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Como a harpa já tinha um volume sonoro significativo (cinco oitavas) no passado e não havia espaço suficiente para as cordas da escala cromática completa, as cordas da harpa eram esticadas apenas para extrair os sons da escala diatônica. Em uma harpa sem pedais, você só pode tocar duas escalas - Dó maior e Lá menor (somente escala natural). Para aumentos cromáticos em épocas anteriores, as cordas tinham que ser encurtadas pressionando os dedos contra a escala; posteriormente essa prensagem passou a ser feita com o auxílio de ganchos acionados manualmente. Essas harpas revelaram-se extremamente inconvenientes para os intérpretes; Essas deficiências foram amplamente eliminadas pelo mecanismo de pedal inventado por Jacob Hochbrucker em 1720. Este mestre anexou sete pedais à harpa, que funcionavam como condutores através espaço vazio as vigas passavam para a escala e ali colocavam os ganchos em tal posição que, aderindo firmemente às cordas, produziam realces cromáticos em todo o volume do instrumento.

Variedades

• Harpa de pedal - a afinação muda quando você pressiona os pedais. É uma harpa clássica destinada a artistas profissionais.
• Harpa de alavancas - não possui pedais, a afinação muda quando as alavancas do quadro de afinação são giradas. Número de strings - 20-38.
• A harpa irlandesa, também harpa celta, é uma harpa de joelho, um pequeno instrumento.
• Uma harpa elétrica é um tipo de harpa a pedal equipada com captadores eletrônicos.

Dispositivo

A harpa tem a forma de um triângulo, componentes que são:

• Corpo da caixa ressonadora com aproximadamente 1 metro de comprimento, expandindo-se para baixo; seu formato anterior era quadrangular, o atual é arredondado em um dos lados; é equipado com um deck plano (a parte semicircular inferior é feita de bordo (em modelos baratos - de compensado de madeira dura), e a parte plana superior é feita de abeto, e no meio dela, ao longo do comprimento do corpo, um estreito e uma tira fina de madeira com furos para perfurar as veias é presa com cordas).
• Coluna.
• A estrutura de afinação na qual as cordas são fixadas.
• A base é o suporte da harpa.

A harpa a pedal também possui um mecanismo principal e um mecanismo de pedal. Possui 46 cordas: 35 sintéticas e 11 metálicas. Eles são presos à caixa de ressonância na parte inferior da harpa e às estacas na parte superior. Notas de cordas Antes são de cor vermelha F- azul ou preto.

Harpistas famosos

• Katrina Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaia

Símbolo do estado da Irlanda

A harpa é um símbolo político da Irlanda há muitos séculos. Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo do design tem variado ao longo do tempo.

Veja também

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Notas

Literatura

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpa. Dispositivo e reparo. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Ghazaryan S.S. No mundo dos instrumentos musicais. - M.: Educação, 1989. - S. 145-150. - 192 pág.

Ligações

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

Curvado Arrancou Cordas de percussão Teclados de percussão Teclados arrancados Teclados de fricção Outro

Elenco principal Sopros Latão Bateria Cordas dedilhadas Harpa Cordas curvadas Lista expandida Sopros Latão Bateria Cordas curvadas Teclados

Trecho caracterizando Harpa

Ele se esqueceu por um minuto, mas nesse curto período de esquecimento viu inúmeros objetos em seus sonhos: viu sua mãe e sua grande mão branca, viu os ombros finos de Sonya, os olhos e o riso de Natasha, e Denisov com sua voz e bigode , e Telyanin , e toda a sua história com Telyanin e Bogdanich. Toda essa história era a mesma coisa: esse soldado com uma voz aguda, e toda essa história e esse soldado tão dolorosamente, incansavelmente segurou, pressionou e puxou sua mão em uma direção. Ele tentou se afastar deles, mas eles não largaram seu ombro, nem um fio de cabelo, nem por um segundo. Não faria mal, seria saudável se não puxassem; mas era impossível livrar-se deles.
Ele abriu os olhos e olhou para cima. O dossel negro da noite pendia um arshin acima da luz das brasas. Sob esta luz, partículas de neve caindo voaram. Tushin não voltou, o médico não veio. Ele estava sozinho, apenas um soldado estava agora sentado nu do outro lado do fogo e aquecendo seu corpo magro e amarelo.
"Ninguém precisa de mim! - pensou Rostov. - Não há ninguém para ajudar ou sentir pena. E uma vez eu estava em casa, forte, alegre, amado.” “Ele suspirou e involuntariamente gemeu com um suspiro.
- Ah, o que dói? - perguntou o soldado, sacudindo a camisa sobre o fogo, e, sem esperar resposta, grunhiu e acrescentou: - Nunca se sabe quantas pessoas foram mimadas em um dia - paixão!
Rostov não deu ouvidos ao soldado. Ele olhou para os flocos de neve flutuando sobre o fogo e lembrou-se do inverno russo com uma casa quente e iluminada, um casaco de pele fofo, trenós rápidos, corpo saudável e com todo amor e carinho da família. “E por que eu vim aqui!” ele pensou.
No dia seguinte, os franceses não retomaram o ataque e o resto do destacamento de Bagration juntou-se ao exército de Kutuzov.

