Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ukhvatkina Alina

A obra revela a história do surgimento dos instrumentos musicais Mordovianos, a sua finalidade e traça o caminho do seu desenvolvimento. O exemplo de alguns instrumentos mostra a originalidade da cultura Mordoviana e a sua ligação com a natureza.

Download:

Visualização:

Instituição educacional orçamentária municipal "Escola secundária Kurtashkinskaya"

Distrito municipal de Atyuryevsky da República da Mordóvia

Conferência educacional e prática republicana para crianças em idade escolar

“Mordóvia pelos olhos das crianças”

Pesquisar

Música folclórica

Instrumentos Mordovianos: passado e presente.

Seção "Aulas elementares"

Concluído por um aluno da 4ª série

Ukhvatkina Alina

Chefe de Maskaykin

Tatyana Anatolyevna

2018

I.Introdução………………………………………………………….página 2.

II. Parte principal………………………………………………… páginas 3-5

2.1. O surgimento dos instrumentos musicais e a sua ligação com a vida e a cultura dos Mordovianos.

2.2. Instrumentos musicais de percussão - idiofones……………

2.3. Instrumentos musicais de sopro – aerofones……………

III.Conclusão………………………………………………………….página 6

Bibliografia………………..………………………….página 7

Apêndice …………………………………………………………… pp.8-14

I. Introdução

Na primavera passada, a nossa escola acolheu um seminário regional para professores de línguas Mordovianas. Nossa turma preparou um evento dedicado à chegada da primavera. Para esse evento, minha turma e eu fizemos um bastão inusitado, e nossa professora nos contou que ele servia como instrumento musical. Eu me perguntei que outros instrumentos musicais os povos Mordovianos tocavam nos tempos antigos. Que material eles usaram para fazê-los?

A relevância da pesquisa: O estudo é interessante e relevante para estudantes que desejam aprender mais sobre a cultura do povo Mordoviano.

Problema : Os alunos da nossa escola estudam a língua Mordoviana, mas nem todos conhecem os instrumentos musicais folclóricos Mordovianos, a sua finalidade, a origem dos instrumentos, o seu passado e presente.

Hipótese : O surgimento dos instrumentos musicais Mordovianos está associado à cultura e modo de vida dos Mordovianos.

Objetivo do trabalho : Conheça a história do surgimento dos instrumentos musicais, sua finalidade e trace o caminho de seu desenvolvimento.

Tarefas: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre instrumentos musicais folclóricos Mordovianos; sistematizar as informações recebidas; usando o exemplo de alguns instrumentos para mostrar a originalidade da cultura Mordoviana, a ligação com a natureza.

Assunto de estudo: Instrumentos musicais folclóricos Mordovianos, seu passado e presente.

Métodos de pesquisa: análise, generalização, classificação, comparação.

Estrutura do trabalho de pesquisa: introdução, parte principal, conclusão, bibliografia, apêndices.

II. Parte principal.

2.1. O povo Mordoviano preserva cuidadosamente a sua cultura musical, as suas canções e melodias e, claro, os instrumentos folclóricos. Afinal, nossos ancestrais acreditavam no poder mágico de cura do som.(Slide 3)

Os instrumentos musicais tradicionais do povo Mordoviano são tanto as adaptações mais simples de objetos do meio ambiente e da vida doméstica, como também instrumentos musicais mais complexos e variados em design especialmente feitos.

Com o tempo, os instrumentos Mordovianos para fins aplicados começaram a ficar no passado, mas os instrumentos musicais nacionais ganharam um novo visual.

Os instrumentos musicais eram feitos de madeira, casca de bétula, caules de plantas, grama e folhas de árvores, troncos e galhos de árvores.(Slide 4)

Decidimos fazer alguns instrumentos musicais junto com meu pai, e encontrei alguns no museu da escola.

2.2 . Existe uma classificação de instrumentos musicais folclóricos Mordovianos.

O primeiro grupo são os instrumentos musicais de percussão (idiofones).(Slide 5)

Estes incluem: baydyama, kalderfnema, shavoma, shuftonkutsuft.

O povo Moksha dotou a paigona de qualidades mágicas como talismã contra doenças e forças do mal - são sinos de metal amarrados em uma corda e pendurados nos cintos das mulheres. Acreditando em seu poder mágico, os sinos foram pendurados em um cajado. Segundo a lenda, o cajado pertencia a um dos deuses venerados dos Mordovianos. Entre os Mokshas este instrumento é chamado de baidyama. Foi frequentemente usado em vários rituais.(Slide 6)

E esta caixa tetraédrica feita de uma única barra de bétula é chamada kalderfnema. Um pedaço de nó de carvalho é preso à corda, que atinge a caixa ao balançar. Com a ajuda de um martelo, foram dados sinais para reunir as pessoas para o almoço.(Slide 7)

A ferramenta shavom é uma placa de abeto ou bétula suavemente aplainada. Pode ser golpeado com martelos de madeira ou colheres de madeira(kutsoft) - também serviram como instrumento independente. Shawoma era muito utilizado em rituais ou durante o rito do primeiro dia de pastagem do gado, que ocorria após um longo inverno, bem como para espantar predadores do gado, já que lhe era atribuído um especial Força mágica, que era capaz de espantar os maus espíritos.(Slide 8)

Um rubel é uma tábua de madeira com ranhuras transversais recortadas para enrolar roupa. O item doméstico era utilizado para bater (lavar) e passar roupas. O rubel-valek também foi usado como instrumento musical. Ao jogar, o rublo é segurado pela alça com uma mão e a outra é movida para frente e para trás ao longo de suas cicatrizes com uma colher de pau ou um pedaço de pau.(Slide 9)

2.3 .O segundo grupo de instrumentos musicais são os instrumentos de sopro (aerofones)(Slide 10)

O instrumento mais comum deste grupo é o nyudi, que existe desde meados do segundo milénio dC. Este é um cachimbo oco de madeira que existia em todas as famílias Mordovianas. Com o advento de um bebé, as famílias faziam um cachimbo, com uma língua e um furo no cano. A cada ano de vida da criança aparecia um buraco no tronco, e eram 6 no total, já que aos sete anos a criança virou dona de casa.(Slide 11)

Na poesia tradicional Mordoviana, os nus são um símbolo de tristeza. “Havia o costume de tocar músicas lamentáveis ​​nuas no cemitério.” Também se acreditava que os sons dos nus poderiam estancar o sangramento.

Syura é uma trombeta feita de chifre de touro ou vaca. Um lado do carretel de linha foi triturado e inserido no orifício do chifre, e do outro lado foi feito um recesso para os lábios. A syura era usada pelos pastores como instrumento de sinalização, além de ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.(Slide 12)

O instrumento musical ritual dos Mordovianos era a harpa judia. Os Mokshans chamam isso de Tsingoryama. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O som deste instrumento foi utilizado em canções e melodias dançantes. O animal mais venerado entre os Mordovianos é o cavalo. É fácil representar o barulho dos cascos neste instrumento. Principalmente melodias de dança eram tocadas no instrumento.

(Slide 13)

Para a família feriados do calendário As músicas eram tocadas em um apito oco feito de barro cozido com furos “sevonenyavyashkoma”. Os apitos tinham geralmente a forma de um pato, pois, segundo a lenda, o Deus Supremo dos Mordovianos, Shkabavaz, flutuava na água sobre uma pedra em forma de pato. O instrumento é conhecido desde o início do primeiro milênio DC. e.(Slide 14)

Torama é um antigo instrumento de sinalização de vento. Era feito de anéis de tília inseridos uns nos outros em forma de tubo expansível. Uma língua de casca de bétula foi inserida dentro. Segundo a lenda, o toram pertenceu ao primeiro rei Mordoviano, Tyushte. Durante o seu reinado, a paz e a prosperidade reinaram nas terras Mordovianas. Para isso, os Mordovianos equipararam-no aos deuses e dotaram-no da imortalidade. Saindo da terra Mordoviana, Tyushtya deixou um torama ao seu povo e legou: “Vocês vivem, vivem em amizade, meu torama - minha trombeta, irá, como antes, uni-los”.(Slide 15)

A partir de meados do século XIX, a balalaica e a gaita, emprestadas dos russos, entraram na vida dos Mordovianos em todos os lugares.(Slide 16)

III.Conclusão

Para resumir tudo o que foi dito acima, gostaria de dizer que os instrumentos musicais folclóricos Mordovianos surgiram pela primeira vez como ajudantes na vida difícil dos povos da floresta e foram feitos a partir do material que os rodeava. Posteriormente, as pessoas começaram a jogá-los durante o lazer ou nos feriados.

Os instrumentos musicais Mordovianos, assim como a criatividade musical, foram criados e desenvolvidos ao longo de muitos séculos de acordo com as condições de vida, quotidiano e trabalho. O surgimento dos instrumentos ocorreu em várias fases da evolução da cultura do povo e de acordo com desenvolvimento geral sociedade humana e na inter-relação dos povos.

Na cultura musical tradicional dos Mordovianos, a música instrumental ocupava um lugar importante. Como parte integrante da herança espiritual do povo, era um atributo integrante da vida dos Mordovianos, incluindo rituais e feriados pagãos (calendário e família); a música instrumental recebeu um significado mágico, curativo e educacional.

Atualmente, muitos instrumentos nacionais Mordovianos são utilizados por músicos folclóricos em festivais de música e festivais de folclore.

Bibliografia

1.Mordva. Ensaios sobre a história, etnografia e cultura dos povos Mordovianos - Saransk, 2004.-992 p.

2.Mordva: ensaios históricos e culturais / Ed. Coronel: VA Balashov (ed.), VS Bryzhinsky, IA Efimov; Gerente equipe Acadêmico N.P. - Saransk: Mordov. livro editora, 1995. - pp.

3.Vertkov K.A. e outros. Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical popular Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988;

Página inicial > Documento

Assistência metodológica no domínio da componente regional e nacional-regional do conteúdo Educação musical

V instituições educacionais RM

Com base em materiais da seção"Arte Musical" (chefe do editor geral – N.M. Sitnikova) enciclopédia"Mordóvia" (editor-chefe A.I. Sukharev) (2003)

CapítuloII

Obras musicais, gêneros de arte musical folclórica e profissional da Mordóvia

Arte musical folclórica Mordoviana

MÚSICA VOCAL FOLK MORDOVIANA. Distingue-se por uma riqueza de estilos e gêneros. A terminologia desenvolvida indica a presença de pessoas. música teorias. Enraizado em uma história profunda. passado, M.n. V. m. está organicamente integrado na vida do povo, nos seus rituais rituais e de entretenimento e nas representações teatrais. festividades, nas quais se apresenta em síntese com o instrumento. música (ver música instrumental folclórica Mordoviana), coreografia e pantomima, poética. (incluindo prosa) gêneros de folclore. Para M.n. V. m. são caracterizados por 2 formas performáticas: simples e articuladas. (coleção). Lamentações de todos os tipos de gênero, votos de felicidades de casamento (m. svahan shnamat, e. kudavan morsemat “canções de um casamenteiro”), prod. para crianças (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot “canções de ninar”; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema “canções de brincadeira infantil”). Especificidade de estilo da produção. forma de desempenho único em meios. até certo ponto depende da relação com a vida do grupo étnico, das formas rituais e não rituais de funcionamento. Suprimir sua parte é caracterizada por melodias politextuais de recitados. e tipo de canção recitativa, caracterizada por melodia arcaica (em muitos aspectos semelhante a melodias semelhantes dos povos de língua finlandesa), ritmo, inicialmente determinado pelo sincretismo de palavra e melodia, acompanhando. para essas músicas; poético os textos estão repletos de elementos arcaicos, muitos deles semelhante a f.-u. poesia - aliteração, repetição de palavras, paralelismo, metáforas figurativas. substituições e simbolismo, conexões. com mitológico conceito. Uma característica única dos recitados. e melodias de canções recitativas é sua performance com diferentes registros de altura e dinâmica de timbre. tons que têm um significado semântico importante. direção. Entre as melodias de uma única forma de estilo musical inerente ao preem. canções de ninar e canções de ninar, existem tanto historicamente antigas quanto muito tardias, até empréstimos (2ª metade do século XIX - início do século XX) do russo. vocal e instrumento. música.

