto com isso, contos de fadas cantados em versos épicos também são usados ​​​​no épico épico. Tais obras não pertencem a obras épicas. Seus enredos aparecem em índices de contos de fadas (“The Untold Dream”, “Stavr Godinovich”, “Vanka

Filho de Udovkin”, “Reino Girassol”, etc.). Tais contos devem ser estudados tanto no estudo dos contos de fadas quanto no estudo da criatividade épica, mas não podem ser atribuídos ao gênero épico apenas com base no uso de versos épicos. Esses épicos geralmente não têm opções. Um caso especial é o épico sobre Sadko, em que não há antagonista do herói como as mulheres insidiosas de outros épicos. No entanto, sua pertença a épicos de contos de fadas é bastante óbvia.

Podemos considerar que os épicos de contos de fadas constituem o mesmo gênero dos épicos heróicos? Parece-nos que isso é impossível. Embora a questão ainda precise ser estudada especificamente, ainda é bastante óbvio que, por exemplo, o épico sobre Dobrynya e Marinka é um fenômeno de natureza completamente diferente do épico sobre o ataque à Lituânia, e que pertencem a gêneros diferentes, apesar da semelhança do verso épico.

Os épicos novelísticos são uma série de narrativas realisticamente coloridas, cujos enredos diferem daqueles discutidos acima, com grande variedade

– matchmaking com obstáculos

Por um lado, o estilo de um conto e o estilo de um épico monumental, heróico ou de conto de fadas são incompatíveis. Por outro lado, os épicos contêm uma série de narrativas realisticamente coloridas, cujos enredos são de natureza significativamente diferente daqueles discutidos acima. CONDICIONALMENTE, tais épicos podem ser chamados de novelísticos. Seu número é pequeno, mas são muito diversos. Alguns deles falam sobre matchmaking, que, depois de superar alguns obstáculos, termina felizmente (“Nightingale Budimirovich”, “Khoten Slu-dovich”, “Alyosha e a irmã de Petrovich”). Uma posição intermediária entre os contos de fadas e os épicos romanescos é ocupada pelo épico sobre a partida de Dobrynya e o casamento malsucedido de Alyosha. O épico sobre Alyosha e a irmã Petrovich ocupa uma posição intermediária entre o gênero épico e o gênero balada. O mesmo pode ser dito sobre “Kozarina”. O épico sobre Danil Lovchanin também tem caráter de balada, da qual falaremos a seguir ao estudar baladas. Classificaríamos outras histórias que geralmente pertencem a épicos como baladas (“A esposa infiel de Churilo e Bermyata”).

Os enredos dos épicos romanescos podem ser divididos em grupos, mas não faremos isso aqui. A mulher desempenha um grande papel nesses épicos, mas há épicos romanescos de natureza diferente, como o épico sobre a competição de Duke com Churila ou sobre a visita de Vladimir ao pai de Churila.

canções sobre santos e seus feitos (sobre Alexei, o homem de Deus).

Expresso certas ideias religiosas do povo, mas a visão de mundo neles expressa muitas vezes não coincide com o dogma da igreja, tem detalhes históricos e tem belezas especiais.

Em contraste com eles existem bufões

existem muitos tipos de músicas sobre eventos engraçados (ou sobre eventos não engraçados, mas interpretados com humor)

–paródias

-fábulas

– com sátira social afiada

Nem sempre são de natureza narrativa; às vezes o assunto é engraçado e a essência não resulta em muito desenvolvimento. Comunalidade de gêneros =, antes de tudo, semelhança de estilo.

Significativamente diferente da Europa Ocidental, a esfera é o mundo das paixões humanas, interpretadas tragicamente

amor (conteúdo familiar)

A mulher sofredora no papel principal. Realidade russa medieval. Os atores pertencem, em sua maioria, às classes média ou alta e são retratados através do olhar dos camponeses. Eles tendem a retratar acontecimentos terríveis; o assassinato de uma mulher inocente é um resultado frequente e o assassino é muitas vezes um membro da família. Príncipe Roman, Fyodor e Marfa, esposa caluniada.

A longa ausência de um dos familiares durante um inesperado encontro casual, eles não se reconhecem e os acontecimentos trágicos (o irmão ladrão e a ssetsra) canção gravada por Pushkin?

2) baladas históricas

Heróis históricos reais, como os tártaros, podem atuar neles, mas não atacam com um exército, mas sequestram uma mulher. Concentração da atenção em torno da história pessoal, sinal característico da presença de alguma intriga de amor ou conteúdo familiar

Os épicos são menos focados na personalidade do que as baladas; no entanto, existem muitos casos de transição (EXEMPLOS!!)

Nem sempre é possível traçar uma linha exata entre a balada e outros gêneros. Nesse caso, podemos falar de uma épica de caráter balada ou de uma balada de tipo épico. Podem ser encontrados vários casos de transição ou relacionados entre uma balada e um épico, uma balada e uma canção histórica, ou uma balada e uma canção lírica, embora não seja um número muito grande. É impraticável desenhar arestas artificiais. Um épico e uma balada também podem ser distinguidos do ponto de vista musical. O épico tem uma certa métrica e melodias de caráter semi-recitativo. As dimensões poéticas da balada são muito diversas, além de ingênuas. Do ponto de vista musical, as baladas não existem como gênero musical folclórico.

Tudo o que foi dito acima mostra que as baladas têm um caráter tão específico que podemos falar delas como gênero. Essas diferenças acentuadas que existem no repertório de épicos ou contos de fadas não estão aqui. A diferença entre baladas familiares, sobre encontros não reconhecidos e as chamadas baladas históricas é uma diferença de tipos, não de gêneros.

Canções históricas

A questão da natureza do gênero das canções históricas é muito complexa. O próprio nome “canções históricas” indica que essas canções são determinadas do ponto de vista do conteúdo e que o tema das canções históricas são pessoas ou eventos históricos que ocorreram na história russa ou pelo menos têm um caráter histórico. Entretanto, assim que começamos a considerar o que se chama de canção histórica, descobrimos imediatamente a extrema diversidade e variedade de formas poéticas.

Esta diversidade é tão grande que as canções históricas não constituem de forma alguma um género, se o género for definido a partir de alguma unidade de poética. Aqui acontece o mesmo que acontece com os contos de fadas e épicos, que também não poderíamos reconhecer como gênero. É verdade que o pesquisador tem o direito de especificar sua terminologia e chamar condicionalmente as canções históricas de gênero. Mas tal terminologia não teria significado educacional e, portanto, B. N. Putilov estava certo quando chamou seu livro dedicado às canções históricas de “folclore musical histórico russo dos séculos 13 a 16” (M.-L., 1960). No entanto, a canção histórica existe, se não como género, pelo menos como a soma de vários géneros diferentes, de diferentes épocas e diferentes formas, unidos pela historicidade do seu conteúdo. Uma definição completa e precisa de todos os gêneros de música histórica não pode ser nossa tarefa. Mas mesmo com um olhar superficial, sem um estudo especial e aprofundado, é possível estabelecer pelo menos alguns tipos de canções históricas. A natureza das canções históricas depende de dois fatores: a época em que são criadas e o ambiente que as cria. Isso permite pelo menos delinear as principais categorias de canções históricas.

Canções do armazém de bufões

Eles abrem uma lista de canções retóricas porque a primeira canção histórica foi identificada justamente nesse gênero. Sobre Schelkan Dudentievich, as primeiras datam do século XIV, as canções compostas posteriormente eram de natureza diferente

canções sobre Ivan, o Terrível, compostas no século 16, são terríveis

Canções criadas no ambiente urbano de Moscou - artilheiros (artilheiros livres) e canções foram criadas usando épicos e as pessoas as chamavam de antiguidades (a ira do terrível sobre seu filho, a captura de Kazan). o épico

3) canções sobre acontecimentos internos do século XVI e início do século XVIII

Também criadas em Moscou por pessoas comuns, são canções de um determinado ambiente e de uma determinada época. Apesar da diversidade de poéticas, possuem um único épico (sobre o Zemsky Sobor, sobre o cerco ao mosteiro Osolovetsky)

Canções de São Petersburgo

Com a transferência da capital para São Petersburgo, esse tipo de canções urbanas sobre acontecimentos internos da história russa deixa de ser produtivo. Em São Petersburgo, foram criadas canções individuais sobre o levante dezembrista, sobre Arakcheev e alguns outros, mas esse gênero estava em declínio no século XIX. As canções deste grupo são criadas pelo ambiente urbano, de onde posteriormente penetram no campesinato.

Canções dos cossacos dos séculos 16-17

Execução coral de longas canções líricas sobre homens livres, sobre guerras camponesas. Aqui as canções sobre Pugachev são mais reais do que as canções sobre Razin, já que as canções de São Petersburgo foram influenciadas pelos soldados

Canções dos soldados militares 18-20

Com o advento do exército regular, os soldados criaram o tipo dominante de combate desde a Batalha de Poltava até a Segunda Guerra Mundial.

Canções líricas

Formas de existência e uso

Jogos de dança redonda

Realizado sem movimento

2) uso doméstico

Reuniões trabalhistas, casamentos de Natal, etc.

Eles cantam sobre amor, família, separação - vida humana

Psenia expressa uma atitude diferente em relação ao mundo

Repreensões satíricas

Lamentadores majestosos

3) por execução

Longo, intermediário, semi-estendido

4)Músicas de grupos sociais

Trabalhadores, camponeses, transportadores de barcaças, soldados

Feminino, masculino, jovem, velho, etc., gênero

Para dividir em gêneros, partimos das seguintes posições

Unidade de forma e conteúdo. Supõe-se que o primeiro seja o conteúdo, pois cria a forma

Como os criadores são representantes de diferentes grupos sociais, suas músicas são diferentes

Um grupo social de trabalhadores agrícolas criará uma canção com um determinado conteúdo e, consequentemente, a canção assumirá uma determinada forma.

Canções de camponeses desenraizados da terra

Canções de trabalhadores

Divisão de músicas por afiliação social

Canções de camponeses fazendo trabalho agrícola

São divididos em

Ritual

F) agrícola

Divididos de acordo com os feriados em que foram realizados

Por exemplo, época de Natal = época de Natal, véspera de Ano Novo = subtabelas para adivinhação

Músicas para cada feriado = um gênero separado

e) família

Propp considera lamentações, elas acontecem

+) funeral

Para cada momento do ritual, diferente para um executante diferente

+_) casamento

Outras lamentações executadas pela noiva ou enlutado, bem como sentenças dos padrinhos e pais honoráveis ​​são os principais gêneros de canções de casamento

Não ritual

Aqui o propp voltou a focar nas lamentações, elas são nomeadas

A) Canções de recrutamento, bem como aquelas relacionadas a algum tipo de desastre na vida, aqui estão as demais músicas não consideradas pelo próprio

De acordo com a forma de execução, as músicas podem ser divididas entre aquelas que são executadas com movimentos corporais e aquelas que são executadas sem

A) Danças redondas, jogos, danças

As danças redondas, os jogos e as canções de dança têm um estilo especial. Geralmente eles têm uma estrutura de versos (o que não acontece nas músicas vocais). Essas canções têm leis especiais de composição. Por exemplo, as últimas linhas de cada versículo podem ser repetidas com uma ou duas palavras alteradas.

As canções de dança de roda são distribuídas de acordo com as figuras que compõem a dança de roda (Balakirev distingue canções de dança de roda “circular”, quando a dança de roda se move em círculo, e canções de “caminhada”, quando os cantores ficam de pé ou andam um após o outro. )

As músicas do jogo são geralmente associadas ao jogo, mas também podem ser tocadas sozinhas como uma lembrança de jogos passados; elas diferem no local de execução e permitem determinar em que consistia o jogo.

