Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

27 de março para o lendário músico teria completado 90 anos. Sua filha Elena, junto com “Antenna”, está olhando fotos raras do seu arquivo.

Papai nasceu em Baku. Meu avô Leopold era um violoncelista talentoso, conseguiu um emprego como professor em Baku e veio de Orenburg para lá. A avó, que naquela época já estava grávida do pai, foi com ele, junto com a filha Verônica. Não sei quem teve essa ideia incrível, mas quando meu pai tinha um mês e meio ou dois meses, ele foi fotografado em um estojo de violoncelo. Na foto ele toca as cordas com a mão pequena e o arco toca seu corpo. O avô nunca forçou o filho a nenhum instrumento, e o pai aprendeu a tocar piano desde criança (sua mãe era uma excelente pianista). E aos 10 anos começou a estudar violoncelo. Além disso, ele pediu ao pai que lhe desse aulas. Desde que tudo isso começou. Aos 13 anos, meu pai tocou seu primeiro concerto de Saint-Saëns com uma orquestra. Meu avô morreu cedo, meu pai não tinha nem 14 anos, mas começou a ganhar um dinheiro extra dando aulas para alunos. E aos 16 anos ingressou no Conservatório de Moscou na classe de S. Kozolupov. Estudar foi fácil para ele, do segundo ano passou imediatamente para o quinto e se formou no conservatório aos 18 anos com medalha de ouro.

Mstislav Rostropovich e Galina Vishnevskaya

Foto de Getty Images

Aparentemente, estava destinado a que mamãe e papai se conhecessem. Ambos moravam em Moscou, ambos já eram famosos e foram enviados para o festival da Primavera de Praga, na Tchecoslováquia. Eles não sabiam nada um do outro naquela época. Papai não tinha tempo de ir a shows, mas para minha mãe violoncelista é músico em poço da orquestra. No primeiro dia em Praga, meu pai tomou café da manhã em um hotel com um amigo; o restaurante ficava no saguão em frente às escadas; E então ele viu nesta escada, primeiro, pernas femininas muito bonitas e delgadas, depois apareceu uma figura majestosa e deslumbrante. Papai ficou até um pouco assustado: de repente aparecia um rosto que não combinava com esse perfil, mas quando ele viu o rosto encantador da mamãe, ele até engasgou com o croissant. A partir desse momento ele começou a cuidar dela e durante três dias acompanhou sua mãe. Ele se esquecia da música, de tudo no mundo - brincava espirituosamente, trocava de roupa várias vezes ao dia para que ela percebesse seus esforços. Ele queria derrubá-la. E ele abateu... Mamãe lembrou que papai sempre lhe presenteava com surpresas - flores e até picles, que ela adorava. No terceiro dia, minha mãe desistiu. Eles se casaram oficialmente em Moscou. Mas no dia 15 de maio, papai e mamãe celebraram o casamento. Certa vez, um correspondente do Reader Digest perguntou a meu pai se ele se arrependia de ter se casado no terceiro dia depois de conhecer sua futura esposa. “Lamento muito ter perdido três dias”, respondeu o pai. E por essa frase espirituosa ele recebeu 20 dólares, esse cheque ainda está conosco. Muitos anos depois, eles vieram especialmente a Praga para passear pelos lugares onde nasceu o seu amor.

Meus pais tinham amor verdadeiro, que nunca vi na minha vida e provavelmente nunca mais verei. Eles eram muito diferentes e se complementavam perfeitamente. Se não estivessem no mesmo nível, um deles poderia desenvolver um complexo de inferioridade. Mas desde que alcançaram o topo em suas esferas, houve uma lacuna entre eles. harmonia completa. Eles se consultavam o tempo todo e nunca decidiam nada sozinhos. Exceto, talvez, por um caso. O próprio papai convidou Alexander Isaevich Solzhenitsyn para morar em nossa casa. E sua mãe aceitou sua decisão. Sim, houve disputas; se eles não existem, não é uma família. Mas na minha memória não tivemos escândalos com portas batendo, gritos, palavrões... Mamãe disse que eles estão juntos há tantos anos só porque muitas vezes se separam. E está certo. Você não precisa se acostumar com nada: depois que você se acostuma, você para de valorizar. Mamãe reagiu com cautela quando papai começou a trabalhar como maestro no Teatro Bolshoi. Não, ela adorava estar no mesmo palco que ele quando ele a acompanhava ou regia. Mas no teatro sempre há fofoca. E meu pai era muito aberto, tinha amigos por toda parte e trazia todo mundo para casa. E minha mãe queria manter distância das pessoas.

Mstislav Rostropovich em caixa de violoncelo (2 ou 3 meses)

Foto: arquivo pessoal famílias de Mstislav Rostropovich e Galina Vishnevskaya

-...Quando eu era criança, minha avó cuidava de mim e da minha irmã. Nossos pais não tinham tempo para sentar e praticar algumas peças conosco. Sim, não foi necessário, professores maravilhosos nos ensinaram.

Enquanto estudava na escola, não sei quanto à minha irmã Olga, mas não senti nenhum fardo que supostamente precisávamos para de alguma forma viver à altura de nossos pais, a fama deles não nos pressionou. Fomos aos shows deles. Eu idolatrava minha mãe, admirava-a no palco. Ela não era apenas uma cantora, mas também uma atriz extraordinária. Cada vez que eu sentava no corredor eu chorava e pensava: talvez agora tudo mude na trama e tudo dê certo para Tatiana com Evgeniy Onegin, e Lisa não vai pular na vala, e Cio-Cio-San venceu. não cometa hara-kiri para si mesma. Na escola nos tratavam bem, mas ninguém nos dava nota A por termos pais assim. No centro Escola de música estudamos com Mitya Shostakovich, muitos de nossos colegas de classe também tinham pais famosos.

Feriados - Ano Novo, 8 de março e aniversários - comemorávamos em casa, às vezes na dacha de Zhukovka. Se festejássemos o Ano Novo na dacha, então consistia em três partes: primeiro tínhamos uma mesa com lanches, depois Dmitry Dmitrievich Shostakovich (ele morava em uma dacha vizinha) tinha o cardápio principal, e para a sobremesa todos iam para a casa do físico acadêmico Nikolai Antonovich Dollezhal. Mas eles não nos levaram, crianças. Mas havia presentes à nossa espera debaixo da árvore e debaixo da almofada, e isto foi uma surpresa para todos nós, que também apreciámos muito.

Descansamos principalmente na dacha. Meus pais trabalhavam o tempo todo. Lembro-me que uma vez, nos anos 60, fomos para o mar em Dubrovnik, na Iugoslávia. Papai não sabia nadar, apenas se debateu perto da costa e minha mãe tomou banho de sol na praia.

Depois que papai escreveu carta aberta Em defesa de Solzhenitsyn, que naquela época morava em nossa dacha, começou um boicote; meus pais não tiveram oportunidade de falar, especialmente meu pai. Em 1974, quando foi tomada a decisão de sair por dois anos, papai foi o primeiro da nossa família a sair do país, e nós depois, porque eu não tinha 16 anos e não conseguia passaporte estrangeiro. Olga e eu ficamos maravilhados por não termos que ir à escola. Veremos o mundo e depois terminaremos nossos estudos. Estávamos viajando sem pertences; O que podiam, colocavam na mala - e pronto.

