Nome de coros e conjuntos folclóricos. Projeto
Desde arafans até o chão, kokoshniks e arte musical. Coros folclóricos russos com o título “acadêmico” - como reconhecimento ao mais alto nível de atuação no palco. Leia mais sobre a trajetória dos “populistas” em grande palco-Natália Letnikova.
Coro Cossaco Kuban
200 anos de história. As canções dos cossacos são uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé para “Marusya, um, dois, três...” com um assobio valente. 1811 é o ano em que o primeiro grupo coral foi criado na Rússia. Um monumento histórico vivo que perdurou ao longo dos séculos História do Kuban e tradições de canto Exército cossaco. Nas origens estavam o educador espiritual de Kuban, o arcipreste Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. Desde meados do século XIX, o grupo não só participava de serviços divinos, mas também dava concertos seculares no espírito dos imprudentes homens livres cossacos e, segundo Yesenin, de “alegre melancolia”.
Coro em homenagem a Mitrofan Pyatnitsky
Uma equipa que há um século se autodenomina orgulhosamente “camponesa”. E embora artistas profissionais se apresentem no palco hoje, e não os vociferantes grandes camponeses russos de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta canções folclóricas em incrível harmonia e beleza. Cada atuação causa admiração, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês aconteceu no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, saiu chocado da apresentação.
Coro Folclórico do Norte
Uma simples professora rural, Antonina Kolotilova, morava em Veliky Ustyug. Amantes reunidos para bordado canção nativa. Numa noite de fevereiro eles costuraram linho para orfanato: “A luz uniforme e suave que caía do relâmpago criava um aconchego especial. E lá fora, o mau tempo de fevereiro estava forte, o vento assobiava na chaminé, sacudia as tábuas do telhado, jogava flocos de neve na janela. Essa discrepância entre o calor de uma sala aconchegante e o uivo de uma nevasca deixou minha alma um pouco triste. E de repente uma canção começou a soar, triste, prolongada...”É assim que soa o canto do norte - 90 anos. Já do palco.
Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeniy Popov
Canções de Yesenin. Na terra natal do principal cantor das terras russas, seus poemas são cantados. Melódico, penetrante, emocionante. Onde a bétula branca é uma árvore ou uma menina congelada na margem alta do Oka. E o choupo é certamente “prateado e brilhante”. O coro foi criado com base no conjunto folclórico rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que atua desde 1932. O coro Ryazan teve sorte. O próprio líder do grupo, Evgeny Popov, escreveu músicas para os poemas de seu compatriota, que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e gentil.
Coro folclórico da Sibéria
Coro, balé, orquestra, ateliê infantil. Coro Siberiano multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa do concerto “Yamshchitsky Tale” é baseado em material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos dos esquetes teatrais do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países ao redor do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coreia. O que eles vivem é o que cantam. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. O que aconteceu com a música “Bread is the Head of Everything” de Nikolai Kudrin, que foi tocada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.
Coro Folclórico Russo de Voronezh em homenagem a Konstantin Massalinov
Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis em que, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro de Voronezh apareceu na vila operária de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Fomos os primeiros a ouvir as músicas da nova banda em unidades militares. Primeiro grande concerto- com lágrimas nos olhos - passou por Voronezh libertado dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas conhecidas e amadas na Rússia. Incluindo agradecimentos à mais famosa solista do coro de Voronezh - Maria Mordasova.
Coro Folclórico do Volga em homenagem a Pyotr Miloslavov
“Um vento de estepe atravessa o palco do Teatro Chatelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L’Umanite em 1958. A cidade de Samara apresentou aos franceses a herança musical da região do Volga. O intérprete é o Coro Folclórico do Volga, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e comovente ao longo das margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina iniciou sua carreira criativa na equipe. A música “Snow White Cherry” foi tocada pela primeira vez pelo Coro Volga.
Coro Folclórico de Omsk
Urso com balalaica. O emblema do famoso time é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram o grupo em uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião do antigo canção popular. Ele próprio é a personificação viva da arte popular dos nossos dias”,- escreveu Britânico O Telégrafo Diário. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora do grupo, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte “Winter Siberian Fun”.
Coro Folclórico dos Urais
Apresentações nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas forneceram metal ao país, mas também elevaram o moral com danças turbulentas e danças circulares, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. A Filarmônica de Sverdlovsk reuniu grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach e Laya. “Nosso gênero está vivo”, - dizem na equipe hoje. E preservar esta vida é considerada a tarefa principal. Como o famoso Ural “Sete”. “Drobushki” e “barabushki” estão no palco há 70 anos. Não é uma dança, mas uma dança. Ansioso e ousado.
Coro Folclórico de Orenburg
Lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Rendas fofas entrelaçadas com canções folclóricas e em dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar cultura única e rituais que existem “no limite da vasta Rus', ao longo das margens dos Urais”. Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas as músicas que o povo compôs. Até as danças têm base literária. “Quando os cossacos choram” é uma composição coreográfica baseada em uma história de Mikhail Sholokhov sobre a vida dos moradores da vila. Porém, cada música ou dança tem sua própria história.
Quais músicas são da linha de frente?
O passado foi criado pela guerra.
Os sentimentos neles são vibrantes e vivos
Para todos, para nós! Vivendo - na Terra.
POSIÇÃO
Sobre a realização do Décimo Terceiro All-Russo
Competição - festival
“Canções dos Anos de Guerra” dedicadas ao 72º aniversário da Vitória
Na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945
Entre as datas memoráveis celebradas pelo povo da nossa multinacional Pátria, lugar especial ocupa o Dia da Vitória. A Grande Guerra Patriótica foi uma luta verdadeiramente nacional, onde as pessoas lutaram ombro a ombro com o inimigo e trabalharam abnegadamente na retaguarda nacionalidades diferentes e religiões. Foi esta unidade que se tornou o principal factor de vitória na luta contra o fascismo. As conquistas de nossos povos na Grande Guerra Patriótica são uma das páginas mais brilhantes e inesquecíveis da história russa.
Durante a Grande Guerra Patriótica e após o seu fim, muitas canções foram escritas; seus autores foram compositores famosos que foram lutar como jovens soldados. Foram as suas canções que se tornaram verdadeiros símbolos da guerra, porque foram escritas a pedido do coração.
Canções dos anos de guerra... São tantos, lindos e inesquecíveis. E cada um tem sua história, seu destino. Juntamente com a Pátria, com todo o povo soviético, a canção entrou nas fileiras dos soldados. Desde os primeiros dias da guerra, a canção acompanhou os soldados pelas estradas empoeiradas até a Vitória.
Décimo terceiro Competição totalmente russa– o festival “Canções dos Anos de Guerra”, dedicado ao 72º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945.
