Mesa redonda. Que tal “mais simples, mais leve, mais alto, mais divertido”? Antarov

Conversas com Stanislávski

(conversa nº 2)

Do editor

A seção “O trabalho de um ator sobre si mesmo” é dedicada a melhores trabalhos sobre este tema. Decidimos começar apresentando as atividades de K.S. Stanislávski com o Estúdio de Ópera Teatro Bolshoi. Os encontros do grande professor e diretor de teatro com alunos do estúdio ocorreram em 1918-1920 e foram gravados por um dos melhores alunos de K.S. – Concordia Antarova (“Duas Vidas”). Nessas conversas, parece-nos, a ética teatral de K.S. é maravilhosamente apresentada, cujo conhecimento é especialmente importante para aspirantes a atores e diretores.

“Mais simples, mais leve, mais alto, mais divertido.” Estas são as primeiras palavras que deveriam pairar sobre todo teatro - um templo de arte, se os teatros o fossem. Só o amor pela arte, tudo o que é elevado e belo que vive em cada pessoa - só isso todos que entram no teatro devem trazer para dentro e derramar de si mesmos como um balde água limpa, mil dos quais hoje vão lavar a sujeira de todo o prédio, se ontem estava poluído pelas paixões e intrigas das pessoas.

Uma das preocupações iniciais de quem cria um estúdio ou teatro deve ser a atenção ao ambiente que nele existe. Devemos garantir que o medo, sob nenhuma forma, se insinue no estúdio e reine nos corações de seus funcionários ou alunos, para que a beleza ali se una e cative. Se não existe ideia de unidade na beleza, não existe teatro verdadeiro, e tal teatro não é necessário. Se não houver uma compreensão elementar de si mesmo e de todo o complexo de seus poderes como servos alegres da pátria, então tal teatro também não será necessário - não será uma das unidades criativas entre todas as forças criativas do país. A partir daqui podemos compreender quão importante é esta questão - a seleção do pessoal teatral, sempre o ponto mais fraco e mais difícil do negócio teatral. Quando a escolha é feita de acordo com o patrocínio, e não de acordo com talentos e personagens, quando são aceitos no estúdio com base em conhecidos e recomendações, isso não só reduz a dignidade do teatro, da performance ou do ensaio, mas também introduz neles tédio, e a própria criatividade será composta nestes casos a partir de substitutos, e não do verdadeiro amor ardente naqueles que vieram aprender.

As regras do teatro, onde os ensaios são realizados com vários elencos ao mesmo tempo, mas alguns dos presentes atuam, trabalham com eles, e os demais ficam sentados, não participando das tarefas em análise, não se unindo internamente no trabalho criativo, mas encher o ambiente de inveja e crítica é impossível no estúdio, onde todos são iguais no trabalho criativo. No estúdio, todos sabem que hoje ou amanhã chegará a sua vez de qualquer maneira, e entendem que, ao observar o trabalho dos companheiros, devem viver a tarefa que têm com toda a atenção criativa. Montar um caso onde não há respeito pela pessoa – o ator subordinado, onde não há polidez, cria uma atmosfera de degeneração. O caos da grosseria, que se permite elevar o brilho, não levará àquela atmosfera de alegria e leveza, onde só pode crescer uma elevada cultura de espírito e pensamento. Somente em um ambiente simples e palavra fácil pode resultar como um reflexo completo dessas paixões, cuja nobreza e valor o teatro deve refletir.

Aquelas horas que um ator passa no teatro durante os ensaios devem criar dele uma pessoa plena - um criador de arte, aquele lutador pela beleza e pelo amor que pode derramar no coração de seus ouvintes todo o significado das palavras e dos sons. Se, após o ensaio, os ouvidos dos artistas não cresceram em seus melhores sentimentos e pensamentos, se seu insight foi em pequena escala: “enquanto eu ensaiava, tudo me cativou e meu coração ficou claro”, mas eles foram embora e novamente caiu no cabotismo e na vulgaridade: “Sou ator, sou pessoa”, o que significa que houve pouco amor verdadeiro e fogo entre aqueles que conduziram o ensaio.

A questão não está nos atores e nem nos truques, mas no início de tudo na criatividade - em ensinar o artista a olhar para dentro de si para compreender o valor da palavra, ensinando-o a desenvolver sua atenção e introspectivamente atraí-lo para as propriedades orgânicas do papel, para a natureza dos sentimentos humanos, e não para julgar de fora os efeitos de certas ações, acreditando que se pode aprender a interpretar este ou aquele sentimento. O coração vivo de um artista humano vivo deve ser inserido na cadeia de ações internas e externas que sempre correm paralelamente na vida; é necessário ajudá-lo, através de uma série de dispositivos, a libertar seu corpo e sua mundo interior de todas as restrições para que possa refletir a vida da peça que representa; é necessário levá-lo a tal poder de atenção que o condicional e o externo não o impeçam de compreender a natureza orgânica das paixões humanas.

Essas são as tarefas do ateliê, esse é o caminho pelo qual todos podem e devem desenvolver o grão que está dentro de si e transformá-lo em uma força que atua como beleza. Mas todos podem alcançar este desenvolvimento se amarem a arte. Na arte você só pode cativar e amar;

PARA
. Antarov

Conversas com Stanislávski

(conversa nº 5)

Toda pessoa que deseja se tornar um artista precisa responder a três perguntas:

1. O que ele quer dizer com a palavra “arte”?

Se nele ele se vê apenas a si mesmo, em alguma posição privilegiada em relação às pessoas que caminham ao seu lado, se neste pensamento sobre a arte ele não busca revelar o que o preocupa por dentro, como as forças quase inconscientes da criatividade vagando no escuro, mas perturbando-o, mas simplesmente quer fazer brilhar sua personalidade; se os preconceitos pequeno-burgueses despertam nele o desejo de superar os obstáculos pela vontade apenas para abrir o caminho externo para a vida como uma figura perceptível e visível, tal abordagem da arte é a morte da própria pessoa e da arte.

2. Por que uma pessoa que escolheu qualquer arte - teatro, ópera, balé, teatro de câmara, pintura ou lápis - entra no ramo artístico da humanidade e que ideia ele quer e deve trazer para este ramo da arte?