Mstislav Rostropovich com suas filhas

Todos os meus prêmios e prêmios foram tirados do meu pai na nossa alfândega. Papai objetou: “Que direito você tem de tirá-los de mim, eu os mereço! Estes são os meus prêmios!” “Estes, cidadão Rostropovich”, respondeu o funcionário da alfândega, “não são prêmios seus, mas prêmios estaduais”. “Mas e quanto prêmios internacionais? “E eles não são feitos de latão, mas de ouro, e esses são metais valiosos que você deseja levar para o exterior!” - responderam-lhe. Mamãe, que estava por perto, tirou uma espécie de camisa, embrulhou todos os prêmios nela e disse: “Não se preocupe, você vai ganhar de qualquer maneira. Dirija com calma." Foi assim que aconteceu. Mamãe era uma mulher fenomenal, não tinha medo de ninguém, era de Kronstadt e sobreviveu ao bloqueio de Leningrado. O personagem é de ferro. E ela salvou seu pai. Ela viu como seu pai foi metodicamente destruído psicologicamente no país. Eles o convencem incessantemente de que ele é um mau músico, que ninguém quer ouvi-lo, que ninguém precisa dele. E ele sofreu com isso. Quando lhe disseram que não regeria a opereta “Die Fledermaus”, sua mãe decidiu firmemente: “Estamos indo embora”.

Aos 16 anos comecei a acompanhar meu pai e a me apresentar com ele em concertos solo. No começo foi muito assustador sair ao máximo melhores cenas mundo, porque senti uma grande responsabilidade em tocar com um músico como meu pai. E entendi que era filha dele e não tinha o direito de jogar abaixo do nível adequado. Eu estudei muito. Ela se formou como estudante externa na Juilliard School em Nova York. Depois estudou por 2 anos com o grande pianista Rudolf Serkin. Acompanhei meu pai durante sete anos e é uma sensação inesquecível estar no mesmo palco e tocar com um músico tão brilhante nos melhores palcos do mundo.

Papai frequentemente comparava seu amor pela música à sua fé em Deus. Ele era pessoa religiosa, e com a idade sua fé só ficou mais forte. Sempre cumprido estritamente rápido e, apesar de tudo, ele orava todas as manhãs e todas as noites. Saí em turnê com meus ícones e livro de orações; com o tempo, as páginas começaram a desmoronar. Ele até teve uma audiência com o Papa Paulo VI, que lhe disse: “Só lhe resta um problema. Você está agora no meio da escada da sua vida, então toda vez que tiver que tomar uma decisão importante, você terá que pensar se será um degrau para cima ou para baixo.” Incrível palavras de sabedoria, eles se tornaram o lema da minha vida.

Rostropovich com o Papa Paulo VI

Arquivo pessoal fotográfico da família de Mstislav Rostropovich e Galina Vishnevskaya

Quando meus pais foram privados de sua cidadania (Olga e eu ficamos com ela), eles perceberam que nunca mais voltariam para sua terra natal. E perguntaram-se em que país se poderiam sentir em casa. A essa altura, papai já havia se tornado o regente principal do National Orquestra Sinfónica em Washington e encontrou um lugar perto de um mosteiro russo, a quatro horas e meia de Nova York. Ele chegou lá, viu muitos russos, o templo era lindo, e sentiu o aroma do nosso pão que ali era assado. Claro que ele gostou do lugar. E ele começou a construção, mas para surpreender a mãe não disse uma palavra. A única pessoa que sabia da ideia dele era eu e meu marido já morávamos em Nova York. Um ano e meio depois a casa estava pronta. E ele deu para sua mãe em 1982, no final de seu carreira de cantora. A casa ficava em um enorme território onde corriam veados. Ele se preparou detalhadamente para a chegada da minha mãe: encomendou todos os cremes e cosméticos que estavam em nosso apartamento francês e colocou todos esses potes e caixas no novo quarto dela.

Desenvolvemos cuidadosamente um plano para conhecer a mãe. Presumia-se que ela e o pai chegariam às sete da noite. E assim que chegarem acenderemos as luzes de Natal em todas as janelas ao mesmo tempo e depois, quando entrarem em casa, tocaremos no máximo um CD com música de Romeu e Julieta. E então o papai foi o primeiro a sair do carro, a mamãe o seguiu, olhou, mas ele sumiu, desapareceu em algum lugar. Estava escuro e meu pai se abaixou para ler, à luz dos faróis, um poema dedicado à minha mãe, que ele mesmo compôs e escreveu em papel higiênico, porque não encontrou outro. Papai chamou essa propriedade de “Galino” e garantiu que o nome de um assentamento com nome russo aparecesse nos mapas americanos - a propriedade ainda leva esse nome, já sendo propriedade de outras pessoas.

Papai era uma pessoa impulsiva e tomava decisões em um segundo. Quando começaram a derrubar o Muro de Berlim, o meu pai decidiu que deveria ir para lá. Ele voou para a Alemanha, dirigiu até o muro, encontrou algum lugar, implorou uma cadeira ao guarda de fronteira e tocou Sarabande e Bure da Suíte de Bach. Ele não fez isso por relações públicas. Para o pai, esta parede era um símbolo de dois vidas diferentes- um no Ocidente e outro na União. E quando o muro caiu, essas duas vidas se uniram e havia esperança de que um dia ele pudesse retornar ao seu país, assim como muitas outras pessoas com destino semelhante. A propósito, meus filhos estão muito orgulhosos de que a foto de seu avô tocando violoncelo perto dos escombros do Muro de Berlim esteja na capa de seu livro de história e geografia francesa.

Quando um correspondente da revista Reader's Digest perguntou a Rostropovich: “É verdade que você se casou com uma mulher quatro dias depois de se conhecer?”, o músico respondeu: “É verdade!” Para a próxima pergunta: “O que você acha disso agora?” Rostropovich respondeu: “Acho que perdi quatro dias!”

Galina Vishnevskaya e Mstislav Rostropovich formaram um dos casais musicais mais destacados da história mundial. Cada um deles tinha um talento incrível, e sua história de amor é lendária.

Galina Vishnevskaya e Mstislav Rostropovich - biografia de namoro

Primavera de 1955. Moscou. Restaurante "Metropol". Há uma recepção oficial em homenagem a uma das delegações estrangeiras. Os convidados mais famosos estão convidados, incluindo a prima donna Teatro Bolshoi Galina Vishnevskaya. O jovem violoncelista Mstislav Rostropovich sempre ficava entediado na companhia de funcionários chatos e seus companheiros bem vestidos. Como sempre, ele estava prestes a desaparecer despercebido, mas de repente...

O músico ergueu a cabeça e ficou atordoado. Uma deusa descia as escadas em sua direção! Uma linda morena com olhos de leoa e graça de corça. "Ela será minha!" - sem motivo aparente ele sussurrou para o amigo. Ele apenas sorriu. No jantar, Rostropovich deu uma cotovelada nos convidados e sentou-se ao lado de Vishnevskaya, e então se ofereceu para se despedir dela. “A propósito, sou casado!” - observou a prima sedutoramente. “A propósito, veremos isso mais tarde!” - retrucou o músico.

No dia seguinte, os dois viajaram para Praga. Rostropovich levava consigo todos os seus ternos e gravatas e os trocava todos os dias - ele queria causar uma boa impressão. Magro, desajeitado, usando óculos com lentes grossas, já ficando careca aos 28 anos - nada parecido herói romântico.

E ela está no meio disso carreira brilhante, casamento de dez anos e confiável, marido adorável. Mas o namoro lindo e sincero de Mstislav impressionou Galina. E que mulher não ficaria lisonjeada com tanta atenção? Além disso, Rostropovich tinha um senso de raça: aristocracia, inteligência, cultura - tudo o que atraiu Vishnevskaya.

Galina Vishnevskaya - biografia

Ela mesma era das classes mais baixas. Galina foi criada pela avó: a mãe fugiu com outro amante e o pai bebia muito. Pobreza à beira da pobreza, fome, palavrões, brigas de bêbados, educação no quintal... Mas as dificuldades não quebraram Galina, mas, pelo contrário, fortaleceram seu caráter. Ela ainda não tinha dezessete anos quando se casou com o oficial da Marinha Vishnevsky, mas o casamento não deu certo.

Incríveis habilidades naturais para cantar permitiram que ela conseguisse um emprego no conjunto regional de operetas. Foi lá que conheceu Mark Ilyich Rubin, o diretor do conjunto, que se apaixonou pelo jovem e talentoso cantor. Ele se apaixonou tanto que nem a diferença de idade de vinte e dois anos o impediu.

