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Que concerto fantástico o conjunto "Russian Seasons" sob a direção de Nikolai Androsov fez para o seu 25º aniversário. Este é apenas um show fantástico. A linguagem da dança tornou-se a linguagem da vida. "Russian Seasons" viajou por todo o mundo, mostrando a cultura russa e, invariavelmente, colecionando casas cheias. É incrível, mas o conjunto de dança está simplesmente arrasando. A plateia está em êxtase. E, claro, a cereja no topo do bolo é a primeira edição de "Russian Seasons" - "Trinity"

02. No aniversário, este número foi executado pela primeira composição das "Estações Russas"

Nikolai Androsov queimou a noite inteira de várias formas: de gabaritos a danças modernas

03.

Nikolay Androsov:"Somos uma equipe única. Não somos limitados por gêneros ... Temos até apresentações de ópera em nosso arsenal. Somos absolutamente livres em nosso trabalho. Somos muito gratos a Nadezhda Georgievna Babkina por nos colocar sob sua proteção. Sinto criativo o dia todo hoje felicidade"

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05. dança irlandesa hóspedes imersos na Idade Média

06. E novamente a primeira composição das "Estações Russas"

07. Esta é a escola de Solomon Plyar... Ou Efim Alexandrov... Dois passos para a esquerda, dois passos para a direita, um passo para a frente e um passo para trás. Não exagere

08. Ensemble "canção russa" como sempre fora da gravidade!

09. Nikolai Androsov

10. Alexander Babenko e "Dancing Angels" sob a rainha - chique absoluto

11. Ilze Liepa e Alexander Lagutin em um trecho da peça "Mistérios do Ballet", onde Ilze faz o papel de Vera Skalon, a amada do compositor Sergei Rachmaninov. Trama muito bonita e romântica, brilhantemente interpretada pelos atores. E ver Ilze como uma atriz dramática é um milagre. Ela é extraordinária!

Ilze Liepa:"Hoje é um evento emocionante - o aniversário da equipe Russian Seasons. Hoje é uma apresentação do que espero que aconteça. Nikolai Androsov me convidou para participar da peça" Lilac ". E gostei desta oferta. E hoje estou saindo com uma apresentação neste noite de aniversário. Desejo à equipe e a Nikolai Androsov prosperidade e novos projetos"

12. Ilze Liepa

13. Igor Lagutin

14. Artista do Povo da Rússia Natalya Krapivina, solista do Teatro Musical. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovich-Danchenko Maria Mysheva, solista do Teatro Bolshoi da Rússia Dmitry Ekaterinin

15. Eh, coceira no ombro ...

16. Parabéns de Nadezhda Babkina e do conjunto "Canção Russa". Nadezhda Babkina começou o conjunto Russian Seasons. É isso.

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19. Projeto artístico "TenorA do século XXI"

20. Oh, lindo tango!

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23. Embora eu não goste muito do "Bolero" de Ravel. Mas a dança realizada por Farukh Ruzimatov foi magnífica.

24. "Freestyle" - o número mais bonito do programa. O mais belo, o mais elegante e o mais complexo em termos de plasticidade foi executado de forma brilhante. Bravo!

25. Anastasia Volochkova no papel de Margarita no livro "O Mestre e Margarita" literalmente se acostumou com o papel. Nervosismo e paixão entrelaçados em um único todo

26. Impromptu - um número nascido na frente do público

27. "Minha avó fuma cachimbo" cria um clima de hooligan

Geografia: Moscou

"Necessário onde nasceu"

- Nikolai Nikolaevich, como o destino o levou à coreografia?

Não me lembro com o que sonhei quando criança e quem queria ser, mas toda a minha vida, apesar de tudo, estive perto do teatro e do palco. Meus pais estavam completamente longe da arte, trabalhavam em um dos institutos de pesquisa. Porém, na época em que nasci, estava muito na moda mandar crianças para rodas com direção artística. Meu irmão mais velho, por exemplo, virou vocalista, cantava no coral do teatro. Stanislavsky em Moscou, e fui enviado para a coreografia.

Sabe, naquela época havia um grande respeito pelos artistas. Parecia que aqueles que sobem no palco são uma espécie de pessoas especiais. Agora, por si só, volte um pouco ajustado ao comércio.

- Acontece que a decisão dos pais é uma homenagem à moda?

