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• Altino, luz lírica e tenor lírico forte
• Tenor lírico-dramático e dramático
• Tenor característico
• Barítono lírico e dramático

Tenor

Entre os tenores, de acordo com a classificação dada, costuma-se distinguir: altino, lírico leve, lírico forte, lírico-dramático, dramático e tenor característico.

Alcance de voz: de para pequena oitava dó para segunda oitava. O tenor-altino tem - para pequena oitava - mi segunda oitava. Para tenores dramáticos - de la grande para segunda oitava. É extremamente raro encontrar vozes cujo alcance e coloração de timbre lhes permitissem desempenhar papéis de tenor e barítono (por exemplo, E. Caruso).

Altino ( UM), luz lírica ( LL) e lírico forte ( OK) tenor

Nos dois primeiros tipos de vozes, a parte inferior da voz soa apenas no piano, as partes superiores são leves. Essas vozes executam facilmente passagens e enfeites de coloratura. O tenor lírico tem outro nome - di grazia (“di gracia”, gracioso). As capacidades dessas vozes são comparáveis ​​a tipos semelhantes de vozes femininas. Na maioria das vezes, os tenores altino e lírico são encarregados dos papéis de amantes de heróis, mas também desempenham os papéis de pessoas idosas.

Repertório de ópera:

• Berendey – Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve” ( UM);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "O Conto do Galo Dourado" (apenas UM);
• Santo Louco – Mussorgsky “Khovanshchina” ( UM);
• Lensky – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan e Lyudmila” ( LL E UM);
• Fausto – Gounod “Fausto” ( LL);
• Romeu - Gounod "Romeu e Julieta" ( LL);
• Duque - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Convidado indiano - Rimsky-Korsakov “Sadko” (pode cantar UM E LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov “Noite de Maio” ( LL);
• Almaviva-Rossini" Barbeiro de Sevilha» ( UM E LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther-Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Proprietários desses votos: Ivan Kozlovsky ( UM), Sergei Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (E), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lírico-dramático ( LD) e dramático ( D) tenor

O tenor dramático tem outro nome - di forza (“di forza”, forte), que determina seu lugar na criatividade operística. Partes heróicas foram escritas para ele, exigindo força vocal e cores de timbre brilhantes em toda a extensão da voz. O repertório do tenor lírico-dramático é quase igual ao do tenor dramático.

São personagens fortes personalidades brilhantes capazes de feitos heróicos, que enfrentam grandes provações na vida.

Repertório operístico de tenor dramático:

• Sadko - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Otelo - Verdi "Otelo".

• Radamés - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Lykov-Rimsky-Korsakov" A noiva do czar»;
• Calaf-Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi-Puccini “Tosca”.

Intérpretes: Enrico Caruso ( D), Mário Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mário Del Mônaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Plácido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

Tenor característico

Este tipo de tenor tem um timbre especial e, via de regra, desempenha papéis coadjuvantes. Ele pode não ter uma extensão completa de tenor, mas em uma parte limitada de sua extensão sua voz deve ser especialmente expressiva e flexível ao retratar sussurros insinuantes, lisonjeiros, sibilantes e insidiosos.

Repertório de ópera:

• Shuisky – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Triquete – Tchaikovsky “Eugene Onegin”;
• Misail – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Sopel - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka – Borodin “Príncipe Igor”;
• Bomelius - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Ovlur – Borodin “Príncipe Igor”;
• Podyachiy – Mussorgsky “Khovanshchina”.

Lírico ( LIBRA) e dramático ( BD) barítono

Esses tipos de vozes combinam o poder do som e um timbre suave e envolvente. Faixa – de la oitava maior dó la primeira oitava. As notas mais baixas de um barítono dramático soam mais ricas do que as de um barítono lírico. Nesta seção, o barítono dramático soa com segurança no forte. Esta voz é mais alta de si pequena oitava dó F primeiro. Em várias partes de barítono é permitido o som de falsete, como uma cor especial, por exemplo, na cavatina de Fígaro. Ao barítono lírico são confiados os papéis de amantes de heróis que agem não por capricho dos sentimentos, mas de forma ponderada e racional.

