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Um bumbo de grande diâmetro como 24" ou mesmo 26" seria adequado para você? A julgar pelo caminho Ultimamente grandes bumbos à venda, muitos bateristas responderão afirmativamente a essa pergunta. Mas e se as suas necessidades musicais forem melhor atendidas pelo som de uma bateria mais profunda do que o padrão de 16" x 22"? E aqueles bumbos de 18 polegadas que são tão abundantes hoje em dia? Eles são capazes de fazer seu trabalho da melhor maneira possível?

Para encontrar as respostas a essas perguntas, consultamos especialistas que projetam, projetam e preparam baterias. vida musical. E adivinha? Apesar da unanimidade, mesmo os especialistas nem sempre concordam entre si em algumas questões. Até hoje, a fabricação de tambores continua sendo mais uma arte do que uma ciência. Mas primeiro, um pouco de história.

Voltemos ao início do século XX. Na época, "bumbo" significava um tambor de orquestra ou um tambor de marcha, ambos de profundidade modesta, mas com diâmetro muito maior do que os bumbos modernos. Quando o primeiro pedal de bumbo verdadeiramente prático foi inventado em 1909, ele foi instalado nos bumbos da época. Os bumbos em kits de bateria permaneceram grandes e superficiais pelos próximos 40 anos por uma série de razões. Em primeiro lugar, na primeira metade do século XX estilos musicais não sofreu mudanças tão frequentes e radicais como as que se seguiram na segunda metade do século. Portanto, alcançar sons diferentes não foi o principal motivador do design da bateria. Em segundo lugar, a microfonação de bateria com microfones ainda não existia na natureza, e baterias grandes eram simplesmente necessárias para um alto nível de volume.

Mas tudo mudou nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, quando as grandes bandas de dança, anteriormente populares, deram lugar às pequenas. grupos musicais. A necessidade de ser ouvido no grupo grande orquestra deixou de ser primordial. Ao mesmo tempo, os bateristas, principalmente aqueles que gostavam de experimentar e tocar em bandas de bebop, procuravam um novo som. Eles encontraram esse som em bumbos de menor diâmetro (18" e 20"), ajustados para um som firme e forte.

Quando ligado Olimpo musical O rock começou a dominar, todas as baterias foram equipadas com esses pequenos bumbos. Mas logo os bateristas começaram a buscar mais variedade de som e, talvez, um som mais atraente. aparência seus bumbos. Assim, os diâmetros 22" e 24" tornaram-se o padrão. Curiosamente, durante todas essas mudanças, a profundidade do bumbo não foi dada De grande importância. Independentemente do diâmetro, a maioria dos bumbos até meados dos anos 70 tinham 14" de profundidade, com apenas um pequeno número tendo 12" de profundidade. Algum tempo depois, a bateria profunda de 16" tornou-se padrão, e esse padrão permaneceu pelos vinte anos seguintes.

Então, aonde isso nos leva no final? Aparentemente, a evolução agora está indo em duas direções ao mesmo tempo: tanto os bumbos duplos quanto os pequenos elevadores de bumbo usados ​​em bandas de bebop são populares. Mas o tamanho onipresente de 16"x22" ainda é usado na maioria das configurações de nível "iniciante".

Embora pequeno ou tamanhos grandes os bumbos refletem as tendências atuais no mundo da música, bateristas experientes entendem que não existem mais padrões - e isso é ótimo! Agora a bateria usa tudo que cabe música executada e corresponde ao estilo de tocar de um determinado baterista.

Agora a gama de bumbos é muito ampla: o diâmetro pode ser de 16" a 26" e a profundidade - de 14" a 20". Fabricantes altamente especializados têm um alcance ainda mais amplo o alinhamento. Diante dessas possibilidades quase inesgotáveis, surge a pergunta: o que um baterista deve fazer, o que deve escolher? Vamos dar uma olhada na física do bumbo.

Primeiro você precisa estudar alguns cálculos científicos. É importante familiarizar-se com eles porque eles ajudam você a entender como o bumbo cria o som que vem dele.

