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Infância

Francisco Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 (em um pequeno subúrbio de Viena, hoje parte dela) na família de um professor da escola paroquial de Lichtenthal, que era tocador de música amador. O pai dele Francisco Teodoro Schubert, veio de uma família de camponeses da Morávia; mãe, Elisabete Schubert(nascida Fitz), era filha de um mecânico da Silésia. Dos seus quatorze filhos, nove morreram em jovem e um dos irmãos Francisco- Ferdinand também se dedicou à música

Francisco mostrou isso muito cedo habilidades musicais. Os primeiros a lhe ensinar música foram sua família: seu pai (violino) e seu irmão mais velho Ignatz (piano). A partir dos seis anos estudou na escola paroquial de Lichtenthal. A partir dos sete anos teve aulas de órgão com o maestro da igreja de Lichtental. O reitor da igreja paroquial, M. Holzer, ensinou-o a cantar

Graças à sua bela voz aos onze anos Francisco foi aceito como um “menino cantor” na cidade vienense capela da corte e para Konvikt (internato). Lá seus amigos se tornaram Joseph von Spaun, Albert Stadler e Anton Holzapfel. Professores Schubert estavam Wenzel Ruzicka (baixo geral) e mais tarde (até 1816) Antonio Salieri (contraponto e composição). Schubert Estudou não só canto, mas também conheceu as obras instrumentais de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, já que foi segundo violino da orquestra Konvikt.

Seu talento como compositor logo surgiu. De 1810 a 1813 Schubert escreveu uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. Em seus estudos Schubert Matemática e latim eram difíceis para ele e em 1813 foi expulso do coro porque sua voz estava embargada. Schubert voltou para casa e ingressou no seminário de professores, onde se formou em 1814. Depois conseguiu emprego como professor na escola onde seu pai trabalhava (trabalhou nesta escola até 1818). Nas horas vagas compôs músicas. Estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. Primeiro trabalhos independentes- a ópera “Castelo do Prazer de Satanás” e a Missa em Fá maior - escreveu ele em 1814.

Maturidade

Trabalho Schubert não correspondia à sua vocação e tentou estabelecer-se como compositor. Mas os editores recusaram-se a publicar suas obras. Na primavera de 1816, foi-lhe negado o cargo de maestro de banda em Laibach (hoje Ljubljana). Logo Joseph von Spaun apresentou Schubert com o poeta Franz von Schober. Schober arranjado Schubert reunião com famoso barítono Johann Michael Vogl. Músicas Schubert interpretada por Vogl começou a gozar de grande popularidade nos salões vienenses. Primeiro sucesso Schubert trouxe a balada “The Forest King” (“Erlkönig”), escrita por ele em 1816. Em janeiro de 1818 a primeira composição Schubert publicada - a canção Erlafsee (como complemento à antologia editada por F. Sartori).

Entre amigos Schubert estavam o oficial J. Spaun, o poeta amador F. Schober, o poeta I. Mayrhofer, o poeta e comediante E. Bauernfeld, os artistas M. Schwind e L. Kupelwieser, o compositor A. Hüttenbrenner e J. Schubert. Eles eram fãs da criatividade Schubert e periodicamente fornecia-lhe assistência financeira.

No início de 1818 Schubert deixou o trabalho na escola. Em julho, mudou-se para Želiz (hoje cidade eslovaca de Železovce) para a residência de verão do conde Johann Esterházy, onde começou a ensinar música para suas filhas. Em meados de novembro ele retornou a Viena. A segunda vez que visitou Esterhazy foi em 1824.

Em 1823 foi eleito membro honorário da Estíria e Linz uniões musicais.

Na década de 1820 Schubert começaram os problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação hospitalar no outono de 1823 sua saúde melhorou.

Últimos anos

De 1826 a 1828 Schubert viveu em Viena, exceto por uma curta estadia em Graz. O cargo de vice-kapellmeister na capela da corte imperial, ao qual se candidatou em 1826, não foi para ele, mas para Joseph Weigl. Em 26 de março de 1828 deu seu único concerto público, que foi um grande sucesso e lhe rendeu 800 florins. Enquanto isso, suas inúmeras canções e obras para piano foram publicadas.

O compositor morreu de febre tifóide em 19 de novembro de 1828, com menos de 32 anos, após uma febre de duas semanas. De acordo com o último desejo, Schubert Eles o enterraram no cemitério de Wehring, onde no ano anterior foi enterrado Beethoven, a quem ele idolatrava. Uma inscrição eloquente está gravada no monumento: “A música enterrou aqui um tesouro precioso, mas esperanças ainda mais maravilhosas”. Em 22 de janeiro de 1888, suas cinzas foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

Criação

Herança criativa Schubert cobre o máximo gêneros diferentes. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 21 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, diversas obras para coro, para conjunto vocal finalmente, mais de 600 músicas. Durante a vida, e isso é o suficiente muito tempo Após a morte do compositor, ele passou a ser valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradativamente suas conquistas em outras áreas da criatividade. Graças a Schubert a música tornou-se igual em importância a outros gêneros pela primeira vez. As suas imagens poéticas reflectem quase toda a história da Áustria e Poesia alemã, incluindo alguns autores estrangeiros.

Coleções de canções são de grande importância na literatura vocal. Schubert baseado nos poemas de Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise”, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “To a Distant Beloved”. Nessas obras Schubert mostrou notável talento melódico e uma grande variedade de humores; ele deu acompanhamento valor mais alto, maior sentido artístico. A última coleção “Swan Song” também é notável, muitas das canções das quais ganharam fama mundial.

Presente musical Schubert abriu novos caminhos música de piano. Suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, momentos improvisados, musicais, sonatas são prova da mais rica imaginação e de grande coragem harmônica. Na câmara e música sinfônica- quarteto de cordas em Ré menor, quinteto em Dó maior, quinteto de piano “Forellenquintett” (“Trout”), “Grande Sinfonia” em Dó maior e “Sinfonia Inacabada” em Si menor - Schubert demonstra seu caráter único e independente pensamento musical, significativamente diferente do pensamento de Beethoven, vivo e dominante na época.

De inúmeras obras da igreja Schubert(missa, ofertório, hinos, etc.) a Missa em Mi bemol maior distingue-se especialmente pelo seu carácter sublime e riqueza musical.

