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Nota explicativa

A cultura artística mundial (CMA) é um assunto relativamente novo na Sistema russo educação, que não tem análogos no mundo. O surgimento de novos programas, livros didáticos e manuais sobre MHC, o aumento do interesse de professores e alunos do ensino médio, uma discussão mais do que interessada dos problemas do seu ensino na mídia são evidências indiscutíveis de que está conquistando espaço com firmeza e há muito tempo. em sistema comum educação humanitária.

Documentos do Ministério da Educação da Federação Russa, que discutem as perspectivas futuras para o estudo do MHC no ensino secundário, definem claramente o seu lugar no Currículo Básico. Eles enfatizam especialmente que apresentar aos alunos as obras-primas do mundo cultura artística- este é um processo único e contínuo que nos permite estabelecer ligações sucessivas entre todas as disciplinas da direção humanitária e artística.

O sistema de estudo do MHC em cada etapa e em cada turma tem especificidades próprias, determinadas pelos objetivos psicológicos e pedagógicos do curso e pelas características etárias da percepção de uma obra de arte. A introdução dos alunos ao mundo da arte é apresentada como um processo gradual desde a percepção sensorial concreta das obras da cultura artística mundial até a compreensão e compreensão das leis básicas do desenvolvimento da arte, até a compreensão de uma imagem artística holística do mundo e sua própria criatividade (10ª a 11ª séries).

Metas e objetivos educacionais do curso:

• estudo de obras-primas da arte mundial criadas em diversas épocas artísticas e históricas, compreensão características características visão de mundo e estilo de artistas e criadores de destaque;
• formação e desenvolvimento de conceitos sobre época artística e histórica, estilo e direção, compreendendo os padrões mais importantes de sua mudança e desenvolvimento na história civilização humana;
• consciência do papel e lugar do Homem na cultura artística ao longo do seu desenvolvimento histórico, reflexo da eterna busca de um ideal estético em melhores trabalhos arte mundial;
• compreensão do sistema de conhecimento sobre a unidade, diversidade e identidade nacional das culturas dos diferentes povos do mundo;
• dominar as principais etapas do desenvolvimento da cultura artística nacional (russa e nacional) como um fenômeno único e original que tem uma influência duradoura significado global;
• familiaridade com a classificação das artes, compreensão dos princípios gerais de criação de uma imagem artística em todas as suas formas;
• interpretação das formas de arte levando em consideração suas características linguagem artística, criando uma imagem holística de sua interação.

Metas e objetivos educacionais do curso:

— para ajudar o aluno a desenvolver uma necessidade forte e sustentável de se comunicar com obras de arte

valores ao longo da vida, para encontrar neles apoio moral e orientações espirituais e de valores;

• contribuir para a educação do gosto artístico, desenvolver a capacidade de distinguir valores verdadeiros de falsificações e substitutos cultura popular;
• preparar um leitor, espectador e ouvinte competente, pronto para um diálogo interessado com uma obra de arte;
• desenvolvimento de habilidades para a criatividade artística, atividade prática independente em tipos específicos de arte;
• criando condições ideais para os seres vivos, comunicação emocional escolares com obras de arte nas aulas, atividades extracurriculares e trabalhos de história local.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE FORMAÇÃO DE PÓS-GRADUAÇÃO

Como resultado do estudo da cultura artística mundial, o aluno deve:

Conhecer/entender:

1. principais tipos e gêneros de arte;
2. estudou direções e estilos da cultura artística mundial;
3. obras-primas da cultura artística mundial;
4. características da linguagem de vários tipos de arte.

1. reconhecer as obras estudadas e correlacioná-las com uma determinada época, estilo, direção.
2. estabelecer conexões estilísticas e de enredo entre obras tipos diferentes arte;
3. utilizar diversas fontes de informação sobre a cultura artística mundial;
4. realizar tarefas educativas e criativas (relatórios, mensagens).

Utilizar os conhecimentos adquiridos em atividades práticas e Vida cotidiana Para:

1. escolhendo seu caminho desenvolvimento cultural;
2. organização do lazer pessoal e coletivo;
3. expressar seu próprio julgamento sobre obras de arte clássica e moderna;
4. independente Criatividade artística.