Galina retribuiu os sentimentos e casou-se com Rubin, e em 1945 tiveram um filho. Mas a felicidade materna durou pouco. Dois meses depois, o bebê morreu repentinamente. Galina, de dezoito anos, estava fora de si de tristeza. Só o trabalho me salvou. Ela se dedicou totalmente à carreira, não acreditava mais no amor e se acostumou com a atenção dos fãs do sexo masculino. Mas Rostropovich apareceu no seu caminho e virou toda a sua vida de cabeça para baixo...

Mstislav Rostropovich - biografia

Mstislav Rostropovich nasceu na família do famoso violoncelista, nobre polonês Leopold Rostropovich e da pianista Sofia Fedotova. Seu avô Vitold Gannibalovich Rostropovich foi pianista famoso. De seus ancestrais, Mstislav herdou uma imaginação desenvolvida, gosto impecável e amorosidade.

O jovem músico buscava na mulher não só a beleza, mas também inteligência e talento. Ele gostava de Maya Plisetskaya, Zara Dolukhanova, Alla Shelest e, após o casamento com Vishnevskaya, seus colegas imediatamente fizeram uma piada nos círculos musicais: “Eu estava trabalhando e trabalhando, ficando excitado, excitado, farfalhando, farfalhando e engasgando um caroço de cereja.” Mas ele não ficou ofendido. Deixe-os falar!

Galina Vishnevskaya e Mstislav Rostropovich - uma história de amor

O romance deles no Festival da Primavera de Praga desenvolveu-se rapidamente. Quatro dias depois, o casal voltou a Moscou e Rostropovich deu um ultimato: “Ou você vem morar comigo ou está tudo acabado entre nós”. Vishnevskaya estava confuso. A decisão veio naturalmente. Quando o marido foi ao supermercado, ela rapidamente fez a mala e pegou um táxi...

Mstislav Rostropovich - "Rico e brilhante"

No início eles moraram com a mãe e a irmã de Mstislav, e só então ganharam dinheiro para comprar um apartamento separado com seus shows. O destino deu-lhe outra chance de experimentar a felicidade da maternidade. Vishnevskaya engravidou. Rostropovich estava feliz. Todas as noites eu leio os sonetos de Shakespeare para apresentar a beleza ao feto.

Quando chegou a hora de dar à luz, ele estava em turnê pela Inglaterra. Ao chegar em casa, Rostropovich presenteou sua amada com presentes caros: um luxuoso casaco de pele, perfume francês, tecidos caros para roupas de concerto.

E ela sabia: seu “rico e brilhante Rostropovich”, como o chamavam os jornais ingleses, para poder trazer presentes, economizava dinheiro em seus jantares, porque a maior parte tinha que ser entregue à embaixada soviética. Um dia, após uma viagem aos EUA, ele foi chamado à Embaixada da URSS e solicitado a entregar seus honorários. Ele saiu em busca do dinheiro, pegou o pacote em casa e comprou um vaso chinês antigo com o valor total. Ele o levou para a embaixada e o quebrou no chão na frente dos diplomatas surpresos. Ele se abaixou, pegou um pedacinho e disse: “Isto é meu e todo o resto é seu”.

Vida no exílio

A filha Olga nasceu em março de 1956, e dois anos depois nasceu outra menina na família - Elena. Rostropovich literalmente idolatrava suas filhas. COM primeiros anos estudou música com eles, proibiu-os de usar jeans da moda para que os meninos não olhassem para eles e procurou passar o máximo de tempo possível com a família.

Eu gostaria de poder viver e ser feliz, mas... O que foi fatal para Vishnevskaya e Rostropovich foi a decisão deles de instalar o desgraçado Solzhenitsyn em sua dacha e escrever uma carta a Brezhnev em sua defesa. Rostropovich foi convocado ao Ministério da Cultura. Ekaterina Furtseva explodiu em ameaças: “Você está encobrindo Solzhenitsyn! Ele mora na sua dacha. Não vamos deixar você ir para o exterior por um ano.” Ele encolheu os ombros e respondeu: “Nunca pensei que falar na frente do seu povo fosse um castigo!”

Os cônjuges começaram a atrapalhar a programação de shows e não foram autorizados a fazer turnês ou gravar no rádio. Galina insistiu em deixar o país: não via outra saída para a situação. Em 1974, receberam vistos de saída e o casal emigrou para os Estados Unidos. De repente, Rostropovich e Vishnevskaya encontraram-se num vácuo político, criativo e financeiro.

Galina foi a primeira a cair em si. Não fique mole. Não desista. Não entrar em pânico. São estrelas mundialmente famosas! Um personagem forte e a perspicácia vital ajudou Vishnevskaya a conseguir um emprego no exterior.

Enquanto isso, em casa, a perseguição continuava. Em 1978, por decreto do Presidium do Soviete Supremo da URSS, Vishnevskaya e Rostropovich foram privados de cidadania e de todos os títulos e prêmios honorários. Aprendemos sobre isso pelas notícias da TV. O caminho para casa estava cortado.

A vida no exílio deu aos Rostropovichs tudo o que seu país natal não poderia lhes dar: riqueza, liberdade, novos projetos criativos. A nata da intelectualidade americana reunida em Washington para o sexagésimo aniversário do violoncelista: luminares mundo da música, escritores excelentes, figuras públicas. Rostropovich foi nomeado “músico do ano”.

A Rainha da Inglaterra o nomeou cavaleiro da Ordem do Império Britânico, a França concedeu-lhe a Legião de Honra e a Alemanha concedeu-lhe a Cruz de Mérito de Oficial. Parece que isso é reconhecimento, sucesso total. E tudo teria sido ótimo, se ao menos... Se não fosse a deprimente saudade de casa.

Galina Vishnevskaya e Mstislav Rostropovich - Retorno

Em janeiro de 1990, Rostropovich e Vishnevskaya retornaram à cidadania russa e, um ano depois, os músicos retornaram a Moscou. Finalmente eles estão em casa! O país aplaudiu, curvando-se à coragem e ao talento deste casal, que teve de suportar tantas provações.

Mas a fama mundial não mudou essas pessoas. Não notamos neles nenhuma arrogância, muito menos estrelato, arrogância e pomposidade. Eles ainda permaneceram fiéis a si mesmos e um ao outro. Mstislav Rostropovich... Um brilhante violoncelista, maestro, filantropo, ativista dos direitos humanos e ao mesmo tempo uma pessoa aberta e fácil de se comunicar.

Quantas vezes ele fugiu de pomposos recepções oficiais fazer testes para crianças em uma escola regular de música, a pedido dos professores. Afinal de contas, crianças... Ele preferia vodca e pepino em conserva ou cogumelos com repolho a todos os caranguejos e trufas. Então, de forma simples, mas o mais importante, com alma! Você poderia ir até ele, apertar sua mão e tirar uma foto. E ele nunca recusou.

Às vezes Galina não aguentava e censurava o marido: “Slava, você precisa descansar, mas não pode fazer isso. Você está sozinho, não há o suficiente para todos!” Ele apenas acenou com a mão: “Nada, nada, é rápido” - e novamente correu para o festival, reunião, show, abertura. Ele ouvia, falava, extraía algo da administração para as escolas, ensinava, brincava... E novamente em roda, sem exigir nada em troca.

2007, abril. Tudo floresce, tudo vive. A natureza permanece inalterada, apenas nós mudamos - envelhecemos, desaparecemos, partimos... Mstislav Leopoldovich começou a adoecer, tudo se resumiu à cirurgia. Veredicto: câncer de fígado. Não, isso não pode ser! Ele não acreditou. Como assim? Está cheia planos criativos, até encontrou forças para realizar concertos para o centenário de Shostakovich, para abrir seu museu em Voronezh... Só Galina olhou para uma pessoa tão querida e querida e entendeu tudo. Mas sua vontade e caráter não permitiram que ela ficasse mole. Aguentar!