Das óperas apresentadas naquela época, Schubert Acima de tudo gostei de “A Família Suíça” de Joseph Weigl, “Medea” de Luigi Cherubini, “John of Paris” de François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” de Izward e especialmente “Iphigenia in Tauris” de Gluck. Ópera italiana, que estava em alta em sua época, Schubert pouco se interessou; apenas “O Barbeiro de Sevilha” e algumas passagens de “Otelo” de Gioachino Rossini o atraíram.

Reconhecimento póstumo

Depois Schubert restou uma massa de manuscritos inéditos (seis missas, sete sinfonias, quinze óperas, etc.). Algumas obras menores foram publicadas imediatamente após a morte do compositor, mas manuscritos de obras maiores, pouco conhecidas do público, permaneceram nas estantes e gavetas de parentes, amigos e editores. Schubert. Mesmo as pessoas mais próximas dele não sabiam tudo o que ele escrevia, e por muitos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como o rei da música. Em 1838, Roberto Schumann Ao visitar Viena, encontrei um manuscrito empoeirado da “Grande Sinfonia” Schubert e levou-o consigo para Leipzig, onde a obra foi executada por Felix Mendelssohn. A maior contribuição para a busca e descoberta de obras Schubert feito por George Grove e Arthur Sullivan, que visitaram Viena no outono de 1867. Conseguiram encontrar sete sinfonias, música de acompanhamento da peça Rosamund, diversas missas e óperas, alguma música de câmara e uma grande variedade de fragmentos e canções. Essas descobertas levaram a um aumento significativo no interesse pela criatividade Schubert. Franz Liszt transcreveu e organizou um número significativo de obras de 1830 a 1870 Schubert, especialmente músicas. Ele disse que Schubert"o músico mais poético que já existiu." Para Antonin Dvorak, as sinfonias eram especialmente interessantes Schubert, e Hector Berlioz e Anton Bruckner reconheceram a influência da Grande Sinfonia em seu trabalho.

Em 1897, as editoras Breitkopf e Hertel publicaram uma edição crítica das obras do compositor, cujo editor-chefe foi Johannes Brahms. Compositores do século XX, como Benjamin Britten, Richard Strauss e George Crum, foram ou foram persistentes divulgadores da música Schubert, ou fizeram alusões a isso em suas próprias músicas. Britten, que era um excelente pianista, acompanhou muitas das canções. Schubert e frequentemente tocava seus solos e duetos.

Sinfonia Inacabada

A época da criação da sinfonia em si menor DV 759 (“Inacabada”) foi no outono de 1822. Foi dedicado ao amador sociedade musical em Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824.

O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos por um amigo Schubert Anselm Hüttenbrenner, até ser descoberto pelo maestro vienense Johann Herbeck e apresentado num concerto em 1865. (O concluído Schubert os dois primeiros movimentos, e em vez dos 3º e 4º movimentos que faltavam, o movimento final da Terceira Sinfonia inicial foi executado Schubert em Ré maior.) A sinfonia foi publicada em 1866 na forma dos dois primeiros movimentos.

As razões pelas quais ainda não estão claras Schubert não completou a Sinfonia “Inacabada”. Aparentemente, pretendia levá-lo à sua conclusão lógica: as duas primeiras partes estavam totalmente acabadas e a 3ª parte (na natureza de um scherzo) permaneceu em esboços. Não há esboços para o final (ou podem ter sido perdidos).

Durante muito tempo existiu a opinião de que a sinfonia “Inacabada” é uma obra totalmente acabada, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. A título de comparação, falaram das sonatas de Beethoven em dois movimentos e que obras posteriores desse tipo se tornaram comuns entre os compositores românticos. No entanto, esta versão é contrariada pelo facto de o completo Schubert as duas primeiras partes são escritas em tonalidades diferentes, distantes uma da outra. (Esses casos não ocorreram nem antes nem depois dele.)

Atualmente, existem várias opções para completar a Sinfonia “Inacabada” (em particular, as opções do musicólogo inglês Brian Newbould e do compositor russo Anton Safronov).

Ensaios

• Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bella (em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; encenado em 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), The Conspirators, or Home War ( 1823; encenado em 1861, Frankfurt am Main);
• Música para peças - The Magic Harp (1820, Viena), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para solistas, coro e orquestra - 7 missas (1814-1828), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras obras espirituais, oratórios, cantatas, incluindo a Canção da Vitória de Miriam (1828);
• Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Dó menor maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Dó maior maior, 1828), 8 aberturas;
• Conjuntos instrumentais de câmara - 4 sonatas (1816-1817), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpejone e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811-1826), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cordas ( 1828), octeto para cordas e sopros (1824), etc.;
• Para piano a 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicais (1823-1828), rondó, variações e outras peças , mais de 400 danças (valsas, ländlers, danças alemãs, minuetos, ecosais, galopes, etc.; 1812-1827);
• Para piano a 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondos, variações, polonaises, marchas, etc.;
• Conjuntos vocais para homens, vozes femininas E composições mistas acompanhado e desacompanhado;
• Canções para voz e piano, (mais de 600) incluindo os ciclos “The Beautiful Miller's Wife” (1823) e “Winter Retreat” (1827), a coleção “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens dritter Gesang”, também conhecida como “Ave Maria” de Schubert).
• Rei da floresta

Catálogo de obras

Como relativamente poucas de suas obras foram publicadas durante a vida do compositor, apenas algumas delas têm seu próprio número de opus, mas mesmo nesses casos o número não reflete com precisão a época de criação da obra. Em 1951, o musicólogo Otto Erich Deutsch publicou um catálogo das obras de Schubert, onde todas as obras do compositor estão organizadas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram escritas.

Na astronomia

O asteróide (540) Rosamund, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça musical Rosamund de Franz Schubert.

Uma estrela maravilhosa na famosa galáxia que deu à luz a terra austríaca, fértil em gênios musicais - Franz Schubert. Um eterno jovem romântico que sofreu muito durante sua curta vida caminho da vida, que conseguiu expressar todos os seus sentimentos profundos na música e ensinou os ouvintes a amar essa música “não ideal”, “não exemplar” (clássica), cheia de tormento mental. Um dos mais brilhantes fundadores do romantismo musical.

Uma breve biografia de Franz Schubert e muitos fatos interessantes Leia sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Schubert

A biografia de Franz Schubert é uma das mais curtas da cultura musical mundial. Tendo vivido apenas 31 anos, ele deixou uma marca brilhante, semelhante a isso o que resta depois do cometa. Nascido para se tornar mais um clássico vienense, Schubert, pelos sofrimentos e dificuldades que suportou, trouxe profundas experiências pessoais para sua música. Foi assim que nasceu o romantismo. Regras clássicas estritas, reconhecendo apenas contenção exemplar, simetria e consonâncias calmas, foram substituídas por protestos, ritmos explosivos, melodias expressivas cheias de sentimentos genuínos e harmonias intensas.