O príncipe Vasily não pensou em seus planos. Ele pensava menos ainda em fazer o mal às pessoas para obter benefícios. Ele era apenas um homem secular que teve sucesso no mundo e transformou esse sucesso em um hábito. Ele constantemente, dependendo das circunstâncias, dependendo da reaproximação com as pessoas, compilava vários planos e considerações das quais ele próprio não tinha plena consciência, mas que constituíam todo o interesse da sua vida. Não tinha em mente um ou dois desses planos e considerações, mas dezenas, dos quais alguns estavam apenas começando a aparecer para ele, outros foram alcançados e outros foram destruídos. Ele não disse para si mesmo, por exemplo: “Este homem está agora no poder, devo ganhar sua confiança e amizade e através dele providenciar a emissão de um subsídio único”, ou não disse para si mesmo: “Pierre é rico, devo atraí-lo para casar com a filha e pedir emprestado os 40 mil que preciso”; mas um homem forte o encontrou, e naquele exato momento o instinto lhe disse que esse homem poderia ser útil, e o príncipe Vasily se aproximou dele e na primeira oportunidade, sem preparação, por instinto, lisonjeado, familiarizou-se, falou sobre o que o que era necessário.
Pierre estava sob seu braço em Moscou, e o príncipe Vasily providenciou para que ele fosse nomeado cadete de câmara, o que era então equivalente ao posto de conselheiro de estado, e insistiu que o jovem fosse com ele para São Petersburgo e ficasse em sua casa. . Como que distraidamente e ao mesmo tempo com a confiança indubitável de que assim deveria ser, o príncipe Vasily fez tudo o que era necessário para casar Pierre com sua filha. Se o príncipe Vasily tivesse pensado nos seus planos futuros, não poderia ter tido tanta naturalidade nas suas maneiras e tanta simplicidade e familiaridade nas suas relações com todas as pessoas colocadas acima e abaixo dele. Algo o atraía constantemente para pessoas mais fortes ou mais ricas que ele, e ele era dotado da rara arte de captar exatamente o momento em que era necessário e possível tirar vantagem das pessoas.
Pierre, tendo se tornado inesperadamente um homem rico e o conde Bezukhy, após a recente solidão e descuido, sentiu-se tão cercado e ocupado que só conseguiu ficar sozinho na cama. Ele teve que assinar papéis, lidar com repartições governamentais, cujo significado ele não tinha ideia clara, perguntar algo ao gerente-chefe, ir a uma propriedade perto de Moscou e receber muitas pessoas que antes não queriam saber de sua existência, mas agora ficaria ofendido e chateado se não quisesse vê-los. Todas essas diversas pessoas - empresários, parentes, conhecidos - estavam igualmente bem dispostas em relação ao jovem herdeiro; todos eles, obviamente e sem dúvida, estavam convencidos dos elevados méritos de Pierre. Ele constantemente ouvia as palavras: “Com sua extraordinária bondade”, ou “com seu coração maravilhoso”, ou “você mesmo é tão puro, conde...” ou “se ao menos ele fosse tão inteligente quanto você”, etc., então ele Ele sinceramente começou a acreditar em sua extraordinária bondade e em sua mente extraordinária, especialmente porque sempre lhe pareceu, no fundo de sua alma, que ele era realmente muito gentil e muito inteligente. Mesmo as pessoas que antes estavam zangadas e obviamente hostis tornaram-se ternas e amorosas com ele. Uma das princesas mais velha e furiosa, de cintura longa e cabelos alisados ​​como os de uma boneca, veio ao quarto de Pierre depois do funeral. Baixando os olhos e corando constantemente, ela disse-lhe que lamentava muito os mal-entendidos que haviam acontecido entre eles e que agora sentia que não tinha o direito de pedir nada, exceto permissão, depois do golpe que se abateu sobre ela, para ficar. por algumas semanas na casa que tanto amou e onde fez tantos sacrifícios. Ela não pôde deixar de chorar com essas palavras. Comovido com o fato de essa princesa parecida com uma estátua poder mudar tanto, Pierre pegou a mão dela e pediu desculpas, sem saber por quê. A partir desse dia, a princesa começou a tricotar um lenço listrado para Pierre e mudou completamente em direção a ele.
– Faça isso por ela, meu caro; “Mesmo assim, ela sofreu muito com o falecido”, disse-lhe o príncipe Vasily, deixando-o assinar algum tipo de papel em favor da princesa.
O Príncipe Vasily decidiu que esse osso, uma nota de 30 mil, deveria ser jogado para a pobre princesa, para que ela não lhe ocorresse falar sobre a participação do Príncipe Vasily no negócio do portfólio de mosaicos. Pierre assinou a conta e a partir daí a princesa ficou ainda mais gentil. As irmãs mais novas também se tornaram carinhosas com ele, principalmente a mais nova, bonita, com pinta, muitas vezes envergonhava Pierre com seus sorrisos e constrangimento ao vê-lo.

A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos.

As primeiras representações da harpa datam de Século III AC.

Imagem em mosaico de uma harpa (Império Sassânida, século III dC)

História da harpa

Harpa – arrancou muitas instrumento de cordas. Em suas formas mais simples, a harpa é encontrada em quase todos os povos do mundo. Daí a grande variedade de harpas: são conhecidas harpas egípcias, fenícias, palestinas, gregas, turcas, romanas e outros tipos de harpas.

Harpa egípcia antiga (século XIV aC)

No início da nossa era, a harpa tornou-se o instrumento preferido dos bardos irlandeses e escoceses (na Idade Média eram chamados de trovadores e minnesingers).

Cada nação tinha uma harpa de design próprio, mas também tinha um nome diferente: a harpa georgiana é changi, a harpa ossétia é duadastanon, etc.