Ele morreu na manhã de 27 de abril de 2007. Até o último minuto, as duas filhas e Galina eram próximas. Foi embora sem se despedir deles, acreditou até o fim que as coisas iriam melhorar... Deixar esse mundo não fazia parte dos seus planos.

Reunião em 5 anos

Eles estiveram juntos até que a morte os separou. Uma dupla de talentos excepcionalmente talentosos e verdadeiramente estelares em todo o mundo pessoas famosas, semideuses que, no entanto, permaneceram pessoas com letras maiúsculas, como claramente evidenciado pelas suas ações, em particular pela sua participação ativa em eventos de caridade. Mstislav Rostropovich foi o primeiro a deixar este mundo. Infelizmente, as doenças matam até os santos. Galina ficou sozinha, sem sua alma gêmea terrena.

Esses anos ela viveu com dignidade, sem especular sobre o nome do marido, que muitos não desprezariam em prol do lucro. Não, ela guardou o seu amor com tanto cuidado como durante a vida do marido, sem atos nem palavras, sem insultar ou humilhar a sua memória. Suas ações terrenas falam sobre eles. A fama não os tornou esnobes. A riqueza não apagou deles a humanidade.

Eles dedicaram suas vidas inteiras à arte, e sua arte era para todos, independentemente de status social ou grau de prosperidade. Que este casal maravilhoso, que se amou com reverência e ternura durante toda a vida, se encontre no céu. E eles estarão juntos novamente, e isso os deixará felizes. Que deus os abençoe.

Galina Vishnevskaya é uma lenda palco de ópera, mundialmente cantor famoso, atriz, nascida em Leningrado em 25 de outubro de 1926.

Infância

A infância do futuro cantor foi bastante difícil. Seus pais se divorciaram quando ela ainda era bebê. A menina sofreu muito com esse rompimento e foi mandada para a avó. Então ela foi para a escola em Kronstadt. Mas quando a guerra começou, a menina e a avó voltaram para Leningrado.

Ninguém esperava que os acontecimentos militares se desenrolassem tão rápida e tragicamente. Galya e sua avó não tiveram tempo de evacuar antes do início do bloqueio. O adolescente de 15 anos sofreu todas as agruras dos meses de fome do bloqueio. A velha avó não resistiu à fome e ao frio, e Galya não tinha ideia de onde estavam seus pais.

Após a morte da avó, ela foi ao posto de recrutamento e começou a implorar para ser enviada para o front. Galya não tinha absolutamente nenhuma ideia do que deveria fazer sozinha em uma cidade sitiada. Ela foi designada para o destacamento de defesa aérea. Como todos os homens estavam na primeira linha de defesa da cidade, tais unidades eram compostas predominantemente por mulheres.

Entre os bombardeios, as meninas cantavam, e a voz de Galina se destacava pela profundidade beleza natural. Começaram a pedir-lhe que falasse com os combatentes da linha da frente, e assim ela começou a participar no trabalho da brigada de propaganda da linha da frente.

Logo, quase todos os combatentes que defendiam a cidade conheciam de vista e amavam muito o jovem artista. A menina costumava ser alimentada após as apresentações. Então ela foi capaz de sobreviver aos duros meses de defesa.

Vida nova

Depois que as tropas soviéticas defenderam a cidade, Galya permaneceu em Leningrado. Por volta de 1943-1944, a vida começou gradualmente a melhorar. As escolas retomaram o funcionamento na cidade e até um centro comunitário foi inaugurado. Futuro cantor Até consegui estudar vários meses em Escola de música no departamento vocal, onde após fazer o teste foi matriculada sem passar em outros exames.

Em 1944, a menina foi selecionada entre os alunos para trabalhar no teatro de operetas. No início, como todos os aspirantes a artistas, ela cantava no meio da multidão. Mas logo eles começaram a confiar nela para realizar peças solo, e um ano depois ela se tornou uma solista de teatro de pleno direito. Depois da guerra, Galina, que ficou completamente sozinha, começou a trabalhar meio período na Filarmônica para sobreviver de alguma forma - os salários dos atores sempre foram pequenos.

A garota também se interessou por canto pop e jazz. Ela era frequentemente convidada para concertos e às vezes fazia apresentações solo em palcos da cidade. Aos poucos ela se tornou cada vez mais famosa na cidade. Mas a garota nem sonhava com fama mundial naquela época.

Decolagem criativa

A direção do Teatro Bolshoi chamou a atenção para a talentosa garota. Ela foi convidada para um teste, no qual passou de forma brilhante. Após o estágio, Galina foi oficialmente aceita na trupe do Teatro Bolshoi.

Naquela época era simplesmente inédito - a menina não tinha um Educação musical. Mas é único voz poderosa foi o principal trunfo que abriu todas as portas.

Muito rapidamente, Galina tornou-se a principal solista do Teatro Bolshoi e uma das favoritas do público. Como parte da trupe, ela percorreu extensivamente o país e o exterior, conquistando um após o outro os palcos mais famosos do mundo. Durante duas décadas, a estrela de Vishnevskaya brilhou no horizonte da ópera, eclipsando artistas mais famosos.

Eles conheceram e apreciaram Galina Vishnevskaya da maneira mais círculos altos– O próprio Brejnev adorava ouvi-la e frequentemente a convidava para apresentações. Ela não era apenas uma estrela, ela era na verdade um símbolo da ópera soviética. Pelo qual ela pagou mais tarde.

Emigração e retorno

No início dos anos 60, quando surgiu o chamado “movimento dos anos 60” e muitos intelectuais começaram a se manifestar contra o regime soviético na forma em que existia então, Galina Vishnevskaya caiu em desgraça. A razão foi a sua amizade com Solzhenitsyn, cujas opiniões ela partilhava e se permitiu falar em seu apoio.

Vishnevskaya foi declarada dissidente e proibida de viajar ao exterior. Embora ela carreira teatral ela parecia ilesa, mas eles pararam de falar muito sobre a cantora, pararam de exibi-la na TV e criaram deliberadamente um vácuo de informações ao seu redor. Ela viveu nessa tensão por mais de 10 anos.

Em 1974, ela conseguiu convencer o marido a não voltar de outra viagem ao exterior. Ele também foi declarado dissidente e, quando comprou um apartamento em Paris para sua família, foi privado Cidadania soviética. Como Galina se recusou a renunciar ao seu relacionamento, ela também foi expulsa da União Soviética com as filhas.

Embora Vishnevskaya trabalhasse nas melhores casas de ópera do mundo, ela sentia muita saudade de sua terra natal. Mas antes do colapso da União, nem se podia sonhar em regressar. A família só conseguiu se estabelecer novamente em Moscou no início dos anos 90.

Além disso, depois de algum tempo, todos os trajes foram devolvidos a ela e ao marido, e a própria Vishnevskaya voltou ao palco do Teatro Chekhov. E em 2002 foi organizado um Centro especialmente para ela canto de ópera, que ela liderou até sua morte.

Vida pessoal

Galina se casou pela primeira vez muito jovem - ela tinha apenas 17 anos. Isso não é surpreendente - deixada completamente sozinha, a garota realmente precisava de apoio, especialmente porque a guerra estava em pleno andamento. Seu marido era o oficial Georgy Vishnevsky, cujo sobrenome ela usou até sua morte. Mas o casamento em si durou apenas alguns meses.

Porém, a menina não ficou sozinha por muito tempo. Depois de algum tempo, o diretor propõe a ela ópera Marcos Rubin. Galina não tinha muito amor por ele, mas ele a conquistou com sua atitude meiga e carinhosa, e a menina concordou. A diferença de idade com meu marido era de 22 anos.

Mas esse casamento também foi difícil. A verdadeira tragédia para Vishnevskaya foi a morte de seu filho comum, que não viveu nem dois meses. Um pouco mais tarde descobriu-se que a causa da tragédia foi a tuberculose, da qual a própria Galina estava doente. Mark estava muito preocupado com o destino de sua jovem esposa e insistiu que ela se tratasse.

