O princípio da estrutura composicional da obra de Eugene Onegin. Características da composição do romance de A.S.

O tema do romance “Eugene Onegin” (1831) é uma representação da vida russa no primeiro quartel do século XIX. VG Belinsky chamou esta obra de “uma enciclopédia da vida russa” (VG Belinsky “Obras de A. Pushkin”, artigo 9), porque Pushkin em seu romance “soube tocar em tantas coisas, insinuar tantas coisas que pertencem exclusivamente ao mundo da natureza russa, para o mundo da sociedade russa” (ibid.). A ideia de “Eugene Onegin” é avaliar o tipo de jovem moderno comum na sociedade nobre, que não consegue encontrar uma aplicação digna para suas habilidades na vida ao seu redor, uma vez que os objetivos de vida familiares ao círculo nobre não combinam ele, eles parecem indignos e mesquinhos. Por esta razão, tais jovens consideram-se “supérfluos” na sociedade.

O enredo do romance é baseado na história de amor de Evgeny Onegin e Tatyana Larina. Conseqüentemente, o enredo da trama será o primeiro encontro deles na casa dos Larins, onde Onegin acaba por acaso: queria olhar para Olga, o “objeto de amor” de Lensky. Além disso, a própria cena do primeiro encontro dos personagens principais não é descrita no romance: Onegin e Lensky falam sobre isso, voltando para casa dos convidados. Pela conversa fica clara a impressão que Tatyana deixou no personagem-título. Das duas irmãs, ele destacou Tatyana, notando a singularidade de sua aparência e a mediocridade de Olga:

Olga não tem vida nas feições.
Exatamente como a Madonna de Vandice.
Ela é redondinha e com o rosto vermelho... (3, V)

Tatyana se apaixonou por Onegin à primeira vista, como admitiu em sua carta:

Você mal entrou, eu imediatamente reconheci
Tudo estava estupefato, em chamas
E em meus pensamentos eu disse: aqui está ele! (3, XXXII)

O primeiro encontro de Onegin e Tatyana ocorre no terceiro capítulo. Isso significa que os dois primeiros capítulos do romance são uma exposição da trama, onde o autor fala detalhadamente sobre os dois personagens principais: seus pais, parentes, professores, suas atividades favoritas, personagens, hábitos. O clímax da trama é a explicação entre Onegin e Tatyana no jardim, quando o herói recusa indiferentemente o amor de uma garota extraordinária, e Tatyana perde todas as esperanças de felicidade. Mais tarde, tendo adquirido rica experiência no “redemoinho” da vida social, a heroína percebeu que Eugene a tratava com nobreza e apreciou este ato:

Mas você
Eu não culpo; naquela hora terrível
Você agiu nobremente
Você estava certo comigo. (8, ХLIII)

O segundo clímax é a explicação dos personagens principais de São Petersburgo, vários anos depois do primeiro. Agora Tatyana, uma brilhante dama da sociedade, que continua a amar Onegin, se recusa a responder à sua paixão ardente e proposta escandalosa, e agora Onegin, por sua vez, perde a esperança de felicidade.

Além do enredo principal - a história de amor de Onegin e Tatyana - Pushkin desenvolve um enredo paralelo - a história da amizade de Onegin e Lensky. Há uma trama aqui: dois jovens nobres educados, encontrando-se no deserto da aldeia, rapidamente se conhecem, como Lensky

Com Onegin desejei cordialmente
Vamos tornar o conhecimento mais curto.
Eles se deram bem. (2, XIII)

O enredo da história da amizade pode ser construído assim: o clímax é o comportamento de Onegin no dia do nome de Tatyana (seu flerte com Olga), o desfecho é o duelo de amigos e a morte de Lensky. O último acontecimento é ao mesmo tempo um ápice, pois fez Onegin, ao que parece pela primeira vez na vida, “estremecer” (6, XXXV).