Se ele não percebeu quanto sofrimento, luta e decepção o enfrentará, se ele vê apenas uma ponte de arco-íris transportando-o com inspiração para o outro lado da terra e da vida onde vivem os sonhos, o estúdio deve decepcioná-lo.

O ateliê deve saber desde os primeiros passos que só o trabalho - até o fim não só da “carreira” externa, mas o trabalho até a morte - será o caminho que ele escolherá para si; o trabalho deve ser a fonte da energia que, em uma série de tarefas emocionantes, o estúdio deve encher o cérebro, o coração e os nervos do aluno.

3. Existe no coração de quem vai ao teatro um amor tão insaciável pela arte que possa superar todos os obstáculos que inevitavelmente surgem diante dele?

O estúdio, em um exemplo vivo da influência de seus líderes, deveria mostrar como o fluxo de amor insaciável pela arte no coração de uma pessoa deve ser derramado no trabalho do dia a dia. E esse trabalho criativo pode, e deve, queimar como fogo. Somente quando o óleo que acende o fogo for o amor humano, só então se poderá esperar superar todos os obstáculos que impedem a criatividade e alcançar o objetivo: a arte pura, livre de convenções, que é criada por forças criativas puras desenvolvidas dentro de nós. você mesmo. Só então se poderá encontrar a flexibilidade da vontade de um ator, uma combinação livre de uma compreensão profunda da base - a essência do papel - e sua ação de ponta a ponta, quando o amor pela arte tiver superado a vaidade pessoal, a auto-estima. estima e orgulho. Quando a compreensão da harmonia vive na mente e no coração vida no palco, só então – numa ação desvinculada do “eu” – pode-se apresentar a verdade das paixões nas circunstâncias propostas.

Mas que todas as grandes forças da vida protejam cada estúdio do tédio e do pedantismo que se instalam. Tudo morreu então; então é melhor dispersar o estúdio, os professores e os membros do estúdio e destruir todo o mecanismo. Isto é apenas a corrupção de forças jovens, consciências para sempre distorcidas. Na arte você só pode cativar. Repito, é um fogo de amor inextinguível. Os professores que reclamam do cansaço não são professores, são máquinas que trabalham por dinheiro. Quem completou dez horas de aulas por dia e não conseguiu queimar nelas o seu amor, mas apenas a vontade e o corpo, é um simples técnico, mas nunca será um mestre, um professor de jovens. O amor é sagrado porque seu fogo nunca implora, não importa quantos corações ele acenda. Se o professor derramava sua criatividade - amor, ele não percebia as horas de trabalho, e todos os seus alunos não as notavam. Se um professor atendesse às necessidades da vida cotidiana, seus alunos ficavam entediados, cansados e vegetavam junto com ele. E a arte neles, eterna, inerente a todos e vivendo em todos como amor, não penetrou pelas janelas empoeiradas das convenções da época, mas permaneceu ardendo no coração.

Cada hora, cada minuto da unidade entre professor e aluno deveria ser apenas uma consciência voadora, um movimento eterno no ritmo do ambiente.

Sentimento - pensamento - palavra, como imagem espiritual do pensamento, deve ser sempre uma manifestação de veracidade, a lei da capacidade de transmitir os fatos como a pessoa os viu. A veracidade e o amor são dois caminhos que introduzem o ritmo de toda a vida da arte.

INSTITUTO ESTADUAL DE ARTES E CULTURA DE TYUMEN

Departamento de Direção e atuando

SPKutmin

Breve dicionário termos teatrais

para estudantes de especialização em direção

Editora

Instituto Estadual de Artes e Cultura de Tyumen

BBK 85,33 e 2

Kutmin, S.P.

Um breve dicionário de termos teatrais para alunos da especialização em direção / Kutmin S.P.; Café dir. e agir. domínio - Tyumen, 2003. - 57 p.

O dicionário discute termos especiais de teatro, arte pop. Estas são as palavras que os diretores e diretores de teatro usam mais do que outros durante os ensaios. feriados em massa, nós os ouvimos constantemente no trabalho de uma peça, na performance, no trabalho de um ator em um papel. O dicionário destina-se a estudantes e professores do ensino secundário e superior instituições educacionais Artes e Cultura.

Revisor: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Professor Associado, Chefe. Departamento de Direção e Atuação

Prefácio

Este dicionário tem como objetivo fornecer apenas uma explicação breve e básica dos termos que são frequentemente encontrados no processo de aprendizagem da direção, enquanto se trabalha em uma peça, performance ou papel. A arte é uma esfera de atividade extremamente difícil de sistematizar, generalizar, teorizar e também definições precisas e redação. Cada termo tem muitas interpretações. E cada interpretação não é totalmente precisa e exaustiva. Existem tantos diretores criativos e tantas opiniões sobre a terminologia profissional. Afinal, qualquer posição teórica decorre de uma experiência prática criativa específica, e a criatividade é sempre individual e única. Até K.S. Stanislávski há uma evolução constante na compreensão deste ou daquele termo. No processo de vida e de busca criativa, a terminologia dos conceitos foi modificada, esclarecida e complementada. Formulações de K.S. Stanislavsky foram compreendidos e desenvolvidos criativamente nas obras de seus alunos e seguidores - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros e muitos outros. K. S. Stanislavsky pediu uma abordagem criativa para o assunto, e não um tratamento dogmático. Portanto, ao trabalhar com um dicionário, um diretor novato deve aprender apenas a essência de um determinado conceito, e então tentar “apropriar-se e correlacioná-lo” com sua própria percepção e busca criativa. O dicionário contém cerca de 490 palavras e termos. Este volume, claro, não é suficiente. O dicionário requer melhorias, acréscimos e esclarecimentos adicionais. Espero que aumente gradualmente em volume e que o número de palavras e termos seja reabastecido e esclarecido. Caso os leitores tenham sugestões ou comentários durante o trabalho com o dicionário, eles serão levados em consideração na próxima edição do dicionário.

Mais simples, mais alto, mais leve, mais divertido.” K.S.Stanislavsky

Abstração(lat. - distração) - caminho pensamento artístico e construção de imagem. Este método envolve abstrair informações secundárias e sem importância sobre um objeto, enfatizando pontos significativos e significativos.