Felizmente, descobriu-se que a infecção entrou recentemente no corpo de Galina e ainda não foi capaz de destruir muito seus pulmões. Após tratamento prolongado em um sanatório, ela quase se recuperou. O casal viveu casado por mais alguns anos, mas antes de Vishnevskaya partir para Moscou, eles se divorciaram.

Com marido Mstislav e filhos

O terceiro e último marido de Vishnevskaya, com quem ela conseguiu celebrar suas bodas de ouro, foi Mstislav Rostropovich, um talentoso e internacionalmente talentoso músico famoso, maestro, compositor. Ela o conheceu durante uma viagem ao exterior. Logo após o término da turnê, eles se encontraram novamente em Moscou, se casaram e nunca mais se separaram em toda a vida.

Neste casamento, Galina deu à luz duas filhas. Com o seu querido marido sobreviveu a todas as dificuldades da emigração forçada e regressou com ele à sua terra natal na velhice. Rostropovich morreu em 2007, sua esposa sobreviveu 5 anos. Enterrado cantor famoso em Moscou, no cemitério Novodevichy.

Os últimos moicanos, que uniram os povos do espaço pós-soviético, estão partindo, mesmo quando países chamados União Soviética não estava mais nos mapas mundiais.

Galina Pavlovna Vishnevskaya morreu aos 87 anos em Moscou.

Estes são trechos de um dos últimas entrevistas Galina Vishnevskaya.

– Você sempre teve a reputação de ser uma prima donna com caráter...

– Este não é um personagem prima donna. Meu personagem desde a infância. Eu cresci órfão com pais vivos. Quando eu tinha seis semanas, me entregaram para minha avó e esqueceram que eu existia. Antigamente um dos vizinhos me atacava: “Caprichosa, ela não sabe fazer nada, está crescendo com a mão branca”. E a avó respondeu: “Tudo bem, é melhor você cuidar dos seus! Todos atacaram o órfão! Eles se alegram...” Ainda me lembro e sinto quão terrivelmente esta palavra “órfão” me ofendeu e insultou. E eu definitivamente queria provar aos meus pais o quanto eles estavam errados quando me abandonaram. Continuei dizendo a todos: “Vou crescer e me tornar um artista!” Eu cantei o tempo todo. Fui provocado como "Pebble the Artist". E pensei que meus pais iriam chorar ao perceber quem haviam abandonado, e eu passaria por eles de cabeça erguida.

– E se não existisse o Teatro Bolshoi na sua vida, você teria sucesso como cantor?

– Não sei, porque, claro, no teatro eu tive condições especiais. Essas condições não existem no exterior, a luta é constante, ninguém vai se aprofundar nos seus problemas ou no seu bem-estar: suba ao palco - cante! E no Teatro Bolshoi eu poderia recusar a apresentação mesmo às três e meia da tarde. Além disso, o teatro sempre contou com um conjunto único de solistas. Além disso, fiz todas as minhas partes com o grande Boris Pokrovsky! Onde eu teria essa oportunidade?

Eu acreditei absolutamente na profissão de Pokrovsky. Como Pokrovsky gritou durante os ensaios! "Vaca estúpida!" Outros artistas ficaram bravos, correram para reclamar, choraram... Mas eu não me ofendi: entrou por um ouvido e saiu pelo outro. Percebi isso não como grosseria, mas como doping. Se ele gritar, significa que quer “arrancar” algo importante de mim. Todos os meus papéis - do primeiro ao último - são obra dele. Mesmo que não fossem as apresentações dele, eu procurei ele para que ele pudesse trabalhar comigo. Ele nunca recusou. Ele adorou trabalhar comigo. Porque adoro ensaiar. Para mim isso é o que há de mais importante e interessante no teatro. Afinal, quando entrei no Bolshoi não conhecia nenhum partido. Ela decolou em um dia e imediatamente assumiu a primeira posição. Em sua primeira temporada ela estreou - Fidelio de Beethoven com Pokrovsky e Melik-Pashayev. Acho que existem poucas histórias assim na história da ópera. Cheguei já artisticamente liberado, livre, porque antes já estava no palco há oito anos - quatro anos no palco, e a mesma quantidade em opereta.

Melhor do dia

– Muitas pessoas não gostaram de você por essa sensação de liberdade e ficaram com muita inveja...

- Sim, foram tantas intrigas, brigas e maldades. Lembro que Slava me trouxe um casaco de pele de Londres. Este foi meu primeiro casaco de pele! Pendurei na sala de artes e fui estudar. Volto e minhas costas estão cobertas de esmalte vermelho. Fiquei lá por várias noites tirando esse esmalte. Foi preciso limpar todos os fiapos, mas não dá para usar acetona - vai ficar uma mancha... Aí quase rasguei os dedos até a carne. Mas eu limpei tudo. É nojento, mas não há nada que você possa fazer a respeito. Você se acostuma com isso. Estou no palco desde os 17 anos. Para mim este é um modo de vida normal. E os chamados “rivais” também podem ser compreendidos. Por exemplo, se “Eugene Onegin” é tocado cinco vezes por temporada, e há sete ou até oito bons cantores fazendo o papel de Tatiana, e eles sentam no “banco” e sonham que quem conseguir a cobiçada performance vai perder sua voz ou uma perna quebrou. No Teatro Bolshoi trupe de ópera havia mais de cem pessoas. Tudo de mais melhores cantores os países, assim que apareceram, foram imediatamente para o Bolshoi. E agora a moral teatral e nos bastidores tornou-se ainda mais rígida.

– O que você mais gostou na cantora Galina Vishnevskaya?

– Eu percebo isso apenas como uma voz. Talvez porque sou cantor. Apesar do que eu, claro, vejo: uma bela figura, traços faciais delicados - está tudo lá. Também atriz. Mulher bonita O que há para flertar, sou pequeno? Mas para mim o mais importante nela é a voz de uma jovem, com um timbre prateado. Sempre cantei partes dos jovens: Natasha Rostova, Tatyana, Lisa, Marfa - uma fusão absoluta de voz e imagem. O fato é que a natureza me deu voz. Abri a boca e imediatamente todos os ressonadores necessários foram ligados. Quando estava aprendendo o papel, compreendi instantaneamente a essência da imagem musical, do palco, e a partir disso comecei a trabalhar nas nuances.

– A saída da URSS foi uma viragem no seu destino, mas negativa ou positiva?

“Não queríamos sair de lugar nenhum.” Fomos forçados. Quando Rostropovich defendeu Solzhenitsyn, que estava sendo perseguido, a perseguição se estendeu a Slava. Ele não teve permissão para se apresentar e se não tivéssemos ido embora, ele teria morrido. Tínhamos medo de denúncia, medo de falar ao telefone. Mesmo agora não gosto de falar ao telefone. “Sim”, “não” – apenas informação. Nunca escrevi cartas para não deixar provas de que disse algo errado. Tudo está sob controle: cada palavra, cada passo. E aconteceu que em Vida real houve um jogo. E no palco finalmente foi possível ser franco. Na nossa casa parisiense há dois dossiês da KGB marcados como “ultrassecretos” sobre mim e sobre Rostropovich. Foi com eles que só muitos anos depois conhecemos o interior de alguns de nossos conhecidos. Graças a Deus que nos esquecemos deles, embora poucos anos se tenham passado. É assim que funciona memória humana. E então a questão era salvar nossa família. E tomei a decisão de sair. Quando nos encontramos no exterior, meu nome já era bastante conhecido no mundo, pois desde 1955 eu era solista “viajante” do Teatro Bolshoi. E assim como o Slava, vim para o Ocidente para continuar e encerrar minha carreira.

– Você ainda mora em três casas – Moscou, São Petersburgo, Paris?

