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Alban Berg (1885–1935) Um dos mais proeminentes representantes do expressionismo na música, Berg expressou em sua obra os pensamentos, sentimentos e imagens característicos dos artistas expressionistas: insatisfação com a vida social, sentimentos de impotência e solidão. Herói disso

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Museu Mayer van den Berg O encanto desta colecção privada reside não só no facto de trazer a marca do gosto e do carácter do seu coleccionador, um apaixonado amante da arte, mas também no facto de estar alojada num antigo edifício patrício casa do século XV com carvalho escuro

BERG, Nikolai Vasilyevich (1823–1884), poeta-tradutor, jornalista, historiador 213 Na Santa Rússia, os galos cantam, Em breve haverá um dia na Santa Rússia. A autoria é presumida. O dístico é apresentado na 2ª edição (1892) do ensaio de V. G. Korolenko “On an Eclipse”. Na versão de M. Gorky: “Sobre o Santo

Um dos mais destacados representantes do expressionismo na música, Berg expressou em sua obra os pensamentos, sentimentos e imagens característicos dos artistas expressionistas: insatisfação com a vida social, sentimentos de impotência e solidão. O herói de suas obras é um homem pequeno levado ao desespero pelo ambiente hostil da sociedade burguesa. A própria vida forneceu generosamente ao compositor a base para tais ideias artísticas sobre o mundo.

Berg nasceu em 9 de fevereiro de 1885 em Viena, na família de um militar. Berg sofreu os primeiros encontros com a vida na juventude: a morte do pai, a deterioração da situação financeira da família, o agravamento da doença (desde os quinze anos sofria de asma) - tudo isso levou os dezoito anos- velho com a ideia de suicídio.

Felizmente, a grave crise mental foi superada. O destino o uniu ao já reconhecido compositor e professor Arnold Schoenberg. Berg era 13 anos mais novo, mas os compositores tiveram uma amizade profunda durante toda a vida. Ambos, aliás, não tiveram uma educação musical sistemática. O professor de Berg foi o próprio Schoenberg, cujos cursos noturnos o jovem compositor frequentou.

Foi assim que ele se lembrou de Berg:

“Já nas primeiras composições de Berg, por mais estranhas que fossem, pode-se notar o seguinte. Em primeiro lugar, aquela música era para ele a língua que falava; e, em segundo lugar, que continha o poder excitante do sentimento caloroso. Ele tinha apenas dezoito anos, isso foi há muito tempo, e não posso dizer se já naquela época reconheci sua originalidade. Foi um prazer trabalhar com ele. Ele mostrou diligência, diligência e fez tudo da melhor maneira possível. E ele estava, como todos os jovens talentosos daquela época, completamente saturado de música, vivia da música. Frequentou e conheceu todas as óperas e concertos, tocava piano a quatro mãos em casa, logo aprendeu a ler a partitura, inspirava-se facilmente, era acrítico, mas sensível à beleza antiga e nova, seja ela música, literatura, pintura, belas artes, teatro ou ópera.

Muito indicativo de Berg era sua consciência e natureza descontraída. Tudo o que empreendeu, ele executou com uma precisão deprimente, estudando e testando minuciosamente em todos os lugares. Pode-se facilmente imaginar o valor de suas atividades na Sociedade de Performances Musicais Privadas.”

As primeiras obras de Berg foram escritas na técnica dodecafônica. Estes incluem “Piano Sonata” (1908), “Primeiro Quarteto para Cordas” (1910), peças para clarinete e piano (1913), nas quais é utilizada a chamada série de todos os intervalos. Em “Três trechos para orquestra” (1914), o autor já domina todos os traços característicos da composição orquestral da nova escola vienense.

Alban Berg foi um dos mais esclarecidos promotores das ideias de Schoenberg. Ele analisou suas obras em diversos artigos, que incluíam o clavierauszug (citações de músicas arranjadas para piano). Embora Schoenberg fosse um músico racional, Alban Berg nunca escondeu a sua espontaneidade e propensão para a compreensão sensual do mundo, que se reflectiu nas suas obras. Ele nem sempre foi consistente como defensor da dodecafonia e da música tonal se sentisse que uma expressão musical específica exigia uma violação desses estritos princípios composicionais. Tendo aderido ao fundador teórico da dodecafonia - seu professor, Alban Berg, não se tornou seu seguidor absoluto, conseguiu preservar seu talento individual associado à rara emotividade da expressão musical, e não rompeu com o romantismo tardio na linguagem e no conteúdo figurativo de suas composições. Portanto, Berg às vezes era chamado de “romântico da dodecafonia”.