O bumbo é cilíndrico, coberto em ambos os lados por uma membrana ressonante (plástico). Bater em uma cabeça envia uma coluna de ar em direção a outra cabeça, que começa a vibrar após um curto período de tempo (geralmente um a dois milissegundos). Essas cabeças são sintonizáveis ​​e, quando atingidas, vibram em uma frequência fixa dependendo da tensão. Se a tensão das cabeças e o seu peso forem iguais, o seu passo será o mesmo. A mesma afinação das peles permite extrair o som mais completo da bateria. Se as peles não estiverem afinadas da mesma forma, elas soarão em tons diferentes, o que geralmente resulta em um som misto.

Porém, na realidade nem tudo é tão simples. As cabeças de impacto têm um efeito muito maior no som do que as ressonantes. A proporção da influência das cabeças depende da profundidade do tambor, do tipo de cabeça e do próprio golpe. A vibração de uma pele de percussão após o impacto é mais nítida (ataque rápido), enquanto uma pele ressonante tem um ataque ligeiramente mais lento e um som “mais amplo”.

Além disso, os plásticos podem ter pesos diferentes. Estes podem incluir anéis amortecedores que atenuam certos tons e alteram a afinação da fundamental. tom musical. Esses anéis amortecedores podem ser diferentes para cabeçotes de impacto e ressonantes. Além disso, um ou ambos os plásticos podem ter um furo. E, por fim, resta o terceiro elemento do “sistema”, que determina o som - o próprio corpo da bateria.

Como você pode ver, existem muitas possibilidades para alterar o som de uma bateria. Isso explica porque o bumbo de cada baterista tem um som único. Deixaremos até de lado porque o mesmo tambor pode soar completamente diferente quando o ambiente ou sala muda.

Para tirar essas variáveis ​​da equação e dar a você uma ideia de todas as possíveis características do tambor que podem ser medidas, decidimos limitar nossa consideração ao diâmetro e à profundidade. Veremos como esses fatores afetam coisas importantes para nossos corações, como afinação, decadência, tom, sensibilidade, pedalada e o sempre evasivo ponto importante, como som de “bombeamento”.

Seremos assistidos por um grupo de verdadeiros gurus da indústria da bateria: Bob Gatzen, Gene Okamoto e Ross Garfield. Gatzin é designer de bateria, engenheiro de gravação e produtor, e criador, entre suas outras invenções de bateria, do DrumFrame. Okamoto é o assistente de bateria e especialista técnico residente de Pearl. Garfield é um entusiasta do Drum Doctor, estimador de aluguel de bateria de estúdio, especialista técnico, em afinação e manutenção de bateria.

Você poderia pensar que um bumbo de grande diâmetro sempre produziria um tom musical fundamental mais profundo. COM ponto físico Em termos de visão, quanto maior o diâmetro, maior a probabilidade de atingir tons mais baixos, mas isso somente se outros fatores não forem levados em consideração. “A observação óbvia sobre a altura”, diz Ros Garfield, “é que à medida que o diâmetro aumenta, o som é produzido mais baixo. Mas, em grande medida, também depende da afinação da bateria. Posso afinar um tambor de 22" mais baixo do que um tambor de 24". Mas 24" será muito mais fácil de sintonizar em baixas frequências.”

Bob Gatzin concorda, mas observa as diferenças entre a altura de um tom musical fundamental e sua força. “Um tambor de grande diâmetro produzirá tons baixos”, diz Bob. “Mas você pode obter um tom mais fundamental em uma pele menor. Quanto maior o diâmetro - do que área maior superfície do plástico, menos você ouvirá o tom musical principal da bateria. Se você comparar os diâmetros de 10" e 16", o tom musical subjacente será mais óbvio no tambor menor. Isso também é importante para o bumbo: com um diâmetro maior, você perde o tom fundamental.”

Assim, estabelecemos que, sendo todos os outros fatores iguais, os tambores grandes produzirão tons graves, e os menores terão uma melhor relação entre o tom musical principal e os harmônicos. Mas é alto nível O volume do som também é a razão para usar diâmetros grandes? Por em maior medida Sim.

