“Um verdadeiro profissional sabe como evitar

maioria erros típicos em sua criatividade.

E é isso que o distingue de um amador.”

Niels Bohr

A natureza incomum da atividade criativa de um jornalista reside no fato de que o que muitas vezes é necessário não é a informação em si na compreensão científica do termo, mas algum tipo de impulso inicial à criatividade. Mas geralmente é precedido por uma fase de “incubação”.

Exteriormente, isso parece uma recusa às tentativas do jornalista de resolver um problema criativo, mas na verdade ele apenas o “transferiu” involuntariamente para um nível inconsciente. Para personalidade criativa incubação, “nutrição”, “nutrição” de uma ideia, tema de um trabalho de comunicação de massa, sua visão estrutural, ideias sobre forma, gênero, linguagem, etc. – não são menos importantes do que a sua concretização em alguns meios materiais. Andrei Bely disse bem: “O processo de gravação é insignificante para mim em comparação com os processos de design antes da gravação... O arranhão de uma caneta desempenha um papel tão importante quanto a qualidade da caneta ou o formato dos lábios do locutor. ao significado do que está sendo dito”1.

Sim, a criação mais perfeita da natureza e da evolução dos seres vivos é o cérebro. E a propriedade mais fundamental do cérebro é a memória. Às vezes é comparado à gravação magnética. No entanto, a tecnologia registra e armazena informações apenas passivamente. A memória humana também programa o comportamento de resposta, a interação com o ambiente externo e, no nosso caso, também a busca de formas de resolver um problema criativo. Assim como um arquiteto experiente se lembrará mais de um edifício que viu uma vez do que uma pessoa de qualquer outra profissão, também um jornalista talentoso, depois de conhecer alguém ou de se familiarizar com a situação e o que a “fornece”, acumulará um estoque mais substancial de conhecimentos e impressões. E tudo isso acontece principalmente pelos detalhes. A capacidade de detectar o incomum no comum, a capacidade de lembrar e reproduzir vários tipos de detalhes já é criatividade.

Todo mundo tem um rastro das informações recebidas, mas você precisa ser capaz de encontrar a “chave” do seu subconsciente. E aqui, resumindo a experiência e os resultados da nossa pesquisa, também tentamos descrever algumas tecnologias criativas produtivas.

A extração de um traço de memória, como notado por mais da metade dos jornalistas entrevistados, geralmente se deve à reprodução Estado emocional, acompanhando o período de memorização de uma determinada quantidade de informações. Um jornalista não deve ser um registrador indiferente de informações (por exemplo, em um caderno ou em um ditafone), a menos, é claro, que se trate da preparação de trabalhos naqueles gêneros onde o principal é transmitir com precisão um conteúdo claramente limitado. certas condições volume de informações sociais. A opção ideal é quando você consegue apresentar a essência, olhando o caderno apenas para conferir nomes e alguns dados digitais. Somente neste caso o subconsciente está totalmente incluído no processo criativo. Os sinais de referência para este tipo de trabalho cerebral são formados sob quatro condições:

Quando há novidade de informação;

Quando a informação é apoiada pelas emoções do indivíduo;

Caso um jornalista consolide de alguma forma uma determinada quantidade de informação em sua consciência (por exemplo, folheando de vez em quando um caderno, ouvindo uma gravação de ditafone, cada vez mais detalhes e detalhes “aparecem”);

E, o mais importante, a reação do indivíduo à informação é determinada pelo seu significado, ou seja, somente neste caso o mecanismo de trabalho subconsciente no trabalho é “desencadeado”; em todos os outros casos, apenas uma imitação da atividade criativa ou trabalho infrutífero; ocorre.

Mas uma atitude criativa, ou seja, um programa de avaliação dessas informações na mente, formado a partir da memória subconsciente, ainda não é uma prontidão para a ação. O estágio do insight, ou em outras palavras, o surgimento de novas estruturas cognitivas que permitem ver repentinamente os elementos de uma tarefa criativa de um novo ponto de vista, nada mais é do que a intuição da pessoa criativa.