– Faz muito tempo que não vou a Paris. O que devo fazer lá? Não quero ficar sentado sozinho entre quatro paredes. Então o apartamento está vazio. Esta já é uma página virada da minha vida. Mas eu estava feliz lá. Raramente visito São Petersburgo. Agora moro em Moscou, em Ostozhenka, onde fica meu Centro de Canto de Ópera, e na dacha em Zhukovka. A escola requer atenção constante. Trabalho no Centro todos os dias, exceto sábado e domingo. Como simples trabalhador, ex- homem soviético, ex-inimigo pessoas.

- Acontece que gritos constantes da senhora são necessários...

- Mãe. Vamos, vamos, vire-se, não durma em movimento. Mas estou extremamente feliz por poder ajudar jovens cantores a se encontrarem na profissão.

– Com quem é mais interessante para você trabalhar – meninos ou meninas?

- Diferentemente. Muito, é claro, depende do talento. Mas ainda prefiro trabalhar com baixos. Por alguma razão eles me entendem muito bem e se abrem rapidamente. No final da temporada passada até apontaram para “Boris Godunov”! É preciso ser tão louco quanto eu para decidir encenar Boris, o que raramente é feito em grandes teatros; a ópera é muito difícil em todos os aspectos - tanto na encenação quanto na voz; E de repente me ocorreu realizar isso no meu Centro, com alunos. Tudo isso vem do meu amor louco por Mussorgsky. Eu o adoro, ele é um gênio dos gênios. E quando começamos a trabalhar começou a aparecer algo completamente diferente, que vemos no grandes palcos. E o desempenho incrível acabou do jeito que o autor pretendia originalmente. O que é Boris Característica principal? Ele tem consciência - isso já é muito. Você pode não ter consciência enquanto é rei.

– O que você fará depois de “Boris”?

- Ainda não sei. Agora sentamos e pensamos em quem mais deveríamos mirar. Afinal, os novos alunos também devem dominar o nosso repertório que há muito está na pauta do Centro. E já temos sete grandes apresentações.

– Qual é a coisa mais difícil de ensinar aos jovens de hoje?

– O mais difícil é “raspar gargantas”, tirar todas as carências já cantadas. Via de regra, todo mundo que me procura traz uma bagagem impressionante de erros e problemas de voz. O primeiro ano de treinamento é gasto apenas para colocar sua voz no lugar. Não estou falando de nenhum up. Só para você ouvir – sem falsidades e “galos”. Quando foi respiração correta, a voz floresce. E já no segundo ano podemos falar em desenvolver um repertório. Mas você não pode ensinar, você só pode aprender, eu tenho certeza disso por mim mesmo. E às vezes você tem que se separar de seus alunos. Eles choram, estou desesperado, mas há situações em que absolutamente nada pode ser feito.

– De qual dos seus alunos você está especialmente orgulhoso?

– Mas, antes de tudo, este é o nosso graduado - o baixo Alyosha Tikhomirov, que agora canta com sucesso em todo o mundo. Sim, temos muitos bons alunos que trabalham, inclusive nos teatros de Moscou: Maria Pakhar - em Nome musical Stanislavsky, Elchin Azizov - no Teatro Bolshoi, Sergei Polyakov - em " Nova Ópera»…

- Qual dos cantores modernos última geração você gosta?

- Na verdade, eu nem sei. Quase não vou a teatros ou concertos. Provavelmente isso é ruim, mas sou um maximalista. Considero um insulto pessoal se Deus sabe o que acontece no palco. E hoje entre os artistas existe um domínio do camponês médio. Eles permitem que você faça o que quiser consigo mesmo, sem conhecer a palavra “impossível”. Agora o critério caiu catastroficamente. Qualquer autoexpressão básica pode ser chamada de arte. Neste caso, começo com meia volta. Estou perdendo completamente o controle de mim mesmo. Depois fiquei doente por vários meses. É terrível se descartarmos grosseiramente o nosso património nacional, de acordo com o princípio “tudo o que o nosso pé esquerdo quiser” - isto, penso eu, é um crime. E toda vez gritarei: “Traga de volta a censura para banir essa grosseria!” Pois bem, quando é que os canalhas medíocres que se imaginam realizadores deixarão de zombar da ópera? Criminosos de verdade, não posso chamar essas pessoas de outra forma. Devemos respeitar o que é escrito pelo autor e não introduzir improvisações próprias. Se você não gosta, não toque, faça outra coisa.

- Mas ainda. Nenhum dos cantores atuais é do seu agrado?

– Plácido Domingo – está encerrando a carreira de cantor, mas este, claro, foi um verdadeiro tenor em todos os aspectos: um cantor, um músico e um ator maravilhoso. Para mim, ele é o melhor de todos que conheci. Sua dedicação ao trabalho é fenomenal. Infelizmente, apenas uma vez, no final dos anos 70, tive a sorte de cantar com ele. Foi uma “Tosca” absolutamente inesquecível. Ele era meu Cavaradossi. Eu senti sua dedicação completa e apaixonada ao seu personagem no palco. Tenho certeza que ele sempre não apenas cantou, mas viveu verdadeiramente o caráter de seus heróis, o que, claro, foi transmitido ao público. E quando cantamos a apresentação, algo incrível aconteceu. No momento em que fui matar Scarpia, no calor da paixão, nem percebi que minha peruca estava pegando fogo. Scarpia foi cantada pelo barítono grego Costas Pascalis. Ele se levanta do chão e grita alguma coisa. Parei e olhei para ele, e ele tinha horror nos olhos. Quando percebi que minha peruca havia pegado fogo no candelabro, arranquei a peruca junto com meu cabelo. Lembro que até minhas unhas estavam queimadas. Graças a Deus foi o fim do segundo ato. E durante o intervalo gritei: “Dê-me uma peruca nova rapidamente!” O diretor me disse: “Você está louco? Você vai cantar ou algo assim? Eu digo: “Claro!” E ela subiu ao palco novamente. Algum tipo de misticismo. A peruca de Maria Callas também queimou, e também em Tosca.

– O que você considera mais valioso na sua vida?

- Família e trabalho. Embora estas sejam coisas compatíveis muito difíceis. Bem, finalmente deu certo. Claro que gostaria de dar mais atenção às crianças, mas tive que sair em turnê e estar no teatro quase todos os dias: seja nos ensaios, seja nas apresentações. Mas alimentei os dois até os nove meses de idade. A governanta do teatro trouxe a menina para mim e eu a alimentei no intervalo. As crianças, naturalmente, cresceram entre os tempos; só tiveram tempo de evitar que seguissem por um caminho tortuoso. Mas duas meninas, Lena e Olya, cresceram maravilhosamente. Já tenho seis netos.

– Você já se tornou bisavó?

- Ainda não. Mas posso, porque meu neto mais velho já tem 27 anos.

– Segundo a crença russa, quem espera pelos bisnetos vai imediatamente para o céu.

- É verdade? Teremos que dizer a eles para se apressarem e ajudarem a vovó.

– Seus netos só falam russo com você?

– Sim, mas todo mundo fala mal russo, são estrangeiros. Este é o meu ponto sensível e, infelizmente, não pude fazer nada aqui. Quando eram pequenos, falavam um russo brilhante, sem sotaque, mas assim que foram para a escola tudo acabou. Talvez um deles esteja mais ligado à Rússia ou se case com uma russa, então as coisas vão melhorar com o idioma.

– Qual dos seus netos é mais parecido com você?

– Não sei, acho que todos se parecem comigo. Não consigo nem destacar nenhum deles. Bem, o nosso caçula é um espécime muito especial. Seu nome é Mstislav, em homenagem ao seu avô. Filho de Olga, sim. Agora ele tem 16 anos, seu pai é francês, então temos um verdadeiro monsieur crescendo. Ele é muito artístico, adora cantar, gosta de coisas bonitas, pinturas. Ele sente e entende a beleza. Eu gosto disso. Talvez ele nos dê algum tipo de atuação, vá para algum lugar na linha da arte. Eu gostaria disso.