Lista de recursos educacionais digitais:

ESUN "História da Arte" séries 10-11

TsOR "Enciclopédia de Arte Estrangeira arte clássica»

COR "Eremitério. Arte da Europa Ocidental"

TsOR Kirill e Metódio “Obras-primas da pintura russa”

COR "Cultura Artística Mundial"

Manuais eletrônicos: “Aprendendo a entender a pintura”,

"Enciclopédia de Arte Clássica Estrangeira"

“Obras-primas da pintura russa”, “Aprendendo a entender a música”

" História mundo antigo e a Idade Média" versão eletrônica

Lições do Moscow Art Hall "História do desenvolvimento da arquitetura e escultura"

"Arquitetura"

Livros didáticos:

Danilova G.I. Arte Mundial. Das origens ao século XVII. 10ª série. Moscou, editora "Drofa", 2008;

Desenvolvimento criatividade crianças em idade escolar implementado em formas de projeto, busca e pesquisa, individuais, em grupo e de consultoria atividades educacionais. Este trabalho é realizado com base na percepção sensorial concreta de uma obra de arte, no desenvolvimento de capacidades de seleção e análise de informação e na utilização das mais recentes tecnologias informáticas. A maior prioridade deve incluir atividades de concertos, apresentações, palcos, exposições, jogos e história local dos alunos. A defesa de projetos criativos, a redação de resumos, a participação em conferências científicas e práticas, debates, discussões, concursos e excursões têm como objetivo fornecer uma solução ideal para o problema do desenvolvimento das capacidades criativas dos alunos, bem como prepará-los para uma escolha informada de um futuro profissão.

Princípios didáticos básicos. O programa prevê o estudo do MCC com base em abordagens comuns historicamente estabelecidas e desenvolvidas no sistema Educação escolar e educação.

O princípio da continuidade e sucessão envolve estudar MHC ao longo de todos os anos de escolaridade. Abordagens históricas e temáticas selecionadas para o estudo do curso fornecem

garantindo continuidade em cada etapa. O material próximo em termos históricos ou temáticos é revelado e generalizado a um nível qualitativamente novo, tendo em conta o que foi previamente estudado. Por exemplo, se mitologia antiga no 5º ano estuda-se o aspecto moral e estético, depois no 10º ano a antiguidade é reconhecida como uma época cultural e histórica única, o berço da civilização humana.

O princípio da integração. O curso MHC é integrativo na sua essência, visto que é considerado no sistema geral de disciplinas do ciclo humanitário e estético: literatura, música, artes plásticas, história, estudos sociais. Em primeiro lugar, o programa revela o parentesco de vários tipos de arte, unidos pelo conceito-chave da imagem artística. Em segundo lugar, enfatiza especialmente a orientação prática da disciplina de MHC e traça a sua ligação com a vida real.

O princípio da variabilidade. O estudo do MHC é um processo exclusivamente seletivo. Oferece a possibilidade de implementação com base em vários abordagens metodológicas tendo em conta as tarefas específicas e a orientação do perfil da turma. É por isso que o programa prevê o direito inalienável do professor de alterar a distribuição das horas de estudo dos temas individuais (reduzir ou aumentar o seu número), atribuir grandes blocos temáticos, delinear a sequência de seu estudo. Ao mesmo tempo, qualquer escolha e decisão metodológica tomada pelo professor deve estar correlacionada com o efeito educativo e não destruir a lógica e o conceito educativo geral do programa. O volume máximo de spreads temáticos (especialmente no ensino secundário) deve-se não só ao aumento do número de horas, mas também à possibilidade de escolha.

O princípio da diferenciação e individualização. O processo de compreensão da arte é um processo profundamente pessoal e individual. Permite direcionar e desenvolver as habilidades criativas do aluno ao longo de todo o período educacional, de acordo com

geral e nível artístico seu desenvolvimento, interesses e gostos pessoais. A capacidade de escolher uma escola básica e especializada é a chave para o desenvolvimento bem sucedido das capacidades criativas dos alunos.