Até o século 18 não havia harpa cromática, embora tivesse grande volume sonoro (cinco oitavas). É verdade que as tentativas de criar harpas cromáticas datam do século XVI. Mas foi somente em 1720 que o mestre bávaro e fabricante de instrumentos musicais Jacob Hochbrucker construiu uma harpa cromática com mecanismo de pedal para afinar as cordas. Ele anexou cinco pedais ao corpo do instrumento, o que permitiu ao intérprete encurtar as cordas ao tocar o som. Isso expandiu a gama de sons que podem ser facilmente extraídos.

Domenichino "Rei David tocando harpa" (século XVII)

Na segunda metade do século XVIII. O instrumento foi popularizado por seu filho Simon e pelos sobrinhos Christian e Celestina - eles eram harpistas de sucesso.

Em 1810, em Paris, Sebastian Erard melhorou o mecanismo Hochbrucker e patenteou a moderna harpa com pedal duplo, graças à qual este instrumento conquistou o seu lugar moderno tanto na orquestra como como instrumento solo.

Dmitry Levitsky. Retrato de Alimova

A harpa de pedal duplo patenteada de Sébastien Erard ainda está em uso hoje e é uma harpa clássica projetada para músicos profissionais.

Mestre francês (de origem alemã) na fabricação de instrumentos musicais, Sebastian Erard ampliou as capacidades técnicas não só da harpa, mas também do piano

Estrutura de harpa

A moderna harpa a pedal de "dupla ação", inventada por S. Erard, é uma grande moldura triangular de madeira com a parte superior curva. Dentro da moldura, cordas de diferentes comprimentos e configurações são esticadas verticalmente. Em uma extremidade as cordas são fixadas ao tampo (parte superior plana do corpo) e na outra são enroladas nas estacas da parte superior (curva) do instrumento, que carrega os discos do mecanismo do pedal.

Harpa a pedal do século XIX

O sistema de alavancas está localizado em uma coluna (no lado da harpa oposto ao intérprete) e conecta as alavancas com pedais montados em uma base de pedestal de madeira. Cada um dos pedais coloca os discos em movimento. Eles encurtam o comprimento de trabalho da corda para que seu som aumente em um semitom (quando o pedal é pressionado até a metade) ou um tom (quando o pedal é pressionado totalmente). 7 pedais atuam nas mesmas cordas da escala da harpa simultaneamente em todas as suas oitavas. Desta forma, a harpa pode ser afinada em todas as tonalidades maiores e menores.

O timbre da harpa é muito suave, prateado. A técnica de tocar harpa é variada: acordes, glissando, arpejos, passagens, harmônicos, tocar no tampo, suprimir sons desnecessários). Mas a transmissão da melodia da harpa é insuficiente.

O som da harpa enche a alma de harmonia. Os cientistas acreditam que os sons da harpa têm um efeito benéfico no corpo humano e o tornam mais saudável. Pitágoras também utilizou os sons deste instrumento para curar doenças.

A harpa inspira não só músicos, mas também poetas e artistas.

Na tempestade sinfônica da orquestra
Às vezes há silêncio,
E então, depois de um presto apaixonado,
Suspirando levemente, ela rosna.

O som dura, ora distante, ora próximo,
E sob o respingo de lagoas cochiladas
Mãos de cisne de um harpista
Vagando no bosque de cordas de prata...

Vsevolod Rozhdestvensky “Harpa”

A harpa moderna tem um formato gracioso, sua moldura lembra a asa de uma grande borboleta. A harpa é considerada o instrumento musical mais poético.

Variedades de harpa

Existe um tipo de harpa projetada para ser tocada por duas pessoas (quatro mãos).

Harpa andina (indiana, peruana)– um instrumento bastante grande com um som particularmente rico no registro de graves. Distribuído entre os povos indígenas dos Andes no Peru, Bolívia e Equador.

Harpa galesa– uma harpa com três fileiras de cordas (cada fileira possui aproximadamente 30 cordas). Particularmente comum no País de Gales, é o instrumento nacional galês.

A harpa irlandesa (celta) é uma harpa de joelho, um pequeno instrumento.

A harpa de alavancas não possui pedais; a afinação muda quando as alavancas da estrutura das cravelhas são giradas. Número de cordas: 20-38.

Uma harpa elétrica é um tipo de harpa a pedal equipada com captadores eletrônicos.

Aplicação da harpa

A harpa é usada como solo, conjunto e instrumento orquestral. A harpa foi introduzida na orquestra por C. Monteverdi (Orfeu, 1607), GF Handel (Júlio César, 1724) e C. W. Gluck (Orfeu e Eurídice, 1762).

Mas como instrumento solo, a harpa ganhou popularidade nos séculos XVIII e XIX. Obras solo para harpa foram escritas por J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, L. Spohr, C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith et al.

Obras para harpa e orquestra ou para harpa e outros instrumentos solo com orquestra foram criadas no século XX. RM Gliere, SN Vasilenko, E. Kshenek, A. Jolivet, E. Vila Lobos, P. Hindemith.

Principais harpistas

Harpistas estrangeiros famosos: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, F. J. Dizi, M. Granzhani, C. Salcedo, N. Zabaleta.

No nosso país a harpa é bastante ferramenta popular, portanto, também temos muitos harpistas domésticos: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, A. I. Slepushkin, N. I. Amosov, K. A. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, O. G. Erdeli.

I. Grabar. Retrato de V.G. Dulovoy (1935)

A harpa é o símbolo do estado da Irlanda

Durante muitos séculos, a harpa foi um símbolo político da Irlanda. Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo do design tem variado ao longo do tempo.