O romance contém outra história paralela - a história de amor de Lensky e Olga. Nele, o autor omite a trama, mencionando apenas de passagem que há muito tempo nasceu um sentimento de ternura no coração dos jovens:

Um garotinho, cativado por Olga,
Ainda não tendo conhecido dor de cabeça,
Ele foi uma testemunha tocada
Sua diversão infantil... (2, XXXI)

O ponto culminante dessa história de amor é o baile do dia do nome de Tatiana, quando a personagem de Olga se revela plenamente: uma coquete vaidosa, orgulhosa e vazia, ela não entende que está ofendendo o noivo com seu comportamento. A morte de Lensky desencadeia não apenas o enredo da amizade, mas também a história de seu breve amor.

De tudo o que foi dito acima, fica claro que tanto o enredo principal quanto o secundário são construídos de forma bastante simples, mas a composição do romance em si é extremamente complexa.

Analisando o enredo principal, várias características devem ser observadas. O primeiro deles é uma exposição bastante extensa: consiste em dois capítulos de oito. Por que Pushkin descreve com tantos detalhes o desenvolvimento dos personagens dos personagens principais - Onegin e Tatyana? Pode-se supor que as ações de ambos os heróis foram compreensíveis para os leitores, a fim de expressar da forma mais completa a ideia do romance - a imagem de uma pessoa inteligente, mas inútil, que está desperdiçando sua vida.

A segunda característica é que o enredo principal não tem resolução. Afinal, após a explicação final e tempestuosa com Onegin, Tatyana sai de seu quarto, e o herói permanece no lugar, chocado com suas palavras. Então

Spurs de repente soaram,
E o marido da Tatyana apareceu... (8, ХLVIII)

Assim, a ação termina no meio da frase: o marido encontra Onegin em uma hora inoportuna no quarto da esposa. O que ele poderia pensar? Como será a trama a seguir? Pushkin não explica nada, mas afirma:

E aqui está meu herói
Num momento que é mau para ele,
Leitor, vamos partir agora,
Por muito tempo... para sempre. (8, ХLVIII)

Os contemporâneos muitas vezes censuravam o autor por tal final e consideravam a falta de um resultado definido uma desvantagem. Pushkin respondeu a esta crítica numa passagem humorística “No meu tempo livre de outono...” (1835):

O que você diz é verdade
O que é estranho, até mesmo descortês
Não pare de interromper o romance,
Já tendo enviado para impressão,
Qual deve ser o seu herói
De qualquer forma, case-se,
Pelo menos mate...

Das linhas acima segue-se que a decisão de Pushkin de interromper o caso foi bastante consciente. O que um final tão incomum proporciona para a compreensão do conteúdo da obra?

O marido, parente e amigo de Onegin, ao ver o herói no quarto de sua esposa, pode desafiá-lo para um duelo, e Onegin já teve um duelo que virou toda a sua vida de cabeça para baixo. Em outras palavras, Onegin literalmente se encontra em um círculo vicioso de eventos; não apenas sua história de amor é construída sobre o princípio do “reflexo no espelho” (G.A. Gukovsky), mas também seu relacionamento com os amigos. O romance não tem fim, ou seja, é construído segundo uma composição circular: a ação começa e termina em São Petersburgo, na primavera o herói nunca encontra o amor e mais uma vez negligencia a amizade (cuidar da esposa do amigo) . Essa estrutura composicional corresponde com sucesso à ideia central do romance: mostrar a vida sem esperança e sem valor do personagem-título, que sofre com sua inutilidade, mas não consegue sair do círculo vicioso de uma vida vazia e encontrar-se um ocupação séria. V. G. Belinsky concordou totalmente com este final do romance, fazendo a pergunta: “O que aconteceu com Onegin depois?” E ele mesmo responde: “Não sabemos, e por que deveríamos saber isso quando sabemos que os poderes desta rica natureza ficam sem aplicação, a vida sem sentido e o romance sem fim?” (V.G. Belinsky “Obras de A. Pushkin”, artigo 8).