Absurdo(Latim - absurdo, absurdo) Uma direção na arte, uma contradição com o enredo da obra. Se uma obra se desenvolve em uma determinada sequência e lógica de acontecimentos: exposição, início, conflito, seu desenvolvimento, clímax, desfecho e final, então o absurdo é a ausência da lógica do conflito. Essa direção se refletiu nas obras de J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, etc. O absurdo é um tipo de criatividade que determina a natureza paradoxal deste fenômeno; foi pouco estudado, mas é de particular interesse do ponto de vista da direção teatral.

Vanguarda(Francês - vanguarda) - uma direção de arte que contraria as normas estabelecidas no art. Busca de novas soluções que atendam à estética e às necessidades da nova geração.

Proscênio(Francês - na frente do palco) - parte frontal palco de teatro(antes da cortina). Proscênio em moderno artes teatrais parece adicional Parque infantil. Possibilidade de comunicação direta com o público.

Administrador(lat. - gerenciar, gerenciar) - pessoa, atividade profissional que se destina ao aluguer de espectáculos, concertos em teatro e em palco.

Moda(Francês - excitação) - forte excitação, excitação, conflito de interesses.

Excitação(Francês - acidente) - paixão, entusiasmo. Paixão forte, zelo. Paixão extrema pelo jogo.

Agir(lat. - ação, ação) - separado, grande, componente ação dramática ou apresentação teatral.

Ator(lat. - ator, performer, recitador) - aquele que atua, desempenha um papel, torna-se ator trabalho dramático no palco do teatro e no cinema. Um ator é uma conexão viva entre o texto do autor, a intenção do diretor e a percepção do público.

Carimbo do ator- técnicas de atuação cênica registradas de uma vez por todas pelo ator em sua obra. As técnicas mecânicas prontas do ator que se tornam um hábito e se tornam sua segunda natureza, que substitui a natureza humana no palco.

Arte de atuação- a arte de criar imagens cênicas; visualizar Artes performáticas. O material para o trabalho de um ator em um papel são suas próprias habilidades naturais: fala, corpo, movimentos, expressões faciais, observação, imaginação, memória, ou seja, sua psicofísica. A peculiaridade da arte de atuar é que o processo criativo na fase final ocorre diante do espectador, durante a performance. A arte de atuar está intimamente ligada à arte do diretor.

Atual(Latim - existente, moderno) - importância, significado para o momento atual, atualidade, modernidade.

Alegoria(gr. - alegoria) - o princípio da compreensão artística da realidade, no qual conceitos, ideias e pensamentos abstratos são expressos em imagens visuais específicas. Por exemplo, a imagem de uma mulher com os olhos vendados e segurando uma balança - a. justiça. Alegoria verbal em fábulas e contos de fadas.

Alusão(lat. - dica) - recepção expressão artística, enriquecendo imagem artística significados associativos adicionais de semelhança ou diferença, sugerindo uma obra de arte já conhecida. Por exemplo, no filme “And the Ship Sails On”, de F. Fellini, é lida uma alusão lenda bíblica sobre a Arca de Noé.

Ambivalência(lat. - ambos - força) - um conceito psicológico que denota a dualidade da percepção sensorial. A presença simultânea na alma de uma pessoa de aspirações e sentimentos opostos e incompatíveis em relação ao mesmo objeto. Por exemplo: amor e ódio, satisfação e insatisfação. Um dos sentimentos às vezes é reprimido e mascarado por outro.

Ambição(Latim - ambição, ostentação) - orgulho, senso de honra, arrogância, arrogância.

Papel(Francês - aplicação) - a natureza dos papéis desempenhados pelo ator. Tipo papéis teatrais apropriado à idade, aparência e estilo de jogo do ator. Tipos de papéis no palco: comediante, trágico, amante de heróis, heroína, velha cômica, soubrette, ingênua, travesti, simplória e raciocinadora.

Anfiteatro(gr. - em toda a volta, em ambos os lados) - uma estrutura para óculos. EM teatros modernos- fileiras de cadeiras localizadas atrás e acima do porteiro.

Análise(gr. - decomposição, desmembramento) - método pesquisa científica, consistindo na divisão de todo um fenômeno em seus elementos componentes. No teatro, a análise é (análise efetiva) um tipo de explicação, ou seja, caracteriza o local e o horário do evento, a motivação para as ações físicas e verbais dos personagens. Elementos da composição da peça (exposição, enredo, desenvolvimento do conflito, clímax, desfecho, final). A atmosfera da ação que ocorre, partituras musicais, de ruído e de luz. A análise inclui a fundamentação para a escolha do tema, problema, conflito, género, objetivo global e ação transversal do futuro espetáculo, bem como a sua relevância. Análise - método eficaz, o processo de preparação da produção na prática.

Analogia(gr. - correspondente) - semelhança entre objetos em algum aspecto. Fazer uma analogia é comparar objetos entre si, estabelecer características comuns entre eles.

Noivado(Francês - contrato) - convidar um artista sob contrato para se apresentar por um determinado período.

Piada(gr. – não publicado) – fictício, história curta sobre um incidente engraçado e divertido.

Anúncio(Francês - anúncio) - anúncio sobre próximas turnês, shows, apresentações. Um pôster preliminar sem instruções detalhadas.

Conjunto(Francês - juntos, todo, conexão) - unidade harmoniosa das partes formando um todo. Consistência artística na execução conjunta de uma obra dramática ou outra. A integridade de toda a performance com base em sua ideia, decisão da direção, etc. Ao preservar o conjunto de intérpretes, cria-se unidade de ação.

Intervalo(Francês - entre - ato) - um pequeno intervalo entre atos, ações de uma performance ou seções de um concerto.

Empreendedor(Francês - empresário) – empresário teatral privado. Proprietário, inquilino, mantenedor de empresa privada de entretenimento (teatro, circo, estúdio de cinema, televisão, etc.).

Empresa(Francês - empresa) - uma empresa espetacular criada e dirigida por um empresário privado. Mantenha uma empresa.

Comitiva(Francês - ambiente, entorno) - ambiente, ambiente. Os arredores não são apenas decorações e divisórias, mas também espaço,

Casa cheia(Alemão - golpe) - um anúncio em um teatro ou cinema de que todos os ingressos foram vendidos. Desempenho bem sucedido para casa cheia. Daí a mudança de frase - “a apresentação estava esgotada”.