Os jogos e as músicas dos jogos também diferem se são realizados ao ar livre ou em uma cabana. As brincadeiras na cabana no inverno e no campo ou na rua no verão são diferentes. As músicas dos jogos estão intimamente relacionadas aos jogos e, muitas vezes, a partir da letra da música, você pode determinar em que consistia o jogo. A música do jogo pode ser reconhecida quer seja designada como tal pelo colecionador ou não. Os limites entre a dança de roda e as canções de jogo nem sempre podem ser estabelecidos com precisão, uma vez que a própria condução de uma dança de roda é uma espécie de jogo

Nas canções de dança, o conteúdo da canção está menos intimamente ligado à dança em si do que o conteúdo das canções de jogo com o jogo. Qualquer música frequente pode ser usada como música de dança; você pode dançar qualquer música frequente. No entanto, nem todas as músicas frequentes são necessariamente dançadas. Se uma música de jogo pode ser reconhecida independentemente de ser designada como tal ou não, então uma música de dança não pode ser reconhecida pelo seu texto. Conclui-se que as canções dançantes não representam realmente um gênero. No entanto, o uso de canções para dançar é uma característica importante de várias canções frequentes.

Executado por um coral ou sozinho, apenas sentado ou trabalhando

Persistente pronunciado

Elegíaco, lírico, expressando sentimentos profundos de cantores geralmente cantando tristeza

Músicas frequentes

Têm um caráter alegre e bem-humorado e são mais propensos a expressar sentimentos coletivos

Para 1.2 o andamento da música = a natureza da música, para 3 não importa

Semi-longo

Para diferenciar o gênero de uma música, é importante

Indicação de cunho humorístico, visto que se trata de uma característica de frequente

Atenção ao tema e conteúdo da música

As canções não rituais incluem gêneros diferentes, mas elas próprias não constituem um gênero

Canções de camponeses arrancados da terra

Canções dos criados de rua constituem um gênero indubitável e, além disso, muito específico. Por um lado, refletem todo o horror, toda a humilhação do camponês, totalmente dependente da tirania do senhor e sujeito a severas flagelações pela menor ofensa. Por outro lado, contêm elementos de algum tipo de tom frívolo ou atrevido, completamente estranho às canções camponesas e que atesta a corrupção da psique camponesa sob a influência do ambiente senhorial “civilizado”.

Canções da cidade lacaia estamos diante de músicas com enfoque social

Canções trabalhistas criados para acompanhar trabalhos, por exemplo, burlatsky quando uma música substitui um comando e afins

Excluir músicas - dedicado aos ladrões que se libertaram e se tornaram capuzes de rubi (mas as canções sobre o destino trágico são prolongadas)

Canções de soldados - sobre as dificuldades de serviço e coragem para a pátria, etc.

É muito importante observar quem canta a música; se for uma menina, então é mais como uma espécie de canção prolongada ou de amor, e se for um cara, então está apagando, etc.

Canções de prisão - 2 tipos: aqueles que sofrem e pedem liberdade e prisioneiros experientes exibindo seu passado

Folclore do ambiente burguês urbano - gênero de romance cruel sobre o final trágico de um amor infeliz

Canções de trabalhadores - as tradições vêm da literatura, embora haja imagens camponesas e também apelos e lamentos, mas o tema é a vida amarga e a composição de palavras e imagens é diferente. Poesia do trabalho inicial – 4º troqueu = cantiga. Poemas de poetas adequados ao seu significado são transformados em canções. Canções de trabalho combinam folclore e literatura, entre elas se destacam 3 categorias

Músicas criadas pelos próprios trabalhadores

Canções satíricas relacionadas à consciência de classe

Canções de hinos e marchas fúnebres foram executadas coletivamente

Assim, na composição da poesia operária, podem-se identificar vários grupos que têm caráter de gêneros: são canções prolongadas do tipo folclórico, canções poéticas lírico-épicas com conteúdo revolucionário crescente, obras satíricas, também com consciência revolucionária crescente. , e poesia de hinos, já ultrapassando as fronteiras do folclore.

Canção folclórica infantil

Adultos cantam para crianças

Canções de ninar (melodia suave, palavras de todos os lugares)

Músicas de jogos, fábulas

Rimas infantis para os mais pequenos

As crianças cantam sozinhas

Músicas de jogos incompreensíveis sem jogos + rimas convencionais

Canções de provocação, ridículo

Canções infantis sobre a vida ao seu redor (particularmente discordantes, às vezes um conjunto de palavras)

A composição e o estilo da declaração dependem dessas características.

Especificidades do folclore: princípios coletivos e individuais, estabilidade e variabilidade, conceito de tradicionalidade, modo de ser.

Segundo Jacobson e Bogatyrev, o folclore gravita mais para a linguagem do que para a fala a partir da teoria de Saussure. A fala usa a linguagem, e cada falante o faz individualmente. Da mesma forma, no folclore, um determinado conjunto de tradições, um conjunto de fundamentos, crenças e criatividade é utilizado pelos intérpretes das obras e pelos criadores. A tradição funciona como um quadro, a partir dela é criada uma obra, sofre censura coletiva e depois de algum tempo se transforma em tradição para obras subsequentes. a existência de uma obra folclórica pressupõe um grupo que a assimila e sanciona. No folclore, a interpretação é a fonte da obra.

Começos coletivos e individuais. No folclore nos deparamos com o fenômeno da criatividade coletiva. a criatividade coletiva não nos é dada em nenhuma experiência visual e, portanto, devemos assumir a existência de algum tipo de criador individual, iniciador. Um típico jovem gramático tanto em linguística quanto em folclorística, Vsevolod Miller considerava a criatividade coletiva das massas uma ficção, porque, ele acreditava, a experiência humana nunca havia observado tal criatividade. É aqui que entra em jogo, sem dúvida, a influência do nosso ambiente diário. Não a criatividade oral, mas a literatura escrita é para nós a forma familiar e mais conhecida de criatividade e, assim, as ideias habituais são projetadas egocentricamente na esfera do folclore. Assim, o momento de nascimento de uma obra literária é considerado o momento de sua fixação no papel pelo autor e, por analogia, o momento em que uma obra oral é pela primeira vez objetivada, ou seja, executada pelo autor, é interpretado como o momento desde o seu nascimento, enquanto na realidade a obra só se torna um facto folclórico a partir do momento da sua aceitação pelo colectivo.

Os defensores da tese sobre a natureza individual da criatividade folclórica tendem a substituí-la pelo anônimo em vez do coletivo. Assim, por exemplo, em um conhecido guia de criatividade oral russa é dito o seguinte: “Assim, fica claro que em uma canção ritual, se não sabemos quem foi o criador do ritual, quem foi o criador de a primeira música, então isso não contradiz a criatividade individual, mas apenas diz que o ritual é tão antigo que não podemos indicar nem o autor nem as condições de origem da música mais antiga, intimamente ligada ao ritual, e que foi criado em um ambiente onde a personalidade da autora não interessava, por que a memória dela não foi preservada. Assim, a ideia de criatividade “coletiva” nada tem a ver com isso” (102, p. 163). Não se leva em conta aqui que não pode haver ritual sem a sanção do coletivo, que isso é uma contradictio in adjecto e que, mesmo que a fonte deste ou daquele ritual resida em uma manifestação individual, o caminho dele até o o ritual é o caminho que vai desde um desvio individual na fala até mudanças na linguagem.

No folclore, a relação entre uma obra de arte, por um lado, e a sua objetivação, claro! as chamadas variações deste trabalho quando executadas por pessoas diferentes, por outro lado, são completamente análogas à relação entre langue e parole. Tal como a langue, uma obra folclórica é impessoal e existe apenas potencialmente; é apenas um complexo de normas e impulsos conhecidos, o esboço de uma tradição atual, que os intérpretes colorem com padrões de criatividade individual, tal como os produtores de parole fazem em relação à langue 2 ... Até que ponto essas novas formações individuais na língua (respectivamente no folclore) atendem às exigências do coletivo e antecipam a evolução natural da língua (respectivamente folclore), de modo que são socializadas e se tornam fatos da língua (respectivamente elementos de um folclore trabalhar).

O papel do intérprete de uma obra folclórica não deve de forma alguma ser identificado com o papel do leitor ou recitador de uma obra literária, nem com o papel do autor. Do ponto de vista do intérprete de uma obra folclórica, estas obras são um facto de langue, ou seja, impessoais, existindo independentemente do intérprete, embora permitam a deformação e a introdução de novos materiais criativos e atuais.

Um início individual só é possível no folclore em teoria, ou seja, se Ch soletra uma hérnia melhor do que Sh, somente depois que o coletivo daqueles que conhecem o método de Ch adotar sua versão do feitiço se tornará uma obra folclórica, e não apenas um característica local de uma conspiração bem conhecida (?)

Estabilidade e variabilidade

O texto folclórico como texto oral compartilha algumas características do discurso oral comum, embora seja muito mais regulamentado. Como na fala cotidiana, no folclore há uma divisão em pequenas unidades estruturais (nas canções essas ligações podem coincidir com uma linha), que devem ser interligadas por certos meios sintáticos, muito menos rígidos do que na fala escrita. Mas, ao mesmo tempo, os textos folclóricos são tradicionais e reproduzíveis no ato da performance. Este ato é ritualizado em um grau ou outro, inclui uma relação estreita entre o cantor e o público (sua sociedade específica e permanente envolvida no conhecimento da tradição e das restrições rituais) e, o que é especialmente importante, não é na maior parte um recitação de cor, mas uma reprodução mais ou menos criativa do enredo, gênero e modelos estilísticos. Enfatizemos mais uma vez: todos os tipos de repetições e fórmulas verbais, como os blocos de construção mais importantes, ajudam a armazenar o texto na memória do cantor entre os atos de tocá-lo diante de um público. Cantores e contadores de histórias são capazes de memorizar milhares e milhares de versos, mas o mecanismo de transmissão criativa está longe de se reduzir à simples recitação do que foi memorizado.

Como já mencionado, o maior grau de memorização e rigor na reprodução ocorre em relação aos cantos rituais, principalmente os feitiços (devido à sacralidade da palavra mágica), bem como aos provérbios e cantos corais (o próprio princípio coral remonta ao ritual, no qual A. N. Veselovsky insistiu especialmente), embora dentro desses limites haja um certo mínimo de variação. É claro que a variabilidade é mínima na poesia sagrada (oral, mas profissional), como a poesia védica na Índia ou a antiga poesia irlandesa dos Philids (e anteriormente dos Druidas), etc. Nas canções e contos de fadas que não estão mais ideologicamente ligados ao ritual, a escala de variação é muito maior, mesmo quando repetidas apresentações do mesmo cantor ou contador de histórias.

Em princípio, a variação é uma característica original do folclore, e a busca por um único protótipo do texto original, via de regra, é uma utopia científica. .

Em geral, o folclore arcaico, que permanece quase inteiramente dentro da estrutura ritual, varia muito menos do que o folclore “clássico” que existe ao lado da literatura.

Dependendo do público e de outras circunstâncias, o cantor-contador de histórias pode encurtar seu texto ou ampliá-lo por meio de paralelismos, episódios adicionais, etc. Todo tipo de repetição, que constitui o elemento do folclore e o elemento da literatura arcaica com sua hegemonia do princípio ritual, é o principal e mais poderoso meio de estruturação das obras arcaicas e folclóricas e a característica mais importante do estilo arcaico e folclórico. Tendo surgido a partir do ritual e da oralidade, a repetição de formas, unidades fraseológicas, elementos fônicos e sintáticos são percebidos ao mesmo tempo como um dispositivo decorativo. Epítetos constantes, comparações, justaposições contrastantes, metáforas, jogos com sinônimos, repetições anafóricas e epifóricas, rimas internas, aliterações e assonâncias começam cada vez mais a parecer decoração.