Ele nasceu em 1797 em uma família pobre de professor. Seu destino estava predeterminado - continuar o ofício de seu pai; nem fama nem sucesso eram esperados aqui. No entanto, desde cedo ele mostrou grandes habilidades musicais. Tendo recebido minhas primeiras aulas de música em lar, continuou seus estudos na escola paroquial e depois no Konvikt de Viena - um internato fechado para cantores da igreja.Pedir instituição educacional era semelhante ao exército - os alunos tinham que ensaiar durante horas e depois realizar concertos. Mais tarde, Franz recordou com horror os anos que ali passou, ficou muito tempo desiludido com o dogma da Igreja, embora tenha se voltado para o gênero espiritual em sua obra (escreveu 6 missas). Famoso " Ave Maria”, sem a qual nenhum Natal está completo, e que na maioria das vezes está associada à bela imagem da Virgem Maria, foi na verdade concebida por Schubert como uma balada romântica baseada nos poemas de Walter Scott (traduzidos para o alemão).

Ele era um aluno muito talentoso, os professores o recusaram com as palavras: “Deus o ensinou, não tenho nada a ver com ele”. Pela biografia de Schubert ficamos sabendo que suas primeiras experiências composicionais começaram aos 13 anos, e a partir dos 15 o próprio maestro Antonio Salieri começou a estudar com ele contraponto e composição.

Ele foi expulso do coro da Capela da Corte (“Hofsengecnabe”) depois que sua voz começou a falhar . Nesse período, chegou a hora de decidir a escolha da profissão. Meu pai insistiu em entrar num seminário para professores. As perspectivas de trabalhar como músico eram muito vagas, e trabalhando como professor era possível pelo menos ter confiança no futuro. Franz cedeu, estudou e até conseguiu trabalhar na escola durante 4 anos.

Mas todas as atividades e estrutura da vida não correspondiam então aos impulsos espirituais do jovem - todos os seus pensamentos eram apenas sobre música. Compunha nas horas vagas e tocava muita música com um pequeno círculo de amigos. E um dia decidi deixar meu emprego regular e me dedicar à música. Foi um passo sério - recusar uma renda garantida, embora modesta, e condenar-se à fome.

O primeiro amor coincidiu com este mesmo momento. O sentimento foi recíproco - a jovem Teresa Grob esperava claramente uma proposta de casamento, mas ela nunca aconteceu. A renda de Franz não era suficiente para sua própria existência, sem falar no apoio à família. Ele permaneceu sozinho, seu carreira musical nunca desenvolvido. Ao contrário dos pianistas virtuosos Liszt E Chopin, Schubert não tinha habilidades de atuação brilhantes e não conseguiu ganhar fama como artista. O cargo de maestro em Laibach, com o qual contava, foi-lhe negado e nunca recebeu outras ofertas sérias.

A publicação de suas obras praticamente não lhe rendeu dinheiro. Os editores estavam muito relutantes em publicar obras de um compositor pouco conhecido. Como diriam agora, não foi “promovido” para as massas. Às vezes era convidado para se apresentar em pequenos salões, cujos integrantes se sentiam mais boêmios do que verdadeiramente interessados ​​em sua música. O pequeno círculo de amigos de Schubert apoiou jovem compositor financeiramente.

Mas, em geral, está em grande público Schubert quase nunca se apresentou. Ele nunca ouviu aplausos após qualquer final bem-sucedido de uma obra; ele não sentiu a qual de suas “técnicas” composicionais o público respondia com mais frequência. Não consolidou seu sucesso em trabalhos subsequentes - afinal, ele não precisou pensar em como montar o grande novamente Teatro para que comprem ingressos, para que ele mesmo seja lembrado, etc.

Na verdade, toda a sua música é um monólogo sem fim com o reflexo mais sutil de um homem maduro para além da sua idade. Não há diálogo com o público, nem tentativa de agradar e impressionar. É tudo muito íntimo, até mesmo íntimo em certo sentido. E cheio de infinita sinceridade de sentimentos. Experiências profundas de sua solidão terrena, privação e amargura da derrota preenchiam seus pensamentos todos os dias. E, não encontrando outra saída, dedicaram-se à criatividade.

Depois de conhecer o cantor de ópera e câmara Johann Michael Vogl, as coisas melhoraram um pouco. O artista executou canções e baladas de Schubert em salões vienenses, e o próprio Franz atuou como acompanhante. Interpretadas por Vogl, as canções e romances de Schubert rapidamente ganharam popularidade. Em 1825, eles realizaram uma viagem conjunta pela Alta Áustria. EM cidades provinciais foram recebidos de boa vontade e com alegria, mas não conseguiram ganhar dinheiro novamente. Como se tornar famoso.

Já no início da década de 1820, Franz começou a se preocupar com sua saúde. É sabido que ele contraiu a doença após visitar uma mulher, e isso acrescentou decepção a este lado de sua vida. Após pequenas melhorias, a doença progrediu e o sistema imunológico enfraqueceu. Até mesmo resfriados comuns eram difíceis de suportar. E no outono de 1828, ele adoeceu com febre tifóide, da qual morreu em 19 de novembro de 1828.

Diferente Mozart, Schubert foi enterrado em uma cova separada. É verdade que ele teve que pagar por um funeral tão magnífico com o dinheiro da venda de seu piano, comprado após o único grande concerto. O reconhecimento veio a ele postumamente e muito mais tarde - várias décadas depois. O fato é que a maior parte das obras em forma musical foram guardadas por amigos, parentes ou em alguns armários por serem desnecessárias. Conhecido pelo seu esquecimento, Schubert nunca manteve um catálogo de suas obras (como Mozart), nem tentou de alguma forma sistematizá-las ou pelo menos mantê-las em um só lugar.

A maior parte do material musical manuscrito foi encontrada por George Grove e Arthur Sullivan em 1867. Nos séculos XIX e XX, a música de Schubert foi executada por músicos importantes, e compositores como Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss reconheceram a influência absoluta de Schubert em seu trabalho. Sob a direção de Brahms em 1897 foi publicada a primeira edição cientificamente verificada de todas as obras de Schubert.