No contexto do sistema educacional multinacional russo, o professor tem a oportunidade de fazer uso mais amplo do componente nacional-regional devido à parte variável do Básico currículo. Isso leva em conta as especificidades do desenvolvimento culturas regionais, determinado por recursos composição nacional população, estabelecida tradições culturais e ideias religiosas sobre o mundo. Assim, por exemplo, ao selecionar material para estudar sobre artesanato popular, épicos heróicos, feriados e rituais, danças e música, o professor tem o direito de recorrer às melhores realizações artísticas de seu povo, para dar aos alunos um sentido de sua identidade nacional. , exclusividade e originalidade.

Essa característica da construção do curso MHC é ditada pelas especificidades da arte, que possui uma linguagem universal de comunicação entre os povos. Permite ver o particular e o individual no geral e no global, promove a compreensão mútua através de valores eternos e duradouros e promove o respeito mútuo pelas culturas de outros povos.

A distribuição da carga horária do programa leva em consideração as características do currículo do 10º ao 11º ano da escola. Em conexão com a certificação final estadual ano acadêmico No 11º ano duram 34 semanas letivas, pelo que no 10º ano o ano letivo é alargado para 35 semanas letivas.

Planejamento temático

Forma de controle:

Critérios para avaliar o trabalho dos alunos

O resultado da verificação do nível de domínio material educacionalé a marca. Na avaliação dos conhecimentos dos alunos, espera-se atentar para a correção, consciência, lógica e evidência na apresentação do material, a precisão do uso da terminologia geográfica e a independência da resposta. A avaliação do conhecimento envolve levar em consideração caracteristicas individuais alunos, uma abordagem diferenciada para organizar o trabalho em sala de aula. Com base nos objetivos traçados, isso é levado em consideração.

Classificação "5"

• o aluno atinge plenamente o objetivo da aula;
• apresenta corretamente o material estudado e é capaz de aplicar na prática os conhecimentos adquiridos;
• compõe corretamente a composição do desenho, ou seja, coordena harmoniosamente todos os componentes da imagem;
• sabe perceber e transmitir os traços mais característicos de uma imagem.

Classificação "4"

• o aluno dominou totalmente material do programa, mas ao apresentá-lo admite imprecisões de natureza secundária;
• coordena harmoniosamente todos os componentes da imagem;
• sabe perceber, mas não transmite com precisão os traços mais característicos da imagem.

Avaliação "3"

• o aluno não cumpre bem o objetivo da aula;
• admite imprecisões na apresentação do material estudado.

Avaliação "2"

• o aluno comete erros grosseiros na resposta;
• não atende ao objetivo declarado da aula;

Classificação "1"

O aluno demonstra total desconhecimento do material didático.

A abordagem da cultura artística, principalmente no início, não deve ser academicamente árida, construída na análise dos meios expressivos (o que é difícil e desnecessário para muitos), mas na compreensão da ideia central da obra, do conteúdo geral, do atitude emocional em relação ao que é visto, lido, ouvido. Isso depende muito do professor, de como ele próprio falará sobre as Obras.

Recordemos a história de V. Doroshevich “Petronius of the Opera Parterre”, dedicada ao famoso crítico musical século passado S.N. Kruglikov:

“...Também podemos descrever a Vênus de Milo assim:

Ela tem a cara certa. O tórax é desenvolvido normalmente. Nenhum defeito na dobra é perceptível. E, infelizmente, não há mãos suficientes.

É assim que milhares de críticos, críticos conscienciosos, descrevem performances, arte e artistas dia após dia.

Mas quem se importa com isso:

Estátua sem braços?

Esta mulher:

:- Com seios normalmente desenvolvidos, rosto limpo, nariz moderado, queixo comum?

Quer Kruglikov admirasse a Vênus de Milo ou a repreendesse, ele a julgava como Don Juan, não como Leporello.

E esse era o segredo do seu encanto para o público.

Ele escreveu com um sorriso."

Tendo tocado no problema da “execução” de uma aula, visto que o sucesso da aula depende da capacidade de desempenho do professor, digamos algumas palavras sobre a fala do professor.

A fala pode ser contida, entoacionalmente inexpressiva e ritmicamente monótona. Perceber tal fala exige muita tensão, concentração e atenção. Mas com um “som” aparentemente modesto, o conteúdo do discurso pode ser muito interessante, fascinante em sua lógica de pensamento e clareza de apresentação.