A terceira característica da composição é a presença de diversos enredos no romance. A história de amor de Lensky e Olga dá ao autor a oportunidade de comparar os personagens principais com os secundários. Tatyana sabe amar “de verdade” (3, XXV), e Olga rapidamente se consolou após a morte de Lensky e se casou com um lanceiro. O decepcionado Onegin é retratado ao lado do sonhador e amoroso Lensky, que ainda não perdeu o interesse pela vida.

Todas as três histórias estão entrelaçadas com sucesso: o desfecho-clímax na história de amizade (duelo) torna-se ao mesmo tempo o desfecho na história de amor do jovem poeta e Olga. Assim, em três enredos há apenas dois começos (no principal e na história de amizade), três clímax (dois no principal e um (bola) para dois lados) e um desfecho (o mesmo nos enredos secundários).

A quarta característica da composição é a presença de episódios inseridos que não estão diretamente relacionados ao desenvolvimento da trama: o sonho de Tatyana, os poemas de Lensky, a canção das meninas e, claro, inúmeras digressões líricas. Esses episódios complicam ainda mais a composição, mas não prolongam muito a ação do romance. Deve-se notar especialmente que as digressões líricas são o componente mais importante da obra, porque é graças a elas que o romance cria o quadro mais amplo da vida russa no período histórico especificado e a imagem do autor, o terceiro personagem principal de o romance, é formado.

Resumindo, notamos que o romance “Eugene Onegin” na história da literatura russa foi inovador tanto do ponto de vista da descrição da vida (uma representação realista da realidade) quanto do ponto de vista da criação do personagem do personagem-título (a imagem do contemporâneo de Pushkin, o “homem supérfluo”). O profundo conteúdo ideológico foi expresso de forma original: Pushkin usou uma composição circular, um “reflexo espelhado” - uma repetição dos episódios principais da trama, e omitiu o desfecho final. Em outras palavras, o resultado é um “romance livre” (8, L), em que vários enredos são habilmente entrelaçados e há digressões de vários tipos (inseridos episódios mais ou menos relacionados com o enredo; discussões humorísticas e sérias sobre o autor sobre tudo no mundo).

A construção de “Eugene Onegin” não pode ser considerada logicamente perfeita. Isto não se aplica apenas à falta de uma resolução formal no romance. A rigor, vários anos devem se passar entre os eventos descritos no sétimo e oitavo capítulos, até que Tatyana deixe de ser uma jovem provinciana e se transforme em uma senhora da sociedade. Inicialmente, Pushkin decidiu preencher esses poucos anos com as viagens de Onegin pela Rússia (capítulo “As Viagens de Onegin”), mas depois os colocou em um apêndice do romance, e como resultado a lógica da trama foi quebrada. Tanto amigos quanto críticos apontaram essa falha formal ao autor, mas Pushkin ignorou estes comentários:

Existem muitas contradições
Mas não quero consertá-los. (1, LX)

O autor chamou com muita precisão sua obra de “uma coleção de capítulos heterogêneos” (introdução): ela refletia a vida real, organizada não de acordo com as leis estritas da lógica, mas sim de acordo com a teoria da probabilidade. Porém, o romance, acompanhando a vida real, não perdeu nem dinamismo, nem integridade artística, nem completude.

COMO. Pushkin começa a escrever o romance “Eugene Onegin” em 1823. Naquela época, o poeta estava no exílio no sul. Os pesquisadores chamam esse período de romântico: Pushkin está interessado no trabalho de Byron, que se reflete em sua própria poesia.

Mas “Eugene Onegin” está longe de ser uma obra romântica. Pushkin queria mostrar em seu romance um jovem típico de sua época, o que era impossível de fazer com os meios de Byron. O herói nas obras do romantismo está envolto em mistério, enquanto na vida real a origem de muitos de seus traços era bastante clara para Pushkin. Mas a originalidade do romance não se deve apenas a isso: o próprio autor desenvolveu e aprimorou, e utilizou muitas de suas descobertas literárias na criação desta obra.

O romance “Eugene Onegin” revelou-se complexo e ambíguo, pois não só a imagem do personagem principal se tornou nova; A inovação do autor ficou evidente tanto no gênero quanto na composição da obra.