Ele veio recentemente para a Rússia. Levei-o para São Petersburgo, onde temos uma casa no Neva - uma mansão de quatro andares, onde fiz tudo sozinho. Então ele andou por ali com olhar importante e concluiu: “Sim! Este é um palácio. E você nunca deve vendê-lo, porque toda a sua vida está aqui. Haverá um museu aqui algum dia. E às sextas-feiras estará fechado, porque se não for verificado tudo toda semana, tudo será roubado.”

– Quais são seus planos para a casa em São Petersburgo?

“Já estou coçando a cabeça pensando: “Onde devo colocar tudo isso?” O que devemos fazer sobre isso? Atualmente estou negociando com o Ministério da Cultura, mas sei como o Estado protege seus tesouros, Deus me livre. O que resta das cartas de Roerich? Buraco de rosquinha! E só temos um arquivo de documentos, que é absolutamente fenomenal e inestimável. E imaginar que algum dia depois de mim essas coisas do nosso arquivo, que Slava e eu coletamos com tanto carinho, aparecerão de repente em algum lugar em leilão está além das minhas forças. Isto deveria pertencer a um só lugar para que as pessoas possam aceder a este arquivo, porque há 50 cartas de Tchaikovsky, e “O Caso Rasputin”, e cartas de Catarina II. Além disso, o arquivo pessoal de Rostropovich também é meu.

- Sempre em família a última palavra estava atrás de você?

- Segredo mulher de verdadeé que ela nunca resiste a um homem. Ele exige algo, espera resistência - e ela, para sua surpresa, recua humildemente. E enquanto ele permanece surpreso, ela avança com a mesma calma. Nós, mulheres, sabemos quem realmente manda... Mas se você for inteligente, guarde seu conhecimento para si. Não entendo mulheres que gritam: quero ser forte como homem. Mas eu quero ser fraco. Não quero parar ninguém a galope, nem cavalos, nem touros. Talvez porque foi exatamente isso que tive que fazer durante toda a minha vida...

– Acredita-se que é impossível que talentos iguais se dêem bem. Como você conseguiu ficar 52 anos com Mstislav Leopoldovich?

– Nos separamos muitas vezes desde os primeiros dias do nosso casamento. Quando chegou a hora e nossos dois temperamentos juntos já estavam pegando fogo, aí ele foi embora, aí eu fui embora. Sentimos falta um do outro e viemos: “Graças a Deus, estamos juntos de novo!” Acho que ajudou, claro. Porque se você passasse a vida inteira assim, de manhã à noite... Eles provavelmente explodiriam, explodiriam. Mas no começo foi difícil. Fiz escândalo, argumentei, porque sou jovem e quero ir a algum lugar, não irei com ninguém... Se alguém me acompanhasse do teatro até minha casa, então toda Moscou já estava agitada: “Você sabe, Vishnevskaya foi vista com quem?!” E Slava imediatamente começou.

– Você deu a Rostropovich motivos para ciúme?

– No palco sempre há um motivo, porque sou artista... E na ópera sempre há abraços e amor...

– Entre os seus fãs havia aqueles cujos avanços não eram tão fáceis de rejeitar...

– Você quer dizer Bulganin? Era uma situação da qual era constantemente necessário sair de tal e tal maneira para não se tornar um inimigo e ao mesmo tempo não fazer nenhum tipo de ligação com o velho. Portanto, quando ele ligou: “Galya, venha jantar em minha casa”. Eu disse: “Nós iremos, obrigado”. Saímos junto com Rostropovich, e um carro já nos esperava na entrada - um ZIS preto. Este foi o meu romance de “três”. O velho, é claro, ficou terrivelmente zangado. Imediatamente na frente de Slava ele começou a me confessar seu amor.

– Chegou a uma briga?

- Antes da luta - não. Mas, claro, os dois ficaram bastante bêbados. E eu sentei e observei. Sempre tive uma atitude desconfiada em relação a esta chamada elite partidária. Como se costuma dizer: “Passe-nos além de todas as tristezas. E raiva senhorial e amor senhorial. Sempre estive longe da política, de todas essas técnicas. Eu não aguentei, isso me ofendeu. E Bulganina pediu para me poupar de me apresentar nessas festas com bebidas. Embora, é claro, tenha sido assim desde os tempos antigos - aquele com quem o rei conversa é bem-sucedido e talentoso. Por outro lado, os líderes estaduais - pessoas comuns. E eles também ficam entediados e querem se comunicar pessoas interessantes. Portanto, os artistas sempre têm a oportunidade de se comunicar com eles e serem convidados para diferentes noites.

– Foi assim que começou a sua famosa amizade com a família real da Espanha?

– Conheço a Rainha Sofia de Espanha há cerca de 50 anos. Nos conhecemos no início dos anos 60, quando ela ainda era uma princesa grega. Ela é bisneta da princesa russa Olga Konstantinovna, que se casou com o rei grego George I. Mas isso não impede nem ela nem o rei da Espanha Juan Carlos I de serem muito doces e pessoas comuns. Slava também estava familiarizado com eles. Ele pessoa falante, encontrou contato com todas as pessoas instantaneamente. Sou muito menos sociável. E ele disse duas palavras ao homem, e imediatamente ele se tornou seu amigo.

– Você acha que estava com pressa para sair do palco?

– Não, não, fiz tudo certo, nunca me arrependi. Evitei o pior para um artista - declínio público, perda de voz. Nos homens, isso ocorre após aproximadamente sessenta anos, nas mulheres - após cinquenta anos. Esta é uma linha que não pode ser cruzada. Mesmo que pareça que você ainda está no topo. Saí talvez alguns anos antes, mas não me arrependo. Fui consumido por algum tipo de cansaço interno. Cansado, talvez. Chegou o momento em que eu simplesmente não queria cantar. Eu tinha 60 e poucos anos. A cena exige muita dedicação, alegria. Se você não sentir isso, nada de bom resultará disso. Acabei de perceber que estava começando a ficar cansado, que já estava farto de arrastar minhas malas pelo mundo. Toda vez novo teatro, novos maestros, parceiros. Cancelei vários shows seguidos e não participei dos seguintes, então acabei me apresentando. Meu último show foi em 1988, em Londres. Juntamente com Slava e Yura Bashmet - a favor das vítimas do terremoto na Armênia. Cantei então vários romances. Desde então nunca mais cantei em nenhum outro lugar. Nunca! Bem, eu não tenho pão? Eu não dependia disso, sou uma mulher rica. Sempre subia ao palco alegre, só quando queria.

– Você nem cantou em casa, no banheiro?

- Nunca! Eu não tinha o hábito de cantar em casa. Isto é bastante natural. Sou profissional, tenho que subir no palco e cantar para o público. Nunca tive outra necessidade. Deixei a posição elevada que havia alcançado. Ninguém nunca me viu mergulhar. Fechei este livro.

25 de outubro de 2016

No dia 25 de outubro, Galina Vishnevskaya, uma grande mulher russa, uma excelente atriz e uma cantora brilhante, completou 90 anos.

Parece preto, molhado, noite,

E o que não vai tocar na hora -

Tudo imediatamente se torna diferente.

Preenche com um brilho de diamante,

Em algum lugar algo fica prateado por um momento

E um manto misterioso

Farfalhar de sedas sem precedentes.

E uma força tão poderosa

Como se não houvesse um túmulo à frente,

E a misteriosa escadaria decola.

Anna Akhmatova. "Ouvir cantar."

19 de dezembro de 1961 (Nikola Zimny). Hospital Lenin (Vishnevskaya cantou “Bahiana Brasileira” de E. Villa-Lobos)

Grande mulher, Galina Vishnevskaya sempre esteve rodeada de grandes homens. Ela teria sido ótima sem eles, mas eles estavam lá.

Rostropovich

“- Mel... Mtl... Desculpe, é difícil pronunciar seu nome...