A fala, ao contrário, pode ser muito emotiva, com grande faixa de entonação dinâmica e ritmicamente variada: com inclusão de pequenas pausas semânticas, aceleração e desaceleração de andamento. Tal discurso se aproxima do artístico, oratório, cativante em temperamento e paixão. Combinado com conteúdo profundo, costuma causar uma impressão muito forte. Mas muitas vezes esse discurso também serve como uma cobertura “externa” para a falta de conteúdo realmente sério.

Por fim, o terceiro tipo de discurso, quando a emotividade está em um nível médio ótimo: não é percebida como monótona e lenta e não tem a pretensão de brilho artístico.

É interessante comparar os discursos de famosos advogados judiciais do livro “ Discursos judiciais famosos advogados russos" (Moscou, 1958).

K. K. Arseniev. “Ele não se caracterizou por tiradas espetaculares, lindas frases e eloquência ardente. Seu discurso se destacou pela mesquinhez das cores e imagens artísticas. Ele tentou convencer o tribunal com julgamentos parcos mas claros, características e argumentos precisos... O estilo dos seus discursos, bem como trabalhos impressos, - suave, profissional, calmo, desprovido de explosões nervosas e aspereza. Como observam os contemporâneos de K.K. Arsenyev falou suavemente, mas rapidamente.”

F. N. Bocão. “Sua principal força residia em sua entonação, na contagiosidade de sentimento genuína e absolutamente mágica com a qual ele sabia como inflamar o ouvinte. Portanto, seus discursos no papel não transmitem nem remotamente seu incrível poder.”

D. Spasovich. “Entre muitos e muitos anos, admirei a sua palavra original e rebelde, que ele cravou como pregos em conceitos que lhes correspondiam exactamente, admirei os seus gestos ardentes e a maravilhosa arquitectura do discurso, cuja lógica irresistível competia com a sua psicologia profunda e as instruções de um longo, baseado na experiência da reflexão cotidiana." EU

A. Andreevsky. “A principal característica dele como orador judicial é a ampla introdução de técnicas literárias e artísticas em seu discurso de defesa. Considerando a advocacia como uma arte, ele chamou o defensor de “escritor falante”... Seus contemporâneos diziam que a sílaba S.A. Andreevsky é simples, claro, embora um tanto pomposo... Seus discursos são harmoniosos, suaves, cheios de imagens brilhantes e memoráveis...”

PA Alexandrov. “A habilidade mais característica de P. A. Alexandrov para um orador judicial é a lógica sólida e a consistência dos julgamentos... Sem ter habilidade? capacidade de criar imagens vívidas, ele, no entanto, sempre se esforçou para simplificar a fala e fez muitos esforços para torná-la acessível e compreensível.”

É claro que a fala do professor é mais intimista, mais modesta e mais simples. Deve ser mantida dentro da “profissão docente” e não entrar em profissão de advogado, palestrante, artista. Apesar disso, as vantagens apontadas nos discursos dos advogados

também pode ser o mérito da fala do professor. O conhecimento da rica linguagem literária figurativa certamente ajudará no seu trabalho. A recusa de modelos e expressões comuns permitirá dar à explicação e à história um caráter vivo e fascinante.

O professor precisa prestar atenção em como ele explica. O uso de termos históricos da arte complicará a sua percepção. A fala não deve ser excessivamente complexa ou, inversamente, muito simplificada. Mas em qualquer nível de complexidade existem condições: simplicidade, persuasão, clareza de apresentação.

“No que diz respeito às palavras utilizadas no seu próprio significado, a digna tarefa do orador é evitar palavras desgastadas e enfadonhas, mas utilizar palavras selecionadas e brilhantes, nas quais se revela uma certa plenitude e sonoridade” (Cícero).

É aconselhável preencher a aula com a alegria de comunicar com a beleza, com o grande património da cultura mundial, com a alegria do conhecimento, com o prazer estético, com a alegria da reflexão, do raciocínio, com a alegria de reconhecer o que já se sabe. Na aula, você precisa criar um clima de “apaixonar-se”, expectativa de descobertas e planejar material “para surpresa”. Esta pode ser a sua observação inesperada, suposição ou dúvida que você convida a turma a resolver.