Repertório de ópera:

• Germont-Verdi "La Traviata" ( LIBRA);
• Don Juan - Mozart “Don Giovanni” ( LIBRA);
• Convidado de Vedenets - Rimsky-Korsakov “Sadko” ( LIBRA);
• Onegin – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LIBRA);
• Yeletsky – Tchaikovsky “Dama de Espadas” ( LIBRA);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

O barítono dramático incorpora imagens de heróis fortes, muitas vezes traiçoeiros e cruéis. Observe que essas partes também foram executadas por baixos-barítonos (por exemplo, as partes de Figaro, Ruslan).

Repertório de ópera:

• Fígaro – Mozart “As Bodas de Fígaro”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago – Verdi “Otelo”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve”;
• Aleko – Rachmaninov “Aleko”;
• Igor – Borodin “Príncipe Igor”;
• Scarpia – Puccini “Tosca”;
• Ruslan - Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
• Conde di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Intérpretes: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Baixo-barítono, baixo central, baixo profundo, baixo buffo

O baixo agudo tem a nota mais sonora - para primeira oitava, trabalhando no meio - Si bemol oitava maior - ré primeira oitava.

A força do som do baixo central, a saturação das notas mais graves aumenta em comparação com o baixo-barítono; observação para a primeira oitava soa mais forte que os graves agudos. Partes deste tipo de baixo usam ativamente as partes central e inferior da faixa. Meio de trabalho – sol-lá oitava grande - até a primeira oitava.

O baixo profundo é muito raro, por isso suas partes são frequentemente atribuídas ao baixo central. As notas de fundo do baixo profundo são la contra-oitavas. Proprietários desta voz: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Notemos uma voz ainda mais rara - um baixo octavista, cujas notas mais graves soam muito poderosas e cheias - feijões contra-oitavas. Tais capacidades estão disponíveis, por exemplo, cantor moderno Yuri Vishnevoy. Este tipo de voz nada mais é do que um baixo profundo com alcance estendido e notas graves mais poderosas.

O baixo buffo executa as partes principais e coadjuvantes, partes cômicas e partes de idosos. Esse tipo de voz demonstra claramente habilidades de atuação em uma determinada parte da extensão, mas pode não ter a beleza do timbre ou a técnica única.

Repertório operístico baixo-barítono:

• Basilio – Rossini “O Barbeiro de Sevilha”;
• Mefistófeles – Gounod “Fausto”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanina - Glinka “Ivan Susanina”;
• Vladimir Galitsky - Borodin “Príncipe Igor”.

Intérpretes: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertório operístico do baixo central:

• Konchak – Borodin “Príncipe Igor”;
• Farlaf - Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
• Convidado varangiano - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Gremin – Tchaikovsky “Eugene Onegin”;
• René - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Repertório operístico de baixo característico:

• Bartolo – Rossini “O Barbeiro de Sevilha”;
• Skula – Borodin “Príncipe Igor”;
• Duda - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

O baixo é a voz masculina mais baixa para cantar. O alcance do baixo vai de Fá da oitava maior a Fá (G) da primeira. É verdade que o alcance do baixo central e do baixo profundo pode atingir notas mais graves. A nota mais brilhante do baixo agudo é o dó da primeira oitava, o meio de trabalho é o si bemol da oitava grande - ré da primeira oitava. O baixo é uma voz muito expressiva e rica, mas infelizmente existem poucos cantores com essa voz, e poucas partes operísticas foram escritas para o baixo. A faixa é dividida em agudo (baixo cantato), médio (central) e grave (baixo profundo). Com base na natureza do som, eles podem ser distinguidos como baixo barítono, baixo característico ou baixo cômico (baixo buffo).

Graves altos – este é um baixo melodioso, timbramente é a voz mais leve e brilhante. O som é semelhante ao de um barítono, principalmente na tessitura superior. Sua faixa de operação vai do Sol da oitava maior ao Sol da primeira.

Baixo central – Este é um baixo que possui um alcance mais amplo. Caracteriza-se por um timbre sólido, sonoro e ameaçador. O meio de trabalho dessas vozes é o Sol de uma oitava grande - até a primeira oitava. Toda a extensão dessa voz soa bem apenas no ressonador de peito; no ressonador de cabeça, o baixo perde muito sua coloração de timbre.