Como já foi observado, o folclore continua a funcionar mesmo após o advento da literatura literária, mas esse folclore tradicional ou “clássico” em alguns aspectos difere do folclore estritamente arcaico, como se fosse primitivo. Se esse folclore “primitivo” se baseia na mitologia antiga e no sistema religioso do tipo xamã, se está, por assim dizer, imerso na atmosfera do sincretismo primitivo com sua hegemonia de formas rituais, então o folclore tradicional se desenvolve nas condições de o colapso das relações de clã e a substituição das uniões tribais pelas primeiras associações estatais, nas condições da transição do clã para a família, o surgimento da identidade estatal (que foi decisiva para a criação de formas clássicas de épico), o desenvolvimento de formas mais complexas sistemas religiosos e mitológicos, até “religiões mundiais” e os primórdios de ideias históricas ou pelo menos quase-históricas, o que leva à desritualização parcial e à dessacralização do fundo de enredo mais antigo. Um fator fundamental na diferença entre as formas anteriores e posteriores de folclore é o próprio fato da existência da literatura livresca e sua influência na tradição oral.

O folclore desenvolvido experimenta a influência multifacetada da literatura, onde a autoridade e o peso da palavra escrita são incomensuravelmente maiores, tanto em termos mágico-religiosos como estéticos. Às vezes, a palavra falada se disfarça de livro, reproduzindo as normas da linguagem escrita, principalmente na fala solene e rítmica. Por outro lado, ocorre a folclorização das fontes do livro, o que muitas vezes leva à sua arcaização. Juntamente com a própria influência literária, é necessário levar em conta a influência do folclore mais desenvolvido (muitas vezes já influenciado pelo livresco) na criatividade dos povos vizinhos que se encontram num estágio mais arcaico de desenvolvimento cultural (por exemplo, a influência do russo folclore na literatura oral de alguns outros povos da URSS).

(Meltinsky, Novik e outros.. estatuto da palavra e conceito de gênero)

A partir do fato de cada performance ser fonte de produção para o traço do performer (Jacobson), cresce a variabilidade da obra folclórica como tal. No entanto, todos eles juntos baseiam-se numa tradição estável = lounge. A variação é observada dentro dos gêneros,...

O método de existência é oral. Ritual, não-ritual. A tradicionalidade é uma orientação para a tradição, uma saída da tradição, uma relação estreita. PERGUNTA MUITO COMUM!!!

Imensa arte popular oral. Foi criado há séculos e existem muitas variedades dele. Traduzido do inglês, “folclore” é “significado popular, sabedoria”. Ou seja, a arte popular oral é tudo o que é criado pela cultura espiritual da população ao longo dos séculos de sua vida histórica.

Características do folclore russo

Se você ler atentamente as obras do folclore russo, notará que na verdade ele reflete muito: o jogo da imaginação do povo, a história do país, o riso e reflexões sérias sobre a vida humana. Ouvindo as canções e contos de seus antepassados, as pessoas pensavam em muitas questões difíceis de sua vida familiar, social e profissional, pensavam em como lutar pela felicidade, melhorar de vida, o que uma pessoa deveria ser, o que deveria ser ridicularizado e condenado.

Variedades de folclore

Variedades de folclore incluem contos de fadas, épicos, canções, provérbios, enigmas, refrões de calendário, ampliações, ditados - tudo o que foi repetido, passado de geração em geração. Ao mesmo tempo, os intérpretes muitas vezes introduziam algo próprio no texto de que gostavam, alterando detalhes individuais, imagens, expressões, melhorando e aprimorando imperceptivelmente o trabalho.

A arte popular oral existe, em sua maior parte, em forma poética (verso), pois foi ela que permitiu memorizar e transmitir essas obras de boca em boca durante séculos.

Músicas

Uma música é um gênero verbal e musical especial. É uma pequena obra lírico-narrativa ou lírica criada especificamente para cantar. Seus tipos são os seguintes: lírico, dançante, ritual, histórico. As canções folclóricas expressam os sentimentos de uma pessoa, mas ao mesmo tempo de muitas pessoas. Eles refletiam experiências amorosas, acontecimentos da vida social e familiar, reflexões sobre destinos difíceis. Nas canções folclóricas, costuma-se utilizar a chamada técnica do paralelismo, quando o clima de um determinado personagem lírico é transferido para a natureza.

As canções históricas são dedicadas a várias personalidades e eventos famosos: a conquista da Sibéria por Ermak, a revolta de Stepan Razin, a guerra camponesa liderada por Emelyan Pugachev, a batalha de Poltava com os suecos, etc. eventos é combinado com o som emocional dessas obras.

Épicos

O termo "épico" foi introduzido por IP Sakharov no século XIX. Representa a arte popular oral na forma de uma canção de natureza heróica e épica. A epopeia surgiu no século IX, foi uma expressão da consciência histórica do povo do nosso país. Os heróis são os personagens principais desse tipo de folclore. Eles personificam o ideal popular de coragem, força e patriotismo. Exemplos de heróis retratados em obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, bem como o comerciante Sadko, o gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e outros. A base da vida, ao mesmo tempo enriquecida por alguma ficção fantástica, constitui o enredo destas obras. Neles, os heróis derrotam sozinhos hordas inteiras de inimigos, lutam contra monstros e superam instantaneamente grandes distâncias. Esta arte popular oral é muito interessante.

Contos de fadas

Os épicos devem ser diferenciados dos contos de fadas. Estas obras de arte popular oral são baseadas em eventos inventados. Os contos de fadas podem ser mágicos (nos quais estão envolvidas forças fantásticas), bem como cotidianos, onde são retratadas pessoas - soldados, camponeses, reis, trabalhadores, princesas e príncipes - em ambientes cotidianos. Esse tipo de folclore difere de outras obras pelo enredo otimista: nele o bem sempre triunfa sobre o mal, e este sofre derrota ou é ridicularizado.

Legendas

Continuamos a descrever os gêneros da arte popular oral. Uma lenda, ao contrário de um conto de fadas, é uma história oral popular. Tem como base um acontecimento incrível, uma imagem fantástica, um milagre, que é percebido pelo ouvinte ou contador de histórias como confiável. Existem lendas sobre a origem dos povos, países, mares, sobre os sofrimentos e façanhas de heróis fictícios ou da vida real.

Quebra-cabeças

A arte popular oral é representada por muitos enigmas. São uma imagem alegórica de um determinado objeto, geralmente baseada em uma aproximação metafórica com ele. Os enigmas são de volume muito pequeno e possuem uma certa estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela presença de rima. Eles são criados para desenvolver inteligência e engenhosidade. Os enigmas são variados em conteúdo e tema. Pode haver várias versões deles sobre o mesmo fenômeno, animal, objeto, cada uma das quais o caracteriza sob um determinado aspecto.

Provérbios e provérbios

Os gêneros de arte popular oral também incluem ditados e provérbios. Um provérbio é um ditado figurativo, curto e ritmicamente organizado, um ditado popular aforístico. Geralmente possui uma estrutura de duas partes, sustentada por rima, ritmo, aliteração e assonância.

Um provérbio é uma expressão figurativa que avalia algum fenômeno da vida. Ao contrário de um provérbio, não é uma frase inteira, mas apenas uma parte de uma afirmação incluída na arte popular oral.

Provérbios, ditados e enigmas estão incluídos nos chamados pequenos gêneros do folclore. O que é? Além dos tipos acima, incluem outras artes populares orais. Os tipos de pequenos gêneros são complementados pelos seguintes: canções de ninar, canções infantis, canções infantis, piadas, refrões de jogos, cantos, frases, charadas. Vamos dar uma olhada em cada um deles.

Canções de ninar

Pequenos gêneros de arte popular oral incluem canções de ninar. As pessoas as chamam de bicicletas. Este nome vem do verbo "isca" ("bayat") - "falar". Esta palavra tem o seguinte significado antigo: “falar, sussurrar”. Não é por acaso que as canções de ninar receberam esse nome: as mais antigas delas estão diretamente relacionadas à poesia mágica. Lutando para dormir, por exemplo, os camponeses disseram: “Dreamushka, saia de perto de mim”.

Pestushki e canções infantis

A arte popular oral russa também é representada por pestushki e canções infantis. No centro está a imagem de uma criança em crescimento. O nome “pestushki” vem da palavra “nutrir”, ou seja, “seguir alguém, criar, amamentar, carregar nos braços, educar”. São frases curtas com as quais nos primeiros meses de vida do bebê comentam seus movimentos.

Imperceptivelmente, os pilões se transformam em cantigas infantis - canções que acompanham as brincadeiras do bebê com os dedos dos pés e das mãos. Esta arte popular oral é muito diversificada. Exemplos de canções infantis: “Magpie”, “Ladushki”. Muitas vezes já contêm uma “lição”, uma instrução. Por exemplo, em “Soroka” a mulher de lado branco alimentava todo mundo com mingau, exceto um preguiçoso, embora ele fosse o menor (seu dedo mínimo corresponde a ele).

Piadas

Nos primeiros anos de vida das crianças, babás e mães cantavam músicas de conteúdo mais complexo para elas, não relacionadas à brincadeira. Todos eles podem ser designados pelo termo único “piadas”. Seu conteúdo lembra pequenos contos de fadas em verso. Por exemplo, sobre um galo - um favo de ouro, voando para o campo Kulikovo em busca de aveia; sobre a galinha sorveira, que “joeirava ervilhas” e “semeava milho”.

Uma piada, via de regra, retrata algum acontecimento brilhante ou retrata alguma ação rápida que corresponde à natureza ativa do bebê. Eles são caracterizados por um enredo, mas a criança não é capaz de atenção por muito tempo, por isso estão limitados a apenas um episódio.

Frases, chamadas

Continuamos a considerar a arte popular oral. Seus tipos são complementados por slogans e frases. As crianças na rua desde muito cedo aprendem com os seus pares uma variedade de cantos, que representam um apelo aos pássaros, à chuva, ao arco-íris e ao sol. As crianças, ocasionalmente, gritam palavras em coro. Além dos apelidos, numa família camponesa qualquer criança conhecia as frases. Na maioria das vezes, eles são pronunciados um por um. Frases - apelo a um rato, pequenos insetos, um caracol. Pode ser uma imitação de várias vozes de pássaros. Frases verbais e cantos musicais são repletos de fé nos poderes da água, do céu, da terra (às vezes benéficos, às vezes destrutivos). Sua expressão apresentou aos filhos camponeses adultos o trabalho e a vida. Frases e cantos são combinados em uma seção especial chamada “calendário folclore infantil”. Este termo sublinha a ligação existente entre eles e a época do ano, as férias, o clima, todo o modo de vida e o modo de vida da aldeia.

Frases e refrões do jogo

Os gêneros de arte popular oral incluem frases e refrões lúdicos. Eles não são menos antigos que chamados e frases. Eles conectam partes de um jogo ou o iniciam. Eles também podem servir como finais e determinar as consequências que existem quando as condições são violadas.

Os jogos impressionam pela semelhança com as atividades camponesas sérias: colher, caçar, semear linho. A reprodução destes casos em sequência estrita com o auxílio da repetição repetida permitiu incutir na criança desde cedo o respeito pelos costumes e pela ordem existente, para ensinar as regras de comportamento aceites na sociedade. Os nomes dos jogos - “Urso na Floresta”, “Lobo e Gansos”, “Pipa”, “Lobo e Ovelha” - falam de uma ligação com a vida e modo de vida da população rural.