O famoso psicólogo canadense Jacques Lered caracterizou a intuição da seguinte forma: “é imediata, fugaz, baseada em analogias, paradoxal e dual. Distingue-se pela combinação de opostos, atua simultaneamente em dois registros – a consciência e o inconsciente”2. Acrescentemos que se caracteriza pelo surgimento de uma decisão inconsciente com sua posterior conscientização. Uma série de experiências que realizamos permitem-nos dizer que no campo do jornalismo, e talvez em geral na organização de atividades criativas, a intuição desempenha um papel papel principal na determinação do caminho original ou algoritmo para resolver um problema.

A especificidade da intuição criativa é que ela não pode ser causada por algum tipo de “coerção”, só pode ser “cultivada”. Deixando de lado os casos em que uma pessoa criativa, como se costuma dizer, desde o nascimento retém a capacidade de usar as suas funções subconscientes mais livremente do que outras pessoas que, talvez, sejam potencialmente igualmente dotadas, notamos, no entanto, que também aqui existem certas “tecnologias” que promovem decisões intuitivas.

Em primeiro lugar, é preciso levar em conta que o subconsciente contém não apenas informações aceitas subconscientemente, mas também informações aceitas conscientemente, mas esquecidas. A inspiração criativa, de que normalmente se fala apenas como algo efêmero, nada mais é do que a ativação adequada da memória e da atividade criativa. Os psicólogos também chamam isso de ativação da emoção sistema regulatório. Todo jornalista deve imaginar claramente, tendo previamente, é claro, registrado claramente, as situações, circunstâncias, condições em que ele atividade criativa foi o mais produtivo. Dizemos o que nos inspira, ou seja, algo de fora atua sobre nós, dando vida às forças criativas dentro de nós, ou como o grande ser as chamou diretor de teatro K. S. Stanislávski, “superconsciência”.

Somente o “equilíbrio” interno permite que uma pessoa verdadeiramente criativa esteja em “equilíbrio” harmonioso com a realidade circundante. A autoexpressão criativa como característica dominante da existência humana nesta profissão manifesta-se tão claramente que permite traçar a relação a partir do exemplo de destinos jornalísticos específicos.

Inventor de brinquedos e jogos, acadêmico da Academia de Invenção, pesquisador do Laboratório de Jogos e Ambiente de Desenvolvimento do Instituto de Pesquisa Educação pré-escolar Victor Kaye tem certeza: qualquer criatividade começa com um jogo.

Afinal, todos os grandes criadores já foram crianças, e é na infância que se deve procurar a fonte do impulso criativo. Na infância, o inventor tem certeza, nasceu sua futura criatividade. Viktor Avgustovich nasceu em 1944, na dura anos pós-guerra Quase não havia brinquedos, mas as crianças queriam brincar, por isso foram utilizados materiais improvisados. Talvez tenha sido então que surgiram os primeiros esboços do livro de Kaye, “Aulas de design e experimentação com crianças de 5 a 8 anos”, escrito muito mais tarde, que o próprio inventor chama de “Brinquedos do nada”. Para fazer esse brinquedo para uma criança, basta desejo e objetos que comumente são considerados “lixo”. Entretanto, quando apresentado corretamente, as crianças ficam encantadas! Os participantes do workshop “Academia de Inventores”, realizado no Royal SRC “Zabota”, estavam convencidos disso.

Victor Kaye ministrou uma master class para crianças e seus pais na Care e, em seguida, uma mesa redonda para professores. Crianças para conhecerO inventor reuniu tanto da creche quanto do departamento de reabilitação de crianças com deficiência. Ele conseguiu interessar a todos, sem exceção, com seus brinquedos, mostrando quantas funções de jogo estão escondidas, por exemplo, em uma garrafa de plástico vazia, uma bola de borracha furada, um pote de creme de leite ou uma esponja de espuma!

Segundo o inventor, é importante que um brinquedo ou jogo seja um “sistema aberto”, ou seja, não tenha uma, mas várias soluções corretas. A antítese dessa abordagem são os quebra-cabeças tradicionais: monte-os “certo” e pronto! Os jogos baseados no “sistema Cahier” são multifuncionais: naqueles demonstrados mais adiante mesa redonda"Cubos magnéticos de Cahier" o número de soluções corretas está na casa dos milhões! Muitas opções corretas ficam para a criança escolher, “cartões anti-quebra-cabeça”, que os jovens participantes da master class montaram alegremente, figuras geométricas de espuma de borracha, que com a ajuda da água são facilmente fixadas na porta da geladeira, criando mundos incríveis, "favo de mel"Kaye”, argolas de madeira e bolas de plástico de chocalhos antigos. A propósito, essas bolas facilmente se transformam em tops maravilhosos - a “ideia favorita” do inventor, formado pela Baumanka e por sua primeira profissão - especialista em giroscópio.

