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A cultura artística mundial revela a especificidade e originalidade da experiência espiritual e estética da humanidade, generaliza as ideias das pessoas sobre as artes. Esta disciplina está incluída no currículo básico e é de estudo obrigatório.

O conceito de cultura. Princípios de estudo da cultura artística.

Arte Mundial – uma lista completa de disciplinas científicas:

História da arte (bem como sua filosofia e psicologia)

Estética (o estudo das formas de beleza na criatividade artística)

Culturologia (um complexo de estudos da cultura como um todo)

Etnografia cultural (uma ciência que estuda o material e o espiritual dos povos étnicos)

Semântica da cultura (o estudo dos objetos culturais do ponto de vista do significado que expressam)

Semiótica da cultura (consideração da cultura como um sistema de signos)

Hermenêutica (o estudo dos princípios de interpretação e interpretação de objetos culturais)

Ontologia da cultura (a relação entre cultura e leis universais de existência)

Epistemologia da cultura (o estudo das formas de conhecimento baseadas no patrimônio cultural)

Axiologia (consideração de diretrizes de valores culturalmente aprovadas)

O que é cultura? A origem latina da palavra nos remete ao substantivo colere"cultivo", "cultivo". Mas não existe uma definição única.

Classificação de definições conceito de "cultura" Cientista cultural espanhol Albert Cafaña.

1) definições baseadas no conceito de património social (Edward Sapir: “ cultura é qualquer elemento socialmente herdado da vida humana - tanto material quanto espiritual»)

2) definições baseadas no conceito de formas aprendidas de comportamento (Julian Stewart: “ A cultura é geralmente entendida como formas de comportamento adquiridas que são transmitidas socialmente...»)

3) definições baseadas no conceito de ideias (James Ford: “...cultura pode ser geralmente definida como o fluxo de ideias que flui de indivíduo para indivíduo através de comportamento simbólico, ensino verbal ou imitação»)

4) definições baseadas no conceito de superorgânico (ou seja, que está além do limite da percepção sensorial) - intelectual, emocional, espiritual)

Culturaé um conjunto de elementos materiais e espirituais herdados socialmente da vida humana: objetos físicos criados pelo homem, habilidades laborais, normas comportamentais, padrões estéticos, ideias, bem como a capacidade de preservá-los, usá-los e transmiti-los aos descendentes.

A divisão da cultura em material e espiritual.É geralmente aceito queo material representa objetos de trabalho, habitação, vestuário, veículos, meios de produção, etc. Mas esse tipo de cultura não é representado apenas por determinados objetos, inclui os conhecimentos, habilidades e habilidades do indivíduo envolvido no processo de produção. O desenvolvimento físico humano também faz parte desta cultura. A cultura espiritual é a arte, a religião, a educação, a ciência e o nível de implementação das suas conquistas na vida quotidiana e na produção, nas tradições, nos costumes, nos rituais, na medicina, no grau de desenvolvimento das necessidades e interesses das pessoas em termos materiais e espirituais. Isto também pode incluir as relações entre as pessoas, bem como a atitude de uma pessoa em relação a si mesma e à natureza...

Esta divisão é legítima, mas não deve ser aceite como uma verdade absoluta. Isto é apontado, por exemplo, pelo filósofo russo Nikolai Berdyaev:« Toda Cultura (mesmo a Cultura material) é uma Cultura do espírito, toda Cultura tem uma base espiritual - é um produto trabalho criativo espírito..." Em outras palavras, qualquer cultura material tem a cultura espiritual como causa, e este ou aquele estado espiritual é sua consequência. Digamos que o celular que cada um de vocês possui seja um objeto da cultura material, mas sua existência só é possível graças à cultura espiritual (campo da ciência), e seu resultado é o seu estado espiritual (por exemplo, o fenômeno do pensamento SMS ).

Ciências da Arte,

crítica artística,

- “consumo” de obras de arte (por ouvintes, espectadores, leitores).

Obviamente, os três primeiros destes componentes pressupõem o envolvimento profissional no campo artístico (na função de artista (no sentido amplo da palavra), historiador de arte, crítico). A quarta diz respeito diretamente a você e a mim.

Para estudar uma determinada disciplina científica, precisamos escolher uma espécie de “ponto de observação” - isto é, a nossa posição no tempo e no espaço em relação aos fenómenos que estão a ser estudados. O filósofo francês Henri Corbin chama este ponto "histórico".

Quando se trata de disciplinas científicas, há uma grande probabilidade de que o histórico coincida com o ponto que indica o estado da humanidade moderna. Ou seja, digamos, estudaremos física com base principalmente nas teses modernas apresentadas por esta ciência. Ou seja, a história científica é impessoal e mais ou menos imóvel: analisamos hipóteses físicas apresentadas no século IV. AC. (por exemplo, a ideia de átomos de Demócrito) e a teoria molecular do século XIX baseada nos mesmos dados científicos pertencentes ao século XXI.

Será possível tal abordagem ao campo da arte? Podemos estudar, por ex. arte grega antiga, permanecendo nas posições da modernidade (dados científicos modernos, estrutura social, capacidades técnicas, tendências estéticas) e da nossa identidade cultural e nacional (tradições, sistema de valores atual, visões religiosas, etc.)? Ou seja, podemos estudar os textos de Homero, remanescentes completamente do povo russo do século XXI, vivendo na era da sociedade da informação, dos valores democráticos, educados em consonância com a cultura cristã e pós-cristã? Não, não podemos, porque neste caso ficaremos simplesmente indiferentes e surdos a estas obras; tudo o que podemos dizer sobre eles é alguma bobagem banal e sem sentido - eles dizem, estas são “obras-primas” e “todos deveriam conhecê-las”... O que devemos fazer? Resposta: mova nosso histórico para o ponto espaço-temporal quando essas obras foram criadas (no caso de Homero, será a Grécia Antiga do período arcaico). Intelectual e emocionalmente, isso significará tentar compreender e vivenciar os poemas de Homero da mesma forma que os contemporâneos do autor e o próprio autor os sentiram e compreenderam. Então nossa história será pessoal e comovente. Então podemos pelo menos entender alguma coisa. Este movimento da história é talvez a coisa mais difícil tecnicamente que temos de fazer. Porque exige que modifiquemos constantemente o nosso pensamento, que nos libertemos constantemente dos estereótipos da modernidade. Realmente não é fácil e requer prática.

Por que precisamos de tudo isso? ? O moderno filósofo russo Heydar Dzhemal comparou uma pessoa a uma vela. Há uma vela e aí está o seu fogo. A chama de uma vela não é uma vela. Mas uma vela sem chama também não é realmente uma vela - é apenas um objeto de cera oblongo. Ou seja, é a chama de uma vela que faz da vela uma vela. O mesmo acontece com uma pessoa. Existe uma pessoa (vela) e existe um significado (chama). Sem estar envolvida no reino do significado, uma pessoa não é realmente uma pessoa, mas apenas um conjunto de signos externos de uma pessoa, um bípede sem penas. E somente buscando e encontrando significado nos tornamos plenamente humanos. E a área de sentido é a área com a qual a cultura artística “trabalha”.

A cultura artística mundial é uma disciplina que examina os padrões gerais de desenvolvimento da cultura artística, os seus vários tipos de arte nas suas relações, as raízes vitais da arte, o seu papel ativo na vida das pessoas.

O propósito do objeto é a força de influência várias artes em seu complexo para formar mundo espiritual aluno, sua moralidade, sensibilidade estética.