Organizadores do Festival-Competição:
Departamento de Cultura e Patrimônio Histórico e Cultural
Administração da cidade de Vologda;
MAUK" Parque de Cultura e Recreação "Veteranos do Trabalho";
O festival-competição é organizado com o apoio de:
Câmara Pública da Região de Vologda;
Departamento de Educação da Região de Vologda;
Departamento de Educação da Prefeitura de Vologda;
Totalmente russo organização pública"Oficiais da Rússia"
Centro Científico e Metodológico Regional de Cultura da Região de Vologda;
Filial municipal local de Vologda da política de toda a Rússia
Partido Rússia Unida;
Organização pública da cidade de Vologda
“União dos Defensores da Pátria”;
MUK "Palácio da Cultura da Cidade" em Vologda;
BUK "Centro cultural e de lazer "Zabota";
Metas e objetivos do Festival-Competição:
O objetivo é divulgar os melhores exemplares de canções militar-patrióticas
Promover a formação nos jovens de elevada consciência patriótica, lealdade à Pátria, respeito história heróica E glória militar Pátria;
Melhorar as habilidades performáticas dos participantes;
Criação de um elevado repertório artístico de temas históricos, civil-patrióticos, aumentando o interesse pelo património musical temas militares;
Identificação de novos talentos, apoio e estímulo à atividade criativa dos jovens;
Participação ativa de performers e grupos criativos em eventos dedicados à celebração do 72º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica.
Condições e Procedimento da Competição - Festival:
O festival-competição é dedicado à celebração do Dia da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945.
Vocalistas-solistas e grupos criativos vocais, coreográficos, instrumentais, artísticos de instituições de ensino complementar (musical e escolas de arte, escolas de arte, Casas de Arte Infantil), instituições culturais (Palácios da Cultura, Casas de Cultura, bibliotecas), estúdios criativos infantis e juvenis, estudantes e professores profissionais organizações educacionais, alunos de escolas secundárias, alunos de instituições de ensino pré-escolar, trabalhadores de empresas e instituições industriais, equipas criativas de organizações de veteranos sem restrições de idade.
Local do Festival-Competição:
MUK "Palácio da Cultura da Cidade" de Vologda (Lenin St. 17)
Centro Cultural e de Lazer BUK "Zabota" (Rua Maria Ulyanova, 6)
O festival-competição é realizado em 3 etapas:
indicações: vocais (corais, conjuntos), composições coreográficas
nomeação: composições literárias - musicais, criatividade instrumental (instrumentos folclóricos, conjuntos, orquestras)
vocais de nomeação (solo, conjuntos);
indicação: vocais (solo, conjuntos)
Etapa 2 – Concerto de gala e entrega dos vencedores do concurso – festival “Canções dos Anos de Guerra”
Localização - Teatro MUK "Palácio da Cultura da Cidade" Vologda
Maio de 2017
Etapa 3 – participação dos vencedores do Festival-Competição em eventos cerimoniais dedicados ao 72º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945
Local: Victory Park, Revolution Square, palcos em Vologda
Nomeações para festivais de competição:
1.Vocal (folk, acadêmico, pop)
Ensemble (dividido em dueto, trio, quarteto, etc.)
2. Composições musicais e literárias
3. Composições coreográficas
Critérios de avaliação para nomeações:
Vocais - acadêmicos, pop, folk (solo, conjuntos, coros)
(2 obras, duração total de 2 números não superior a 8 minutos)
A personificação de temas militar-patrióticos
Cultura de palco
Complexidade do repertório
2. Composições musicais e literárias:
(uma música com duração não superior a 10 minutos)
- completude e expressividade da divulgação de temas militar-patrióticos
Arte, divulgação de imagens artísticas, nível de atuação
Dicção, estrutura composicional
Performance de palco (figurino, adereços, cultura performática)
Musicalidade, clareza de entonação e qualidade de som
Dificuldade de execução e adequação à idade
Completude semântica e composicional de gênero
3. Criatividade instrumental(instrumentos musicais folclóricos, orquestras, conjuntos, duetos, solos)
(1-2 trabalhos, duração total de 2 números não superior a 8 minutos)
Musicalidade, interpretação artística de uma peça musical
Pureza de entonação e qualidade de som
Complexidade do repertório
Correspondência do repertório com capacidades performáticas
A personificação de temas militar-patrióticos
4. Composições coreográficas:
(1-2 músicas, duração total não superior a 10 minutos)
A expressividade da divulgação de temas militar-patrióticos,
Arte, revelando a imagem artística
Musicalidade, nível de desempenho
Estrutura composicional números
Performance cênica (figurino, adereços, cultura performática, artes plásticas)
9. Formulações mistas
Equipes criativas e artistas individuais participam da competição; a idade dos participantes não é limitada;
Requerimentos técnicos:
É obrigatória a indicação do momento do fonograma ou da duração da obra;
Os suportes dos fonogramas são cartões flash, minidiscos e CDs com alta qualidade som;
Cada gravação sonora deve ser em suporte indicando o título da obra, o autor da música, o autor do texto, o nome do conjunto ou o nome do intérprete, bem como a duração do som desta obra ;
O fonograma deve ser colocado no início da gravação;
Para grupos vocais com mais de 4 pessoas é permitido o uso de microfones ou fones de ouvido próprios;
É proibido aos vocalistas se apresentarem sob a trilha sonora “plus”;
É proibida a utilização de fonogramas em que a parte principal do solista esteja duplicada nas partes do backing vocal. É permitido ter backing vocals em forma de suporte harmônico, pré-gravados com o fonograma “Minus One”.
Folclore da terra de Ryazan
A extensão Ryazan é ampla e vasta. As intermináveis florestas de Meshchera sussurram suavemente sobre algo com uma leve brisa. Entre os prados floridos, o tranquilo Oka de olhos azuis flui com suas águas límpidas. Quantos talentos esta terra dotou e surpreendeu, e que canções vivem na alma das pessoas aqui, no coração da Rússia!
Todas as características originais da tradição musical da região de Ryazan são cuidadosamente preservadas pelo Coro Ryazan, cujo repertório é baseado em canções antigas. A alma das pessoas soa neles - às vezes triste e pensativa, às vezes terna e amorosa, lutando pela felicidade. O coro e os solistas conseguem transmitir a cor de cada melodia com grande confiabilidade e precisão. E hoje, como antes, o credo criativo do grupo permanece inalterado - o renascimento, preservação e desenvolvimento das ricas tradições folclóricas da terra natal e da cultura do canto folclórico russo.
O coro foi criado em 1946 com base no conjunto folclórico da vila de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky Região de Ryazan. Sua fundadora e primeira diretora artística, Irina Ivanovna Kosilkina, conseguiu criar um coro profissional de música folclórica russa a partir de um grupo amador. Desde 1950, o diretor do coro é natural do distrito de Starozhilovsky, formado pelo Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P.I. Tchaikovsky, Evgeny Grigorievich Popov, cujo nome foi posteriormente dado ao grupo. POR EXEMPLO. Popov tratou sutil e cuidadosamente as origens da criatividade musical de sua terra natal. Ele gravou e processou centenas de melodias que foram incluídas no fundo dourado do repertório de Ryazansky em coro nativo. O som do coral é único e original. É caracterizada pelo calor, sinceridade e letras comoventes, tão características da alma russa. E suas canções são igualmente únicas - fazem parte do tesouro musical da Rússia, canções que foram compostas na “terra da chita de bétula”. As tradições corais e de dança são cuidadosamente preservadas lado nativo. O folclore Ryazan está subjacente às danças e às pinturas vocais e coreográficas.