Aparte(Latim - para o lado.) - monólogos de palco ou comentários falados ao lado, para o público, e supostamente inaudíveis para os parceiros no palco.

Autoconfiança(Francês - fio de prumo) - autoconfiança, coragem nos modos, conversação e ações.

Apoteose(gr. - deificação) - a cena final e solene de massa de uma apresentação teatral ou festiva programa de concerto. Um final magnífico para um espetáculo.

Arena(Latim - areia) - uma plataforma redonda (em um circo) na qual são realizadas apresentações. Eles são usados em apresentações teatrais e teatrais.

Arlequim(Italiano - máscara) - personagem cômico da comédia folclórica italiana em um traje característico feito de trapos multicoloridos. Palhaço, bobo da corte.

"Arlequim"(isto.) - uma cortina têxtil estreita e longa que limita parte do topo cenas acima da cortina principal A primeira queda após a cortina.

Articulação(Latim - desmembrar, articular) - pronúncia articulada. O trabalho dos órgãos da fala (lábios, língua, palato mole, mandíbulas, cordas vocais, etc.) necessários para pronunciar um determinado som da fala. A articulação é a base da dicção e está intimamente ligada a ela.

Artista(Francês - pessoa de arte, artista) – pessoa envolvida na execução pública de obras de arte. Uma pessoa talentosa que domina suas habilidades com perfeição.

Técnica artística- uma técnica que visa desenvolver o aperfeiçoamento da natureza mental e física do artista. Inclui todos os elementos constituintes da ação cênica: o trabalho dos sentidos, a memória das sensações e a criação de visões figurativas, a imaginação, as circunstâncias propostas, a lógica e a sequência das ações, os pensamentos e sentimentos, a interação física e verbal com o objeto, como bem como plasticidade expressiva, voz, fala, caracterização, senso de ritmo, agrupamento, mise-en-scène, etc. O domínio de todos esses elementos deve levar o ator à capacidade de realizar ações genuínas, apropriadas e orgânicas de forma artística e expressiva.

Arquitetônica(gr. - construtor) - arte de construção, arquitetura. Construção trabalho de arte, que é determinado pela interdependência das partes individuais como um todo. Arranjo proporcional das partes principais e secundárias. Em outras palavras, esta é a unidade de forma e conteúdo. Com base nisso, surge o conceito de “arquitetura de uma peça”. Descobrir a cadeia dos acontecimentos principais a partir da análise significa conhecer a arquitetura de uma peça ou composição.

nos bastidores(Francês - backstage) - a parte de trás do palco, que é uma continuação do palco principal, nos teatros modernos - é igual a ele em área. Criando uma Ilusão grande profundidade espaço. Serve como sala de reserva.

Assistente(lat. - presente) – assistente. Na arte do espetáculo, assistente é quem ajuda diretor na encenação de uma peça ou performance. As tarefas do assistente são variadas. Ele deve compreender as tarefas criativas de seu líder, estar imbuído delas em busca de soluções artísticas. Ele também deve conhecer as leis do palco, realizar os ensaios na ausência do diretor e ser um elo entre o diretor e os atores, serviços técnicos.

Série associativa(lat.) – imagens e ideias que se sucedem conforme sua compatibilidade ou oposição.

Associação(lat. - conectar) - forma de alcançar a expressividade artística a partir da identificação da ligação das imagens com ideias armazenadas na memória ou consagradas na experiência cultural e histórica.

Atmosfera(gr. - respiração, bola) - condições ambientais, meio ambiente. Na arte do teatro, a atmosfera não é apenas o cenário e as condições envolventes, é também o estado dos actores e performers que, interagindo entre si, criam um conjunto. A atmosfera é o ambiente em que os eventos se desenvolvem. A atmosfera é o elo de ligação entre o ator e o espectador. Ela é fonte de inspiração no trabalho do ator e diretor.

Atributo(Latim - necessário) – sinal de um objeto ou fenômeno, pertencente a algo. Um atributo completo pode ser substituído com sucesso pelos seus fragmentos, mas a duração da ação não será afetada.

Atração(Francês - atração) - um número em um circo ou programa de variedades, destacando-se pela sua eficácia, despertando o interesse do público.

Poster(Francês - anúncio pregado na parede) - um anúncio postado sobre uma próxima apresentação, concerto, palestra, etc. Tipo de publicidade.

Anunciar(Francês: anunciar publicamente) – exibir, chamar deliberadamente a atenção geral para algo.

Aforismo(gr. - dizendo) - um ditado curto e expressivo contendo uma conclusão generalizante. Para um aforismo, são igualmente necessários completude de pensamento e refinamento de forma.

Afetar(Latim - paixão) - excitação emocional, paixão. Um ataque de forte excitação nervosa (raiva, horror, desespero).

pessoas, arquitetura, mundo animal- ou seja tudo o que rodeia uma pessoa.

Pré estreia
Musical cult de Roman Polanski “Dance of the Vampires” (versão vienense 2009).

"The Vampire's Ball" é um remake musical do filme de Polanski "The Fearless Vampire Killers" (1967). O filme foi um grande sucesso de bilheteria. 30 anos após o lançamento do filme, Andrew Brownsberg, produtor e amigo de Roman Polanski, sugeriu que o diretor criasse um musical teatral baseado no material cinematográfico. Mestres como o compositor Jim Steinman (co-autor de Andrew Lloyd-Webber, autor de muitos sucessos, escrevendo para Bonnie Tyler, Meat Loaf e Celine Dion) e o libretista Michael Kunze (o principal tradutor de todos os musicais mundiais para o alemão).

“The Vampire Ball” (“Tanz der Vampire”) é um dos mais projetos de sucesso na história da Europa moderna Teatro musical, legitimamente classificado entre os musicais mais famosos do mundo. Cenários grandiosos, figurinos magníficos, coreografia espetacular e, claro, música poderosa e hipnotizante - tudo isso fez de “The Vampire's Ball” uma verdadeira obra-prima.
É importante destacar que um dos temas principais do musical é a melodia do hit "Total eclipse of a heart" de Bonnie Tyler, que recebeu o Grammy em 1983.

