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• Krasnoznamenny em homenagem a O conjunto de música e dança AV Aleksandrova do Exército Soviético sob a direção de BA Aleksandrov apresenta canções revolucionárias “Orelik”, “Listen”, “Black Raven”, canções “Along the Narrow Bridge” de K. Akimov, “Holy Leninist Banner” " A. V. Aleksandrova, "Canção dos pilotos" de B.A. Aleksandrova, "Em uma parada de acampamento" de L.O. Bakalova, "Adeus, cidade e cabana", "Canção sobre Shchors", "Sob nossa bandeira", " Serviço do soldado", "O o sol desapareceu atrás da montanha", "Tanques de alta velocidade" por M.I. Blanter, "O Sol do Mar Negro está queimando" por A.P. Dolukhanyan, "Guarda Naval" por Yu.S. Milyutin, "Espere pelo soldado", "As ondas vai espalhar" "B.A. Mokrousova, "Russia", "Smuglyanka" de A.G. Novikov, "Near the Garden" de G.N. Nosov, "Song of Troubled Youth" de A.N. Pakhmutova, "A onda é barulhenta, a corda está tocando" Yu. M. Slonova, "On the Road", "On a Sunny Meadow" de V.P. Solovyov-Sedoy, "At the Native Frontier" de V.K. Sorokin, "Guards Polka" de B.M. Terentyev, "Lenin está sempre com você”, “Nós são pela paz”, “Minha amada pátria”, “Eu estava partindo para o exército” por S.S. Tulikov, “Há uma boa cidade no norte” por T.N. Khrennikov.
• O VR Song Ensemble sob a direção de A.S. Andrusenko executa as músicas “Like at Dawn” de NP Budashkin, “Budyonny’s Horse” de A.A. Davidenko, “My Komsomol Youth” de A.P. Dolukhanyan, “Song of Past Campaigns” de Z.L. Kompaneitsa, “We Went Hiking” de K.Ya.Listov, “Song about Voroshilov” de F. Sabo, “Song about Lazo” de F. Sadovoy, “Rapid Spaces” de A.G. Flyarkovsky, “Waltz of Friendship” de A. I. Khachaturyan, “Canção dos Don Cossacks” de N. K. Chemberdzhi.
• O Coro Folclórico Estatal Russo em homenagem a M.E. Pyatnitsky, sob a direção de PM Kazmin, apresenta as canções “Song of Our Youth” de P.S. Akulenko, “Nossa Força está na Justa Causa”, “Glória ao Poder Soviético”, “A Guarda de Fronteira Veio do serviço” V.G. Zakharova, “Não fique atrás de seus amigos” por Z.L. Kompaneets, “Vamos ser amigos”, “Levante a Bandeira do Trabalho”, “O partido é fiel ao povo” por A.G. Novikov, “Rússia Soviética ”por SS Tulikov.
• O Coro Folclórico Estatal Russo da Canção do Norte, sob a direção de A.Ya. Kolotilova, executa as canções “Belomorets” de V.A. Laptev, “Clear Month” de A.G. Novikov.
• O VR Russian Song Choir sob a direção de N.V. Kutuzov apresenta as músicas “Why We Love Our Motherland” de P.S. Akulenko, “Moscow Festival” de G.N. Grankin, “Timoshka’s Curls Are Curly” de Yu.M. Slonov.
• O Coro Folclórico Russo da Sibéria do Estado, sob a direção de V.S. Levashov, executa as canções de V.S. Levashov “Eu estava sentado debaixo da janela”, “O mar derramou-se sem borda”, “Estepes largas”.
• O coro folclórico russo de Voronezh, sob a direção de K. I. Massalitinov, executa as canções de K. I. Massalitinov “Eles dizem que estou bem”, “O rouxinol voou para longe”.
• O Coro Folclórico do Estado do Volga, sob a direção de PM Miloslavov, apresenta canções de G. F. Ponomarenko “ Refrões de Saratov" e "Aqui perto de Kuibyshev."
• O conjunto "Beryozka" sob a direção de N.S. Nadezhdina interpreta a canção de I.O. Dunaevsky "Oh, o viburnum está florescendo".
• chuvache conjunto estadual canções e danças sob a direção de FM Lukin executam as músicas “Favorite Party” de FM Lukin, “Glory to the Native Party” de G.Ya. Khirby.
• O VR Big Choir sob a direção de K.B. Ptitsa executa as músicas “Dawn of Ages” de A.A. Babaev, “Resort Song”, “Fly Doves” de I.O. Dunaevsky, “We Sing” de S.A. Zaslavsky, “Our Soviet power" de D.B. Kabalevsky, "País de Outubro" de F.I. Maslov, "Glória ao nosso estado natal" de K.V. Molchanov, "Marcha dos Comunistas" de A.G. Novikov, "Somos comunistas", "Esta é a juventude que vem" SS Tulikova, "Salve O grande União Soviética"A.N. Kholminova, "O sol brilha sobre nós", de R.K. Shchedrin.
• O Coro Acadêmico Estatal Russo da URSS, sob a direção de AV Sveshnikov, executa canções revolucionárias “Você caiu como vítima”, “Somos ferreiros”, a canção de AG Schnittke “Onde quer que você vá ou vá”.
• O coro folclórico russo dos Urais, sob a direção de L. L. Christiansen, apresenta a canção “Groom” de G. I. Vekshin.
• O VR Song Ensemble, dirigido por V.V. Tselikovsky, apresenta as músicas “We are going, friends” de V.I. Muradeli, “Soviet Country Komsomol” de S.S. Prokofiev.
• O coro infantil da Casa dos Pioneiros da cidade de Moscou e a orquestra dirigida por V.S. Loktev executam as canções “Fly the Wind” de V.S. Loktev, “Pioneer” de A.I. Ostrovsky.
• Coro Russo Ryazan sobre canção nativa sob a direção de E. G. Popov, ele canta as canções de E. G. Popov “Birch”, “In the Meadow, on the Shore”, “Russian Blizzard”.
• O Coro Folclórico Estatal da Bielorrússia, sob a direção de G. I. Tsitovich, apresenta as canções de A. G. Flyarkovsky “Autumn Lines”, “After the Rain”.
• Acadêmico Estadual capela do coro O BSSR, sob a direção de GR Shirma, canta a música “My amado land” de GK Puksta.
• O Coro Folclórico Estatal Ucraniano sob a direção de G. G. Verevka executa a canção “Shakhterochka” de G. G. Verevka.
• O conjunto de canções soviéticas da rádio letã, dirigido por T. Kalnins, interpreta as canções “Zhiguli” de B.A. Mokrousov, “Viva o Festival de Moscou” de A.I. Ostrovsky, “Amor e Amizade” de S.S.
• O Coro Estadual da RSS da Lituânia, sob a direção de K. Kavyackas, executa as canções de K. Kavyackas “A Terra Chorou no Crepúsculo da Noite”, “A Canção do Pescador”.
• O conjunto vocal e instrumental "Werner" (GDR) executa as canções "Only Eleven Years" de H. Bath, "Kiss Me" de B. Davy, "Song of Love" de I. Riadon, "Tell" de S. Fein , "Sobre o Primeiro Encontro" .Eichenberg.
• O quarteto vocal “Cheyanda” (Polônia) interpreta as músicas “Your love eyes” de A. Belostotsky, “I am in love with my Warsaw” de E. Wieler, “Song about the Vistula” de V. Gan, “Under the sky de Paris” por Z. Zhiro, “Seu coração está comigo” por N. Zemensky, “O Farol” por T. Kucher, “O jogo do blefe do cego” por A. Mushinsky, “Capitão”, “Não ensine-me a dançar” por V. Shpilman.