Kosilkina Irina Ivanovna, natural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, musicista autodidata, mulher com grande vontade criativa e capacidade de organização, liderou o coro Zhuravinsky e depois o coro folclórico Ryazan
Os anos 30 já estão próximos, o sertão de Ryazan. E aqui, na aldeia de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, os camponeses locais se reúnem para os ensaios. Sim, não na pilha. Não fora da periferia em uma dança redonda. Não em reuniões, mas no coral. O tempo predeterminou isso - a música russa não parou então. Para ser justo, talvez valha a pena dizer que naquela época na região de Ryazhsky havia muitos outros grupos corais rurais: Fofanovsky, por exemplo, Egoldaevsky... Mas o maior sucesso recaiu sobre os Zhuravinovsky - eles eram valorizados por sua estilo especial de canto - com um som sonoro, “voador”, com ecos coloridos e um repertório único - da “sua aldeia”.
Naqueles anos, um pequeno número de cantores nativos, nativos da aldeia, “tocavam” no coro (em muitas aldeias Ryazan e russas ainda dizem não “cantar”, mas “tocar”). E a primeira falar em público Zhuravinovtsy ocorreu em 1932 e despertou o maior interesse.
E desde a década de 30, esse grupo original era chefiado por Irina Ivanovna Kosilkina, famosa cantora da aldeia e escritora de cantigas. Ela determinou seu destino futuro. Todos os anos anteriores à guerra, o coro foi notável (e foi celebrado várias vezes) em vários shows regionais; era frequentemente convidado a Moscou para Olimpíadas criativas (havia antes), onde os residentes de Zhuravino, representando a terra Ryazan, se apresentavam. suas profundas artes performáticas folclóricas russas.
E então os Zhuravinovianos foram chamados ingenuamente - “o coro da fazenda coletiva em homenagem a Karl Marx”.
Naqueles anos, a base do repertório do coro eram as canções favoritas da aldeia de Bolshaya Zhuravinka: “Oh, o sol vermelho se pôs”, “As meninas semearam linho”, “Rowan-rowan”. Também cantavam de bom grado canções originais daqueles anos, como diriam agora, do período da construção da fazenda coletiva: tal era o modo de vida...
Durante a Grande Guerra Patriótica, os cantores do coro Zhuravino Gorbunova e Korolkova com o acordeonista Letaev, como parte de uma brigada de concertos, viajaram muito pelas estradas da frente, se apresentaram durante vários meses diante dos soldados do Exército Vermelho em condições muitas vezes difíceis, correndo risco de suas vidas...
...E aqui está o ano 46, que pode ser chamado de fatídico (não tenho medo dessa palavra) na vida do coral! Em 27 de outubro de 1946, por decisão do Conselho regional, o Coro Musical Russo Zhuravino foi “transferido” para o número de profissionais, passando a ser o Estado Ryazan Russo coro folclórico. E sua primeira diretora artística profissional foi Irina Ivanovna Kosilkina. Ela agora enfrentava uma tarefa difícil e responsável: conduzir a equipe por um caminho até então desconhecido - a atuação profissional.
Desde os primeiros dias, ela assumiu como principal atitude o mais cuidadoso em relação às tradições de canto locais. No entanto, isso, é claro, falando francamente, não foi suficiente em sua nova função. Foi difícil para ela dominar a alfabetização musical, mas ela, entendendo a necessidade disso em seu trabalho, foi persistente e incansável. Ele vai para a região de Tula, para a cidade de Venev, e lá faz cursos Educação musical...
Irina Ivanovna viaja muito pelas aldeias nesta época, colecionando canções, originais trajes folclóricos Região de Ryazan - tudo para a formação do coro nativo. Ao mesmo tempo, ela gravou canções folclóricas russas que agora conhecemos e tocamos, como “Oh, o guarda florestal está nervoso”, “Oh, vão dar um passeio, meninas, está na hora”, “Sentado cochilando”, “Sob o telhado é um pardal”, e muitos, muitos outros: danças circulares, casamentos, quadrinhos, danças! E agora acontece que já se passaram 90 anos desde o nascimento dela. E na minha mesa do escritório ainda tenho as anotações de campo de Irina Ivanovna como “livros de referência” - cadernos com anotações musicais de canções de Ryazan que ela fez durante suas viagens.
Não posso deixar de mencionar o quão singularmente Irina Ivanovna Kosilkina trabalhou com o coro, de acordo com os princípios da improvisação folclórica. Durante as aulas, pedia aos cantores que “procurassem suas vozes”. Isso é típico do canto folclórico tradicional.
As tradições de colecionar foram continuadas e não esquecidas (e isto é especialmente importante). folclore musical, iniciado por Irina Ivanovna Kosilkina. Nos primeiros anos de sua trabalho criativo no coro, Evgeny Grigorievich Popov invariavelmente recorreu ao material folclórico coletado por Irina Ivanovna. Naquela época, embora permanecesse consultora de folclore na equipe, ela apoiou fortemente o interesse dele pelas origens da performance folclórica. E aqueles seus cadernos, que hoje fazem parte da bagagem cultural do nosso coral, eram constantemente folheados por eles.
Gravado por Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 22/05/2001.
(De uma entrevista com A.A. Kozyrev)
“Dísticos da música principal de Arina Kosilkina” - documentário sobre a vida e caminho criativo Irina Ivanovna Kosilkina. O filme foi apresentado pela primeira vez no âmbito das Sétimas Leituras de Gareth e é dedicado ao próximo 100º aniversário de Irina Kosilkina.
Evgeny Grigorievich Popov - regente de coral, compositor, Artista do Povo da RSFSR, aluno de K.B. Birds, diretor artístico da Ryazan coro folclórico
Pode-se invejar seu destino. Na aldeia de Gulynki, região de Ryazan, onde nasceu na família do paramédico rural Grigory Aristarkhovich Popov, a canção foi homenageada. Cantou em casa, cantou em inverno nas reuniões em uma cabana vizinha, cantavam perto da periferia nas noites de primavera e verão. A julgar pelas memórias familiares, o culpado foi um vizinho - carpinteiro, o primeiro dançarino e músico da aldeia. Como sinal de profundo respeito pelo paramédico local, ele fez uma balalaica de três cordas para seu filho de quatro anos. Os pais ficaram surpresos com a atitude infantilmente séria da pequena Zhenya em relação ao novo brinquedo. Mas, percebendo como, à medida que crescia, o menino se sentia cada vez mais atraído por instrumentos musicais e podia ouvir as mulheres da aldeia cantando por horas, os pais perceberam: o filho estava para sempre perdido para a medicina, a tecnologia, a ciência e muitas outras áreas. atividade humana. Foi uma perda feliz: a música se beneficiou disso.
A alegre descoberta da riqueza da canção russa acompanhou E. Popov tanto em sua aldeia natal, quanto na Escola de Música Ryazan e no Conservatório Estadual de Moscou. Mas nem tudo foi fácil e alegre. No mesmo dia em que E. Popov fez solfejo e harmonia no vestibular para o conservatório, uma garota correu para a plateia e exalou: “Guerra...”
E Popov vestiu um sobretudo de soldado. Ele serviu em Extremo Oriente, participou da guerra com o Japão. E, desmobilizado da unidade, no dia seguinte apresentou-se na conservatória. Eles razoavelmente comentaram com ele: “É fevereiro, as aulas começaram em setembro, então venha para Próximo ano" Um feliz acidente ajudou. O vice-reitor da faculdade de regência e coral entrou no departamento de treinamento: “Popov? Eu me lembro muito bem de você do pré-guerra exames de entrada. Encontre sua prova antiga no arquivo. Mas o curso já está em andamento há cinco meses. Você consegue se atualizar?"