“Agora não estou escrevendo um romance, mas um romance em verso: uma diferença diabólica” - foi assim que Pushkin definiu o gênero de “Eugene Onegin” em uma carta a Vyazemsky. O romance como obra épica pressupõe o distanciamento do autor dos acontecimentos descritos e objetividade na sua avaliação; a forma poética realça o princípio lírico associado à personalidade do criador.

E de fato: no romance “Eugene Onegin” existem duas camadas artísticas, dois mundos - o mundo dos heróis “épicos” (Onegin, Tatyana, Lensky e outros personagens) e o mundo do autor, refletido em digressões líricas. Seus temas são muito diversos e incluem as memórias do poeta, sua avaliação dos personagens do romance e polêmicas com oponentes literários. Assim, em uma das digressões, Pushkin escreve sobre as pernas das mulheres (“...os seios de Diana, as bochechas de Flora / São lindos, queridos amigos! / Porém, a perna de Terpsícore / É de alguma forma mais charmosa para mim...”), em outra - sobre heróis literários românticos (“Lord Byron, com um capricho de sucesso / Envolto em triste romantismo / E egoísmo desesperado ...”), no terceiro - sobre convenções seculares, que às vezes, com todo o seu absurdo, podem se tornar o motivo de o assassinato de uma pessoa (“Inimigos!.. / Eles estão em silêncio um para o outro / Preparando a morte a sangue frio... / Eles não deveriam rir até / sua mão ficar manchada, / Eles não deveriam se separar amigavelmente?. . / Mas inimizade descontroladamente secular / Com medo da falsa vergonha.”). Em digressões líricas, o poeta dá um panorama amplo da vida moderna, ampliando os limites da obra de arte e conferindo realismo e plausibilidade ao seu enredo.

Isso também dá o direito de chamar “Eugene Onegin” de romance social, já que nele Pushkin mostra a nobre Rússia dos anos 20 do século XIX, compara o povo secular de São Petersburgo com simples proprietários de terras: sua moral, interesses, hábitos - e procura explicar vários fenômenos sociais. Por exemplo, o poeta determina a diferença entre os personagens dos nobres seculares e dos proprietários de terras pela proximidade destes últimos com a antiga cultura russa e com a natureza simples, e o tédio dos jovens de São Petersburgo (usando o exemplo de Onegin) à saciedade com o espalhafatoso e a vida vazia da alta sociedade, bem como a incapacidade de encontrar o seu lugar na sociedade, a autorrealização numa área que lhes interessa.

“Eugene Onegin” é também um romance social com um enredo de amor, comum nas obras da época: o herói “alto”, cansado do mundo, vai viajar, conhece uma garota que se apaixona por ele, e o herói também não pode amá-la por motivos misteriosos - então tudo termina tragicamente, ou ela retribui, mas as circunstâncias os impedem de ficarem juntos - mas tudo acaba bem. Vale ressaltar que Pushkin priva a história de um tom romântico: Onegin vai para a aldeia porque precisa receber uma herança, e não só não compartilha o amor de Tatyana, mas também não vê profundidade e seriedade nos sentimentos da garota. Assim, o enredo do romance ganha realismo óbvio.

Mas tal história “cotidiana” seria desinteressante se não fosse pelo domínio psicológico de Pushkin. O poeta não descreve simplesmente acontecimentos da vida de um nobre comum; ele confere ao herói um caráter brilhante e ao mesmo tempo típico da sociedade secular, explica a origem de sua apatia e tédio e os motivos de suas ações. Seu herói muda sob a influência das circunstâncias da vida e torna-se capaz de sentimentos reais e sérios. E deixe a felicidade passar por ele, isso muitas vezes acontece na vida real, mas ele ama, ele se preocupa - é por isso que a imagem de Onegin (não um herói convencionalmente romântico, mas um herói real e vivo) impressionou tanto os contemporâneos de Pushkin. Muitos encontraram seus traços em si mesmos e em seus conhecidos, assim como nos traços de outros personagens do romance - Tatyana, Lensky, Olga - a representação de pessoas típicas daquela época era tão fiel.