O livro aborda as principais questões de trabalho com o russo coro folclórico. Esta edição foi revisada e ampliada. Destinado a professores e alunos de departamentos de treinamento de liderança coro folclórico universidades musicais.

PREFÁCIO
Com o desenvolvimento da arte coral soviética, o interesse pelas tradições nacionais, incluindo os coros folclóricos, está crescendo cada vez mais. Com seus concertos versáteis e atividades criativas, os coros folclóricos conquistaram um lugar de destaque na atuação soviética, pois representam um tipo independente de arte coral que possui as tradições mais profundas. A partir da generalização da prática criativa desses grupos, tornou-se possível criar uma metodologia de trabalho com o coro folclórico russo, e surgiu a necessidade formação profissional especialistas nesta área de liderança de coros folclóricos.
Em 1966 (pela primeira vez na Rússia!) no departamento regência coral O Instituto Musical e Pedagógico do Estado em homenagem a Gnesny abriu um departamento para treinar líderes de coros folclóricos russos. Paralelamente, tal departamento começou a funcionar em Saratov e, mais tarde, nos Conservatórios dos Urais. Depois disso, ocorreu uma mudança brusca no sistema de educação musical profissional: surgiu e continua a crescer uma rede de departamentos de corais folclóricos em institutos culturais, escolas de música e de educação cultural. No instituições educacionais Estão sendo criadas salas de folclore para música russa e clubes de música folclórica russa. Tudo isto deverá colmatar a lacuna que muito tempo existia entre a formação profissional e a prática da música folclórica, e preparar regentes de corais de perfil mais amplo, atendendo às exigências da vida.

Educação cantores folclóricos nos grupos corais é realizado de forma prática, pois os métodos de trabalho educativo e artístico neles são diversos. Porém, os princípios metodológicos básicos são os mesmos e podem ser estudados em um curso especial. Deve-se levar em conta que a performance folclórica de nossos dias continua a se desenvolver: as características do estilo do coro folclórico russo moderno, sua organização vocal e coral e seus princípios metodológicos ainda estão sendo pesquisados ​​​​e sistematizados. Isso criará uma certa dificuldade na hora de aprender a trabalhar com coral.
O objetivo deste curso é dar aos futuros regentes de coro conhecimentos na área de regência de um coro de canção folclórica russa, incutir a capacidade necessária de navegar pelas características estilísticas deste coro para aplicá-las em suas atividades performáticas, bem como o interesse em várias formas trabalhar em um coral folclórico. Este curso consiste em palestras, seminários e prepara os alunos para praticar o trabalho com um coral folclórico.

O livro aborda os principais assuntos curso de palestras: organização do coral e seleção de intérpretes, repertório e ensino do canto, improvisação, trabalho de conteúdo e execução de canções e outros.
Algumas seções não são estritamente metodológicas, por exemplo: características estilísticas do coro folclórico russo, estrutura vocal-coral, partitura. No entanto, considerá-los é necessário para compreender fundações teóricas coro folclórico, uma vez que ainda não temos um desenvolvimento científico da dança e da gestão coral na área do canto folclórico. Apenas alguns trabalhos dedicados a essas questões são conhecidos.
Na seção “Partituras de Coro Folclórico”, apenas algumas regularidades das partituras de coro folclórico são analisadas e questões de arranjo quase não são abordadas, uma vez que os métodos de processamento e arranjo de composições de coro folclórico requerem pesquisa especial.

A experiência dos departamentos de coro folclórico das universidades de música levou o autor à necessidade de acrescentar um capítulo sobre coros folclóricos profissionais à segunda edição do livro didático. Alguns deles são conhecidos apenas por resenhas de jornais e revistas sobre shows individuais. Coletamos e sistematizamos material dos últimos anos de atividade criativa de todos os doze coros. O apêndice de partituras fornece as partituras características desses coros. Esta edição inclui mais um novo capítulo- “Acompanhamento instrumental em coro folclórico”, também necessário aos futuros dirigentes de grupos.
A lista de referências fornecida no final do livro inclui recomendações para capítulos individuais.