Popov fez isso. Estudei 14 horas por dia. O estágio ocorreu em Teatro Bolshoi, que se tornou para ele uma verdadeira escola de cultura cantante russa.
Tendo recebido um diploma com honras, o talentoso maestro e jovem compositor E. Popov recusa uma oferta lisonjeira para aceitar atividade pedagógica no Conservatório de Saratov e felizmente concorda em liderar o Coro Folclórico Russo Ryazan, desconhecido por ninguém naquela época. O coro naquela época passava por um período difícil: não havia locais para ensaios, nem moradia e faltavam os fundamentos da alfabetização musical. A equipe estava baseada na vila de Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, e veio para Ryazan como se estivesse em turnê. O coro estava derretendo. Quando E. Popov chegou, restavam 14 pessoas. Graças à capacidade de organização de E. Popov, uma semana depois o coro ganhou um albergue em Ryazan, palco de aulas de um dos clubes da fábrica. Em pouco tempo a equipe estava completa. Eles começaram a estudar notação musical e história da música.
As expedições folclóricas organizadas por Popov sucedem-se uma após a outra.
Evgeny Grigorievich coletou cerca de 300 canções da região de Ryazan. Mais de 100 músicas foram processadas pelo compositor e executadas pelo Coro Ryazan, causando a admiração dos ouvintes. E hoje soam “Você é uma sorveira”, “Oh, o sol vermelho se pôs”, “Freixo da sorveira”...
Em 2001, o Coro Folclórico Russo Acadêmico Estatal Ryazan recebeu o nome de seu lendário diretor artístico, Evgeny Popov. Evgeny Popov entrou para sempre na história da cultura musical russa.
“Feliz é quem um dia sai da rodovia e entra em uma estrada rural, vê um lago coberto de mato perto de sua periferia natal, uma casa enegrecida pelo mau tempo, onde cada nó do piso caiado de branco é familiar, e de repente sente, entende em seu coração que é impossível servir a Rússia sem servir seus lugares de origem »– disse E.G. Popov.
A pérola do repertório do coro Ryazan, o cartão de visita não apenas do coro, mas de toda a região de Ryazan, foi a canção de Evgeny Popov “Above the Window is a Moon” baseada nos versos de Sergei Yesenin.
No repertório do coro, um lugar especial é ocupado por canções baseadas em poemas de Sergei Yesenin, cuja música foi escrita por E. Popov. Assim disse: “Para nós, Sergei Yesenin não é apenas um grande poeta russo, mas também um querido e próximo compatriota. Ele elogiou exclusivamente nossa natureza Ryazan. Seus poemas contêm muitas de nossas palavras, frases e expressões Ryazan e, o mais importante, a alma do povo vive na poesia de Yesenin, cada verso de seus poemas é permeado de amor por sua terra natal.”
E o fogo do amanhecer, e o barulho de uma onda, e a lua prateada, e o farfalhar dos juncos, e o imenso azul do céu, e a superfície azul dos lagos - toda a beleza da terra natal ao longo dos anos foi derramado em poemas cheios de amor pela terra russa.
De poemas sinceros sobre o “país da chita de bétula”, a amplitude de suas extensões de estepe, lagos azuis, o barulho das florestas verdes de carvalhos até pensamentos ansiosos sobre o destino da Rússia nos “anos duros e ameaçadores”, cada imagem de Yesenin, cada Yesenin a linha é aquecida por um sentimento de amor sem limites pela Pátria.
Yesenin conhecia poesia russa, apreciava especialmente poemas que se tornavam canções folclóricas e sonhava que sua poesia seria “absorvida pela carne do povo”. Muitos compositores recorreram e estão recorrendo à poesia de Yesenin.
Uma parte significativa do repertório do coro Ryazan consiste em canções baseadas nos poemas de Sergei Yesenin - esta não é apenas uma homenagem ao grande compatriota, mas também uma fonte inesgotável de inspiração para compositores, intérpretes e ouvintes.
A primeira música de E. Popov baseada nos versos de S. Yesenin “Birch” apareceu em 1956. O compositor lembra: “Este é um dos trabalhos iniciais poeta, criado por ele aos 15 anos. Retrata a natureza russa, eu diria até a natureza Ryazan: uma paisagem de inverno em cores muito claras e suaves... E tentei escrever uma música que também fosse leve, lírica, para que a bétula fosse nossa, Ryazan não só na poesia, mas também na música."
As canções baseadas nos poemas de Sergei Yesenin são uma homenagem do coro Ryazan ao grande compatriota e uma fonte inesgotável de inspiração.
“Um dos milagres mais poéticos de S. Yesenin”, diz o compositor, “é a poesia madura de um homem que viu muito, esteve longe de sua terra natal, mas manteve em sua alma um amor vivo e reverente por sua terra Nativa. Ao criar uma música baseada nesses versos, tentei preservar cuidadosamente todo o seu encanto e rico subtexto poético.”
A beleza do “país da chita de bétula”, cantada pelo grande poeta russo, é pessoas bonitas encontrou uma segunda vida musical e teatral na arte do Coro Folclórico Russo Ryazan. Estas são canções folclóricas tradicionais da região de Ryazan em excelentes arranjos musicais dos lendários líderes do coro - E.G. Popov e A.A. Kozyreva. Magníficas letras de músicas de poemas de Sergei Yesenin de compositores da terra Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, o mais brilhante herança musical nosso compatriota, o compositor Alexander Averkin.
O coro interpreta todas as canções escritas pelo nosso poeta russo da região de Ryazan, Sergei Yesenin. O coro de Ryazan canta canções de seus grandes compatriotas! E ao lado de Ryazan fica a vila de Konstantinovo, onde Sergei Yesenin nasceu e foi criado.
“Há um mês acima da janela. Há vento sob a janela. O choupo que voou é prateado e brilhante...” vem a música do receptor. E dos dedos dos pés, das mãos, da raiz dos cabelos, de cada célula do corpo, uma gota de sangue sobe ao coração, pica, enche de lágrimas e de alegria amarga, você quer correr para algum lugar, abraçar alguém vivo , arrependa-se diante do mundo inteiro ou esconda-se num canto e grite toda a amargura que há no coração, e aquilo que ainda permanece nele.” Depois de expressar os sentimentos que o dominavam com a música, o autor concluiu sua confissão com as palavras: “Tire o chapéu, Rússia! Eles cantam Yesenin!”(Victor Astafiev)
O Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual Ryazan em homenagem a E. Popov é uma pérola da cultura russa
Hoje o grupo representa uma síntese de três direções das artes cênicas folclóricas: vocal-coral, dança e instrumental, onde cada intérprete é um artista profissional e possui formação e formação especial.
O credo criativo do coro é a preservação, o desenvolvimento e o renascimento no palco da rica herança das tradições folclóricas e da música original moderna no gênero de performance folclórica.
Muitas atividades criativas na condição de coro folclórico estadual visam preservar o estilo original local de canto, registrar e processar o folclore Ryazan e buscar novas obras que atendam aos critérios da verdadeira arte.