Fatos interessantes sobre Franz Schubert

• É sabido que quase todos os retratos existentes do compositor o lisonjearam muito. Por exemplo, ele nunca usou colarinhos brancos. E um olhar direto e proposital não era nada característico dele - até mesmo seus amigos próximos e adoradores chamavam Schubert Schwamal (“schwam” - em alemão “esponja”), referindo-se ao seu caráter gentil.

• Muitos contemporâneos preservaram memórias da distração e do esquecimento únicos do compositor. Pedaços de papel musical com esboços de composições podiam ser encontrados em qualquer lugar. Dizem até que um dia, ao ver as notas de uma peça, imediatamente sentou-se e tocou-a. “Que coisinha linda! – exclamou Franz, “de quem é ela?” Acontece que a peça foi escrita por ele mesmo. E o manuscrito da famosa Sinfonia em Dó Maior foi acidentalmente descoberto 10 anos após sua morte.
• Schubert escreveu cerca de 600 trabalhos vocais, dois terços dos quais foram escritos antes dos 19 anos, e no total o número de suas obras ultrapassa 1000, é impossível estabelecer isso com certeza, pois alguns deles permaneceram esboços inacabados, e alguns provavelmente foram perdidos para sempre.
• Schubert escreveu muitas obras orquestrais, mas nunca ouviu nenhuma delas ser executada publicamente em toda a sua vida. Alguns pesquisadores acreditam ironicamente que talvez seja por isso que reconhecem imediatamente que o autor é um violista orquestral. Segundo a biografia de Schubert, no coro da corte o compositor estudou não só canto, mas também viola, e executou a mesma parte na orquestra estudantil. É precisamente isto que está escrito de forma mais clara e expressiva nas suas sinfonias, missas e outras obras instrumentais, com grande quantia figuras técnica e ritmicamente complexas.
• Poucas pessoas sabem que durante a maior parte da vida Schubert nem teve piano em casa! Ele compôs no violão! E em algumas obras isso também pode ser ouvido claramente no acompanhamento. Por exemplo, na mesma “Ave Maria” ou “Serenata”.

• Sua timidez era lendária. Ele não viveu apenas na mesma época que Beethoven, a quem idolatrava, não apenas na mesma cidade - moravam literalmente nas ruas vizinhas, mas nunca se conheceram! Os dois maiores pilares da cultura musical europeia, reunidos pelo próprio destino num só marco geográfico e histórico, perderam-se por ironia do destino ou pela timidez de um deles.
• Porém, após a morte, as pessoas uniram a memória deles: Schubert foi enterrado próximo ao túmulo de Beethoven no cemitério de Wehring, e mais tarde ambos os enterros foram transferidos para o Cemitério Central de Viena.

• Mas mesmo aqui apareceu uma careta insidiosa do destino. Em 1828, no aniversário da morte de Beethoven, Schubert organizou uma noite em memória do grande compositor. Essa foi a única vez em sua vida em que ele entrou em um grande salão e apresentou sua música dedicada ao seu ídolo para os ouvintes. Pela primeira vez ele ouviu aplausos - o público exultou, gritando “nasce um novo Beethoven!” Pela primeira vez ganhou muito dinheiro - bastou para comprar (o primeiro da vida) um piano. Ele já imaginava o sucesso e a fama futuros, o amor popular... Mas poucos meses depois ele adoeceu e morreu... E o piano teve que ser vendido para lhe proporcionar uma sepultura separada.

As obras de Franz Schubert

A biografia de Schubert diz que ele permaneceu na memória de seus contemporâneos como autor de canções e peças líricas para piano. Mesmo o entorno imediato não poderia imaginar a escala disso trabalhos criativos. E em busca de gêneros, imagens artísticas O trabalho de Schubert é comparável à sua herança Mozart. Ele dominou perfeitamente Música vocal- escreveu 10 óperas, 6 missas, várias obras de cantata-oratório, alguns pesquisadores, incluindo o famoso musicólogo soviético Boris Asafiev, acreditavam que a contribuição de Schubert para o desenvolvimento da canção foi tão significativa quanto a contribuição de Beethoven para o desenvolvimento da sinfonia.

Muitos pesquisadores consideram o cerne de seu trabalho loops vocais « Linda esposa do moleiro"(1823)," Canção do cisne " E " jornada de inverno"(1827). Compostos por diferentes números de canções, ambos os ciclos estão unidos por um conteúdo semântico comum. As esperanças e sofrimentos de uma pessoa solitária, que se tornou o centro lírico dos romances, são em grande parte autobiográficos. Em particular, canções do ciclo “Winter Reise”, escritas um ano antes da sua morte, quando Schubert já estava gravemente doente, e sentia a sua existência terrena através do prisma do frio e das adversidades que suportou. A imagem do tocador de órgão do número final, “The Organ Grinder”, alegoriza a monotonia e a futilidade dos esforços de um músico viajante.

EM música instrumental ele também percorreu todos os gêneros existentes na época - escreveu 9 sinfonias, 16 sonatas para piano, muitas obras para performance em conjunto. Mas na música instrumental há uma conexão claramente audível com o início da música - a maioria dos temas tem uma melodia pronunciada e um caráter lírico. Em seus temas líricos ele se assemelha a Mozart. Em desenvolvimento material musical o acento melódico também predomina. Pegando de Clássicos vienenses melhor em compreensão forma musical, Schubert o preencheu com novos conteúdos.

Se Beethoven, que morava na mesma época, literalmente na rua ao lado, a música tinha um tom heróico, patético, refletia fenômenos sociais e o estado de espírito de todo um povo, então para Schubert a música é uma experiência pessoal da lacuna entre o ideal e o real.

Suas obras quase nunca eram executadas, na maioria das vezes ele escrevia “na mesa” - para si mesmo e para os amigos muito fiéis que o cercavam. Eles se reuniam à noite nas chamadas “Schubertiads” e gostavam de música e comunicação. Isso teve um efeito notável em todo o trabalho de Schubert - ele não conhecia seu público, não se esforçava para agradar uma certa maioria, não pensava em como surpreender os ouvintes que compareciam ao concerto.

Ele escreveu para aqueles que o amam e o entendem mundo interior amigos. Eles o trataram com muito respeito e respeito. E toda essa atmosfera íntima e espiritual é característica de suas composições líricas. É ainda mais surpreendente perceber que a maioria das obras foram escritas sem a esperança de serem ouvidas. Era como se ele estivesse completamente desprovido de ambição e ambição. Alguma força incompreensível obrigou-o a criar sem criar reforço positivo, sem oferecer nada em troca, exceto a participação amigável de entes queridos.