Básico gêneros de M. ciência V. m. as entonações são longas, épicas e líricas, não rituais. canções (kuvaka morot - m., e.), canções de agricultores. calendário (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) e b. incluindo casamento (chiyamon morot - m., casamento morot - e.). Fino em profundidade. generalizações da realidade, ideológicas e temáticas. diversidade, singularidade musical e poética imagens referem-se ao topo dos focinhos. adv. música ação judicial Eles refletiam a música original com maior brilho. o gênio do povo, sua magreza. envolvimento no f.-u. tradições culturais do passado, conexões centenárias com a música turca e eslava. e outros povos. Mestrado V. m. a forma performática, rica em seu estilo polifônico (ver polifonia folclórica Mordoviana), tornou-se o componente central de toda a tradição. música cultura do povo. Preserva as melodias mais antigas. formas de canto único, conexão. com cantos e instrumentos. tocando música com específico bourdoning, que determinou em grande parte a etnia. soa ideal. Para articulação cantar é característico de vários. modos vocais: entonação na maneira de contar histórias corais sem pressa (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) partes do mitológico. canções de contos de fadas (“Mastor chachs - koes chachs” - “A terra nasceu - nasceu o costume”, “Litova”, “Atyat-babat” - “Um velho com uma velha”, “Tyushtya”, “Samanka ”, etc.); articulação cantos (Morams-Rangoms - m., e.) canções de natal, canções Maslenitsa e Trinity, invocações de chuva, conexões. com rituais antigos de pedir benefícios a pessoas mitológicas. clientes; nivelamento dinâmico suave o som de vozes corais (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) em canções-diálogos com pássaros, canções sobre os sinais da primavera, baladas familiares e cotidianas; na forma de gerenciamento de som expressivo, denso e brilhante (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) nas longas canções da casa de Natal, moksh. celebrações de casamento na forma de bons votos, canções shoksha, timing. para a deriva do gelo.

Mestrado V. m. foi fundamental. influência na formação do estilo facial. prof. música cultura. É especialmente perceptível nas obras de compositores - colecionadores de folclore. música de L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M.n. V. m. não perdeu a magreza. valores: soa em nar. vida cotidiana, encontrou uma nova vida no palco de concertos como na tradição. forma e em uma variedade de arranjos e tratamentos. Textos: Canções folclóricas Mordovianas. - Saransk, 1957; Canções folclóricas Mordovianas. -Saransk, 1969; Monumentos de arte musical popular Mordoviana - Monumento de arte musical popular Moksherzyan - Monumento de arte musical popular Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Arte musical popular Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Diafonia vocal do casamento Erzya // Música nos ritos de casamento dos povos fino-úgricos e povos vizinhos. - Tallin, 1986; É ela. A arte do canto conjunto dos Mordovianos da região Trans-Volga // Folclore nas obras de escritores e compositores Mordovianos: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86.

LIBRA. Boiarkina

MÚSICA INSTRUMENTAL FOLK MORDOVIANA. O sincretismo da arte antiga foi preservado até hoje. Diversificado nas redes sociais funções (trabalho, ritual-ritual, estética). Possui um sistema de estilo de gênero desenvolvido e está organicamente conectado. da tradição música vocal (ver música vocal folclórica Mordoviana) e mitológica. conceitos de etnia. Ele distingue entre melodias e acompanhamentos desempenho vocal músicas.

Desde músicas, conexões. com a atividade laboral da sociedade, conhecem-se: ritmos de trabalho - fórmulas lacônicas, estáveis, realizadas de forma especial. instrumentos de percussão (idiofones), por vezes acompanhados de canto; os ruídos de caça são ritmicamente desordenados. sinais produzidos por idiofones atingidos, golpeados e raspados com a finalidade de conduzir a caça aos caçadores; caça melódico sinais entoados em trombetas naturais (m. toram, e. dorama) antes do início e do final da caça. O mais desenvolvido entre os Mordovianos foi o instrumento ritual. música, na qual existem 2 diferenças principais. classe de músicas: não programa e programa. O primeiro inclui generalizado. no passado recente, melodias sonoras politimbres acompanhavam episódios de festas familiares e de calendário, procissões carnavalescas, realizadas em árvores. e metálico aos idiofones, ao timbre e à dinâmica foi dada importância decisiva. As melodias foram divididas em panemat (de panems “afastar”), que tinha um desempenho catártico, e veshemat (de veshems “perguntar”) - karpogônico. funções. As músicas do programa são caracterizadas por uma variedade de tipos de gênero. As raízes das músicas vão para cultos antigos, preservado entre os fino-ugrianos na mitologia, poesia musical e prosa, coreográfica. e formas de tradições de arte aplicada, ritual e entretenimento. adv. teatro Eles têm nomes de programas e conexões estáveis. com nome animais de culto, pássaros e sagrados árvores, que muitas vezes são substituídas por metáforas (velho urso, cisne de asas prateadas, etc.; ver Culto das árvores, Culto dos animais). De acordo com o caráter e timbre do som, figurativo e temático. conteúdo, características de estilo musical e formas de interação com as tradições. As melodias semelhantes a canções formam dois grupos de gênero: zoológico e ornitomórfico. Imagem-programa zoomórfica. e onomatopeico. personagem - ovton kishtemat (danças do urso), antigamente eram entoadas na gaita de foles e nos nus, hoje - no violino e na gaita, acompanhadas de metais agitados. e árvores atingiu idiofones, bem como um almofariz e um pilão (um símbolo de fertilidade). Apresentado em casamentos e na casa de Natal. Isso significa que eles eram diferentes. melódico improvisação. Músicas ornitomórficas de 3 tipos de gênero: guvan unamat (arrulhar de uma pomba), que refletia simbolicamente formas antigas de pensamento; narmon seeremat (chamado de pássaros) - cantos Maslenitsa de aves migratórias, entoados em flautas ocarinas; narmon kishtemat (danças de pássaros) é o tipo de peça ornitomórfica mais desenvolvida, executada no passado em nyudi, garzi e gaiga, e agora em violino, balalaica e gaita acompanhada de dança na Casa de Natal. A função de formação de estrutura neles é desempenhada pela melodia melódica e rítmica. Componentes.

Entre outros tipos de gênero está um instrumento ritual. música, mais preservada entre os Mordovianos-Shoksha e Erzi, melodias de natureza simbolicamente programática pazmorot (de paz “patrono”, Moro “música, melodia”), que existia nos Ozks, dedicada. animista cultos sagrados árvores e água. Este último, juntamente com os principais função - a propiciação de Vedyava - outros elementos da magia também são inerentes, por exemplo. limpeza após a noite de núpcias. Os pazmorot, baseados na natureza da performance e nas características do estilo musical, dividem-se em dança (ligada ao culto da água) e prolongada (ligada às árvores sagradas), que também incluem canções com os mesmos nomes.

De um instrumento não ritual. São conhecidos dois tipos de gênero musical: wanyqian morot (canções de pastor), um tipo de filosofia musical. ferramenta. letras e uma morot (canções juvenis). As primeiras são entoadas em nudez; de acordo com a música o armazém são improvisações baseadas em melodias prolongadas e dançantes, bem como sinais melódicos. Os segundos são realizados em jogos circulares, encontros e dispersões de outono em nyudi, garzi, gaiga; seus nomes de programas. semelhante ao nome joga f.-u. e turco. povos, comunicações com nomes de meninas e meninos, animais, vida cotidiana.

Em moderno No cotidiano das pessoas, músicas e empréstimos são comuns. dos povos vizinhos: russos, tártaros, chuvash. Ferramenta. a música influenciou significativamente a formação da melodia e polifonia da música, etnia. ideal de timbre (ver polifonia folclórica Mordoviana). Aceso.: Boyarkin N.I. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988; É ele. O fenómeno da polifonia instrumental tradicional (baseada na música Mordoviana). - São Petersburgo, 1995.

N.I. boiardo

INSTRUMENTOS MUSICAIS FOLK MORDOVIANO, monumentos da tradição música cultura étnica. Eles influenciaram a origem e o desenvolvimento de muitos. formas de tradição. música. Baseado no vibrador (fonte de som) principal. classes de rostos. Os instrumentos são idiofones (sonoros), cordofones (cordas) e aerofones (vento).

Os idiofones conhecidos são: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Existem 4 tipos comuns. O idiofone em colisão é uma placa de bordo suavemente aplainada, de comprimento. 170-200 mm, largura. 50-70mm, espessura. OK. 10 mm com comprimento do cabo. 100-120 mm, diâm. 20-30mm. Em ambos os lados do cabo, duas pequenas placas de bordo foram fixadas com tiras de couro cru. O idiofone atingido é uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) na quarta. dl. 170-200 mm, largura. 100-120 mm com pega no comprimento inferior. 100-150 milímetros. Para alcatrão duro. corda, presa no topo, por uma tira de couro, um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou uma porca de ferro era pendurado do lado de fora. O idiofone percutido é um cilindro oco, aberto em uma das extremidades. ou uma caixa de madeira maciça de 4, 6, 8 faces com alça (dimensões como o 2º tipo). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro era suspenso dentro da caixa. Idiofone raspador - suavemente aplainado. madeira de bordo cilíndrica formas longas 100-150mm, largura. 70-80 mm com alça na parte inferior e recorte. ao longo das bordas do cilindro com dentes. Um pedaço de madeira foi preso ao topo do cilindro e ao cabo. moldura retangular longa. 250-300mm, largura. 100-150 mm ou superior - metálico. colchetes vários menor em tamanho, no meio do corte uma árvore flexível foi fortemente reforçada. placa vibratória (kel). Para que ela segurasse melhor e fosse elástica, uma haste transversal foi fixada no meio da moldura e uma de metal no suporte. núcleo. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para o qual o performer fazia movimentos circulares acima da cabeça), a placa saltava de um dente para outro, emitindo fortes cliques, que em ritmo acelerado se transformavam em um som crepitante. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, menos frequentemente 6 árvores. placas de freixo de comprimento desigual, fixadas. bastão ou pulseira de couro. Ao bater em placas de madeira. Com martelos ou colheres emitiam sons de diferentes alturas. O timbre do instrumento lembrava um xilofone. Shavoma (m.), chavoma (e.) - aplainado suavemente. e beber uma composição de resina de pinho (resina) e óleo de cânhamo, bétula ou abeto ressonante. uma tábua cortada em madeira. com martelos ou colheres. As pontas do cinto eram presas à borda da prancha (às vezes a prancha era coberta com um cinto para dar força), pelo qual era pendurado no pescoço, logo abaixo do peito, ou no braço ou ombro dobrado do artista. no cotovelo - shavitsa (“batedor”). Paige (m.), bayaga (e.) - madeira maciça. tábua de carvalho, bétula com bordas arredondadas. comprimento dos ângulos OK. 150 cm de largura. 40-50 cm de espessura. 12-15 cm Penduraram-no num portão instalado no meio da aldeia num outeiro e bateram-no com um pau de carvalho. martelo ou pilão, notificando os moradores sobre eventos importantes. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (idiofone abalado) - metálico. sinos, corda. em um cordão ou pendurado livremente em uma moldura. De acordo com o arqueol. e etnográfico dados, o seguinte é conhecido. tipos de sinos: forjados, truncados-cônicos. ferro com hemisférico língua, zumbido forte e rica gama de tons parciais; hemisférico feito de metais não ferrosos com palheta esférica, toque de registro alto; cilíndrico com som baixo; forma oblonga com indeterminado timbre. Os instrumentos foram utilizados em danças rituais, formando uma dinâmica timbrística única. polifonia. Baidyama (m.), lyulama (e.) - uma haste (vara), no topo do corte foi cortada uma estatueta na forma de uma cabeça de cavalo e 5-7 sinos e chocalhos foram pendurados nela. Acompanhado de vários rituais. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglótico. Harpa judia, preservada até hoje entre os Karatai Mordovianos. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O instrumento foi tocado principalmente. melodias de dança.