“Do ponto de vista físico, bater no bumbo move uma coluna maior de ar”, diz Bob Gatzin. "Pense em uma bateria sinfônica de 30 polegadas e em como ela soa alto. Os bateristas por trás das primeiras baterias também usavam baterias grandes. Mas com o advento dos microfones, eles não eram mais necessários porque o microfone estava localizado dentro do bumbo."

Ros Garfield acrescenta que a projeção também depende da profundidade do tambor. “A projeção acústica é proporcional ao comprimento da concha. Mas isso não tem importância se o bumbo estiver apoiado.”

Um bumbo pode ser grande demais para funcionar de maneira eficaz? Certamente. O bumbo requer mais energia para transmitir o impacto à cabeça ressonante, e o batedor pode não ter energia suficiente. Este problema é o mesmo tanto para tambores excessivamente grandes como para tambores excessivamente profundos, mas por razões diferentes.

“Ao aumentar a profundidade e o diâmetro do tambor, o recuo diminui”, diz Gene Okamoto. “Se o tambor for muito profundo, será muito difícil, até quase impossível, fazer com que o ar passe de uma membrana para outra. Se o diâmetro do tambor for muito grande, o som poderá ser subsônico, a resposta será lenta e será necessário um baterista forte e um pedal longo para produzir o som. Portanto, os bumbos são feitos em tamanhos que atendem a propósitos práticos.”

Bob Gatzin não é fã de tamanhos de bateria “padrão”. “Com o tempo, os bumbos de 22" se tornaram o padrão. Este é um exemplo de como as coisas deram errado. Acho que as peles de 22" são inertes e difíceis de afinar. Isso nos traz de volta à física: você não pode fazer o plástico vibrar rapidamente porque o ar não é bombeado rapidamente. Se você deixar a pele solta durante a afinação, você ouvirá um som de tapa (estalo). Você provavelmente pode consertar isso mudando a afinação para um quarto e obtendo alguma ressonância, mas mudar a afinação um pouco mais alto fará com que a bateria soe excessivamente estrondosa. Por causa disso, é improvável que eu use mais bateria de 22". Atualmente uso bateria entre 16" e 20". Recentemente assisti a um show de Phil Collins - seu bumbo de 18" soa incrível!".

Passemos à profundidade do nosso “corpo ressonante cilíndrico”. A profundidade é realmente importante para lançar? Sim, mas até certo ponto. Mas o efeito não é tão significativo para a frequência do som como para o som geral. Ouça uma gravação de um bumbo ou baixo em seu gravador, ajustando o baixo no equalizador - o som é mais rico e profundo, mas o tom real do som permanece o mesmo. Os tons baixos são aprimorados, adicionando peso ao som. A mesma coisa acontece quando você aumenta a profundidade do bumbo. Mas mesmo nesta situação, ainda há uma escolha, como explica Jin Okamoto. “Se você pegar um bumbo de 22" com profundidades de 14", 16" e 18", o bumbo mais profundo soará mais baixo que o resto. No entanto, a coluna de ar é forçada a viajar mais longo curso para alcançar o diafragma, então o recuo será relativamente mais lento em comparação com tambores mais rasos. Além disso, será necessária mais energia para mover o ar para a membrana a fim de obter um som completo. Tambores de menor profundidade responderão a um impacto leve e, portanto, serão mais sensíveis.”

E quanto à sensibilidade, em termos de rapidez com que o tambor responde? Vamos lembrar o que Jin Okamoto disse sobre a bateria profunda ser menos sensível.

Bob Gatzin elabora: “Quanto mais raso o tambor, mais sensível ele é, porque há menos atraso entre o momento em que o batedor atinge a cabeça e o som que se segue ao golpe. Pense na caixa. Qual é a diferença entre um flautim de 14" e uma caixa de 7" x 14"? É tudo uma questão de tempo de atraso. Portanto, meu conselho habitual para quem toca bumbo profundo é bater a bateria com mais força."

Se tambores rasos têm uma sensibilidade tão notável, qual a utilidade de usar tambores profundos? É possível obter um som denso e rico a partir de um corpo de bateria profundo. “Maior profundidade do gabinete fará com que você sinta que está adicionando mais peso e amplitude ao som”, diz Gatzin.