Ao longo de 30 anos de atividade inventiva, Viktor Avgustovich tornou-se autor de mais de 1.000 jogos e brinquedos. A maioria deles é patenteada, muitos receberam prêmios exposições internacionais. Alguns,por exemplo, o “avião com pista de pouso”, popular entre as pequenas rainhas, podia ser encontrado em “ Mundo infantil"de volta à União Soviética. Outros foram implementados no estrangeiro; alguns ainda são produzidos no nosso país, apesar do domínio de negócios estrangeiros, principalmente chineses, nesta área. “Para a maioria dos fabricantes de brinquedos, isso nada mais é do que um negócio cujo objetivo principal são as vendas. Minhas invenções visam desenvolver nas crianças a fantasia, a imaginação, o olhar, o gosto artístico, o comportamento investigativo, o rigor e a paciência, a individualidade aliada à capacidade de interagir com os pares. Em geral - eles formam criatividade! - diz Kaye.

E, devo dizer, não só para crianças! Os professores do KSRC também “se iluminaram” ao conhecer as técnicas e invenções do mestre. Eles certamente usarão muitos deles ao trabalhar com seus alunos.

Elena Danina

Seravin A. I. Pesquisa de criatividade >> Onde a criatividade começa

Você abraçará com ternura a curva do violão amarelo,

A corda perfurará a altura apertada com um fragmento de eco.

A cúpula do céu balançará, grande, estrelada e nevada...

É ótimo que estejamos todos aqui hoje

Oleg Mityaev “Que legal”

Há cinco anos, Nikolai Kostitsyn e eu fomos a uma conferência de psicologia em Kiev. Só tínhamos dinheiro para viajar, então a princípio comemos maçãs do pomar em frente ao hotel. Na conferência, Kostitsyn leu um relatório sobre criatividade, “Onde começa a criatividade?..”, que continha apenas perguntas. Na minha opinião, trechos do relatório poderiam servir como uma excelente introdução ao meu livro.

“Onde começa a criatividade? Que forças impulsionam a criatividade, a capacidade humana de criar algo novo e original? Que mecanismos mentais estão envolvidos no processo de geração de novas ideias? ...É correto chamar a criatividade de alguma forma além dos limites dos estereótipos de pensamento e comportamento, ou vale a pena destacar a destruição como uma forma de transformação do mundo que complementa a criação? Por quais critérios devemos avaliar a construtividade da transformação do mundo? …Onde está a diferença entre originalidade e inadequação? É possível começar a criar sem ter um conjunto suficiente de conhecimentos, competências e habilidades nesta área de atividade? O que dificulta mais a criatividade: medo de sanções sociais por comportamento não normativo, falta de exemplo criativo por imitação ou insatisfação com as necessidades humanas básicas? Ou talvez seja tudo sobre ambiente: escasso, monótono, sem um conjunto de problemas e tarefas de diversos graus de complexidade? Haverá detecção? novo problema o início da criatividade ou ainda é necessário definir uma tarefa para a sua solução original? Que sentimentos acompanham a definição e a resolução de “problemas para si mesmo”? A criatividade surge sempre como uma reação à incerteza ambiental? ...Qual é a capacidade humana de criar: um acréscimo à capacidade de adaptação ou o próximo nível de desenvolvimento dessas habilidades? ...Como determinar a linha além da qual o desenvolvimento das habilidades criativas causará danos tanto ao seu portador quanto ao ambiente natural e social? ...Que impacto os resultados do trabalho criativo têm na visão de mundo e na autopercepção do criador? Como muda a atitude dos talentos em relação aos frutos do seu trabalho após o início da discussão pública? ...Por que algumas pessoas tentam se encontrar com a ajuda da criatividade, enquanto outras tentam ir além dos seus limites? ...O que precisa motivar uma pessoa a criar? ...Que especificidade a competição com talentos da mesma área confere ao trabalho de uma pessoa? ...E por fim, o que está impedindo você de responder todas essas perguntas agora mesmo, percebendo a presença em si mesmo potencial criativo e começar a implementá-lo?”

