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O oitavo tom da escala, com som semelhante ao primeiro, mas em registro mais agudo e com o mesmo nome do primeiro

Oito notas

Oitavo grau da escala

Cada festival de oito dias na Igreja Católica

Pausa musical

Um intervalo musical combinando 12 semitons

Distância de "para" a "para"

Uma estrofe poética de oito versos em que os primeiros seis versos são combinados por duas rimas cruzadas e os dois últimos versos por uma rima adjacente

Intervalo musical

Unidade de medida do alcance da voz cantada

Unidade de intervalo de frequência

Poema russo poeta XIX século A. Maykov

Forma poética de oito versos

De "para" para "para"

Distância entre dois adjacentes "a"

Parte de uma escala musical

Variedade cereja

Intervalo em acústica

Intervalo na música

Intervalo de oito notas

Oitavo tom da escala

Intervalo de notas

Série de notas

Escala musical

Intervalo de notas

Distância entre "para"

Parte de uma escala

Intervalo de "para" a "para"

Intervalo de escala de sete notas

. "polvo"

Intervalo de 7 notas

Oitava

Intervalo musical de sete notas

Oito passos e seis tons

Intervalo musical de 7 notas

. "a b a b a b c c" (tipo de estrofe)

Graves muito baixos

Intervalo musical de sete notas

Baixo muito forte

Que estrofe foi introduzida na poesia russa por Vasily Zhukovsky?

Graves muito baixos

Um intervalo musical combinando 12 semitons

8º grau da escala musical

Unidade de massa no México (3,6 g)

Variedade de estrofes

Graves muito baixos

. "a b a b a b c c" (tipo de estrofe)

. "Ocminote"

J. música lat. a colcheia ou grau da escada de sons, o oitavo som acima ou abaixo de cada som; toda a escada sons musicais, de sons inteiros e 4 meios-sons. Canto de oitava, voz de voz em oitava. Piano de sete oitavas, sete oitavas de volume. Octeto m. Octante M. Astrônomo. um projétil para medir ângulos, representando um oitavo de círculo. Octaedro m. octógono, uma bola cortada em oito pentágonos; corpo octaédrico e octaédrico ao redor. Octaedrita, anatase fóssil ou ácido titânico. Octeto, música para oito vozes ou instrumentos musicais. Octoechos m. livro octogonal da igreja. cantando para vozes. Igreja de outubro m. pusdernik, peito, queda de folhas, velho; lamacento, casamento, inverno, folk, o décimo mês do ano entre setembro e novembro. Outubro não ama rodas nem corredores. Amasse e pise o linho de metade da lama, ao sul. Capa do primeiro inverno. Casamentos; prazos para todas as fronteiras e transações. Veja Véu. Geadas de outubro. Março, abril, maio, junho, o vinho é seco em barricas; Julho, agosto, setembro, outubro destrói o dono

De "para" para "para"

Distância entre "para"

• Altino, luz lírica e tenor lírico forte
• Tenor lírico-dramático e dramático
• Tenor característico
• Barítono lírico e dramático

Tenor

Entre os tenores, de acordo com a classificação dada, costuma-se distinguir: altino, lírico leve, lírico forte, lírico-dramático, dramático e tenor característico.

Alcance de voz: de antes pequena oitava dó antes segunda oitava. O tenor-altino tem - antes pequena oitava - mi segunda oitava. Para tenores dramáticos - de la engrandecer antes segunda oitava. É extremamente raro encontrar vozes cujo alcance e coloração de timbre lhes permitissem desempenhar papéis de tenor e barítono (por exemplo, E. Caruso).

Altino ( A), luz lírica ( LL) e lírico forte ( OK) tenor

Nos dois primeiros tipos de vozes, a parte inferior da voz soa apenas no piano, as partes superiores são leves. Essas vozes executam facilmente passagens e enfeites de coloratura. O tenor lírico tem outro nome - di grazia (“di gracia”, gracioso). As capacidades dessas vozes são comparáveis ​​a tipos semelhantes vozes femininas. Na maioria das vezes, os tenores altino e lírico são encarregados dos papéis de amantes de heróis, mas também desempenham os papéis de pessoas idosas.

