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Coro folclórico russo em homenagem a M. E. Pyatnitsky

Anos	de 1911 até o presente
Um país
Linguagem músicas

Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual em homenagem. M. E. Pyatnitsky- Russo Banda de musica tocando música folclórica.

Era exatamente assim que eram os primeiros pôsteres de hoje banda famosa- Russo Acadêmico Estadual coro folclórico eles. M.E. Pyatnitsky - em 1911.

O ancestral do povo canto coral no cenário profissional e tornou-se o organizador do primeiro coro folclórico da Rússia Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), especialista na arte de cantar, famoso “colecionador” de canções russas. Ele viajou pelas aldeias da Rússia central, ouviu cantores folclóricos. Mais de 400 músicas gravadas em um antigo fonógrafo estão preservadas nos arquivos de Mitrofan Pyatnitsky. Pyatnitsky ficou tão cativado pelos artistas folclóricos que sonhava em mostrar a música russa no palco do concerto em sua verdadeira forma, como soava há séculos.

O primeiro show da banda aconteceu 2 de março de 1911 em Moscou, no palco da Assembleia Nobre. Camponeses cantores apareceram diante do público - direto do solo, do arado, da pilha. A composição inicial consistia em dezoito pessoas de três províncias centrais da Rússia. E até o início da década de 20, os cantores eram convidados para shows em Moscou e depois voltavam para suas aldeias. Apenas 10 anos depois, Mitrofan Pyatnitsky transferiu os membros do coral para morar na capital, e eles começaram a se apresentar em composição permanente.

Após a morte de Pyatnitsky em 1927, Pyotr Mikhailovich Kazmin tornou-se o diretor do coro.

Em 1962 o coro assumiu compositor famoso Valentin Sergeevich Levashov, cujas canções se tornaram a base do repertório do grupo. Em 1985 foi agraciado com o título de Artista do Povo da URSS. O repertório foi reabastecido com um novo gênero de composição vocal e coreográfica. Estas eram principalmente pinturas épicas em grande escala vida popular na síntese de palavras, música e dança, representando seções culturais e etnográficas inteiras: jogos de Bryansk, bustos de Kaluga, dança de Kursk com cantigas.

Desde 1989, o Coro leva o seu nome. Pyatnitsky é dirigido por Alexandra Andreevna Permyakova (desde 1989 - diretora, e desde 1995 - Diretora Artística - Diretora).

Hoje, depois de um período bastante difícil no início de meados dos anos 90, o Coro Folclórico Russo Acadêmico Estatal em homenagem a M. E. Pyatnitsky está novamente em ascensão. 90 por cento de seus artistas são formados pelo Pyatnitsky Choir School-Studio, criado há 30 anos. Tatyana Ustinova.

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é o “Coro Folclórico Russo com o nome de M. E. Pyatnitsky” em outros dicionários:

Fundada em 1910 por M. E. Pyatnitsky, desde 1927 em sua homenagem, desde 1968 acadêmica. O coro era composto por camponeses das províncias de Ryazan e Smolensk. O primeiro concerto aconteceu em 2 de março de 1911 em Moscou, no Pequeno Salão da Assembleia Nobre. Em 1937 o coro tornou-se profissional... História da Rússia

Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual em homenagem. M. E. Pyatnitsky ... Wikipédia

Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual em homenagem. M.E. Pyatnitsky é um grupo musical russo que toca música folclórica “Na quinta-feira, dia 17, e na sexta-feira, dia 18, à uma da tarde, haverá um concerto de grandes camponeses russos, especialmente ... ... Wikipedia.

- (coro folclórico russo acadêmico da RSFSR em homenagem a M. E. Pyatnitsky) a coruja mais antiga. prof. adv. Refrão Organizado por M. E. Pyatnitsky em 1910. O primeiro concerto do coro composto por 18 cantores camponeses das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk aconteceu no dia 2 ... Enciclopédia Musical

Federação Russa em homenagem a M. E. Pyatnitsky, fundada em 1910; organizador e diretor artistico(até 1927) M. E. Pyatnitsky. Desde 1937 o coletivo profissional da Filarmônica de Moscou, desde 1940 seu nome moderno, desde 1967 acadêmico. Entre… … dicionário enciclopédico

Coro Folclórico Acadêmico Russo da Federação Russa em homenagem a M.E. Coro folclórico profissional de Pyatnitsky. Organizado em 1910 por camponeses das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk. O primeiro concerto em Moscou aconteceu em 17 de fevereiro de 1911 em Maly... ... Moscou (enciclopédia)

Coro folclórico profissional. Organizado por M.E. Pyatnitsky em 1910 dos camponeses das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk. O primeiro concerto em Moscou aconteceu em 17 de fevereiro de 1911 no Pequeno Salão da Assembleia Nobre. A arte do coral foi admirada... ... Moscou (enciclopédia)