Conclusão

Épicos populares, contos de fadas, lendas e canções não contêm imagens coloridas menos emocionantes do que nas obras de arte de autores clássicos. Rimas e sons originais e surpreendentemente precisos, ritmos poéticos bizarros e belos - como rendas - são tecidos em textos de cantigas, canções de ninar, piadas, enigmas. E que comparações poéticas vívidas podemos encontrar nas canções líricas! Tudo isso só poderia ter sido criado pelo povo - o grande mestre das palavras.

Os gêneros do folclore são variados. Existem gêneros importantes, como épicos e contos de fadas. E há pequenos gêneros: provérbios, ditados, cânticos. Os pequenos gêneros eram frequentemente destinados às crianças, ensinando-lhes a sabedoria da vida. Provérbios e ditados permitiram que as pessoas preservassem e transmitissem a sabedoria popular de geração em geração.

A característica artística de todos os pequenos gêneros é que eles são pequenos em volume e fáceis de lembrar. Muitas vezes são criados em forma poética, o que também os ajudou a serem melhor lembrados. Os provérbios consistem em uma frase. Mas esta frase é muito profunda e ampla em seu conteúdo. “As galinhas são contadas no outono”, diziam nossos ancestrais, e dizemos hoje. O provérbio é baseado na sabedoria mundana. Não importa quantas galinhas você tenha na primavera. É importante quantos deles cresceram antes do outono. Com o tempo, essas palavras começaram a ter um significado generalizado: não pense em quanto você pode ganhar com esse ou aquele negócio, olhe o resultado do que você fez.

Pequenos gêneros de folclore destinados ao público infantil possuem características e valores próprios. Eles entraram na vida da criança desde o nascimento e a acompanharam por muitos anos até que ela crescesse. As canções de ninar tinham como objetivo principal proteger o bebê das coisas terríveis que o cercam. Portanto, o lobo cinzento e outros monstros aparecem frequentemente nas canções. Gradualmente, as canções de ninar deixaram de desempenhar o papel de talismã. O objetivo deles era fazer a criança dormir.

Outro gênero de folclore está associado ao período da infância. Estes são pestushki (da palavra “nutrir”). A mãe cantou-as para o filho, confiante de que o estavam ajudando a crescer inteligente, forte e saudável. Ao crescer, a própria criança aprendeu a usar diversos gêneros em suas falas e brincadeiras. As crianças cantavam cantos na primavera ou no outono. Foi assim que os adultos os ensinaram a cuidar do mundo natural e a realizar diversos trabalhos agrícolas em tempo hábil.

Os pais usaram trava-línguas para desenvolver a fala dos filhos. A característica artística do trava-língua não é que ele tenha uma forma poética. Seu valor está em outro lugar. O trava-língua foi compilado de forma a incluir palavras com sons difíceis para uma criança. Ao pronunciar o trava-língua, as crianças desenvolveram uma fala correta e alcançaram clareza na pronúncia.

O enigma ocupa um lugar especial entre os pequenos gêneros do folclore. A sua característica artística reside na sua natureza metafórica. Os enigmas baseavam-se no princípio da semelhança ou diferença entre objetos. Ao resolver o enigma, a criança aprendeu habilidades de observação e raciocínio lógico. Freqüentemente, as próprias crianças começaram a inventar enigmas. Eles também criaram teasers, zombando das deficiências de uma pessoa.

Assim, os pequenos gêneros do folclore, com toda a sua diversidade, serviam a um propósito - transmitir figurativamente, com precisão e exatidão a sabedoria popular, para ensinar uma pessoa em crescimento sobre a vida.

O termo “folclore” (traduzido como “sabedoria popular”) foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. No início, este termo abrangia toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, escultura em madeira, etc.) e, às vezes, material (habitação, vestuário) do povo. Na ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de “folclore”. Às vezes é usado em seu significado original: parte integrante da vida popular, intimamente interligada com seus outros elementos. Desde o início do século XX. o termo também é usado em um significado mais restrito e específico: arte popular verbal.

Os tipos mais antigos de arte verbal surgiram no processo de formação da fala humana no Paleolítico Superior. A criatividade verbal nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia ideias religiosas, míticas e históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. As ações rituais, através das quais o homem primitivo procurava influenciar as forças da natureza, o destino, eram acompanhadas de palavras: feitiços e conspirações eram pronunciados, e vários pedidos ou ameaças eram dirigidos às forças da natureza. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte primitiva - música, dança e arte decorativa. Na ciência isto é chamado de “sincretismo primitivo”. Traços dele ainda são visíveis no folclore.

O cientista russo AN Veselovsky acreditava que as origens da poesia estão no ritual popular. A poesia primitiva, segundo seu conceito, era originalmente uma canção coral acompanhada de dança e pantomima. O papel da palavra a princípio era insignificante e inteiramente subordinado ao ritmo e às expressões faciais. O texto foi improvisado de acordo com a performance até adquirir caráter tradicional.

À medida que a humanidade acumulava experiências de vida cada vez mais significativas que precisavam ser transmitidas às gerações subsequentes, o papel da informação verbal aumentava. A separação da criatividade verbal em uma forma de arte independente é o passo mais importante na pré-história do folclore.

O folclore era uma arte verbal organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilos. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções rituais e de trabalho, histórias mitológicas e conspirações. O acontecimento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o próprio folclore foi o surgimento dos contos de fadas, cujos enredos eram percebidos como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico tomou forma (sagas irlandesas, quirguizes Manas, épicos russos, etc.). Também surgiram lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, poemas espirituais russos). Posteriormente, surgiram canções históricas, retratando acontecimentos históricos e heróis reais, à medida que permaneciam na memória das pessoas. Se as letras rituais (ritos que acompanham o calendário e os ciclos agrícolas, rituais familiares associados ao nascimento, casamento, morte) tiveram origem na antiguidade, então as letras não rituais, com o seu interesse pela pessoa comum, surgiram muito mais tarde. No entanto, com o tempo, a fronteira entre poesia ritual e não ritual é apagada. Assim, cantigas são cantadas no casamento, ao mesmo tempo que algumas das canções do casamento passam a fazer parte do repertório não ritual.

Os gêneros do folclore também diferem no método de execução (solo, coro, coro e solista) e nas várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto, canto e dança, contação de histórias, atuação, etc.)

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, piadas, folclore operário, escolar e estudantil.

No folclore existem gêneros produtivos, em cujas profundezas podem surgir novas obras. Agora, são cantigas, ditados, canções da cidade, piadas e muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros que são improdutivos, mas continuam existindo. Assim, não aparecem novos contos populares, mas os antigos ainda são contados. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo.

A ciência do folclore folclórico classifica todas as obras de criatividade verbal popular, inclusive as literárias, em um dos três gêneros: épico, lírico e dramático.

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade poética entre todos os povos. Mas com o advento da escrita durante muitos séculos, até o período do feudalismo tardio, a poesia oral foi difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Tendo surgido num determinado ambiente social, uma obra poderia tornar-se propriedade nacional.

Autor coletivo. O folclore é uma arte coletiva. Cada peça de arte popular oral não apenas expressa os pensamentos e sentimentos de grupos específicos, mas também é criada e divulgada coletivamente. No entanto, a coletividade do processo criativo no folclore não significa que os indivíduos não desempenhassem qualquer papel. Mestres talentosos não apenas melhoraram ou adaptaram os textos existentes às novas condições, mas às vezes também criaram canções, cantigas e contos de fadas, que, de acordo com as leis da arte popular oral, eram distribuídos sem o nome do autor. Com a divisão social do trabalho, surgiram profissões únicas relacionadas à criação e execução de obras poéticas e musicais (antigos rapsodos gregos, guslars russos, kobzars ucranianos, akyns quirguizes, ashugs do Azerbaijão, chansonniers franceses, etc.).

No folclore russo dos séculos XVIII-XIX. não houve profissionalização desenvolvida dos cantores. Contadores de histórias, cantores, contadores de histórias permaneceram camponeses e artesãos. Alguns gêneros de poesia popular foram difundidos. A atuação de outras pessoas exigia certo treinamento, um dom musical ou de atuação especial.

O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. Assim, épicos e cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, dumas ao ucraniano, etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo. A composição e a forma dos cantos rituais são diferentes; podem ser cronometrados para coincidir com períodos do calendário agrícola, pastoral, de caça ou pesca, e entrar em diversas relações com os rituais das religiões cristã, muçulmana, budista ou outras. Por exemplo, a balada entre os escoceses adquiriu claras diferenças de gênero, enquanto entre os russos está próxima de uma canção lírica ou histórica. Entre alguns povos (por exemplo, os sérvios), as lamentações rituais poéticas são comuns, enquanto entre outros (incluindo os ucranianos), elas existiam na forma de simples exclamações prosaicas. Cada nação tem seu próprio arsenal de metáforas, epítetos, comparações. Assim, o provérbio russo “Silêncio é ouro” corresponde ao japonês “Silêncio são flores”.

Apesar do colorido nacional brilhante dos textos folclóricos, muitos motivos, imagens e até enredos são semelhantes entre os diferentes povos. Assim, um estudo comparativo das tramas do folclore europeu levou os cientistas à conclusão de que cerca de dois terços das tramas dos contos de fadas de cada nação têm paralelos nos contos de outras nacionalidades. Veselovsky chamou tais tramas de “errantes”, criando a “teoria das tramas errantes”, que foi repetidamente criticada pela crítica literária marxista.

Para povos com um passado histórico comum e que falam línguas relacionadas (por exemplo, o grupo indo-europeu), tais semelhanças podem ser explicadas por uma origem comum. Essa semelhança é genética. Características semelhantes no folclore de povos pertencentes a famílias linguísticas diferentes, mas que estão em contato há muito tempo (por exemplo, russos e finlandeses), são explicadas por empréstimos. Mas mesmo no folclore de povos que vivem em continentes diferentes e provavelmente nunca se comunicaram, existem temas, enredos e personagens semelhantes. Assim, um conto de fadas russo fala de um pobre inteligente que, apesar de todos os seus truques, foi colocado em um saco e está prestes a se afogar, mas ele, tendo enganado o mestre ou o padre (dizem, enormes cardumes de lindos cavalos pastar debaixo d'água), coloca-o no saco em vez de si mesmo. O mesmo enredo pode ser encontrado nos contos de fadas dos povos muçulmanos (histórias sobre Haju Nasreddin), e entre os povos da Guiné e entre os habitantes da ilha de Maurício. Esses trabalhos surgiram de forma independente. Essa semelhança é chamada de tipológica. No mesmo estágio de desenvolvimento, desenvolvem-se crenças e rituais semelhantes, formas de vida familiar e social. E, portanto, tanto os ideais como os conflitos coincidem - a oposição entre pobreza e riqueza, inteligência e estupidez, trabalho árduo e preguiça, etc.

Boca a boca. O folclore fica guardado na memória do povo e reproduzido oralmente. O autor de um texto literário não precisa se comunicar diretamente com o leitor, mas uma obra folclórica é realizada na presença dos ouvintes.