Não somente. A julgar por suas memórias, quando criança eu dançava quase o tempo todo! Como resultado, eles decidiram me enviar para um lugar onde cuidariam de mim e me ensinariam o básico do meu negócio favorito. Então, aos 6 anos, entrei no Conjunto Coreográfico de Canção e Dança com o nome de V.S. Loktev. Desde então, teatro, palco, performances, concertos... Desde primeira infância viajando por aí países diferentes viajou por todo o mundo.

Eu sei que você ainda viaja muito e até traz bonequinhas com roupas nacionais para a sua já enorme coleção. Qual é o canto mais precioso do mundo para o seu coração?

Rússia. Esta é minha terra, pátria, não importa o quão patético possa parecer. Tive oportunidades suficientes, por exemplo, de morar na América, onde me ofereceram excelentes perspectivas em plano criativo. Não queria. Eu sou apenas uma pessoa diferente. Algumas pessoas sonhavam em ir para lá e, quando a “cortina” se abria, faziam exatamente isso. Muitos de meus amigos moram nos EUA há muito tempo. Mas sempre sou atraído para casa, não importa onde eu esteja. Embora existam muitos lugares bonitos no mundo, às vezes você até quer morar em um deles por um tempo.

"A linguagem coreográfica é uma partitura"

- Qual é a linguagem da dança para você?

Você percebeu corretamente que isso é uma linguagem. Se você prestar atenção, a coreografia é um meio de expressão especial e muito poderoso, e balé clássicoé o ápice desta arte. Cria uma sensação de irrealidade no palco.

Dançando nos dedos, a bailarina se transforma de uma garota comum em fada mágica, ou, inversamente, em uma fúria maligna. Uma vívida metamorfose ocorre na linguagem da coreografia.

Acontece que os coreógrafos abusam um pouco dessa linguagem, e aí a dança entope a música, os vocais e tudo no mundo. É importante sentir a medida. Se usada corretamente, essa linguagem pode ter um impacto muito poderoso. Especialmente se houver um artista talentoso no palco. O movimento é sincronizado com a música e causa uma impressão incrível! Você começa a entender que o corpo masculino e feminino é uma obra divina e bela...

- Você permite que os artistas de sua trupe ou atores improvise quando você faz apresentações?

Não, porque nossa linguagem coreográfica implica exatamente a mesma partitura de uma orquestra ou de um vocalista. Em um conjunto coreográfico de balé clássico ou gênero folclórico, “notas” são o movimento de uma perna, braço, virar a cabeça, inclinar, subir. Se uma pessoa começa a improvisar, ela divide essa pontuação para todos os colegas que estão no palco com ela. O dançarino deve estar no contexto do conjunto.

A única exceção é o número solo. Nesse caso, o esquema que é oferecido ao artista para a obra, ele pode decorar com seu talento. Por exemplo, para fazer mais piruetas, alguns saltos ou alongamentos mais fortes, para introduzir um elemento que faz muito bem, mas por algum motivo o coreógrafo não ofereceu. Se você trabalha em equipe, precisa interagir com muita precisão com os outros participantes da ação.

Costumo dizer que meu parceiro às vezes é mais importante para mim do que eu mesmo. Eu tenho que criar essa situação para ele trabalhar para que ele fique o mais confortável possível. Se ele fizer o mesmo na minha direção, será conveniente para nós dois dançarmos.A improvisação é mais termo musical do que coreográfico, e isso nem sempre é uma boa ideia.

“Minha trupe tem quase um quarto de século!”

Por que você uma vez decidiu deixar a trupe do conjunto dança folclórica sob a direção de Igor Moiseev e se tornar um diretor-coreógrafo gratuito?

Então me formei no GITIS, recebi outras profissões - diretor de palco e coreógrafo. A essa altura, havia acumulado uma quantidade significativa de conhecimento que eu queria implementar de alguma forma. E no conjunto você precisa trabalhar muito e constantemente, realizar tarefas diárias que não são compatíveis com um vôo de fantasia ou alguns outros objetivos. Trabalhar em equipe e encenar performances totalmente é quase impossível. Portanto, optou-se por deixar a trupe e se dedicar às atividades de encenação.

Depois de receber seu diploma, você criou o conjunto de dança Russian Seasons, que hoje é considerado um dos principais grupos da Rússia. Quais foram as dificuldades do caminho da obscuridade para a glória?

As dificuldades foram tantas que é impossível enumerá-las. Às vezes penso: se agora me oferecessem para formar novo time, então eu não seria capaz de repetir o que fiz então. Eu tinha 27 anos, a energia transbordava, além disso, fui ajudado por um grande grupo de pessoas afins. Tudo deu certo.