Coro Folclórico Acadêmico Estadual em homenagem. Pyatnitsky- Em 1910, o colecionador e intérprete de canções folclóricas russas, Mitrofan Pyatnitsky, organizou um coro de cantores folclóricos das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk. 2 de março (17 de fevereiro, estilo antigo) de 1911 em Moscou, no pequeno palco da Assembleia Nobre... Enciclopédia de Newsmakers

Este artigo é sobre o coral como grupo de canto. Veja também outros significados desta palavra. Coro (grego antigo: χορός multidão) grupo coral, grupo de canto, conjunto musical composta por cantores (coristas, coristas); som conjunto... ... Wikipedia

Uma palavra sobre a equipe criativa

Coro em homenagem a Pyatnitsky. A equipa, nascida entre o povo e criada por ele, é justamente considerada a mais antiga e fiel divulgadora da canção folclórica. Em 17 de fevereiro de 1911, em Moscou, no Pequeno Salão da Assembleia Nobre, foram apresentadas por ele pela primeira vez. Músico de Voronezh, um apaixonado colecionador de canções, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, trouxe grupos de cantores das aldeias para Moscou e organizou aqui concertos de camponeses. Segundo a história de um dos líderes do coro, P. M. Kazmin, a base do coro desde o momento da sua fundação era composta por três grupos de cantores: Voronezh, Ryazan e Smolensk. O grupo de cantores de Voronezh incluía moradores de M.E. Pyatnitsky. Nos primeiros shows, cada um desses grupos se apresentou separadamente, mas depois melhores músicas passou a ser realizado por toda a equipe.

De referir que as atividades do coral já eram marcadas por intensa atividade, trabalho criativo seus participantes, que, depois de uma difícil dia de trabalho iam a um ensaio, ao apartamento de Pyatnitsky ou ao quintal do Convento Novodevichy, e passavam horas aperfeiçoando a execução de cada música. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky procurou, em primeiro lugar, preservar o estilo folclórico de execução, para que os cantores pudessem transmitir plenamente aos ouvintes a riqueza da canção russa. “Cante como você canta em sua própria aldeia e em danças circulares”, ele exigiu. Os trajes originais e antigos com os quais os membros do coro se apresentavam também deveriam transmitir o encanto da música russa.

A programação do primeiro concerto incluiu 27 músicas de Áreas diferentes Rússia. Alguns deles foram realizados com acompanhamento. Geralmente acompanhavam os cantores nos zhaleikas. Já no primeiro show surgiram obras que ganharam enorme popularidade entre os fãs. música folclórica. As músicas “Mountains Vorobyovsky”, “My Stripe, Stripe”, tocadas numa noite de fevereiro no Pequeno Salão da Assembleia Nobre, e que agora fazem parte do repertório do grupo, fazem grande sucesso entre os ouvintes.
Um ano depois, o coro de Pyatnitsky se apresentou novamente em Moscou. Desta vez o seu programa foi mais organizado, conjugado em três pinturas concluídas: “Noite fora da periferia”, “Dia festivo depois da missa”, “Cerimónia de casamento”. Em uma apresentação do coral em Grande salão O Conservatório de Moscou contou com a presença de Rachmaninov e Chaliapin, que responderam calorosamente ao concerto.
Os concertos camponeses foram repetidos nos três anos seguintes. Eles trouxeram às pessoas as melhores tradições da música russa, mas, infelizmente, não eram acessíveis círculos largos ouvintes. Um resultado peculiar dos primeiros anos de trabalho do coro foi resumido pelo lançamento em 1914 da coleção “Concertos de M. E. Pyatnitsky com Camponeses”, onde foram publicadas 20 das canções mais populares do repertório do coro.

Apesar do entusiasmo e persistência com que M.E. Pyatnitsky assumiu a coleta e promoção de canções folclóricas russas, antes da revolução ele não conseguiu realizar plenamente seu ideias criativas. E não é por acaso que o verdadeiro florescimento do coro começa após a Grande Revolução de Outubro. Surgiu a oportunidade de apresentações de massa e, com a ampliação do público, o repertório foi enriquecido. O coro se apresentou em fábricas, fábricas e aldeias. O governo soviético já então atribuía importância às suas atividades grande importância. Em 22 de setembro de 1918, Vladimir Ilyich Lenin assistiu a um concerto do coral no Kremlin. Interessou-se pelo trabalho do grupo (a programação “Kremlin” do coral incluía os filmes “Noite Fora da Periferia”, “Encontros”, “Casamento” e criado em material moderno pintura "Rússia Libertada"). No dia seguinte, Lenin recebeu Pyatnitsky no Kremlin. Numa conversa com ele, Vladimir Ilyich enfatizou a importância de promover o russo Arte folclórica, apontou a necessidade de ampliar as atividades do coral.
A equipa, inspirada pela atenção de Lenine e pelas suas gentis palavras de despedida, começou a trabalhar com ainda maior entusiasmo. Em 1923, pelo seu trabalho enérgico e frutífero, foi agraciado com o diploma da All-Union Agricultural Exhibition, onde deu vários concertos, e no ano do seu vigésimo quinto aniversário foi agraciado com o título de Banda Homenageada de a República.