Os objetivos do ensino da cultura artística mundial são criar condições para a comunicação ao vivo dos alunos com obras de arte mundial na sala de aula, nas atividades extracurriculares e na vida extracurricular:

• - enriquecer o seu mundo espiritual, educar os seus sentimentos e dotá-los da experiência de gerações;
• - desenvolver a compreensão da arte, a capacidade de ser leitor, espectador, ouvinte.
• - proporcionar um conjunto de conhecimentos sobre a matéria que ajude a revelar aos alunos os padrões mais importantes do complexo processo de desenvolvimento da cultura artística mundial, a reconhecer as características da linguagem figurativa das artes;
• - cultivar no aluno o amor pela arte, a capacidade de apreciar a beleza e experimentar um sentimento de felicidade ao se comunicar com a beleza;
• - despertar o desejo ativo de afirmação da beleza das relações humanas na vida cotidiana, na atividade laboral e na intolerância ao feio em todas as manifestações da vida;
• - desenvolver a imaginação e as capacidades criativas dos alunos;
• - formar nos alunos uma visão de mundo, a capacidade de pensar amplamente e de fazer generalizações, de ver o que há de comum nas diferentes obras de arte.

Metas e objetivos educacionais do curso:

• - estudo de obras-primas da arte mundial criadas em várias épocas artísticas e históricas, compreensão dos traços característicos da visão de mundo e estilo e artistas excepcionais- criadores;
• - a formação e desenvolvimento de conceitos sobre época, estilo e direção artística e histórica, compreendendo os padrões mais importantes de sua mudança e desenvolvimento na história da civilização humana;
• - consciência do papel e do lugar do Homem na cultura artística ao longo do seu desenvolvimento histórico, reflexo da eterna procura de um ideal estético em melhores trabalhos arte mundial;
• - compreensão do sistema de conhecimento sobre a unidade, diversidade e identidade nacional das culturas dos vários povos do mundo;
• - dominar as principais etapas do desenvolvimento da cultura artística nacional (russa e nacional) como um fenômeno único e original de significado global duradouro;
• - conhecimento das qualificações artísticas, compreensão dos princípios gerais de criação de uma imagem artística em todas as suas formas;
• - interpretação dos tipos de arte, tendo em conta as peculiaridades da sua linguagem artística, criando um quadro holístico da sua interação.

Metas e objetivos educacionais do curso:

• - ajudar o aluno a desenvolver uma necessidade forte e sustentável de comunicar com obras de arte ao longo da sua vida, de encontrar nelas apoio moral e espiritual - diretrizes de valores;
• - contribuir para a educação do gosto artístico, desenvolver a capacidade de distinguir os valores verdadeiros dos falsos e substitutos da cultura de massa;
• - preparar um leitor, espectador e ouvinte competente, pronto para um diálogo interessado com uma obra de arte;
• - desenvolvimento de capacidades de criatividade artística, atividade prática independente em tipos específicos de arte;
• - criar condições ideais para os seres vivos, comunicação emocional escolares com obras de arte nas aulas, atividades extracurriculares e trabalhos de história local.

O desenvolvimento das habilidades criativas dos escolares é realizado em atividades educacionais de projeto, busca e pesquisa, individuais, grupais e consultivas. Este trabalho é realizado com base na percepção sensorial concreta de uma obra de arte, no desenvolvimento de capacidades de seleção e análise de informação e na utilização das mais recentes tecnologias informáticas. A maior prioridade deve incluir atividades de concertos, apresentações, palcos, exposições, jogos e história local dos alunos. A defesa de projetos criativos, a redação de resumos, a participação em conferências científicas e práticas, concursos e excursões têm como objetivo fornecer uma solução ideal para o problema do desenvolvimento das capacidades criativas dos alunos, bem como prepará-los para uma escolha informada de uma futura profissão.

Princípios didáticos básicos. O programa prevê o estudo do MHC com base em abordagens unificadas que se desenvolveram e se desenvolveram historicamente no sistema educacional.

O princípio da continuidade e sucessão pressupõe o estudo do MHC ao longo de todos os anos de escolaridade. Abordagens históricas e temáticas selecionadas para o estudo do curso garantem a continuidade em cada etapa dos materiais, próximos em histórico ou tematicamente, é revelado e generalizado a um nível qualitativamente novo, tendo em conta o que foi previamente estudado. Por exemplo, se a mitologia antiga na 5ª série é estudada no aspecto moral e estético, então na 10ª (11ª série) a antiguidade é reconhecida como uma era cultural e histórica única, o berço da civilização humana.

O princípio da integração. O curso MHC é de natureza integrativa, visto que é considerado no sistema geral de disciplinas do ciclo humanitário e estético. Em primeiro lugar, o programa revela o parentesco de vários tipos de arte, unidos pelo conceito-chave da imagem artística. Em segundo lugar, enfatiza especialmente a orientação prática da disciplina de MHC e traça a sua ligação com a vida real.

O princípio da variabilidade. O estudo do MHC é um processo exclusivamente seletivo. Prevê a possibilidade de implementação com base em diversas abordagens metodológicas, tendo em conta as tarefas específicas e a orientação do perfil da turma. É por isso que o programa prevê o direito inalienável do professor de alterar a distribuição das horas de estudo dos temas individuais (reduzir ou aumentar o seu número), atribuir grandes blocos temáticos, delinear a sequência de seu estudo. Ao mesmo tempo, qualquer escolha e decisão metodológica tomada pelo professor deve estar correlacionada com o efeito educativo e não destruir a lógica e o conceito educativo geral do programa. O volume máximo de spreads temáticos (especialmente no ensino secundário) deve-se não só ao aumento do número de horas, mas também à possibilidade de escolha.

O princípio da diferenciação e individualização. O processo de compreensão da arte é um processo profundamente pessoal e individual. Permite orientar e desenvolver as capacidades criativas do aluno ao longo de todo o período educativo de acordo com as orientações gerais e nível artístico seu desenvolvimento, interesses e gostos pessoais, a oportunidade de escolher uma escola básica e especializada é a chave desenvolvimento bem sucedido habilidades criativas de crianças em idade escolar.

Em um ambiente multinacional Sistema russo Na educação, o professor tem a oportunidade de utilizar mais amplamente a componente nacional-regional devido à parte variável do Currículo Básico. Isso leva em conta as especificidades do desenvolvimento culturas regionais, definido por recursos composição nacional população, estabelecida tradições culturais e ideias religiosas sobre o mundo. Assim, por exemplo, ao selecionar material para estudo sobre artesanato popular, épicos heróicos, feriados e rituais, danças e música, o professor tem o direito de recorrer às melhores realizações artísticas do seu povo, para dar aos alunos um sentido da sua identidade nacional. , exclusividade e originalidade.

Essa característica da construção do curso MHC é ditada pelas especificidades da arte, que tem linguagem universal comunicação entre os povos. Permite-nos ver o particular e o individual no geral e global, promove a compreensão mútua através de valores eternos e duradouros e promove o respeito mútuo pelas culturas de outros povos.

A vida humana que nos rodeia oferece diferentes compreensões do mundo, diferentes pontos de vista sobre a sua compreensão. Hoje, o homem procura uma resposta para questões importantes da existência terrena: qual é o mundo e o lugar do homem nele? Qual é o padrão moral hoje? O que é beleza e qual é o ideal estético?

A escola precisa da disciplina MHC, e ela é necessária justamente como disciplina de arte, que tem oportunidades únicas de influenciar o mundo espiritual do aluno, cultivando e cultivando sua alma. Durante a aula, o professor deve possuir elevada habilidade pedagógica, que consiste na fluência nas técnicas e meios de organização da comunicação artística e pedagógica, habilidade que pode ser comparada à criatividade artística.