Eu me curvo a todos aqueles artistas que, com entusiasmo frenético, fizeram o primeiro programa de concertos comigo ... Não tínhamos quartos na época. Sim, não tínhamos nada!

Mas tivemos um programa de estreia incrível no Tchaikovsky Concert Hall. Houve patrocinadores e organizadores que nos apoiaram. Agora me lembro como algo irreal.

- Que reuniões importantes, conhecidos, acidentes, não aleatoriedade estavam a caminho do sucesso?

Tudo isso foi muito. Afinal, minha trupe já tem 24 anos! Quase nunca fazia nada que não fosse interessante. Ao longo dos anos, criamos tantas coisas incríveis - eventos reais na cultura do nosso país. Por exemplo, sou muito grato a Andris Liepa - em 1993 ele nos convidou para restaurar os balés de Mikhail Fokin e fez um filme incrível "O Retorno do Pássaro de Fogo", que ainda é popular e é vendido em CDs em todas as balés do mundo . E na Biblioteca de Washington, é apresentado como um exemplo de coreografia russa de todos os tempos! Para isso, claro, valeu a pena trabalhar. E não é sobre o dinheiro em tudo.

Eu sempre tento educar meus artistas nesse espírito. Quando você tenta ganhar dinheiro, o dinheiro não vem. Precisa ser um especialista alto nível, pense sempre na arte, entenda o que está fazendo, dedique todas as suas forças, capacidades e talentos a ela. Tudo para fazer bem. Nesse caso, a questão financeira será resolvida por si só.

"Na peça de Alan Simone era um velho pirata gordo"

- Você parou de dançar?

Não, ainda danço no grupo que dirijo quando fazemos produções especiais. Desculpe, não tenho 5 ou 17 anos agora. É hora de pensar que é hora de subir no palco. E eu tento não sair como dançarina. Este é o negócio dos jovens. Mas quando surge a oportunidade de fazer algo tão viável, eu danço. Por exemplo, o famoso compositor francês Alan Simon me pediu para ser um dos piratas em performance de caridade para crianças em dezembro de 2014, e aceitei de bom grado. Era um velho pirata gordo.

- Se um dia você subir na barra de balé, é possível se afastar dela?

Para mim não. Eu malho todos os dias. Porque se isso não for feito, os músculos ficarão inutilizáveis ​​e não permitirão que você dance. O exercício regular não é uma opção. Você precisa fazer isso o tempo todo ou desistir completamente. A física não pode ser enganada. O corpo requer trabalho constante.

Dossiê

Nikolai Androsov - Artista Homenageado da Rússia, diretor de palco, coreógrafo.

Educação e carreira. 1978 a 1982 - estudou na Escola Coreográfica - Estúdio Estadual Conjunto Acadêmico Dança Folclórica da URSS sob a direção de I.A. Moiseev.

De 1981 a 1991 foi solista do balé GAANT USSR sob a direção de I.A. Moiseev.

Graduado com louvor em 1990 Academia Russa Artes Cênicas (GITIS) com formação em diretor-coreógrafo.

Em 1991, ele se tornou um dos iniciadores da criação e, em seguida, diretor artistico e coreógrafo-chefe (ocupa este cargo até hoje) do Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons", que faz turnês constantes em vários países do mundo.

Em 2000, a equipe foi indicada ao prêmio " máscara de ouro”, na nomeação “Melhor produção conjunta” para o balé “A Sagração da Primavera” de I. Stravinsky encenado pela coreógrafa japonesa Mina Tanaka. Também são conhecidas obras do conjunto como o projeto "O Retorno do Pássaro de Fogo" junto com Andris Liepa, "O Evangelho do Maligno" com Vladimir Vasilyev, "Bolero", "Danças Eslavas", "Judas", "Arimoyya " encenado por Nikolai Androsov, " Dedicação ao século "e outros.

Trabalhos notáveis: Nikolai Androsov atuou como coreógrafo de grandes eventos de nível estadual - o Dia da Rússia do Festival Internacional de Artes " mercado eslavo”, um concerto de gala “Rússia-União Europeia” em São Petersburgo, as cerimônias de abertura da celebração do Dia da Cidade em Moscou, concertos do governo no Palácio do Kremlin do Estado. Produções estrangeiras significativas: os balés "Petrushka" e "The Firebird" junto com Andris Liepa em Rimsky ópera, Concerto de Gala" Tenor XXI século” em Viena, a produção do balé “Red Poppy” na Ópera de Roma, o balé “Carmen” em Genebra, os musicais de Alan Simon “Tristan and Isolde” em Nantes e “Little Arthur. Capitão Kid" em Plemora, apresentação musical"Peacock Tree", dedicado ao 95º aniversário do nascimento de Tonino Guerra, em Urbino.