Entre os cordofones, são conhecidos os seguintes: gatiyama (m.), gaidyama (e.) - uma placa de bétula ou bordo ligeiramente curvada e comprida, alargando-se em uma das extremidades. 800-1.000 mm, largura. de um lado, a Crimeia repousava no chão, 120-150 mm, do outro - 30-50 mm. Uma corda, geralmente feita de alcatrão duro, era puxada para cima dela. corda fina (corda grossa), ovelha ou, menos comumente, intestino venoso. Entre a prancha e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou suíno, que serviu de ressonador. Laço em forma de arco feito de galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de estiramento) com resina esticada. com um fio áspero eles emitiram um som baixo. As melodias de dança foram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, garzi), onde o gatiyama recebeu o papel de instrumento rítmico baixo. Em um conjunto com nude, ela foi afinada em um tubo de baixo de gaita de foles, resultando em uma espécie de “gaita de foles de três partes”. Garzi (m.), Kaiga (e.) - um alaúde de comprimento total. 615 mm, comprimento. caixa ressonadora - 370 mm, largura. no fundo final - 180 mm, superior. - 155 milímetros. Para o topo. e inferior as placas de instrumentos tinham 3 triangulares ou Forma redonda. O instrumento possuía 3 cordas de crina e um arco sem mecanismo de tensão do cabelo. Foi caracterizado por um sistema de quinta ou quinta oitava. Det. os instrumentos tinham 2/3 do tamanho de um garzi normal.

Os aerofones são os mais numerosos. aula de focinho. ferramentas. Os sazonais foram feitos principalmente. no verão, a partir de caules de plantas, folhas de árvores (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; Vyashkoma (m.), veshkema (e.) - uma flauta feita de casca de tília ou salgueiro, madeira, bem como junco, menos frequentemente - osso de pássaro. Havia 2 tipos. Comprimento de Kuvaka vyashkoma (flauta longa). 500-700 milímetros. Normalmente eram feitos 6 buracos de abutre (vaigal é fervido). Instrumento sem dispositivo de apito. Nyurkhkyanya vyashkoma (flauta longitudinal curta) com ou sem 2-3 furos no braço e um apito. A flauta é conhecida pelos Mordovianos desde a Idade do Bronze. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) - apito oco de argila feito de fogo. argila com ou sem 2 buracos em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Era usado durante feriados familiares e do calendário para entoar músicas de programas. O instrumento é conhecido desde o início. 1º milênio DC e. Nyudi (m., e.) - clarinete feito de 2 tubos ocos de palheta, comprimento. OK. 200 mm, diâm. 6-8 mm com recorte. neles com longas línguas vibradoras. OK. 20 mm e 3 furos para dedos em cada cano. Ambos os tubos eram geralmente montados em madeira. uma cama que era inserida em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma dinâmica variada. Produziu melodias prolongadas de duas vozes e danças rápidas. músicas. O tipo de nu existia entre os Mordovianos no meio. 2º milênio DC e. Fam (m.), puvamo (e.) - gaita de foles. Existem 2 espécies conhecidas. O primeiro tinha 2 melodias. tubos de palheta, por design e nome. nudes combinando e 2 tubos de baixo para extrair bourdons baixos. O segundo - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - era usado em molyans para a execução de melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, não possuía bourdons graves. Os polifonos nudi e fem tiveram grande influência na formação das formas desenvolvidas da polifonia folclórica Mordoviana. Torama (m.), dorama (e.) - um instrumento de sinalização. Com base na tecnologia de fabricação, existem 2 tipos. O primeiro foi feito de um galho de bétula ou bordo. de 800 a 1.000 mm, as bordas foram divididas longitudinalmente e o núcleo foi escavado em cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Nesse caso, um lado do tubo ficou mais largo e o outro lado mais estreito. O segundo tipo eram anéis de casca de tília inseridos. uns nos outros e selados com cola de madeira em forma de tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram envernizadas. Dl. o comprimento da ferramenta variou de 500 a 800 mm. Um pequeno recesso em forma de copo foi feito no lado estreito ou, em versões posteriores, metal foi ocasionalmente inserido. bocal. Ambas as espécies não possuíam aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles. Syura (m.), syuro (e.) - uma trombeta feita de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado no formato de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilado, inserido no orifício do chifre, e no outro foi feito um recesso para os lábios. O syuro era utilizado como instrumento de sinalização (pelos pastores), bem como ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.

De ser. século 19 A balalaica e a gaita entraram na vida dos Mordovianos em todos os lugares, empréstimos. dos russos. Aceso.:Vertkov K.A. e outros. Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical folclórica Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988; É ele. Sobre alguns princípios de estudo de instrumentos musicais em sítios arqueológicos dos finlandeses do Volga // Problemas de etnogênese dos povos da região do Volga-Kama à luz de dados folclóricos. - Astracã, 1989.

N.I. boiardo

Instrumentos musicais. Idiofones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiofones com som automático Roupas Femininas de sítios arqueológicos (cemitérios de Ryazan-Oka e Murom). 2. Amuleto idiofone (cemitério de Tomsk, vila de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), de sítios arqueológicos (a - cemitério de Chulkovsky, b - assentamento Zarya, c - cemitério de Elizavet-Mikhailovsky, d - cemitério de Starobadikovsky). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Cordofones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofones: 13 (a, b, c, d). Flautas de sítios arqueológicos Mordovianos e Fino-Úgricos (a - sítio da Montanha Negra, b - monte Piksyasinsky, c - fortificação Kashirskoye mais antiga, d - fortificação Shcherbinskoye). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (com dispositivo de apito). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.).

POLIVOCALIDADE FOLK MORDOVIANA, uma característica dos focinhos. música a reivindicação não está escrita. tradições, no plural definindo sua identidade, étnica. soa ideal, específico expressará características. fundos. Tem um nar desenvolvido. terminologia, vários estilos e formas de produção musical conjunta. Na forma polifônica, a supressão é executada. parte da produção tipos de gênero de música vocal folclórica Mordoviana e música instrumental folclórica Mordoviana. Mordov. a música tem 4 características principais. tipo de tradição polifonia. Heterofonia do tipo monodia (do grego heteros - outro, telefone - som, monos ode - literalmente canção de um), um dos tipos historicamente mais antigos de polifonia, em que as partes vocais são funcionalmente homogêneas e representam uma encarnação variante de um melodia de voz única ou melodia do instrumento. afinação. conta. com redes sociais função b. incluindo Mordov. canções executadas em heterofonia de tipo monodia (parabéns majestosos, canções de natal, canções de Maslenitsa - diálogos com pássaros, invocações de chuva, nas quais pediam aos espíritos patronos mitológicos calor, chuva, prole de gado, saúde para os familiares), entoadas tensamente, em uma voz deliberadamente alta com um enérgico canto de poesia. texto. Diafônico visão (do grego diafonia - discórdia, discordância) - duas vozes com indireta. movimento de vozes e carga silábica intermitente em uma delas. As partes de voz são tradicionais. nomes: topo. voz - voz fina (chovine weigel - e.), mais baixa. - voz “grossa” (echke weigel - e.). A diafonia é específica forma de canto em grupo cap. arr. canções de dança pantomima da cerimônia de casamento (grandes desejos - shkaimorot - m., paschangot - e.; ampliações corilosas - paryavtomat - e.; canções de dança da festa de casamento - chiyamon kishtema morot - e.).

Tipos desenvolvidos de vocal e instrumento. polifonia - polifonia bourdon de 2, 3, 4 vozes (do francês bourdon - baixo grosso, do grego poli, telefone - lit. polifonia) - desenvolvida com base em tipos historicamente antigos (heterofonia e diafonia do tipo monodia) em o processo de desenvolvimento de melodias de volume estreito de canções e instrumentos antigos. gêneros. A polifonia Bourdon é inerente a todos tipos de gênero lírico e épico. músicas, a maioria dos gêneros de instrumentos. música. Melodioso. as características de cada voz são determinadas por sua relação com o cap. voz - a voz de uma música (Moro Weigel - e.). Melodioso. O estilo das melodias da polifonia bourdon está associado à melodia dos recitativos mais antigos. estilo de lamentações e canções de ninar fúnebres e de casamento, muitas das quais sobreviveram até hoje. elementos de f.-u. música comunidade. Uma característica marcante da textura polifônica são as formas estáveis ​​​​de sequências de consonâncias de segundo terc. Várias técnicas de vocalização poética. o texto (quebras de palavras multitemporais, repetição de palavras, acréscimos, vogais, etc.) são um elemento importante dele. Grande composição Refrões com entoação única são importantes.

Nar. música A arte dos Mordovianos absorveu alguns, principalmente. tarde, tipos de estilo russo. polifonia, manifestada no diverso russo-mordoviano. música formulários. Textos: Canções folclóricas Mordovianas. - Saransk, 1957; Canções folclóricas Mordovianas. -Saransk, 1969; Monumentos de arte musical popular Mordoviana - Monumento de arte musical popular Moksherzyan - Monumento de arte musical popular Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Estilos tradicionais de polifonia Moksha-Mordoviana //Folclore musical fino-úgrico e relações com culturas vizinhas. - Tallin, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonia no calendário e ritual familiar Canções folclóricas Erzya-Mórdovianas // Música nos rituais e atividades laborais dos povos fino-úgricos. - Tallin, 1986; É ela. A arte do canto conjunto dos Mordovianos da região Trans-Volga // Folclore nas obras de escritores e compositores Mordovianos: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86; Zemtsovsky I.I. Música da tradição oral Mordoviana: monumentos e problemas // Ibid.

LIBRA. Boiarkina

Obras musicais e teatrais de compositores da Mordóvia

"VENTO DA REGIÃO INFERIOR" música drama em 2 atos. Música G.G. Vdovin, baseado na peça de P.S. Kirillov “Litova”, russo. texto de P.A. Zheleznova Libreto de M. I. Frolovsky. Entregue em 3 de março de 1981, dirigido por - honroso ativista na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia L.M. Música de Vilkovich mãos e maestro - Frolovsky, maestro - honorável. figura artística do coreógrafo MASSR E. A. Purilkina - G.N. Arte Rubinskaya. -D.S. Cherbadzhi Gl. papéis desempenhados por: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky e P.I. Uchvatov As imagens de Varda, Syreska, Kanev e principalmente Litov são dotadas de expressividade. música características e no clímax. momentos de ação de sua entonação. a relação contribui para a criação de uma imagem unificada do povo, revelada em números corais. Aceso.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova.