E você me chama de Slava. Posso te chamar de Galya?

Ok, ligue para Galya."

O homem principal de sua vida. O marido com quem viveu mais de meio século. Ela passou por grande glória e provações difíceis. Em seu livro, Galina Vishnevskaya fala muito sobre seu relacionamento com o marido - romântico, criativo, amigável. Na verdade, a família de Rostropovich e Vishnevskaya por muito tempo foi considerada uma espécie de célula padrão da sociedade da intelectualidade criativa soviética. Fotos de Slava tocando violoncelo em casa circularam pela imprensa mundial.

E esse casal foi exemplar não só no sentido propagandístico. O relacionamento deles é o ideal dos sentimentos civis. É isso que Vishnevskaya lembra sobre como Rostropovich decidiu assinar uma carta em apoio a Solzhenitsyn.

“- Deixa pra lá, esses não são os tempos. Eu sei que a carta não será publicada, mas algumas pessoas ficam sabendo dela através da redação do jornal.

Mas você assume uma grande responsabilidade pelo destino de muitas pessoas próximas a você. Afinal, isso afetará não só você, mas também seus amigos mais próximos, sua irmã violinista, que pode ser expulsa da orquestra a qualquer momento, e ela tem marido e filhos. Você não pode deixar de se perguntar o que está reservado para eles, assim como para mim. Tenho um teatro e não quero enumerar o que vou perder... Tudo o que criei ao longo da minha vida vai virar pó.

Nada acontecerá com sua irmã, mas podemos ter um divórcio fictício com você e nada afetará você.

Divórcio fictício? Onde você vai morar e o que vai dizer aos seus filhos?

Vamos morar juntos, e vou explicar para os filhos, eles já são grandes e vão entender tudo.

Mas, pelo que entendi, você está propondo o divórcio para se separar externamente da família, e então devemos viver separados. Você vai subir secretamente nas minhas janelas à noite? Oh não? Bem, é claro que é engraçado. Então viveremos juntos e pendurarei um aviso em meu peito informando que não durmo na mesma cama que você e, portanto, não sou responsável por seus atos. Você está me oferecendo isso? Pelo menos não conte a ninguém, não se exponha ao ridículo.

Mas você entende, se eu não me levantar agora, ninguém o fará.

Ninguém intervirá abertamente em nenhum caso. Você enfrenta sozinho a máquina infernal e deve ver com sobriedade e clareza todas as consequências. Não se esqueça de onde moramos, aqui eles podem fazer qualquer coisa com qualquer um. Exaltar e destruir. Stalin, que estava neste país mais do que Deus, foi expulso do mausoléu, depois Khrushchev foi levado pelo vento, como se não fosse chefe de estado há dez anos. A primeira coisa que farão com você é expulsá-lo silenciosamente do Teatro Bolshoi, o que não é difícil: você é um maestro convidado lá. E, claro, você pode dizer adeus às suas viagens ao exterior! Você está pronto para isso?

Pare de entrar em pânico. Tenho certeza que nada acontecerá. Eu tenho que fazer isso, pensei muito, e você entende...

Eu te entendo muito bem e você sabe muito bem que por isso vou te apoiar em tudo e estarei ao seu lado. Mas imagino claramente o que nos espera, mas se você tem alguma ideia, duvido muito. Admito que você tem razão, embora eu não fizesse isso sozinho, tendo em vista todos os infortúnios que se abaterão sobre a nossa família, dos quais acabei de lhe contar... Mas você é uma grande pessoa, você é um grande artista , e se você acha que deveria falar abertamente, você o faz.

Obrigado. Eu sabia que você me entenderia."

Chostakovitch

O grande compositor, e na época em que conheceu Vishnevskaya, até o Comitê Central do PCUS entendeu que Shostakovich era ótimo, ficou tão fascinado por Galina Vishnevskaya que começou a escrever especialmente para ela. Em primeiro lugar, o ciclo vocal “Sátira” baseado nos poemas de Sasha Cherny, que era completamente diferente dos trabalhos anteriores de Shostakovich, e teve dificuldade em subir ao palco, naturalmente, devido ao seu conteúdo satírico. Depois o compositor fez a orquestração para ciclo vocal Canções e danças da morte de Modest Mussorgsky - Vishnevskaya realmente gostou deste ciclo raramente executado, principalmente por causa de sua profundidade dramática.

Vishnevskaya cantou Katerina Izmailova na ópera Lady Macbeth de Shostakovich Distrito de Mtsensk”, que restaurou após a derrota dos anos 30 (o famoso artigo “Confusão em vez de música” foi escrito sobre esta ópera). Primeiro, em 26 de dezembro de 1962, quando a ópera restaurada foi apresentada no palco do Teatro Stanislavsky, depois nas telas de cinema, num filme de Mikhail Shapiro, e finalmente, numa produção em 1978, quando, cumprindo a vontade de Amigo mais velho, Rostropovich encenou a ópera em sua primeira edição de 1932.

Britten

Benjamin Britten ouviu Galina Vishnevskaya pela primeira vez durante sua apresentação em Covent Garden. Vishnevskaya já viajou quase todo o mundo na década de 50, apresentando-se nos maiores palcos de ópera com os melhores músicos e cantores.

Britten ficou fascinada pelas “Callas Soviéticas”, como Vishnevskaya era chamada na imprensa burguesa, e escreveu a parte soprano especialmente para ela em seu “Réquiem de Guerra”. Presumia-se que Vishnevskaya cantaria na estreia mundial de "Requiem" em Coventry - o réquiem foi encomendado pela catedral desta cidade e apresentado na inauguração da catedral restaurada, bombardeada pelos nazistas durante a guerra, o elenco de cantores foi pensado, um inglês, um alemão e Vishnevskaya - russo, mas Autoridade soviética ordenado de outra forma, Vishnevskaya não foi autorizado a comparecer à estreia em Coventry, e Galina gravou o trabalho de Britten como parte de “ melhores votos nos últimos 100 anos."

Lá, indignada porque os engenheiros de gravação a sentaram com um coro feminino em vez de solistas masculinos, Galina Pavlovna causou um escândalo, mas a gravação ainda é considerada ótima.

Solzhenitsyn

Alexander Isaevich simplesmente morou ao lado de Galina Vishnevskaya por quase quatro anos. No país. Galya e Slava deixaram Sanya, como ele se chamava, morar na dacha, porque ele não tinha lugar nenhum. É verdade que, como ela escreve em seu livro, ela raramente via Solzhenitsyn, que na verdade vivia através do muro - ele trabalhava, ela não o incomodava. O mais surpreendente é que a imprensa da KGB, a fama internacional de Solzha (muito escandalosa!), a assinatura de cartas, em geral, nada impediu Galina Pavlovna de receber novos prêmios e títulos.

Ela estava maravilhada com Solzhenitsyn, e se não fosse por Galina Pavlovna (porque, é claro, Rostropovich tomava mais decisões, mas Vishnevskaya morava mais na dacha), que involuntariamente teve que participar da vida do escritor, ainda é não se sabe como o destino da literatura russa teria se desenvolvido.

Sokurov

Este é o último episódio do filme biografia incrível Galina Vishnevskaya. Digno de toda a sua vida anterior.

Alexander Sokurov, que fez um documentário dedicado a Rostropovich e Vishnevskaya, a convida para papel principal em seu filme "Alexandra". Este é um dos primeiros filmes sobre a guerra na Chechênia. A avó Alexandra Nikolaevna vem visitar seu neto-oficial no local da unidade estacionada na Chechênia. Sem maquiagem, sem música, num filme que provavelmente pode ser chamado de “mockumentary” – imitando documentário, Galina Pavlovna faz sua última aparição no telão. O filme em si e a sua mensagem permanecem desvalorizados até hoje, e só podemos admirar o nível mais alto a habilidade de Vishnevskaya, que já tinha 80 anos durante as filmagens.