“Não tenha medo de comprar um bumbo de 20", mas não um de 14" x 20" - esse tamanho não terá força aérea suficiente. É melhor comprar um de 16" x 20".

Como tudo isso se relaciona com o conforto interior que sentimos quando nos sentamos para tocar um novo bumbo? Ao responder a esta pergunta, nossos especialistas concordaram em uma coisa: você obterá um contragolpe mais rápido com um tambor de menor diâmetro. Mas é realmente a melhor escolha? Existem também várias respostas para esta pergunta.

Ros Garfield diz que um tambor de 18" produzirá mais contragolpe do que um tambor de 20", 22" ou 24". "Isso significa que você pode jogar mais rápido, com grande quantia golpes. Mas isso não significa que você se sentirá melhor do que tocar "When the leevee breaks" atrás de uma bateria de 26".

Jin Okamoto também valoriza a sensação acima do som em si. “Sempre adorei a sensação do bumbo dos anos 70 abafado por um cobertor. O rebote foi rápido e claro - quase como se fosse um bloco. Claro, a bateria soava quase como um bloco. Os bumbos de hoje, com peles especialmente amortecidas com anéis amortecedores e afinação acessível, têm uma sensação muito diferente dos bumbos dos anos 70. No entanto, os bateristas estão tocando mais rápido, em grande parte graças às melhorias no design dos pedais e tecnologia moderna jogos".

O aspecto “feel” depende do desempenho pessoal de cada baterista. Há momentos em que, por exemplo, um rebote rápido simplesmente não combina com o estilo de jogo. Bob Gatzen acredita que a sensação é um domínio subjetivo. “Alguns bateristas gostam de bumbos de 22 polegadas com a pele levemente tensionada para que o batedor não balance bem. Em bumbos menores eles não serão capazes de tocar dessa maneira com a mesma eficácia. A área plástica é pequena, a tapa não é a mesma. Então você tem uma escolha dependendo da sensação, do som e do estilo de tocar do baterista. Acho que o sentimento ainda é mais importante que o som.”

Voltamos à questão: qual configuração de bumbo se adequará à sua música e ao seu estilo de tocar? Avaliamos a estrutura do bumbo do ponto de vista físico e ouvimos algumas opiniões valiosas. Dê uma olhada ao redor e decida por si mesmo se você pode juntar os atributos sonoros e mecânicos que você pode adicionar à ideia do bumbo dos seus sonhos. Mas quando se trata de “sentir”, lembre-se de que isso faz parte da equação que somente o seu coração (e os seus pés) podem decidir.

A Bíblia Afinada bateria. Afinação de bumbo Publicado no portal web

Cabeças de bumbo - lado do impacto

Os revestimentos e tipos de materiais são os mesmos da seção “Tom Heads - Impact Side”. As cabeças de bumbo têm muito em comum com as cabeças de tom, mas também existem diferenças significativas, como a série EVANS EQ ou Aquarian Regulator.

1. Camada única, sem elementos de amortecimento. Qualquer plástico como REMO Ambassador, série Ebony, FiberSkyn 3FA, série Aquarian Signature Jack DeJonnette, EVANS EQ 1, EVANS EQ 4
2. Cabeças abafadas de camada única, como REMO Ambassador, série Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Classic, série Aquarian Signature Carmine ou Vinny Appice, Studio-X, Impact I, SuperKick I, EVANS EQ 1, EVANS EQ 4, etc.
3. Duas camadas amortecidas: qualquer uma como REMO PinStripe, EVANS EQ2, EVANS EQ3 ou hidráulica, como Aquarian SuperKick II. Consulte a seção Som. Seleção típica de pares de peles para um bumbo."

Bumbo. Cabeças laterais ressonantes

1. Camada única, sem elementos de amortecimento. Qualquer plástico como REMO Ambassador, série Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Classic Ported Bumbo Cabeça, EVANS EQ1, UNO 58 1000, etc.
2. Cabeças abafadas de camada única, como REMO PowerStroke 3, Aquarian Regulator, EVANS EQ 2, EVANS EQ 3, etc. Observe que a maioria dessas cabeças vem em versões sem furo, 4 1/2", 5" e 7" com furo.