Em 1927, M.E. Pyatnitsky faleceu. Após sua morte, a equipe foi chefiada por Pyotr Mikhailovich Kazmin, sobrinho de Mitrofan Efimovich, crítico literário e folclorista.
1936 - abre novo palco V biografia criativa equipe. O coral se profissionaliza. Ele tem a oportunidade de trabalhar de forma mais cuidadosa e completa no material musical. Durante estes anos, foi realizada uma reestruturação radical do trabalho do coro. Uma contribuição significativa para melhorá-lo habilidades de desempenho pertence ao compositor Vladimir Grigorievich Zakharov, que, junto com P. M. Kazmin, lidera a equipe desde 1931. A aparência do coro está mudando. Torna-se mais festivo e elegante. O repertório, junto com as antigas, inclui cada vez mais canções modernas sobre a vida Povo soviético. Entre eles estão as obras do próprio V. G. Zakharov. A reestruturação da equipe termina com a criação de grupos especiais de músicos e bailarinos. A maravilhosa mestre de dança Tatyana Alekseevna Ustinova e músico famoso Vasily Vasilyevich Khvatov.
As canções interpretadas pelo coro recebem um reconhecimento verdadeiramente nacional, isto aplica-se principalmente às canções “Seeing Off”, “Along the Village”, “And Who Knows Him”, “Green Spaces”.

A guerra não interrompeu atividade criativa coro. Atuando no palco principal, no rádio os artistas do coro Pyatnitsky inspiraram Lutadores soviéticos para a luta certa pela felicidade e liberdade da Pátria. As canções de V. Zakharov “Oh, my mists”, “White Snow” tornam-se verdadeiramente folclóricas. Durante os anos de guerra, outra característica fundamentalmente nova apareceu no estilo criativo da equipe. Seus intérpretes agora não apenas cantam ou dançam, mas também atuam no palco. Em 1943, o coro apresentou um programa que incluía “Cenas de um casamento folclórico russo”. As canções de casamento fazem parte das imagens cotidianas apresentadas pelos artistas no palco. O texto de “Cenas de um casamento folclórico russo” foi compilado por P. M. Kazmin, utilizando material folclórico autêntico. Canções, cantigas, costumes populares e rituais, danças, danças circulares - tudo isso soava organicamente nas cenas de casamento. Em 1944 para novo conquistas criativas um grande grupo de coristas recebeu encomendas e medalhas; V. G. Zakharov recebeu o título de Artista do Povo da URSS, e P. M. Kazmin recebeu o título de Artista do Povo da RSFSR.

O período pós-guerra das atividades do coral é marcado por novas canções de V. G. Zakharov. Seus temas são a Pátria, a Rússia, o retorno dos soldados que defenderam a Pátria ao trabalho pacífico e, claro, novas letras de fazendas coletivas (“Canção sobre a Rússia”, “Glória ao Poder Soviético”, “Como os caras voltaram da guerra”, “Não há cor melhor que esta”.). O repertório da orquestra foi enriquecido pelas peças “Carousel”, “Wedding Tunes” de V. V. Khvatov, e o repertório do grupo de dança foi enriquecido pelas danças “Timonya”, “Gusachok”, “Girls’ Round Dance”. Bom trabalho O coro também deve ser considerado a produção de cenas folclóricas “Behind the Outskirts”, cujo enredo e texto foram escritos por P. M. Kazmin.
EM anos pós-guerra A equipe inicia sua turnê pelo exterior. Em 1948 viaja para a Checoslováquia, depois para a Polónia, Bulgária, Roménia, Alemanha Oriental e Finlândia. E em todos os lugares suas performances são encontradas grande interesse e desfrutar de sucesso contínuo. Essa boa tradição é preservada pela equipe até hoje.
Um novo nível de domínio do coro foi o seu trabalho nas canções folclóricas “Fires are Burning”, “Steppe and Steppe All Around”, “Há um penhasco no Volga”, bem como na canção de V. G. Zakharov “Our Strength is in Righteous Deeds”, que aborda o tema a luta pela paz, e as canções e danças de um casamento coletivo na fazenda (texto das canções de A. Tvardovsky, música de V. Zakharov).

Nas décadas de 50 e 60, a equipe era liderada por P. M. Kazmin e Marian Viktorovich Koval, e desde 1963 pelo compositor Valentin Sergeevich Levashov. A chegada do compositor V. S. Levashov à equipe está associada a novas buscas criativas. Isto é evidenciado pelos programas do coro “Terra Russa”, “Flores, Rússia”, “Manhã da Rússia”. Sem romper com as tradições da arte popular russa, V. S. Levashov introduz corajosamente elementos de modernidade no estilo de execução do coro. O coro responde com entusiasmo às necessidades do povo, as suas atuações distinguem-se pela relevância e enfoque político.
Os grupos corais e de dança e orquestra do grupo foram reconstruídos.
“Atualmente”, diz o diretor do Coro Pyatnitsky V.S. Levashov, “a peculiaridade de nossa equipe é que. grupo de mulheres os cantores são divididos em quatro partes, e não em três, como acontecia anteriormente; grupo de homens Os cantores são divididos em três partes, não em duas. A orquestra utiliza amplamente domras de quatro cordas, balalaikas, acordeões, folk original instrumentos de vento, harmônicos, instrumentos de percussão. O grupo de dança foi ampliado, o que permite a realização de danças e bailes de massa. A maestrina-chefe Galina Vladimirovna Fufaeva, a chefe do grupo de dança Tatyana Alekseevna Ustinova e o diretor da orquestra Alexander Semenovich Shirokov trabalham muito com a equipe.”