Entre os novos números estão “Ryazan Festive” e a canção da região de Sarajevo “Bochenka”. Dinâmica e entusiasmo foram adicionados às pinturas vocais e coreográficas sobre o tema do artesanato Ryazan, preparadas para o festival " Dança redonda eslava" As apresentações contaram com tanoeiros, ferreiros, carpinteiros, rendeiras Mikhailovsky... O que mais me impressionou, talvez, foi a apresentação dos “Potters”. Argila, roda de oleiro, o processo de nascimento pelas mãos de um mestre de uma obra de arte - é incrível que tudo isso possa ser mostrado através da dança. A composição já conquistou o coração do público e agora voltou aos palcos. Procurando constantemente por novos meios expressivos, levou à criação de composições baseadas em elementos do artesanato popular: “Rendas Mikhailovsky”, “Coleiros Skopinsky”.
Um cantor de outra região, Vladimir Soloukhin, escreveu: “Você pode confundir o canto de outro pássaro com o canto de um rouxinol, até que de repente você ouve o verdadeiro cantor da floresta russa. É impossível cometer um erro aqui. Os trinados são tão perfeitos e únicos.”
O livro aborda as principais questões do trabalho com um coro folclórico russo. Esta edição foi revisada e ampliada. Destinado a professores e alunos de departamentos de formação de dirigentes de coros folclóricos de universidades musicais.
PREFÁCIO
Com o desenvolvimento da arte coral soviética, o interesse em tradições nacionais, inclusive para coros folclóricos, está aumentando cada vez mais. Com seus concertos versáteis e atividades criativas, os coros folclóricos conquistaram um lugar de destaque na atuação soviética, pois representam um tipo independente de arte coral que possui as tradições mais profundas. A partir da generalização da prática criativa destes grupos, tornou-se possível criar uma metodologia de trabalho com coros folclóricos russos, surgindo a necessidade de formação profissional de especialistas nesta área de liderança de coros folclóricos.
Em 1966 (pela primeira vez na Rússia!) no departamento regência coral O Instituto Musical e Pedagógico do Estado em homenagem a Gnesny abriu um departamento para treinar líderes de coros folclóricos russos. Paralelamente, tal departamento começou a funcionar em Saratov e, mais tarde, nos Conservatórios dos Urais. Depois disso, ocorreu uma mudança brusca no sistema de educação musical profissional: surgiu e continua a crescer uma rede de departamentos de corais folclóricos em institutos culturais, escolas de música e de educação cultural. Salas de aula de folclore de música russa e clubes de música folclórica russa estão sendo criadas em instituições educacionais. Tudo isto deverá colmatar a lacuna que muito tempo existia entre a formação profissional e a prática da música folclórica, e preparar regentes de corais de perfil mais amplo, atendendo às exigências da vida.
Educação cantores folclóricos V grupos coraisé realizado de forma prática, portanto os métodos de trabalho educativo e artístico neles são diversos. Porém, os princípios metodológicos básicos são os mesmos e podem ser estudados em um curso especial. Deve-se levar em conta que a performance folclórica de nossos dias continua a se desenvolver: as características do estilo do coro folclórico russo moderno, sua organização vocal e coral e seus princípios metodológicos ainda estão sendo pesquisados e sistematizados. Isso criará uma certa dificuldade na hora de aprender a trabalhar com coral.
O objetivo deste curso é dar aos futuros regentes de coro conhecimentos na área de regência de um coro de canção folclórica russa, incutir a capacidade necessária de navegar pelas características estilísticas deste coro para aplicá-las em suas atividades performáticas, bem como o interesse em várias formas trabalhar em um coral folclórico. Este curso consiste em palestras, seminários e prepara os alunos para praticar o trabalho com um coral folclórico.
O livro didático aborda os principais temas do curso teórico: organização do coral e seleção de intérpretes, repertório e ensino do canto, improvisação, trabalho de conteúdo e execução de canções e outros.
Algumas seções não são estritamente metodológicas, por exemplo: características estilísticas do coro folclórico russo, estrutura vocal-coral, partitura. No entanto, considerá-los é necessário para compreender fundações teóricas coro folclórico, uma vez que ainda não temos um desenvolvimento científico da dança e da gestão coral na área do canto folclórico. Apenas alguns trabalhos dedicados a essas questões são conhecidos.
Na seção “Partituras de Coro Folclórico”, apenas algumas regularidades das partituras de coro folclórico são analisadas e questões de arranjo quase não são abordadas, uma vez que os métodos de processamento e arranjo de composições de coro folclórico requerem pesquisa especial.
A experiência dos departamentos de corais folclóricos das universidades de música levou o autor à necessidade de acrescentar um capítulo sobre coros folclóricos profissionais à segunda edição do livro didático. Alguns deles são conhecidos apenas por resenhas de jornais e revistas sobre shows individuais. Coletamos e sistematizamos material dos últimos anos de atividade criativa de todos os doze coros. O apêndice de partituras fornece as partituras características desses coros. Esta edição inclui mais um novo capítulo - “Acompanhamento instrumental em coro folclórico”, também necessário aos futuros dirigentes de grupos.
A lista de referências fornecida no final do livro inclui recomendações para capítulos individuais.
Prefácio
1. Da história da formação do gênero coral folclórico russo.
2. Recursos de gênero e formas performáticas do coro folclórico russo moderno
3. Repertório.
4. Estrutura vocal-coral
5. Partitura do coro folclórico russo
6. Organização de coro folclórico e seleção de intérpretes
7. Educação de canto
8. Trabalhar músicas com elementos de movimento
9. Questões de improvisação Criatividade coletiva
10. Trabalhe no conteúdo e na execução das músicas
11. Organização da execução
12 Acompanhamento instrumental em coro folclórico
13. Trabalho musical e educativo no coro folclórico.
14. Características da atuação do líder de um coro folclórico.
15. Coros folclóricos russos profissionais
Literatura
Aplicação de partituras:
AH, SIM VOCÊ, NOITES Canção folclórica da região de Moscou.
NO MONTE, NA COSTA. Letra e melodia de A. OLENICHEVA. Organizado por V. ZAKHAROV
NEVE BRANCA. Letra e melodia de A. OLENICHEVOI. Organizado por A. KOLOSOV
PODMOSKOVNAYA LÍRICO. Palavras de V. BOKOV. Música de N. POLIKARPOV
Oh, VOCÊS MONTANHAS. Urais canção popular. Canto do Coro Ural
NÃO É UM AMANHECER BRANCO. Canção folclórica de Penza. Organizado por N. KUTUZOV
MONTANHAS DE VOROBYEVSKY. Canção folclórica russa
PONTUAÇÃO DA MAMÃ. Canção folclórica da região de Krasnoyarsk
A ÁGUIA E O CISNE FIZERAM BANHO? Canção folclórica da região de Moscou.
NÃO POSSO FAZER NADA COMIGO. Letra e música de N. POLIKARPOV
RUÍDO, RUÍDO, DOUBRAVASHKA. Música de A. ABRAMSKY. Palavras de N. GERASIMOVA
DOS CAMPOS ESPAÇOSOS SIBERIANOS. Melodia e letra do coro Krutinsky. Canto do Coro Omsk
NO CAMPO HALUT. Canto do coro folclórico
VOCÊ, SIBÉRIA, É SEU LADO NATIVO. Canto e palavras de A. OLENICHEVA
BANDA. Canção folclórica da região de Voronezh.