É necessário levar em consideração a prontidão ou despreparo dos alunos para perceber determinado tema ou trabalho. A partir daqui é determinado o grau de profundidade e complexidade da sua divulgação. Talvez, para o primeiro contato, você precise limitar conscientemente as informações sobre o trabalho que estudou.

As aulas não devem ser do mesmo tipo em estrutura e certamente devem ter um culminar. Pode ser no início da aula, no meio ou no final. Por fim, é importante pensar qual será o clímax: solene, entusiasmado, dramático, trágico, lírico. Claro que isso depende do conteúdo do trabalho, que o professor “guarda” para o encerramento da aula. Mas o clímax pode ser não só “alto”, mas também “silencioso”, quando o professor fala quase num sussurro, ou surge cena silenciosa quando os sons da música desaparecem, ou todos olham com admiração para uma imagem que chocou a imaginação dos alunos.

A aula deve se desenvolver em ondas, subir e descer, acelerar e desacelerar, aumentar e diminuir o volume da fala. Há um certo padrão na pulsação da vida nisso.

A lição deve basear-se no princípio do contraste, o que também a animará. O contraste pode surgir na mudança de obras relacionadas a diferentes tipos de arte: literatura, arquitetura, artes plásticas, música, teatro, ou na análise de obras de diversos conteúdos: sobre o Universo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o homem.

Não se deve esforçar-se por uma análise igualmente aprofundada de todas as obras. Simplesmente não há tempo suficiente para isso. Portanto, a familiarização deve ser “multinível”. Algumas obras são utilizadas como pano de fundo (mas sempre de acordo com a época e tema da aula). Por exemplo, várias pinturas formam uma imagem de fundo ou uma música toca ao fundo. Apenas uma breve informação sobre algumas obras é fornecida. E, por fim, uma ou mais obras são amplamente consideradas as mais características, revelando a essência do tema.

Numa aula, dois ou três tipos de arte (literatura, artes plásticas, música) devem ser considerados para identificar a unidade em reflexão artística paz.

Para ativar o pensamento dos alunos, é necessário referir-se aos seus conhecimentos de história, literatura, música e artes plásticas.

Para desenvolver o pensamento independente, o professor primeiro fornece breves informações sobre a obra: por quem foi criada, quando, ou seja, leva à percepção da obra; então eles lêem, assistem, ouvem a obra e determinam sua atitude emocional. Em seguida, é feita uma análise: pertencer a uma direção artística (folclórica, religiosa, profissional secular); conteúdo, intenção, propósito, meio de expressão (características da linguagem literária, formas arquitetônicas, cores, linhas, som da música, etc.) como reflexo da época, país, época, visão de mundo em uma determinada obra.

Esquemas da disposição aproximada do material da aula.

características da época - exposição de trabalhos - conclusões.

Explicação do novo material: do geral ao específico e conclusão.

Após serem consideradas as características da cultura ou estilo do país disposições gerais usando o exemplo de trabalhos específicos que o professor escolhe. No final da aula é feita uma generalização, são tiradas conclusões, uma “ponte” lógica para o início da explicação;

exposição e análise de trabalhos - generalização, conclusão. Explicação do novo material: do específico ao geral. Há conhecimento de três ou mais obras de arte diferentes. No final da aula há uma conclusão;

tese de aula (ideia principal) - trabalho (análise) - tese (ideia principal) - trabalho (análise) - conclusão (generalização). Este plano de aula é adequado quando você precisa confirmar idéia principal, cada vez explicando em obras diferentes;

discussão de dois a quatro trabalhos – conclusões.

Conteúdos contrastantes são oferecidos para discussão,

ou estilos diferentes, ou obras pertencentes a épocas diferentes. Primeiro, são fornecidas as informações necessárias para uma discussão mais aprofundada ou os alunos são imediatamente convidados a compreender de forma independente. Concluindo, o professor fornece informações específicas relacionadas à história da criação dessas obras.