Prêmios e conquistas:

• Recebeu o prêmio de melhor coreografia contemporânea no Maya International Competition of Ballet Dancers and Choreographers (1996)
• Por Decreto do Presidente da Rússia, V.V. Putin, ele recebeu o título de "Honrado Trabalhador de Arte da Rússia" (2001)
• Tornou-se laureado com o prêmio "Tesouro Nacional da Rússia" (2006)
• Premiado com um diploma e gratidão do Governo de Moscou (2006 - 2007)
• Tornou-se o fundador e diretor artístico da Escola Coreográfica no Moscow State Academic Theatre "Russian Seasons" (2006)

Situação familiar: casado.

Entrevistado por Marina Chaika.

Foto: fornecido pelo Novosibirsk Theatre of Musical Comedy.

Produções atuais do teatro, em cuja preparação participou Nikolai Androsov: " 12 cadeiras", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristão e Isolda".

A dança é a língua da cultura de cada nação, uma língua especial e única. Ele armazena códigos culturais que falam sobre as tradições, costumes e costumes de um determinado grupo étnico. Tendo surgido num momento difícil para o país - em 1991 - esta equipa não parou a sua atividade criativa. Hoje ele é um dos melhores projetos de dança país e amplamente conhecido no exterior. O diretor artístico do conjunto, Nikolai Androsov, continua o trabalho dos fundadores da Temporada Russa.

Há 25 anos queríamos fazer algo novo, ano 91, tanques nas ruas, e o entusiasmo era muito grande. Eu queria fazer algo, como uma revolução cultural, nossa pessoal, - diz Nikolai Androsov, - o nome obriga, Diaghilev é Diaghilev! (Sergey Pavlovich Diaghilev - teatro russo e figura artística, um dos fundadores do grupo World of Art, organizador das temporadas russas em Paris e da trupe de balé russo Diaghilev, empresário, - aprox. correspondente) Um bloco de classe mundial! E tivemos muitos projetos interessantes, incluindo as temporadas de Diaghilev. Já trabalhamos com tais figuras eminentes teatro mundial como Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Alemanha), Consuelo D "Aviland (França), Marihiro Ivato ( Japão) e muitos outros. Hoje, o conjunto "Russian Seasons" preparou outro presente para o público - os solistas do conjunto desde a primeira composição do grupo se apresentarão no programa e executarão o número coreográfico "Trinity". gravado de Nadezhda Babkina e o conjunto "Russian Song", o primeiro concerto na história do conjunto "Russian Seasons" começou na Sala de Concertos Tchaikovsky em Moscou - acrescentou o diretor artístico.

Este conjunto é único. Seu repertório inclui números modernos, bem como composições com uma longa história. Com o mesmo sucesso, a equipe da Russian Seasons consegue trabalhar em ambientes tão diferentes gêneros teatrais como dança folclórica, balé clássico, ópera e musical, desempenho dramático e conto de fadas infantil... Eles não perdem seu significado e são muito populares entre os telespectadores modernos. O conjunto tem pressa em apresentar seu trabalho a muitas cidades da Rússia.

Estrelas foram convidadas para o aniversário, com quem em tempo diferente a equipe "Russian Seasons" colaborou. Estes são os mestres do balé mundial Ilze Liepa e Farukh Ruzimatov, artista do povo A russa Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova, além de artistas de outros teatros da Rússia.

Hoje é um evento emocionante, o aniversário da equipe Russian Seasons. Nikolai Androsov é grande amigo nossa família, - disse Ilze Liepa, - e eu, como representante de nossa dinastia, trabalhamos juntos no set do balé "Scheherazade", "The Firebird", e de vez em quando ainda nos cruzamos em alguns projetos . Hoje Nikolai me convidou para participar da apresentação da peça "Lilac", e estou muito feliz com isso. É muito interessante que ele atraia em seus projetos e Dançarinos de balé. E esse reencontro parece interessante para o público. Desejo à equipe e a Nikolai Androsov novos projetos e prosperidade!