As canções executadas pelo Coro Pyatnitsky são ouvidas há mais de meio século. Os seus serviços são muito apreciados pelo povo, pelo partido e pelo governo soviético. No dia do seu cinquentenário, o coro foi agraciado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho e, em 1968, o coro tornou-se Acadêmico.
A. Vladimirov

COMPOSIÇÃO DE ORQUESTRA

Domras: Piccolo, Prims, Tenor, Baixo, Contrabaixo
Bayans: I, II, contrabaixo
Ventos: chifres de Vladimir, (trombetas) - soprano, contraltos Keychain, zhaleika, flauta
Bateria: Pandeiro Triângulo
Caixa, Pratos, Tambor grande, Caixa, Colheres, Pincéis, Catracas, Sino, Xilofone
Gusli de teclado
Gusli dublado: prims, contraltos, baixos
Balalaikas: Prims, Seconds, Violas, Baixo, Contrabaixo
Nota: partes de instrumentos de sopro podem ser executadas no acordeão de botões.

• Obras para coro e orquestra
  • 1. Pátria, Lenin, Partido. Música Anat. Novikov, palavras de A. Sobolev
  • 2. Canção sobre a Rússia. Música de V. Zakharov, letra de M. Isakovsky e A. Surkov.
  • 3. Sobre o foguete. Música de S. Tulikov, letra de V. Alferov
  • 4. Três meninas da mesma idade. Música de M. Koval, letra de M. Isakovsky.
  • 5. Espaços abertos russos. Música de V. Levashov, letra de V. Kharitonov.
  • 6. Ah, desde ontem à noite, desde meia-noite. Canção folclórica russa. Organizado por V. Khvatov
  • 7. Sonho de outono. Valsa antiga. Organizado por V. Levashov. Palavras de V. Lebedev-Kumach
  • 8. Mascates. Canção folclórica russa. Organizado por A. Shirokov. Palavras de N. Nekrasov
• Obras para solistas e orquestra
  • 9. Motorista de trator sério. Música de V. Levashov, letra de V. Orlovskaya
  • 10. Caminhou, caminhou bom amigo. Canção folclórica russa. Organizado por V. Voronkov.
  • 11. Eu semeio, eu joeiro. Canção folclórica russa. Organizado por A. Shirokov.
  • 12. Acordei de madrugada. Canção folclórica russa. Organizado por V. Zakharov
• Música para dançar
  • 13. V. Poponov. Dança redonda
  • 14. A.Shirokov. Dança dos operadores de colheitadeiras.
  • 15.M.Magidenko. Dança redonda russa

Baixar coleção

Inicialmente, o coro se apresentava na aldeia de Aleksandrovskoye, província de Voronezh, onde executava canções rituais camponesas - jogos, trabalho, etc.

Em 22 de setembro de 1918, o coral se apresentou no Kremlin. Vladimir Lenin elogiou as artes cênicas do grupo, apontando a necessidade de ampliar seu trabalho.

Por decreto de Lenin, no início da década de 1920, todos os membros do coro camponês foram transportados para Moscou e receberam um local para trabalhar.

Em 1927, após a morte do fundador do grupo, o Coro Folclórico Russo recebeu o nome de Mitrofan Pyatnitsky.

Em 1936, a equipe recebeu o status de “Estado”.

Em 1938, foram criados grupos de dança e orquestrais, que lideraram Artista do Povo URSS Tatyana Ustinova e Artista nacional RSFSR Vasily Khvatov.

Durante o Grande Guerra Patriótica(1941-1945) O Coro Pyatnitsky conduziu atividades de concerto como parte das brigadas de concerto da linha de frente. A música interpretada por ele “Oh, my fogs are foggy” virou uma espécie de hino de tudo movimento partidário.

Desde 1945, o grupo tem viajado ativamente pelo país e foi um dos primeiros a ser encarregado de representar a Rússia no exterior.

Em 1968, a equipe recebeu o título de "Acadêmico".

O repertório diversificado do Coro Folclórico Russo - de cantigas folclóricas e coros para suítes e composições vocais e coreográficas - foi constantemente reabastecido com novas obras de compositores soviéticos.

Em 1961, o Coro Pyatnitsky foi agraciado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, em 1986 - a Ordem da Amizade dos Povos.

EM ano diferente O coro foi liderado por Pyotr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Desde 1989, a equipe é chefiada pela Artista do Povo da Federação Russa, Professora Alexandra Permyakova.