A música de Schubert no cinema

Hoje existe um grande número de arranjos diversos da música de Schubert. Isso foi feito tanto por compositores acadêmicos quanto por músicos modernos que utilizam instrumentos eletrônicos. Graças à sua melodia requintada e ao mesmo tempo simples, esta música rapidamente “cai no ouvido” e é lembrada. A maioria das pessoas sabe disso desde a infância e causa um “efeito de reconhecimento” que os anunciantes adoram usar.

Pode ser ouvido em todo o lado - em cerimónias, concertos filarmónicos, em provas de estudantes, bem como em géneros “light” - no cinema e na televisão como acompanhamento de fundo.

Como trilha sonora de eventos artísticos e documentários e séries de televisão:

• “Mozart na Selva” (t/s 2014-2016);
• “Agente Secreto” (filme 2016);
• “A Ilusão do Amor” (filme 2016);
• “Hitman” (filme 2016);
• “Lenda” (filme 2015);
• “Moon Scam” (filme 2015);
• “Hannibal” (filme 2014);
• “Sobrenatural” (t/s 2013);
• “Paganini: O Violinista do Diabo” (filme 2013);
• “12 Anos de Escravidão” (filme 2013);
• “Relatório Minoritário” (t/s 2002);
• “Sherlock Holmes: Um Jogo de Sombras” (filme 2011); "Truta"
• “Casa do Doutor” (t/s 2011);
• “O Curioso Caso de Benjamin Button” (filme 2009);
• “O Cavaleiro das Trevas” (filme 2008);
• “Smallville” (t/s 2004);
• "Homem-Aranha" (filme 2004);
• “Gênio Indomável” (filme 1997);
• "Doctor Who" (1981);
• "Jane Eyre" (filme 1934).

E inúmeras outras, não é possível listar todas. Também foram feitos filmes biográficos sobre a vida de Schubert. Os filmes mais famosos são “Schubert. Canção de Amor e Desespero" (1958), teleplay de 1968 "Sinfonia Inacabada", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Longa-metragem biográfico, 1958.

A música de Schubert é compreensível e próxima da grande maioria das pessoas; as alegrias e tristezas nela expressas constituem a base vida humana. Mesmo séculos depois da sua vida, esta música continua tão relevante como sempre e provavelmente nunca será esquecida.

Vídeo: assista a um filme sobre Franz Schubert

Ele disse: “Nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente entre aqueles que são mais fortes que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!”

Esta citação é de trabalho imortal"O Mestre e Margarita" caracteriza a vida Compositor austríaco Franz Schubert, mais conhecido pela canção “Ave Maria” (“Terceira Canção de Ellen”).

Durante sua vida, ele não buscou a fama. Embora as obras do austríaco fossem distribuídas em todos os salões de Viena, Schubert vivia de forma extremamente miserável. Certa vez, o escritor pendurou o casaco na varanda com os bolsos virados do avesso. Este gesto foi dirigido aos credores e significava que não havia mais nada a tirar de Schubert. Tendo conhecido a doçura da fama apenas brevemente, Franz morreu aos 31 anos. Mas séculos depois isso gênio musical tornou-se reconhecido não só em sua terra natal, mas em todo o mundo: herança criativa Schubert é imenso; compôs cerca de mil obras: canções, valsas, sonatas, serenatas e outras composições.

Infância e adolescência

Franz Peter Schubert nasceu na Áustria, perto da pitoresca cidade de Viena. O menino talentoso cresceu em uma família pobre comum: seu pai era professora Franz Theodor veio de uma família de camponeses, e sua mãe, a cozinheira Elisabeth (nascida Fitz), era filha de um reparador da Silésia. Além de Franz, o casal criou mais quatro filhos (dos 14 filhos nascidos, 9 morreram em infância).

Não é de surpreender que o futuro maestro tenha demonstrado desde cedo um amor pelas partituras, porque a música fluía constantemente em sua casa: Schubert, o mais velho, adorava tocar violino e violoncelo como amador, e o irmão de Franz gostava de piano e cravo. Franz Jr. estava rodeado por um delicioso mundo de melodias, já que a hospitaleira família Schubert recebia frequentemente convidados e organizava noites musicais.

Percebendo o talento do filho, que aos sete anos tocava música nas teclas sem estudar notas, os pais enviaram Franz para a escola paroquial de Lichtenthal, onde o menino tentou dominar o órgão, e M. Holzer ensinou o jovem Schubert arte vocal, que ele dominou com perfeição.

Quando o futuro compositor completou 11 anos, foi aceito como corista na capela da corte localizada em Viena, e também foi matriculado no internato Konvikt, onde adquiriu os melhores amigos. Na instituição de ensino, Schubert aprendeu zelosamente o básico da música, mas matemática e língua latina eram ruins para o menino.

Vale dizer que ninguém duvidou do talento do jovem austríaco. Wenzel Ruzicka, que ensinou Franz voz baixo composição musical polifônica, uma vez afirmado:

“Não tenho nada para ensinar a ele! Ele já sabe tudo do Senhor Deus.”

E em 1808, para alegria de seus pais, Schubert foi aceito no coro imperial. Aos 13 anos, o menino escreveu de forma independente sua primeira composição musical séria, e após 2 anos o reconhecido compositor Antonio Salieri começou a trabalhar com o jovem, que nem sequer recebeu nenhuma compensação monetária do jovem Franz.

Música

Quando a voz sonora e infantil de Schubert começou a falhar, o jovem compositor foi compreensivelmente forçado a deixar Konvikt. O pai de Franz sonhava que ele ingressaria no seminário de professores e seguiria seus passos. Schubert não resistiu à vontade de seus pais, então, após a formatura, começou a trabalhar em uma escola, onde ensinava o alfabeto até o ensino fundamental.

Porém, um homem cuja vida consistia na paixão pela música não gostava do nobre trabalho de ensinar. Portanto, entre as aulas, que só despertaram desprezo em Franz, ele sentou-se à mesa e compôs obras, e também estudou as obras de Gluck.

Em 1814 ele escreveu a ópera Satan's Pleasure Castle e uma missa em Fá maior. E aos 20 anos, Schubert tornou-se autor de pelo menos cinco sinfonias, sete sonatas e trezentas canções. A música não saiu dos pensamentos de Schubert por um minuto: o talentoso compositor acordou ainda no meio da noite para ter tempo de gravar a melodia que soava durante o sono.