ONDE COMEÇA A CRIATIVIDADE?

Um poeta começa com um livro e a poesia começa com uma imagem poética.
Imagem, figuratividade é propriedade da arte de reproduzir a vida de forma sensorial concreta, e não apenas na forma de pensamento ou conceito; Isto é alegoria, palavras únicas e insubstituíveis (imagens verbais), representabilidade visível. A imagem deve refletir a vida, caso contrário é um truque verbal, um truque rebuscado, um jogo vazio de linguagem com palavras.
O milagre da arte, em particular da poesia, é transformar qualquer história, um detalhe da vida numa obra, muitas vezes, como acontece num poema separado, num espaço de texto muito, muito pequeno.
A tarefa do imaginário é subordinar cada palavra a uma supertarefa voltada ao desenvolvimento estético do mundo. Via de regra, um poeta maduro cria seu próprio mundo figurativo, com sua própria avaliação de valores estéticos e éticos, onde as imagens atuam como uma síntese de fenômenos complexos da vida, justamente em seu sistema figurativo. Usando sistema figurativo o autor, à sua maneira, do seu ponto de vista, resolve problemas sócio-históricos e sociais específicos, que, dada a presença de um dom poético, não podem deixar de ter valor artístico (falamos das 12 regras do KCP em um artigo separado).
A imagem artística é um conceito básico da literatura, no centro do qual está a representação da vida em formas ideais e legíveis.
No quadro da imagem artística, concretizam-se as ideias que preenchem o tempo do autor. E depende apenas do dom poético do autor quão convincentemente ele pode influenciar a consciência do leitor, espectador através da criação de uma imagem, quão convincentemente ele apresentará a ideia.
As ideias são incorporadas por meio de imagens artísticas. UMA IDEIA é um conjunto de pensamentos interligados e capazes de trabalhar em determinadas direções (pensamentos sobre a essência dos fenômenos da vida, a essência do caráter humano, etc.)
Uma imagem artística na poesia é, na verdade, a criação, com a ajuda do espaço limitado do texto, de uma forma visível, e através da imaginação, de uma forma sensorial dos fenômenos da vida espiritual invisível do herói lírico. Uma imagem poética é criada através da transferência de semelhanças, digamos, de um fenômeno natural para um fenômeno da vida espiritual de uma pessoa, ou seja, a natureza da própria pessoa, seu microuniverso - seu mundo interior- numa base comum a ambos os conceitos.
O método do surrealismo permite criar novos imagens artísticas na fronteira entre a consciência e o subconsciente. Na verdade, isso é criatividade. Como exemplo, citarei versículos de coleção de poesia“Leito de Procusto”, A. Shamov, cap. “ORFEUS”, 2004, p.48.

Lágrimas geladas - neve
Da alma celestial para nós...