EM últimos anos coral se apresenta programas de concertos“Estou orgulhoso de você, país”, “A Rússia é minha pátria”, “Mãe Rússia”, “...Rus invencível', Rus justa'...”.

Em 2007 a equipe premiado com uma medalha Governo da Federação Russa "Patriota da Rússia". Em 2008, o Coro Pyatnitsky foi laureado com o prêmio “Tesouro Nacional do País”.

O Coro Folclórico Russo em homenagem a Pyatnitsky é um participante indispensável eventos festivos e concertos de importância nacional. Ele é o time base" Festival totalmente russo cultura nacional", festival "Círculo Cossaco", Dias Escrita eslava e cultura, a cerimónia anual de entrega do Prémio do Governo Russo “Alma da Rússia”.

O Coro Pyatnitsky celebrou o Dia da Rússia com a primeira apresentação solo em sua história centenária em Jerusalém, Israel. Os artistas do coro cantaram “Ural Rowanushka”, “Prilenskaya Quadrille”, “Khasbulat the Daring”, “He’s Going on Leave”, “Along the Street”, “So Many Golden Lights”.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

História da criação do coro

Em 1902, Pyatnitsky começou a criar um conjunto de canções folclóricas. Em 1910, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky criou um coro de cantores folclóricos das províncias de Voronezh, Smolensk e Ryazan. Em 2 de março de 1911, o coro se apresentou pela primeira vez no salão da Assembleia Nobre de Moscou.
O salão estava cheio. A cortina se abriu lentamente e uma cabana comum de aldeia apareceu diante dos espectadores surpresos, ao longo das paredes de toras das quais havia bancos toscamente construídos. Um fogão russo, panelas de ferro fundido, um atiçador, pegas, um berço, uma roca, uma arca de dote... Dezoito camponeses subiram ao palco.
O concerto foi realizado sob aplausos ensurdecedores do público. Isto foi algo completamente novo, combinando canção nativa e performance teatral. Aquele primeiro concerto do coro mostrou a beleza da canção folclórica russa e abriu o caminho para o palco do concerto para seus intérpretes - camponeses russos comuns.

“Nada expressou tão vividamente a vida e todo o modo de vida do povo russo como na canção. Nele ele derramou sua tristeza, alegria e diversão sem esperança. Ele falou com a natureza, cantou sobre as flores da primavera, as estepes sem limites, o mar azul e as montanhas íngremes. A alma de um russo se reflete inteiramente na música, como em um espelho. É por isso que convidei cantores camponeses a Moscou para apresentar canções russas em uma apresentação verdadeiramente intocada.”- disse Mitrofan Efimovich.

As canções do coro não eram cantadas em lugar nenhum e por camponeses russos comuns que nunca haviam estudado música. Eles vieram à cidade apenas durante a apresentação. O coro cantou, como era costume nas aldeias, com alma e ingenuidade.
“Os cantores camponeses actuam com trajes autênticos das suas províncias e com cenários apropriados.
A primeira seção representava “Noite fora da periferia”.
A segunda seção chamava-se “Dia festivo depois da missa” e consistia inteiramente de poemas espirituais.
A terceira seção foi cerimônia de casamento em uma cabana na província de Voronezh, canções de casamento e rituais”, escreveu o jornal “Moskovsky Listok”.
O famoso compositor A.D. Kastalsky, impressionado com o desempenho incomum do coro, escreveu: “Esses desconhecidos Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas muitas vezes têm tanto domínio de sua arte em sua totalidade (melodia, harmonia, contraponto, expressão musical) que é difícil para nós entenda como, ao praticar esta arte entre Na verdade, você pode transmiti-la de forma tão artística aos ouvintes, aliás, em um ambiente completamente inusitado para os intérpretes.
Concertos camponeses organizados por M.E. Pyatnitsky, foram neste sentido de grande interesse musical para o nosso público, dando a oportunidade de ouvir diretamente exemplos genuínos de execução musical, com os seus timbres de vozes característicos, um ornamento musical peculiar, dando a impressão de especial frescura e novidade até aos nossos ouvidos , acostumado com tudo...".
“Não vou apontar músicas individuais marcantes. Quase todos eles são interessantes, se não pela música, pelo menos pela performance, palavras ou rituais... Várias canções foram cantadas com o acompanhamento da piedade e da pequena “lira” russa (“o focinho” é um instrumento comum dos cegos na Pequena Rússia). Das canções de dança circular, “On the Mountain of Viburnum” é especialmente interessante, onde a história do amor livre é retratada nas pessoas com uma simplicidade verdadeiramente elementar.
A impressão mais completa fica com a foto do casamento (3ª parte). Ouve-se as meninas cantando na rua, a noiva chorando, o noivo e sua família entram, cumprimentam-no com uma canção, trazem a noiva até ele, a casamenteira trata a todos com novas piadas, etc. O assunto termina, é claro, com canções de dança: aqui está uma melodia animada, e gritos sincopados e alegres de ecos, e todos os tipos de ritmos de batidas de pés, e piedade, e palmas, e um redemoinho de dança - tudo se funde em um todo vivo e efervescente - “fumaça como um jugo”; Acima de tudo, cativa tanto o público como, no final, os próprios intérpretes, até os mais velhos” - crítico musical Yu.
Os concertos do coral foram realizados sem canto prévio. “Essa é toda a beleza de uma canção folclórica, que os cantores a executem “da melhor maneira que podem”. Dou-lhes apenas duas instruções: mais baixo e mais alto. Só peço uma coisa: cantem como cantam em sua própria aldeia e em uma dança redonda”, disse Pyatnitsky sobre seu coro.
Entre os fãs do coro estavam figuras culturais russas famosas como Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Os cantores se autodenominavam “artel cantor”. Cantaram para o público da capital e após o concerto regressaram às suas aldeias.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: “A canção popular - esta crónica artística da vida das pessoas, infelizmente, está a desaparecer todos os dias... A aldeia começa a esquecer as suas belas canções... A canção popular está a desaparecer e deve ser salva.”