Baixo baixo, baixo profundo – Outro nome para essa voz masculina extremamente rara é baixo octavista. Vocalistas com essas características de voz podem cantar as notas mais baixas (contra-oitava FG). Parece até que a voz humana não consegue produzir tais sons. O baixo profundo frequentemente executa partes em óperas ou coros de igrejas. O som baixo e profundo, que lembra um estrondo ou fervura, é hipnotizante. Esse fenômeno, segundo críticos e conhecedores vocais, só pode ser encontrado na Rússia, eles são chamados de “ Milagre russo”, concedendo a tal voz o título de fenômeno natural único.

Baixo barítono— Esta é uma voz que possui características tanto de baixo quanto de barítono. Tem um bom topo e fundo, mas sem notas profundas. Os baixos-barítonos costumam ter um timbre muito rico e um som poderoso, e são capazes de cantar o repertório do barítono.

Bufo baixo— esse Ó Normalmente o bufão baixo desempenha papéis coadjuvantes. Muitas vezes são festas cômicas ou festas de idosos. O proprietário de tal voz deve principalmente ter habilidades de atuação, e eles podem não ter nenhuma característica de canto ou beleza de timbre. Na ópera séria do século XVIII, os baixos raramente eram usados, e o reconhecimento só veio a eles com o advento da ópera buffa, onde os baixos receberam um lugar significativo.

Por sua natureza, a voz do baixo é menos comum do que outras vozes masculinas; por muito tempo um cantor pode se considerar um barítono, mas como resultado da prática ao longo do tempo, o barítono pode evoluir para um baixo. O fato é que os sinais pelos quais esta ou aquela voz são determinadas podem estar confusos ou ainda não desenvolvidos nos iniciantes. As únicas exceções podem ser vozes naturais. Os exercícios para a voz baixo são iguais aos das demais vozes cantadas, apenas em sua própria tessitura. Então, se você tem um baixo, então você tem uma voz muito rara para cantar.

Todos vozes cantando são divididos em feminino, masculino e infantil. As principais vozes femininas são soprano, mezzo-soprano e contralto, e as vozes masculinas mais comuns são tenor, barítono e baixo.

Todos os sons que podem ser cantados ou tocados em um instrumento musical são alto, médio e baixo. Quando os músicos falam sobre a altura dos sons, eles usam o termo "registrar", implicando grupos inteiros de sons agudos, médios ou graves.

Num sentido global, as vozes femininas cantam sons de registo agudo ou “superior”, as vozes das crianças cantam sons de registo médio e as vozes masculinas cantam sons de registo grave ou “inferior”. Mas isso é apenas parcialmente verdade; na verdade, tudo é muito mais interessante. Dentro de cada grupo de vozes, e mesmo dentro do alcance de cada voz individual, há também uma divisão em registros agudos, médios e graves.

Por exemplo, uma voz masculina aguda é um tenor, uma voz média é um barítono e uma voz baixa é um baixo. Ou, outro exemplo, os cantores têm a voz mais aguda - soprano, a voz média das vocalistas femininas é mezzo-soprano e a voz grave é contralto. Para finalmente entender a divisão entre masculino e feminino e, ao mesmo tempo, as vozes infantis em altas e baixas, este sinal irá ajudá-lo:

Se falarmos sobre os registros de qualquer voz, então cada uma delas tem sons graves e agudos. Por exemplo, um tenor canta sons graves de peito e sons agudos de falsete, que são inacessíveis aos baixos ou barítonos.

Vozes femininas cantando

Assim, os principais tipos de vozes femininas cantadas são soprano, mezzo-soprano e contralto. Eles diferem principalmente no alcance, bem como na coloração do timbre. As propriedades do timbre incluem, por exemplo, transparência, leveza ou, inversamente, saturação e força da voz.

Soprano– a voz feminina mais aguda, seu alcance usual é de duas oitavas (inteiramente a primeira e a segunda oitava). Nas apresentações de ópera, os papéis dos personagens principais são frequentemente interpretados por cantores com essa voz. Se falamos de imagens artísticas, então uma voz estridente caracteriza melhor uma jovem ou algum personagem fantástico (por exemplo, uma fada).