Brasão de armas da Irlanda

Desde 1922, o Estado Livre Irlandês usa a harpa como símbolo de estado no Grande Selo da Irlanda, no brasão, na Bandeira Presidencial e no Selo Presidencial, bem como em vários outros símbolos e documentos estaduais. A harpa também aparece nas moedas irlandesas, desde as moedas de euro irlandesas medievais até as modernas.

Saltério Kithara VS: oposições simbólicas na antiguidade e na Idade Média

Lira- Este é um instrumento de Apolo; Hermes foi considerado seu inventor.

3.

Musa Terpsícore toca harpa / Figura Vermelha do Sótão. Ânfora de pescoço. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Data: cerca de 450-420 AC. Museu Britânico, Londres. Número de catálogo: Londres E271. através da

Harpa Foi considerado na Hélade um instrumento importado da Ásia e às vezes tratado com desconfiança. As harpas eram tocadas principalmente por mulheres e em ambientes privados. A harpa estava associada a experiências e aventuras amorosas. Harpistas profissionais foram contratados para deliciar os maridos festejantes.

4.

O Rei David toca harpa/saltério. Saltério. Século XII, Mântua, Biblioteca Municipal, Itália / Rei David tocando a lira rodeado de músicos, miniatura de um Saltério medieval, Itália Século XII

Para a família harpa também se aplica a “ saltério" O nome do instrumento não é específico, mas genérico - para os gregos é simplesmente um instrumento musical “arrancado”. Em diferentes épocas eles foram chamados completamente vários instrumentos. EM período clássico Na Grécia, os saltérios eram chamados principalmente de harpas. O escritor grego Ateneu (virada dos séculos II e III dC) descreve-o como depenado, com várias cordas e de formato triangular.

O que é o que?

Liras

Imagens gregas em relevos e pinturas em vasos permitem distinguir quatro tipos principais de liras gregas: lira-chelis, barbiton, kithara leve - o chamado kithara de “berço” e kithara profissional.

5.


Lyra-helis / Londres E 271. Londres, Museu Britânico. Lado A: Terpsícore com Mousaios e Melousa (clique na imagem). Lado B: Jovens e uma mulher. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Contexto: De Vulci. Data: ca. 450 AC - ca. 420 AC. Dimensões: H. 0,585 m. Formato: Ânfora de pescoço. através da

A lira-chelis e a cítara leve poderiam ser chamadas de "forminga". Vários instrumentos de cordas também foram chamados pelo termo “lira” /lÚrh, lÚra, embora na virada dos séculos VI para V. AC. Foi assim que passaram a chamar principalmente um instrumento com corpo em carapaça de tartaruga e cabos em palheta, também chamados de “forminga” e lira “helis”.

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vaso). Lado A: homem tocando lira, metade superior. Museu de Arte de Toledo. Tondo: komos: jovem cantor e homem dançarino. Lado A: cinco figuras movendo-se para a direita. Lado B: cinco figuras opostas. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor da Fundição. Data: ca. 480 AC. Dimensões: h. 12,5cm; d. de aro 28,8 cm; c. com alças 37,0 cm; d. do pé 12,0 cm. Citação Primária: Parágrafo 370, no. 12 bis. Forma: Kylix. Período: Arcaico Tardio. através da

Outro instrumento de cordas, que no dialeto ateniense e ático era chamado de “bάrbitos” ou “bάrbiton” / b£rb‹toj, b£rb‹ton, difere do helis por um corpo ressonador ligeiramente maior e cabos significativamente mais longos, curvados em a forma de um coração. Em Lesvos, o instrumento era chamado de b£rmoj / “lira para beber” (cf. baršw - “ser pesado, embriagado”). O barbitone era frequentemente tocado por jovens que queriam cativar o coração das mulheres. No século 5 AC. O barbitone, junto com o aul, tornou-se o principal instrumento em festas e banquetes.

7.

Kifara / Ânfora, CA. 490 a.C. O Museu Metropolitano de Arte. Clássico; figura vermelha. Atribuído ao Pintor de Berlim. Grego, sótão. Terracota; H. 16 5/16 pol. (41,5 cm). Fundo Fletcher, 1956 (56.171.38). . Ao clicar na imagem - Vista completaânforas

Kifara surge no final do século VIII, e na iconografia - no final do século VII. AC. Comparado aos helis leves e ao barbiton, era um instrumento enorme de até um metro ou mais de altura. A caixa ressonadora da cítara era feita de madeira e podia ser decorada com marfim e ouro. Kifara é um instrumento para concertos e era tocado por músicos profissionais que, competindo em cantando sozinho, se acompanharam. Eles tocavam cítara com uma palheta. A forma da cítara não muda há vários séculos, e apenas a partir do final do século IV. AC. suas diversas variedades simplificadas aparecem, por exemplo, um tipo menor de cítara, às vezes chamada de “berço”, possivelmente proveniente dos hititas.

Harpas

8.

Harpa. Estatueta da ilha de Keros, Cíclades. Atenas, Museu Nacional. . Nos sepultamentos da chamada cultura das Cíclades, foram encontradas estatuetas de músicos sentados (c. 2.800-2.700 aC) tocando harpas com uma moldura no formato da letra grega maiúscula “delta”. O ressonador de tal instrumento está localizado na parte inferior. Fontes escritas gregas falam de harpas que datam do século VII. AC, as imagens em vasos aparecem na segunda metade do século V: a princípio são harpas sem coluna (como na Ásia e no Egito antigos), e a partir de meados do século IV. já com uma coluna.