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky nasceu em 1864 na aldeia de Aleksandrovka, província de Voronezh, em grande família sacristão Efim Petrovich Pyatnitsky. Eles viviam mal. Sua mãe criava gansos e galinhas, e suas irmãs a ajudavam nas tarefas domésticas. Os irmãos estavam destinados a um caminho - para o seminário.
O pai de Mitrofan era um dos melhores cantores da igreja, e o menino adorava ouvir cantos espirituais mais do que qualquer coisa no mundo. Ele permaneceu incansavelmente por horas em um pequeno templo de uma aldeia, aquecido por velas e saturado com o doce cheiro de incenso. Parecia que Mitrofan estava se entregando à oração de todo o coração. Nenhum dos filhos do sacristão queria ir para o seminário, e só para Mitrofan os pais ficaram tranquilos: o próprio Senhor o dirigiu no caminho certo!
O Senhor realmente direcionou Mitrofan por um caminho especial, mas não era o caminho do serviço religioso.
Depois da escola paroquial, Mitrofan ingressou na escola teológica do seminário de Voronezh. Seu treinamento terminou tristemente. Mitrofan Pyatnitsky comprou secretamente uma coleção de canções folclóricas no mercado e as aprendeu à noite. Eles relataram sobre ele. Ele foi para casa. No verão de 1876, Mitrofan, de doze anos, teve um discriminação, acompanhada de convulsão e febre, que naquela época era chamada de “febre cerebral”.
Após a recuperação, não voltou à escola teológica, estudou mecânica, foi trabalhar na cidade, depois conseguiu emprego como escriturário na câmara de controle de Voronezh e depois, tendo estudado contabilidade, ingressou na governanta. .. na mesma escola teológica, onde tinha tanto medo de acabar de novo.
Mitrofan sonhava em cantar ópera. Ele começou a estudar, ganhou voz. E teve tanto sucesso nos estudos que na primavera de 1896 conseguiu o quase impossível: fez um teste no conservatório e concordou em aceitá-lo para estudar. E isso, apesar da idade e da falta de escola Preparatória! É verdade que havia uma condição: Pyatnitsky deveria assumir o cargo de governanta no novo prédio do conservatório, e em condições de vida e de pagamento muito desfavoráveis. Mas Mitrofan estava pronto para fazer qualquer coisa para se tornar cantor. As aulas deveriam começar no outono. Inspirado pelos sonhos do futuro, ele veio passar o verão em Voronezh...
Mas lá, devido a um amor não correspondido, ele adoece e acaba em um hospital para doentes mentais em Moscou. Chaliapin, que simpatizava calorosamente com ele, visitava-o frequentemente no hospital. Eles caminharam juntos no parque, conversaram e Fyodor Ivanovich ficou cada vez mais imbuído de simpatia por ele. Foi Chaliapin quem deu mais a Mitrofan Efimovich conselho importante em sua vida: deixe os vocais e faça o melhor, o que mais apaixona sua alma é colecionar canções russas.