Mas a tipicidade não se manifestou apenas na escolha dos personagens: Pushkin coloca seus heróis em circunstâncias comuns, pode-se até dizer, banais. Afinal, as meninas daquela época muitas vezes se apaixonavam por rapazes pelo menos um tanto estranhos, na esperança de encontrar neles heróis de romances sentimentais, e as pessoas seculares raramente se casavam com filhas de proprietários de terras pobres. A razão para isso era, naturalmente, a própria estrutura da sociedade russa: os casamentos por amor eram muito raros. E, como você sabe, heróis típicos em circunstâncias típicas, sofrendo de problemas socialmente determinados, são o principal tema retratado por escritores realistas. Assim, “Eugene Onegin” é um romance sócio-psicológico realista.

Para criar tal obra, foi necessário abandonar não só o conteúdo padrão, mas também mudar a própria composição do romance. Assim, Pushkin abandona alguns elementos tradicionais, como uma introdução dirigida à musa (no final do sétimo capítulo há uma paródia dela: “Sim, aliás, há duas palavras sobre isso: / eu canto para um jovem amigo / E suas muitas peculiaridades. / Abençoe-me o longo trabalho, / Ó você, musa épica! / E, entregando-me o cajado fiel, / Não me deixe vagar ao acaso e em ângulos estranhos...”) , resolução do conflito (neste romance há um “final aberto” realista: a autora deixa o herói “em um momento de maldade para ele”, após uma explicação com Tatyana antes do aparecimento de seu marido, e não está claro como esta cena inequívoca terminará), uma representação de uma série de eventos importantes do ponto de vista do desenvolvimento da ação (o casamento de Tatyana, a reação de Olga à morte de Lensky, etc.). Pushkin faz isso para enfatizar a verossimilhança da história contada: na vida real não há introduções ou epílogos, alguns acontecimentos permanecem desconhecidos para nós, mas continuamos a viver, como Onegin, Tatyana e outros heróis do romance fazem depois sua conclusão.

No entanto, não se pode negar que cada obra literária tem a sua estrutura, a sua construção especial. Assim, o enredo do romance é construído segundo o princípio da simetria artística. Tem uma estrutura de “espelho”: no centro está a cena do assassinato de Lensky, e episódios e detalhes individuais são paralelos aos pares. Na primeira parte da obra, Onegin viaja da cidade para a aldeia e Tatyana se apaixona por ele, escreve uma carta de reconhecimento, e ele apenas lê instruções para a “menina humilde”; na segunda parte - Tatyana vem da aldeia para a capital, onde conhece Onegin já casado, e Eugene se apaixona por ela, por sua vez, lhe escreve uma carta, e ela o recusa e também o repreende: “O que sobre seu coração e mente / Ser escravo de sentimentos mesquinhos? Alguns detalhes também ecoam: a descrição da vila e dos escritórios da cidade de Onegin, os livros que ele lê na cidade e na vila, as imagens que aparecem no sonho de Tatyana (o monstro entre o qual Eugene aparece, matando Lensky), correlacionadas com a imagem dos convidados no dia do seu nome e eventos subsequentes relacionados ao duelo. O romance também tem uma estrutura em “anel”: começa e termina com uma representação da vida do herói em São Petersburgo.