Bumbo. Plásticos com furo ou sem?

1. Se o buraco no plástico tiver mais de 7 polegadas de diâmetro, é o mesmo que jogar sem o plástico.
2. O orifício de 7" dá a impressão de soar sem cabeça ressonante, envia mais ataque do batedor para o público e colore levemente o som com o timbre do lado ressonante. Além disso, é mais fácil instalar microfones e trocar amortecedores internos.
3. Um furo de 4,5 ou 5 polegadas ou mesmo dois furos deslocados desse tamanho tornam o batedor mais fácil de controlar (reduz a chance de ensaios indesejados), o tambor ressoa com mais força e o lado ressonante tem um efeito mais forte na afinação do tambor. O orifício de 4,5 polegadas dificulta a instalação do microfone dentro do bumbo e a alteração da posição dos amortecedores.
4. O plástico sem furo proporciona um som muito estrondoso e maior salto do batedor. Pode ser difícil obter o som do batedor e a ressonância da bateria com um único microfone. Todos os amortecedores permanecem dentro. A cabeça ressonante tem um enorme impacto no som geral.

Bumbo. Almofadas e/ou almofadas

1. Um espaçador ou almofada cobrindo 15-20% da área calculada da pele do tambor: o ataque é enfatizado, o tom e o pós-som “travam”.
2. Um pad ou pad cobrindo 15-20% da área da cabeça ressonante: o ataque do batedor é reduzido, o tom e o pós-som aparecem como se tons brilhantes aparecessem atrás dele.
3. Um pad ou almofada cobrindo 15-20% da área da bateria e das peles ressonantes: o ataque é enfatizado, o volume geral é ligeiramente reduzido, o tom e o pós-som são mais coletados, os tons são silenciados.
4. Um espaçador ou almofada cobrindo 25-30% da área da pele do tambor e 15-20% da pele ressonante: o ataque é muito forte e enfatizado, o volume geral é quase o mesmo da versão anterior, o o tom e o pós-som são ainda mais concentrados, quase não há sobretons.
5. Um pad ou pad cobrindo 25-30% da bateria e das peles ressonantes: um som muito focado, ideal para microfones próximos. O ataque fica muito enfatizado, o volume geral é quase o mesmo da versão anterior, o tom e o acompanhamento tornam-se pequenas rajadas de energia que parecem sem vida sem microfone. Som “percussivo” distinto.

Som. Seleção típica de pares de peles de bumbo

Observe que todas as características das peles silenciadas descritas abaixo podem ser alteradas usando pads/espaçadores conforme descrito na seção “Bass Drum”. Almofadas e/ou pads”, ou selecionando uma pele com furo, conforme descrito na seção “Bombo. Plásticos com furo ou sem? Os revestimentos e tipos de materiais são os mesmos da seção “Tom Heads - Impact Side”. Kick heads têm muito em comum com tom heads, mas existem séries significativamente diferentes, como EVANS EQ e Aquarian Regulator.

1. Camada única, sem elementos de amortecimento em ambos os lados: - som de toque aberto e fortemente ressonante, toque elástico.
2. Tambor silenciado de camada única, ressonante não abafado de camada única: o ataque do batedor “aparece”, o som é aberto, ressoando fortemente, no momento do ataque os tons são silenciados, mas “penduram” no pós-som.
3. Camada única silenciada em ambos os lados: o ataque é ouvido com mais clareza, o som é denso, mas um tanto vago, os tons são silenciados, mas audíveis. Combinações típicas: REMO PowerStroke 3 em ambos os lados, para realçar as baixas frequências você pode colocar uma pele de bateria EVANS EQ 4, e uma pele ressonante - REMO PowerStroke 3, EVANS EQ 2 ou Aquarian Regulator Resonant.
4. Bateria silenciada de camada única e ressonância silenciada de camada dupla: o ataque do batedor “salta”, o som é amplo, focado e os tons são amortecidos. Combinação típica: lado de chute - REMO PowerStroke 3, lado ressonante - REMO PinStripe, EVANS EQ 3 ou Aquarian SuperKick II Resonant.
5. Dupla camada silenciada em ambos os lados: ataque muito focado e elástico, som estreito e focado, tons altamente silenciados (almofadas/almofadas podem não ser necessárias). Uma combinação típica em ambos os lados é REMO PinStripe, EVANS EQ 3 ou Aquarian SuperKick II.