TAMBÉM SOU JOVEM. Palavras de N. GERASIMOVA. Música de A. ABRAMSKY
HÁ UM MAR NO Extremo Oriente. Canção folclórica dos cossacos Irtysh. Gravação e processamento por E. Konkov
FOI BOM, IRMÃOS, NO ESQUADRÃO. canção popular Região de Krasnodar
FLORES, MINHAS FLORES. Canção folclórica da região de Rostov
Partituras dos Coros Folclóricos Estaduais Russos
ASSENTO DOS VETERANOS. Música de A. PAKHMUTOVA. Palavras de M. LVOV Organizadas por V. Levashov. Do repertório do coro que leva seu nome. Pyatnitsky
ATRÁS DE DVINA, ATRÁS DO NORTE. Palavras de V. BOKOV e POLIKARPOV. Do repertório do Coro Folclórico do Norte
OH VOCÊ, CONGELA Canção folclórica da região de Rostov. Do repertório do Don Cossacks Ensemble
EH, E VOCÊ, POLYA. Organizado por K. MASSALITINOV. Do repertório do Coro Folclórico de Voronezh
NA MONTANHA, EM GORONKE. Canção popular. Processado por V. GORYACHYKH. Do repertório do Coro Folclórico dos Urais
O QUE ESTÁ QUEIMANDO ESTÁ QUEIMANDO. Organizado por V. LEVASHOV Do repertório do Coro Folclórico Siberiano
EU NÃO SABIA, NÃO SABIA. Organizado por N. KUTUZOV Do repertório do Coro Cancional da Rádio Russa
BEM, MINHA NOITE. Do repertório do Coro Folclórico Ryazan Organizado por E. POPOV
SOFRIMENTOS SIBERIANOS. Processado por E. KALUGINA. Do repertório do Coro Folclórico de Omsk
Ah, pessoal, os juncos caíram. Organizado por M. CHUMAKOV. Do repertório do Coro Folclórico do Volga
VOCÊ É LARGO, ESTEPE. Canção folclórica russa. Organizado por A. KOLOSOV Do repertório do Coro Folclórico de Orenburg
Ah, POLY TEM TRÊS FAIXAS. Canção dos Cossacos do Mar Negro. Organizado por Y. ZATSARNY Do repertório do Coro Folclórico Cossaco Kuban
Coro folclórico do norte da Rússia – a alma da região do Mar Branco
Os Arkhangelsk Pomors são descendentes dos antigos novgorodianos que colonizaram esta região nos tempos antigos. Sua arte ainda é preservada em sua originalidade. Este peculiar mundo da arte com suas próprias leis e conceitos de beleza. Ao mesmo tempo, nas canções e danças do Norte, o humor, o entusiasmo e o temperamento interior característicos dos Pomors se manifestam claramente. A arte da canção do Norte é especial, distingue-se pelo rigor do estilo, pureza casta e contenção, tudo isto combinado com um princípio épico corajoso e obstinado.
Coro Norteé justamente chamada de pérola da cultura russa. Ao longo dos 85 anos de existência, nunca mudou o seu papel. Cada apresentação é um mundo artístico especial e uma performance dinâmica e brilhante: grandes produções de enredo, composições vocais e coreográficas, pinturas feriados nacionais. Todas as tonalidades sonoras da natureza setentrional são ouvidas na polifonia musical do coro: a conversa pensativa da taiga, a suave castidade dos rios, o eco da profundidade do oceano e o tremor transparente das noites brancas.
Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - fundadora e diretora artística do Coro Folclórico Acadêmico Estatal do Norte da Rússia (1926 - 1960), Artista do Povo da RSFSR, Artista Homenageada da RSFSR, laureada Prêmio Estadual URSS
“Quem não ama sua canção nativa não ama povo nativo!»
(A.Ya. Kolotilova)
Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) nasceu em 1890 na aldeia de Zhilino, não muito longe da antiga cidade Veliky Ustyug.
Em 1909, Kolotilova formou-se com louvor no Ginásio Feminino Veliky Ustyug e foi lecionar em uma escola rural na vila de Pelyaginets, distrito de Nikolsky, província de Vologda. Foi nesta aldeia que Antonina Kolotilova começou a demonstrar interesse profissional pelo folclore. Ela sempre observou com interesse os rituais do norte, ouviu canções, aprendeu a lamentar-se e a engrandecer-se, e aprendeu o modo de movimento de meninas e mulheres em danças circulares, quadrilhas e reverências.
Kolotilova, nascida e criada no norte da Rússia, amava profundamente sua terra natal, especialmente a extensão de prados aquáticos na época do florescimento da grama.
Em 1914, Antonina Yakovlevna casou-se e mudou-se para Nikolsk. Lá ela trabalha como professora em escola pública e continua a coletar e gravar canções, contos e cantigas locais. O talento artístico inato ajudou a jovem a dominar facilmente a cultura e o estilo de atuação.
Após 5 anos, os Kolotilovs mudaram-se para Veliky Ustyug. É nesta antiga cidade do norte da Rússia que começa a história do Coro do Norte. Aqui Antonina Yakovlevna organiza um conjunto feminino amador, que se apresenta em clubes, e um pouco mais tarde em uma emissora de rádio inaugurada na cidade. É preciso dizer que os primeiros integrantes da equipe eram em sua maioria donas de casa. Eles foram facilmente ao apartamento dela, organizaram sessões de canto em grupo e estudaram as músicas que os interessavam. Os ouvintes saudaram os concertos dos jovens coristas e as apresentações no rádio tornaram o grupo muito popular. O coro amador de Kolotilova naquela época consistia em cerca de 15 pessoas.
“Antonina Yakovlevna mereceu plenamente o amor do povo e a glória de si mesma, porque deu todas as suas forças e pensamentos, energia inesgotável e paixão de sua alma ao canto folclórico e ao coral que ela criou... Se esta mulher maravilhosa não tivesse sido no mundo não haveria nosso coro folclórico do norte da Rússia!(Nina Konstantinovna Meshko)
Nascimento do Coro Norte
Em 1922, em Moscou, em um estúdio de gravação, Antonina Yakovlevna conheceu Mitrofan Pyatnitsky. Foi este encontro que se tornou significativo para Kolotilova. O conhecimento do trabalho do coro de Pyatnitsky serviu de impulso para a criação de seu próprio coro folclórico de canções do norte. 8 de março de 1926 pequeno grupo amador falou pela primeira vez na Casa dos Trabalhadores da Educação. Este dia foi o aniversário do Coro Folclórico do Norte da Rússia.
No início o coro era etnográfico, mas depois as condições vida no palco necessária reestruturação organizacional e criativa: um grupo de dança, acordeonistas. Em 1952, um grupo orquestral foi organizado como parte do coro através dos esforços do compositor V.A. Laptev.
A equipe então era composta por apenas 12 cantores. Os trajes eram trajes de mães e avós - verdadeiros vestidos e blusas camponesas. Os primeiros acordeonistas foram os irmãos Tryapitsyn Boris e Dmitry, bem como o irmão mais novo de Antonina Yakovlevna, Valery Sherstkov. As partes foram aprendidas nos ensaios com a voz do diretor artístico. Antonina Yakovlevna não só mostrou como cantar, mas também como se mover, se curvar e se comportar corretamente no palco.