De 1915 a 1918, Berg prestou serviço militar - trabalhou em Viena como escriturário, porque, como asmático, não estava sujeito a ser enviado para o front. Mas ele aprendeu o suficiente sobre a guerra para sentir a tragédia da vida de um ordenança no drama Wozzeck, de Buchner. Ele transformou esse texto em prosa na ópera mundialmente famosa “Wozzeck”, que escreveu em 1917-1921.

A virada do compositor para a obra-prima de Georg Büchner foi um ato de coragem: pela primeira vez na literatura operística mundial, o herói tornou-se um homem pequeno e oprimido! Até mesmo os compositores russos, representantes do realismo operístico, ignoraram este problema agudo. Sabe-se que Buchner criou seu drama a partir de impressões pessoais a partir dos materiais do processo criminal sobre o assassinato do cabeleireiro Woyzeck em um ataque de ciúme de sua amada. Rumores sobre este caso de grande repercussão circulam há anos. Partindo de acontecimentos reais, o dramaturgo deu-lhes uma elevada generalização artística.

O compositor viu pela primeira vez a peça de Buchner no palco na primavera de 1914 e ficou encantado com ela. Em sua ópera, Berg mudou o nome do personagem de Buchner, Woyzeck, para Wozzeck.

“Nunca me propus a reformar a estrutura da ópera através de Wozzeck”, escreveu o compositor. - Nem iniciando nem concluindo este trabalho, não o considerei um modelo para futuros trabalhos de compositores. Nunca imaginei que Wozzeck deveria servir de base para uma escola.

Eu só queria escrever boa música, recontar em linguagem musical o conteúdo do drama imortal de Georg Büchner e transformar suas ideias poéticas em música. Além disso, quando decidi escrever uma ópera, tinha apenas uma intenção em relação à técnica de composição: dar ao teatro o que é do teatro. A música deve ser tal que sempre cumpra o seu propósito, ou seja, sirva à ação. Mais ainda, a música deve estar pronta para fazer tudo o que for necessário para a realidade da ação cênica. A tarefa do compositor é resolver os problemas enfrentados pelo diretor de produção ideal. Por outro lado, este objetivo não deve impedir o desenvolvimento da música como um todo único, absoluto e puramente musical. Nada externo deve interferir na sua existência individual.

O facto de ter alcançado este objectivo utilizando formas musicais mais ou menos antigas (e os críticos consideraram esta a reforma mais óbvia da criatividade operística) foi uma consequência natural do meu método. Em primeiro lugar, foi necessário selecionar para o libreto o que era necessário das vinte e cinco cenas dispersas e em grande parte fragmentadas de Buchner. Foram excluídas as repetições que não necessitavam de execução musical. Eventualmente, as cenas foram reunidas e divididas em atos. Portanto, o problema tornou-se mais musical do que literário, e foi necessário resolvê-lo segundo as leis da composição musical, e não segundo as regras do drama.

Considero o seguinte uma sorte especial. Nenhum ouvinte, por mais que conheça a forma musical desta ópera, o rigor e a lógica da sua construção, desde o momento em que a cortina sobe até ao seu fecho final presta atenção às diversas fugas, invenções, suites, formas sonatas, variações e passacaglia, sobre as quais tanto se escreveu. Ninguém percebe nada, exceto o grande significado social da ópera, que excede em muito o destino pessoal de Wozzeck. Acredito que esta seja a minha conquista." Berg criou um drama social vívido, contrário às orientações de seu professor, que defendia a independência da criatividade artística da ideologia e da política. A ópera Wozzeck concentrou os traços mais característicos do estilo de Berg.