Repertório de ópera:

• Berendey – Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve” ( A);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "O Conto do Galo Dourado" (apenas A);
• Santo Louco – Mussorgsky “Khovanshchina” ( A);
• Lensky – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan e Lyudmila” ( LL E A);
• Fausto – Gounod “Fausto” ( LL);
• Romeu - Gounod "Romeu e Julieta" ( LL);
• Duque - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Convidado indiano - Rimsky-Korsakov “Sadko” (pode cantar A E LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov “Noite de Maio” ( LL);
• Almaviva-Rossini" Barbeiro de Sevilha» ( A E LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther-Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Proprietários desses votos: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (E), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lírico-dramático ( LD) e dramático ( D) tenor

O tenor dramático tem outro nome - di forza (“di forza”, forte), que determina seu lugar na criatividade operística. Partes heróicas foram escritas para ele, exigindo força vocal e cores de timbre brilhantes em toda a extensão da voz. O repertório do tenor lírico-dramático é quase igual ao do tenor dramático.

Esse - personagens fortes, personalidades brilhantes capazes de feitos heróicos, que enfrentam grandes provações na vida.

Repertório operístico de tenor dramático:

• Sadko - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Otelo - Verdi "Otelo".

• Radamés - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Lykov - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Calaf-Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi-Puccini “Tosca”.

Intérpretes: Enrico Caruso ( D), Mário Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mário Del Mônaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Plácido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

Tenor característico

Este tipo de tenor tem um timbre especial e, via de regra, desempenha papéis coadjuvantes. Ele pode não ter uma extensão completa de tenor, mas em uma parte limitada de sua extensão sua voz deve ser especialmente expressiva e flexível ao retratar sussurros insinuantes, lisonjeiros, sibilantes e insidiosos.

Repertório de ópera:

• Shuisky – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Triquete – Tchaikovsky “Eugene Onegin”;
• Misail – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Sopel - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka – Borodin “Príncipe Igor”;
• Bomelius - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Ovlur – Borodin “Príncipe Igor”;
• Podyachiy – Mussorgsky “Khovanshchina”.

Lírico ( LIBRA) e dramático ( BD) barítono

Esses tipos de vozes combinam o poder do som e um timbre suave e envolvente. Vai de la oitava maior dó la primeira oitava. As notas mais baixas de um barítono dramático soam mais ricas do que as de um barítono lírico. Nesta seção, o barítono dramático soa com segurança no forte. Esta voz é mais alta de si pequena oitava dó F primeiro. Em várias partes de barítono é permitido o som de falsete, como uma cor especial, por exemplo, na cavatina de Fígaro. Ao barítono lírico são confiados os papéis de amantes de heróis que agem não por capricho dos sentimentos, mas de forma ponderada e racional.

Repertório de ópera:

• Germont-Verdi "La Traviata" ( LIBRA);
• Don Juan - Mozart “Don Giovanni” ( LIBRA);
• Convidado de Vedenets - Rimsky-Korsakov “Sadko” ( LIBRA);
• Onegin – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LIBRA);
• Eletsky – Tchaikovsky " rainha de Espadas» ( LIBRA);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

O barítono dramático incorpora imagens heróis fortes, muitas vezes traiçoeiro e cruel. Observe que essas partes também foram executadas por baixos-barítonos (por exemplo, as partes de Figaro, Ruslan).

Repertório de ópera:

• Fígaro – Mozart “As Bodas de Fígaro”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago – Verdi “Otelo”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve”;
• Aleko – Rachmaninov “Aleko”;
• Igor – Borodin “Príncipe Igor”;
• Scarpia – Puccini “Tosca”;
• Ruslan - Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
• Conde di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Intérpretes: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Baixo-barítono, baixo central, baixo profundo, baixo buffo

O baixo agudo tem a nota mais sonora - antes primeira oitava, trabalhando no meio - Si bemol oitava maior - ré primeira oitava.

A força do som do baixo central, a saturação das notas mais graves aumenta em comparação com o baixo-barítono; observação antes a primeira oitava soa mais forte que os graves agudos. Partes deste tipo de baixo usam ativamente as partes central e inferior da faixa. Meio de trabalho – sol-lá oitava grande - até a primeira oitava.