Bumbo. Configuração e truques

1. Para o bumbo, o procedimento é o mesmo. Siga as etapas na seção “Afinando e assentando qualquer pele de bateria”, mas leve em consideração o seguinte:
2. Numa configuração típica, a cabeça de impacto controla o ataque e a cabeça ressonante controla o acompanhamento.
3. Para um som mais elástico, aumente a afinação da pele ressonante em 1-2 notas ou afine toda a bateria mais alto.
4. Para obter um som “plástico”, você precisa colocar uma pele de camada única no lado da batida, afinada na nota mais baixa, e afrouxar um pouco cada parafuso. Um batedor de feltro sólido e sem forro parece bom. Se usar madeira ou plástico, coloque uma junta.
5. O som “gordo” no bumbo é feito da mesma forma que no surdo. Você precisa ajustar a cabeça ressonante para a nota mais baixa e, em seguida, afrouxar levemente (1/16 - 1/8 de volta) cada parafuso. O resultado será um som “ousado”, “solto” ou “escuro”. Neste caso, a afinação é alterada por meio de uma cabeça de choque. Tenha em mente que com um som "gordo", a faixa de afinação pode ser um tanto limitada.
6. Para obter uma explosão de som curta, aberta e ressonante seguida por tons silenciados, tente usar o amortecedor EQ. Pressione-o levemente contra uma das cabeças, de modo que, ao bater no batedor, a parte superior (“dobradiça”) salte da cabeça, mas retorne rapidamente. A duração do som pode ser influenciada pela alteração da localização do amortecedor. Essa técnica também funciona com dois amortecedores, quando um deles é pressionado firmemente, e o outro, localizado em cima do mesmo ou no plástico oposto, emite um som “articulado”.
7. Não tem travesseiro ou almofada? Experimente usar tiras de feltro ou tecido de algodão de larguras variadas. Coloque-os sob o plástico aproximadamente no meio, puxando-os com força para que o plástico os pressione. Como guia, tente fazer uma faixa de 4,5" de largura em um cano de 20", 5" em um cano de 22" e 5,5" em um cano de 24". Uma faixa em uma cabeça equivale a amortecer 25-30% da área da pele, ou dois amortecedores de equalização por cabeça. Uma toalha enrolada e colada no fundo do plástico (ou ambos) também funciona. Um travesseiro de penas velho ou um cobertor enrolado também funcionam. Improvisar! Qualquer coisa que toque levemente a superfície do plástico funcionará, desde que as proporções de amortecimento indicadas na seção Almofadas e/ou Espaçadores sejam seguidas. Para um som "articulado", tente colar uma toalha ou um pedaço de tecido no topo da cabeça para que ele volte quando você bater.
8. Para melhorar a ressonância, tente levantar o bumbo o mais alto possível do chão - tanto quanto os batentes e o design do pedal permitirem.

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GRANDE- Os nomes dos instrumentos ou registros de órgão combinados com a palavra big (big drum, big flauta, etc.), veja em nomes simples... Dicionário de Música de Riemann

Tambor (provavelmente turco), instrumento de percussão comum entre a maioria dos povos; um corpo ou moldura oca sobre a qual o couro é esticado em um ou ambos os lados. O som é produzido ao atingir uma membrana, às vezes por fricção; o tom é indefinido. COM… … Grande Enciclopédia Soviética

A; m. 1. Percussão instrumento musical em forma de cilindro oco com bases revestidas de couro. Bata b. Para tocar bateria. Pionersky b. Março sob b. * Então os tambores começaram a estalar e os infiéis recuaram (Lermontov). / Duro. Sobre o grande e redondo... dicionário enciclopédico

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tambor- a, M. 1) Instrumento musical de membrana de percussão, constituído por um corpo ressonador redondo oco, coberto com couro em ambos os lados. Para tocar bateria. Bata o tambor. Depois de fazer vários loops, toda a companhia ouviu a batida alarmante de um tambor de... ... Dicionário popular da língua russa

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Afinar bateria é difícil. Mas não há necessidade de ter medo. Essas 7 dicas irão ajudá-lo a afinar seu bumbo.