Até o mesmo narrador, voluntária ou involuntariamente, muda algo a cada apresentação. Além disso, o próximo artista transmite o conteúdo de forma diferente. E contos de fadas, canções, épicos, etc. passam por milhares de lábios. Os ouvintes não apenas influenciam o intérprete de uma certa maneira (na ciência isso é chamado de feedback), mas às vezes eles próprios se envolvem na performance. Portanto, cada peça de arte popular oral tem muitas variantes. Por exemplo, em uma versão do conto de fadas Princesa Sapo O príncipe obedece ao pai e se casa com o sapo sem mais discussões. E em outro quer deixá-la. Em diversos contos de fadas, o sapo ajuda a noiva a cumprir as tarefas do rei, que também não são iguais em todos os lugares. Mesmo gêneros como épicos, canções, cantigas, onde existe um importante princípio restritivo - ritmo, melodia, têm excelentes opções. Aqui, por exemplo, está uma música gravada no século XIX. na província de Arkhangelsk:

Caro Rouxinol,
Você pode voar para qualquer lugar:
Voe para países felizes,
Voe para a gloriosa cidade de Yaroslavl...

Por volta dos mesmos anos, na Sibéria, eles cantaram a mesma melodia:

Você é minha querida,
Você pode voar para qualquer lugar
Voe para países estrangeiros,
Para a gloriosa cidade de Yeruslan...

Não apenas em diferentes territórios, mas também em diferentes épocas históricas, a mesma música poderia ser executada em variações. Assim, as canções sobre Ivan, o Terrível, foram transformadas em canções sobre Pedro I.

Para lembrar e recontar ou cantar alguma obra (às vezes bastante volumosa), as pessoas desenvolveram técnicas que foram aprimoradas ao longo dos séculos. Eles criam um estilo especial que distingue o folclore dos textos literários. Muitos gêneros folclóricos têm uma origem comum. Então, o contador de histórias folclóricas sabia de antemão como começar o conto Em algum reino, em algum estado.... ou Viveu uma vez…. O épico muitas vezes começava com as palavras Como na gloriosa cidade de Kiev.... Em alguns gêneros, os finais também são repetidos. Por exemplo, os épicos geralmente terminam assim: Aqui eles cantam sua glória.... Um conto de fadas quase sempre termina com um casamento e uma festa com um ditado Eu estava lá, tomei cerveja com mel, escorreu pelo bigode, mas não entrou na boca. ou E eles começaram a viver e viver e fazer o bem.

Existem também outras repetições mais variadas encontradas no folclore. Palavras únicas podem ser repetidas: Passando a casa, passando a de pedra, // Passando o jardim, o jardim verde, ou o início das linhas: De madrugada era madrugada, // De madrugada era manhã.

Linhas inteiras, e às vezes várias linhas, são repetidas:

Caminhando ao longo do Don, caminhando ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
Um jovem cossaco caminha ao longo do Don,
E a donzela chora, e a donzela chora,
E a donzela chora sobre o rio rápido,
E a donzela chora sobre o rio rápido.

Nas obras de arte popular oral, não apenas palavras e frases são repetidas, mas também episódios inteiros. Épicos, contos de fadas e canções são construídos na tripla repetição de episódios idênticos. Assim, quando os Kaliki (cantores errantes) curam Ilya Muromets, eles lhe dão uma “bebida de mel” para beber três vezes: depois da primeira vez ele sente falta de forças, depois da segunda sente excesso, e só depois de beber o pela terceira vez ele recebe tanta força quanto precisa.

Em todos os gêneros do folclore existem passagens chamadas comuns ou típicas. Nos contos de fadas, o movimento rápido de um cavalo: O cavalo corre a terra treme. A “cortesia” (educação, bons modos) do herói épico é sempre expressa pela fórmula: Ele colocou a cruz por escrito, mas se curvou de maneira erudita. Existem fórmulas de beleza Nem posso dizê-lo num conto de fadas, nem descrevê-lo com uma caneta. As fórmulas de comando são repetidas: Fique diante de mim como uma folha diante da grama!

As definições são repetidas, os chamados epítetos constantes, que estão inextricavelmente ligados à palavra que está sendo definida. Assim, no folclore russo o campo está sempre limpo, o mês está claro, a donzela é vermelha (krasna), etc.

Outras técnicas artísticas também ajudam na compreensão auditiva. Por exemplo, a chamada técnica de estreitamento gradual de imagens. Aqui está o início da canção folclórica:

Era uma cidade gloriosa em Cherkassk,
Novas tendas de pedra foram construídas ali,
Nas tendas as mesas são todas de carvalho,
Uma jovem viúva está sentada à mesa.

Um herói também pode se destacar pelo contraste. Em uma festa no Príncipe Vladimir:

E como todo mundo senta aqui, bebe, come e se gaba,
Mas só um senta, não bebe, não come, não come...

No conto de fadas, dois irmãos são espertos, e o terceiro (o personagem principal, o vencedor) é um tolo por enquanto.

Certos personagens do folclore possuem qualidades estáveis ​​que lhes são atribuídas. Então, a raposa é sempre astuta, a lebre é covarde e o lobo é mau. Existem certos símbolos na poesia popular: alegria de rouxinol, felicidade; dor de cuco, infortúnio, etc.

Segundo os pesquisadores, de vinte a oitenta por cento do texto é composto por material pronto que não precisa ser memorizado.

Folclore, literatura, ciência. A literatura surgiu muito depois do folclore e sempre, de uma forma ou de outra, utilizou sua experiência: temas, gêneros, técnicas - diferentes em diferentes épocas. Assim, as tramas da literatura antiga são baseadas em mitos. Os contos de fadas, canções e baladas do autor aparecem na literatura europeia e russa. A linguagem literária é constantemente enriquecida pelo folclore. Na verdade, nas obras de arte popular oral existem muitas palavras antigas e dialetais. Com a ajuda de sufixos cativantes e prefixos usados ​​livremente, novas palavras expressivas são criadas. A menina está triste: Vocês são meus pais, meus destruidores, meus matadores.... O cara reclama: Você, minha querida roda legal, girou minha cabeça!. Gradualmente, algumas palavras entram no discurso coloquial e depois no literário. Não é por acaso que Pushkin exortou: “Leiam contos populares, jovens escritores, para ver as propriedades da língua russa”.

As técnicas folclóricas foram especialmente utilizadas em obras sobre o povo e para o povo. Por exemplo, no poema de Nekrasov Quem pode viver bem na Rússia? numerosas e variadas repetições (situações, frases, palavras); sufixos diminutos.

Ao mesmo tempo, as obras literárias penetraram no folclore e influenciaram o seu desenvolvimento. O rubai de Hafiz e Omar Khayyam, algumas histórias russas do século XVII e algumas histórias russas do século XVII foram distribuídas como obras de arte popular oral (sem o nome do autor e em várias versões). Prisioneiro E Xale preto Pushkin, começando Korobeinikov Nekrasova ( Ah, a caixa está cheia, cheia, // Tem chita e brocado. // Tenha piedade, minha querida, // Ombro bem feito...) e muito mais. Incluindo o início do conto de fadas de Ershov O pequeno cavalo corcunda, que se tornou a origem de muitos contos populares:

Atrás das montanhas, atrás das florestas,
Além dos vastos mares
Contra o céu na terra
Vivia um velho numa aldeia.

O poeta M. Isakovsky e o compositor M. Blanter escreveram uma canção Katyusha (As macieiras e pereiras estavam florescendo...). As pessoas cantaram, e cerca de cem pessoas diferentes Katyusha. Então, durante a Grande Guerra Patriótica eles cantaram: As macieiras e pereiras não florescem aqui..., Os nazistas queimaram macieiras e pereiras.... A menina Katyusha tornou-se enfermeira em uma música, partidária em outra e operadora de comunicações em uma terceira.

No final da década de 1940, três estudantes A. Okhrimenko, S. Christie e V. Shreiberg compuseram uma canção cômica:

Em uma família antiga e nobre
Lev Nikolaevich Tolstoi viveu
Ele não comeu peixe nem carne,
Caminhei pelos becos descalço.

Naquela época era impossível imprimir tais poemas, e eles eram distribuídos oralmente. Cada vez mais novas versões desta música começaram a ser criadas:

Grande escritor soviético
Lev Nikolaevich Tolstoi,
Ele não comeu peixe ou carne
Caminhei pelos becos descalço.

Sob a influência da literatura, a rima apareceu no folclore (todas as cantigas são rimadas, há rima nas canções folclóricas posteriores), divisão em estrofes. Sob a influência direta da poesia romântica ( Veja também ROMANTISMO), em particular baladas, surgiu um novo gênero de romance urbano.

A poesia popular oral é estudada não apenas por estudiosos da literatura, mas também por historiadores, etnógrafos e especialistas culturais. Nos tempos antigos, pré-alfabetizados, o folclore é muitas vezes a única fonte que transmitiu certas informações até os dias atuais (de forma velada). Assim, em um conto de fadas, o noivo recebe uma esposa por alguns méritos e façanhas, e na maioria das vezes ele se casa não no reino onde nasceu, mas naquele de onde vem sua futura esposa. Este detalhe de um conto de fadas, nascido na antiguidade, sugere que naquela época uma esposa foi tirada (ou sequestrada) de outra família. O conto de fadas também contém ecos do antigo rito de iniciação - a iniciação dos meninos nos homens. Esse ritual geralmente acontecia na floresta, em casa de “homens”. Os contos de fadas costumam mencionar uma casa na floresta habitada por homens.

O folclore dos últimos tempos é a fonte mais importante para estudar a psicologia, a visão de mundo e a estética de um determinado povo.

Na Rússia no final do século XX e início do século XXI. O interesse pelo folclore do século 20 aumentou e por aqueles aspectos dele que não há muito tempo permaneciam fora dos limites da ciência oficial. (piada política, algumas cantigas, folclore do Gulag). Sem estudar este folclore, a ideia da vida do povo na era do totalitarismo será inevitavelmente incompleta e distorcida.

Lyudmila Polikovskaia

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Tudo o que foi dito acima determina apenas um lado da questão: isso determina a natureza social do folclore, mas ainda não diz nada sobre todas as suas outras características.

As características acima claramente não são suficientes para distinguir o folclore como um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore como uma ciência especial. Mas eles determinam uma série de outras características, já especificamente folclóricas em essência.

Em primeiro lugar, estabeleçamos que o folclore é produto de um tipo especial de criatividade poética. Mas a literatura também é criatividade poética. Na verdade, existe uma ligação muito estreita entre folclore e literatura, entre estudos folclóricos e estudos literários.

Literatura e folclore, antes de tudo, coincidem parcialmente em seus tipos e gêneros poéticos. Existem, no entanto, géneros que são específicos apenas da literatura e impossíveis no folclore (por exemplo, um romance) e, inversamente, existem géneros que são específicos do folclore e impossíveis na literatura (por exemplo, uma conspiração).

No entanto, o próprio facto da existência de géneros, a possibilidade de classificação aqui e ali segundo géneros, é um facto que pertence ao campo da poética. Daí a semelhança de algumas tarefas e métodos de estudo da literatura e da folclorística.

Uma das tarefas da folclorística é isolar e estudar a categoria de gênero e cada gênero separadamente, e essa tarefa é literária.

Uma das tarefas mais importantes e difíceis da folclorística é o estudo da estrutura interna das obras, ou seja, o estudo da composição e da estrutura. Contos de fadas, épicos, enigmas, canções, feitiços - tudo isso tem leis de adição e estrutura pouco estudadas. No campo dos gêneros épicos, isso inclui o estudo da trama, do curso da ação, do desfecho ou, em outras palavras, das leis da estrutura da trama. O estudo mostra que o folclore e as obras literárias são estruturados de forma diferente, que o folclore tem leis estruturais próprias e específicas.

A crítica literária é incapaz de explicar este padrão específico, mas só pode ser estabelecido através de métodos de análise literária. Esta área também inclui o estudo da linguagem e do estilo poético. Estudar os meios da linguagem poética é uma tarefa puramente literária.