"LITOVA", histórico drama P.S. Kirillova. Protótipo cap. A heroína é Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, associada de S. Razin.

CH. ideia de produção - glorificação de uma personalidade forte que superou a obediência servil e luta pela vida social. e nacional independência. Estreia do primeiro nacional toca na língua Mordoviana-Erzya. aconteceu em 30 de março de 1939 no palco de Mordov. estado trago teatro Dir.-Const. V. V. Sychov Hood. Música de A. A. Shuvalov. projeto de MI Dushsky. Os papéis foram desempenhados por artistas de teatro: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abadessa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov e outros A performance atraiu as pessoas pela sua riqueza. a linguagem, a dinâmica do diálogo, a individualidade dos personagens. Sr. episódios "L." voltar para o nacional folclore 6 edições conhecidas. "L.": 2 prosaicos. e 4 poéticos.

Uma das variantes poéticas de “L.” formou a base para um. nacional música dramas. Libreto do autor. Música L. P. Kiryukova. A 1ª produção aconteceu no palco do drama musical. teatro 27.5.1943 em Erza. linguagem (1ª Avenida no show de performances de toda a Rússia, 1945). Dramático Ed. A.A. Shorina, texto - N.L. Erkaya, instrumentação de L.S. Mandrykina. Dir.-Const. Shorin, maestro Mandrykin, maestro Kiryukov, coreógrafo P.N. Litoni, art. BI. Roslenko-Rinzenko. CH. papéis desempenhados por: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - honorável artista do MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Arquilov - honorável arte. MASSR I.A. Roslyakov Produções subsequentes: em 1959 em Erza. linguagem, diretor-diretor DENTRO E. Knyazhich no papel de Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; em 1969 em russo. linguagem, diretor-diretor Yu. V. Cherepanov no papel de Litova - Bespalov-Eremeev; em 1985 em russo. linguagem, diretor-diretor Inhame. Livshits no papel de Litova - O.A. Chernova

"EU." - a primeira apresentação musical no palco. produzido, criado com base em nacional material. O antecessor dos focinhos. óperas. Apresenta amplamente cenas corais (ritual, brincadeira), nas quais são utilizadas entonações de focinho. adv. músicas. Os músicos são individualizados. características cap. heróis Litova e Archilov. Criada imagens, música e decoração. o design corresponde ao histórico específico era. Aceso.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova

SIAZHAR", lírico-épico. ópera em 2 atos (State Ave. RM, 1998). Música M. N. Fomin, libreto de Fomin baseado no poema de V.K. Radaev "Siyazhar". Em erz. e russo línguas. O enredo é baseado na libertação. luta de focinhos. pessoas no século 16 sob a liderança do lendário herói Siyazhar. As páginas mais brilhantes da música de S. associado à incorporação de línguas antigas em cenas corais. rituais Encenado em 1995 no Teatro Musical Estatal da República da Moldávia. Música mãos e maestro honorável. ativista na República da Moldávia N.N. Klinov, diretor. honroso ativista na Lituânia G.M. O maestro do coro Baryshev G.L. Novikova coreógrafa laureada da Rússia. região. competição de coreógrafo L.N. Akinina é magra. Yu.N. Filatov Gl. As peças foram executadas por: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova

"MOKSHA AMANHECE" primeiro mordov. opereta. Em 3 ações. Música G. V. Libreto de Pavlova de I.M. Devin e I.P. Kishnyakova por. em russo linguagem V. Iokara e Y. Kamenetsky. A ação se passa em uma pequena cidade às margens do Moksha. O libreto é comédia-satírica. as cenas se alternam com a letra. Música os números foram criados com a participação do compositor K.D. Akimova Nos episódios corais, são usadas entonações de focinho. adv. músicas. Entregue em novembro 1974. Dir.-cont. MI. Música de Klarisov. mãos e maestro V.T. O maestro do coro Shestopalov V.A. Coreógrafos Kuzin - laureados internacionais. competição IA Ivanov e honrado ativista no MASSR E.P. Osmolovsky Gl. papéis desempenhados por: Capataz Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical Mordoviano. - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova

"NOIVA DO TROVÃO" palco musical estímulo. Em 1967 no palco de Mordov. teatro musical a comédia foi encenada pela música. drama em 3 atos. Música KD Libreto de Akimov F.S. Atyanina baseada em focinhos. adv. contos de fadas, em Moksh. linguagem O enredo é baseado em uma peça de conto de fadas sobre a menina Alduna, que o Deus do Trovão escolheu como noiva (ver Purginepaz). Aldunya tentou atrasar a execução do testamento de Thunder, mas ameaçou toda a região com seca. Tendo deixado seu noivo-pastor Turgai, ela, às custas de si mesma. a liberdade salvou a aldeia e o povo. Cenas da vida real na peça se alternam com fantasia de conto de fadas e drama. episódios - com música expandida. cenas, incluindo solo, conjunto, números corais. Os episódios orquestrais são coloridos e gráficos. Dir.-Const. DENTRO E. O maestro Knyazhich M.I. Frolovsky, maestro V.A. Kuzin, coreógrafo V.N. Nikitin é magro. E.S. Nikitina. CH. papéis desempenhados por: Aldunya - homenageado. artista da República Socialista Soviética Autônoma de Buryat N.G. Kochergina homenageada artista do MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Padre Kutei -V.S. Kiushkin, Chuva - A.P. O espetáculo Kuzin recebeu um diploma totalmente russo. show de música e trago. performances (Moscou, 1967).
Em 1990, uma nova produção de “N. G." - ópera-ballet em 3 atos. Música Akimova e R.G. Libreto de Gubaidullina Yu.A. Edelman baseado em focinheiras. Épicos e contos de fadas de Atyanin, em russo. linguagem O libreto reforça o social motivos, a ação é mais dramatizada. Significa. lugar é ocupado por pessoas. cenas - corais e coreográficas: brincadeiras de jovens camponeses, rituais de oração. A música é expressiva e diversificada em gêneros (canções, árias, conjuntos, variações de dança). Foram usados ​​motivos, melodias, etc. entonações de focinho. música folclore Conto de fadas-mítico. as imagens são criadas com meios e propriedades comoventes. russo. prof. música. Dir.-Const. V.V. O maestro Kuchin N.N. O maestro do coro Klinov E.A. Purilkina, coreógrafo O.P. Yegorov é magro. Los Angeles Alekseeva. CH. Peças executadas por: Aldunya - homenageado. artista da República Socialista Soviética Autônoma da Chuvash L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - homenageado. arte. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Ancião Khudobljak - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molnia - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman

N. M. Sitnikova

"NESMEYAN E LAMZUR" primeiro mordov. ópera em 4 atos. Música L. P. Kiryukova, libreto de A.D. Kutorkin baseado em seu poema “Lamzur”, em Erz. linguagem O enredo é baseado em - Revolta de Teryushevsky 1743-45. Prod. cheio de folclore ritual colorido. cenas, episódios que capturam pessoas. lamentações e lamentações. Letra. as cenas são caracterizadas por músicas originais próximas ao folk. amostras. Primeira produção - 12.8.1944. Capuz. mãos e diretor-diretor MG. O maestro Dyskovsky L.S. Mandrykin, maestro D.D. O coreógrafo de Zagorulko, L.I. Kolotnev, afinar MA Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. CH. As peças foram executadas por: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Significa. deficiências no libreto tornaram necessária uma reformulação da produção. E nova produção(17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Aceso.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história da Mordoviana Teatro soviético. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova

"NORMAL"ópera em 4 atos. Música de L.P. Kiryukova, libreto de M.A. Bebana, na moksh. linguagem "N." - lírico doméstico drama. A ação se passa em Mordov. vila até outubro revoluções. No centro da história está a imagem da pobre camponesa Normalnya. As apresentações musicais e teatrais ocupam um lugar de destaque na ópera. a personificação de pessoas coloridas. cerimônia de casamento. Cenas dramáticas e cômicas do ritual são apresentadas tanto pelas pessoas quanto pela criação. compositor baseado em música folclórica. tradições com canções e danças. Primeira produção - 19 de maio de 1962. Orquestração de A.A. Breninga. Dir.-Const. honroso ativista na RSFSR M.P. O maestro Ozhigov V.S. O maestro do coro Timofeev M.I. Frolovsky, coreógrafo E.I. Markina é magra. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Peças executadas por: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - pessoas. arte. TASSR e homenageado arte. SSR do Cazaquistão I.V. Jukov G.N. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeyev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Aceso.: Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975.

N. M. Sitnikova

"HOMEM ESQUECIDO",ópera de um ato. Música G.G. Vdovin, interpretado por Y.V. Poemas de Apushkin de A.I. Polezhaev, libreto de Vdovin, em russo. linguagem A ópera retrata um episódio da vida do poeta democrático Polezhaev. O compositor usou melodia ariatica e formas musicais cotidianas. Apresentada em versão concerto em 17 de novembro de 1986. CH. As peças foram executadas por: Alexander Polezhaev - menção honrosa. artista do MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Coronel Bibikov - N.N. Leitor Solodilov - V.V. Dolgov. Orquestra Estadual teatro musical comédia do MASSR, maestro - Vdovin. Aceso.: Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou Vamos ouvir música! - Saransk, 1989. N. M. Sitnikova « FEITICEIRO" opereta em 2 atos. Música V.P. Libreto de Berenkov de V.I. Esman e K.A. Krikorian em russo. linguagem "CH." - música-drama história sobre o departamento episódios da vida do escultor S.D. Erzi. Encenado em 12 de outubro de 1980 no Teatro Musical. comédias. Dir. - honroso ativista na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia L.M. Maestro Vilkovich - V.T. Shestopalov, mestre do coro - E.A. Purilkina, coreógrafa - G.N. Arte Rubinskaya. - honroso ativista na RSFSR e na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia V.L. Talalay Gl. papéis desempenhados por: Mestre - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Mulher Tankidis - Honrada. artista do MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Aceso.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical Mordoviano. - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova

Diversidade de gênero Música Mordoviana

CICLO VOCAL, uma das formas do prof. música vocal (principalmente música de câmara), onde várias. miniaturas vocais são combinadas em uma grande operação. e estão conectados pelo enredo, figurativamente e entonacionalmente. Na música ação judicial RM V. c. apresentado no principal lírico e narrativa lírica. Op. As primeiras obras: “Canções da Mordóvia” no folclore. textos para baixo e sinfônico orquestra M. Dushsky (1939), 3 músicas com letras. F. Atyanina para mulheres. vozes e piano de I. Sokolova (1958), “Canções da Terra Nativa” no folclore. textos etc A. Eskin e P. Gaini para mezzo-soprano e piano de G. Vdovin (1963). Em V.c. Vdovin "Do Mordoviano poesia popular» para contralto e acordeão de botões ou piano (1970-79) textos nar. as canções serviram de base para a criação de diversas imagens da vida. N. Kosheleva - autor de V. c. “Moksha Songs” (1975) e “Folk Triptych” (1994) para mezzo-soprano e quarteto de cordas. Percepção brilhante da beleza dos rostos. a terra é inerente a V. c. G. Suraeva-Koroleva “Kelgomat Moronza” - “Songs of Love” nas letras. Yu Azrapkina (1986) e Gen. Suraeva-Koroleva “Digo adeus a você, aldeia” na letra. N. Snegireva (1993). Filosofia compreender a vida é característico da música. concretização em V. c. Vdovin “Três Monólogos” para soprano e sinfônico. orquestra em letras L. Tatyanicheva (1969) e “Outono” nas letras. L. Talalaevsky (1984). As letras de amor são apresentadas em V. ts. para barítono e piano “De novo sobre você, meu amor” na letra. K. Kulieva (1986) e “Poema T” nas letras. poetas da Mordóvia (1988) M. Fomin, “Eu te beijo” na letra. General Talalaevsky. Suraev-Korolev, assim como E. Kuzina na próxima página. A. Akhmatova (1984) e M. Tsvetaeva (1991), “Três Monólogos” do Gen. Suraeva-Koroleva nas letras. L. Gubaidullina. Cidadão-patriótico O tema é característico de V. c. S. Ya. Terkhanov: “O Século do Meu Nascimento” (letra de V. Shamshurin) e “Carta a um Par” (letra de A. Chebotarev, 1970-80). Dram. as pinturas são retratadas no ciclo de baladas nas linhas seguintes. Y. Adrianov (“Brody” e “Third Position”), ciclo de canções-romance nas letras. Yu. Levitansky; lírico esboços - em V. c. no próximo A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90). Linha V. c. escrito por Terkhanov nas letras. A. Pushkin, K. Balmont, sonetos de W. Shakespeare. Nas obras dos compositores da Mordóvia há V. ts. para crianças. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Ciclo vocal de câmara em russo moderno Música soviética// Questões de forma musical. - M., 1976. - Edição. 1; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