Afinal, isso pode ser feito profissionalmente! E Fyodor Ivanovich Chaliapin trouxe Pyatnitsky para uma reunião da comissão musical e etnográfica da Sociedade universitária de História Natural, Antropologia e Etnografia. Muito em breve Pyatnitsky se sentiu confortável aqui e em 1903 tornou-se membro titular da comissão.
Começou caminho criativo– Mitrofan Efimovich viajou pelas aldeias, colecionando canções. Em 1904, às suas próprias custas, ele publicou um livro fino “12 canções da província de Voronezh, no distrito de Bobrovsky”. Este livro lhe trouxe fama. Pyatnitsky foi cada vez mais convidado não apenas para noites de caridade, mas também para aulas com alunos de folclore. Logo ele conseguiu comprar um fonógrafo para gravar músicas folk. Seu segundo livro, “Pérolas da Antiga Canção da Grande Rússia”, já gozava de uma popularidade incrível. Ele também gravou a si mesmo, e agora podemos ouvir a voz de Pyatnitsky - ele tinha um barítono suave e agradável.
Em 1910, Pyatnitsky conheceu sua “musa” - uma camponesa de setenta anos, Arinushka Kolobaeva, que tinha uma voz magnífica e conhecia um grande número de canções. Arinushka se apresentou com suas duas filhas e a neta Matryona. Aos poucos, outros cantores se juntaram e, em fevereiro de 1911, aconteceram os dois primeiros concertos de cantores camponeses sob a direção de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Realizado em Palco pequeno Assembleia da Nobreza. O sucesso veio imediatamente.
Em 1914, o coro passou por um desastre - Arinushka Kolobaeva morreu. Antes que tivessem tempo de lamentar a morte do solista, a guerra começou. Muitos coristas foram convocados para o exército ativo.
No entanto, Pyatnitsky não desistiu. Ele tentou “arrastar” os coristas sobreviventes para Moscou, conseguiu empregos para eles e os ensaiou à noite. Dele bom amigo, o escultor Sergei Konenkov, relembrou: “Sendo uma pessoa gentil, gentil e afetuosa, ele sempre se comunicava bem com os membros do coro, mergulhava nas pequenas coisas de suas vidas e muitas vezes os levava para apresentações de ópera Teatro Bolshoi”.
Durante vinte e quatro anos ele trabalhou em um dos hospitais de Moscou, enquanto tinha aulas de canto. Depois, também paralelamente ao trabalho, passou a se apresentar em shows, interpretando canções folclóricas.
Em 1919, ele assumiu novamente a tarefa de formar um coro, reunindo em torno de si intérpretes e especialistas em canções folclóricas que haviam se mudado de vilas e aldeias remotas para Moscou.
Quem não estava no revivido coro Pyatnitsky! Trabalhadores e operárias, zeladores e vigias – cantores de pepitas que não tinham Educação musical, mas tinha excelente audição, habilidades vocais e memória musical. Ensaiamos no apartamento de Pyatnitsky e ele deu muitas aulas gratuitas de canto. Ele até conseguiu isentar alguns dos coristas mais talentosos do recrutamento para o Exército Vermelho.
De 1921 a 1925, Pyatnitsky ensinou canto no Terceiro Juiz do Teatro de Arte de Moscou (hoje Teatro E.B. Vakhtangov).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky morreu em 1927 e foi enterrado em Cemitério Novodevichy. Antes de sua morte, ele entregou o coro a seu sobrinho, o folclorista Pyotr Mikhailovich Kazmin, instruindo-o:

“Não cante em restaurantes; segure firme a bandeira da autêntica canção folclórica. E se o coral for trabalhar em um restaurante, então não associe meu nome a esse coral.”

O coro recebeu oficialmente o nome de Pyatnitsky. Não se apresentou em restaurantes. Um destino diferente o esperava.