Nas horas vagas do trabalho, o austríaco organizava noites musicais: conhecidos e amigos próximos apareciam na casa de Schubert, que não saía do piano e muitas vezes improvisava.

Na primavera de 1816, Franz tentou conseguir um emprego como gerente capela do coro, no entanto, seus planos não estavam destinados a se tornar realidade. Logo, graças a amigos, Schubert conheceu o famoso barítono austríaco Johann Fogal.

Foi este cantor de romances que ajudou Schubert a se firmar na vida: cantou canções com acompanhamento de Franz nos salões de música de Viena.

Mas não se pode dizer que o austríaco fosse dono instrumento de teclado tão magistral como, por exemplo, Beethoven. Nem sempre causava a impressão certa no público ouvinte, por isso Fogal chamava a atenção do público em suas apresentações.

Franz Schubert compõe música na natureza

Em 1817, Franz tornou-se o autor da música “Trout” baseada nas palavras de seu homônimo Christian Schubert. O compositor também ficou famoso graças à música da famosa balada do escritor alemão “The Forest King”, e no inverno de 1818 a obra “Erlafsee” de Franz foi publicada pela editora, embora antes da fama de Schubert, os editores constantemente encontrou uma desculpa para recusar o jovem artista.

É importante notar que durante os anos de pico de popularidade, Franz adquiriu conhecidos lucrativos. Assim, seus camaradas (escritor Bauernfeld, compositor Hüttenbrenner, artista Schwind e outros amigos) ajudaram o músico com dinheiro.

Quando Schubert finalmente se convenceu de sua vocação, ele deixou o emprego na escola em 1818. Mas o seu pai não gostou da decisão espontânea do filho, por isso privou o seu filho, já adulto, de assistência financeira. Por causa disso, Franz teve que pedir a amigos um lugar para dormir.

A fortuna na vida do compositor foi muito mutável. A ópera Alfonso e Estrella, composta por Schober, que Franz considerou um sucesso, foi rejeitada. A este respeito, a situação financeira de Schubert piorou. Ainda em 1822, o compositor contraiu uma doença que prejudicou sua saúde. Em meados do verão, Franz mudou-se para Zeliz, onde se estabeleceu na propriedade do Conde Johann Esterhazy. Lá Schubert deu aulas de música para seus filhos.

Em 1823, Schubert tornou-se membro honorário das Uniões Musicais da Estíria e Linz. No mesmo ano, o músico compôs ciclo de música“A Bela Esposa de Miller” nas palavras do poeta romântico Wilhelm Müller. Essas músicas falam sobre um jovem que foi em busca da felicidade.

Mas a felicidade do jovem estava no amor: ao ver a filha do moleiro, a flecha do Cupido atingiu-lhe o coração. Mas o amado chamou a atenção para o seu rival, um jovem caçador, por isso o alegre e sentimento sublime a dor do viajante logo se transformou em uma dor desesperada.

Após o tremendo sucesso de “The Beautiful Miller's Wife” no inverno e outono de 1827, Schubert trabalhou em outro ciclo chamado “Winter Reise”. A música escrita com as palavras de Müller é caracterizada pelo pessimismo. O próprio Franz chamou sua ideia de “uma coroa de canções assustadoras”. Vale ressaltar que tais composições sombrias são sobre amor não correspondido Schubert escreveu pouco antes de sua morte.

A biografia de Franz indica que às vezes ele teve que viver em sótãos em ruínas, onde, à luz de uma tocha acesa, compôs grandes obras em pedaços de papel gorduroso. O compositor era extremamente pobre, mas não queria viver da ajuda financeira de amigos.

“O que vai acontecer comigo...”, escreveu Schubert, “na minha velhice, talvez, como o harpista de Goethe, terei que ir de porta em porta mendigar pão”.

Mas Franz nem imaginava que não envelheceria. Quando o músico estava à beira do desespero, a deusa do destino sorriu para ele novamente: em 1828, Schubert foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena e, em 26 de março, o compositor deu seu primeiro concerto. A apresentação foi triunfante e o salão explodiu em fortes aplausos. Neste dia Franz primeiro e última vez na minha vida aprendi o que é o verdadeiro sucesso.

Vida pessoal

Em vida grande compositor era muito tímido e tímido. Portanto, muitos membros do círculo do escritor lucraram com sua credulidade. A situação financeira de Franz tornou-se um obstáculo no caminho da felicidade, pois sua amada escolheu um noivo rico.

O amor de Schubert se chamava Teresa Gorb. Franz conheceu essa pessoa enquanto estava coral da igreja. Vale ressaltar que a loira não era conhecida como uma beldade, mas, ao contrário, tinha uma aparência comum: seu rosto pálido estava “decorado” por marcas de varíola, e suas pálpebras “ostentavam” cílios esparsos e brancos.

Mas não foi a aparência de Schubert que o atraiu na escolha da dama do seu coração. Ele ficou lisonjeado por Teresa ouvir música com admiração e inspiração, e nesses momentos seu rosto ganhava uma aparência corada e a felicidade brilhava em seus olhos.

Mas, como a menina foi criada sem pai, a mãe insistiu para que ela escolhesse este último entre o amor e o dinheiro. Portanto, Gorb se casou com um rico confeiteiro.

Outras informações sobre a vida pessoal de Schubert são muito escassas. Segundo rumores, o compositor contraiu sífilis em 1822 - naquela época doença incurável. Com base nisso, pode-se supor que Franz não desdenhava visitar bordéis.

Morte

No outono de 1828, Franz Schubert foi atormentado por uma febre de duas semanas causada por uma doença intestinal infecciosa - a febre tifóide. No dia 19 de novembro, aos 32 anos, faleceu o grande compositor.

O austríaco (de acordo com seu último desejo) foi enterrado no cemitério de Wehring próximo ao túmulo de seu ídolo, Beethoven.

• Com o dinheiro arrecadado com o concerto triunfal realizado em 1828, Franz Schubert comprou um piano.
• No outono de 1822, o compositor escreveu a “Sinfonia nº 8”, que ficou para a história como a “Sinfonia Inacabada”. O fato é que Franz criou esta obra primeiro na forma de um esboço e depois em uma partitura. Mas, por alguma razão desconhecida, Schubert nunca terminou de trabalhar em sua ideia. Segundo rumores, as partes restantes do manuscrito foram perdidas e guardadas por amigos do austríaco.