JAZZ(jazz inglês), b. prof. música ação judicial Formado desde o início. século 20 baseado em afro-americano. e europeu música plantações Na Mordóvia, os primeiros conjuntos pop surgiram na década de 1950. Entre os músicos destacaram-se S. A. Beloklokov (acordeão) e V. V. Kovrigin (clarinete, saxofone), integrantes de um trio ou quarteto que se apresentavam antes do início das exibições de filmes e em clubes de Saransk e Ruzaevka. Eles tocaram música clássica composições de jazz. No início. década de 1960 Significa. colocar em programas de concertos improvisação ocupada. D. Neste momento da música. A. V. Batenkov (trompete, piano), Yu. A. Barsukov (saxofones) e V. A. Pautov (trombone; agora Artista Homenageado da República da Moldávia) começaram a tocar em grupos. A tradição foi criada em 1963. big band (3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones, seção rítmica). Seu repertório incluía produções. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. A orquestra se apresentou diante de um público jovem. A atuação dos músicos V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Solovya (saxofones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompete), E. B Sevryukov (clarinete) distinguiu-se por um sentido preciso da especificidade de D. e virtuosismo. Ao longo dos anos, a equipe foi liderada por I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. A orquestra existia antes do início. década de 1980 Ao mesmo tempo, os mesmos músicos uniram-se em grupos de jazz e pop (“Vastoma”, “Ornamento”, etc.). Em 1997 a big band retomou suas atividades na base banda de metais Música de Saransk escola Seu repertório foi ampliado com Op. K. Krautgartner, GA Garanyan, A. Tsfasman. Entre os intérpretes deste período estavam S. N. Vasiliev (trompete), K. S. Levin (bateria), homenageados. trabalhador cultural da República da Moldávia V. G. Trunin (clarinete, saxofone). Em con. década de 1990 A.V. Kurin (piano, trombone) criou o quinteto de jazz “Ark-Mainstream” e depois o D.-club. O quinteto inclui A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofones), S. V. Guly (contrabaixo), A. A. Knyazkov (bateria). O conjunto se apresentou na Rússia. festivais de jazz. Em 1999, por iniciativa de V.I. Romashkin e Kurin, foi formado o grupo “Torama-jazz”, que se apresentou na Polónia, Finlândia e Estónia. Executa produção étnico D. Em 2002, a 1ª Internacional foi realizada em Saransk (pela primeira vez na Mordóvia). festival de música jazz “Veise-jazz”, no qual os representantes. conjuntos, famosos na Rússia. artistas Garanyan, D.S. Goloshchekin, conjuntos da Hungria e de cidades russas, incluindo Moscou, São Petersburgo, N. Novgorod, Samara.

Ritmo de entonação. e harmonioso D. utiliza os meios em seu vocal e instrumento. obras de G. G. Suraev-Korolev (ciclos vocais, concerto para piano e orquestra, sonata para piano, prelúdios-improvisações). Lit.: Veise-jazz - 2002: Primeiro internacional. festival de música jazz. - Saransk, 2002.

V. B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

MÚSICA DE CÂMARA, ferramenta. ou música vocal para um pequeno grupo de intérpretes (de 1 a vários), reunidos em conjunto de câmara (dueto, trio, quarteto, etc.). CH. moderno gêneros de música vocal de câmara - romance, ciclo vocal; instrumento de câmara. - sonata, conjunto de câmara. Em fase de se tornar prof. música da Mordóvia, os compositores recorreram a peças para violino. Entre eles estão M. I. Dushsky - autor de “Danças Mordovianas” para 2 violinos (1940), I. V. Sokolova - Mordovianos. danças (1950-60), G.I. Suraev-Korolev - “Moksha Wedding Song” (1960). Mais tarde eles criaram op. para vários instrumentos sinfônicos. orquestra: sonata para violoncelo solo de G. G. Vdovin (1964), sonata para flauta solo (1981) e fagote solo (1987) de N. N. Mitina, suíte para flauta e piano (1987) de M. N. Fomina, ciclo de peças para 2 clarinetes ( 1989) e a suíte “Yovksto saevkst” (“Dos contos de fadas”) para 2 clarinetes e piano a 4 mãos (1990) de N. I. Boyarkin, peças para flauta e piano (1992) e viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. formato grande, dep. miniaturas, bem como ciclos de peças, foram escritas para piano (ver. Música de piano). Suraev-Korolev voltou-se pela primeira vez para o gênero de quarteto de cordas - o 1º Quarteto de Cordas (Mi menor, 1961). Ele usa e desenvolve organicamente vários sons melódicos, harmoniosos e metro-rítmicos. meios, comunicações da tradição Mordov. música. Seu 2º quarteto (1986) é dedicado à memória de L.P. Kiryukov. No coração da música. a linguagem do quarteto de cordas de N.V. Kosheleva (1975, às 2 horas) também é nacional original. música material. Na obra de Vdovin, o gênero quarteto de cordas recebeu uma interpretação multifacetada e construtivamente original: a suíte como fator formativo é característica da estrutura (9 prelúdios) do quarteto de cordas nº 1 (1974), quarteto nº 2 (1984) é uma composição de 3 partes, nas quais são utilizadas novas polifônicas para a música da Mordóvia. formas e técnicas inerentes aos primeiros europeus (séculos XII-XIII). amostras, mas nos tempos modernos. refração modo-linear. No quarteto de cordas nº 3 (1989), 5 horas formam um ciclo em forma de ronda, no quarteto nº 4 (“In Memory of A. A. Nesterov”, 1999) conclui. O episódio lembra a Igreja Ortodoxa. serviço fúnebre, que foi facilitado por figuras figurativas e emocionais. desenvolvimento da ideia. Na década de 1990. procure por individualizado irá expressar. fundos dentro dos seus próprios limites. afinar o estilo é característico dos conjuntos de câmara e de outros compositores da república. Clássico polifônico formas são usadas em 3 fugas para quarteto de cordas (1993) de Kosheleva. A composição do Quarteto Buyanov (1998) - violino, viola, violoncelo, piano, música. na linguagem de uma composição de uma parte - confiança em meios de vanguarda (sonoridade, pontilhismo). Quarteto de cordas de G. G. Suraev-Korolev “Dedicação a E. Grieg” (2000) - estilização do nórdico. dança hallinga Conjuntos para instrumentos de sopro são apresentados no Teatro Musical da Mordóvia. G.V. Pavlov foi o primeiro a recorrer a tal composição (na década de 1960). Em 1979, Mitin escreveu um quarteto (flauta, clarinete, trompa, fagote) em 3 horas, música. As imagens estão repletas de entonações e ritmos scherzo. Diversos Peças para diferentes composições de instrumentos de sopro foram criadas por S. Ya. Terkhanov, incluindo “Folk Motif” para flauta, clarinete, fagote (1987), “Triangle” para flauta, clarinete, trombone e instrumentos de percussão (1991). A obra de Kosheleva inclui 3 fugas para quarteto de sopros (1995). Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Estamos aguardando novas estreias // Sov. música. - 1985. - Nº 7; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. N. M. Sitnikova MÚSICA PARA INSTRUMENTOS FOLK RUSSOS criada compositores da Mordóvia para execução em balalaika, domra, acordeão de botão, conjuntos e orquestras (ver Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos). Muitas vezes contém meios de expressividade e propriedades. povo tradições O primeiro criador de tais produtos. era L.I. Voinov (ver Orquestra Temnikov de Instrumentos Folclóricos Russos). Para a balalaica escreveu “Dança Mordoviana” (1947), uma fantasia para 2 focinheiras. temas (1948) e variações de concerto com acompanhamento de piano (1964), 1º concerto para balalaica e orquestra russa. adv. instrumentos (1945) e o 2º concerto para balalaica com sinfónica. orquestra (1951). Para o acordeão de botões finalizado eles compuseram: G.G. Vdovin (2 prelúdios, 1961; “Musical Moment”, 1970; ciclo “Five Evanescence”, 1972), N.N. Mitin (“Scherzo”, 1982); acordeão pronto - Vdovin (sonata em 4 horas, 1974; “Elegy”, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelúdio, 1998; “Três Humores”, 1999); para acordeão de botões pronto e quarteto de cordas - D.V. Buyanov (“Fantasia baseada em Salvador Dali”, 1999).

Expressar. capacidades da orquestra russa adv. instrumentos estão relacionados à sua composição. Entre os produtos - pequenas peças (“Marcha sobre Temas Mordovianos” de Voinov (1964), 2 peças para orquestra (1964) e “Dança Mordoviana” (2002) de Vdovin), e produções. formato grande: 2 suítes multipartes de Voinov - 1ª, “Forest Scenes” (1926) e 2ª (1951), “Chunes” (1975) Vdovina, suíte (1986) N.V. Kosheleva “Temnikovskaya” (1990) Mitina. Outras músicas formas foram usadas por Voinov nas aberturas “35 Anos de Outubro” (1952), “O Ano de 1917” (1961) e por Vdovin em “Sinfonietta” (1988). M. para r. n. E. composto e feito por si mesmo. compositores da Mordóvia: V.M. Kislyakov - 4 suítes para orquestra e concerto para acordeão e orquestra; processamento conhecido de Nar. melodias para acordeão (autores: A.P. Putushkin, V.I. Strokin e V.A. Beloklokov). Textos: Peças de concerto para acordeão. - M., 1979. - Edição. 33; Coleção de obras de música Mordoviana para acordeão de botões. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Música Mordoviana em escola primária. - Saransk, 1994. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