O baixo profundo é muito raro, por isso suas partes são frequentemente atribuídas a baixo central. As notas de fundo do baixo profundo são la contra-oitavas. Proprietários desta voz: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Notemos uma voz ainda mais rara - um baixo octavista, cujas notas mais graves soam muito poderosas e cheias - feijões contra-oitavas. Tais capacidades estão disponíveis, por exemplo, cantor moderno Yuri Vishnevoy. Este tipo de voz nada mais é do que um baixo profundo com alcance estendido e notas graves mais poderosas.

O baixo buffo executa as partes principais e coadjuvantes, partes cômicas e partes de idosos. Esse tipo de voz demonstra claramente habilidades de atuação em uma determinada parte da extensão, mas pode não ter a beleza do timbre ou a técnica única.

Repertório operístico baixo-barítono:

• Basilio – Rossini “O Barbeiro de Sevilha”;
• Mefistófeles – Gounod “Fausto”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanina - Glinka “Ivan Susanina”;
• Vladimir Galitsky - Borodin “Príncipe Igor”.

Intérpretes: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertório operístico do baixo central:

• Konchak – Borodin “Príncipe Igor”;
• Farlaf - Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
• Convidado varangiano - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Gremin – Tchaikovsky “Eugene Onegin”;
• René - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Repertório operístico de baixo característico:

• Bartolo – Rossini “O Barbeiro de Sevilha”;
• Skula – Borodin “Príncipe Igor”;
• Duda - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

O baixo central tem um timbre profundo, bonito e rico. Às vezes, quase igual à cantilena de graves agudos. Ao contrário dos "graves agudos", os centrais costumam ter mais com uma voz forte, embora haja exceções, elas são raras, e são fruto de técnica inferior, como o jovem Furlanetto, no início da carreira não tinha uma voz muito grande, soando leve, na verdade, “graves agudos” (em últimos anos Furlanetto canta com a voz plena, embora às vezes, devido a alguns problemas de saúde, sua voz fique mais fraca; Furlanetto é um cantor raro que, mesmo depois de sessenta anos, continua a crescer, tanto técnica como criativamente).

Nikolai Gyaurov. Ele tinha um baixo suave, capaz de soar tanto levemente liricamente quanto ricamente dramático. Gyaurov possui excelente timbre, musicalidade, talento artístico e técnica. As gravações feitas com a sua participação são verdades e não tesouros. Giaurov gravou muito e se apresentou com cantores como Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Ele também interpreta Igor na mais linda produção de La Scalan de “Príncipe Igor” no italiano, a parte de Galitsky e Konchak é cantada lá por Boris Hristov.

“Na terra, toda a raça humana” Mefistófeles “Fausto” Charles Gounod.
Aqui Gyaurov usa todo o poder de sua voz, toda sua beleza, mas ao mesmo tempo destaca nela notas ásperas para mostrar que é o Diabo quem canta. Em geral, Nikolai era um ator maravilhoso e, na minha opinião, se ele tivesse atuado em teatro dramático, ele teria sido o mais lindo Woland, para quem Basilashvili seria como a lua.

Ária do Príncipe Gremin "Eugene Onegin" Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Aqui o Gyaurov já está envelhecido, esse é um Gremin muito bom, talvez não seja o melhor, mas esse jogo não era o seu favorito. Vale a pena prestar atenção ao som lírico de sua voz em alguns lugares.

Ferruccio Furlanetto, um artista maravilhoso que continua se aprimorando até hoje, não tinha e não tem um timbre tão rico quanto o de Ghiaurov, mas ao mesmo tempo sua voz é muito bonita, suave e, se necessário, pode ficar bem dura . Às vezes ele se permite desviar da técnica para realçar a imagem, mas isso raramente acontece e é sempre apropriado.

1986: Rei Phillip, "Don Carlos" de Verdi. Aqui Furlanetto é jovem, e sua voz soa bem leve, aqui ainda falta força.

O mesmo King Phillip, só se apresentou 22 anos depois. 2008
Já tem de tudo: força, suavidade e forte chique. E a diferença na atuação é impressionante, como se fossem dois performers diferentes, embora, claro, haja algo em comum entre eles.

“Toda a raça humana está na terra”
Neste jogo Furlanetto é simplesmente lindo, um verdadeiro Mefistófeles.

Gremin.
Há, claro, um sotaque aqui, mas posso dizer que gosto muito desse Gremin, apesar da produção e da interpretação diferenciada da imagem. Aliás, vale destacar que apesar da menor riqueza de timbre que a de Giaurov ou do mesmo George London, a voz de Furlanetto é muito lembrada. É difícil confundi-lo com outra pessoa.