Embora a harpa fosse utilizada nas ilhas Cíclades já no terceiro milénio a.C., no período clássico os gregos não a viam como o seu instrumento nacional. O aluno de Aristóteles, Aristoxeno (354-300), chamou as harpas - pectida, magadida, trígono e sambika - “instrumentos estrangeiros” [Ateneu. Festa dos Reis Magos IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. Qua. 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

Na grande e antiga família das harpas, os instrumentos com ressonador na parte superior constituem uma minoria, um instrumento especial e, além disso, bastante grupo atrasado, portanto, rastrear sequências semelhantes permite identificar influências interculturais. Tais influências ocorreram porque nas sociedades antigas a música era um dos aspectos mais importantes da vida religiosa.

9-10.

Harpa. Esquerda: Um exemplo de harpa assírio-babilônica. À direita: cerâmica grega de meados do século IV aC.

É muito provável que esses tipos de harpas assírio-babilônicas tenham servido de protótipo para as harpas triangulares com ressonador no topo, representadas em vasos gregos do período clássico. Ao contrário dos exemplos antigos, o ressonador das harpas tornou-se superior.

11.

Tais instrumentos sobreviveram à era da Antiguidade, sendo preservados pelos árabes, que os espalharam pelo mundo e os transmitiram às culturas subsequentes.

12.

Harpas ressonadoras superiores podem ser vistas em miniaturas medievais da Pérsia, de onde penetraram na Transcaucásia (cf. Chang do Azerbaijão), China (frescos do século VI do mosteiro budista de Qianfodong na China), Coréia e Japão, em ilustrações de manuscritos medievais da Andaluzia (século 13). ). Falando da Assíria e da Babilônia, é importante notar as características harpas de canto portáteis e volumosas. O formato da harpa é semelhante ao Letra latina L, se escrito com inclinação.

Europa, Idade Média

A importância do saltério aumenta imensamente entre os autores cristãos de língua grega. Para eles, é um instrumento bíblico que pertenceu ao Rei David.

Uma conexão estável do saltério com Davi aparece na Bíblia grega - a Septuaginta - uma tradução do Antigo Testamento para o grego antigo feita nos séculos III e II aC. em Alexandria. A Bíblia Hebraica não menciona o “saltério”, onde o rei Davi toca o “kinnor” e o “nevel”. Kinnor- harpa chanfrada; nunca- uma pequena harpa com ressonador superior.

O termo “psantir” (pl. “psantherin”) aparece apenas no texto aramaico do Livro de Daniel. No hebraico moderno, a palavra “psanter” significa “piano”, já que o antecessor do piano, o cravo, surgiu no século XV como resultado da adição de um teclado ao “kanun” - uma das variedades do saltério medieval.

Há um fragmento que descreve o saltério, na interpretação do Saltério por pseudo-Atanásio, ou seja, atribuído a Atanásio de Alexandria (c.298-373) - um dos pais da igreja grega:

"Saltério- Esse dez cordas instrumento musical que produz resposta das partes superiores do corpo e a voz cantada acompanhando harmoniosamente os sons. Os judeus chamam isso impossível, e entre os gregos é chamado cítara. É feito por eles de direto, uma árvore não dobrada na qual são esticadas dez cordas. Cada uma das cordas é amarrada separadamente à borda do saltério. As pontas dos fios são passadas de cima para baixo. Dez estacas ou ganchos giram na alça do saltério: apertam e afrouxam a corda para um ajuste harmonioso e de acordo com os desejos do músico. E isto é o que diz Basílio, o Grande, etc.”

Como o texto contém citações de (c. 330-379), o texto deve ser datado de uma época posterior.

Pseudo-Atanásio dá o primeiro descrição detalhada desenhos do saltério, descrevendo-o como uma harpa de canto com ressonador superior.

O que o Rei David tocou?

Miniatura "David compõe os Salmos" do Saltério de Vespasiano, feita em Kent em 730-740. Este é o mais antigo manuscrito anglo-saxão conhecido retratando Davi compondo salmos. David, sentado no trono, dedilha as seis cordas da lira com as mãos.

14.

David toca lira. Nortúmbria, cerca de 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Biblioteca da Catedral, MS B. II. 30. O manuscrito foi produzido na Nortúmbria por volta de 730, contendo a Explicação dos Salmos de Cassiodoro. O manuscrito contém duas miniaturas sobreviventes do Rei Davi, uma de Davi como Vencedor e uma de Davi como Músico. Sabe-se que uma terceira miniatura existiu, mas não sobreviveu. O códice tem 261 fólios sobreviventes. É a cópia mais antiga conhecida do comentário escrito por Cassiodoro no século VI. e a mãos de seis escribas foram identificadas dentro dele.

Este é outro David medieval com uma lira. De um manuscrito criado por volta de 730 na Nortúmbria, um dos sete reinos da heptarquia anglo-saxônica no norte da Grã-Bretanha.

15.

Lira de Sutton Hoo, séculos VII-VIII. Reconstrução

Os cientistas reconstruíram uma lira de um antigo cemitério anglo-saxão em Sutton Hoo da virada dos séculos VI e VII. É interessante comparar os dados arqueológicos com a iconografia dos primeiros saltérios ilustrados - imagens do salmista, que usavam o estilo dos mosaicos e joias da antiguidade tardia, especialmente itens de marfim. Esse património artístico teve grande sucesso na corte de Carlos Magno (742/747/748-814) e de seu neto, Carlos, o Calvo (823-877).

16.

O Rei David toca harpa. Bíblia de Vivian / outro nome: A Primeira Bíblia de Carlos, o Calvo, f. 215v. 845 (datado por PE Dutton, GL Kessler) Paris, Bibliothèque Nationale. O livro foi criado no mosteiro de São Martinho em Tours, sob a liderança da Bispa Vivian. Contém quatro inscrições dedicatórias, oito ilustrações de página inteira, tabelas de cânones e muitas iniciais. Alguns anos após a conclusão, a Bíblia foi apresentada como presente a Carlos, o Calvo / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bíblia. Data de edição: IX, manuscrito. Idioma: Latim. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latim 1, f. 215v.