O poeta deve criar uma imagem poética de acordo com as leis da beleza, sobre uma ideia positiva, caso contrário será um guia para a manifestação de sentimentos humanos baixos e vis, que muitas vezes vemos nas telas de TV ou na imprensa.
Isso não significa que você não possa escrever sobre o lado negativo da vida. É preciso escrever, e o que importa aqui não é o que escrevem e como escrevem os escritores, o que importa é o que o leitor lê, que conclusões tira do que está escrito, o que retira... O que importa aqui não é nem mesmo o processo de criação de uma obra, mas as consequências do processo de visualização ou leitura. Esta obra leva o leitor a tais movimentos da alma quando ele age pelo menos humanamente, se não for assim, então, obviamente, o autor da obra fez algo errado, não pensou em algo;
Os critérios para determinar a eficiência de um produto foram apagados. Mas deixe Deus julgar cada novo trabalho, que é amor, bem como seu principal assistente e nossa consciência profissional.
A imagem carrega uma avaliação estética da vida, generaliza a realidade e extrapola o âmbito do fenômeno estudado pelo escritor.
Uma imagem poética é criada com a ajuda de um tropo e de uma figura, geralmente uma comparação de dois objetos para explicar um ao outro. Etc. “O gatilho dobra o dedo.”
Portanto, o poeta cria uma imagem visual do herói lírico, interpreta suas experiências, expõe aquela coisa subjetiva que tem valor para o leitor na forma de um princípio intelectual e mental, na forma da experiência das relações e decisões do herói .
Nos poemas que valem alguma coisa, novas conexões e conceitos, motivos se revelam... e na leitura, por meio da comparação, algo acontece percepção emocional fenômenos designados.
Tropo - fonte inesgotável a diversidade e o mistério da arte, a energia da versificação.
Uma imagem poética cria beleza, onde pensamento artísticoé expresso através das seguintes técnicas:
1) comparação é uma expressão figurativa baseada na comparação de dois conceitos que possuem características comuns. A comparação é o estágio inicial de todos os tropos, a fonte da imagem poética;
2) metáfora (transferência por analogia), quando uma palavra é usada em sentido figurado; baseia-se na comparação, reflete fenômenos complexos da vida;
3) característica em forma de epíteto (aplicação). Um sinal adequado de comparação;
4) metonímia (renomeação) - substituição de uma palavra por outra que tenha nexo causal com a primeira palavra;
5) sinédoque - a correlação do todo em vez de uma parte, de uma parte em vez do todo...;
6) hipérbole - exagero;
7) paralelismo – andar lado a lado;
8) comparação - comparação detalhada;
9) alegoria (alegoria) - representação de uma ideia abstrata por meio de uma imagem concreta. Uma fábula e uma parábola são construídas sobre uma alegoria;
10) símbolo (sinal) - uma imagem objetiva e de vários valores. Construído em um sistema de conformidade;
11) litotes (simplicidade) - definição de um conceito através da negação do oposto;
12) sínfora (correlação, combinação) - forma de metáfora onde o elo de comparação é omitido.
A capacidade de usar essas doze técnicas, creio eu, é um indicador da classe do poeta.
Espero que neste pequeno artigo tenha conseguido revelar onde começa a verdadeira criatividade poética.

Eu sou uma garota. Não quero decidir nada, quero um vestido novo. Pare, isso não está aqui. Adoro tudo lindo. Admiro especialmente meus amigos e namoradas que não pouparam tempo, esforço e dinheiro para transformar sua casa em um cantinho estiloso e funcional. Em primeiro lugar, isso se aplica a quem aluga apartamentos. Naturalmente, eles não estavam felizes grande reforma. Mas a forma como decoraram a sua casa temporária com competência e bom gosto é digna do maior prémio.

No entanto, não é disso que se trata. Não faz muito tempo, tendo compilado estatísticas em minha cabeça projetos criativos amigos, fiz a pergunta: “De onde vem essa inspiração e instinto de como fazer melhor?” Todos eles são técnicos, humanitários e médicos durões. Nem uma única pessoa com especialidade mais ou menos criativa! Não receberam nenhuma consulta, não contrataram profissionais, mas fizeram tudo tão bonito que só dá para ficar maravilhado. Eu já estaria pensando nesses assuntos há muito tempo se a inspiração e a necessidade de fazer artesanato não tivessem invadido minha vida por todos os lados.

Eu posso

Este foi o meu primeiro pensamento depois que minha amiga (e também uma noiva feliz) me pediu para assumir a confecção das lapelas. Claro, eu não poderia recusar. Mas por onde começar se meu bordado sempre se limitou a tricotar cachecóis e pulseiras de contas?

Boutonnieres como tais são a coisa mais fofa. Depois de examinar uma centena de fotos, percebi que seus fabricantes estão empenhados, se não em joias, pelo menos em um trabalho muito árduo. Em um produto com dimensões de aproximadamente 2x2 cm, você pode colocar tantas flores, fitas e outras coisinhas lindas para que a composição não fique sem gosto - você realmente precisa saber fazer isso. Mas o desafio foi aceito, então fui para o grande. Centro de compras onde você poderia comprar algo adequado.