Aqui, novamente, verifica-se que o folclore tem meios específicos (paralelismos, repetições, etc.) ou que os meios usuais da linguagem poética (comparações, metáforas, epítetos) são preenchidos com um conteúdo completamente diferente do que na literatura. Isso só pode ser estabelecido através da análise literária.

Em suma, o folclore tem uma poética completamente especial, específica, diferente da poética das obras literárias. O estudo desta poética revelará as extraordinárias belezas artísticas inerentes ao folclore.

Assim, vemos que não só existe uma estreita ligação entre folclore e literatura, mas que o folclore como tal é um fenômeno de ordem literária. É um dos tipos de criatividade poética.

Os estudos do folclore no estudo desta face do folclore, em seus elementos descritivos, é uma ciência literária. A ligação entre estas ciências é tão estreita que muitas vezes equiparamos o folclore e a literatura às ciências correspondentes; o método de estudo da literatura é transferido inteiramente para o estudo do folclore, e isso é tudo.

Contudo, a análise literária pode, como vemos, apenas estabelecer o fenômeno e o padrão da poética popular, mas é incapaz de explicá-los. Para nos protegermos de tal erro, devemos estabelecer não apenas as semelhanças entre literatura e folclore, seu parentesco e, em certa medida, consubstanciais, mas também estabelecer a diferença específica entre eles, determinar suas diferenças.

Na verdade, o folclore possui uma série de características específicas que o distinguem tanto da literatura que os métodos de pesquisa literária não são suficientes para resolver todos os problemas relacionados ao folclore.

Uma das diferenças mais importantes é que as obras literárias sempre e certamente têm um autor. As obras folclóricas podem não ter autor, e esta é uma das especificidades do folclore.

A questão deve ser colocada com toda a clareza e clareza possíveis. Ou reconhecemos a existência da arte popular como tal, como fenómeno da vida histórica social e cultural dos povos, ou não a reconhecemos, afirmamos que é uma ficção poética ou científica e que só existe a criatividade do indivíduo indivíduos ou grupos.

Partimos do ponto de vista de que a arte popular não é uma ficção, mas existe precisamente como tal, e que estudá-la é a principal tarefa da folclorística como ciência. A este respeito, identificamo-nos com os nossos antigos cientistas, como F. ​​Buslaev ou O. Miller. O que a velha ciência sentiu instintivamente, expresso de forma ingénua, inepta e não tanto científica como emocionalmente, deve agora ser isento de erros românticos e elevado à altura adequada da ciência moderna com os seus métodos ponderados e técnicas precisas.

Criados na escola das tradições literárias, muitas vezes ainda não conseguimos imaginar que uma obra poética pudesse surgir de forma diferente da forma como uma obra literária surge durante a criatividade individual. Todos pensamos que alguém deve ter composto ou montado primeiro.

Entretanto, são possíveis formas completamente diferentes de surgimento de obras poéticas, e o seu estudo é um dos principais e muito complexos problemas da folclorística. Não é possível aqui entrar em toda a amplitude deste problema. Basta salientar aqui que o folclore deveria estar geneticamente relacionado não com a literatura, mas com uma linguagem que também não foi inventada por ninguém e não tem autor nem autores.

Surge e muda de forma totalmente natural e independente da vontade das pessoas, onde quer que tenham sido criadas condições adequadas para isso no desenvolvimento histórico dos povos. O fenómeno da semelhança mundial não representa um problema para nós. A ausência de tais semelhanças seria inexplicável para nós.

A semelhança indica um padrão, e a semelhança das obras folclóricas é apenas um caso especial de um padrão histórico, que leva das mesmas formas de produção de cultura material às mesmas instituições sociais ou semelhantes, a ferramentas de produção semelhantes, e no campo da ideologia - à semelhança de formas e categorias de pensamento, ideias religiosas, vida ritual, línguas e folclore. Tudo isso vive, é interdependente, muda, cresce e morre.

Voltando à questão de como imaginar empiricamente o surgimento das obras folclóricas, bastará aqui pelo menos assinalar que o folclore pode inicialmente constituir parte integrante do ritual.

Com a degeneração ou queda do ritual, o folclore se desvincula dele e passa a viver uma vida independente. Esta é apenas uma ilustração da situação geral. A comprovação só pode ser dada por meio de pesquisas específicas. Mas a origem ritual do folclore era clara, por exemplo, já para A. N. Veselovsky nos últimos anos de sua vida.

A diferença aqui apresentada é tão fundamental que por si só nos obriga a distinguir o folclore como um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore como uma ciência especial. Um historiador literário, querendo estudar as origens de uma obra, procura o seu autor.

V.Ya. Prop. Poética do folclore - M., 1998

O trabalho de Nekrasov está, sem dúvida, intimamente ligado à Rússia e ao povo russo. Suas obras carregam ideias profundamente morais.
O poema “Quem Vive Bem na Rússia” é uma das melhores obras do autor. Ele trabalhou nisso por quinze anos, mas nunca o concluiu. No poema, Nekrasov voltou-se para a Rússia pós-reforma e mostrou as mudanças que ocorreram no país nesse período.
A peculiaridade do poema “Quem Vive Bem na Rússia” é que o autor retrata a vida das pessoas como ela é. Ele não embeleza nem exagera ao falar das dificuldades de vida dos camponeses.
O enredo do poema é em muitos aspectos semelhante ao conto popular sobre a busca pela verdade e pela felicidade. Na minha opinião, Nekrasov recorre a tal conspiração porque sente mudanças na sociedade, o despertar da consciência camponesa.
A semelhança com obras de arte popular oral pode ser traçada já no início do poema. Começa com um começo peculiar:

Em que ano - calcule
Adivinha que terra?
Na calçada
Sete homens se reuniram...

É importante notar que princípios semelhantes eram característicos dos contos e épicos folclóricos russos. Mas também há signos folclóricos no poema que, na minha opinião, ajudam a imaginar melhor o mundo camponês, a visão de mundo dos camponeses, a sua atitude perante a realidade envolvente:

Kukui! Cuco, cuco!
O pão começará a espetar,
Você vai engasgar com uma espiga de milho -
Você não vai cuco!

Podemos dizer que a arte popular oral está intimamente ligada à vida do povo. Nos momentos mais felizes de suas vidas e nos momentos mais difíceis, os camponeses recorrem a contos populares, provérbios, ditados e sinais:

Sogra
Serviu como um sinal.
Ela disse aos vizinhos
Que eu estava provocando problemas.
Com o que? Uma camisa limpa
Usei no dia de Natal.

Enigmas também são frequentemente encontrados no poema. Falar misteriosamente, em enigmas, é comum entre as pessoas comuns desde os tempos antigos, pois era uma espécie de atributo de um feitiço mágico. É claro que mais tarde os enigmas perderam esse propósito, mas o amor por eles e a necessidade deles eram tão fortes que sobreviveram até hoje:

Ninguém o viu
E todo mundo já ouviu falar,
Sem corpo, mas vive,
Sem língua, ele grita.

Em “Quem Vive Bem na Rússia” há muitas palavras com sufixos diminutos:

Como um peixe em um mar azul
Você vai fugir! Como um rouxinol
Você voará para fora do ninho!

Este trabalho também é caracterizado por constantes epítetos e comparações:

Nariz bico como o de um falcão
O bigode é grisalho e comprido.
E - olhos diferentes:
Um saudável brilha,
E o esquerdo está nublado, nublado,
Como uma moeda de lata!

Assim, o autor recorre ao retrato, mas ao mesmo tempo cria uma imagem semelhante a um personagem de conto de fadas, já que aqui predominam traços fantásticos.

A forma dos particípios curtos também confere ao poema seu caráter nacional:

Os campos estão inacabados,
As colheitas não são semeadas,
Não há nenhum vestígio de ordem.

As características do retrato são construídas no poema de tal forma que é fácil para o leitor dividir todos os personagens do poema em positivos e negativos. Por exemplo, Nekrasov compara os camponeses às terras russas. E os proprietários de terras são mostrados de uma perspectiva satírica e associados a personagens malignos de contos de fadas.
As personalidades dos personagens também são reveladas através de suas falas. Assim, os camponeses falam uma linguagem simples e verdadeiramente folclórica. Suas palavras são sinceras e emocionantes. Este é, por exemplo, o discurso de Matryona Timofeevna:

As chaves para a felicidade das mulheres,
Do nosso livre arbítrio,
Abandonado, perdido...

A fala dos proprietários é menos emotiva, mas muito autoconfiante:

A lei é o meu desejo!
O punho é minha polícia!
O golpe é brilhante,
O golpe é de quebrar os dentes,
Acerte a maçã do rosto!

Nekrasov acredita que tempos melhores virão para o povo russo. Sem dúvida, o significado do poema “Quem Vive Bem na Rússia” dificilmente pode ser superestimado.

Os gêneros do folclore são variados. Existem gêneros importantes, como épicos e contos de fadas. E há pequenos gêneros: provérbios, ditados, cânticos. Os pequenos gêneros eram frequentemente destinados às crianças, ensinando-lhes a sabedoria da vida. Provérbios e ditados permitiram que as pessoas preservassem e transmitissem a sabedoria popular de geração em geração.

A característica artística de todos os pequenos gêneros é que eles são pequenos em volume e fáceis de lembrar. Muitas vezes são criados em forma poética, o que também os ajudou a serem melhor lembrados. Os provérbios consistem em uma frase. Mas esta frase é muito profunda e ampla em seu conteúdo. “As galinhas são contadas no outono”, diziam nossos ancestrais, e dizemos hoje. O provérbio é baseado na sabedoria mundana. Não importa quantas galinhas você tenha na primavera. É importante quantos deles cresceram antes do outono. Com o tempo, essas palavras começaram a ter um significado generalizado: não pense em quanto você pode ganhar com esse ou aquele negócio, olhe o resultado do que você fez.

Pequenos gêneros de folclore destinados ao público infantil possuem características e valores próprios. Eles entraram na vida da criança desde o nascimento e a acompanharam por muitos anos até que ela crescesse. As canções de ninar tinham como objetivo principal proteger o bebê das coisas terríveis que o cercam. Portanto, o lobo cinzento e outros monstros aparecem frequentemente nas canções. Gradualmente, as canções de ninar deixaram de desempenhar o papel de talismã. O objetivo deles era fazer a criança dormir.

Outro gênero de folclore está associado ao período da infância. Estes são pestushki (da palavra “nutrir”). A mãe cantou-as para o filho, confiante de que o estavam ajudando a crescer inteligente, forte e saudável. Ao crescer, a própria criança aprendeu a usar diversos gêneros em suas falas e brincadeiras. As crianças cantavam cantos na primavera ou no outono. Foi assim que os adultos os ensinaram a cuidar do mundo natural e a realizar diversos trabalhos agrícolas em tempo hábil.

Os pais usaram trava-línguas para desenvolver a fala dos filhos. A característica artística do trava-língua não é que ele tenha uma forma poética. Seu valor está em outro lugar. O trava-língua foi compilado de forma a incluir palavras com sons difíceis para uma criança. Ao pronunciar o trava-língua, as crianças desenvolveram uma fala correta e alcançaram clareza na pronúncia.

O enigma ocupa um lugar especial entre os pequenos gêneros do folclore. A sua característica artística reside na sua natureza metafórica. Os enigmas baseavam-se no princípio da semelhança ou diferença entre objetos. Ao resolver o enigma, a criança aprendeu habilidades de observação e raciocínio lógico. Freqüentemente, as próprias crianças começaram a inventar enigmas. Eles também criaram teasers, zombando das deficiências de uma pessoa.