Formação de um novo visual para o coral

“As canções russas são maravilhosas e maravilhosas, com melodias emocionantes e pensamentos profundos no texto. Realmente, às vezes você não sabe a quem dar preferência: ao gênio do compositor ou do poeta? Durante séculos eles têm arranjado seu canto nativo, como uma noiva para a coroa, para que ela, desejada, veja a luz de Deus.”– Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, o criador do coro, escreveu com entusiasmo.
Tempo passou. Dezenas de grupos de canto se tornaram história. Muitos grandes cantores foram forçados a emigrar. Talvez o mesmo destino estivesse reservado para o coro de Pyatnitsky, se não fosse por acaso. Certa vez, em 1918, o coro foi convidado a se apresentar para os soldados do Exército Vermelho que partiam para o front. Era absolutamente impossível recusar. Acontece que o próprio Lênin ouviu aquele concerto. Ele ficou tão comovido com o canto de simples camponeses analfabetos que ordenou “fornecer pepitas talentosas com todo o apoio possível”. Imediatamente depois disso, o coro foi finalmente transferido para Moscou. Para ensaios e acomodação dos artistas, uma mansão bastante grande foi alocada em Bozhaninovka.
Após a morte de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, o coro recebeu seu nome. Ao mesmo tempo, um novo visual para o coro começou a tomar forma, que no final da década de 1930 se tornou o padrão para os coros folclóricos profissionais e amadores soviéticos.
Em 1929, surgiu uma polêmica em torno do Coro Pyatnitsky sobre se era necessário Rússia moderna. “Não precisamos de um coro com canções da aldeia kulak. Nova aldeia- novas musicas". Os jornais escreveram que o coral que canta músicas vila velha, perdeu a sua utilidade e o país precisa de novas canções. Uma resposta forçada a isso foi a criação, pelo novo diretor do coral, Vladimir Grigorievich Zakharov, de canções sobre coletivização “Leve-nos para um passeio, Petrusha, em um trator” e eletrificação “Ao longo da aldeia de cabana em cabana”. É claro que não eram canções folclóricas, mas cada época tem sua própria trabalhos de arte, e graças à maior habilidade criativa dos performers, esses números foram recebidos com estrondo. Com eles obras vocais, criados no espírito do folclore, “E quem sabe”, “Oh, meus nevoeiros são nebulosos”, tornaram-se tesouros nacionais e canções que foram cantadas por todo o povo soviético.
Desde 1938, o Coro Pyatnitsky está dividido em dois grupos - dança e orquestral. Há mais de 60 anos grupo de dança Foi chefiado por sua fundadora, a Artista do Povo da URSS, Tatyana Ustinova. Grupo orquestral fundado e dirigido pelo Artista do Povo da RSFSR Vyacheslav Khvatov. O Coro Pyatnitsky se transformou em um coletivo o nível mais alto, sem o qual os eventos de estado não poderiam ser realizados.
Durante a Grande Guerra Patriótica, o coro, como muitos outros artistas soviéticos, realizou seus concertos na linha de frente, sem interromper suas atividades de concerto por um único dia. Sua canção “Oh, my mists” tornou-se o hino do movimento partidário (letra de Mikhail Isakovsky, música de Vladimir Zakharov). Em 9 de maio de 1945, o coral foi um dos poucos grupos que cantou em Moscou, na Praça Vermelha, diante dos vencedores do fascismo. Foram preservadas imagens documentais filmadas na Praça Vermelha, onde é possível ver bonés, bonés e bonés voando no ar para saudar o coro. O Coro Pyatnitsky se tornou um dos mais brilhantes símbolo popular Estado soviético. Sua turnê foi vista por públicos em mais de quarenta países ao redor do mundo.
Os trajes dos membros do coro mudaram ao longo de diferentes períodos. Também havia excessos óbvios de “vida de aldeia” - por exemplo, no início dos anos 50, os artistas exibiam-se no palco com vestidos da moda da época e com permanentes de seis meses na cabeça, e os dançarinos usavam jaquetas trespassadas e sinos. partes inferiores. Mais tarde surgiram enormes kokoshniks e até vestidos com strass.
Desde 1962, a equipe é chefiada pelo famoso compositor e Artista do Povo da Rússia, Valentin Levashov. De 1989 até o presente, o grupo é liderado pela Artista do Povo da Rússia Alexandra Permyakova. Ela devolveu o coro para origens folclóricas, ao que o fundador do coro, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, promoveu em sua obra. E um milagre aconteceu - os trajes do coro da época de Pyatnitsky - simples vestidos de verão russos, suéteres, lenços modestos - devolveram o coro de um grupo pseudo-folk decorado com strass-veludo-brocado de matryoshka ao coro camponês moderno de Mitrofan Pyatnitsky.
Começou novamente a interpretar autênticas canções e danças folclóricas russas de diferentes regiões da nossa pátria, tais como: “Quadrilha dos Cocheiros Prelensky”, “Dança Kasimovskaya”, “Saratov Karachanka”.

Hoje, todas as vantagens do coro folclórico que leva o nome de M.E. Pyatnitsky se revela por seu programa brilhante e rico, que inclui canções, danças, cantigas e cantos espirituais

Atualmente, as apresentações do Coro Pyatnitsky nem sempre podem ser vistas na tela da TV. O “formato” dos canais de TV russos está repleto de música pop, e os líderes do país cantam junto com os visitantes estrelas estrangeiras. Mas apesar disso, concerto de aniversário O Coro Pyatnitsky do Palácio do Kremlin do Estado, com capacidade para quase 6,5 mil espectadores, estava superlotado. Embora idade Média Os coristas têm apenas 19 anos, entre eles são 47 regionais e Competições totalmente russas vocalistas representando 30 regiões da Rússia.
A diretora do coro, Artista do Povo da Rússia Alexandra Permyakova: “... Composição atual Coro folclórico russo em homenagem a M.E. Pyatnitsky foi formado no início dos anos 90. Agora podemos falar francamente sobre isto: no início daquela década, o coro de Pyatnitsky praticamente não existia. Os participantes se espalharam por joint ventures, centros de lazer e afins... E o grito se espalhou por toda a Rússia... Agora a equipe conta com representantes de 30 regiões do país. Estas são as melhores forças cantantes do nosso país.
Os concertos do coral de hoje acontecem ininterruptamente. Eles me perguntam - que tipo de formulário é esse? E por que você chegou a isso? Na verdade, não inventamos nada. Se olharmos para os primeiros programas de 1911-1912 do coro camponês de Pyatnitsky, vemos a mesma coisa que estamos fazendo agora. É com grande alegria que constato que nos últimos anos o interesse pela língua russa canção popular, dança, a música cresce e cresce. Se nos anos 90, no concerto do coro Pyatnitsky em Moscou, havia mais gente no palco do que na sala, agora tudo é completamente diferente. As estrelas pop não colecionam completamente Palácio do Kremlin- nós coletamos. Agora digo com total responsabilidade que a equipe é uma equipe de pessoas. Porque a base do repertório são canções folclóricas autênticas de diferentes regiões da Rússia. Sou responsável perante as pessoas pela segurança deste arquivo.”