Os sopranos, de acordo com a natureza do seu som, são divididos em lírico e dramático– você mesmo pode facilmente imaginar que os papéis de uma garota muito terna e de uma garota muito apaixonada não podem ser interpretados pelo mesmo artista. Se uma voz lida facilmente com passagens rápidas e floresce em seu registro agudo, então esse soprano é chamado coloratura.

Contralto– já foi dito que esta é a mais grave das vozes femininas, aliás, muito bonita, aveludada e também muito rara (em algumas casas de ópera não há um único contralto). Um cantor com essa voz em óperas costuma desempenhar papéis de adolescentes.

Abaixo está uma tabela que nomeia exemplos de papéis de ópera que são frequentemente interpretados por certas vozes femininas:

Vamos ouvir como soam as vozes das mulheres cantando. Aqui estão três exemplos de vídeo para você:

Soprano. Ária da Rainha da Noite da ópera “A Flauta Mágica” de Mozart interpretada por Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera da ópera “Carmen” de Bizet interpretada pela famosa cantora Elena Obraztsova

Contralto. Ária de Ratmir da ópera "Ruslan e Lyudmila" de Glinka, interpretada por Elizaveta Antonova.

Vozes masculinas cantando

Existem apenas três vozes masculinas principais - tenor, baixo e barítono. Tenor Destes, o mais alto, sua faixa de afinação são as notas das pequenas e primeiras oitavas. Por analogia com o timbre soprano, os intérpretes com este timbre são divididos em tenores dramáticos e tenores líricos. Além disso, às vezes eles mencionam uma variedade de cantores como teor "característico". O “caráter” é dado a ele por algum efeito fônico - por exemplo, prateado ou chocalho. Um tenor característico é simplesmente insubstituível quando é necessário criar a imagem de um velho de cabelos grisalhos ou de algum malandro astuto.

Barítono– esta voz distingue-se pela sua suavidade, densidade e som aveludado. A gama de sons que um barítono pode cantar vai de Lá oitava maior até Lá primeira oitava. Intérpretes com esse timbre são muitas vezes encarregados de papéis corajosos de personagens em óperas de natureza heróica ou patriótica, mas a suavidade da voz permite-lhes revelar imagens amorosas e líricas.

Baixo– a voz é a mais grave, consegue cantar sons desde o Fá da oitava grande até o Fá da primeira. Os baixos são diferentes: alguns são rolantes, “zumbidos”, “sino”, outros são duros e muito “gráficos”. Assim, as partes dos personagens dos baixos são variadas: são imagens heróicas, “paternais”, ascéticas e até cômicas.

Você provavelmente está interessado em saber qual das vozes masculinas cantadas é a mais baixa? Esse baixo profundo, às vezes cantores com essa voz também são chamados octavistas, já que “tiram” notas graves da contra-oitava. A propósito, ainda não mencionamos a voz masculina mais aguda - esta tenor-altino ou contratenor, que canta com bastante calma e voz quase feminina e atinge facilmente as notas altas da segunda oitava.

Como no caso anterior, as vozes masculinas cantadas com exemplos de seus papéis operísticos são apresentadas na tabela:

Agora ouça o som de vozes masculinas cantando. Aqui estão mais três exemplos de vídeo para você.

Tenor. Canção do convidado indiano da ópera “Sadko” de Rimsky-Korsakov, interpretada por David Poslukhin.

Barítono. O romance de Gliere “A alma do rouxinol cantou docemente”, cantado por Leonid Smetannikov

Baixo. A ária do Príncipe Igor da ópera "Príncipe Igor" de Borodin foi originalmente escrita para barítono, mas neste caso é cantada por um dos mais melhor baixo Século XX - Alexandre Pirogov.