Desde a sua primeira apresentação no Teatro Raymund de Viena, em 1997, até hoje, o Baile dos Vampiros tem marchado triunfantemente pelo mundo. melhores cenas Europa. Durante 14 anos, “The Vampire's Ball” foi visto por milhões de telespectadores na Áustria, Alemanha, EUA, Japão, Hungria, Polónia, Bélgica e Estónia. Em 2009, os autores criaram uma nova versão vienense do musical, com uma cenografia mais vibrante. O desenhista de produção húngaro Kentauer infunde na produção uma sensibilidade gótica, enquanto o supervisor musical Michael Reid reorganiza todo o material orquestral. Graças à habilidade de Cornelius Balthus, codiretor Roman Polanski, a produção torna-se ainda mais graciosa, profunda e adquire muitas nuances espirituosas. O coreógrafo do projeto é Denis Callohan.

A escala do projeto pode ser julgada apenas pelos fatos: durante a apresentação, o cenário é alterado 75 vezes, mais de 220 figurinos originais, perucas e variações de maquiagem são criados, e os assistentes de direção devem solicitar diversas mudanças de palco 600 vezes!

Impressão

Não vou escrever detalhadamente sobre o musical, em primeiro lugar, todo mundo já ouviu falar dele duzentas a quinhentas vezes. Em segundo lugar, eu escrevi. Em terceiro lugar, fui ver duas vezes e isso já diz muito, porque não vejo filmes nem espetáculos duas vezes. O preço dos ingressos é sufocante, muito sufocante! Mas, IMHO, se você for a esse musical, é por causa dos cenários, figurinos e vozes impressionantes. Vozes, claro, podem ser ouvidas por toda parte, mas duvido que o cenário e os figurinos possam ser vistos das fileiras distantes da varanda. Então, se você realmente quer assistir e ter uma impressão agradável - seja bem-vindo às barracas e às primeiras filas da varanda!
Em geral, digo e sempre disse que em São Petersburgo eles nunca fizeram algo parecido com esse musical e Deus não permita que façam isso algum dia!

2. “Tenho medo do amor”, ou seja. Lensovet
em bileter.ru
Performance "Tenho medo do amor"

Cenas da vida na cidade.
A peça nos remete aos melhores exemplos do drama russo, a “É uma pena ser infeliz” e “Não se separe de seus entes queridos” de Volodin, às “104 páginas sobre o amor” de Radzinsky.
“Tenho medo de me apaixonar, mas... não vai dar certo. E não tenho mais forças para quebrá-lo. Eu só tenho amor feliz“Eu tenho força”, diz uma das heroínas da peça. É possível obter garantias de que não haverá dor, nem decepções, nem separações? Seis atores representam os encontros, confissões, enganos e autoenganos de dezenas de homens diferentes e mulheres. A experiência anterior de histórias de amor malsucedidas rege os novos encontros. Os heróis têm medo de se tornarem dependentes dos sentimentos, com medo de novas armadilhas do destino. Talvez seja verdade - “café da manhã já é um relacionamento” e “você tem que terminar no auge, antes de olhar nos olhos pela manhã”? Os personagens da peça estão sobrecarregados de experiências amorosas, filhos, ex-maridos, esposas, amantes abandonadas e amantes não amados... A vida nos ensinou a ter cuidado.
Nesta história, cada espectador encontrará características do tempo presente e de si mesmo: alguém correrá destemidamente em direção novo amor, e alguém escolherá o silêncio espiritual.

Impressão
Um desempenho realmente forte e profundo. Foi no final de dezembro. A performance reuniu um grande número de dúvidas, experiências e pensamentos completamente pessoas comuns. Fiquei impressionado com a atuação do Artista do Povo da Rússia A. Aleksakhina. Graças a ela, a energia da performance, a expressão e os sentimentos foram transmitidos.
Uma performance é um conjunto de cenas que formam uma história. Uma história de amor. Um pouco ingênuo, às vezes cruel, mas no geral vital. Na verdade, todos provavelmente encontrarão a si mesmos, seus pensamentos e sentimentos nesta história.
Não posso dizer que seja muito emocionante, mas 1 hora e 40 minutos. sem intervalo parece fácil! Meu amigo e eu saímos com impressões contraditórias e tomamos café por meia hora para “pensar sobre as coisas”. Definitivamente gostei, mas, na minha opinião, estava “no clima”. Se você quiser “mergulhar em si mesmo” e explorar seus sentimentos, definitivamente – “sim”! Se você está longe do romantismo e de outras bobagens sentimentais e quer ver o lado cínico do amor, talvez sim. Se você não estiver interessado nesses tópicos, obviamente ficará entediado e triste com essa apresentação.

3. "Dovlatov. Cinco cantos", MDT
em bileter.ru
Performance "Dovlatov. Cinco cantos"

Centro de Atendimento projetos criativos“Admiralteysky” apresenta a estreia da peça “Dovlatov. Cinco cantos."

Composição baseada em histórias, cartas, poemas.
A peça "Dovlatov. Cinco Cantos" é uma tentativa de refletir a época e seus heróis a partir de histórias, poemas, programas de rádio, cartas...
“Cinco Cantos” é o nome de um romance inédito e ao mesmo tempo do local onde o escritor viveu em Leningrado durante o período de sua formação literária - cidade para a qual retornar se tornou o sonho inatingível de Dovlatov no exílio.
A performance usa cartas de Sergei Dovlatov, desde as mais antigas (exército) até as mais recentes (escritas em Nova York), poemas e três histórias das séries “Suitcase” e “Ours”. A voz de Dovlatov soa igual.

A peça está passando sem intervalo.

Música - N. Volkova. Artista - I. Kanevsky. Designer de iluminação - A. Makhalova.

Impressão
Uma atuação boa e interessante, principalmente para os torcedores de Dovlatov. Certa vez, li seu trabalho “Nosso” até o âmago, assim como vários outros livros, então essa performance foi especialmente interessante para mim! Fiquei surpreso ao ver que um dos capítulos do livro foi lido virtualmente, palavra por palavra, de cor, “com sentimento, com sentido, com arranjo”. Um ator carismático maravilhoso, uma seleção maravilhosa de trechos de suas obras! Se você ama Dovlatov “tanto quanto eu o amo”, não deixe de ir. Para mim, ele e suas obras apareceram sob uma nova luz e encontraram uma segunda vida. Em casa até reli meus trechos preferidos das obras.
Das desvantagens - é muito difícil sem intervalo e cadeiras desconfortáveis na sala da câmara! Além disso, há praticamente uma ausência completa de guarda-roupa e uma sala de espera completamente minúscula, combinada com um “guarda-roupa” - isto é, cabides ao longo da parede.