Assim, os pequenos gêneros do folclore, com toda a sua diversidade, serviam a um propósito - transmitir figurativamente, com precisão e exatidão a sabedoria popular, para ensinar uma pessoa em crescimento sobre a vida.

A poesia oral do povo é de grande valor social, consistindo nos seus significados cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, que estão indissociavelmente ligados. O significado cognitivo do folclore se manifesta principalmente no fato de refletir as características dos fenômenos da vida real e fornecer amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, do trabalho e da vida, bem como uma ideia da visão de mundo e da psicologia das pessoas. , e a natureza do país. O significado cognitivo do folclore é aumentado pelo fato de que os enredos e imagens de suas obras geralmente contêm ampla tipificação e generalizações de fenômenos da vida e personagens das pessoas. Assim, as imagens de Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nos épicos russos dão uma ideia do campesinato russo em geral: uma imagem caracteriza todo um estrato social de pessoas. O significado cognitivo do folclore também é aumentado pelo fato de suas obras não apenas apresentarem, mas também explicarem imagens da vida, acontecimentos históricos e imagens de heróis. Assim, épicos e canções históricas explicam por que o povo russo resistiu ao jugo mongol-tártaro e saiu vitorioso na luta, explicam o significado das façanhas dos heróis e das atividades das figuras históricas. M. Gorky disse: “A verdadeira história dos trabalhadores não pode ser conhecida sem o conhecimento da arte popular oral”. Gorky M. Collection. cit., volume 27, pág. 311. O significado ideológico e educativo do folclore reside no facto de as suas melhores obras serem inspiradas em ideias altamente progressistas, no amor à pátria e no desejo de paz. O folclore retrata os heróis como defensores da pátria e evoca neles um sentimento de orgulho. Ele poetiza a natureza russa - e os rios caudalosos (Mãe Volga, o amplo Dnieper, o tranquilo Don), e as extensas estepes e os vastos campos - e isso estimula o amor por ela. A imagem da terra russa é recriada em obras folclóricas. A arte popular expressa as aspirações de vida e as visões sociais das pessoas e, muitas vezes, os sentimentos revolucionários. Desempenhou um papel importante na luta do povo pela libertação nacional e social, pelo seu desenvolvimento sócio-político e cultural. A arte popular moderna contribui para a educação comunista das massas. Em tudo isso se manifesta o significado ideológico e educativo da poesia popular. O significado estético das obras folclóricas reside no facto de serem uma maravilhosa arte da palavra e se distinguirem por uma grande habilidade poética, que se reflecte na sua construção, na criação de imagens e na linguagem. O folclore usa habilmente ficção, fantasia e simbolismo, ou seja, transferência alegórica e caracterização dos fenômenos e sua poetização. O folclore expressa os gostos artísticos do povo. A forma de suas obras foi lapidada ao longo dos séculos pelo trabalho de excelentes mestres. Portanto, o folclore desenvolve um sentido estético, um sentido de beleza, um sentido de forma, ritmo e linguagem. Por isso, é de grande importância para o desenvolvimento de todos os tipos de arte profissional: literatura, música, teatro. A obra de muitos grandes escritores e compositores está intimamente ligada à poesia popular.

O folclore é caracterizado pela revelação da beleza na natureza e no homem, pela unidade dos princípios estéticos e morais, pela combinação da realidade e da ficção, pelo imaginário vívido e pela expressividade. Tudo isso explica porque as melhores obras do folclore proporcionam grande prazer estético. A ciência do folclore. A ciência do folclore - folclorística - estuda a arte popular oral, a arte verbal das massas. Coloca e resolve um conjunto significativo de questões importantes: sobre as características do folclore - seu conteúdo vital, natureza social, essência ideológica, originalidade artística; sobre sua origem, desenvolvimento, originalidade nas diferentes fases da existência; sobre sua atitude em relação à literatura e outras formas de arte; sobre as características do processo criativo nele contido e as formas de existência das obras individuais; sobre as especificidades dos gêneros: épicos, contos de fadas, canções, provérbios, etc. O folclore é uma arte complexa e sintética; Freqüentemente, suas obras combinam elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. Está intimamente ligado à vida e aos rituais populares e reflete as características de vários períodos da história. É por isso que várias ciências se interessam e estudam: linguística, crítica literária, história da arte, etnografia, história. Cada um deles explora o folclore em vários aspectos: linguística - o lado verbal, refletindo nele a história da língua e as conexões com os dialetos; crítica literária - características gerais do folclore e da literatura e suas diferenças; história da arte – elementos musicais e teatrais; etnografia - o papel do folclore na vida popular e sua ligação com os rituais; a história é a expressão da compreensão do povo sobre os eventos históricos. Devido à singularidade do folclore como arte, o termo “folclore” tem significados diferentes em diferentes países. conteúdo e, portanto, o tema da folclorística é entendido de forma diferente. Em alguns países estrangeiros, a folclorística trata não apenas do estudo da poética, mas também dos aspectos musicais e coreográficos das obras poéticas folclóricas, ou seja, elementos de todos os tipos de artes. Em nosso país, a folclorística é entendida como a ciência da criatividade poética popular.

A folclorística tem seu próprio objeto de estudo, suas próprias tarefas especiais e desenvolveu seus próprios métodos e técnicas de pesquisa. No entanto, o estudo do lado verbal da arte popular oral não está separado do estudo dos seus outros aspectos: a cooperação das ciências do folclore, da linguística, da crítica literária, da crítica de arte, da etnografia e da história é muito fecunda. Gêneros, gêneros e variedades de gêneros. O folclore, assim como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá razão para que a folclorística utilize conceitos e termos que foram desenvolvidos pela crítica literária, aplicando-os naturalmente às características da arte popular oral. Tais conceitos e termos são gênero, tipo, gênero e variedade de gênero. Tanto na crítica literária quanto na folclorística ainda não existe uma ideia inequívoca sobre eles; os pesquisadores discordam e discutem. Adotaremos uma definição de trabalho que usaremos. Esses fenômenos da literatura e do folclore, que são chamados de gêneros, gêneros e variedades de gêneros, são grupos de obras semelhantes entre si em estrutura, princípios e funções ideológicas e artísticas. Desenvolveram-se historicamente e são relativamente estáveis, mudando apenas em pequena medida e de forma bastante lenta. A diferença entre gêneros, gêneros e variedades de gêneros é importante tanto para os intérpretes de obras, quanto para seus ouvintes, e para os pesquisadores que estudam a arte popular, uma vez que esses fenômenos representam formas significativas, cujo surgimento, desenvolvimento, mudança e morte é um processo importante em literatura histórica e folclore.

Na terminologia literária e folclórica do nosso tempo, o conceito e o termo “espécie” quase caíram em desuso; na maioria das vezes são substituídos pelo conceito e termo “gênero”, embora tenham sido previamente distinguidos. Também aceitaremos como conceito de trabalho “gênero” - um grupo mais restrito de obras do que gênero. Neste caso, por gênero entenderemos uma forma de representar a realidade (épico, lírico, dramático), e por gênero - um tipo de forma artística (conto de fadas, canção, provérbio). Mas temos que introduzir um conceito ainda mais restrito - “variedade de gênero”, que é um grupo temático de obras (contos de fadas sobre animais, contos de fadas, contos de fadas, contos sociais e cotidianos, canções de amor, canções familiares, etc.). Podem ser identificados grupos de trabalhos ainda mais pequenos. Assim, nos contos de fadas sociais e cotidianos existe um grupo especial de obras - os contos de fadas satíricos. No entanto, para apresentar um quadro geral da classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias devem ser levadas em consideração: em primeiro lugar, a relação dos gêneros com os chamados rituais (culto especial ações), em segundo lugar, a relação do texto verbal com o canto e a ação, típica de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos e podem não estar associadas a eles.

Sinais, propriedades do folclore

Os pesquisadores notaram muitos sinais e propriedades que são característicos do folclore e nos permitem chegar mais perto da compreensão de sua essência:

Bifuncionalidade (combinação de prático e espiritual);

Polielementidade ou sincretismo.

Qualquer trabalho folclórico é multielementar. Vamos usar a tabela:

Elemento imitador

Gêneros de prosa oral

Elemento verbal

Pantomima, imitação de dança

Performance ritual, danças circulares, drama folclórico

Verbal e musical (gêneros musicais)

Elemento de dança

Gêneros musicais e coreográficos

elemento musical

Coletividade;

Analfabetismo;

Multiplicidade variante;

Tradicionalidade.

Para os fenómenos associados ao desenvolvimento do folclore noutros tipos de cultura, o nome - folclorismo - (introduzido no final do século XIX pelo investigador francês P. Sebillot), bem como “vida secundária”, “folclore secundário” tem sido adotado.

Em conexão com sua ampla distribuição, surgiu o próprio conceito de folclore, suas formas puras: assim, foi estabelecido o termo autêntico (do grego autenticus - genuíno, confiável).

A arte popular é a base de toda cultura nacional. A riqueza de seu conteúdo e diversidade de gêneros - ditados, provérbios, enigmas, contos de fadas e muito mais. As canções ocupam um lugar especial na criatividade do povo, acompanhando a vida humana do berço ao túmulo, reflectindo-a nas mais diversas manifestações e representando geralmente um valor etnográfico, histórico, estético, moral e altamente artístico duradouro.

Características do folclore.

Folclore(folclore) é um termo internacional de origem inglesa, introduzido pela primeira vez na ciência em 1846 pelo cientista William Toms. Traduzido literalmente, significa “sabedoria popular”, “conhecimento popular” e denota várias manifestações da cultura espiritual popular.

Outros termos também se estabeleceram na ciência russa: poesia popular, poesia popular, literatura popular. O nome “criatividade oral do povo” enfatiza a natureza oral do folclore em sua diferença da literatura escrita. O nome “criatividade poética popular” indica a arte como um sinal pelo qual uma obra folclórica se distingue de crenças, costumes e rituais. Esta designação coloca o folclore no mesmo nível de outros tipos de arte popular e ficção. 1

O folclore é complexo, sintético arte. Suas obras costumam combinar elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. É estudado por diversas ciências - história, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. Está intimamente ligado à vida popular e aos rituais. Não é por acaso que os primeiros cientistas russos abordaram o folclore de forma ampla, registrando não apenas obras de arte verbal, mas também registrando vários detalhes etnográficos e as realidades da vida camponesa. Assim, o estudo do folclore era para eles uma área única dos estudos nacionais 3 .

A ciência que estuda o folclore é chamada folclorística. Se a literatura é entendida não apenas como criatividade artística escrita, mas como arte verbal em geral, então o folclore é um ramo especial da literatura e, portanto, a folclorística faz parte da crítica literária.

Folclore é criatividade oral verbal. Tem as propriedades da arte das palavras. Dessa forma ele está próximo da literatura. No entanto, possui características próprias: sincretismo, tradicionalidade, anonimato, variabilidade e improvisação.

Os pré-requisitos para o surgimento do folclore surgiram no sistema comunal primitivo com o início da formação da arte. A antiga arte das palavras foi caracterizada Utilitário– o desejo de influenciar de forma prática a natureza e os assuntos humanos.

O folclore mais antigo estava em estado sincrético(da palavra grega synkretismos - conexão). Um estado sincrético é um estado de unidade, de não divisão. A arte ainda não estava separada de outros tipos de atividade espiritual; ela existia em conjunto com outros tipos de consciência espiritual. Mais tarde, o estado de sincretismo foi seguido pela separação da criatividade artística, juntamente com outros tipos de consciência social, num campo independente de atividade espiritual.