ÓPERA tipo de drama musical produção, básico na síntese das palavras, cênica. ação e música, que é Ch. um meio de incorporar conteúdo e uma força motriz de ação. Na Mordóvia, tentativas de criar um nacional O. foram realizados no final. década de 1930 (“Kuzma Alekseev”, música de V.K. Aleksandrov libreto de Y.P. Grigoshin; “Ermez”, música de D.M. Melkikh baseada na produção de Y.Ya. Kuldurkaev; não finalizada e não encenada). Grande palco musical a produção, que se tornou o primeiro passo para a criação de O., tornou-se a música. drama L.P. Kiryukov “Litova” (1943). Em 1944 foi criada a 1ª Sociedade Nacional. O. “Nesmeyan e Lamzur”, em 1962 - “Normalnya”. Épico. O poema "Litova" de Kirillov recebeu uma nova música. encarnação na música. drama de G.G. Vdovin “Vento do Ponizovye” (1981). Tendo como pano de fundo eventos históricos de longa data, imagens da vida dos Mords se desenrolam. pessoas e lírico cenas em O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mitológico a trama é capturada no palco musical. performance “Noiva do Trovão” (O.-ballet, 1990). Em outras músicas e cênicas estímulo. os compositores da Mordóvia abordaram temas diferentes. Interessante é a experiência de criar um O. para solistas, coro e orquestra de instrumentos folclóricos russos “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” (baseado na produção de A.S. Pushkin por L.I. Voinov (1924). Vdovin é o autor de o lírico O. “Às seis horas da tarde depois da guerra” (1975; libreto de M.I. Frolovsky baseado no roteiro do filme de V.M. Gusev. No O. do mesmo compositor, "Stepson of Fate" retrata um episódio da vida de A.I. Polezhaev (1986). A música pop moderna é caracterizada pelo show de rock - O. G. Suraev-Korolev “O que é felicidade?” , 1974) ), Vdovina ("Papel principal", 1978), V.P. Berenkova ("O Mágico", 1980) Os contos de fadas de N.V. Kosheleva foram encenados no palco do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia. , E. V. Kuzina “Era uma vez um Coelho” (1997 Lit.: Druskin M. Perguntas). dramaturgia musicalóperas. - L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história do teatro soviético Mordoviano. - Saransk, 1966; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova

ORATÓRIO música grande estímulo. para coro, cantores solo, sinfônico orquestra. Destinado a apresentações em concertos. Via de regra, consiste em vários. partes (corais, conjuntos, números solo), nas quais os dramas são incorporados. enredo, temas da sociedade. som. O. é caracterizado pela narração e épico. Em Mordov. música Art foi o primeiro a recorrer ao gênero O. G.I. Suraev-Korolev. Op. “O Juízo Final” às 6 horas (libreto próprio, 1973; State pr. MASSR, 1973), contém. o apelo à luta pela paz tem um grande poder emocional. impacto. Combina filosofia. generalização e especificidade figurativa (a definição do autor de “oratório fantástico” é apoiada pela introdução de imagens simbólicas no libreto - Mãe (Amor Terrestre), Voz da Liberdade, Juiz do Mundo, bem como episódios de balé). A primeira apresentação ocorreu em 1974 (coro e orquestra sinfônica da Escola de Música de Saransk, maestro N.I. Boyarkin, maestro A.Ya. Levin, solistas R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. “Song of Military Glória” para coro misto, leitor, solistas e orquestra sinfônica em 5 partes. N.V. Kosheleva (texto de A.I. Pudin, 1985)) reflete um protesto contra a guerra e a violência. Os meios de expressão épicos estão associados aos gêneros tradicionais do folclore. Partes de O. foram executadas na íntegra em 1989. Internato de música infantil, solistas L.A. Khudobljak, acompanhados por piano; trabalhador honorário da República da Moldávia S.S. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia 1975; música profissional (compositor e folclore). - Saransk, 1986;

N. M. Sitnikova

CANÇÃO, tipo de música vocal, básica. irá expressar. cujo meio é uma combinação de melodia e texto. Há pessoas. (ver música vocal folclórica Mordoviana) e o prof. e amadores. (ver “Gotas”) P., ou seja, prof. e amadores. afinar criação; pela natureza da performance - solo e coral, desacompanhado e acompanhado por piano, acordeão de botões e instrumento. conjunto (ver performance artística amadora). O primeiro Mordov. copyright P. pertence a L. Kiryukov (1940). Nos anos 1950-60. G. Pavlov e G.I. Suraev-Korolev, na década de 1970 - G. Vdovin (o sistema de entonação é caracterizado por uma combinação de folclore musical Mordoviano e música soviética). Desde a década de 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Compositores da Mordóvia criaram aprox. 400 rublos; a maioria é baseada nas palavras dos poetas da Mordóvia em Moksh., Erz. e russo línguas (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, etc.). Foi criativo. comunidade de poetas e compositores: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Sr. os próprios compositores escrevem os textos de P..

Os temas de P. são variados. Um lugar especial em. criatividade musical Os compositores da Mordóvia são patrióticos. P.: “Blossom, my country” de Kiryukov (letra de D. Uraev), “Our land, Mordovia” de G.I. Suraev-Koroleva (letra de P. Gaini, tradução autorizada de B. Sokolov), “Mordovia” de Vdovin (letra de I. Kalinkin), “My Mordovia” de Kosheleva (letra de M. Troshkin), “Salve, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (letra do autor), “Sunrises over the Moksha River” de Kuzina (letra de Zadalskaya), “Poem about Mordovia” de Terkhanov (letra do autor). Teme Vel. Pátria a guerra e a defesa da paz são dedicadas a P. “For Peace” de Kiryukov (letra de A. Martynov), “Roslavl Red Banner” de G.I. Suraev-Korolev (letra de N. Aleksandrov e V. Kostrikov), “The Night Passed” de Vdovin (letra de P. Kirillov), “At the Tomb of the Unknown Soldier” de Kosheleva (letra de Uezdin), “Szeged Tank Regimento” por G.G. Suraeva-Koroleva (letra do autor), “Song of the Mother” de Mitin (letra de Talalaevsky), “Noivas que não se tornaram esposas” de Kuzina (letra de L. Tatyanicheva), “Ballad of Dreams” de Terkhanov ( letras do autor). O mais comum. entre música de massa e pop: lírica. - “Panzhi lime poras” - “Quando a cerejeira floresce” de Kosheleva (letra de I. Devin), “Oh, focinho” de G.G. Suraev-Korolev (letra de Yu. Azrapkin), “Russo-haired” de Pavlov (letra de A. Malkin), “Você está saindo” de Terkhanov (letra de V. Sosnora), “Prayer” de Kuzina (letra de T. Kuzovlev); sobre o tema do amor pela mãe e amor de mãe- “Tutyu-balyu” de Kiryukov (letra de F. Atyanin), “Daughterly love” de Kosheleva (letra de Chernyaev), “Sembodonga mazynyai” - “More beautiful than all” de Kosheleva (letra de S. Kinyakin), “ As mãos da mamãe"Mitina (letra de Talalaevsky), "Mama" de Terkhanov (letra do autor); P. sobre crianças e para crianças - “Kafta Ezhuft” - “Two Sly Men” de Kosheleva (letra de V. Mishanina), “O que é bondade?” Terkhanov (letra de Sadulina), “Ouça a música do céu” de Kuzina (letra de Zadalskaya).
P. compositores da Mordóvia são executados por solistas da Filarmônica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ), bem como amadores. artistas. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin frequentemente apresentam suas próprias músicas. CDs (áudio) foram gravados: “Música coral moderna de compositores da Mordóvia”, “Panzhi laime poras” (“Quando a cerejeira floresce”) de Kosheleva, “Nossas reuniões” de Kuzina, “My Shores”, “Islands of Childhood” de Terkhanov.
Self made. compositores criam música para intérpretes. coletivos que eles lideram (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - distrito de Kochkurovsky; I. Ovchinnikov - distrito de Kovylkinsky, etc.). Textos: canções Moksha-Mordovianas. - M., 1935; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Canções e romances. - Saransk, 1963; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1987; Anos escolares maravilhoso. - Saransk, 1988; Com uma música pela vida. - Saransk, 1989; Koshelev N.V. Ouça minha música. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Música Mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994; Morot Moksherziano. - M., 1929; Moron pusmo - Buquê de música. - Saransk, 2000. Aceso.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

I A. Galkina

ROMANCE, produção vocal de câmara para voz com instrumento. acompanhamento (ver música de câmara, música vocal). R. é caracterizado pelo apelo ao interno. mundo humano, poetização de sentimentos pessoais, psicológicos. profundidade. A melodia, mais do que uma música, está ligada ao texto, refletindo todas as nuances do clima. A síntese de música e palavras pode se manifestar em recitações melodiosas e em uma extensa linha vocal de tipo operístico. Expressar. O que importa é o acompanhamento (geralmente piano). Variedades de gênero de poesia: balada, elegia, dramática. cena, etc. R. são frequentemente combinados em ciclos vocais.

No prof. a música de Mordovia R. surgiu no século XX. Melódico-harmônico. por meio de uma série de amostras estão associadas ao folk. tradições (ver música vocal folclórica Mordoviana). Os compositores recorrem aos poemas dos poetas da Mordóvia, clássicos, modernos. russo. e da Europa Ocidental poesia. Textos - em russo, moksha, erz. línguas. Os primeiros R. estão registrados nas obras de M.I. Dushsky (“Desespero” com letra de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). Em R. último. décadas, uma ampla gama de imagens e expressões musicais foram capturadas. significa: letras de sentimentos de amor brilhantes - em R. L. P. Kiryukova nas letras. F.S. Atyanina “Ilyaden Moro” - “Canção da Noite” (1958), G.I. Suraeva-Koroleva nas letras. EM. Kudashkina “Diga-me, meu único” (1993), S.Ya. Terkhanov nas letras. T. Sidorova “Gosto de ser seu”, I.G. Ehrenburg “Então espere...” (1997); emotividade brilhante e parte de piano desenvolvida - em R.I.V. Sokolova nas letras. Suraev-Korolev “Mon Lisyan” - “Eu vou sair” (1958), G.G. Vdovina no próximo PU Gaini "Soneto" (1963); o estado de autoaprofundamento mental é refletido em “Eu sou uma folha” de R. Terkhanov na próxima página. N. Shumak (1994), 2 “Sonetos” nas letras. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova nas letras. A.A. Tarkovsky “Vela” (1991), próprio. sl. “Oração”, “Seu Olhar”, (2002). Muitas vezes na letra. Na narração, as imagens da natureza estão em harmonia com o humor da pessoa: R. Suraeva-Koroleva na letra. COMO. Pushkin “To the Sea” (1940), Sokolova nas letras. Atyanina “Tunda” - “Primavera”, “Syoksen Mora” - “Canção de Outono”, “Guindastes” (1958), Vdovina nas letras. E.A. “Outono” de Yevtushenko (1973), “A neve branca está caindo” (1981), “Outubro já chegou...” (1998). No gênero de baladas vocais escritas por R. Terkhanov nas letras. Y. Andrianova “Fords” e “Terceira Posição” (1986), R. Romanova “No campo, ao ar livre” (2002). Em produções vocais. G.G. Suraeva-Koroleva (“Perdoe” com letra de E. Naumova, 2000, “Come” com letra de Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina (“Vamos conversar com você” com letra de N. Zadalskaya, 2002) R. adquiriu características de um moderno. música pop. Estilístico proximidade com o russo família R. - em op. “Não consigo esquecer” N.V. Kosheleva na próxima linha UM. Terentyeva (1981). R. os compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório dos solistas da Filarmónica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia.