Na "Bíblia Vivian" do francês biblioteca Nacional Encontramos uma imagem de David dançando, provavelmente remontando a fontes bizantinas. David toca uma pequena harpa triangular de 14 cordas.

17.


O Xadrez e o Harpista / O Libro de los Juegos /"Livro dos jogos"/ ou Libro de acedrex, dados e tabelas, /"Livro de xadrez, dados e mesas", em espanhol antigo. Foi encomendado por Alfonso X de Castela, Galiza e Leão e concluído no seu scriptorium em Toledo em 1283. Sra. T.I. 6, f. 22r. Biblioteca do Monastério. San Lorenzo de El Escorial, Espanha.

Num livro didático de xadrez do século XIII criado para Alfonso X, o Sábio (1221-1284), há a imagem de um harpista, claramente influenciado pela iconografia árabe, conhecida pelas miniaturas árabes e persas.

As formas dos instrumentos musicais foram dotadas de importante significado na Antiguidade e na Idade Média. Em particular, significado simbólico tinha a localização da caixa ressonadora: para liras na parte inferior, para harpas na parte superior - mais precisamente, esta é uma das faces verticais do triângulo do instrumento.

O som da lira é mais áspero, o da harpa é mais suave.

18.


Kifara em pintura de vaso do século VI aC. Ática. Ao clicar - uma ânfora em plena glória / A kithara, instrumento da família das liras. Ânfora de pescoço em terracota (frasco). Atribuído a Exéquias. Período: Arcaico. Data: ca. 540 a.C. Cultura: Grega, Sótão. Médio: Terracota; figura negra. Dimensões: H.47 cm, diâmetro 24,8 cm. O Museu Metropolitano de Arte.

Na República de Platão, é dado espaço, entre outras coisas, aos instrumentos musicais. A música é usada em Finalidade educacional. No estado de Platão, apenas a lira e a cítara são permitidas. Instrumentos simples, flautas - atrás do muro, para os pastores, pois os instrumentos de Apolo são mais altos que os instrumentos de Mársias. Esta oposição é semelhante à oposição do homem à mulher, do racional ao irracional, do organizado ao dissoluto, do virtuoso ao voluptuoso, do apolíneo ao dionisíaco, etc. No estado de Platão não há lugar para harpas, pois são multicordas, exigem habilidade técnica e soam muito suaves. As harpas são uma delícia para os ouvidos. Os jovens devem estar preparados para o serviço militar. Platão nega a música profissional.

A antiguidade é caracterizada por tal contraste: a lira e o kafar são imaculados, mas a harpa encarna o seu completo oposto.

Como essa escala de valores muda na exegese cristã?

Kithara - da família das liras e saltérios - harpa com ressonador superior - instrumentos tocados pelo Rei Davi. A cítara e o saltério louvam a Deus, mas a cítara é menos exaltada, então aparece um contraste.

A pintura "Primavera Abençoada" de Fleming Jan van Eyck, por volta de 1423-1426, retrata um anjo brincando com uma caneta de palheta em um saltério em forma de asa, também chamado de "micanon", que significa "meia véspera".

No final do século XV. o saltério trapezoidal é modificado, primeiro em Norte da Europa, um "saltério barroco", "timpanon" ou "dulcema", tocado com marretas. O primeiro instrumento sobrevivente foi feito em Bolonha em 1514. Caiu em desuso no final da era barroca, dando lugar ao cravo, mas foi preservado sob o nome de santoura onde a tradição era forte, por exemplo, na Grécia e no Irão.

Organologia

O estudo dos instrumentos musicais é denominado organologia. Raciocínio organológico, teorias aparência os instrumentos têm uma longa tradição, que remonta a Platão e Aristóteles e permanece relevante na Idade Média.

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Bíblia Porta, c. final do século XIII, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

É difícil encontrar descrições de instrumentos musicais nas fontes. Os tratados antigos falam de harmonia, ritmologia e cosmologia, primeiro sobre o caminho da alma, e só depois sobre como ela está em sintonia com determinados instrumentos. Somente no século IX é que aparece escassa informação descritiva.

Na antiguidade, aprender a tocar instrumentos musicais tinha uma função educativa. Na era cristã houve uma mudança de ênfase. O objetivo principal da música e do ensino era glorificar a Deus, e não educar os jovens, pois a música acompanha o Saltério.

Fontes- materiais utilizados:

Notas:

1) Para evitar confusão, o Livro dos Salmos é denominado “Saltério” nas publicações de Valery Petrov, e o instrumento musical é denominado “saltério”, embora no original correspondam à mesma palavra ψαλτή ptov, saltério.
2) Para 2012, o autor trouxe seu original estudo até aproximadamente o Renascimento Carolíngio.
3) A maioria das ilustrações deste post são utilizadas ou mencionadas nas publicações de Valery Petrov; mas os números 2, 3, 18, 19, 21, 30 - não.

Outras músicas e danças.

O som é produzido dedilhando as cordas com os dedos ou, muito raramente, com palhetas presas aos dedos. Ao contrário de uma harpa, as cítaras têm cordas esticadas perpendicularmente ao tampo.

História

A história da harpa, um dos instrumentos musicais mais antigos, remonta a muitos séculos. Ela apareceu de madrugada civilização humana e se tornou o progenitor de todos os instrumentos de cordas.