O sistema de personagens também possui uma estrutura ordenada. O princípio básico de sua construção é a antítese. Por exemplo, Onegin é contrastado com Lensky (como um herói byroniano - um sonhador romântico) e Tatyana (como um dândi metropolitano - uma simples garota russa) e a alta sociedade (embora ele seja um jovem típico, mas já cansado de vazio entretenimento), e seus vizinhos - aos proprietários de terras (como um aristocrata com hábitos metropolitanos - aos proprietários rurais). Tatyana é contrastada tanto com Olga (esta última é muito vazia e frívola em comparação com a heroína, que “ama seriamente”), quanto com as jovens de Moscou (elas contam a ela sobre seus “segredos do coração”, moda, roupas, enquanto Tatyana está focada sobre sua vida interior solitária - “a consideração é sua amiga”, ela adora ler, passear na natureza e não se interessa por moda). É muito importante notar que o autor contrasta e compara matizes e detalhes das mesmas qualidades (o que também é típico da vida real), estes não são clichês literários classicistas ou românticos: bom - mal, vicioso - virtuoso, banal - original, etc. Um exemplo são as irmãs Larina: tanto Olga quanto Tatyana são garotas naturais e doces que se apaixonaram por jovens brilhantes. Mas Olga troca facilmente um amor por outro, embora recentemente ela tenha sido noiva de Lensky, e Tatyana ame Onegin por toda a vida, mesmo depois de se casar e se encontrar na alta sociedade.

A autenticidade do que está acontecendo no romance também é enfatizada pela inserção de textos estranhos ao autor: cartas de Tatyana e Onegin, canções de meninas, poemas de Lensky. Alguns deles se distinguem por uma estrofe diferente (escrita não na “estrofe Onegin”), possuem um título separado, que não só se destaca do texto geral do romance, mas também lhe confere uma qualidade “documental”.

Também é necessário dizer como Pushkin utiliza a divisão em capítulos e estrofes. Em primeiro lugar, ele usa inúmeras omissões (espaços), seja sugerindo algo de forma significativa, seja dividindo o texto por tópico, ou indicando assim um período de tempo. Por exemplo, na estrofe III do terceiro capítulo, os pontos substituem uma longa descrição das bebidas habituais para os hóspedes na casa de um proprietário de terras (foi preservada no manuscrito). Pushkin observa apenas brevemente os “serviços pesados / Da antiguidade hospitaleira”, e já na estrofe 1U vemos Lensky e Onegin viajando de volta para casa.

Pushkin também interrompe capítulos com muita habilidade, deixando os personagens inesperadamente e sem destruir o plano da obra: cada capítulo é dedicado a um tema específico, como, por exemplo, o quarto capítulo - a recusa de Onegin, o infortúnio de Tatyana e o amor mútuo por ela irmã, e o quinto - dia do nome. Isto permite, por um lado, colocar acentos autorais únicos, por outro, interessar os leitores (afinal, o romance foi publicado pela primeira vez em capítulos separados à medida que eram escritos) e, por outro, desafiar as convenções literárias: “ Vou terminar mais tarde de alguma forma”, diz Pushkin, interrompendo o capítulo III “no lugar mais interessante”: o encontro de Tatyana com Onegin depois que ele recebeu uma carta declarando seu amor.

Como podemos constatar, a rejeição dos velhos métodos e a procura de novas formas de retratar a realidade (os românticos também pintavam a realidade, apenas “exótica”, quase impossível na vida quotidiana) reflectiu-se em quase tudo: na composição do enredo, no a própria história de amor, os personagens e sua descrição – tudo era diferente, inovador. As descobertas artísticas de Pushkin indicaram a direção de toda a literatura russa subsequente, e o romance “Eugene Onegin” tornou-se a primeira obra realista de sua história.

O romance "Eugene Onegin" é um gênero que não tem análogos na literatura mundial - um romance em verso. Pushkin deu uma definição de gênero ao seu trabalho em uma carta a Vyazemsky em 1823: “Quanto aos meus estudos, agora não estou escrevendo um romance, mas um romance em verso - uma diferença diabólica! Como Dom Juan." O romance em verso é uma forma literária rara que combina o enredo do romance, característica do gênero épico da literatura, e sua apresentação no discurso poético. Essa organização de estilo de gênero de uma obra literária se aproxima de um grande poema; não é por acaso que Pushkin compara seu manuscrito com o poema “Don Juan” de Byron (1818-1823). O conceito de “Eugene Onegin” também foi influenciado por outro poema de Byron, “Childe Harold’s Pilgrimage” (1812-1818). Nos poemas de Byron Pushkin, ele foi atraído pelos tipos de heróis, bem como pelos problemas e formas grandes. No entanto, ao contrário das obras de Byron e de outros poemas europeus, Eugene Onegin é um romance.