4. "I.O. ou romance travestido", T. Buff
em bileter.ru
Performance "I.O., ou Romance com travesti"

Uma comédia cheia de ação sobre o amor. Mas o amor não existe por si só - está inscrito num tempo específico, numa sociedade específica. E de acordo com alguma triste lei, o amor e a sociedade quase sempre acabam sendo antagonistas.

O caso com o travestismo acaba por ser uma brincadeira, que, entretanto, revela muitos problemas vida moderna. O motivo de “misturar” os personagens utilizados pelo autor lembra o enredo de “O Inspetor Geral”, de Gogol. No entanto, a linha satírica desenvolve-se paralelamente à lírica, o que acaba por conduzir a um desfecho inesperado.

A performance tem um intervalo.

A apresentação é destinada ao público a partir de 14 anos.

Impressão
Na verdade, pude ver a apresentação no Comrade Buff por acidente. Como o teatro fica a dois passos da casa, minha mãe e eu nos perguntamos por que esse teatro era tão diferente a ponto de ganhar um novo prédio. Inicialmente, minha mãe tentou cuidadosamente criar uma opinião negativa sobre o teatro, mas tentei ser objetivo. O que podemos dizer - esta definitivamente não é uma “comédia cheia de ação”. Não havia sequer uma sugestão disso! Em geral, o desempenho simplesmente “não é bom” e não pode ser chamado de ruim ou bom; Piadas bastante monótonas e previsíveis, atuação em grande parte medíocre. Não entendo por que os fãs do camarada Buff admiram tanto E. Alexandrov, na minha opinião, ele exagerou completamente, até mesmo fazendo concessões ao gênero; Só gostei da atuação de M. Sultaniyazov, foi realmente sincera e muito profissional.
Não vi nenhum sentido na peça, nenhum enredo fundamentado, nada. As piadas, novamente, eram muito medíocres. Embora no corredor, ao menor sinal de humor, pudessem ser ouvidas risadas amigáveis das primeiras filas.
Saímos durante o intervalo, mas aqui foi mais afetado pelo estado de saúde e pelos negócios à noite. Eu não queria gastar mais uma hora e meia em uma apresentação geralmente inútil; Mas, em teoria, era possível assistir até o fim, nem que fosse para ter uma impressão holística. Muita gente saiu, pelo menos 10-15 pessoas.
Prós - cadeiras confortáveis em um novo salão reformado, muito bem localizado - em uma colina um do outro! Eu iria novamente para o camarada Buff, mas para a primeira fila da varanda (para não me arrepender de gastar dinheiro com ingressos se algo acontecer). É interessante observar os conceitos de outras performances e formar uma opinião completa.
Pelo que entendi, o teatro tem um público extremamente específico (a senhora do leopardo transparente já viu pelo menos cinco) e produções extremamente específicas. Não é minha praia com certeza, mas não tão ruim quanto eu esperava.

5. "Beije-me, Kat", vol.
em bileter.ru
Musical "Beije-me, Kat"

Sucesso da Broadway no palco do teatro de comédia musical
Toda a América ficou louca por ele por muitos anos. É um dos maiores sucessos da Broadway, junto com My Fair Lady, Cats e The Phantom of the Opera.

A música de Cole Porter é melódica e fácil de lembrar, combinando lirismo comovente com humor e leveza, e várias músicas dessa apresentação se tornaram clássicos jazz moderno. Como todos os musicais, Kiss Me, Kat! tem dramaturgia de alta qualidade. Os autores do libreto original, Samuel e Bella Spivak, tomaram como base a comédia de Shakespeare "A Megera Domada". A ação do musical se passa em meados do século XX, nos bastidores do teatro, durante a estreia da versão musical de A Megera Domada. Em "Beije-me, Kat!" As relações entre os atores estão intrinsecamente interligadas com as relações entre os personagens de Shakespeare. O musical tem muito humor e elementos de detetive.

Música e letra de Col Porter. Libreto de Sam e Bella Spivak. Encenado por A. Isakov. Coreógrafo - N. Reutov.

Impressão
Brilhante, colorido e musical maravilhoso! Provavelmente a melhor coisa que já assisti Ultimamente. Leve, parece literalmente de uma só vez. Ótimo jogo atores e um enredo interessante e multifacetado. Trajes muito bonitos (como sempre na Comédia Musical). Voz incrível personagem principal, composições melódicas e comoventes! Os gangsters despertaram admiração e verdadeiro deleite, principalmente D. Dmitriev. Humor maravilhoso e leve, ao contrário do camarada Buff, as piadas traziam um sorriso e criavam humor positivo. Muitos números de dança, gostei muito da coreografia. Um musical verdadeiramente digno, interessante e de muito sucesso! Eu gostaria de vê-lo novamente!

Ainda temos várias apresentações pela frente, há ingressos e estou animado. As gorjetas para abril são aceitas com um "merci" separado.

INSTITUTO ESTADUAL DE ARTES E CULTURA DE TYUMEN

Departamento de Direção e Atuação

SPKutmin

Um breve dicionário de termos teatrais

para estudantes de especialização em direção

Editora

Instituto Estadual de Artes e Cultura de Tyumen

BBK 85,33 e 2

Kutmin, S.P.

Um breve dicionário de termos teatrais para alunos da especialização em direção / Kutmin S.P.; Café dir. e agir. domínio - Tyumen, 2003. - 57 p.

O dicionário discute termos especiais de arte teatral e pop. Estas são as palavras que os diretores de teatro e de eventos públicos usam mais do que outros durante os ensaios, ouvimos constantemente no trabalho de uma peça, na performance, no trabalho de um ator em um papel; O dicionário destina-se a estudantes e professores de instituições de ensino secundário e superior de artes e cultura.