Desconhecido artista contemporâneo Mulher egípcia com uma harpa

Talvez tenha sido assim: um dia, enquanto puxava a corda do arco, o caçador percebeu que ela emitia um suave som melódico. Ele verificou sua impressão e gostou ainda mais do som. Então ele decidiu puxar outra corda mais curta ao lado dele - e já havia dois som musical alturas diferentes. Tornou-se possível tocar uma melodia simples. Foi uma grande descoberta: apareceu o primeiro instrumento de cordas dedilhadas.

Por mais antiga que seja a música, a harpa também o é. Onde quer que haja música, há uma harpa. É verdade, sob nomes diferentes. Anos, décadas, séculos se passaram. Eles o seguraram nas mãos e tocaram, dedilhando as cordas com os dedos. A harpa era amada em Antigo Egito, na Fenícia e na Assíria, em Grécia antiga e Roma.

Giovanni Lanfranco Venus tocando harpa (Alegoria da Música) 1630-34.

Derivadas do arco musical de corda única, as harpas eram usadas como instrumentos cerimoniais na arte suméria e egípcia já no terceiro milênio aC. Em outra fonte li que as primeiras harpas egípcias - bents - surgiram há seis mil anos.
A harpa de Apolo representa tudo que é poético e belo.
Harpas são mencionadas na Bíblia.

Jan de Bry David tocando harpa 1670

Inicialmente, as harpas eram em forma de arco, depois deram lugar às angulares (em forma de triângulo), com braço localizado obliquamente ao tampo. Em tais harpas de canto tamanhos diferentes tocado em conjunto ou solo, colocando uma das pontas do instrumento no chão ou segurando-o no ombro. Do Oriente Médio, a harpa chegou a Java e à China, bem como ao noroeste da Europa.

Israel van Mekenem Alaudista e harpista da década de 1490

Foi na Idade Média que a harpa se difundiu na Europa. Você pode encontrar menções superficiais à harpa de tipo europeu nas obras de autores romanos, mas o mais imagem antiga harpas - escultura irlandesa do século VIII. Ao adicionar uma coluna frontal para aumentar a tensão das cordas, os europeus (provavelmente os celtas) aumentaram a sonoridade da harpa oriental.
Os harpistas irlandeses eram especialmente famosos por apresentarem seus contos - sagas - ao acompanhamento de uma pequena harpa portátil. Sua imagem foi incluída no brasão nacional da Irlanda.

Harpa no brasão.

O brasão da Irlanda é uma harpa dourada com cordas prateadas em um escudo azul. A harpa é há muito tempo o símbolo heráldico da Irlanda. EM forma moderna O brasão foi aprovado em 9 de novembro de 1945.

Brasão de armas da Irlanda

Diz a lenda que a primeira harpa gaélica foi dada pelos deuses ao governante de Dagda, mas os deuses do frio e das trevas a roubaram, após o que os bons deuses da luz e do sol a encontraram e a devolveram ao proprietário para que ele pudesse brincar, levando alegria às pessoas com a música. A harpa é reconhecida como símbolo da Irlanda desde o século XIII.
A Irlanda é o único país Num mundo cujo símbolo de estado é um instrumento musical, a harpa simboliza a importância da música na cultura irlandesa e a antiguidade das suas tradições. Arqueólogos encontraram harpas celtas que datam do século 12 na Irlanda. Os espécimes antigos sobreviventes datam do século XV. A harpa apareceu em moedas irlandesas sob o rei João e Eduardo I.

Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo do design tem variado ao longo do tempo.
Como símbolo do novo Reino da Irlanda formado por Henrique I da Irlanda, a harpa foi adotada em 1541 e apareceu na moeda do estado. Após a unificação da Irlanda, Inglaterra e Escócia sob Jaime I da Inglaterra em março de 1603, a harpa apareceu no terceiro quarto do brasão real do Reino Unido.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Desde 1922, o Estado Livre Irlandês continuou a usar a harpa como símbolo de estado, presente no Grande Selo da Irlanda, no brasão, na Bandeira Presidencial e no Selo Presidencial, bem como em vários outros símbolos de estado e documentos. A harpa também está representada em moedas irlandesas, desde as medievais até as modernas moedas de euro irlandesas.

Harpa e Rússia.

Na Rússia, a história da harpa começou em meados do século XVIII. Em 1764, Catarina II fundou o lendário Instituto Smolny e, em 1765, a rainha comprou uma harpa para as mulheres Smolny. Formada pelo Instituto Smolny, Glafira Alymova tornou-se uma das primeiras harpistas russas. Seu retrato de Levitsky está guardado no Museu Russo.

DG Levitsky. Retrato de G. I. Alymova. 1776

Logo a harpa se tornou moda tanto entre a nobreza da corte quanto entre a nobreza em geral. Os servos eram especialmente treinados para orquestras e teatros domésticos. Mas gradualmente a harpa tornou-se um instrumento aristocrático.

Andrey Vokh Sons da harpa. século 17 2000

O único que toca harpa é
Quem é livre e nobre,
Ela nunca soa
Sob a mão de um escravo...

Thomas Sally Senhora com uma Harpa. Retrato de Eliza Ridley 1818

Rose-Adelaide Ducret Autorretrato com uma harpa 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Retrato de Mademoiselle Dute com uma harpa

Desde então, a harpa manteve o seu significado como instrumento tipicamente feminino, enriquecendo a paleta orquestral com a sua cor quente e muitas vezes brilho.
No século 19, acreditava-se que toda garota bem-educada da “sociedade decente” deveria saber tocar harpa. Leo Tolstoy em “Guerra e Paz” conta como Natasha Rostova tocava harpa.