Um dos principais problemas do ensino de uma disciplina em uma escola moderna é o problema da escolha dos métodos de ensino, da elaboração de um calendário - planejamento temático, bem como o desenvolvimento de uma aula baseada no método da dramaturgia artística e pedagógica. O ensino do MHC também depende das características de cada instituição de ensino, que determinam o estudo sistemático da disciplina ao longo dos anos, o número de horas semanais de estudo da disciplina, a seleção do material artístico e a escolha de um determinado programa de formação.

O conceito de estudo da cultura artística pode ser apresentado da seguinte forma:

• 1. O objetivo principal do curso é cultivar o gosto artístico dos alunos, aumentar o nível do seu desenvolvimento artístico, formar uma ideia da cultura artística como parte da cultura espiritual, familiarizar os alunos com os valores universais e nacionais nas diversas campos da cultura artística e dominar a experiência artística do passado e do presente.
• 2. O curso “MHC” visa desvendar a lógica do desenvolvimento artístico da humanidade através do conhecimento das conquistas marcantes da cultura, revelar os seus principais padrões, mostrar as principais etapas e períodos de formação dos sistemas de visão artística e figurativa de o mundo em épocas diferentes entre os diferentes povos da Terra.
• 3. O conteúdo da unidade curricular como disciplina deverá ser constituído pelas seguintes componentes:
  • - estudo dos vários tipos de atividade artística nas suas relações e influências mútuas;
  • - estudo das diversas manifestações do gênio artístico de diversos povos e nações em cada época histórica específica;
  • - estudo dos padrões gerais de desenvolvimento artístico da humanidade no contexto da sua história social e cultural.

Para que os alunos dominem de forma mais eficaz o mundo da cultura artística no processo de aprendizagem, é necessário prever três elos obrigatórios e interligados:

• 1) aulas presenciais;
• 2) atividades extracurriculares;
• 3) atividade independente.

Vamos descrever brevemente cada uma dessas formas:

· As aulas presenciais acontecem em ambiente de sala de aula.

A aula pressupõe a presença de várias partes necessárias: pesquisa de dever de casa - resposta - explicação do novo material (aula) - conclusão - trabalho de casa. A composição e ordem das partes da aula podem ser alteradas em função das metas e objetivos da aula, do seu tema, do lugar que esta aula ocupa no processo de estudo do curso, do nível de atividade dos alunos, da sua preparação para o lição, etc

A explicação do novo material (parte da aula) é necessária tanto informativa quanto base metodológica para atividades independentes dos alunos. Numa palestra é importante apresentar ideias e conceitos norteadores, revelando a essência da cultura artística. Como o conteúdo das aulas teóricas abrange uma grande quantidade de material, é importante que os alunos ajudem a sistematizar as informações recebidas nas aulas teóricas. Este propósito pode ser servido resumo de referência. A ilustração também é necessária nessas aulas - o componente emocional e cognitivo da palestra.

· A parte independente é um dos componentes do treinamento. O principal objetivo do trabalho independente é desenvolver a capacidade de perceber e analisar de forma independente os fenómenos artísticos nas suas relações, para identificar uma posição pessoal no campo da cultura artística.

Na parte independente, os alunos demonstram a realização das tarefas, é aqui que são estabelecidos os critérios de atividade dos alunos e determinadas as normas de avaliação do trabalho realizado. O objetivo é passo a passo, por meio de esforços conjuntos, melhorar o nível de conclusão de tarefas, habilidade e gosto dos alunos. No processo de conclusão de várias tarefas, os alunos devem demonstrar habilidades e habilidades comportamentais, de fala e outras.

A parte produtiva é o terceiro componente das aulas do MHC. Seu significado é que na parte produtiva se concretizam os resultados das atividades do professor e dos alunos. Nele demonstram a implantação dos edifícios propostos na parte independente da aula. É aqui que são estabelecidos os critérios das atividades dos alunos e determinadas as normas de avaliação do trabalho realizado. O objetivo é passo a passo, por meio de esforços conjuntos, melhorar o nível de conclusão de tarefas, habilidade e gosto dos alunos.

• · Atividades extracurriculares são outro elo obrigatório na organização do processo Treinamento MHC. Esta é uma área de atividade totalmente gratuita, que não pode ficar fora da vista do professor, pois é nesta área que os alunos, em regra, ganham a sua própria experiência artística - atividade criativa. É importante que os alunos ganhem experiência em atividades artísticas, criativas e atividade estética em diversas áreas:
  • Ш literário (compor poesia, escrever contos, fazer uma resenha da atividade artística de alguém, etc.);
  • Ш artes plásticas (desenhar, esculpir, recortar, revisar obras de camaradas, compor mostras expositivas, etc.);
  • Ш musical (organizar noites musicais, etc.);
  • Ш teatro, dança, etc.

Uma condição necessária para a eficácia das aulas do MHC deve ser a confiança no princípio do envolvimento pessoal ativo de todos no processo educativo, e isso não deve ser confundido com o simples aumento da atividade dos alunos na sala de aula.

Como controlar o processo de domínio do conteúdo do curso MHC? Uma atividade não pode ser um sistema autorregulado se os alunos não receberem informações sobre a eficácia do trabalho realizado e uma ideia dos seus resultados.

O processo de avaliação é realizado em várias etapas:

• Fase 1 - ações de avaliação independente (os alunos têm direito a atribuir notas).
• Etapa 2 - avaliação por meio de atividades conjuntas (por exemplo, no trabalho de pares permanentes e no trabalho de pares dinâmicos; resultado atividades conjuntas registrado em cadernos). Cada membro da dupla escreve uma avaliação detalhada das atividades de seu vizinho de mesa no caderno do outro.
• Etapa 3 - discussão coletiva do trabalho realizado.
• Etapa 4 – o professor realiza a atividade avaliativa.

A análise e avaliação final são importantes não só para os alunos, mas também para o professor, pois permitem-lhe diagnosticar cada vez mais profundamente conhecimentos e competências, atitudes face à aprendizagem dos alunos.

O professor deve estruturar o estudo dos vários tipos de artes de tal forma que não sejam as categorias científicas que dominem, mas sim os sentimentos e as emoções; é importante ensinar não sobre a arte, mas através da arte.

São importantes as seguintes qualidades da personalidade de um professor: vocação e versatilidade de interesses demonstrados, intuição, tato pedagógico, equilíbrio emocional, empatia, tolerância, alto nível de profissionalismo, manifestado no conhecimento da matéria, bem como um complexo de sócio-filosófico , ciências psicológicas, pedagógicas e aplicadas.

Esses componentes da habilidade pedagógica são igualmente importantes para um professor de qualquer perfil, inclusive artístico e estético. A excelência pedagógica contribui para atender aos requisitos de ensino de uma determinada disciplina acadêmica.

No campo do ensino de disciplinas artísticas, dentre tais requisitos vale destacar os seguintes:

• - orientação de ensino orientada para a personalidade;
• - abordagem multiprofissional do ensino;
• - natureza artística e criativa do ensino.

A escolha desses requisitos está relacionada às especificidades conhecimento artístico mundo, que é característico de todos os objetos de perfil artístico e estético e lhes confere o status de objetos de arte. Ao mesmo tempo, a disciplina académica “Cultura Artística Mundial” também apresenta outra singularidade - orientação ideológica, carácter integrado, carácter multiartístico, múltiplas abordagens ao conteúdo da disciplina e ao seu ensino. Consideremos os requisitos listados para o ensino através do prisma desta singularidade.

A orientação pessoal do ensino da cultura artística mundial (assim como de outras disciplinas da arte) está associada aos objetivos da educação e às funções sociais da arte. Vamos agrupá-los condicionalmente em pares:

• - a função transformadora e avaliativa da arte contribui para o desenvolvimento da esfera emocional e de valores do aluno;
• - função cognitiva a arte afeta sua esfera intelectual;
• - a comunicação tem impacto no desenvolvimento sociocultural.