Mark Osipovich Reisen. Direi desde já que este é o meu baixo favorito; Reisen era um excelente artista, cantor e pessoa (até onde se pode julgar pelas palavras de amigos em comum).
Reisen tem um timbre rico e bonito, uma voz livre, tanto em termos de produção sonora quanto em termos de faixa dinâmica. Ele sabia cantar desde o forte estrondoso até o piano mais leve. Também Mark Osipovich em o nível mais alto ele controlava o timbre de sua voz, Dositheus, Boris, Gremin cantava com um timbre, Holofernes, Konchak com outro completamente diferente. Mark Osipovich manteve a voz até sua morte, aos 97 anos. Nasceu em Rússia czarista em 1895, ele viu as duas guerras mundiais (participou da primeira), viu a revolução, viu o golpe e a queda do sistema comunista, viu aquele surto espiritual de curto prazo que ocorreu na Rússia na virada de 1980 e 1990 . Espero que quando ele morreu, ele tivesse certeza de que o país em que morava, que tanto amava, estava se tornando melhor, mais limpo, mais brilhante (o que não estava destinado a acontecer, mas não há necessidade de falar sobre isso aqui) .

"Toda a raça humana está na terra."
Não vou comentar nada, você só precisa ouvir.

Rei Filipe.
Aqui você pode ouvir tudo faixa dinâmica vozes de Mark Osipovich.

Gravação de "Gremin" de 1985, Mark Osipovich está com 90 anos aqui!

Para efeito de comparação, a atuação de “Gremin” no auge da carreira. Claro que em comparação com esta performance, na anterior há certas perdas, a respiração fica mais fraca, o timbre é menos expressivo. Mas outros, sendo jovens, no auge da fama, não cantam como Raizen aos 90 anos.

Em um dos posts anteriores já começamos a conhecer vozes cantadas.

Hoje, gostaria de apresentar a vocês o mais famoso vozes cantando paz. Vou começar minha história com o máximo vozes masculinas baixas . Como você já sabe, essas vozes são chamadas baixo. Acontece que, entre os baixos também estão os agudos (baixo - cantato), médios (central) e graves (baixo profundo). De acordo com seu caráter, o baixo é dividido em característica E quadrinho ou, em outras palavras, bufo baixo.

O baixo mais famoso foi Fyodor Mikhailovich Chaliapin. Ele tinha uma voz de baixo aguda e às vezes até cantava partes de barítono. Os graves altos soam brilhantes, suaves e leves. A voz de Chaliapin foi e ainda é admirada.

"Dubinushka"

Os baixistas famosos foram Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya e muitos outros cantores.

Entre os que vivem hoje está o mundialmente famoso baixo Evgeny Evgenievich Nesterenko. Ele tem 72 anos, mora em Viena e leciona no conservatório. Ela não canta mais na Rússia, o que é uma pena. Possui um baixo dos mais raros, alcance muito amplo e um charme incrível. Diziam dele “o baixo do século”.

(Fragmento musical da ópera “Daisi” (“Crepúsculo”) de Z.P. Paliashvili, versos de Tsangal.)

Milagre russo.

O baixo mais grave também é chamado baixo profundo (ou baixo octavista ). Essas vozes são muito raras e podem cantar as notas mais graves. Às vezes parece que a voz humana simplesmente não consegue soar tão baixa. Os baixos profundos podem ser ouvidos nos coros das igrejas russas e na ópera, provavelmente é tudo. Em nenhum outro lugar do mundo eles podem cantar assim, apenas na Rússia existem baixos profundos. O ruído baixo e profundo desses baixos é misterioso e impressionante, e tem um impacto muito forte no ouvinte. Milagre russo - eles falam sobre essas vozes incríveis, poderosas, baixas e profundas.

baixos - profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Eles atuam como um conjunto.

As vozes cantadas têm uma classificação própria, que é diversa. As diferenças nos sistemas de classificação podem basear-se numa variedade de factores: a força da voz, o grau de virtuosismo e clareza da execução, etc. No entanto, os especialistas observam a necessidade de que todas as capacidades da voz do intérprete tenham uma base poderosa, que é o suporte do canto.