A essência do conceito artístico da ópera “Wozzeck” é a bidimensionalidade característica do expressionismo: o drama dos pequenos esmagados pela vida e a predeterminação fatal de suas ações e acontecimentos. Wozzeck vegeta insensatamente no ambiente burguês de uma pequena cidade alemã, que o destrói, personificado nas imagens do estúpido Tamburmajor, Médico e Capitão.

A música é um barômetro sensível dos estados e humores dos personagens. O compositor fez um excelente trabalho com os personagens principais - Wozzeck e Maria. Todas as nuances de suas sensações de vida, mundo espiritual interior e ações são transmitidas de forma extremamente emocional e expressiva na música.

A música da ópera como um todo não está sujeita ao princípio tonal e está repleta de entonações características nítidas, extremamente dinâmicas. O discurso musical de Berg não se assemelha a uma canção, a uma ária ou mesmo a um estilo declamatório. Esta é uma melodia de um novo tipo, intimamente relacionada com a palavra e incorporando claramente a melodia da fala desde a entonação de um gemido, um apelo a um grito, delírio excitado. O compositor atribui grande importância à expressividade da entonação vocal e detalha a natureza da execução vocal nas direções cênicas.

A expressividade dos meios musicais e o aumento da excitação emocional das entonações visam revelar de forma convincente imagens, reviravoltas na trama e envolver o ouvinte na empatia; É como se ele mesmo sentisse e vivenciasse tudo o que acontece no palco.

Wozzeck de Berg estreou em Berlim em 1925; a ópera mais tarde se tornou uma obra musical e dramática chave do século XX. A ópera foi apresentada em muitos teatros da Europa, incluindo a URSS (em Leningrado) e a América.

No entanto, ela também enfrentou a rejeição de vários conservadores que não queriam aceitar um novo tipo de verdade artística apresentada de forma um tanto chocante.

O reconhecimento de Berg no país e no exterior expandiu-se e consolidou-se gradualmente. Em 1930 foi eleito membro da Academia Prussiana de Artes.

Exemplos da criatividade madura de Berg são as obras instrumentais de câmara; concerto de câmara para piano, violino e sopros (1925), “Suíte Lírica” para cordas, quarteto (1926). Em 1928, o compositor começou a trabalhar na ópera “Lulu” (baseada nas peças “O Espírito da Terra” e “A Caixa de Pandora” de Wedekind), mas, infelizmente, não teve tempo de concluí-la. Lulu, assim como o concerto para violino (1935), foram executados após sua morte. Na ópera “Lulu”, o desejo característico de Berg pelo lirismo foi manifestado em comparação com “Wozzeck”, a severidade das situações dramáticas foi suavizada e a melodia das partes vocais foi mais desenvolvida; Mas o compositor não conseguiu superar o caráter decadente da trama, a “poetização do vício”.

O auge da criatividade instrumental de Berg é o concerto para violino - uma grande obra sinfônica. A justaposição de uma melodia de dança folclórica com o tema de um coral fúnebre, retirado pelo compositor da cantata de J. S. Bach, serve como meio de uma encarnação dramática e expressiva do conceito do programa: a dor da separação da vida, adeus a um mundo cheio de beleza e poesia. Juntamente com Wozzeck, este concerto tornou-se a obra mais executada e mais aceitável para o público em geral.

No último ano da sua vida, numa das suas conversas, Berg, percebendo a ameaça iminente do fascismo, disse com tristeza: “É bom que Handel e Bach tenham nascido... nem dois séculos depois! Afinal, agora um seria acusado de falta de vida estável, na mesma medida em que a música do outro seria considerada bolchevique cultural.”

Alban Berg, o cantor do sofrimento humano, é valioso sobretudo como humanista convicto. As obras de Berg tocam corações e despertam pensamentos sobre o destino humano do homem.

Alban Berg(Alemão) Alban Berg, 9 de fevereiro de 1885, Viena - 24 de dezembro de 1935, Viena) - compositor austríaco e crítico musical. Um dos representantes mais proeminentes expressionismo musical e a escola de composição Novovenskaya.

Biografia e criatividade

Berg nasceu em Viena na família de um comerciante de Nuremberg. Ele mostrou talento musical desde cedo (por volta de 1900 começou a compor músicas). Ele não recebeu uma educação musical sistemática - de 1904 a 1910 teve aulas de teoria musical e composição com Arnold Schoenberg, que se tornou seu único professor e principal autoridade em música.