Prefácio
1. Da história da formação do gênero coral folclórico russo.
2. Recursos de gênero e formas performáticas do coro folclórico russo moderno
3. Repertório.
4. Estrutura vocal-coral
5. Partitura do coro folclórico russo
6. Organização de coro folclórico e seleção de intérpretes
7. Educação de canto
8. Trabalhar músicas com elementos de movimento
9. Questões de improvisação Criatividade coletiva
10. Trabalhe no conteúdo e na execução das músicas
11. Organização da execução
12 Acompanhamento instrumental em coro folclórico
13. Trabalho musical e educativo no coro folclórico.
14. Características da atuação do líder de um coro folclórico.
15. Coros folclóricos russos profissionais
Literatura

Aplicação de partituras:

AH, SIM VOCÊ, NOITES Canção folclórica da região de Moscou.
NO MONTE, NA COSTA. Letra e melodia de A. OLENICHEVA. Organizado por V. ZAKHAROV
NEVE BRANCA. Letra e melodia de A. OLENICHEVOI. Organizado por A. KOLOSOV
PODMOSKOVNAYA LÍRICO. Palavras de V. BOKOV. Música de N. POLIKARPOV
Oh, VOCÊS MONTANHAS. Canção folclórica dos Urais. Canto Coro dos Urais
NÃO É UM AMANHECER BRANCO. Canção folclórica de Penza. Organizado por N. KUTUZOV
MONTANHAS DE VOROBYEVSKY. Canção folclórica russa
PONTUAÇÕES DA MAMÃ. Canção folclórica da região de Krasnoyarsk
A ÁGUIA E O CISNE FIZERAM BANHO? Canção folclórica da região de Moscou.
NÃO POSSO FAZER NADA COMIGO. Letra e música de N. POLIKARPOV
RUÍDO, RUÍDO, DOUBRAVASHKA. Música de A. ABRAMSKY. Palavras de N. GERASIMOVA
DOS CAMPOS ESPAÇOSOS SIBERIANOS. Melodia e letra do coro Krutinsky. Canto Coro de Omsk
NO CAMPO HALUT. Canto do coro folclórico
VOCÊ, SIBÉRIA, É SEU LADO NATIVO. Canto e palavras de A. OLENICHEVA
BANDA. Canção folclórica da região de Voronezh.
TAMBÉM SOU JOVEM. Palavras de N. GERASIMOVA. Música de A. ABRAMSKY
HÁ UM MAR NO Extremo Oriente. Canção folclórica dos cossacos Irtysh. Gravação e processamento por E. Konkov
FOI BOM, IRMÃOS, NO ESQUADRÃO. canção popular Região de Krasnodar
FLORES, MINHAS FLORES. Canção folclórica da região de Rostov
Partituras dos Coros Folclóricos Estaduais Russos
ASSENTO DOS VETERANOS. Música de A. PAKHMUTOVA. Palavras de M. LVOV Organizadas por V. Levashov. Do repertório do coro que leva seu nome. Pyatnitsky
ATRÁS DE DVINA, ATRÁS DO NORTE. Palavras de V. BOKOV e POLIKARPOV. Do repertório do Coro Folclórico do Norte
OH VOCÊ, CONGELA Canção folclórica da região de Rostov. Do repertório do Ensemble Don Cossacos
EH, E VOCÊ, POLYA. Organizado por K. MASSALITINOV. Do repertório do Coro Folclórico de Voronezh
NA MONTANHA, EM GORONKE. Canção popular. Processado por V. GORYACHYKH. Do repertório do Coro Folclórico dos Urais
O QUE ESTÁ QUEIMANDO ESTÁ QUEIMANDO. Organizado por V. LEVASHOV Do repertório do Coro Folclórico Siberiano
EU NÃO SABIA, NÃO SABIA. Organizado por N. KUTUZOV Do repertório do Coro Cancional da Rádio Russa
BEM, MINHA NOITE. Do repertório do Coro Folclórico Ryazan Organizado por E. POPOV
SOFRIMENTOS SIBERIANOS. Processado por E. KALUGINA. Do repertório do Coro Folclórico de Omsk
Ah, pessoal, os juncos caíram. Organizado por M. CHUMAKOV. Do repertório do Coro Folclórico do Volga
VOCÊ É LARGO, ESTEPE. Canção folclórica russa. Organizado por A. KOLOSOV Do repertório do Coro Folclórico de Orenburg
Ah, POLY TEM TRÊS FAIXAS. Canção dos Cossacos do Mar Negro. Organizado por Y. ZATSARNY Do repertório do Coro Folclórico Cossaco Kuban

Desde arafans até o chão, kokoshniks e arte musical. Coros folclóricos russos com o título “acadêmico” - como reconhecimento ao mais alto nível de atuação no palco. Leia mais sobre a trajetória dos “populistas” em grande palco-Natália Letnikova.

Coro Cossaco Kuban

200 anos de história. As canções dos cossacos são uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé para “Marusya, um, dois, três...” com um assobio valente. 1811 - ano em que foi criado o primeiro grupo coral na Rússia. Vivo monumento histórico levado através dos séculos História de Kuban e tradições de canto Exército cossaco. Nas origens estavam o educador espiritual de Kuban, o arcipreste Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. Desde meados do século XIX, o grupo não só participou em serviços divinos, mas também deu concertos seculares no espírito de imprudência Homens livres cossacos e, de acordo com Yesenin, “alegre melancolia”.

Coro em homenagem a Mitrofan Pyatnitsky

Uma equipa que há um século se autodenomina orgulhosamente “camponesa”. E deixe artistas profissionais se apresentarem no palco hoje, e não os vociferantes camponeses russos comuns de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro representa canção popular em incrível harmonia e beleza. Cada atuação causa admiração, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês aconteceu no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, saiu chocado da apresentação.

Coro Folclórico do Norte

Uma simples professora rural, Antonina Kolotilova, morava em Veliky Ustyug. Ela reuniu amantes da música folclórica para o artesanato. Numa noite de fevereiro eles costuraram linho para orfanato: “A luz uniforme e suave que caía do relâmpago criava um aconchego especial. E lá fora, o mau tempo de fevereiro estava forte, o vento assobiava na chaminé, sacudia as tábuas do telhado, jogava flocos de neve na janela. Essa discrepância entre o calor de uma sala aconchegante e o uivo de uma nevasca deixou minha alma um pouco triste. E de repente uma canção começou a soar, triste, prolongada...”É assim que soa o canto do norte - 90 anos. Já do palco.

Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeniy Popov

Canções de Yesenin. Na terra natal do principal cantor das terras russas, seus poemas são cantados. Melódico, penetrante, emocionante. Onde a bétula branca é uma árvore ou uma menina congelada na margem alta do Oka. E o choupo é certamente “prateado e brilhante”. O coro foi criado com base no conjunto folclórico rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que atua desde 1932. Coro Ryazan sortudo. O próprio líder do grupo, Evgeny Popov, escreveu músicas para os poemas de seu compatriota, que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e gentil.

Coro folclórico da Sibéria

Coro, balé, orquestra, ateliê infantil. Coro Siberiano multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa do concerto “Yamshchitsky Tale” é baseado em material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos dos esquetes teatrais do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países ao redor do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coreia. O que eles vivem é o que cantam. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. O que aconteceu com a música “Bread is the Head of Everything” de Nikolai Kudrin, que foi tocada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Coro Folclórico Russo de Voronezh em homenagem a Konstantin Massalinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis em que, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro de Voronezh apareceu na vila operária de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Os primeiros a ouvir as músicas da nova banda foram nas unidades militares. Primeiro grande concerto- com lágrimas nos olhos - passou por Voronezh libertado dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas conhecidas e amadas na Rússia. Incluindo agradecimentos à solista mais famosa do coro de Voronezh - Maria Mordasova.

Coro Folclórico do Volga em homenagem a Pyotr Miloslavov

“Um vento de estepe atravessa o palco do Teatro Chatelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L’Umanite em 1958. A cidade de Samara apresentou aos franceses a herança musical da região do Volga. O intérprete é o Coro Folclórico do Volga, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Uma vida tranquila e cheia de alma às margens do grande Volga e no palco. Na equipe comecei meu caminho criativo Ekaterina Shavrina. A música “Snow White Cherry” foi tocada pela primeira vez pelo Coro Volga.

Coro Folclórico de Omsk

Urso com balalaica. O emblema do famoso time é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram o grupo em uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião de antigas canções folclóricas. Ele próprio é a personificação viva da arte popular dos nossos dias”,- escreveu Britânico O Telégrafo Diário. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora do grupo, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte “Winter Siberian Fun”.

Coro Folclórico dos Urais

Apresentações nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas forneceram metal ao país, mas também elevaram o moral com danças turbulentas e danças circulares, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. A Filarmônica de Sverdlovsk reuniu grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach e Laya. “Nosso gênero está vivo”, - dizem na equipe hoje. E preservar esta vida é considerada a tarefa principal. Como o famoso Ural “Sete”. “Drobushki” e “barabushki” estão no palco há 70 anos. Não é uma dança, mas uma dança. Ansioso e ousado.

Coro Folclórico de Orenburg

Lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Rendas fofas entrelaçadas com canções folclóricas e numa dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem “no limite da vasta Rus', ao longo das margens dos Urais”. Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas as músicas que o povo compôs. Até nos bailes base literária. “Quando os cossacos choram” é uma composição coreográfica baseada em uma história de Mikhail Sholokhov sobre a vida dos moradores da vila. Porém, cada música ou dança tem sua própria história.

Coro folclórico do norte da Rússia – a alma da região do Mar Branco

Os Arkhangelsk Pomors são descendentes dos antigos novgorodianos que colonizaram esta região nos tempos antigos. Sua arte ainda é preservada em sua originalidade. Este mundo artístico único com suas próprias leis e conceitos de beleza. Ao mesmo tempo, nas canções e danças do Norte, o humor, o entusiasmo e o temperamento interior característicos dos Pomors se manifestam claramente. A arte da canção do Norte é especial, distingue-se pelo rigor do estilo, pureza casta e contenção, tudo isto combinado com um princípio épico corajoso e obstinado.
Coro Norteé justamente chamada de pérola da cultura russa. Ao longo dos 85 anos de existência, nunca mudou o seu papel. Cada performance é um mundo artístico especial e uma performance dinâmica brilhante: grandes produções de enredo, composições vocais e coreográficas, pinturas feriados nacionais. Todas as tonalidades sonoras da natureza setentrional são ouvidas na polifonia musical do coro: a conversa pensativa da taiga, a suave castidade dos rios, o eco da profundidade do oceano e o tremor transparente das noites brancas.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - fundadora e diretora artística do Coro Folclórico Acadêmico Estatal do Norte da Rússia (1926 - 1960), Artista do Povo da RSFSR, Artista Homenageada da RSFSR, laureada Prêmio Estadual URSS

“Quem não ama sua canção nativa não ama seu povo nativo!”(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) nasceu em 1890 na aldeia de Zhilino, não muito longe da antiga cidade Veliky Ustyug.
Em 1909, Kolotilova graduou-se com louvor em Veliky Ustyug ginásio feminino e saiu para ensinar escola rural para a aldeia de Pelyaginets, distrito de Nikolsky, província de Vologda. Foi nesta aldeia que Antonina Kolotilova começou a demonstrar interesse profissional pelo folclore. Ela sempre observou com interesse os rituais do norte, ouviu canções, aprendeu a lamentar-se e a engrandecer-se, e aprendeu o modo de movimento de meninas e mulheres em danças circulares, quadrilhas e reverências.
Kolotilova, nascida e criada no norte da Rússia, amava-a profundamente pátria, especialmente a extensão de prados inundados na época da floração das gramíneas.
Em 1914, Antonina Yakovlevna casou-se e mudou-se para Nikolsk. Lá ela trabalha como professora em uma escola pública e continua colecionando e gravando canções, contos e cantigas locais. O talento artístico inato ajudou a jovem a dominar facilmente a cultura e o estilo de atuação.
Após 5 anos, os Kolotilovs mudaram-se para Veliky Ustyug. É nesta antiga cidade do norte da Rússia que começa a história do Coro do Norte. Aqui Antonina Yakovlevna organiza um conjunto feminino amador, que se apresenta em clubes, e um pouco mais tarde em uma emissora de rádio inaugurada na cidade. É preciso dizer que os primeiros integrantes da equipe eram em sua maioria donas de casa. Eles foram facilmente ao apartamento dela, organizaram sessões de canto em grupo e estudaram as músicas que os interessavam. Os ouvintes saudaram os concertos dos jovens coristas e as apresentações no rádio tornaram o grupo muito popular. O coro amador de Kolotilova naquela época consistia em cerca de 15 pessoas.