Obras folclóricas anônimo. Seu autor é o povo. Qualquer um deles é criado com base na tradição. Ao mesmo tempo, V.G. Belinsky escreveu sobre as especificidades de uma obra folclórica: não existem "nomes famosos, porque o autor da literatura é sempre um povo. Ninguém sabe quem compôs suas canções simples e ingênuas, nas quais a vida interna e externa de um jovem ou tribo foi refletida de maneira tão simples e vívida. E ele segue uma música de geração em geração, de geração em geração; e ela muda com o tempo: às vezes eles a encurtam, às vezes eles a alongam, às vezes eles a refazem, às vezes eles a combinam com outra música, às vezes eles compõem outra música além dela - e daí saem poemas das músicas, dos quais só o povo pode se autodenominar autor." 4

O acadêmico D.S. certamente está certo. Likhachev, que observou que não há autor em uma obra folclórica, não apenas porque as informações sobre ele, se ele existiu, foram perdidas, mas também porque ele sai da própria poética do folclore; não é necessário do ponto de vista da estrutura da obra. Nas obras folclóricas pode haver um performer, um contador de histórias, um contador de histórias, mas não existe um autor ou escritor como elemento da própria estrutura artística.

Sucessão tradicional abrange grandes períodos históricos - séculos inteiros. De acordo com o acadêmico A.A. Potebny, o folclore surge “de fontes memoráveis, ou seja, é transmitido de memória boca a boca enquanto dura a memória, mas certamente passou por uma camada significativa de compreensão popular” 5 . Cada portador do folclore cria dentro dos limites da tradição geralmente aceita, contando com antecessores, repetindo, alterando e complementando o texto da obra. Na literatura existe um escritor e um leitor, e no folclore existe um performer e um ouvinte. “As obras do folclore sempre trazem a marca do tempo e do ambiente em que viveram por muito tempo, ou “existiram”. Por essas razões, o folclore é chamado de arte popular de massa. Não tem autores individuais, embora existam muitos artistas talentosos e criadores que dominam perfeitamente as técnicas tradicionais geralmente aceitas de dizer e cantar. O folclore é diretamente folclórico em conteúdo - isto é, nos pensamentos e sentimentos nele expressos. O folclore também é folclórico em estilo - isto é, na forma de transmitir o conteúdo. O folclore é de origem folclórica, em todos os aspectos e nas propriedades do conteúdo figurativo tradicional e das formas estilísticas tradicionais. 6 Esta é a natureza coletiva do folclore. Tradicionalidade– a propriedade específica mais importante e básica do folclore.

Qualquer obra folclórica existe em grandes quantidades opções. Variante (lat. varianteis - mudando) - cada nova execução de uma obra folclórica. As obras orais tinham um caráter móvel e variável.

Uma característica de uma obra folclórica é improvisação. Está diretamente relacionado à variabilidade do texto. Improvisação (italiano: improvvisazione - imprevisto, repentino) - a criação de uma obra folclórica ou de suas partes diretamente no processo de performance. Essa característica é mais característica de lamentações e choros. No entanto, a improvisação não contrariava a tradição e estava dentro de certos limites artísticos.

Tendo em conta todos estes indícios de uma obra folclórica, apresentamos uma definição extremamente breve de folclore dada por V.P. Anikin: "o folclore é a criatividade artística tradicional do povo. Aplica-se igualmente às artes orais, verbais e outras artes visuais, tanto à criatividade antiga como às novas criadas nos tempos modernos e criadas nos nossos dias." 7

O folclore, assim como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá motivos para usar termos literários: épico, lírico, drama. Geralmente são chamados de parto. Cada gênero abrange um grupo de obras de um determinado tipo. Gênero– tipo de forma artística (conto de fadas, canção, provérbio, etc.). Este é um grupo de obras mais restrito que o gênero. Assim, por gênero entendemos uma forma de representar a realidade, por gênero - um tipo de forma artística. A história do folclore é a história das mudanças em seus gêneros. Eles são mais estáveis ​​​​no folclore em comparação com os literários; as fronteiras de gênero na literatura são mais amplas. Novas formas de gênero no folclore não surgem como resultado da atividade criativa de indivíduos, como na literatura, mas devem ser apoiadas por toda a massa de participantes do processo criativo coletivo. Portanto, a sua mudança não ocorre sem a necessária fundamentação histórica. Ao mesmo tempo, os gêneros do folclore não permanecem inalterados. Eles surgem, desenvolvem-se e morrem, sendo substituídos por outros. Assim, por exemplo, os épicos surgem na Rússia Antiga, desenvolvem-se na Idade Média e, no século XIX, são gradualmente esquecidos e desaparecem. À medida que as condições de vida mudam, os géneros são destruídos e relegados ao esquecimento. Mas isto não indica o declínio da arte popular. As mudanças na composição de gêneros do folclore são uma consequência natural do processo de desenvolvimento da criatividade artística coletiva.

Qual a relação entre a realidade e seu reflexo no folclore? O folclore combina um reflexo direto da vida com um reflexo convencional. “Aqui não há reflexão obrigatória da vida na forma da própria vida; a convenção é permitida.” 8 Caracteriza-se pela associatividade, pelo pensamento por analogia e pelo simbolismo.

Tudo o que foi dito acima determina apenas um lado da questão: isso determina a natureza social do folclore, mas ainda não diz nada sobre todas as suas outras características.

As características acima claramente não são suficientes para distinguir o folclore como um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore como uma ciência especial. Mas eles determinam uma série de outras características, já especificamente folclóricas em essência.

Em primeiro lugar, estabeleçamos que o folclore é produto de um tipo especial de criatividade poética. Mas a literatura também é criatividade poética. Na verdade, existe uma ligação muito estreita entre folclore e literatura, entre estudos folclóricos e estudos literários.

Literatura e folclore, antes de tudo, coincidem parcialmente em seus tipos e gêneros poéticos. Existem, no entanto, géneros que são específicos apenas da literatura e impossíveis no folclore (por exemplo, um romance) e, inversamente, existem géneros que são específicos do folclore e impossíveis na literatura (por exemplo, uma conspiração).

No entanto, o próprio facto da existência de géneros, a possibilidade de classificação aqui e ali segundo géneros, é um facto que pertence ao campo da poética. Daí a semelhança de algumas tarefas e métodos de estudo da literatura e da folclorística.

Uma das tarefas da folclorística é isolar e estudar a categoria de gênero e cada gênero separadamente, e essa tarefa é literária.

Uma das tarefas mais importantes e difíceis da folclorística é o estudo da estrutura interna das obras, ou seja, o estudo da composição e da estrutura. Contos de fadas, épicos, enigmas, canções, feitiços - tudo isso tem leis de adição e estrutura pouco estudadas. No campo dos gêneros épicos, isso inclui o estudo da trama, do curso da ação, do desfecho ou, em outras palavras, das leis da estrutura da trama. O estudo mostra que o folclore e as obras literárias são estruturados de forma diferente, que o folclore tem leis estruturais próprias e específicas.

A crítica literária é incapaz de explicar este padrão específico, mas só pode ser estabelecido através de métodos de análise literária. Esta área também inclui o estudo da linguagem e do estilo poético. Estudar os meios da linguagem poética é uma tarefa puramente literária.

Aqui, novamente, verifica-se que o folclore tem meios específicos (paralelismos, repetições, etc.) ou que os meios usuais da linguagem poética (comparações, metáforas, epítetos) são preenchidos com um conteúdo completamente diferente do que na literatura. Isso só pode ser estabelecido através da análise literária.

Em suma, o folclore tem uma poética completamente especial, específica, diferente da poética das obras literárias. O estudo desta poética revelará as extraordinárias belezas artísticas inerentes ao folclore.

Assim, vemos que não só existe uma estreita ligação entre folclore e literatura, mas que o folclore como tal é um fenômeno de ordem literária. É um dos tipos de criatividade poética.

Os estudos do folclore no estudo desta face do folclore, em seus elementos descritivos, é uma ciência literária. A ligação entre estas ciências é tão estreita que muitas vezes equiparamos o folclore e a literatura às ciências correspondentes; o método de estudo da literatura é transferido inteiramente para o estudo do folclore, e isso é tudo.

Contudo, a análise literária pode, como vemos, apenas estabelecer o fenômeno e o padrão da poética popular, mas é incapaz de explicá-los. Para nos protegermos de tal erro, devemos estabelecer não apenas as semelhanças entre literatura e folclore, seu parentesco e, em certa medida, consubstanciais, mas também estabelecer a diferença específica entre eles, determinar suas diferenças.

Na verdade, o folclore possui uma série de características específicas que o distinguem tanto da literatura que os métodos de pesquisa literária não são suficientes para resolver todos os problemas relacionados ao folclore.

Uma das diferenças mais importantes é que as obras literárias sempre e certamente têm um autor. As obras folclóricas podem não ter autor, e esta é uma das especificidades do folclore.

A questão deve ser colocada com toda a clareza e clareza possíveis. Ou reconhecemos a existência da arte popular como tal, como fenómeno da vida histórica social e cultural dos povos, ou não a reconhecemos, afirmamos que é uma ficção poética ou científica e que só existe a criatividade do indivíduo indivíduos ou grupos.

Partimos do ponto de vista de que a arte popular não é uma ficção, mas existe precisamente como tal, e que estudá-la é a principal tarefa da folclorística como ciência. A este respeito, identificamo-nos com os nossos antigos cientistas, como F. ​​Buslaev ou O. Miller. O que a velha ciência sentiu instintivamente, expresso de forma ingénua, inepta e não tanto científica como emocionalmente, deve agora ser isento de erros românticos e elevado à altura adequada da ciência moderna com os seus métodos ponderados e técnicas precisas.

Criados na escola das tradições literárias, muitas vezes ainda não conseguimos imaginar que uma obra poética pudesse surgir de forma diferente da forma como uma obra literária surge durante a criatividade individual. Todos pensamos que alguém deve ter composto ou montado primeiro.

Entretanto, são possíveis formas completamente diferentes de surgimento de obras poéticas, e o seu estudo é um dos principais e muito complexos problemas da folclorística. Não é possível aqui entrar em toda a amplitude deste problema. Basta salientar aqui que o folclore deveria estar geneticamente relacionado não com a literatura, mas com uma linguagem que também não foi inventada por ninguém e não tem autor nem autores.

Surge e muda de forma totalmente natural e independente da vontade das pessoas, onde quer que tenham sido criadas condições adequadas para isso no desenvolvimento histórico dos povos. O fenómeno da semelhança mundial não representa um problema para nós. A ausência de tais semelhanças seria inexplicável para nós.

A semelhança indica um padrão, e a semelhança das obras folclóricas é apenas um caso especial de um padrão histórico, que leva das mesmas formas de produção de cultura material às mesmas instituições sociais ou semelhantes, a ferramentas de produção semelhantes, e no campo da ideologia - à semelhança de formas e categorias de pensamento, ideias religiosas, vida ritual, línguas e folclore. Tudo isso vive, é interdependente, muda, cresce e morre.

Voltando à questão de como imaginar empiricamente o surgimento das obras folclóricas, bastará aqui pelo menos assinalar que o folclore pode inicialmente constituir parte integrante do ritual.

Com a degeneração ou queda do ritual, o folclore se desvincula dele e passa a viver uma vida independente. Esta é apenas uma ilustração da situação geral. A comprovação só pode ser dada por meio de pesquisas específicas. Mas a origem ritual do folclore era clara, por exemplo, já para A. N. Veselovsky nos últimos anos de sua vida.

A diferença aqui apresentada é tão fundamental que por si só nos obriga a distinguir o folclore como um tipo especial de criatividade e os estudos do folclore como uma ciência especial. Um historiador literário, querendo estudar as origens de uma obra, procura o seu autor.

V.Ya. Prop. Poética do folclore - M., 1998