O aniversário foi realizado no espaçoso salão do Russian Song Theatre sob danças incendiárias ensemble "Russian Seasons" em um ambiente caloroso e amigável. Nikolai Androsov foi sem dúvida a alma da noite. Bateu no palco, improvisou e deu master class em coreografia, além de recitar poesia. própria composição dedicado aos intérpretes do Russian Song Ensemble.

O menino do destino cai em um envelope,
O velho sopra a poeira dele.
Que tipo de amor é sobrenatural -
Esquecimento imprudente.

Príncipes são baleados em duelos.
Da separação murchou em lágrimas
Dois pássaros ousados ​​desesperados
Morrendo na frente de todos...

Também no programa foram realizados especialmente para o aniversário dos números do concerto coletivo. Estes são “Giga” interpretado pelo próprio Nikolai Androsov, “Lilac” interpretado por Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin e Igor Lagutin baseado no romance de Y. Nagibin, “Bohemian Rhapsody” para música Rainha(fragmento do balé "Danças dos Anjos") interpretado pelos artistas do Teatro Bolshoi da Rússia Evgeny Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgy Gusev e artista do Moscow Operetta Theatre Alexander Babenko, "Bolero" interpretado pelo lendário Farukh Ruzimatov, "O Night is Bright" interpretada por artistas da lendária primeira composição do Dance Ensemble "Russian Seasons" em 1991. O produtor Efim Alexandrov, juntamente com a equipe Russian Seasons, apresentou o número da Escola Solomon Plyar, lembrando que as Russian Seasons estão inseridas em um grande projeto musical"Canções do Shtetl judeu".

A atriz de balé Anastasia Volochkova interpretou o número místico "Mestre e Margarita", e Nadezhda Georgievna Babkina, junto com a equipe do Russian Song Theatre, interpretou o número "Bee" como parabéns.

Segundo Androsov, foi Nadezhda Babkina quem esteve nas origens da organização do conjunto Russian Seasons. Em 1991, ela foi uma das primeiras a prestar atenção ao jovem grupo e a convidou para se apresentar com ela em um concerto coletivo com o número “Dedication to Maurice Béjart” à música grega. Então o público Teatro"Rússia" ouviu pela primeira vez o nome do conjunto. A primeira turnê também aconteceu por sugestão de Nadezhda Babkina - em 1992, a equipe participou do primeiro Slavic Bazaar Arts Festival em Vitebsk. Já em 2006, o conjunto se juntou à trupe do Russian Song Theatre.

É ótimo que a Russian Seasons esteja começando ano de aniversário assim, surpreendentemente, brilhantemente, na tradição - disse Nadezhda Georgievna Babkina. - sabe, isso é um grande negócio, eu realmente amo as temporadas russas, elas têm um líder luxuoso. Quantos anos juntos! E agora até no mesmo teatro! É tão importante! Existem cerca de 7 a 8 grupos no teatro que trabalham no mesmo gênero, no gênero das tradições do nosso grande país! Parabenizo sinceramente esta maravilhosa e ilustre equipe, que leva a escola de dança russa para o alto! Afinal, só sabemos estar na moda, mas temos pouquíssimas tradições de dança russa. E gosto muito de ver como Nikolai Androsov tenta cuidadosamente preservar isso, trazê-lo para este ou aquele evento, para este ou aquele musical. E isso é ótimo! E espero que chegue o momento em que começaremos a respeitar a Escola da bela dança colorida nacional russa. E virá - este momento! A partir de hoje, esta equipa começa a preparar um grande projeto de aniversário, que acontecerá exatamente um ano depois, em 2017. E será um projeto extraordinariamente belo e poderoso, incrivelmente tocante, em formato de projeção 3D. Porque esta equipa merece o melhor! Meus sinceros parabéns e amor!

Lembre-se que em 2000 o conjunto foi indicado ao prêmio Máscara de Ouro na indicação de Melhor Produção Conjunta para o balé A Sagração da Primavera de I. Stravinsky encenado pela coreógrafa japonesa Mina Tanaka.

Início às 19:00

Por quase 24 anos, o Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons" foi liderado por um dos melhores coreógrafos da Rússia - Artista Homenageado da Rússia, laureado competições internacionais Nikolai Androsov, conhecido por suas apresentações no Teatro Bolshoi da Rússia e na Ópera de Roma, no Teatro Leman em Genebra e no Teatro Le Zenith (Nantes, França), em centro de ópera Galina Vishnevskaya, centro nomeado após Vs.E. Meyerhold e o Teatro Sovremennik, bem como em teatros musicais muitas cidades do nosso país. Nikolai Androsov, que colaborou com muitos grandes mestres de nosso tempo - Valery Fokin e Andrei Konchalovsky, Roman Kozak e Peter Stein, Vladimir Vasilyev e Galina Vishnevskaya, é ele próprio um conhecido diretor de palco de apresentações na Rússia e no exterior.