Em 1911-15 Berg trabalhou como revisor na grande editora vienense “Universal Edition”, ajudou Schoenberg (fez arranjos e transcrições para ele, compilou guias para suas obras, etc.).

A primeira é estilisticamente ensaio individual Berga - “Cinco músicas baseadas em letras de cartões postais P.Altenberg”, op.4. A estreia deste ciclo em Viena, que ocorreu em 31 de março de 1913, foi acompanhada por agitação pública (mesmo com o envolvimento da polícia) e entrou para a história (junto com a estreia de A Sagração da Primavera de I. F. Stravinsky) como uma dos escândalos musicais mais notórios do século XX. Schoenberg criticou as novas composições de Berg (embora ele as tenha regido), o que minou a fé de Berg em seus próprios poderes criativos.

Depois de servir no exército, a partir de 1919 colaborou na revista vienense “Anbruch”; em 1918-21 também trabalhou na “Society for Closed Musical Performances” liderada por Schoenberg, onde foi responsável por processo de ensaio e compilação do repertório do concerto.

Berg ganhou fama mundial com a ópera “Wozzeck” (baseada na peça “Woyzeck” de Georg Büchner), que escreveu ao longo de vários anos (terminada em 1922). A estreia mundial de Wozzeck (Berlim, 14 de dezembro de 1925) aconteceu graças à participação ativa de Erich Kleiber. Berg recebeu apoio financeiro (para impressão da partitura) de Alma Mahler, a quem o compositor dedicou a ópera. A estreia de "Wozzeck" em Berlim causou grande clamor público: ao longo de sete anos, "Wozzeck" foi encenado 23 vezes. cenas de ópera Europa e América (inclusive em Leningrado, em 1927). Até o final de 1936, Wozzeck foi encenado em 29 cidades, 166 vezes, em alemão, tcheco, russo e Francês. Hoje em dia “Wozzeck” é um exemplo clássico de ópera do século XX.

De 1928 até o fim de sua vida, Berg trabalhou na ópera “Lulu” (baseada nos dramas de F. Wedekind “O Espírito da Terra” e “A Caixa de Pandora”). Ele compôs completamente a música e anotou-a no cravo, mas não completou a orquestração. O conceito estético de "Lulu", centrado na figura de uma atraente e cruel "femme fatale", remonta à era da decadência vienense. A dramaturgia de “Lulu”, baseada numa interpretação flexível do princípio da simetria, consubstanciado na ideia de papéis emparelhados e num extenso sistema de reminiscências, manifesta-se sem distorções apenas na sua versão completa em três atos.

Ao preparar a estreia, a viúva de Berg, Elena, pediu a Schoenberg, [[Webern e Tsemlinsky que orquestrassem o cravo do Ato III, mas eles recusaram, alegando falta de tempo. Como resultado, na estreia (Ópera de Zurique, 1937) apenas os 2 primeiros atos e o fragmento orquestral do Ato 3 foram executados. O sucesso da produção convenceu a viúva de que a ópera era adequada para ser apresentada mesmo nesta forma. Por isso, no futuro, Elena Berg impediu que os músicos tentassem completar a partitura. Somente depois de sua morte versão completa"Lulu" (editado Compositor tcheco F. Tserhi), finalmente viu a luz do dia (produção dirigida por P. Boulez; Paris, 24.2.1979).

O legado criativo de Berg (além das óperas) é pequeno em volume. A obra instrumental mais famosa é o Concerto para Violino e Orquestra (1935). O concerto é dedicado a “In Memory of an Angel” - Manon Gropius, a falecida filha de Alma Mahler. Apresentada pela primeira vez em 1936 (solista Louis Krasner, regido por Webern), esta música foi percebida como um réquiem para o compositor. Outras obras incluem o Concerto de Câmara para piano e violino acompanhado de 13 instrumentos de sopro (1925), a Suíte Lírica para quarteto de cordas (1926, o programa secreto contém a dramática história de amor do autor por H. Fuchs-Robettin) e a ária de concerto “Vinho” para mezzo-soprano com orquestra (sobre poemas de Charles Baudelaire; 1929).