N. M. Sitnikova

MÚSICA SINFÔNICA, música, destinada para tocar sinfônico orquestra; a maioria dos meios. e uma área de instrumentos diversificada. música, cobertura grandes composições de várias partes com temas figurativos e temáticos complexos. conteúdo e peças curtas. Gêneros característicos: sinfonia, sinfônico poema, suíte, concerto, abertura. Na República da Moldávia, as primeiras amostras de S. m. Dushsky - 2 suítes para sinfonias. orquestra (1938, 1939). Neles o compositor, seguindo as tradições da língua russa. clássico música, percebeu sua ideia de Mordov. região, usando melodias de certas pessoas. canções e melodias para timbre e entonação coloridos. variações. Em 1958, L.I. Voinov escreveu a sinfonieta às 3 horas; na década de 1960 G. V. Pavlov - 2 aberturas para sinfonias. orquestra, onde predomina a dança da marcha. instalações. Definição O tema distingue a “Abertura de Aniversário” de G.G. Vdovina (1969). O ponto de viragem na criação de S. m. Década de 1960 - início anos 70 Para ela Op. A busca por novas expressões foi típica. fundos, enriquecimento tradições e conquistas dos tempos modernos. europeu e russo música cultura. O início desta etapa foi a criação por Vdovin da 1ª sinfonia (1968), a primeira da história de Mordov. música (diploma do Concurso All-Union de Jovens Compositores, 1969), distingue-se pela figurativa e psicológica. profundidade, laconicismo; A sua 2ª sinfonia (1972) é caracterizada pelo lirismo da paisagem e do humor, pela bufonaria alegre; 3ª Sinfonia (1989) - drama. pensando na pureza da alma, que pode salvar uma pessoa num mundo totalitário; no 4º (1993) o autor desenvolve a esfera figurativa de seus antecessores. N.N. Mitin é autor de 2 grandes sinfonias de um movimento. produções: sinfonietta (1979) e sinfonia “Ruzaevka” (1989; primeira obra do gênero, que possui programação literária específica, baseada no conto “Glow over Ruzaevka” de F.K. Andrianov). O desejo de brevidade, minimização da magreza. as técnicas são características de uma sinfonia nas partes 2. D.V. Buyanova (1996).

Do final década de 1980 Os compositores da Mordóvia estão se voltando ativamente para o gênero sinfônico. poemas. Primeira Op. esse tipo de - sinfônico. poema “Erzya” de E.V. Kuzina (1988), continuando. o tema da personalidade no litígio. Para sinfônico poemas de S.Ya. Terkhanov (1991) caracteriza-se pela oposição das musas. símbolos do bem e do mal, originalidade da composição orquestral (partes vocais, coro infantil, órgão). Sinfônico poema de G.G. O “Chamado” de Suraev-Korolev (1999) é definido pelo autor como “o clima para Orquestra Sinfónica", "Luz e Sombra" (2000) - uma pintura colorida e brilhante, "Sinfonia de Romances" (2001) - um caleidoscópio de diversos episódios. No concerto para sinfonias. A orquestra de Kuzina (1992) revela-se de forma colorida e expressiva. capacidades de diferentes ferramentas; na sinfonia suíte do balé “Alena Arzamasskaya” de N.V. Kosheleva (1979) criou a imagem da lendária heroína dos Mords. pessoas (ver Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), uma ideia programática específica é característica de sua sinfonia. suíte “Retratos de Mulheres” baseada em esculturas de S.D. Erzi (2001). Ferramenta. esboços em “Suíte baseada em esculturas de S.D. Erzya" para orquestra de câmara(1989) criado por Terkhanov. Aceso.: Popova T.V. Música sinfônica. - M., 1963; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou Vamos ouvir música! - Saransk, 1989.

N. M. Sitnikova

MÚSICA DE PIANO, um dos meios. ferramenta de áreas. música, cobertura grandes produções com várias partes (sonatas, concertos) e pequenas peças de conteúdos diversos. Nas obras dos compositores da Mordóvia, o FM se difundiu no 2º semestre. século 20 Uma característica importante de sua originalidade é a implementação de tradições musicais e instrumentais. Mordov. folclore em formas e gêneros clássicos e modernos. Europeu ocidental e russo música. Para a base da música. O material geralmente é retirado do folk. fonte. O primeiro meio. Op. no campo de F. m. - fantasia (na edição original - variações) sobre o tema focinhos. adv. canções “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. A linha do pianismo de concerto continua em grandes produções. G.G. Vdovina - 2 sonatas (1971, 1983), fantasia (1973), balada (1991), ciclo “Prelúdios e Fugas” (2003); 4. Sokolova - variações de concerto em focinhos. adv. canções (1974-86); E.V. Kuzina - tocata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - tocata (1984), sonata (1986). Peças pequenas, variadas em humor e conteúdo, foram apresentadas pela primeira vez nas obras de L.P. Kiryukova, no ciclo “Onze Miniaturas de Piano” (1959-62; Saransk, 2003), c. incluindo prelúdio, scherzo, elegia. Entre a produção, a criação. mais tarde, “Ten Preludes-Improvisations” de G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), prelúdios de N.N. Mitina, dep. peças de Kuzina, M.N. Fomina. Significa. Parte do F. m. consiste em produtos de software. Destacam-se as peças de Kiryukov - “Morning”, “Spring Echoes” (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - “Sonho” (1965), Vdovina - tríptico sobre esculturas de S. Erzya: “Sonho”, “Moisés”, “Dança” (1965-68), ciclo “Retratos” (2003), S.Ya. Terkhanov - “Visão de Valsa”, “Motivo Aleatório” (1995-2000). F. m. para crianças é diversificado em termos de gênero (desde canções, danças, marchas até variações e sonatinas), apresentadas. em coleções e ciclos: 8 peças fáceis para piano (1966), 5 peças muito fáceis para piano (1971) Vdovin; 40 estudos (1973-75), “Imagens Mordovianas: 60 peças e estudos” (1974), 18 sonatinas (1980) de Sokolova; “Esboços” (1980), “Conto da Floresta” (1999) N.V. Koshelev; “Nosso Dia” (1982) de Kuzina; 20 peças para piano (1989), 4 peças para piano (1990) N.I. Boyarkin; “Peças Engraçadas” (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para crianças, criado E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov é um amador. compositor M.I. Volkov em folk. base, e sua operação original. Eles também são atraídos pela emotividade e concretude das imagens. O primeiro exemplo de concerto para piano e orquestra foi o concertino para piano e orquestra de cordas de Vdovin (1967; pr. Komsomol da Mordóvia, 1969), em que predominam os humores juvenis e alegres, e a música é baseada. linguagem - entonação de focinhos. adv. músicas. Concerto para piano e sinfonia. orquestra G.G. Suraev-Koroleva (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) se distingue por uma combinação de elementos de focinho. folclore e clássico jazz, uma variedade de técnicas de piano. F. m. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório do concerto. Pianistas russos, professores de música. universidades, escolas, escolas da república, instituições de ensino. programas. Textos: Peças infantis de compositores da Mordóvia. - M., 1987; Repertório pedagógico para piano de compositores Mordovianos: Em 2 horas - Saransk, 1989 - 1990; Música para piano de compositores da Mordóvia: Às 4 horas - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Músico de piano Moksherzyan kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nº 2.

N. M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

MÚSICA CORAL, música, destinada para apresentação coral. Existe como adv. (ver música vocal folclórica Mordoviana, polifonia folclórica Mordoviana) e prof. Básico gêneros: processamento folclore musical , coros e canções corais, cantatas e oratórios, concertos, baladas, números corais. Na Mordóvia, o primeiro a produzir. As pinturas a óleo são o processamento e a disposição dos focinhos. adv. canções dos anos 1930-40. L. P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobacheva. O desenvolvimento deste gênero pode ser rastreado no processo criativo. traduzir as características da execução da canção folclórica e suas formas polifônicas na produção. G.I. Suraeva-Koroleva (“Vir chirese” - “Na orla da floresta”, 1963; “Alyanyatse veshentyanza” - “O pai está procurando por você”, 1964), G.G. Vdovina (“Nikanoron Rolling” - “Nikanorova Katya”, 1964; “Od Tsera” - “Jovem”, 1993), N.I. Boyarkin (“Raujo do Mar” - “Mar Negro”, 1978; “Yoru-yoru”, 1989), etc. o processamento apareceu em russo, março, Udm., finlandês, careliano. canções de Vdovin e Boyarkin. Herança espiritual da etnia, características do nacional. personagem e magro. as imagens são capturadas na op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, letra de N. Erkaya), variações corais sobre o tema “Koso, shenzhe, udat-ashtyat” - “Onde, pato, você passa a noite e mora” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada" (1992, letra) de Kosheleva, numa fantasia coral sobre o tema "Harmonia" - "Pássaros" (1994) Terkhanov e outros. Op. original. (canções corais e coros) foram criados sobre os temas de sua terra natal: “Nossa terra, Mordóvia” (1965, letra de P. Gaini) de Suraeva-Koroleva, “Terra Shachema” - “Terra Nativa” (1995, S. Kinyakina) por Vdovina, “ Ela sonhou que era a Rússia” (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina “My Motherland” (1983, letra de N. Belik) S.Ya. Terkhanova e outros. e militar-patriótico Os temas são diversificados no op. N.N. Mitina (“O Conto da Mãe”, 1975, letra de Y. Smelyakov; “Oh, Rus'”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisco”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“O Silêncio of Silence”, 1996, E. Sadulina), Kuzina (“Com vitória, pátria natal”, 2001, letra de S. Lugovsky), etc. a cultura coral da Mordóvia foi repleta de exemplos de música sacra, incluindo “Vai, Jesus” (1983, letra de V. Nesterov), “Alyanke min” - “Our Father” (1992, trad. V. Mishanina) de N.V. Koshelev; “Kaigi Val” - “Sounding Word” (1990, A. Pudina), “Kirvastyan Shtatol” - “Vou acender uma vela” (1991, A. Arapova) de Boyarkin; tríptico sobre textos espirituais (1992) de Terkhanov; 3 Salmos (1994) D.V. Buyanova Para telas corais expandidas dos anos 1980-90. reflexo característico de social agudo aqueles, internos do mundo humano: “Bells” (1988, letra de B. Sokolov), “Three etudes-pictures” (1989) de Vdovina, “The Dangerous Truth in Rus'” (2000, letra de Sadulin) Terkhanov e outros. -a criatividade do oratório é representada pela produção.: Kiryukova - “30º aniversário de outubro” (1948, letra. Gaini), “Ode to Pushkin” (1949, Gaini), “Comemore o aniversário” - “Hoje é feriado - aniversário” (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - “Terra Nativa” (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - “O Juízo Final” (oratório fantástico, 1972, autor), Vdovina - “Lenin minek yutkso” - “Lenin entre nós” (1969, poetas da Mordóvia) , “Erzya. Três esboços da vida" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Canções Mordovianas" (1978, Nar.), "Canção da Glória Militar" (1985, Pudina), Mitina - "Juventude do País" (1980, P. Lyubaeva e V. Yushkin), “Victory Wreath” (1985, Talalaevsky), Kuzina - “Rebel Song” (1987, Talalaevsky), Terkhanov - “The People's Soul Keeps” (1990, letra de Yu. Popkov), etc. No século XX, surgiram novos gêneros de pintura: “A Balada do Cabo e a Donzela do Alcance Branco” (1993, letra de T. Kibirov) de Vdovina, concerto para coro e barítono (1995, letra de N. Ruzankina) Pinturas de vidas são capturadas em amostras vocais e coreográficas: “Rural Street” (1966, letra de Gaini), “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1985, folk) de Suraeva-Korolev, “Mordovian Wedding” ( 1980, roteiro de V. Irchenko) Kosheleva, “Tateren piya kudo” - “House of Maiden Beer” (1985, roteiro de V. Bryzhinsky) Vdovin drama “Litova”, óperas “Nesmeyan and Lamzur”, “Normalnya” de Kiryukov. , música. o drama “O Vento do Ponizovye” de Vdovin, a ópera “Siyazhar” de M.N. Fomina.