A linha conceitual apresentada por L.M. Predtechenskaya, a base do ensino da cultura artística mundial orientado para a personalidade é a forma artística de compreender o mundo que nos rodeia. Esta forma de cognição pressupõe uma resposta emocional e moral dos alunos à arte e à realidade envolvente com base na percepção artística e figurativa.

Uma abordagem multiprofissional ao ensino está incorporada na base multidisciplinar do MHC. O ensino desta disciplina oferece amplas oportunidades para o desenvolvimento pessoal dos alunos, associado à representação de diferentes tipos de artes nela. Isto é facilitado pelo facto de a disciplina “Cultura Artística Mundial”, tendo uma base multidisciplinar e incluindo no seu conteúdo os objectos de muitas disciplinas humanitárias, permitir aos alunos considerar o conhecimento sobre o mundo e o homem a um nível holístico qualitativamente novo.

Pesquisas de professores renomados que atuam no sistema de formação básica de professores artísticos atentaram para as funções multiprofissionais de suas atividades (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva) e, portanto, em uma abordagem multiprofissional para o ensino da disciplina de MHC. Esta divisão é muito arbitrária. É preciso ressaltar a versatilidade da atuação profissional do professor, exigindo dele o efeito pretendido para cada uma dessas funções, mas manifestando-se na prática de forma holística.

Por um lado, o ensino do MHC é determinado pelas funções pedagógicas gerais do professor, que se concretizam na resolução de problemas educativos e formativos. Com outro -- funções psicológicas, garantindo o desenvolvimento multifacetado da personalidade do aluno e a interação interpessoal ao nível da comunicação sujeito-sujeito na tríade “autor - professor - aluno”. Essas funções são realizadas, como se sabe, no processo de ensino de qualquer disciplina de arte. Porém, no MHC eles são coloridos com funções específicas que diferem das disciplinas “Música”, “Literatura”, “Belas Artes”. Em “Cultura Artística Mundial”, a história da arte e a educação cultural dos alunos do ensino médio são realizadas de forma mais aprofundada, o que tem caráter geral e específico. Uma cadeia é construída: a época original - direção artística (atual) - a posição do autor - seu tradutor (intérprete) - seu destinatário (leitor, espectador, ouvinte) - um sistema de relações emocionais-intelectuais, visões, posições - a sociedade e o nova era.

Há alguma diferença entre a orientação criativa do ensino do MHC e de outras disciplinas artísticas. No processo de ensino de música, literatura e artes plásticas, realiza-se ativamente a atuação aplicada dos alunos, de natureza muito específica (canto, desenho, desenho artístico, dança, leitura de poesia e prosa, etc.). não exclui tal atuação, mas também pressupõe a criatividade artística dos alunos do ensino médio em diversas formas integrativas, como escrita, direção, atuação, roteiro, etc.

É aconselhável considerar a natureza artística e criativa das atividades como um dos requisitos importantes ao ensino da cultura artística mundial como componente essencial da atividade específica do professor. Esse caráter se deve à psicologia da arte, sua potencial criativo e a organização pedagógica do processo artístico e criativo.

A natureza artística e criativa do ensino deve ser considerada através de três propriedades psicológicas da arte: arte como conhecimento, arte como catarse, arte e vida.

Com base na pesquisa de L.S. Vygotsky, vamos definir a arte como “uma forma especial de pensar”, uma vez que “o mecanismo dos processos psicológicos correspondentes a uma obra de arte” é que “as imagens tornam-se a base da experiência artística, e as propriedades usuais do processo intelectual e cognitivo tornar-se seu caráter geral.”

Neste sentido, a natureza artística e criativa do ensino do MCC (bem como de qualquer outra disciplina de arte) manifesta-se principalmente na resposta emocional dos alunos a uma imagem artística, o que os motiva a realizá-la. Os processos de pensamento e as operações intelectuais são “como um resultado, uma consequência, uma conclusão, um efeito posterior de uma obra de arte”. Consequentemente, o caráter artístico e criativo como um dos requisitos para o ensino do MHC se expressa no fato de que interpretação diferente as obras de arte são o resultado de suas diferentes vidas, e isso, por sua vez, depende das propriedades de uma determinada pessoa.

Outro aspecto importante da natureza artística e criativa do ensino do MHC é a “catarse da reação estética”, que, segundo L.S. Vygotsky, na transformação dos afetos, característicos de toda arte, “na sua combustão espontânea, numa reação explosiva, levando a uma descarga daquelas emoções que foram imediatamente evocadas...”. Ou seja, ao perceber a arte, por um lado, o aluno desenvolve sentimentos e, por outro, fantasias que se baseiam em afetos e provocam uma reação estética. “Toda arte é baseada nesta unidade de sentimento e fantasia.”

Uma obra de qualquer tipo de arte, considerada no processo de ensino do MHC, “torna-se o meio mais forte para as descargas mais adequadas e importantes de energia nervosa”. Isso faz da vivência de uma obra de arte um momento de liberação mental (gr. catarse - purificação), que o aluno vivencia no processo de empatia, que determina seu desenvolvimento emocional e de valores.

O fator psicológico na natureza artística e criativa do ensino do MHC é que a arte, ao mesmo tempo que realiza a catarse e causa as convulsões pessoais mais importantes de uma pessoa, também realiza uma ação social. Na expressão adequada de L.S. Vygotsky, “a arte é uma técnica social de sentimento, um instrumento da sociedade, através do qual envolve vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser.” Ou seja, a arte é um mecanismo de desenvolvimento pessoal e social.

A abordagem da cultura artística, principalmente no início, não deve ser academicamente árida, construída na análise dos meios expressivos (o que é difícil e desnecessário para muitos), mas na compreensão da ideia central da obra, do conteúdo geral, do atitude emocional em relação ao que é visto, lido, ouvido. Isso depende muito do professor, de como ele próprio falará sobre as Obras.

Recordemos a história de V. Doroshevich “Petronius of the Opera Parterre”, dedicada ao famoso crítico musical século passado S.N. Kruglikov:

“...Também podemos descrever a Vênus de Milo assim:

Ela tem a cara certa. O tórax é desenvolvido normalmente. Nenhum defeito na dobra é perceptível. E, infelizmente, não há mãos suficientes.

É assim que milhares de críticos, críticos conscienciosos, descrevem performances, arte e artistas dia após dia.

Mas quem se importa com isso:

Estátua sem braços?

Esta mulher:

:- Com seios normalmente desenvolvidos, rosto limpo, nariz moderado, queixo comum?

Quer Kruglikov admirasse a Vênus de Milo ou a repreendesse, ele a julgava como Don Juan, não como Leporello.

E esse era o segredo do seu encanto para o público.

Ele escreveu com um sorriso."

Tendo tocado no problema da “execução” de uma aula, visto que o sucesso da aula depende da capacidade de desempenho do professor, digamos algumas palavras sobre a fala do professor.

A fala pode ser contida, entoacionalmente inexpressiva e ritmicamente monótona. Perceber tal fala exige muita tensão, concentração e atenção. Mas com um “som” aparentemente modesto, o conteúdo do discurso pode ser muito interessante, fascinante em sua lógica de pensamento e clareza de apresentação.

A fala, ao contrário, pode ser muito emotiva, com grande faixa de entonação dinâmica e ritmicamente variada: com inclusão de pequenas pausas semânticas, aceleração e desaceleração de andamento. Tal discurso se aproxima do artístico, oratório, cativante em temperamento e paixão. Combinado com conteúdo profundo, costuma causar uma impressão muito forte. Mas muitas vezes esse discurso também serve como uma cobertura “externa” para a falta de conteúdo realmente sério.