“Antonina Yakovlevna mereceu plenamente o amor do povo e a glória de si mesma, porque deu todas as suas forças e pensamentos, energia inesgotável e paixão de sua alma ao canto folclórico e ao coral que ela criou... Se esta mulher maravilhosa não tivesse sido no mundo não haveria nosso coro folclórico do norte da Rússia!(Nina Konstantinovna Meshko)

Nascimento do Coro Norte

Em 1922, em Moscou, em um estúdio de gravação, Antonina Yakovlevna conheceu Mitrofan Pyatnitsky. Foi este encontro que se tornou significativo para Kolotilova. O conhecimento do trabalho do coro de Pyatnitsky serviu de impulso para a criação de seu próprio coro folclórico de canções do norte. 8 de março de 1926 pequeno grupo amador falou pela primeira vez na Casa dos Trabalhadores da Educação. Este dia foi o aniversário do Coro Folclórico do Norte da Rússia.
No início o coro era etnográfico, mas depois as condições vida no palco necessária reestruturação organizacional e criativa: um grupo de dança, acordeonistas. Em 1952, o coral foi organizado grupo de orquestra através dos esforços do compositor V.A. Laptev.
A equipe então era composta por apenas 12 cantores. Os trajes eram trajes de mães e avós - verdadeiros vestidos e blusas camponesas. Os primeiros acordeonistas foram os irmãos Tryapitsyn Boris e Dmitry, bem como o irmão mais novo de Antonina Yakovlevna, Valery Sherstkov. As partes foram aprendidas com a voz nos ensaios diretor artistico. Antonina Yakovlevna não só mostrou como cantar, mas também como se mover, se curvar e se comportar corretamente no palco.
O coro recém-criado sempre foi calorosamente recebido nas empresas da cidade, nas instituições de ensino e nas aldeias vizinhas. O status de grupo amador não impediu Kolotilova de trabalhar seriamente, tratando com cuidado a canção nortenha e reproduzindo com precisão a forma de sua execução! Ela nunca mudou esses requisitos no futuro. Nos primeiros anos, o coral executava principalmente canções folclóricas antigas, que as cantoras - ex-camponesas, indígenas moradores do Norte - conheciam desde a infância, possuíam não apenas habilidades performáticas, mas também um estilo de improvisação folclórica. Não admira que o Coro Norte longos anos foi considerado o mais etnograficamente confiável, consistente na sua linha criativa, preservando as tradições da canção nortenha, e os coristas sempre se distinguiram pela capacidade de penetrar nas profundezas imagem musical e incorporá-lo em uma beleza única.
Em 1931, Kolotilova organizou um coro em Arkhangelsk em maior escala, tanto em número de participantes quanto em volume de repertório. Os programas dos concertos incluem canções de Pinega e da Pomerânia do Norte, bem como uma variedade de danças e cenas do quotidiano. Mais rico material musical Kolotilova coleta ela mesma durante viagens a várias áreas da região de Arkhangelsk. Paralelamente, foram adquiridas fantasias para os integrantes do coral.
Em 1935, enquanto viajava pela Pomerânia, Antonina Yakovlevna conheceu Marfa Semyonovna Kryukova, uma famosa contadora de histórias. Kolotilova garantiu que Kryukova participasse do primeiro All-Union Radio Festival (1936). Posteriormente, Marfa Kryukova viajou com o Coro Norte para Moscou, onde, junto com Antonina Yakovlevna, trabalhou nos primeiros contos.
Além dos épicos, a programação do coral sempre incluía canções bufões alegres, dançantes e cômicas, originadas da arte dos músicos bufões errantes, e canções líricas prolongadas, que os cantores executavam de maneira comovente e comovente.
Durante a guerra, o grupo deu muitos concertos. Movimentávamos-nos em veículos aquecidos, vivíamos precariamente, não dormíamos o suficiente e continuávamos fugindo dos bombardeios. Fomos para a Frota do Norte, Murmansk, o Ártico, a Frente Karelo-Finlandesa e os Urais. Em 1944 partimos para o Extremo Oriente por seis meses.

Antonina Kolotilova: “Eu amo meu Norte natal e canto músicas para ele!”

Até 1960, Antonina Yakovlevna permaneceu como diretora artística do grupo. Todos os anos de trabalho de Kolotilova foram repletos de trabalho árduo e incansável e paixão criativa, um desejo sincero de preservar e transmitir aos contemporâneos a profundidade da originalidade e beleza da arte popular do Território do Norte e uma busca constante por novas formas de palco e performance significa. A vida de Kolotilova foi um verdadeiro feito criativo e as tradições que ela estabeleceu estão vivas na equipa.

Fonte: Residentes proeminentes de Vologda: Esboços biográficos/
Ed. Conselho "Enciclopédia Vologda" - Vologda:
VSPU, editora "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Em 1960, a Artista do Povo da RSFSR, ganhadora do Prêmio Estadual Antonina Yakovlevna Kolotilova, entregou a liderança do grupo a uma graduada do Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou, uma experiente professora e maestrina de coro, Nina Konstantinovna Meshko. Novo período na vida da equipe é marcada pelo crescimento do profissionalismo e da cultura cênica.

Nina Konstantinovna Meshko - Artista do Povo da URSS, laureada com o Prêmio de Estado da RSFSR em homenagem a Glinka, diretora artística do coro folclórico do norte de 1960 a 2008, acadêmica da IAU, professora do departamento da Academia Russa de Música. Gnessins

“As pessoas confiam na sua cultura tradicional indígena!”(Nina Meshko)

Nina Meshko nasceu em 1917 na aldeia de Malakhovo, distrito de Rzhevsky, região de Tver, no seio de uma família de professores, onde adoravam canções. Minha mãe, Alexandra Vasilievna, tinha uma voz maravilhosa, e meu pai, Konstantin Ivanovich, não apenas liderava o coral da escola, mas também adorava cantar na igreja local.