1. Preciso de um furo no plástico?

Muitos bateristas discutem por que e por que uma cabeça ressonante precisa de um furo. O furo é necessário se você quiser obter um som acentuado do batedor, mas muitas pessoas fazem um furo só porque “é assim que eu faço tudo”. Com boa configuração e a escolha certa plástico, é muito possível e muitas vezes desejável não fazer furos no plástico frontal. Se você fizer um furo, não faça mais do que um e ele não deve ter mais do que 12 centímetros de diâmetro. Mais de um furo ou um furo com mais de 5 polegadas de diâmetro terá o mesmo efeito que nenhuma cabeça frontal. E ainda assim, um som mais grave é obtido com uma cabeça ressonante sem furos.

2. Considere prender o plástico. Você realmente precisa disso?

Agora passamos para o amortecimento – travesseiros, cobertores, fita adesiva, etc. Dica principal: tente pensar no ambiente em que você está brincando antes de pegar o edredom mais próximo! Na maioria dos casos, numa apresentação ao vivo, o amortecimento não será necessário e, se for necessário, será muito leve. Se você estiver em um estúdio, algum tipo de silenciamento (especialmente em bumbos maiores - 24" ou 26") pode ser útil. Bumbos amortecidos podem soar ótimos para você, mas para o ouvinte as frequências graves podem se perder na mixagem.

3. A escolha do plástico é muito importante.

Se você escolher a pele certa para sua bateria com base em suas necessidades sonoras, será uma combinação eficaz, independentemente da situação em que você estiver tocando. É claro que você terá que afinar sua bateria antes de cada apresentação, mas isso não levará muito tempo. Coloque a cabeça no tambor e aperte manualmente todos os parafusos aos pares até poder girá-los. Em seguida, pressione o centro do plástico e verifique se nenhum dos parafusos está solto. Se o plástico for novo, é quase certo que você descobrirá que um ou dois parafusos se soltaram um pouco.

4. Vamos começar a configurar (finalmente!)

Idealmente, você deve afinar a cabeça do atacante primeiro com a cabeça ressonante removida. Comece a apertar os parafusos aos pares com os dedos até que todas as rugas sejam removidas. Depois disso, usando uma chave inglesa, consiga o mesmo tom na área de cada parafuso.

5. Amortecimento (se necessário).

Se você realmente precisa, agora é a hora de fazê-lo. Uma pequena toalha enrolada colocada contra a cabeça ressonante será suficiente.

6. Ajuste fino.

Agora faça todas as operações que foram realizadas com a cabeça de impacto e com a cabeça ressonante para remover rugas da cabeça e uniformizar o tom. Agora coloque a bateria na posição de tocar e instale o pedal. Agora você pode pedir ao seu baixista para tocar a bateria enquanto você a afina, mas se isso não for possível, faça o seguinte: deite-se no chão em frente à bateria e toque uma pulsação lenta e constante no pedal com a mão , e ao mesmo tempo puxe a pele com a outra mão e procure a afinação desejada . Isso lhe dará a chance de ouvir o tom, o tom e a ressonância geral da bateria.

7. Apresentação, clareza e foco.

Ao ajustar a cabeça ressonante, você notará duas coisas. Inicialmente, não é de surpreender que o fluxo comece a melhorar, mas talvez o mais importante seja que a clareza e o foco melhorem. Com os dois cabeçotes ajustados da mesma forma, você provavelmente ouvirá ruídos nos graves, mas muito pouco. Algumas pessoas adoram isso, e tudo bem, mas se você preferir um som mais focado ou mais curto e mais denso, aumente a tensão na cabeça ressonante.