O coro recém-criado sempre foi calorosamente recebido nas empresas da cidade, nas instituições de ensino e nas aldeias vizinhas. O status de grupo amador não impediu Kolotilova de trabalhar seriamente, tratando com cuidado a canção nortenha e reproduzindo com precisão a forma de sua execução! Ela nunca mudou esses requisitos no futuro. Nos primeiros anos, o coral executava principalmente canções folclóricas antigas, que as cantoras - ex-camponesas, indígenas moradores do Norte - conheciam desde a infância, possuíam não apenas habilidades performáticas, mas também um estilo folclórico de improvisação. Não foi à toa que o Coro Norte foi durante muitos anos considerado o mais fiável etnograficamente, consistente na sua linha criativa, preservando as tradições da canção nortenha, e os cantores do coro sempre se distinguiram pela capacidade de penetrar nas profundezas. imagem musical e incorporá-lo em uma beleza única.
Em 1931, Kolotilova organizou um coro em Arkhangelsk em maior escala, tanto em número de participantes quanto em volume de repertório. Os programas de concertos incluem canções de Pinega e da Pomerânia do Norte, bem como uma variedade de danças e cenas do quotidiano. Mais rico material musical Kolotilova coleta ela mesma durante viagens a várias áreas da região de Arkhangelsk. Paralelamente, foram adquiridas fantasias para os integrantes do coral.
Em 1935, enquanto viajava pela Pomerânia, Antonina Yakovlevna conheceu Marfa Semyonovna Kryukova, uma famosa contadora de histórias. Kolotilova garantiu que Kryukova participasse do primeiro All-Union Radio Festival (1936). Posteriormente, Marfa Kryukova viajou com o Coro Norte para Moscou, onde, junto com Antonina Yakovlevna, trabalhou nos primeiros contos.
Além dos épicos, a programação do coral sempre incluía canções bufões alegres, dançantes e cômicas, que se originam da arte dos músicos bufões errantes, e canções líricas prolongadas, que os cantores executavam de maneira comovente e comovente.
Durante a guerra, o grupo deu muitos concertos. Movimentávamos-nos em veículos aquecidos, vivíamos precariamente, não dormíamos o suficiente e continuávamos fugindo dos bombardeios. Fomos para a Frota do Norte, Murmansk, o Ártico, a Frente Karelo-Finlandesa e os Urais. Em 1944 partimos para o Extremo Oriente por seis meses.
Antonina Kolotilova: “Eu amo meu Norte natal e canto músicas para ele!”
Até 1960, Antonina Yakovlevna permaneceu como diretora artística do grupo. Todos os anos de trabalho de Kolotilova foram repletos de trabalho árduo e incansável e paixão criativa, um desejo sincero de preservar e transmitir aos contemporâneos a profundidade da originalidade e beleza da arte popular do Território do Norte e uma busca constante por novas formas de palco e performance significa. A vida de Kolotilova foi um verdadeiro feito criativo e as tradições que ela estabeleceu estão vivas na equipa.
Fonte: Residentes proeminentes de Vologda: Esboços biográficos/
Ed. Conselho "Enciclopédia Vologda".
VSPU, editora "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X
Em 1960, a Artista do Povo da RSFSR, ganhadora do Prêmio Estadual Antonina Yakovlevna Kolotilova, entregou a liderança do grupo a um graduado do Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou, professor experiente e a maestro Nina Konstantinovna Meshko. O novo período na vida da equipe é marcado pelo crescimento do profissionalismo e da cultura cênica.
Nina Konstantinovna Meshko - Artista do Povo da URSS, laureada com o Prêmio de Estado da RSFSR em homenagem a Glinka, diretora artística do coro folclórico do norte de 1960 a 2008, acadêmica da IAU, professora do departamento da Academia Russa de Música. Gnessins
“As pessoas confiam na sua cultura tradicional indígena!”(Nina Meshko)
Nina Meshko nasceu em 1917 na aldeia de Malakhovo, distrito de Rzhevsky, região de Tver, no seio de uma família de professores, onde adoravam canções. Minha mãe, Alexandra Vasilievna, tinha uma voz maravilhosa, e meu pai, Konstantin Ivanovich, não apenas liderava o coral da escola, mas também adorava cantar na igreja local.
Das memórias de N.K. Mieszko: “Não me lembro quantos anos eu tinha, talvez menos de um ano... Eu estava enrolado em um lenço felpudo e alguém me segurava nos braços. Na cozinha, as pessoas estavam sentadas em volta de uma grande mesa de madeira e todos cantavam. E ao mesmo tempo experimentei uma felicidade completamente inexplicável...”A pequena Nina dominou o piano de forma independente, estudou teoria musical elementar e solfejo. E ficou tão fascinada pelo mundo da música que decidiu: só música e nada mais! E assim, sem dúvida, Nina Meshko entra Escola de Música nome Revolução de outubro, e após se formar no Conservatório de Moscou na faculdade de regência e coral. Foi lá que Nina Konstantinovna ouviu pela primeira vez o Coro Norte. Ele causou uma impressão muito forte nela.
E então Nina Meshko foi convidada a criar um coro folclórico na região de Moscou. Foi depois desse trabalho que Nina Konstantinovna finalmente decidiu: só canto folclórico e nada mais.
Das memórias de N.K. Mieszko: “Algum tipo de obsessão literalmente explodiu em mim para reviver a cultura folclórica do canto. Porque ela era a mais alta! Essa é uma habilidade! Os registros, especialmente os do norte, falam sobre isso.”Depois do Coro de Moscou, Nina Meshko trabalhou com o Coro de Canção Folclórica Russa da Rádio All-Union e, em seguida, recebeu um convite para liderar o Coro do Norte. O Norte a conquistou e a fez se apaixonar por ele.
Das memórias de N.K. Mieszko: “Pessoas que dominam maravilhosamente a cultura do canto, com vozes bonitas, flexíveis e livres, podem cantar uma música como fazem no Norte.”Por quase 50 anos, Nina Konstantinovna Meshko dirigiu o Coro Folclórico Acadêmico do Norte da Rússia, conhecido não apenas na Rússia, mas também muito além de suas fronteiras. Ela assumiu a batuta de sua professora Antonina Kolotilova. Sob Nina Meshko, o coro foi laureado em várias competições internacionais. Meshko foi o fundador da Escola Gnessin canto folclórico" A Escola Mieszko treinou uma galáxia inteira de professores, mestres de coro e intérpretes de canções folclóricas. Entre eles estão Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov e muitos outros. Lyudmila Zykina a considerava sua professora. Mieszko desenvolveu seu próprio método coral, que agora é usado por muitos de seus alunos.
Das memórias de N.K. Mieszko: “A arte da música é uma crônica da vida de todo o povo russo. É único, extraordinariamente rico, assim como a língua russa é insuperavelmente rica. E então está vivo, desenvolvendo-se continuamente, renovando-se, renascendo das cinzas... O povo confia na sua cultura tradicional, indígena.”
ConfissãoN. MeshkoPerdoe-me, perdoe-me, Senhor,
Pelo que eu não pude fazer
E na agitação das preocupações diurnas
Não tive tempo de pagar minhas dívidas.
não tive tempo de dar
Um olhar para alguém, um carinho para alguém,
Não aliviou a dor para alguns,
Não contei a história aos outros.
Diante de parentes em uma hora triste
Não me arrependi
E mais de uma vez na bolsa de um mendigo
Ela não deu esmola.
Amigos amorosos, muitas vezes
Eu me ofendo involuntariamente,
E vendo as tristezas dos outros,
Estou fugindo do sofrimento.