A noiva tinha um requisito: girassóis. Decidimos que era completamente ilógico usar flores frescas para esse fim, o que significa que precisamos procurar flores artificiais decentes. O fracasso me esperava desde o início: os dois girassóis que estavam disponíveis eram muito grandes (como posso prender uma flor com 10 cm de diâmetro nas camisas dos meus amigos e nas mãos dos meus amigos?) e caros, porque o preço de uma peça custava cerca de 50 hryvnia. Como não havia alternativa, a noiva concordou por telefone com lindas margaridas brancas. Não girassóis, claro, mas também nada. Depois de comprar um raminho de margaridas e um raminho de espiguetas secas, fui comprar cola de silicone em uma loja que vende todo tipo de coisinhas para bordado - botões, miçangas e outras coisas. Quando entrei e vi PEQUENOS girassóis em três variedades diferentes, percebi que havia errado o alvo na minha compra. Tive que devolver as margaridas, mas os girassóis locais encaixaram perfeitamente na ideia.

Aliás, fui caçar flores 2 semanas antes do casamento e combinamos imediatamente com o herói da ocasião que não adiaríamos todos os preparativos para o último dia. Claro que não vamos. Certamente. Muitos problemas me levaram a sentar para fazer lapelas exatamente 12 horas antes da cerimônia. No fundo da noite. Não ter experiência suficiente com pistola de selante de silicone. Mas foi a limitação de tempo que funcionou: fiz todas as sete peças de flor na lapela (3 para padrinhos, 3 para padrinhos e 1 para noivo) em três horas. E ela nem foi para a cama muito tarde. Afinal, já dormi essa semana =)

Eles podem

Devo dizer que a noiva e a mãe também não perderam tempo. As habilidades criativas despertaram instantaneamente quando ficou claro que não havia para onde recuar.

A mãe da noiva assumiu a maior parte do trabalho - bordar a toalha. A decisão foi tomada após as opções vendidas nas lojas não se adequarem ao aparência ou preço. E, de fato, a toalha artesanal mais luxuosa, que foi bordada, custou apenas 90 hryvnia para a amostra de tecido, fios e padrão. E exatamente igual, mas bordado por uma mulher especialmente treinada, custou 1.700 hryvnia. Embora última vez A mãe da minha amiga já fazia ponto cruz há muito tempo, há três meses, nas horas vagas do trabalho principal, ela fazia uma toalha. E, como todos nós, não deixei terminar o trabalho para o último dia. Como resultado, terminamos de fazer a toalha e as lapelas quase simultaneamente - um pouco depois da meia-noite.

Enquanto isso, na sala ao lado, a noiva terminava de trabalhar na fita do carro nupcial. Como vocês entendem, ela também não planejava deixar sua criação para o último dia, embora 15 horas antes do casamento ela acabasse de comprar os materiais =) Felizmente, costurar os girassóis na trança larga não demorou muito. Uma hora de trabalho árduo - e pronto.

Depois de respirarmos aliviados, descobrimos que o baú do anel havia sido completamente esquecido. Que bom que bastou enrolar o travesseiro em um pedaço de trança de renda, colocar tudo no peito e depois espalhar pitoresco os grãos de trigo e as espigas. A missão foi concluída em 15 minutos.

Ele pode

E então na minha história o noivo entra na arena. Cara normal, técnica, nunca se envolveu com artesanato. E aqui - em você!

A criação de cartões de banquete recaiu sobre seus ombros. A princípio, os noivos pensaram em não fazê-lo, simplesmente sentando os convidados “com as próprias mãos”. Duas horas antes do banquete, quando a noiva se enfeitava com todas as forças, o noivo finalmente os fez. Depois de olhar o que foi oferecido na internet, ele tomou uma decisão inesperada, mas muito acertada: pegar maçãs verdes, às quais são amarrados com barbante corações de papelão grosso com os nomes dos convidados. Considerando que o casamento foi realizado em estilo country, valeu a pena procurar uma opção melhor. O inspirado comprou maçãs, recortou corações, escreveu nomes, distribuiu cartões - em geral, um herói! Mas ele não levou nada em consideração. Ele cortou corações das caixas nas quais uma das lojas online embala produtos. Eles tinham a inscrição " grande escolha, preços acessíveis." E um dos convidados ficou muito feliz quando verso Encontrei a palavra “DOR” no meu coração =)

E o que quero dizer com tudo isso, queridas senhoras. Cada um de nós pode criar coisas maravilhosas. Mesmo que você não tenha experiência. Tudo que você precisa é desejo =)