Qual é a história da bateria? e obtive a melhor resposta

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Olá! Aqui está uma seleção de tópicos com respostas para sua pergunta: Qual é a história da bateria?

Resposta de Vl-59[guru]
Os instrumentos de percussão são os mais antigos do planeta. Os tambores surgiram nos primórdios da humanidade, e a história da sua criação é muito interessante e muito volumosa, por isso vamos prestar atenção aos seus aspectos mais básicos. Várias civilizações usaram tambores ou instrumentos semelhantes para tocar música, alertar sobre perigos ou instruir exércitos durante a batalha. Portanto o tambor foi a melhor ferramenta para tais tarefas porque é fácil de fabricar, gera muito ruído e seu som viaja bem por longas distâncias. Por exemplo, índios americanos Eles usavam tambores feitos de cabaças ou escavados em madeira para realizar diversas cerimônias e rituais ou para elevar o moral durante campanhas militares. Os primeiros tambores surgiram por volta de seis mil anos AC. Durante as escavações na Mesopotâmia, alguns dos mais antigos instrumentos de percussão, feito em forma de pequenos cilindros, e cuja origem remonta ao terceiro milênio aC. Pinturas rupestres descobertas em cavernas peruanas indicam que tambores eram usados ​​para vários aspectos vida social, mas na maioria das vezes os tambores eram usados ​​em rituais religiosos. O tambor consiste em um corpo oco (chamado caçarola ou cuba) e membranas esticadas em ambos os lados. Para afinar o tambor, as membranas foram amarradas com tendões de animais, cordas e, posteriormente, foram utilizados fechos de metal. Em algumas tribos era costume usar a pele do corpo de um inimigo morto para fazer membranas, felizmente esses tempos passaram no esquecimento, e agora usamos vários plásticos feitos de compostos poliméricos. No início, o som do tambor era extraídos manualmente, e posteriormente passaram a usar palitos redondos. A afinação do tambor era feita apertando as membranas, como mencionado acima, com veios, cordas e posteriormente com o auxílio de prendedores de tensão metálicos, que apertavam ou afrouxavam as membranas, e com isso o som do tambor mudava de tom. EM tempos diferentes e diferentes povos não tinham absolutamente nenhum amigo semelhante ferramentas entre si. E em conexão com isso, surge uma questão razoável: como foi possível que completamente culturas diferentes, com suas baterias únicas, combinadas em um, por assim dizer, conjunto “padrão” que usamos hoje e que é universalmente adequado para tocar música estilos diferentes e direções? Caixa e tom-toms (Snare Drum & Tom-toms) Olhando para o kit padrão, muitas pessoas provavelmente pensam que os tom-toms são as baterias mais comuns, mas nem tudo é tão simples. Os tom-toms vêm da África e na verdade eram chamados de tom-toms. Os aborígines usaram seu som para colocar as tribos em prontidão para o combate, para transmitir mensagem importante, bem como para a execução de música ritual. Os tambores eram feitos de troncos ocos de árvores e peles de animais. E o mais interessante é que os africanos criaram vários padrões de padrões rítmicos, muitos dos quais se tornaram a base para os vários estilos de música que tocamos hoje, mais tarde, quando os gregos chegaram à África, aproximadamente dois mil anos aC. e. aprenderam sobre os tambores africanos e ficaram muito surpresos com o som poderoso e forte dos tam-toms. Levaram consigo alguns tambores, mas não encontraram nenhum uso especial para eles; não os usavam com muita frequência. Algum tempo depois, o Império Romano começou a lutar por novas terras e os católicos iniciaram uma cruzada. Aproximadamente 200 AC. e. , suas tropas invadiram a Grécia e norte da África. Eles também aprenderam sobre os tambores africanos e, ao contrário dos gregos, encontraram um uso para os tambores. Eles começaram a ser usados ​​em bandas militares. Mas, ao mesmo tempo, ao utilizarem tambores africanos, os europeus não utilizavam os seus ritmos, uma vez que não tinham o mesmo sentido de ritmo que os africanos desenvolveram na sua música.