Ao discutir cada tema, é necessário pelo menos observar brevemente os eixos: a ideia de mundo e o lugar do homem; ideais morais e estéticos da época, a ideia de beleza; traços característicos da cultura de um determinado país: natureza, sistema social, visão de mundo, religião, modo de vida, folclore, lendas, contos de fadas, mitos; estilo de arte: românico, gótico ou o estilo da arte egípcia antiga, grega antiga, romana antiga, bizantina, russa antiga, etc.

De posse de um material tão extenso, é necessário utilizar o método comparativo, comparando obras dos mesmos gêneros e tipos de arte, mas pertencentes a épocas diferentes. Por exemplo, arquitetura Antigo Egito E Grécia antiga; Estilo românico e gótico; mitos do Antigo Egito e da Grécia Antiga; duas imagens da natureza; dois ícones de épocas diferentes ou uma pintura e um ícone representando a Virgem Maria.

É necessário controlar o conhecimento dos alunos de diversas formas: pesquisas orais, escritas, diálogo, debate, discussão, conversa, discurso (mensagem curta), redação.

MHC é a disciplina mais volumosa na escola, enquanto lhe são atribuídas menos horas. A sobrecarga de informações em sala de aula não causará reação positiva nem dos alunos nem do próprio professor. Portanto, é necessário levar em consideração a idade dos alunos ao considerar as obras de arte.

O próprio professor seleciona de uma grande lista do programa os trabalhos que considera necessários para estudar em uma determinada turma.

Assim, cada vez que se resolve um problema no qual se conhece a informação é necessário determinar o caminho e selecionar a fórmula mais adequada para resolvê-lo. Na informação mãe

É preciso “respirar vida”, determinar o ritmo, a forma, o caráter e a imagem da aula.

E uma última coisa. Para dar aos alunos uma compreensão ampla do desenvolvimento da cultura mundial em toda a sua diversidade, eles precisam se referir ao material que estudam nas aulas do ciclo social e humanitário, aos conhecimentos e habilidades adquiridos nas aulas de história, literatura, artes plásticas e música.

A cultura artística mundial, como referido acima, é uma disciplina escolar básica do ciclo cultural. Esta disciplina surgiu na escola há relativamente pouco tempo, o que é responsável pelas principais dificuldades no seu ensino.

O primeiro problema surge na determinação do tema do estudo do MHC na escola. O título do curso - Cultura Artística Mundial - acaba sendo muito amplo, por isso é necessário que o professor limite o volume e a profundidade do material estudado a seu critério. Afia este problema e o que falta é um único padrão estadual educação na disciplina (ver) e currículo universal.

A segunda dificuldade está interligada com a primeira. Está na acentuada discrepância entre um grande volume de material e uma quantidade muito pequena de tempo educacional alocado para seu estudo. Uma das condições desfavoráveis ​​para resolver este problema é que atualmente a cultura artística mundial está incluída na componente regional ensino médio, ou seja, as escolas escolhem a seu critério em quais turmas e em que medida a disciplina será ministrada. Isso leva a um agravamento da discrepância entre o volume de material e o tempo de estudo.

Não menos problema significativoé a falta de uma base metodológica desenvolvida ou da experiência dos educadores culturais generalizada em publicações.

Assim, o professor de cultura artística mundial é obrigado a guiar-se apenas pelas suas próprias ideias sobre a matéria e pelas opções para concretizar as metas e objetivos do seu ensino no ensino secundário.

Ao mesmo tempo, a cultura artística mundial é necessária para o estudo no ensino secundário, pois fortalece o ciclo humanitário de disciplinas (que consiste no ensino secundário de história, literatura, fundamentos de direito e fundamentos civilizações modernas– os dois últimos geralmente são ministrados ao longo de seis meses). Além disso, pela sua especificidade, permite ao aluno criar mais ou menos imagem completa mundo, unidos conceito geral"cultura".

Com base nisso, entendemos Cultura artística mundial no estudo escolar não apenas como a história da arte, embora esta componente seja muito importante, e especialmente não tão exclusivamente arte, como às vezes aparece na prática. O objeto de estudo é definido através do conceito básico - cultura artística como processo e resultado cumulativo atividade criativa pessoa. Esta abordagem expressa com mais precisão as especificidades do assunto e ao mesmo tempo complica significativamente a tarefa do professor ao expandir ainda mais o tema de estudo, o que significa a cultura artística como um todo. Então Cultura Artística Mundial é o nome do curso de formação, Característica principal que é integratividade, ou seja, a capacidade de reunir o conhecimento heterogêneo dos alunos de diferentes disciplinas acadêmicas em uma única imagem do mundo, o que lhes permite formar uma consciência holística.