Charles Monignier Gatinhos em uma Harpa

A harpa era ricamente decorada - com ouro, madrepérola e mosaicos. Era jogado, via de regra, por mulheres. Poetas que admiravam seus sons suaves chamavam a harpa de “instrumento mágico”.

Harpa na música

A arte de tocar harpa desenvolveu-se e aprimorou-se ao longo de vários milênios, absorvendo as tradições da cultura musical multinacional mundial.

John George Brown Músicos 1874

Durante a Idade Média e o Renascimento, a harpa triangular, com 7 a 30 cordas, era um instrumento de acompanhamento comum. Mais tarde, com a difusão do cravo mais barulhento e fácil de usar, a harpa perdeu popularidade e só voltou no final do século XVIII, quando o piano, por sua vez, prevaleceu sobre o cravo.

Daniel Gerhart Sussurros do Céu

A harpa foi amplamente utilizada como instrumento solo e de acompanhamento pelos principais compositores russos: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka. E havia alguém para executar as partes mais complexas: afinal, foram abertas aulas de harpa nos conservatórios de São Petersburgo (1862) e Moscou (1874).
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - todos esses compositores usaram a harpa em suas óperas, balés e músicas sinfônicas.

Daniel Gerhart Início

Harpa da mãe de Daniel Gerhart

Pode ser ouvida na “Valsa das Flores” de “O Quebra-Nozes”, numa cena de “O Lago dos Cisnes” e no Adagio de “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky. Uma variação para harpa foi escrita em "Raymond" de Glazunov. Compositores soviéticos R. M. Gliere e S. N. Vasilenko escreveram concertos para harpa e orquestra. Muitas obras foram criadas para a harpa como instrumento solo de concerto. Os arranjos para isso foram feitos por excelentes mestres neste instrumento, em particular, a maravilhosa harpista soviética Vera Dulova.

Igor Grabar Retrato de VG Dulova 1935

Hoje em dia a harpa é utilizada tanto como instrumento solo quanto como um dos instrumentos da orquestra. Claro, é muito diferente dos seus antepassados ​​medievais.

Possui quarenta e cinco a quarenta e sete cordas esticadas sobre uma estrutura metálica triangular de formato elegante, decorada com entalhes. Com a ajuda de sete pedais que encurtam as cordas quando necessário, a harpa pode tocar todos os sons desde a contra-oitava Ré até a quarta oitava Fá. A harpa soa muito poética.

Oleg Ildukov Toque 2008

Os compositores o utilizam quando precisam criar imagens fantásticas, imagens de natureza calma e pacífica ou imitar o som de instrumentos de cordas folclóricos.

A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. A origem da harpa começa com um arco com corda esticada. As harpas retratadas em afrescos de tumbas egípcias (benths) ainda lembram arcos em seu formato, e essas harpas não são as mais antigas. Os arqueólogos conseguiram descobrir a harpa mais antiga durante as escavações de uma cidade suméria na Mesopotâmia; sua idade é estimada em quatro mil e quinhentos anos. A harpa é mencionada mais de uma vez na Bíblia; era o instrumento musical mais comum e amado no antigo Oriente Próximo, na Grécia e em Roma. A harpa de Apolo é um símbolo de beleza e romance.

A harpa chegou à Europa no início da Idade Média e foi muito popular, especialmente na Irlanda, onde a sua imagem ainda é usada em muitos símbolos de estado, incluindo o brasão e a bandeira presidencial.

A harpa foi constantemente aprimorada: no início do século XVIII, o mestre alemão Hochbrucker de Donauwörth (Baviera, Alemanha) inventou os pedais de harpa, que permitiram aumentar a escala cromática e facilitar o toque da harpa. Quase um século depois, em 1810, o fabricante de pianos Sébastien Erard criou uma harpa com pedais de dupla ação. Esses pedais podem ser usados ​​para afinar uma corda duas vezes, elevando o som em um semitom e um tom, e assim fornecer uma escala cromática em um intervalo de seis oitavas e meia.

A harpa tem formato triangular, as cordas são puxadas para dentro da moldura, atualmente são usadas 45-47 cordas, mas em tempos diferentes e em nações diferentes seu número variou de 7 a 30. É considerado um dos mais belos instrumentos na orquestra. A sua moldura é decorada com entalhes e ornamentos, por vezes em ouro e madrepérola, e os seus contornos graciosos escondem a sua forma triangular. O peso da harpa pode chegar a 20 quilos.

As capacidades virtuosas da harpa são únicas: ela pode executar perfeitamente acordes largos, passagens de arpejos, glissando (deslizar a mão ao longo de todas as cordas afinadas em algum acorde) e harmônicos.

A primeira harpa na Rússia apareceu na época de Catarina II. Em 1765, a czarina comprou uma harpa para os alunos do Instituto Smolny, e o instrumento imediatamente se tornou moda entre a comunidade aristocrática. “Só quem é livre e nobre toca harpa”, disse o poeta.

Como solo espetacular e como instrumento de acompanhamento, a harpa foi amplamente utilizada e apreciada pelos apresentadores P. Tchaikovsky, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e muitos outros. Dos compositores europeus, a harpa foi mais utilizada por G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt. Richard Wagner usou seis harpas na orquestra em sua ópera Das Rheingold, mas geralmente uma ou duas harpas são usadas na orquestra.

P.S. Muito artigo interessante Katerina Antonenko tem algo sobre harpa. https://shenna.livejournal.com/486571.html