Muitas vezes, a classificação é baseada no alcance vocal e no gênero do artista. No entanto, estes dois critérios também fornecem base para a formulação grande quantidade tipos de classificação. Ao identificar um determinado grupo de vozes, os profissionais esclarecem a presença de grupos mais restritos dentro dele.

Baixo - voz masculina baixa

Um grupo de vozes masculinas denominado Bass se une em uma classificação baseada na sonoridade de uma extensão vocal muito grave, cujos traços característicos são denominados: amplitude, “escuridão”, riqueza de timbre formado pelo ressonador de tórax.

Ao abordar a questão do alcance dos graves, os especialistas têm conclusões divergentes. No entanto, a ideia clássica tradicional da posição ocupada pelo baixo na pauta é aquela que está unida pela estrutura da Fá da oitava maior e da primeira oitava.

Tom baixo

De acordo com a qualidade do som, os baixos são considerados em três grupos:

Graves agudos, também chamados de barítono baixo ou cantante: voz que se caracteriza por uma faixa de trabalho sonora aguda com enquadramento na nota Sol da oitava maior e primeira; a máxima semelhança com o timbre de um barítono é sentida na tessitura superior; O timbre deste tipo de voz, em comparação com outros baixos, é caracterizado pela gentileza e brilho;

Baixo central ou dramático: caracterizado pela máxima expressão de autoridade, ameaça, sabedoria e firmeza do timbre do baixo;

O baixo é baixo, também chamado de profundo ou octavista.

Cada subgrupo possui características próprias. Por exemplo, uma característica do baixo dramático pode ser chamada de incapacidade do cantor de tocar as notas F e G da primeira oitava. No entanto, a gama de notas MI da oitava maior e da primeira oitava é confiável. Associado à facilidade de som do alcance do ressonador torácico. A porcentagem de uso do ressonador principal diminui à medida que o som da voz diminui.

Falaremos sobre baixo profundo abaixo. Entretanto, é importante notar que são criados papéis de ópera com personagens bastante representativos para baixos, entre os quais se encontram representantes de famílias reais, principescas, boyar e outras, sábios, generais e outros personagens que se caracterizam pela masculinidade e confiança. Tudo isso pode ser ouvido na voz do intérprete, que, segundo especialistas, sempre inspira confiança nos ouvintes.

Outro fato notável há evidências de que na Itália eles reconhecem a Rússia como a primazia de um estado rico em belos sons graves. E a própria Itália é famosa como o berço de excelentes vozes de tenor.

Baixo profundo

Voltando a esse tipo de baixo, vale destacar que a tradução da palavra com raiz italiana soa como “profundo”. O dono dessa voz é reconhecido como único. A diferença entre esse tipo de voz masculina e os demais está na tessitura extremamente baixa do som. Os especialistas observam a possibilidade de ir além das capacidades humanas concebíveis.

A exclusividade que o baixo profundo exibe fica registrada em todos os aspectos arte vocal: por timbre e extensão, por estrutura fisiológica e ressonância e outros parâmetros.

O timbre é profundo, mas quantitativamente, no quadro do som grave, é limitado em tons, ou seja, sem excluir a atratividade, é caracterizado pela falta de saturação do timbre. O baixo profundo quase nunca pode ser ouvido nas partes solo. Uma rara exceção é o coro da igreja. O baixo octavista costuma ser ouvido em coros, mas seu som é mínimo e é necessário para realçar o volume do timbre.

Outro uso do baixo profundo é dobrar a nota fundamental dos acordes nas tríades maiores e menores. Quando a sonoridade dos timbres dos baixos regulares e octavistas, presentes nas partes do baixo coral, se funde, estes últimos adquirem o caráter de massividade e monumentalidade. Esta técnica é importante pelo seu impacto no ouvinte, que certamente desenvolverá sentimentos de ansiedade e associação com o som da campainha de alarme.

Detendo-se na questão do alcance do baixo profundo, vale ressaltar que seu enquadramento pode ser a nota Fá da contra-oitava e Dó da primeira oitava.

Ao considerar o fator de ressonância do baixo profundo, os profissionais apontam a peculiaridade do processo em que estão envolvidos apenas a laringe e o ressonador torácico. A estrutura dos ligamentos (longos) e suas características (densos, elásticos) excluem a possibilidade de utilização de ressonador de cabeça neste caso.