Por fim, o terceiro tipo de discurso, quando a emotividade está em um nível médio ótimo: não é percebida como monótona e lenta e não tem a pretensão de brilho artístico.

É interessante comparar os discursos de famosos advogados judiciais do livro “ Discursos judiciais famosos advogados russos" (Moscou, 1958).

K. K. Arseniev. “Ele não se caracterizou por tiradas espetaculares, lindas frases e eloquência ardente. Seu discurso se destacou pela parcimônia de cores e imagens artísticas. Ele tentou convencer o tribunal com julgamentos parcos mas claros, características e argumentos precisos... O estilo dos seus discursos, bem como trabalhos impressos, - suave, profissional, calmo, desprovido de explosões nervosas e aspereza. Como observam os contemporâneos de K.K. Arsenyev falou suavemente, mas rapidamente.”

F. N. Bocão. “Sua principal força residia em sua entonação, na contagiosidade de sentimento genuína e absolutamente mágica com a qual ele sabia como inflamar o ouvinte. Portanto, seus discursos no papel não transmitem nem remotamente seu incrível poder.”

D. Spasovich. “Entre muitos e muitos anos, admirei a sua palavra original e rebelde, que ele cravou como pregos em conceitos que lhes correspondiam exactamente, admirei os seus gestos ardentes e a maravilhosa arquitectura do discurso, cuja lógica irresistível competia com a sua psicologia profunda e as instruções de um longo, baseado na experiência da reflexão cotidiana." EU

A. Andreevsky. “A principal característica dele como orador judicial é a ampla introdução de técnicas literárias e artísticas em seu discurso de defesa. Considerando a advocacia como uma arte, ele chamou o defensor de “escritor falante”... Seus contemporâneos diziam que a sílaba S.A. Andreevsky é simples, claro, embora um tanto pomposo... Seus discursos são harmoniosos, suaves, cheios de imagens brilhantes e memoráveis...”

PA Alexandrov. “A habilidade mais característica de P. A. Alexandrov para um orador judicial é a lógica sólida e a consistência dos julgamentos... Sem ter habilidade? capacidade de criar imagens vívidas, ele, no entanto, sempre se esforçou para simplificar a fala e fez muitos esforços para torná-la acessível e compreensível.”

É claro que a fala do professor é mais intimista, mais modesta e mais simples. Deve ser mantida dentro da “profissão docente” e não entrar em profissão de advogado, palestrante, artista. Apesar disso, as vantagens apontadas nos discursos dos advogados

também pode ser o mérito da fala do professor. O conhecimento da rica linguagem literária figurativa certamente ajudará no seu trabalho. A recusa de modelos e expressões comuns permitirá dar à explicação e à história um caráter vivo e fascinante.

O professor precisa prestar atenção em como ele explica. O uso de termos históricos da arte complicará a sua percepção. A fala não deve ser excessivamente complexa ou, inversamente, muito simplificada. Mas em qualquer nível de complexidade existem condições: simplicidade, persuasão, clareza de apresentação.

“No que diz respeito às palavras utilizadas no seu próprio significado, a digna tarefa do orador é evitar palavras desgastadas e enfadonhas, mas utilizar palavras selecionadas e brilhantes, nas quais se revela uma certa plenitude e sonoridade” (Cícero).

É aconselhável preencher a aula com a alegria de comunicar com a beleza, com o grande património da cultura mundial, com a alegria do conhecimento, com o prazer estético, com a alegria da reflexão, do raciocínio, com a alegria de reconhecer o que já se sabe. Na aula, você precisa criar um clima de “apaixonar-se”, expectativa de descobertas e planejar material “para surpresa”. Esta pode ser a sua observação inesperada, suposição ou dúvida que você convida a turma a resolver.

É necessário levar em consideração a prontidão ou despreparo dos alunos para perceber determinado tema ou trabalho. A partir daqui é determinado o grau de profundidade e complexidade da sua divulgação. Talvez, para o primeiro contato, você precise limitar conscientemente as informações sobre o trabalho que estudou.

As aulas não devem ser do mesmo tipo em estrutura e certamente devem ter um culminar. Pode ser no início da aula, no meio ou no final. Por fim, é importante pensar qual será o clímax: solene, entusiasmado, dramático, trágico, lírico. Claro que isso depende do conteúdo do trabalho, que o professor “guarda” para o encerramento da aula. Mas o clímax pode ser não apenas “alto”, mas também “silencioso”, quando o professor fala quase em um sussurro, ou surge uma cena silenciosa quando os sons da música desaparecem, ou todos olham com admiração para uma imagem que chocou o imaginação dos alunos.

A aula deve se desenvolver em ondas, subir e descer, acelerar e desacelerar, aumentar e diminuir o volume da fala. Há um certo padrão na pulsação da vida nisso.

A lição deve basear-se no princípio do contraste, o que também a animará. O contraste pode surgir na mudança de obras relacionadas a diferentes tipos de arte: literatura, arquitetura, artes plásticas, música, teatro, ou na análise de obras de diversos conteúdos: sobre o Universo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o homem.

Não se deve esforçar-se por uma análise igualmente aprofundada de todas as obras. Simplesmente não há tempo suficiente para isso. Portanto, a familiarização deve ser “multinível”. Algumas obras são utilizadas como pano de fundo (mas sempre de acordo com a época e tema da aula). Por exemplo, várias pinturas formam uma imagem de fundo ou uma música toca ao fundo. Apenas uma breve informação sobre algumas obras é fornecida. E, por fim, uma ou mais obras são amplamente consideradas as mais características, revelando a essência do tema.

Numa aula, dois ou três tipos de arte (literatura, artes plásticas, música) devem ser considerados para identificar a unidade em reflexão artística paz.

Para ativar o pensamento dos alunos, é necessário referir-se aos seus conhecimentos de história, literatura, música e artes plásticas.

Para desenvolver o pensamento independente, o professor primeiro fornece breves informações sobre a obra: por quem foi criada, quando, ou seja, leva à percepção da obra; então eles lêem, assistem, ouvem a obra e determinam sua atitude emocional. Em seguida, é feita uma análise: pertencer a uma direção artística (folclórica, religiosa, profissional secular); conteúdo, intenção, propósito, meio de expressão (características da linguagem literária, formas arquitetônicas, cores, linhas, som da música, etc.) como reflexo da época, país, época, visão de mundo em uma determinada obra.

Esquemas da disposição aproximada do material da aula.

características da época - exposição de trabalhos - conclusões.

Explicação do novo material: do geral ao específico e conclusão.

Após serem consideradas as características da cultura ou estilo do país disposições gerais usando o exemplo de trabalhos específicos que o professor escolhe. No final da aula é feita uma generalização, são tiradas conclusões, uma “ponte” lógica para o início da explicação;

exposição e análise de trabalhos - generalização, conclusão. Explicação do novo material: do específico ao geral. Há conhecimento de três ou mais obras de arte diferentes. No final da aula há uma conclusão;

tese de aula (ideia principal) - trabalho (análise) - tese (ideia principal) - trabalho (análise) - conclusão (generalização). Este plano de aula é adequado quando você precisa confirmar idéia principal, cada vez explicando em obras diferentes;

discussão de dois a quatro trabalhos – conclusões.

Conteúdos contrastantes são oferecidos para discussão,

ou estilos diferentes, ou obras pertencentes a épocas diferentes. Primeiro, são fornecidas as informações necessárias para uma discussão mais aprofundada ou os alunos são imediatamente convidados a compreender de forma independente. Concluindo, o professor fornece informações específicas relacionadas à história da criação dessas obras.