O curso Cultura Artística Mundial no ensino médio tem como objetivo desenvolver os alunos por meio da cultura artística; introduzindo-os no mundo dos valores artísticos; compreensão dos alunos sobre o significado atividade artística no desenvolvimento do indivíduo e da sociedade como um todo.

Assim, pode-se formular alvo Curso MHC: introduzir o aluno à cultura artística; formar nele a prontidão, habilidade e necessidade de percepção independente dos valores artísticos; contribuir para o desenvolvimento diversificado da personalidade do aluno. Esta compreensão da finalidade do curso pressupõe a formação, no processo de estudo do curso MHC, de uma personalidade que pensa de forma independente e percebe ativamente os fenômenos artísticos, capaz de acessar obras de arte na vida cotidiana fora da escola.

Isso determina contente curso, que consiste em vários componentes:

– estudo dos vários tipos de atividade artística nas suas relações e contradições;

– estudo dos fundamentos ideológicos da criatividade em diferentes épocas nações diferentes;

– estudo de padrões gerais desenvolvimento artístico humanidade.

O resultado do estudo O curso deve ter os seguintes conhecimentos, competências e habilidades dos alunos:

– compreender as ligações da cultura artística com outras esferas da atividade humana, a sua ligação com o mundo material e espiritual do homem;

– dominar habilidades de comunicação com trabalhos de arte diferentes tipos de arte e gêneros;

– criação de uma imagem artística do mundo;

– criação de ideias figurativas sobre tipos diferentes culturas em diferentes épocas;

– domínio do material empírico, capacidade de análise de obras de diversos tipos de arte.

O último ponto não é um fim em si mesmo, embora na prática receba a maior atenção. No entanto, deve-se ter em mente que a memorização mecânica das características específicas dos diferentes tipos de arte não dará ao aluno a oportunidade de formar uma imagem holística do mundo e do lugar da cultura artística nele, mas apenas acrescentará outra linha. para a programação do diário. A ênfase nas atividades educacionais não deve ser na aprendizagem mecânica de novos conceitos, mas na comunicação E comunhão através da base material do trabalho ( forma de arte) para seu significado espiritual e desenvolvimento pessoal através desta comunicação.

Estrutura Curso escolar MHC. Atualmente, na maioria das escolas, são atribuídos 3 anos para o estudo da cultura artística mundial (8ª, 10ª e 11ª séries). Em várias escolas, a disciplina é ensinada apenas no ensino secundário básico (5ª a 9ª série ou 5ª a 8ª série). Isso se deve à transferência do MHC de um componente obrigatório (federal) da educação para a categoria de disciplinas de escolha escolar (componente regional da educação), bem como a um aumento significativo últimos anos carga horária acadêmica das crianças na escola. Durante o ano, normalmente é destinada 1 hora por semana para o estudo do MHC, ou seja, 34 horas no total.

O objetivo da lição: criar condições para revelar as características da modernidade na pintura e na arquitetura através do potencial analítico e criativo dos alunos do ensino médio.

Tarefas:

• desempenho trabalho independente alunos do ensino médio em grupos (análise de obras de arte);
• apresentar aos alunos uma variedade de abordagens criativas através de material de demonstração visual;
• desempenho trabalho criativo na criação de um motivo ornamental em estilo Art Nouveau;
• demonstração de percepção subjetiva por alunos do ensino médio Questões morais estilo artístico.

Equipamento de aula:

• apresentação em computador (computador, projetor, tela);
• computadores com acesso à Internet;
• cadernos, lápis de cor.