Das memórias de N.K. Mieszko: “Não me lembro quantos anos eu tinha, talvez menos de um ano... Eu estava enrolado em um lenço felpudo e alguém me segurava nos braços. Na cozinha, as pessoas estavam sentadas em volta de uma grande mesa de madeira e todos cantavam. E ao mesmo tempo experimentei uma felicidade completamente inexplicável...”

A pequena Nina dominou o piano de forma independente, estudou teoria musical elementar e solfejo. E ficou tão fascinada pelo mundo da música que decidiu: só música e nada mais! E assim, sem dúvida, Nina Meshko entra Escola de Música nome Revolução de outubro, e após se formar no Conservatório de Moscou na faculdade de regência e coral. Foi lá que Nina Konstantinovna ouviu pela primeira vez o Coro Norte. Ele causou uma impressão muito forte nela.
E então Nina Meshko foi convidada a criar um coro folclórico na região de Moscou. Foi depois desse trabalho que Nina Konstantinovna finalmente decidiu: só canto folclórico e nada mais.

Das memórias de N.K. Mieszko: “Algum tipo de obsessão literalmente explodiu em mim para reviver a cultura folclórica do canto. Porque ela era a mais alta! Essa é uma habilidade! Os registros falam sobre isso, principalmente os do norte.”

Depois do Coro de Moscou, Nina Meshko trabalhou com o Coro de Canção Folclórica Russa da Rádio All-Union e, em seguida, recebeu um convite para liderar o Coro do Norte. O Norte a conquistou e fez com que ela se apaixonasse por ele.

Das memórias de N.K. Mieszko: “Pessoas que dominam maravilhosamente a cultura do canto, com vozes bonitas, flexíveis e livres, podem cantar uma música como fazem no Norte.”

Por quase 50 anos, Nina Konstantinovna Meshko dirigiu o Coro Folclórico Acadêmico do Norte da Rússia, conhecido não apenas na Rússia, mas também muito além de suas fronteiras. Ela assumiu a batuta de sua professora Antonina Kolotilova. Sob Nina Meshko, o coro foi laureado em várias competições internacionais. Meshko foi o fundador da Escola Gnessin de Canto Folclórico. A Escola Mieszko treinou uma galáxia inteira de professores, mestres de coro e intérpretes de canções folclóricas. Entre eles estão Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov e muitos outros. Lyudmila Zykina a considerava sua professora. Mieszko desenvolveu seu próprio método coral, que agora é usado por muitos de seus alunos.

Das memórias de N.K. Mieszko: “A arte da música é uma crônica da vida de todo o povo russo. É único, extraordinariamente rico, assim como a língua russa é insuperavelmente rica. E então está vivo, desenvolvendo-se continuamente, renovando-se, renascendo das cinzas... O povo confia na sua cultura tradicional, indígena.”

Confissão

Perdoe-me, perdoe-me, Senhor,
Pelo que eu não pude fazer
E na agitação das preocupações diurnas
Não tive tempo de pagar minhas dívidas.
não tive tempo de dar
Um olhar para alguém, um carinho para alguém,
Alguns não aliviaram a dor,
Não contei a história aos outros.
Diante de parentes em uma hora triste
Não me arrependi
E mais de uma vez na bolsa de um mendigo
Ela não deu esmola.
Amigos amorosos, muitas vezes
Eu me ofendo involuntariamente,
E vendo as tristezas dos outros,
Estou fugindo do sofrimento.
Eu corro avidamente para o céu,
Mas o peso das preocupações me leva ao chão.
Eu quero te dar um pedaço de pão -
E eu esqueço isso em cima da mesa.
Eu sei tudo que deveria
Mas ela não cumpriu a aliança...
Você vai me perdoar, Senhor,
Por tudo, por tudo, por tudo por isso?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Secretária de Imprensa do Coro Norte