Ao discutir cada tema, é necessário pelo menos observar brevemente os eixos: a ideia de mundo e o lugar do homem; ideais morais e estéticos da época, a ideia de beleza; traços característicos da cultura de um determinado país: natureza, sistema social, visão de mundo, religião, modo de vida, folclore, lendas, contos de fadas, mitos; estilo de arte: românico, gótico ou o estilo da arte egípcia antiga, grega antiga, romana antiga, bizantina, russa antiga, etc.

De posse de um material tão extenso, é necessário utilizar o método comparativo, comparando obras dos mesmos gêneros e tipos de arte, mas pertencentes a épocas diferentes. Por exemplo, a arquitetura do Antigo Egito e Grécia antiga; Estilo românico e gótico; mitos do Antigo Egito e da Grécia Antiga; duas imagens da natureza; dois ícones de épocas diferentes ou uma pintura e um ícone representando a Virgem Maria.

É necessário controlar o conhecimento dos alunos de diversas formas: pesquisas orais, escritas, diálogo, debate, discussão, conversa, discurso (mensagem curta), redação.

MHC é a disciplina mais volumosa na escola, enquanto lhe são atribuídas menos horas. A sobrecarga de informações em sala de aula não causará reação positiva nem dos alunos nem do próprio professor. Portanto, é necessário levar em consideração a idade dos alunos ao considerar as obras de arte.

O próprio professor seleciona de uma grande lista do programa os trabalhos que considera necessários para estudar em uma determinada turma.

Assim, cada vez que se resolve um problema no qual se conhece a informação é necessário determinar o caminho e selecionar a fórmula mais adequada para resolvê-lo. Na informação mãe

É preciso “respirar vida”, determinar o ritmo, a forma, o caráter e a imagem da aula.

E uma última coisa. Para dar aos alunos uma compreensão ampla do desenvolvimento da cultura mundial em toda a sua diversidade, eles precisam se referir ao material que estudam nas aulas do ciclo social e humanitário, aos conhecimentos e habilidades adquiridos nas aulas de história, literatura, artes plásticas e música.

A cultura artística mundial, como referido acima, é uma disciplina escolar básica do ciclo cultural. Esta disciplina surgiu na escola há relativamente pouco tempo, o que é responsável pelas principais dificuldades no seu ensino.

O primeiro problema surge na determinação do tema do estudo do MHC na escola. O título do curso - Cultura Artística Mundial - acaba sendo muito amplo, por isso é necessário que o professor limite o volume e a profundidade do material estudado a seu critério. Esse problema também é agravado pelo fato de não existir um padrão educacional estadual unificado na disciplina (ver) e um currículo universal.

A segunda dificuldade está interligada com a primeira. Está na acentuada discrepância entre um grande volume de material e uma quantidade muito pequena de tempo educacional alocado para seu estudo. Uma das condições desfavoráveis ​​para a resolução deste problema é que actualmente a cultura artística mundial está incluída na componente regional do ensino secundário, ou seja, as escolas escolhem a seu critério em que aulas e em que medida a disciplina será ministrada. Isso leva a um agravamento da discrepância entre o volume de material e o tempo de estudo.

Um problema igualmente significativo é a falta de uma base metodológica desenvolvida ou da experiência dos professores de estudos culturais generalizada em publicações.

Assim, o professor da cultura artística mundial é obrigado a guiar-se apenas pelas suas próprias ideias sobre o assunto e pelas opções para concretizar as metas e objetivos do seu ensino em ensino médio.

Ao mesmo tempo, a cultura artística mundial é necessária para o estudo no ensino secundário, pois fortalece o ciclo humanitário de disciplinas (que consiste no ensino secundário de história, literatura, fundamentos de direito e fundamentos civilizações modernas– os dois últimos geralmente são ministrados ao longo de seis meses). Além disso, pela sua especificidade, permite ao aluno criar uma imagem mais ou menos holística do mundo, unida conceito geral"cultura".

Com base nisso, entendemos Cultura artística mundial no estudo escolar não apenas como a história da arte, embora esta componente seja muito importante, e especialmente não tão exclusivamente arte, como às vezes aparece na prática. O objeto de estudo é definido através do conceito básico - cultura artística como processo cumulativo e resultado da atividade criativa humana. Esta abordagem expressa com mais precisão as especificidades do assunto e ao mesmo tempo complica significativamente a tarefa do professor ao expandir ainda mais o tema de estudo, o que significa a cultura artística como um todo. Então Cultura Artística Mundial é o nome de um curso de formação que tem como principal característica a integratividade, ou seja, a capacidade de reunir os conhecimentos heterogêneos de alunos de diferentes áreas em uma única imagem do mundo. assuntos Acadêmicos, o que lhes permite formar uma consciência holística.

O curso Cultura Artística Mundial no ensino médio tem como objetivo desenvolver os alunos por meio da cultura artística; trazendo-os ao mundo valores artísticos; compreensão dos alunos sobre a importância da atividade artística no desenvolvimento do indivíduo e da sociedade como um todo.

Assim, pode-se formular alvo Curso MHC: introduzir o aluno à cultura artística; formar nele a prontidão, habilidade e necessidade de percepção independente dos valores artísticos; contribuir para o desenvolvimento diversificado da personalidade do aluno. Esta compreensão da finalidade do curso pressupõe a formação, no processo de estudo do curso MHC, de uma personalidade que pensa de forma independente e percebe ativamente os fenômenos artísticos, capaz de acessar obras de arte na vida cotidiana fora da escola.

Isso determina contente curso, que consiste em vários componentes:

– estudo dos vários tipos de atividade artística nas suas relações e contradições;

– estudo dos fundamentos ideológicos da criatividade em diferentes épocas entre diferentes povos;

– estudo dos padrões gerais de desenvolvimento artístico da humanidade.

O resultado do estudo O curso deve ter os seguintes conhecimentos, competências e habilidades dos alunos:

– compreender as ligações da cultura artística com outras esferas da atividade humana, a sua ligação com o mundo material e espiritual do homem;

– dominar habilidades de comunicação com obras de arte de diferentes tipos de arte e gêneros;

– criação de uma imagem artística do mundo;

– criação de ideias figurativas sobre tipos diferentes culturas em diferentes épocas;

– domínio do material empírico, capacidade de análise de obras de diversos tipos de arte.

O último ponto não é um fim em si mesmo, embora na prática receba a maior atenção. No entanto, deve-se ter em mente que a memorização mecânica das características específicas dos diferentes tipos de arte não dará ao aluno a oportunidade de formar uma imagem holística do mundo e do lugar da cultura artística nele, mas apenas acrescentará outra linha. para a programação do diário. A ênfase nas atividades educacionais não deve ser na aprendizagem mecânica de novos conceitos, mas na comunicação E comunhão através da base material da obra (forma de arte) até a sua significado espiritual e desenvolvimento pessoal através desta comunicação.

Estrutura Curso escolar MHC. Atualmente, na maioria das escolas, são atribuídos 3 anos para o estudo da cultura artística mundial (8ª, 10ª e 11ª séries). Em várias escolas, a disciplina é ensinada apenas no ensino secundário básico (5ª a 9ª série ou 5ª a 8ª série). Isso se deve à transferência do MHC de um componente obrigatório (federal) da educação para a categoria de disciplinas de escolha escolar (componente regional da educação), bem como a um aumento significativo últimos anos carga horária acadêmica das crianças na escola. Durante o ano, normalmente é destinada 1 hora por semana para o estudo do MHC, ou seja, 34 horas no total.