Revisor: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Professor Associado, Chefe. Departamento de Direção e Atuação

Prefácio

Este dicionário tem como objetivo fornecer apenas uma explicação breve e básica dos termos que são frequentemente encontrados no processo de aprendizagem da direção, enquanto se trabalha em uma peça, performance ou papel. A arte é um campo de atividade extremamente difícil de sistematizar, generalizar, teorizar, bem como definições e formulações precisas. Cada termo tem muitas interpretações. E cada interpretação não é totalmente precisa e exaustiva. Existem tantos diretores criativos e tantas opiniões sobre a terminologia profissional. Afinal, qualquer posição teórica decorre de uma experiência prática criativa específica, e a criatividade é sempre individual e única. Até K.S. Stanislávski há uma evolução constante na compreensão deste ou daquele termo. No processo de vida e de busca criativa, a terminologia dos conceitos foi modificada, esclarecida e complementada. Formulações de K.S. Stanislavsky foram compreendidos e desenvolvidos criativamente nas obras de seus alunos e seguidores - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros e muitos outros. K. S. Stanislavsky pediu uma abordagem criativa para o assunto, e não um tratamento dogmático. Portanto, ao trabalhar com um dicionário, um diretor novato deve aprender apenas a essência de um determinado conceito, e então tentar “apropriar-se e correlacioná-lo” com sua própria percepção e busca criativa. O dicionário contém cerca de 490 palavras e termos. Este volume, claro, não é suficiente. O dicionário requer melhorias, acréscimos e esclarecimentos adicionais. Espero que aumente gradualmente em volume e que o número de palavras e termos seja reabastecido e esclarecido. Caso os leitores tenham sugestões ou comentários durante o trabalho com o dicionário, eles serão levados em consideração na próxima edição do dicionário.

Mais simples, mais alto, mais leve, mais divertido.” K.S.Stanislavsky

Abstração(Latim - distração) - uma forma de pensamento artístico e construção de imagens. Este método envolve abstrair informações secundárias e sem importância sobre um objeto, enfatizando pontos significativos e significativos.

Vanguarda(Francês - vanguarda) - uma direção de arte que contraria as normas estabelecidas no art. Busca de novas soluções que atendam à estética e às necessidades da nova geração.

Proscênio(Francês - em frente ao palco) - a parte frontal do palco do teatro (em frente à cortina). O proscênio na arte teatral moderna parece ser um playground adicional. Possibilidade de comunicação direta com o público.

Administrador(Latim - administrar, administrar) - pessoa cuja atividade profissional se destina ao aluguer de espetáculos, concertos de teatro e de palco.

Moda(Francês - excitação) - forte excitação, excitação, conflito de interesses.

Excitação(Francês - acidente) - paixão, entusiasmo. Paixão forte, zelo. Paixão extrema pelo jogo.

Agir(lat. - ato, ação) - uma parte separada, grande e integrante de uma ação dramática ou performance teatral.

Ator(lat. - ator, performer, recitador) - aquele que atua, desempenha um papel, torna-se protagonista de uma obra dramática no palco do teatro e no cinema. Um ator é uma conexão viva entre o texto do autor, a intenção do diretor e a percepção do público.

Arte de atuação- a arte de criar imagens cênicas; tipo de arte performática. O material para o trabalho de um ator em um papel são suas próprias habilidades naturais: fala, corpo, movimentos, expressões faciais, observação, imaginação, memória, ou seja, sua psicofísica. A peculiaridade da arte de atuar é que o processo criativo na fase final ocorre diante do espectador, durante a performance. A arte de atuar está intimamente ligada à arte do diretor.

Atual(Latim - existente, moderno) - importância, significado para o momento atual, atualidade, modernidade.

Alusão(Latim - sugerir) - uma técnica de expressão artística que enriquece uma imagem artística com significados associativos adicionais baseados na semelhança ou diferença, insinuando uma obra de arte já conhecida. Por exemplo, no filme “And the Ship Sails On”, de F. Fellini, é lida uma alusão à lenda bíblica da Arca de Noé.

Ambição(Latim - ambição, ostentação) - orgulho, senso de honra, arrogância, arrogância.

Papel(Francês - aplicação) - a natureza dos papéis desempenhados pelo ator. O tipo de papéis teatrais correspondentes à idade, aparência e estilo de atuação do ator. Tipos de papéis no palco: comediante, trágico, amante de heróis, heroína, velha cômica, soubrette, ingênua, travesti, simplória e raciocinadora.

Anfiteatro(gr. - em toda a volta, em ambos os lados) - uma estrutura para óculos. Nos teatros modernos, há fileiras de assentos localizadas atrás e acima do porteiro.

Análise(gr. - decomposição, desmembramento) - método de pesquisa científica que consiste em dividir todo um fenômeno em seus elementos componentes. No teatro, a análise é (análise efetiva) um tipo de explicação, ou seja, caracteriza o local e o horário do evento, a motivação para as ações físicas e verbais dos personagens. Elementos da composição da peça (exposição, enredo, desenvolvimento do conflito, clímax, desfecho, final). A atmosfera da ação que ocorre, partituras musicais, de ruído e de luz. A análise inclui a fundamentação para a escolha do tema, problema, conflito, género, objetivo global e ação transversal do futuro espetáculo, bem como a sua relevância. A análise é um método eficaz, o processo de preparação para a implementação de uma produção na prática.

Analogia(gr. - correspondente) - semelhança entre objetos em algum aspecto. Fazer uma analogia é comparar objetos entre si, estabelecer características comuns entre eles.

Noivado(Francês - contrato) - convidar um artista sob contrato para se apresentar por um determinado período.

Piada(gr. - não publicado) - um conto fictício sobre um incidente engraçado e divertido.

Anúncio(Francês - anúncio) - anúncio sobre próximas turnês, shows, apresentações. Um pôster preliminar sem instruções detalhadas.

Intervalo(Francês - entre - ato) - um pequeno intervalo entre atos, ações de uma performance ou seções de um concerto.

Empresa(Francês - empresa) - uma empresa espetacular criada e dirigida por um empresário privado. Mantenha uma empresa.

Comitiva(Francês - ambiente, entorno) - ambiente, ambiente. Os arredores não são apenas decorações e divisórias, mas também espaço,

Aparte(Latim - para o lado.) - monólogos de palco ou comentários falados ao lado, para o público, e supostamente inaudíveis para os parceiros no palco.

Autoconfiança(Francês - fio de prumo) - autoconfiança, coragem nos modos, conversação e ações.

Apoteose(gr. - deificação) - a cena final e solene de massa de uma apresentação teatral ou programa de concerto festivo. Um final magnífico para um espetáculo.