Eu corro avidamente para o céu,
Mas o peso das preocupações me leva ao chão.
Eu quero te dar um pedaço de pão -
E eu esqueço isso em cima da mesa.
Eu sei tudo que deveria
Mas ela não cumpriu a aliança...
Você vai me perdoar, Senhor,
Por tudo, por tudo, por tudo por isso?
Irina Lyskova,
Secretária de Imprensa do Coro Norte
A originalidade do repertório e a atenção à riqueza musical da região
O grupo líder do grupo, o coral feminino, cativa o ouvinte com seu timbre único, a beleza de seus cantos originais e a pureza do som das vozes femininas a cappella. O coro mantém a continuidade da tradição do canto. O Coro Norte, que se distingue pela elevada cultura do canto e pela identidade única, mantém consistentemente as tradições e a prioridade da elevada espiritualidade na actuação.
Os trajes do Coro Norte merecem atenção especial. Criados por figurinistas profissionais, com base nas melhores amostras das coleções de museus de Arkhangelsk, Moscou, São Petersburgo, eles representam imagem coletiva Traje nacional russo dos nortistas. Durante o concerto, os artistas mudam várias vezes de figurino - apresentando-se perante o público em trajes festivos, quotidianos ou estilizados criados especificamente para os números do concerto.
O conjunto é composto por três grupos - coral, dança e orquestra russa instrumentos folclóricos. Em 1952, um grupo orquestral foi organizado como parte do coro através dos esforços do compositor V.A. Laptev. O som dos instrumentos folclóricos russos da orquestra tem uma sinceridade e calor incríveis. A originalidade do repertório e a atenção à riqueza musical da região, a modernidade e o alto nível de execução trazem ao coral um sucesso merecido!
A atenção do espectador é constantemente atraída para o palco: bufões alegres alternam com canções líricas prolongadas, quadrilhas animadas substituem danças circulares calmas, canto a cappella alterna com obras musicais.
O Coro Norte dá atenção especial à formação de seu ouvinte, seu telespectador, por isso muitos de seus programas são dedicados ao público infantil, adolescente e estudantil. O coro continua ativamente suas atividades de concerto na Rússia e no exterior.
Em 1957, a equipe foi laureada no Festival da Juventude e dos Estudantes de Moscou. Este evento abriu caminho para o coral no exterior. Começou novo palco Nas atividades do coletivo, para obter reconhecimento no exterior, o coral deve ser especial.
Desde 1959, o coro visitou a Polónia, Bulgária, França, Alemanha, Itália, China, Índia, Afeganistão, Japão, Tunísia e EUA. A equipe foi várias vezes à Finlândia com shows e visitou a Suécia e a Noruega. Preparou o programa “Arctic Rhapsody” junto com o folclore conjunto de dança"Rimpparemmi" na Finlândia (Rovaniemi). Trabalhou em 2004 e 2007 em Damasco (Síria), onde foram realizadas as Jornadas da Rússia no centro Russo-Sírio. Em 2005, a equipa foi convidada pela associação de museus da cidade de Varde (Noruega) para comemorar o aniversário da cidade. No outono de 2005, a equipe participa do Festival de Cultura e Cinematografia Russa em Nice. “Os cantos mais íntimos da alma francesa foram tocados pelos artistas - nortistas da Rússia, recebendo uma resposta emocional poderosa, o público não largou os artistas por muito tempo, aplaudindo com lágrimas nos olhos. Este é o triunfo do nacional russo Arte folclórica! – foi assim que a mídia francesa avaliou as atuações do coro. Em 2007, o Coro Norte foi oficialmente convidado pelo Ministério da Cultura da Síria, pelo Escritório de Representação do Roszarubezhcenter na República Árabe Síria e pela Rússia Centro Cultural em Damasco para o festival folclórico de Bosra.
Coro Norte participante regular grandes eventos na Rússia, então na primavera de 2004 a equipe participou do Festival de Páscoa em Moscou, em 2005, junto com o Artista Homenageado da Rússia, o estudante N.K. Meshko T. Petrova e a Orquestra Acadêmica Nacional de Instrumentos Folclóricos da Rússia em homenagem a N.P. Osipova participou da celebração do 250º aniversário da Universidade Estadual de Moscou.
O Coro do Norte combina com sucesso música original compositores modernos com melodias folclóricas tradicionais, alcançando verdade cênica e sabor nortenho na atuação dos artistas. O repertório do coro inclui canções baseadas em poemas de: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, poetas de Arkhangelsk Dmitry Ushakov e Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.
Prêmios e títulos do coro norte
Durante meu 85º ano vida criativa a equipe foi premiada altos escalões e prêmios.
1940
A equipe recebeu o status de equipe estadual profissional.
1944
1º prêmio no Concurso de Coros de Toda a Rússia (Moscou)
1957
Laureado e Grande Medalha de ouro VI Festival Mundial jovens e estudantes (Moscou).
Laureado e Diploma de 1º grau (secundário) no Segundo Festival All-Union de Teatros Musicais, Conjuntos e Coros (Moscou).
1967
Diploma da Revisão All-Union de Grupos Artísticos Profissionais.
1971
Laureado do VI Festival Internacional de Folclore da Tunísia.
1975
Laureado e Diploma de 1º grau no Concurso Pan-Russo de Coros Folclóricos Profissionais Russos.
1976
Por despacho do Ministro da Cultura, foi-lhe atribuído o título de “Académico”.
1977
Laureado e Medalha de Ouro do Festival de Amizade Soviético-Alemã de Magdeburg.
Laureado no concurso de grupos de arte russos.
1999
Laureado do IV festival “Folklore Spring” e 1 Festival totalmente russo cultura nacional.
ano 2001
Laureado do Festival Internacional de Folclore de Saint-Ghislain (Bélgica).
2002
Laureado do Festival Internacional de Folclore de Rovaniemi (Finlândia).
Laureado do Festival Pan-Russo de Moscou culturas nacionais.
2003
Laureado festival russo culturas nacionais (São Petersburgo).
Laureado do Congresso e Festival das Culturas Nacionais dos Povos da Rússia (Nizhny Novgorod).
2007
Laureado do festival de arte popular de Bosra (República Árabe Síria).
2010
Laureado do I festival russo de arte de canto folclórico “Origens Eternas” (Moscou).
2011
8 de março programa de concerto O “Coro Norte para Todas as Estações” celebrou o 85º aniversário do Coro Norte.
O Coro do Norte foi premiado com o status de “Objeto especialmente valioso do patrimônio cultural da região de Arkhangelsk”.
Laureado do Festival Internacional de Natal da Itália. No âmbito da competição, a equipa recebeu dois diplomas de ouro nas nomeações “Folclore de palco” e “Canto sagrado”.
ano 2012
Laureado do festival de coros profissionais “Slavic Round Dance” (Ryazan).
Organizador do II Festival Pan-Russo em memória da Artista do Povo da URSS, diretora artística do grupo Nina Konstantinovna Meshko.
Líderes do Coro Norte
Diretor do coro: Natália GeorgievnaAsadchik.
Diretor artistico: Artista Homenageado da Rússia, Professora da Academia de Música Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.
Maestro Chefe: Artista Homenageado da Rússia Alexander Mikhailovich Kachaev.
Coreógrafo principal: Artista Homenageado da Rússia Alexander Petrovich Selivanov.