Estudar a disciplina de MHC envolve familiarizar os alunos e alunos com os principais marcos, períodos, caminhos, direções, movimentos, escolas e estilos de desenvolvimento da arte estrangeira e russa. Os principais objetivos do curso são a formação da cultura artística dos escolares e estudantes como parte da sua cultura espiritual e a criação de todo sistema ideias sobre arte, bem como o desenvolvimento de uma visão de mundo harmoniosa e a capacidade de compreender de forma independente os valores artísticos. O nível cultural dos alunos está diminuindo a cada ano. Muitas vezes você se depara com mal-entendidos e relutância das crianças em estudar o assunto MHC, então a questão é: como aumentar o interesse pelo assunto, ativar atividade cognitiva alunos – torna-se relevante em todas as aulas. E além disso, as principais características de um graduado de qualquer instituição de ensino são sua competência e mobilidade. Nesse sentido, a ênfase no estudo do MHC é transferida para o próprio processo de cognição, cuja eficácia depende inteiramente de atividade cognitiva do próprio aluno. O sucesso na concretização deste objetivo depende não só do que se aprende (o conteúdo da aprendizagem), mas também de como se aprende: individual ou coletivamente, em condições autoritárias ou humanísticas, com base na atenção, na percepção, na memória ou em todo o potencial pessoal. de uma pessoa, através de métodos reprodutivos ou de aprendizagem ativa.

A utilização da aprendizagem ativa na prática pedagógica torna-se uma solução para o problema de motivar os alunos a dominar de forma independente, proativa e criativa o material didático no processo de atividade cognitiva.

No ensino tradicional, o professor (assim como todo o complexo de ferramentas didáticas que utiliza) desempenha o papel de um “filtro” que permite informação educacional. Quando a aprendizagem é ativada, o professor passa para o nível dos alunos e, no papel de auxiliar, participa do processo de sua interação com o material didático; idealmente, o professor passa a ser o líder do seu trabalho independente, implementando os princípios da pedagogia da cooperação.

Dados experimentais na área de pedagogia e psicologia indicam que na apresentação do material por meio de palestras, não mais que 20-30% da informação é absorvida; trabalho independente com literatura - até 50%, com pronúncia - até 70%, e com participação pessoal na atividade em estudo - até 90%. Nesse sentido, a conclusão sugere que a assimilação do material didático não deve ser passiva, é necessário garantir a participação ativa constante na processo educacional os próprios alunos.

Hoje existem diferentes abordagens para a classificação de métodos e formas de aprendizagem ativa. Na maioria das vezes, é utilizada uma classificação de acordo com a natureza da atividade educacional e cognitiva, segundo a qual os métodos e formas de aprendizagem ativa são divididos em: não imitação e imitação. Não imitação inclui formas não tradicionais realização de palestras, seminários, discussões, atividades de reflexão coletiva. A imitação, por sua vez, divide-se em lúdica e não lúdica. Ao mesmo tempo, os métodos não-jogo incluem análise de situações específicas, análise da correspondência comercial de um gerente, ações de acordo com instruções, etc. Os métodos de jogo são divididos em: jogos de negócios, jogos didáticos ou educativos, situações de jogo e técnicas de jogo e procedimentos, treinamentos em modo ativo.

Em muitas instituições de ensino, em particular nas instituições de ensino secundário profissional (ensino secundário profissional), é atribuído um número limitado de horas para o estudo do MHC - 38 (2 horas por semana), e ninguém alterou os padrões. Você deve mobilizar todas as forças, capacidades e habilidades suas e dos alunos para concluir o programa neste curto espaço de tempo. O uso de visualizações de palestras é uma grande ajuda nesta difícil tarefa.

Palestra - visualização contribui para a criação de uma situação-problema, cuja resolução, ao contrário de uma aula-problema onde são utilizadas questões, ocorre com base na análise, síntese, generalização, condensação ou expansão da informação, ou seja, com a inclusão de atividade mental ativa. A tarefa do professor é utilizar formas de visualização que não apenas complementem a informação verbal, mas que sejam elas próprias portadoras de informação. Quanto mais problemática for a informação visual, maior será o grau de atividade mental do aluno. Este tipo de aula é melhor utilizado na fase de introdução aos alunos de uma nova seção ou tópico.

A preparação desta aula expositiva pelo professor consiste em reconstruir a informação pedagógica sobre o tema da aula expositiva numa forma visual para apresentação aos alunos através de meios técnicos de ensino (projector multimédia, placa multimédia, PC). Para obter um exemplo de uma palestra de visualização sobre o tema “Cultura Artística do Antigo Egito”, consulte Aplicativo 1 . A leitura de uma palestra se transforma em um comentário detalhado do professor sobre os materiais visuais preparados.

Neste trabalho também podem ser envolvidos alunos que, neste sentido, desenvolverão as competências adequadas, desenvolverão um elevado nível de atividade e desenvolverão uma atitude pessoal face ao conteúdo da formação. Os alunos podem fazer este trabalho tanto em sala de aula, complementando a aula do professor, quanto em casa, criando sua própria pequena aula de visualização. Apêndice 2.

Um dos métodos de aprendizagem ativa mais eficazes é um jogo. A essência pedagógica do jogo é ativar o pensamento dos alunos, aumentar a independência e introduzir um espírito de criatividade na aprendizagem. A questão principal do jogo é “o que aconteceria se...”. Este método revela o potencial pessoal do aluno: cada participante pode diagnosticar as suas capacidades sozinho, bem como em atividades conjuntas com outros participantes.

No processo de preparação e condução do jogo, o professor deve ajudar o aluno a se tornar quem ele deseja ser no jogo, mostrar-lhe o seu melhores qualidades, que pode ser revelado durante a comunicação.

Ao ensinar MHC é mais conveniente usar interpretação de papéis jogo. O objetivo deste jogo é desenvolver certas competências e habilidades dos alunos em seu processo criativo ativo. Significado social Jogo de interpretação de papéisé que no processo de resolução de determinados problemas não só o conhecimento é ativado, mas também se desenvolvem formas coletivas de comunicação.

Na preparação de um RPG, as seguintes etapas podem ser distinguidas:

1. Selecionando um tópico. O tema do jogo pode ser quase qualquer seção do currículo.
2. Definir metas e objetivos, levando em consideração não só o tema, mas também a análise da situação inicial.
3. Determinar a estrutura levando em consideração o tema, metas, objetivos e composição dos participantes.
4. Diagnóstico das qualidades de jogo dos participantes de jogos de RPG. A condução das aulas de forma lúdica será mais eficaz se as ações do professor forem dirigidas não a um aluno abstrato, mas a um aluno ou grupo específico.
5. Diagnóstico de uma circunstância objetiva. É considerada a questão de onde, como, quando, sob quais condições e com quais objetos o jogo acontecerá.

O jogo deverá ser um complemento prático ao estudo de um tema teórico específico, uma continuação e conclusão (de uma secção) da disciplina como um todo. Assim, após estudar o tema “Cultura artística da Idade Média da Europa Ocidental”, é oferecido o jogo “Revista de Moda”. Os alunos têm um objetivo: “Vocês são editores de uma revista de moda, precisam preparar uma edição dedicada à moda da Idade Média”. Você pode falar muito sobre a moda da Idade Média em geral e preparar mais de um número da revista, por isso é necessário orientar os alunos sobre um tema específico, por exemplo, penteados românicos e góticos, vestido gótico, ternos masculinos, chapéus, moda colorida, etc. Sugiro dar uma olhada em uma das revistas resultantes em Apêndice 3. Concluindo a conversa sobre as características da arquitetura e da pintura de qualquer época, pode-se pedir aos alunos que se transformem em guias turísticos: “Você é um guia turístico da rota N, prepare o material e faça uma excursão a um monumento arquitetônico”, ou “Você ser guia no museu de um artista, preparar uma exposição das obras deste artista, propor um nome para a exposição, escrever um texto de acompanhamento e realizar um tour" (ver Aplicativo4 ). Pode haver muitas opções para a realização de tais jogos: editor de um almanaque literário, diretor de teatro, apresentador de show musical, etc.