O alcance de trabalho da voz de um vocalista profissionalmente treinado é geralmente de duas oitavas em média, embora às vezes cantores e cantoras tenham capacidades muito maiores. Para que você tenha um bom entendimento da tessitura na hora de escolher as notas para praticar, sugiro que você conheça a imagem, que demonstra claramente as extensões permitidas para cada uma das vozes:

Antes de finalizar, quero agradar vocês com mais um tablet, com o qual vocês poderão conhecer vocalistas que possuem um ou outro timbre de voz. Isso é necessário para que você possa encontrar e ouvir de forma independente ainda mais exemplos de áudio do som de vozes masculinas e femininas:

Isso é tudo! Conversamos sobre os tipos de vozes que os cantores possuem, descobrimos os fundamentos de sua classificação, o tamanho de seus alcances, as capacidades expressivas dos timbres e também ouvimos exemplos do som das vozes de vocalistas famosos. Se gostou do material, compartilhe na sua página de contato ou no feed do Twitter. Existem botões especiais no artigo para isso. Boa sorte!

Em um dos posts anteriores já começamos a conhecer vozes cantadas.

Hoje, gostaria de apresentar a vocês as vozes cantoras mais famosas do mundo. Vou começar minha história com o máximo vozes masculinas baixas . Como você já sabe, essas vozes são chamadas baixo. Acontece que, entre os baixos também estão os agudos (baixo - cantato), médios (central) e graves (baixo profundo). De acordo com seu caráter, o baixo é dividido em característica E cômico ou, em outras palavras, bufo baixo.

O baixo mais famoso foi Fyodor Mikhailovich Chaliapin. Ele tinha uma voz de baixo aguda e às vezes até cantava partes de barítono. Os graves altos soam brilhantes, suaves e leves. A voz de Chaliapin foi e ainda é admirada.

"Dubinushka"

Os baixistas famosos foram Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya e muitos outros cantores.

Entre os que vivem hoje está o mundialmente famoso baixo Evgeny Evgenievich Nesterenko. Ele tem 72 anos, mora em Viena e leciona no conservatório. Ela não canta mais na Rússia, o que é uma pena. Possui um baixo dos mais raros, alcance muito amplo e um charme incrível. Diziam dele “o baixo do século”.

(Fragmento musical da ópera “Daisi” (“Crepúsculo”) de Z.P. Paliashvili, versos de Tsangal.)

Milagre russo.

O baixo mais grave também é chamado baixo profundo (ou baixo octavista ). Essas vozes são muito raras e podem cantar as notas mais graves. Às vezes parece que a voz humana simplesmente não consegue soar tão baixa. Os baixos profundos podem ser ouvidos nos coros das igrejas russas e na ópera, provavelmente é tudo. Em nenhum outro lugar do mundo eles podem cantar assim, apenas na Rússia existem baixos profundos. O ruído baixo e profundo desses baixos é misterioso e impressionante, e tem um impacto muito forte no ouvinte. O milagre russo é dito sobre essas vozes incríveis, poderosas, baixas e profundas.

baixos - profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Eles atuam como um conjunto.

TENOR

Tenor cômico

Tenor para papéis de personagens

Tenor lírico

Tenor dramático jovem

Tenor dramático

BARÍTONO

Barítono lírico

Barítono Cavalier

Barítono característico

Barítono dramático

Baixo-barítono lírico

Baixo-barítono dramático

BAIXO

Baixo cantante - baixo alto

Graves altamente dramáticos

Baixo jovem

Baixo cômico lírico

Bufo dramático

Graves Baixos

Nome alemão: Lyric Serioser Bass

Nome italiano: Baixo Profundo

Tradução em inglês: Baixo baixo

Faixa: de "Dó" da oitava maior a "Fá" da primeira

Descrição: baixo profundo - o mais baixo voz masculina. De acordo com J. B. Steane, que ele citou em seu livro “Voices, Singers, and Critics” de J. B. Steane, essa voz usa produção sonora que exclui vibrato rápido. Tem um timbre denso e pulsante. Os cantores às vezes usam outros tipos de vibrato: swing lento ou "assustador".

Funções:

Rocco, Fidélio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Modesto Mussorgsky)
Sobakin - A Noiva do Czar (Rimsky-Korsakov)
Príncipe Yuri - A Lenda de Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Rei René - Iolanta (Tchaikovsky)
Príncipe Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

Cantores:

Matti Salminen

Baixo dramático baixo