A originalidade do repertório e a atenção à riqueza musical da região

Grupo líder da equipe - coro feminino cativa o ouvinte com seu timbre único, a beleza dos cantos originais e a pureza do som vozes femininasà capella. O coro mantém a continuidade da tradição do canto. O Coro Norte, que se distingue pela elevada cultura do canto e pela identidade única, mantém consistentemente as tradições e a prioridade da elevada espiritualidade na actuação.
Os trajes do Coro Norte merecem atenção especial. Criado por figurinistas profissionais, com base nas melhores amostras de coleções de museus Arkhangelsk, Moscou, São Petersburgo, eles são imagem coletiva Traje nacional russo dos nortistas. Durante o concerto, os artistas mudam várias vezes de figurino - apresentando-se perante o público em trajes festivos, quotidianos ou estilizados criados especificamente para os números do concerto.
O conjunto é composto por três grupos - coral, dança e orquestra russa instrumentos folclóricos. Em 1952, um grupo orquestral foi organizado como parte do coro através dos esforços do compositor V.A. Laptev. O som dos instrumentos folclóricos russos da orquestra tem uma sinceridade e calor incríveis. A originalidade do repertório e a atenção à riqueza musical da região, modernidade e alto nível apresentações trazem ao coro um sucesso merecido!
A atenção do espectador é constantemente atraída para o palco: bufões alegres se alternam com canções líricas prolongadas, quadrilhas animadas substituem danças circulares calmas, cantos a cappella se alternam com obras musicais.
O Coro Norte dá atenção especial à formação de seu ouvinte, seu telespectador, por isso muitos de seus programas são dedicados ao público infantil, adolescente e estudantil. O coro continua ativamente suas atividades de concerto na Rússia e no exterior.
Em 1957, a equipe foi laureada no Festival da Juventude e dos Estudantes de Moscou. Este evento abriu caminho para o coral no exterior. Começou novo palco Nas atividades do coletivo, para obter reconhecimento no exterior, o coral deve ser especial.
Desde 1959, o coro visitou a Polónia, Bulgária, França, Alemanha, Itália, China, Índia, Afeganistão, Japão, Tunísia e EUA. A equipe foi várias vezes à Finlândia com shows e visitou a Suécia e a Noruega. Preparou o programa “Arctic Rhapsody” junto com o folclore conjunto de dança"Rimpparemmi" na Finlândia (Rovaniemi). Trabalhou em 2004 e 2007 em Damasco (Síria), onde foram realizadas as Jornadas da Rússia no centro Russo-Sírio. Em 2005 a equipe é convidada associação de museus cidade de Varde (Noruega) para comemorar o aniversário da cidade. No outono de 2005, a equipe participa do Festival de Cultura e Cinematografia Russa em Nice. “Os cantos mais íntimos da alma francesa foram tocados pelos artistas - nortistas da Rússia, recebendo uma resposta emocional poderosa, o público não largou os artistas por muito tempo, aplaudindo com lágrimas nos olhos. Este é o triunfo do nacional russo Arte folclórica! – foi assim que a mídia francesa avaliou as atuações do coro. Em 2007, o Coro do Norte foi oficialmente convidado pelo Ministério da Cultura da Síria, pelo Escritório de Representação de Roszarubezhtsentr na República Árabe Síria e pelo Centro Cultural Russo em Damasco para o festival folclórico em Bosra.
Coro Norte participante regular grandes eventos na Rússia, então na primavera de 2004 a equipe participou do Festival de Páscoa em Moscou, em 2005, junto com o Artista Homenageado da Rússia, o estudante N.K. Meshko T. Petrova e a Orquestra Acadêmica Nacional de Instrumentos Folclóricos da Rússia em homenagem a N.P. Osipova participou da celebração do 250º aniversário da Universidade Estadual de Moscou.
O Coro do Norte combina com sucesso música original compositores modernos com melodias folclóricas tradicionais, alcançando verdade cênica e sabor nortenho na atuação dos artistas. O repertório do coro inclui canções baseadas em poemas de: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, poetas de Arkhangelsk Dmitry Ushakov e Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Prêmios e títulos do coro norte

Durante meu 85º ano vida criativa A equipe recebeu altos títulos e prêmios.

1940
A equipe recebeu o status de equipe estadual profissional.

1944
1º prêmio no Concurso de Coros de Toda a Rússia (Moscou)

1957
Laureado e Grande Medalha de ouro VI Festival Mundial de Jovens e Estudantes (Moscou).
Laureado e Diploma de 1º grau (secundário) no Segundo Festival All-Union teatros musicais, conjuntos, coros (Moscou).

1967
Diploma da Revisão All-Union de Grupos Artísticos Profissionais.

1971
Laureado do VI Festival Internacional de Folclore da Tunísia.

1975
Laureado e Diploma de 1º grau no Concurso Pan-Russo de Coros Folclóricos Profissionais Russos.

1976
Por despacho do Ministro da Cultura, foi-lhe atribuído o título de “Académico”.

1977
Laureado e Medalha de Ouro do Festival de Amizade Soviético-Alemã de Magdeburg.
Laureado no concurso de grupos de arte russos.

1999
Laureado do IV festival “Folklore Spring” e 1 Festival totalmente russo cultura nacional.

ano 2001
Laureado do Festival Internacional de Folclore de Saint-Ghislain (Bélgica).

2002
Laureado do Festival Internacional de Folclore de Rovaniemi (Finlândia).
Laureado do Festival Pan-Russo de Moscou culturas nacionais.

2003
Laureado festival russo culturas nacionais (São Petersburgo).
Laureado do Congresso e Festival das Culturas Nacionais dos Povos da Rússia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureado do festival de arte popular de Bosra (República Árabe Síria).

2010
Laureado do I festival russo de arte de canto folclórico “Origens Eternas” (Moscou).

2011
No dia 8 de março, o programa de concertos “Coro Norte para Todas as Estações” comemorou os 85 anos do Coro Norte.
O Coro do Norte foi premiado com o status de “Objeto especialmente valioso do patrimônio cultural da região de Arkhangelsk”.
Laureado do Festival Internacional de Natal da Itália. No âmbito da competição, a equipa recebeu dois diplomas de ouro nas nomeações “Folclore de palco” e “Canto sagrado”.

ano 2012
Laureado do festival de coros profissionais " Dança redonda eslava"(Riazan).
Organizador do II Festival Pan-Russo em memória da Artista do Povo da URSS, diretora artística do grupo Nina Konstantinovna Meshko.

Líderes do Coro Norte

Diretor do coro: Natália GeorgievnaAsadchik.

Diretor artistico: Artista Homenageado da Rússia, Professora da Academia de Música Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Maestro Chefe: Artista Homenageado da Rússia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Coreógrafo principal: Artista Homenageado da Rússia Alexander Petrovich Selivanov.

Quais músicas são da linha de frente?

O passado foi criado pela guerra.

Os sentimentos neles são vibrantes e vivos

Para todos, para nós! Vivendo - na Terra.

POSIÇÃO

Sobre a realização do Décimo Terceiro All-Russo

Competição - festival

“Canções dos Anos de Guerra” dedicadas ao 72º aniversário da Vitória

Em ótimo Guerra Patriótica 1941-1945

Entre datas memoráveis, que é comemorado pelo povo da nossa Pátria multinacional, o Dia da Vitória ocupa um lugar especial. A Grande Guerra Patriótica foi uma luta verdadeiramente nacional, onde pessoas de diferentes nacionalidades e religiões lutaram ombro a ombro com o inimigo e trabalharam abnegadamente na frente interna. Foi esta unidade que se tornou o principal factor de vitória na luta contra o fascismo. As conquistas de nossos povos na Grande Guerra Patriótica são uma das páginas mais brilhantes e inesquecíveis da história russa.

Durante a Grande Guerra Patriótica e após o seu fim, muitas canções foram escritas, cujos autores foram: compositores famosos que foram lutar como jovens soldados. Foram as suas canções que se tornaram verdadeiros símbolos da guerra, porque foram escritas a pedido do coração.