• Algumas pessoas atribuem erroneamente a Schubert a autoria do título da peça improvisada. Mas a frase " Momento musical”foi inventado pela editora Leydesdorff.
• Schubert adorava Goethe. O músico sonhava em conhecer melhor isso escritor famoso, no entanto, seu sonho não estava destinado a se tornar realidade.
• A sinfonia em dó maior de Schubert foi encontrada 10 anos após sua morte.

• O asteróide, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça Rosamund de Franz.
• Após a morte do compositor, restou uma grande quantidade de manuscritos inéditos. Durante muito tempo as pessoas não sabiam o que Schubert compunha.

Discografia

Músicas (mais de 600 no total)

• Ciclo “A Bela Esposa do Miller” (1823)
• Ciclo "Reise de Inverno" (1827)
• Coleção "Canção do Cisne" (1827-1828, póstuma)
• Cerca de 70 canções baseadas em textos de Goethe
• Cerca de 50 músicas baseadas em textos de Schiller

Sinfonias

• Primeiro Ré maior (1813)
• Segundo Si maior (1815)
• Terceiro Ré maior (1815)
• Quarto dó menor “Trágico” (1816)
• Quinto Si maior (1816)
• Sexto dó maior (1818)

Quartetos (22 no total)

• Quarteto B maior op. 168 (1814)
• Quarteto em sol menor (1815)
• Quarteto uma operação menor. 29 (1824)
• Quarteto em ré menor (1824-1826)
• Quarteto Sol maior op. 161 (1826)

A biografia de Schubert é muito interessante de estudar. Ele nasceu em 31 de janeiro de 1797 em um subúrbio de Viena. Seu pai trabalhava como professor e era uma pessoa muito trabalhadora e decente. Os filhos mais velhos escolheram o caminho do pai, e o mesmo caminho foi preparado para Franz. No entanto, eles também adoravam música em casa. Então, Curta biografia Schubert...

O pai de Franz ensinou-lhe a tocar violino, o irmão ensinou-lhe cravo, o regente da igreja ensinou-lhe teoria e ensinou-lhe a tocar órgão. Logo ficou claro para a família que Franz era excepcionalmente talentoso, então aos 11 anos ele começou a estudar em uma escola de canto da igreja. Havia uma orquestra na qual os alunos tocavam. Logo Franz estava executando a primeira parte do violino e até regendo.

Em 1810 o cara escreve sua primeira composição, e fica claro que Schubert é um compositor. Sua biografia diz que sua paixão pela música se intensificou tanto que com o tempo afastou outros interesses. O jovem abandonou a escola depois de cinco anos, irritando o pai. A biografia de Schubert conta que, cedendo ao pai, ele entra no seminário de professores e depois trabalha como assistente de professor. Contudo, todas as esperanças de seu pai de transformar Franz em um homem com uma renda boa e confiável foram em vão.

A biografia de Schubert no período de 1814 a 1817 é uma das fases mais ativas de sua obra. Ao final dessa época já é autor de 7 sonatas, 5 sinfonias e aproximadamente 300 canções que todos conhecem. Parece que um pouco mais - e o sucesso está garantido. Franz deixa seu serviço. O pai fica furioso, deixa-o sem dinheiro e rompe todas as relações.

A biografia de Schubert conta que ele teve que morar com amigos. Entre eles estavam poetas e artistas. É neste período que se realizam as famosas “Schubertiades”, ou seja, noites dedicadas à música de Franz. Ele tocava piano entre seus amigos, compondo músicas em qualquer lugar. No entanto, foram anos difíceis. Schubert morava em quartos sem aquecimento e dava aulas odiosas para não morrer de fome. Devido à pobreza, Franz não pôde se casar - a garota que ele amava o preferia a um rico confeiteiro.

A biografia de Schubert mostra que em 1822 ele escreveu uma de suas melhores criações - “A Sinfonia Inacabada”, e depois o ciclo de obras “A Bela Esposa de Miller”. Por algum tempo, Franz voltou para a família, mas dois anos depois saiu novamente. Ingênuo e crédulo, ele não estava apto para uma vida independente. Schubert muitas vezes foi vítima de engano por parte de seus editores, que lucraram abertamente com ele. Autor de uma enorme e maravilhosa coleção de canções que foram muito populares entre os burgueses durante sua vida, mal

Schubert não era um músico virtuoso como Beethoven ou Mozart, e só podia atuar como acompanhante de suas melodias. As sinfonias nunca foram executadas durante a vida do compositor. O círculo Schubertiad se desfez, amigos formaram famílias. Ele não sabia como perguntar e não queria se humilhar diante de pessoas influentes.

Franz estava completamente desesperado e acreditava que talvez na velhice tivesse que mendigar, mas estava errado. O compositor não sabia que não envelheceria. Mas, apesar de tudo isso, sua atividade criativa não enfraquece, e até vice-versa: a biografia de Schubert afirma que sua música está se tornando mais profunda, mais expressiva e em maior escala. Em 1828, amigos organizaram um concerto no qual a orquestra tocou apenas suas canções. Foi muito bem sucedido. Depois disso, Schubert voltou a ter planos grandiosos e começou a trabalhar em novas composições com energia renovada. No entanto, alguns meses depois ele adoeceu com tifo e morreu em novembro de 1828.

Se a obra de Beethoven, seu contemporâneo mais antigo, foi nutrida por ideias revolucionárias que permearam consciência pública Europa, então o florescimento do talento de Schubert ocorreu durante os anos de reação, quando para uma pessoa as circunstâncias de seu próprio destino se tornaram mais importantes do que o heroísmo social tão vividamente encarnado pelo gênio de Beethoven.

A vida de Schubert foi passada em Viena, que, mesmo nos momentos menos favoráveis ​​à criatividade, continuou a ser uma das capitais musicais do mundo civilizado. Virtuoses famosos se apresentaram aqui, óperas do universalmente reconhecido Rossini foram encenadas com grande sucesso e as orquestras de Lanner e Strauss, o Pai, soaram, elevando o mundo a alturas sem precedentes. Valsa vienense. E, no entanto, a discrepância entre os sonhos e a realidade, tão óbvia para a época, deu origem a estados de melancolia e desilusão entre as pessoas criativas, e o próprio protesto contra a vida burguesa inerte e complacente resultou na sua fuga da realidade, numa tentativa de criar os seus próprios Mundo próprio de um círculo restrito de amigos, verdadeiros conhecedores da beleza...