Arena(Latim - areia) - uma plataforma redonda (em um circo) na qual são realizadas apresentações. Eles são usados em apresentações teatrais e teatrais.

Arlequim(Italiano - máscara) - personagem cômico da comédia folclórica italiana em um traje característico feito de trapos multicoloridos. Palhaço, bobo da corte.

"Arlequim"(isto.) - uma cortina estreita e longa feita de tecido, limitando a parte superior do palco acima da cortina principal A primeira queda após a cortina.

Artista(Francês - pessoa de arte, artista) – pessoa envolvida na execução pública de obras de arte. Uma pessoa talentosa que domina suas habilidades com perfeição.

Arquitetônica(gr. - construtor) - arte de construção, arquitetura. A construção de uma obra de arte, que é determinada pela interdependência das partes individuais como um todo. Arranjo proporcional das partes principais e secundárias. Em outras palavras, esta é a unidade de forma e conteúdo. Com base nisso, surge o conceito de “arquitetura de uma peça”. Descobrir a cadeia dos acontecimentos principais a partir da análise significa conhecer a arquitetura de uma peça ou composição.

nos bastidores(Francês - backstage) - a parte de trás do palco, que é uma continuação do palco principal, nos teatros modernos - é igual a ele em área. Criando a ilusão de grande profundidade de espaço. Serve como sala de reserva.

Assistente(lat. - presente) – assistente. Na arte do entretenimento, assistente é a pessoa que auxilia o diretor na encenação de uma peça ou espetáculo. As tarefas do assistente são variadas. Ele deve compreender as tarefas criativas de seu líder e inspirar-se nelas em busca de soluções artísticas. Ele também deve conhecer as leis do palco, realizar os ensaios na ausência do diretor e ser um elo entre o diretor e os atores, serviços técnicos.

Série associativa(lat.) – imagens e ideias que se sucedem conforme sua compatibilidade ou oposição.

Atração(Francês - atração) - número de um programa circense ou de variedades que se destaca pela eficácia e desperta o interesse do público.

Poster(Francês - anúncio pregado na parede) - um anúncio postado sobre uma próxima apresentação, concerto, palestra, etc. Tipo de publicidade.

Anunciar(Francês: anunciar publicamente) – exibir, chamar deliberadamente a atenção geral para algo.

Aforismo(gr. - dizendo) - um ditado curto e expressivo contendo uma conclusão generalizante. Para um aforismo, são igualmente necessários completude de pensamento e refinamento de forma.

Afetar(Latim - paixão) - excitação emocional, paixão. Um ataque de forte excitação nervosa (raiva, horror, desespero).

pessoas, arquitetura, vida selvagem - ou seja, tudo o que rodeia uma pessoa.

12 de setembro de 2013 ano no centro de imprensa de Irkutsk teatro acadêmico aconteceu Mesa redonda intitulado “O teatro é uma força que protege a pessoa do vazio moral e da solidão social”, que abriu uma série de discussões entre a comunidade teatral, unida por uma direção comum - teatro e modernidade.

Festival dramaturgia moderna Esta não é a primeira vez que Vampilov reúne filólogos, escritores, jornalistas, estudiosos da literatura e do teatro para responder a questões sobre a natureza e a influência do teatro na sociedade, a relevância da sua função educativa hoje, a sua missão, as relações com o público e o público de teatro existente, suas expectativas, preferências. O encontro de 2013 pode ser considerado uma continuação das já tradicionais conversas festivas.

Elena Streltsova, crítica de teatro, candidata a história da arte:

"Trabalho o teatro está ligado ou para a destruição, e aqui só cabe o pragmatismo: só material, só dinheiro, só lucro, daí a vida constante de uma empresa, que por dentro destrói em grande parte a natureza do conjunto do teatro. Por outro lado, o que hoje está desvalorizado é o lado espiritual do teatro. Todas as palavras que hoje são profanadas: educação, missão, que são até impossíveis de dizer com entonação normal - todos começam a zombar, a ser irônicos...

Agora todos estão repetindo o programa de teatro ideal que Stanislávski viu. Quatro palavras: “mais simples, mais leve, mais elevado, mais divertido”. E é claro que é mais divertido e mais fácil - é isso, mas mais simples e mais alto é difícil, esquecido, caluniado. Não pode haver reconciliação aqui, pode ser uma ou outra opção, não há terceira opção. Ou você fica de um lado, do lado do cinismo e do pragmatismo, ou você fica na escada que leva para cima. É muito mais complicado. E agora, talvez, não seja o momento para isso, mas devemos resistir, de alguma forma sair.”

A crítica de teatro Vera Maksimova, apresentadora da Mesa Redonda:

“Curiosamente, eu também queria colocar essa frase em discussão. A própria incorporação, e mesmo um pequeno direito à criatividade, proporciona uma felicidade tão grande. Veja, a ênfase está em “mais fácil e mais divertido”. A facilidade, é claro, é uma qualidade indispensável do gênio. Não existe um gênio pesado e suado. Vakhtangov foi fácil, disse Nemirovich. Sobre o que eram as apresentações? Sobre a vida e a morte. Foi um erro que nós longos anos Vakhtangov foi medido por Turandot. "Turandot" foi a única performance totalmente divertida, mesmo em "O Casamento" houve uma praga, e em Chekhov a praga lhe pareceu, e ele hesitou apenas com um tema principal- a relação entre a vida e a morte. Ele era um tolstoiano. Não sei até que ponto ele era cristão, se acreditava na imortalidade. Performances sombrias, performances filosóficas, o gênero preferido são as tragédias, e ao mesmo tempo completamente leves em suas fantasias, leves em suas composições, construção, leves no ator. Ele apreciava muito a beleza. O que hoje não é lembrado é a questão da beleza, o impacto da beleza e a função educativa da beleza. Aqui está Vakhtangov para você. Então o que é mais precioso para mim nestes quatro é “superior”.

Ainda no formato Mesa Redonda, outras questões foram levantadas, como a relação entre teatro e religião, se existe hoje uma luta entre teatros estacionários ( teatros de repertório) e o novo teatro, o que ele ensina, o que move uma pessoa novo teatro, o que afeta, qual é a missão dos seus líderes.

foto: Anatoly Byzov