Apresentador Columbina: Olá, você me reconhece? Eu sou Columbina, costumavam me chamar de Servette e Francesca. Sou uma garota simples, eternamente apaixonada, alegre, intrigante. E tenho muitos amigos: o simplório Arlequim, o engenhoso Pulcinella, o mesquinho comerciante Pantalone, e Gilles-Pierrot, confesso em segredo, é meu admirador. Ele e Harlequin competem constantemente. E somos todos da comédia de máscaras dell'arte, que surgiu na Itália durante o Renascimento.

Sim, de fato, um novo mundo se abriu ao homem da Renascença em deslumbrante esplendor e diversidade... Este mundo é capturado em estruturas arquitetônicas Florença, Roma e Veneza, retratos criados com pincel e cinzel de Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Durer. É peculiarmente refratado em letras de amor Petrarca, personagens satíricos de Boccaccio, Rabelais e Cervantes. Ela se reflete nas paixões dos heróis de Shakespeare e nas utopias filosóficas de Thomas More e Erasmo de Rotterdam.

Convido você a explorar este mundo maravilhoso. Vamos primeiro dar uma olhada no palácio de Elizabeth e descobrir o que está acontecendo lá...

Dramatização de um trecho da peça de Bernard Shaw, The Dark Lady of the Sonnets (1910)

Elizabete. Sr. Shakespeare, falarei com o Lorde Tesoureiro sobre isso.

Shakespeare. Então fiquei perdido, Majestade, pois ainda não havia um Lorde Tesoureiro que conseguisse encontrar um centavo além das despesas governamentais necessárias para qualquer coisa, exceto a guerra ou o salário de seu próprio sobrinho.

Elisabete. Senhor Shakespeare! Você falou a verdade, mas não estou em meu poder para ajudar a causa de forma alguma... acredite, Sr. Ville, 300 anos se passarão, e talvez até mais, até que meus súditos entendam que o homem não vive somente pelo pão, mas também pela palavra que sai dos lábios daqueles que são inspirados pelo Todo-Poderoso... Porém, nessa altura, as suas obras também poderão virar pó.

Shakespeare. Eles durarão séculos, Majestade, não tema por eles.

Elisabete. Talvez. Mas de uma coisa tenho certeza, pois conheço meus compatriotas - até que todos os outros países do mundo cristão, até a bárbara Moscóvia e as aldeias de alemães ignorantes, comecem a apoiar teatros às custas do tesouro, a Inglaterra nunca atreva-se a dar esse passo...

Shakespeare. E ainda assim abrirei um teatro, porque sou William Shakespeare!

A dança "Pavana" é executada ao som da "Ave Maria" de Caccini

Dramatização de um trecho da peça de William Shakespeare(de qualquer peça)

Apresentador Columbina: Falando do Renascimento, não se pode falar da famosa “La Gioconda” de Leonardo da Vinci.

Com um sonhador sorriso misterioso
Ela posa... Pensativa e ótima,
Ele reproduz com seu pincel flexível
Sua figura luxuosa e rosto incomparável...
Mas de repente ele larga o pincel. Solene e importante
Ele diz: “Deixe os séculos passarem!
Terminei este trabalho: caminhei corajosamente em direção à meta;
Meu coração tremeu, mas minha mão não tremeu!
Você, sempre louro, com olhos celestiais,
Com um sorriso de felicidade nos lábios rosados,
Como agora, você governará os corações,
Quando nós dois viramos pó!
Séculos de séculos não vão mudar você
Sempre branco, rosado e terno...
Que os invernos rigorosos sejam substituídos por uma série de invernos rigorosos;
Há eterna primavera em seu sorriso!
Ó morte, venha! Te espero com calma.
Eu derramei todo o meu mundo interior nesta imagem:
Realizei um feito completamente digno dela.
Imortalizei aquele que amei como se fosse a vida.”

Leitor (durante a leitura, a apresentação “ Obras-primas arquitetônicas Renascimento")

No volume de um panorama maravilhoso
Palácios e templos flutuantes,
Como se estivesse ancorado em um navio,
Como se estivessem esperando que o vento fosse bom
Soltem suas velas!
Parece atencioso e vago
Os palácios são de uma beleza venerável!
Há letras centenárias em suas paredes,
Mas não há preço para os seus encantos,
Quando seu contorno é desenhado
Sob o brilho branco da lua.
Um cortador para essas fortalezas sombrias
Deu suavidade ao bojo e à borda,
E, como renda transparente,
Seu tecido de pedra fica visível.
Quão misterioso é tudo, quão estranho
Neste reino de beleza maravilhosa:
Cai em tudo o tempo todo
A sombra de um sonho poético...

Apresentador Columbina: Vamos para o Norte da Europa: Holanda, França, Alemanha - e ver pinturas de artistas daquela época. O comerciante italiano Giovanni Arnolfini casou-se com Giovanna... e encomendou um retrato de casamento ao artista van Eyck. Os noivos, de mãos dadas, juram permanecer fiéis um ao outro, e o noivo confirma a santidade do contrato com um gesto da mão voltada para o céu. Ou talvez tenha sido o próprio Van Eyck, o pintor da corte, e a sua jovem esposa?

Produção de uma pintura ao vivo de Jan van Eyck “Retrato dos Cônjuges Arnolfini”

Apresentador Columbina: Olhe mais de perto! Sem leme e sem velas, um frágil barco flutua nos mares da vaidade cotidiana. Os seus passageiros, esquecendo-se do país de partida, desconhecendo as praias onde mais cedo ou mais tarde deverão desembarcar, entregam-se aos prazeres grosseiros da carne. Eles navegam há muito tempo, o mastro brotou e virou árvore, a morte já se aninhou nele, e o monge e a freira entoam canções, esquecendo-se da santidade. A loucura e os vícios estão interligados na vida, fica claro o que motiva a humanidade. Jerônimo Bosch coloca a si mesmo e às pessoas a questão: “Para onde navegamos? Em que margem queremos pousar?

Produção de uma pintura ao vivo de Hieronymus Bosch “Navio dos Tolos”

Leitor (durante a leitura é mostrada a apresentação “Grandes Descobertas do Renascimento”)

Chegou a hora: as cordas começaram a cantar novamente,
E as cores começaram a brilhar na tela novamente.
E a decrépita Bizâncio ganha vida - primavera
Ela entrou, lembrando-me do amor, do corpo;
Em suas criações Vinci, Raphael
O brilho da existência se esgotou até o fundo.
Todos tentaram descobrir, inventar,
Encontre, crie... Reinou durante esses anos
A esperança é revelar todos os mistérios da natureza.

Como vemos, para aumentar a atividade cognitiva dos alunos, são oferecidos ao professor diversos métodos desenvolvidos que ele pode utilizar em seu atividades de ensino. Consideramos apenas uma pequena parte deles.

Literatura

1. Danilova, G.I. Arte Mundial. 10º ano / G.I. Danilova. – M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Cultura do Renascimento / N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. – M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Jogos de negócios: desenvolvimento, organização, implementação / V.Ya. Platov. – M., 1991.
4. Pogrebnaya, E. N. Fundamentos psicológicos e pedagógicos de métodos ativos de ensino // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A.M. Métodos de aprendizagem ativa / A.M. Smolkin. – M., 1991.