Poema é uma obra com enredo narrativo tendo como pano de fundo experiências líricas, que se apresentam no texto na forma de longas digressões líricas, canções e outros elementos inseridos. Um poema, via de regra, tem forma poética. O gênero do poema mudou ao longo do desenvolvimento da literatura: distinguem-se poemas épicos antigos, poemas medievais e poemas renascentistas. O gênero do poema floresceu no início do século XIX, durante a era do romantismo. Os poemas desse período foram dominados por questões sócio-filosóficas e moral-filosóficas. “Eugene Onegin” contém características óbvias de um poema, razão pela qual os contemporâneos do poeta costumavam chamar a obra de poema. Em primeiro lugar, a obra está repleta de digressões do autor, que em alguns casos são de natureza lírica. Em segundo lugar, o romance inclui fragmentos de outros gêneros, como epistolar, elegíaco e folclore. O texto do romance contém duas cartas: no capítulo três, Tatyana Larina escreve uma carta para Onegin, revelando seus sentimentos a ele. No capítulo oito, a situação da trama se repete, mas agora Onegin, atormentado pelo amor, confessa isso a Tatyana, uma imponente senhora da sociedade, uma princesa, mas para Onegin - uma ex-jovem distrital que uma vez se apaixonou por ele. Antes do duelo entre Onegin e Lensky, Pushkin insere no texto do romance a elegia de Lensky, que transmite os sentimentos do jovem poeta na última noite de sua vida e que pretende expressar o mais alto grau de romantismo sonhador, que por isso o tempo já estava saindo do palco literário. E, finalmente, no terceiro capítulo, a descrição dos sentimentos confusos da jovem Tatiana, fugindo de um encontro com Onegin, é interrompida pela canção alegre de camponesas colhendo frutas silvestres no jardim.

No entanto, essas digressões de gênero estão intimamente relacionadas com o enredo; elas, como outros elementos do enredo, constituem sua parte integrante e não podem ser consideradas como obras inseridas, como é o caso do poema. Quanto às digressões do autor, elas também não estão divorciadas da trama; não há um único episódio de texto em que o autor escreva sobre algo completamente abstrato, desvinculado da narrativa principal, sejam as características do herói, da época, da literatura, história, ou mesmo o estado das estradas. A trama e as digressões formam um único espaço narrativo no qual é retratada a imagem da Rússia da época.

Surge inevitavelmente a questão: por que Pushkin preferiu a forma poética do romance? A explicação de que Pushkin foi antes de tudo um poeta não é suficiente. Pushkin coletou pequenas e médias formas de poesia russa e as combinou para uma ampla representação da realidade russa. Mas a linguagem literária da prosa ainda estava em fase de formação, e Pushkin, Gogol e Lermontov contribuíram para o seu desenvolvimento na década de 1830.

A originalidade do enredo e composição do romance "Eugene Onegin"

A base do enredo da obra é a imagem da vida e da natureza russas. A representação da vida da sociedade russa concentra-se na vida da nobreza, na moral e na cultura de São Petersburgo, Moscou e das províncias. Uma descrição da vida em São Petersburgo ocupa os capítulos um e oito; Moscou é mostrada na segunda parte do capítulo sete; A parte principal do romance é dedicada à aldeia russa. É nos capítulos dois a sete que o leitor mergulha na vida local, latifundiária, observa episódios do trabalho e da vida camponesa, sente-se rodeado pela beleza da natureza russa - no romance, cada acontecimento é acompanhado por suas descrições. Nas notas de sua obra, Pushkin escreveu que no romance “o tempo é calculado de acordo com o calendário”, indicando com esta observação a fusão do tempo literário nele (isto é, o tempo dentro da obra) e o tempo histórico real. Este é o princípio norteador da construção do enredo de um romance: tudo o que nele acontece não está apenas interligado, mas também acontece como na própria realidade.