Canções dos anos de guerra... Tantas delas, lindas e inesquecíveis. E cada um tem sua história, seu destino. Juntamente com a Pátria, com todo o povo soviético, a canção entrou na formação dos soldados. Desde os primeiros dias da guerra, a canção acompanhou os soldados pelas estradas empoeiradas até a Vitória.

Será realizada a Décima Terceira Competição Pan-Russa - o festival “Canções dos Anos de Guerra”, dedicado ao 72º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945.

Organizadores do Festival-Competição:

Departamento de Cultura e Patrimônio Histórico e Cultural

Administração da cidade de Vologda;

MAUK" Parque de Cultura e Recreação "Veteranos do Trabalho";

O festival-competição é organizado com o apoio de:

Câmara Pública Região de Vologda;

Departamento de Educação da Região de Vologda;

Departamento de Educação da Prefeitura de Vologda;

Totalmente russo organização pública"Oficiais da Rússia"

Regional científico e metodológico centro cultural da região de Vologda;

Filial municipal local de Vologda da política de toda a Rússia

Partido Rússia Unida;

Organização pública da cidade de Vologda

“União dos Defensores da Pátria”;

MUK "Palácio da Cultura da Cidade" em Vologda;

BUK "Centro cultural e de lazer "Zabota";

Metas e objetivos do Festival-Competição:

O objetivo é divulgar os melhores exemplares de canções militar-patrióticas

Promover a formação de uma elevada consciência patriótica entre os jovens, a lealdade à Pátria, o respeito história heróica e glória militar da Pátria;

Melhorar as habilidades performáticas dos participantes;

Criação de um elevado repertório artístico de temas históricos, civil-patrióticos, aumentando o interesse por herança musical temas militares;

Identificação de novos talentos, apoio e estímulo à atividade criativa dos jovens;

Participação ativa de performers e grupos criativos em eventos dedicados à celebração do 72º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica.

Condições e Procedimento da Competição - Festival:

O festival-competição é dedicado à celebração do Dia da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945.

Vocalistas - solistas e grupos criativos vocais, coreográficos, instrumentais, artísticos de instituições de ensino complementar (escolas de música e arte, escolas de arte, centros de arte infantil), instituições culturais (Palácios da Cultura, Casas de Cultura, bibliotecas), estúdios criativos infantis e juvenis, estudantes e professores de profissionais organizações educacionais, alunos do ensino secundário, alunos do ensino pré-escolar instituições educacionais, trabalhadores de empresas e instituições industriais, equipes criativas de organizações veteranas sem restrições de idade.

Local do Festival-Competição:

MUK "Palácio da Cultura da Cidade" de Vologda (Lenin St. 17)

Centro Cultural e de Lazer BUK "Zabota" (Rua Maria Ulyanova, 6)

O festival-competição é realizado em 3 etapas:

indicações: vocais (corais, conjuntos), composições coreográficas

nomeação: composições literárias - musicais, criatividade instrumental (instrumentos folclóricos, conjuntos, orquestras)

vocais de nomeação (solo, conjuntos);

indicação: vocais (solo, conjuntos)

Etapa 2 – Concerto de gala e entrega dos vencedores do concurso – festival “Canções dos Anos de Guerra”

Localização - Teatro MUK "Palácio da Cultura da Cidade" Vologda

Maio de 2017

Etapa 3 – participação dos vencedores do Festival-Competição em eventos cerimoniais dedicados ao 72º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945

Local: Victory Park, Revolution Square, palcos em Vologda

Nomeações para festivais de competição:

1.Vocal (folk, acadêmico, pop)

Ensemble (dividido em dueto, trio, quarteto, etc.)

2. Composições musicais e literárias

3. Composições coreográficas

Critérios de avaliação para nomeações:

Vocais - acadêmicos, pop, folk (solo, conjuntos, coros)

(2 obras, duração total de 2 números não superior a 8 minutos)

A personificação de temas militar-patrióticos

Cultura de palco

Complexidade do repertório

Artes performáticas

2. Composições musicais e literárias:

(uma música com duração não superior a 10 minutos)

- completude e expressividade da divulgação de temas militar-patrióticos

Arte, divulgação de imagens artísticas, nível de desempenho

Dicção, estrutura composicional

Performance de palco (figurino, adereços, cultura performática)

Musicalidade, clareza de entonação e qualidade de som

Dificuldade de execução e adequação à idade

Completude semântica e composicional de gênero

3. Criatividade instrumental(folclórico instrumentos musicais orquestras, conjuntos, duetos, solos)

(1-2 trabalhos, duração total de 2 números não superior a 8 minutos)

Musicalidade, interpretação artística de uma peça musical

Pureza de entonação e qualidade de som

Complexidade do repertório

Correspondência do repertório com capacidades performáticas

A personificação de temas militar-patrióticos

4. Composições coreográficas:

(1-2 músicas, duração total não superior a 10 minutos)

A expressividade da divulgação de temas militar-patrióticos,

Arte, divulgação imagem artística

Musicalidade, nível de desempenho

Estrutura composicional números

Performance cênica (figurino, adereços, cultura performática, artes plásticas)

9. Formulações mistas

Equipes criativas e artistas individuais participam da competição, a idade dos participantes não é limitada.

Requerimentos técnicos:

É obrigatória a indicação do tempo de execução do fonograma ou da duração da obra;

Os suportes dos fonogramas são cartões flash, minidiscos e CDs com alta qualidade som;

Cada gravação sonora deve ser em suporte indicando o título da obra, o autor da música, o autor do texto, o nome do conjunto ou o nome do intérprete, bem como a duração do som desta obra ;

O fonograma deve ser colocado no início da gravação;

Para grupos vocais superiores a 4 pessoas é permitido o uso de microfones ou fones de ouvido próprios;

É proibido aos vocalistas se apresentarem com fonograma “plus”;

É proibida a utilização de fonogramas em que a parte principal do solista esteja duplicada nas partes do backing vocal. É permitido ter backing vocals em forma de suporte harmônico, pré-gravados com o fonograma “Minus One”.