Planejamento esquemático detalhado da aula:

DURANTE AS AULAS

I. Saudações

Anúncios sobre o próximo trabalho criativo para criar um desenho em um novo estilo. Demonstração de três obras em um estilo novo (inexplorado): “O Beijo” de G. Klimt, “O Demônio” de M. Vrubel, “Casa Mila” de A. Gaudi ( Anexo 1 , slide 1)

II. Professor:

- Vamos lembrar o que descrevemos na última lição (Duas maçãs, uma no espírito do impressionismo e outra no pós-impressionismo).

– Qual a diferença entre essas duas maçãs? (Anotam-se os meios de expressão e a ideia que estão investidos nesta imagem, que nela será significativa para os impressionistas e pós-impressionistas)
– Quais você acha que são os meios de expressão do impressionismo ou pós-impressionismo utilizados nas obras apresentadas? (Em termos de expressividade, estas obras estarão próximas do pós-impressionismo, graças ao desenho linear e à clareza da silhueta)
Conclusão: O principal são as imagens símbolo

Associações de artistas “Mundo da Arte” “Secessão” (slide 10).
O modernismo está focado nas tradições opostas à antiguidade e ao Renascimento, na arte pré-renascentista, na Idade Média russa e ocidental (slide 11).
A modernidade é caracterizada por um desejo por imagens “híbridas” - sereias, centauros, esfinges (slides 12-16).
São usados ​​​​símbolos assustadores de escuridão e noite. O esquema de cores do Moderno cria no espectador a sensação de estar em reino subaquático, no mundo dos símbolos polissemânticos (slides 17-19).
Característicos são os sonhos de beleza e coisas sobrenaturais (slides 20-21).
Há um compromisso com as imagens da natureza e principalmente com o elemento água. Ele se esforça para restaurar a conexão entre o homem e a natureza, que se manifesta na ampla penetração de motivos “vegetais” (slides 22-29).
A modernidade abre o design. Unidade de estilo e conjunto (slides 30-31).
Um objeto, um motivo, é um sinal de um conteúdo diferente, universal e eterno. Externo e interno, visível e invisível são inseparáveis.
O modernismo é propenso à estilização (slide 33).

Exercício: Das palavras propostas, selecione apenas aquelas que serão características do estilo Moderno.
Palavras: beleza, vazio, espiritualidade, realismo, símbolo, pompa, decoratividade, harmonia, frivolidade, primitivismo, eufemismo, narrativa, nacionalidade, orientalismo, canonicidade, autoexpressão.

Exercício: Suponha e descreva o seguinte:

• Pontos fortes do estilo (beleza, síntese de artes, auto-expressão, etc.)
• Fraquezas do estilo (incompreensibilidade dos símbolos, evitação da realidade)
• Possibilidades de estilo (“A beleza salvará o mundo”, uso generalizado em design)
• Riscos (alto custo do projeto, pela liberdade de expressão, entrar no caos - modernismo))

VI. Trabalho criativo

Imagem de uma flor em estilo Art Nouveau. Antes do trabalho criativo, são mostrados 34, 35 slides Aplicações 1 , onde os alunos do ensino médio escolhem entre os emblemas propostos de diversas artes aqueles feitos no estilo Art Nouveau.
No quadro, a professora retrata uma flor comum de formato simples. Alunos do ensino médio são convidados a retratar esta flor no espírito Art Nouveau, complicando sua forma e acrescentando um padrão ornamental.

Exemplo de trabalho criativo concluído

V. A partir dos aforismos, citações e afirmações propostas, os alunos são solicitados a escolher aqueles que mais refletem o tema da aula.

• “A nova arte desde o início foi pretensiosa e narcisista. Isso inevitavelmente levou a vários tipos exagero, incongruência e extravagância..."
• “Quem uma pessoa se compromete a retratar, sempre representa a si mesma ao mesmo tempo” ( M.Montain b)
• “A pintura é algo semelhante entre um pensamento e uma coisa” ( S. Coleridge)
• “Presença pessoal prejudica a fama” ( F. Petrarca)
• “Muito do que se autodenomina arte moderna é tagarelice sobre o que já foi claramente dito pela arte antiga.”
• “Uma casa deve servir ao seu dono como um vestido perfeitamente ajustado” arquiteto ( V.Orta)
• “Estou assistindo este filme pela quarta vez e devo dizer que hoje os atores atuaram como nunca antes” ( F. Ranevskaia)