O romance tem dois enredos principais: a linha de relacionamento Onegin-Lensky (o tema da amizade) e a linha de relacionamento Onegin-Tatyana (o tema do amor). Complementar à linha de amor é a relação entre Lensky e Olga, mas não devem ser consideradas uma trama independente, pois servem para retratar mais profundamente o tema do amor no romance. Ambas as tramas principais são distribuídas de forma desigual no romance. O início da linha “Onegin - Lensky” ocorre no capítulo dois e é imediatamente mostrado como conflitante:

Eles se deram bem. Onda e pedra

Poesia e prosa, gelo e fogo

Não tão diferentes um do outro.

Um conflito surge depois que amigos visitam os Larins. O clímax do conflito ocorre no final do capítulo cinco, quando os heróis brigam. O duelo entre Onegin e Lensky e a morte deste marcam o fim do conflito.

O início do conflito principal entre Onegin e Tatyana é descrito na cena em que os heróis se encontram no início do terceiro capítulo. O encontro em si não é mostrado no texto, mas as impressões dos personagens depois dele são retratadas: a reação imediata de Onegin é dada durante a viagem de Onegin e Lensky para casa, e nas estrofes seguintes são mostradas as experiências de Tatyana e o desabrochar de seus sentimentos. Existem duas situações amorosas idênticas no romance, ambas compostas por quatro componentes: encontro, apaixonamento, uma carta e uma resposta verbal; os personagens neles trocam de lugar: nos capítulos três e quatro, o amor de Tatyana é retratado, no capítulo oito - Onegin. É óbvio que Pushkin completou a carta de Onegin a Tatiana em 1831 para tornar essas situações idênticas e criar um efeito de “espelhamento” entre elas: elas se refletem uma na outra, como num espelho, imergindo o leitor na contemplação infinita do mistério do amor. A composição da linha de amor entre Onegin e Tatiana foi chamada de espelho. Duas características desta linha podem ser notadas: por um lado, ela se desenvolve desde o encontro até a separação dos heróis, como um espelho entre eles; esses eventos também são compartilhados pelo capítulo cinco, que descreve o sonho de Tatyana e a cena de dia do nome dela. Por outro lado, o amor de Tatiana, descrito no início, no final parece estar “refletido” no amor de Onegin.

Os dois primeiros capítulos do romance são expositivos para o enredo de amor; são escritos com base no princípio da antítese estilística: o primeiro capítulo mostra o nascimento de Onegin, sua formação e educação, o tempo passado na sociedade secular - a formação do personagem do herói. O capítulo dois é dedicado a uma descrição da província rural; Pushkin presta muita atenção à caracterização de Lensky, que veio da Alemanha depois de estudar na Universidade de Göttingen, mas o lugar central no capítulo é dado ao conhecimento dos leitores com Tatiana.

Além da composição do enredo, destacam-se os seguintes elementos composicionais do romance: o capítulo, que é a principal unidade composicional da obra, a estrofe, a unidade narrativa mínima (é necessário levar em conta o inacabado e faltante estrofes, mas marcadas com números); dedicação; epígrafes do romance e de cada capítulo, alternando narração do enredo e digressões do autor. Cada um desses elementos não é uma característica aleatória da composição; cada um deles desempenha um papel ideológico e semântico. Por exemplo, a epígrafe de todo o romance é um trecho de uma carta particular escrita em francês. A fonte desta epígrafe não foi estabelecida, o autor parece confundir o leitor: por que esta epígrafe é necessária? Olhando mais de perto seu conteúdo, entendemos que se trata das esquisitices de um herói moderno. É assim que os problemas do romance são delineados:

“Imbuído de vaidade, possuía também aquele orgulho especial que o leva a admitir com igual indiferença as suas boas e más ações - consequência de um sentimento de superioridade, talvez imaginário. De uma carta particular (francês)."

A estrofe de Onegin, além de outras vantagens, ajuda, por exemplo, a alcançar a expressividade da narrativa ou a fazer uma transição suave da parte da trama para as digressões e vice-versa.

Fonte (abreviada): Moskvin G.V. Literatura: 9º ano: em 2 horas Parte 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016