Durante sua existência, o conjunto "Russian Seasons" liderado por ele se tornou um dos principais grupos coreográficos da Rússia. Ele é conhecido tanto por seus magníficos programas solo quanto por projetos conjuntos com muitas estrelas do balé, teatro e cinema russo, incluindo Vladimir Vasiliev e Maya Plisetskaya, Andris Liepa e Farukh Ruzimatov, Gediminas Taranda e Ilze Liepa, Lyudmila Gurchenko e Evgeny Mironov, Inna Churikova e Lyubov Kazarnovskaya e muitas outras figuras culturais da Rússia.

O conjunto "Russian Seasons" é um convidado bem-vindo em muitos países do mundo. Tendo se apresentado uma vez em algum lugar, as temporadas russas voltam lá mais de uma vez com shows, sempre despertando o deleite e a admiração do público. Ao longo dos 24 anos de existência, o conjunto realizou mais de 2.000 shows nas cidades da Rússia, visitou os EUA 16 vezes, América latina e França - 8, em Israel - 6, excursionou três vezes na Alemanha, Itália, Finlândia, Marrocos, Japão, Vietnã, Hong Kong, deu shows na Espanha, Grécia, Jordânia, Quênia, Mongólia, Turquia, Armênia e muitos outros países da o mundo.

O conjunto tornou-se um laureado múltiplo festivais internacionais artes na Rússia e na Bielorrússia (Vitebsk), Espanha (Palma de Mallorca), França (Fort de France, Carcassonne) e Jordânia (Jarash). Em 2006, o conjunto de dança "Russian Seasons" recebeu o prêmio "National Treasure of Russia".

Nikolay ANDROSOV

No passado foi solista do Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseev, agora é coreógrafo, laureado em concursos internacionais, Artista Homenageado da Rússia. Fundador e líder do conjunto "Russian Seasons".

Nikolai Androsov nasceu em 30 de outubro de 1963 em Moscou (Rússia). A partir dos sete anos começou a se interessar pela dança.

Em 1982, N.Androsov se formou na escola coreográfica do Conjunto Estadual de Dança Folclórica da URSS sob a direção de I.A.Moiseev. Mesmo antes de sua formatura, em 1981, Nikolai foi matriculado na trupe de Igor Moiseev, onde passou os próximos dez anos de sua atividade profissional. Como um dos principais dançarinos do I. Moiseev Ensemble, ele viajou para vários países do mundo. Em 1990, N. Androsov se formou com honras na Academia Russa arte teatral nomeado após N.V. Lunacharsky (GITIS), especializado em diretor-coreógrafo.

Como coreógrafo, trabalhou com figuras marcantes do teatro mundial como Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Alemanha) , Consuelo D'Aviland (França), Marihiro Iwato (Japão) e muitos outros.

Em setembro de 1991, Nikolai Androsov deixou o grupo de I. Moiseev com um grupo de outros dançarinos e se tornou um dos fundadores e iniciadores da criação de uma nova trupe de dança, que mais tarde ficou conhecida como Russian Seasons. N. Androsov tornou-se diretor artístico e coreógrafo-chefe conjunto de dança e ocupou esse cargo até hoje.

Além disso, Nikolai Androsov trabalha como coreógrafo para palco dramático, em musicais, em filmes e com estrelas patinação artística. Eu tentei a mim mesmo como diretor performance de ópera("Fausto" no Centro canto de ópera Galina Vishnevskaya). A experiência acabou dando certo. Porém, o coreógrafo e diretor Androsov administra, provavelmente, tudo. Não é à toa que hoje ele é um dos coreógrafos mais procurados na Rússia e no exterior. Raramente você encontra um representante dessa profissão que consegue fazer tanto: mais de 100 produções para o conjunto Russian Seasons, mais de 50 como coreógrafo convidado. Maioria obras notáveis: balé "Cavalo Corcunda" ( grande teatro Rússia), coreografia para performances de Valery Fokin (Moscou centro de teatro eles. Sol. E. Meyerhold), Roman Kozak, Roman Viktyuk, Nina Chusova, Peter Stein, Mikhail Kozakov.