Franz Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797, nos arredores de Viena. Seu pai era professor - um homem trabalhador e respeitável que procurou criar os filhos de acordo com suas idéias sobre o caminho da vida. Os filhos mais velhos seguiram os passos do pai e o mesmo caminho foi preparado para Schubert. Mas também havia música em casa. Nos feriados, um círculo de músicos amadores se reunia aqui; o próprio pai de Franz ensinou-o a tocar violino e um de seus irmãos o ensinou a tocar cravo. O regente da igreja ensinou teoria musical a Franz e também ensinou o menino a tocar órgão.

Logo ficou claro para aqueles ao seu redor que na frente deles estava uma criança extraordinariamente talentosa. Quando Schubert tinha 11 anos, ele foi enviado para uma escola de canto na igreja - Konvikt. Tinha sua própria orquestra estudantil, onde Schubert logo começou a tocar a primeira parte do violino, e às vezes até a reger.

Em 1810, Schubert escreveu sua primeira composição. A paixão pela música o abraçou cada vez mais e gradualmente excluiu todos os outros interesses. Ele foi oprimido pela necessidade de estudar algo que estava longe da música, e depois de cinco anos, sem terminar o presídio, Schubert abandonou. Isto levou a uma deterioração nas relações com o pai, que ainda tentava orientar o filho “no caminho certo”. Cedendo a ele, Franz ingressou no seminário de professores e depois atuou como professor assistente na escola de seu pai. Mas as intenções do pai de fazer do filho um professor com uma renda confiável nunca se concretizaram. Schubert entrou no período mais intenso de sua obra (1814-1817), sem ouvir os avisos do pai. No final deste período já era autor de cinco sinfonias, sete sonatas e trezentas canções, entre as quais se destacam “Margarita na roda giratória”, “O rei da floresta”, “Truta”, “O andarilho ” - eles são conhecidos e cantados. Parece-lhe que o mundo está prestes a abrir-lhe os braços amigos e ele decide dar o passo extremo de abandonar o seu serviço. Em resposta, o pai indignado o deixa sem qualquer meio de sustento e essencialmente rompe relações com ele.

Durante vários anos, Schubert teve que conviver com amigos - entre eles também há compositores, há um artista, um poeta e um cantor. Um círculo próximo de pessoas próximas umas das outras é formado - Schubert se torna sua alma. Ele era baixo, atarracado, míope, tímido e distinguido por um charme extraordinário. Desta época datam as famosas “Schubertiads” - noites dedicadas exclusivamente à música de Schubert, quando ele não saía do piano, compondo música ali mesmo em movimento... Ele cria todos os dias, de hora em hora, sem cansaço e sem parar, como se soubesse que não lhe restava muito tempo... A música não o abandonava nem durante o sono - e ele deu um pulo no meio da noite para anotá-la em pedaços de papel. Para não procurar óculos todas as vezes, ele não se desfez deles.

Mas por mais que seus amigos tentassem ajudá-lo, foram anos de luta desesperada pela existência, vida em quartos sem aquecimento, lições odiadas que ele tinha que dar por causa de ganhos escassos... A pobreza não permitiu que ele se casasse com sua esposa. menina querida, que preferia a ele um confeiteiro rico.

Em 1822, Schubert escreveu uma de suas melhores obras - a sétima "Sinfonia Inacabada", e na seguinte - uma obra-prima de letras vocais, um ciclo de 20 canções "The Beautiful Miller's Wife". Foi nessas obras que um novo rumo da música - o romantismo - se expressou com exaustiva completude.

Melhor do dia

Nessa época, graças ao esforço de amigos, Schubert fez as pazes com o pai e voltou para a família. Mas o idílio familiar durou pouco - depois de dois anos, Schubert voltou a viver separado, apesar de sua total impraticabilidade na vida cotidiana. Confiante e ingênuo, muitas vezes tornou-se vítima de seus editores, que lucraram com ele. Autor de um grande número de obras, e em particular de canções, que durante a sua vida se tornaram populares nos círculos burgueses, mal conseguia sobreviver. Se Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, como excelentes músicos intérpretes, contribuíram muito para o crescimento da popularidade de suas obras, então Schubert não era um virtuoso e apenas ousou atuar como acompanhante de suas canções. E não há nada a dizer sobre as sinfonias - nenhuma delas foi executada durante a vida do compositor. Além disso, tanto a sétima quanto a oitava sinfonias foram perdidas. A oitava partitura foi encontrada por Robert Schumann dez anos após a morte do compositor, e a famosa “Inacabada” foi executada pela primeira vez apenas em 1865.

Mais e mais maisSchubert mergulha no desespero e na solidão: o círculo se desfez, seus amigos tornaram-se pessoas de família, com posição na sociedade, e apenas Schubert permaneceu ingenuamente fiel aos ideais de sua juventude, que já havia passado. Ele era tímido e não sabia perguntar, mas ao mesmo tempo não queria se humilhar diante de pessoas influentes - vários lugares com os quais tinha o direito de contar e que lhe teriam proporcionado uma existência confortável estavam , como resultado, dado a outros músicos. “O que acontecerá comigo...”, escreveu ele, “na minha velhice, talvez, como o harpista de Goethe, terei que ir de porta em porta mendigar pão...”. Ele não sabia que não envelheceria. O segundo ciclo de canções de Schubert, Winterreise, é a dor das esperanças não realizadas e das ilusões perdidas.

Nos últimos anos de sua vida esteve muito doente e na pobreza, mas sua atividade criativa não enfraqueceu. Muito pelo contrário - a sua música torna-se mais profunda, maior e mais expressiva, quer se trate das suas sonatas para piano, dos quartetos de cordas, da oitava sinfonia ou das canções.

E ainda assim, mesmo que apenas uma vez, ele aprendeu o que era o verdadeiro sucesso. Em 1828, os seus amigos organizaram um concerto das suas obras em Viena, que superou todas as expectativas. Schubert está novamente cheio de planos ousados, trabalhando intensamente em novas obras. Mas faltam vários meses para a morte - Schubert adoece com tifo. O corpo, enfraquecido por anos de necessidade, não resiste e, em 19 de novembro de 1828, morre Franz Schubert. Sua propriedade é avaliada em centavos.

Schubert foi sepultado no cemitério de Viena, com a inscrição gravada no modesto monumento:

A morte enterrou um rico tesouro aqui,

Mas esperanças ainda mais maravilhosas.