As pinturas a óleo de compositores da Mordóvia são executadas pelo Coro de Câmara do Estado, pelo coro do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, pelos conjuntos “Umarina”, “Kelu”, capela do coro Mordov. estado Universidade, coros do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou. MEU. Escola de Música Evseviev Saransk, Escola de Música Infantil, bem como amadores. grupos e conjuntos.

Prod. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de grupos famosos da Rússia, incluindo o Acadêmico Bashkir. coro de câmara, março, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, acadêmico de São Petersburgo. capelas de coro, Omsk, povo Ryazan. coros, grupos corais de Kazan, Nizhny Novgorod, conservatórios dos Urais, crianças. coros de Kazan, Moscou, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokova

ARTE COREOGRÁFICA. Inclui várias formas de dança. artes plásticas, encenando apresentações de balé e danças. Mão. A Mordóvia passou por 2 fases no seu desenvolvimento. Até setembro. década de 1930 primeiro. houve um popular coreografia. Em tradicional dança movimentos que sobreviveram até hoje, várias posições dos braços, corpo, pernas e conexões foram preservadas. com orações antigas (apelo às divindades supremas, o sol), com processos de trabalho (enrolar fios, fiar, dar nós, tecer, enxaguar, bordar, etc.). Uma série de danças. irá expressar. significa reproduzir a tradição. nacional símbolos: urso, cavalo, pato, pato, cotovia, bétula, macieira em flor. Vocabulário nacional a dança consiste em Vários tipos passos, movimentos, golpes, frações, batidas, desmontagens e saltos, voltas e rotações diversas. Mordov. adv. coreografia (danças circulares, danças, reprodução pantomímica de eventos e imagens diversas), cronometrada. aos eventos rituais e festivos, era simbólico. reflexo da vida humana. Parto, bem como crescimento de cereais e produtos técnicos. culturas foram dedicadas a especial erótico dança e pantomima. ações de mulheres fantasiadas durante o casamento e despedida da primavera (Tundon iltemat - e.). No festival do primeiro sulco (Keret ozks - e.) com ajuda de ritmo. dança movimentos representados no cultivo da terra e na semeadura. Em conexão com a finalização da colheita, foram encenadas cenas com a participação de diversos personagens. Em dias de orações comunitárias em massa (Velen ozks - e.), usando pantomima e definição. fórmulas verbais, adoradores se comunicavam com as divindades e danças circulares juvenis acompanhadas por melodias de violino e gaita de foles expressaram alegria nesta ocasião. Vários plásticos fundos foram usados ​​​​durante erz. o feriado “Tateren piya kudo” (ver Teiteren piyan kudo), onde aconteciam competições de dança entre meninas e meninos, meninas e homens idosos; episódios de casamento foram encenados com pantomima (casamento a três, dança do urso, despedida da noiva), enfeites com várias figuras foram compostos na hora. composições usando personagens não silenciosos como personagens. feixes da nova colheita. Durante o pastoreio do rebanho, eram realizadas danças ao som de uma trompa de pastor ou nudi, exaltando-os. gado O festival de inverno da juventude, realizado na época do Natal (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo), estava repleto de energia. humorístico e satírico. episódios de dança. Seus organizadores foram a máscara de Roshtov Baba (Avó Natal) e os Karyats (hari, lichins) liderados por ela. À noite, neste horário, realizavam-se danças circulares de lanternas, simbolizando. "chamada" céu estrelado e patronos supremos com aqueles que vivem na terra. Pantomima, rítmica a dança foi acompanhada por especial ações rituais, com a ajuda das quais refletiam a luta contra epidemias (por exemplo, staka mor ozks “oração por pestes severas”), pragas agrícolas. culturas (por exemplo, tsirkun ozks “orando contra gafanhotos”), solicitados a devolver força à terra (por exemplo, verge ozks “orando na fronteira”). A coreografia ocupava um lugar especial nos memoriais fúnebres. rituais dos Mordovianos (luta pantomímica idosa com uma máscara mortuária, uma dança fúnebre no túmulo durante a cerimônia Casamento Kulozen Lems (por exemplo, “Casamento para o falecido”). Dança-pantomima as cenas (dependendo do seu conteúdo e natureza) foram acompanhadas de correspondentes. música ferramentas. Violinistas e gaiteiros participaram de eventos festivos de massa e de algumas orações, e tocadores nus foram convidados para os jogos juvenis de inverno. Nas ações rituais também foram utilizados vários instrumentos de percussão (calchtsiyamat, shavoma - m.; kaltsyaemat, chavomat - e.; ver instrumentos musicais folclóricos Mordovianos), frigideiras, bacias, amortecedores de fogão. Dos muitos anteriormente coreográfico ação no moderno Mordov. adv. a criatividade (festiva ou de palco) existe principalmente. danças de casamento e danças realizadas em diversas ocasiões (metrô “Levzhan kshtima” - “Levzhenskaya Plyasovaya”, metrô “Ilyanaz” - “Lyon”, etc.).

Uma nova etapa no desenvolvimento da coreografia está associada ao processo de formação das danças nacionais. prof. ação judicial (década de 1930). Jovens que vieram para Mordov. teatro. estúdio (ver estúdios de teatro Mordovianos) de Erza. e moksh. aldeias e aldeias da Rússia, trouxeram os movimentos e ritmos de suas aldeias para a dança. De díspar elementos gradualmente criaram danças integrais. pinturas. No concerto, dedicado. Ao Congresso Extraordinário de Mords. pessoas (1937), nat. grupo de artistas musicais teatro (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) foi apresentado pela primeira vez pelo prof. Erz. dança "Kenyarks" ("Alegria"). No início foi sistemático. estudando e registrando folclore A coreografia é baseada em Mordov. capela do coro (1939, diretor P.P. Yemets; posteriormente o conjunto “Umarina”). O grupo realizou uma apresentação de palco. variantes de danças circulares, depois enredos de danças sobre um tema de casamento (compositor L.P. Kiryukov) e vocais e coreográficos. composição “Luganyasa kelunyas” (m., “Uma bétula no prado”). Durante Vel. Pátria Durante a guerra, o conjunto, dividido em brigadas, executou danças pop solo e em dueto (dançarinos V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). No início. década de 1950 na dança O repertório do conjunto (o grupo coreográfico foi reabastecido com dançarinos do extinto Teatro de Ópera e Ballet e vários grupos da Rússia) incluía danças de enredo (“Venha sair para sua fazenda coletiva nativa”, “Dança Mordoviana”), dança. suítes com o coro de Kiryukov (“Festival da Colheita” e “Casamento na Fazenda Coletiva” - danças da noiva e seus amigos, do noivo e seus amigos, do casamenteiro e do casamenteiro, dança redonda dos convidados), etc.

Nos anos 1960-70. nacional O repertório do grupo passou a receber atenção mais séria. As obras dos coreógrafos D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, variadas em enredo e de humor leve, revelaram a visão de mundo dos tempos modernos. pessoa. A linguagem da coreografia tornou-se mais dinâmica. As danças estavam repletas de elementos de dublê (“Diversão bizarra”, “Fotos rurais”, “Vamos dançar”, “Diversão engraçada”, “Vivemos perto do Volga”, “Mulheres Erzyan em um banco”, “Arados de trator”, “ Colhendo frutas na floresta” ). A maioria deles foi combinada em vocal-coreográfica. suíte “As Quatro Estações” (1966). Canções e danças, o básico, fizeram sucesso. nas tradições do povo arte: “Seeing off the Bride” (música de I. Ignatov, letra de M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Holiday in the Surye” (V. Beloklokova, letra de P . Gaini), “Levzhenskaya Dance” (música de Beloklokov, encenada por Bakharev). Desde 1984, com a chegada a Umarina, diretora de arte. mãos S.V. Balabana nat. Os temas das danças tornaram-se mais diversificados. O estudo da cultura ritual e festiva dos Mordovianos e da existência de gente nela. dança a plasticidade contribuiu para a criação de números que se tornaram plurais. anos a base do programa do conjunto: e. “Tundon Vastoma” - “Encontro da Primavera”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (música de N. Boyarkin, produção de M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Jogos com um Urso”, “Guline” - “Dove”, “Seleka” - “Drake”, “Vir Tavlan nalkshket” - “Brinquedos Podlesno-Tavlinsky”, “Kolmo atinet dy veike teyter” - “Três velhos e uma menina” (música folclore, produção de G. Galperin) e outros bailarinos atuaram com o conjunto: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Contribuição para o desenvolvimento do focinho. Folk contribuiu para a coreografia. coletivo "Kelu" (organizador e 1º diretor G.I. Suraev-Korolev, coreógrafo V. Uchvatov). Sua coreografia foi composta por ch. arr. dançando com. Levzha, onde o focinho está totalmente preservado. (moks.) rituais, bem como dança. músicas e danças executadas em vários idiomas. festividades (“Zerezenkay”, “Nastu” - “Nastena”, “Kelu” - “Birch”, “Ofta atya” - “Velho Urso”, “Postufon Mora” - “Canção do Pastor”, etc.). Com base neles, foram criadas várias danças: “Alyan kshtima” - “Men’s Dance”, “Silence Uryadama” - “In the Haymaking”, dança redonda “Kelu”, “Levzhan Stirht” - “Levzhen Girls”, etc.

Desenvolvimento do Prof. teatro. A coreografia da Mordóvia foi facilitada pelas atividades de L.I. Kolotneva. Sua coreografia no primeiro nacional. performances “Litova” (1943) e “Nesmeyan and Lamzur” (1944) Kiryukova, que se distingue pela produção em massa e precisão, tornou-se um exemplo de criatividade. transferência de dança nacional linguagem no prof. arte (danças nacionais “Paksya Ozks” - “Festival da Consagração do Campo” e “Kishtema” - “Dança”). Sobre desenvolvimento adicional teatro. a coreografia foi influenciada pela reorganização dos dramas. teatro na música e no drama (1958) e a chegada aqui de formandos coreográficos. escola do país. Na coreografia da música. performances revelaram uma variedade de direções e estilos de arte do coreógrafo. Contribuição para o teatro. coreografia da Mordóvia da década de 1960 - início. década de 1990 contribuição dos coreógrafos: V.V. Chizhov (“Rigoletto” de G. Verdi, 1960; “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, 1961; “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“The Gypsy Baron” de I. Kalman, 1965; “The Bat” de I. Strauss, 1966; “The Thunder Bride” de K. Akimov, 1967), laureados do internacional. competição de coreógrafos A.B. Ivanova e E.S. Osmolovsky (“Silva” de Kalman, 1973; “Polar Star” de V. Basner, 1974; “Miss Ellie vai se casar” de F. Karaev e L. Weinstein, 1974; “Moksha Dawns” de G. Pavlov e Akimov, 1974), E. PARA. Dementyev (“Cinderela” de A. Spadavecchia, 1977; “Dangerous Similarity” de G. Tsabadze, 1982; “Rimas infantis russas” de V. Kazenin, 1983; “Cat's House” de A. Kuleshov, 1985; “Litova” de Kiryukova, 1985; “Free wind” de I. Dunaevsky, 1985; “Incidente musical no país “Multi-pulti””, 1986 “Bremen Town Musicians” de G. Gladkov, 1987 “Maritsa” de Kalman, 1987; , G.N. Rubinskaya (“The Magician” de V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” de O. Feltsman, 1980; “The Wind from the Ponizovye” de G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“Woman's Revolt” de E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” de Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” de J. Offenbach, 1989; “Dorothea” de T. Khrennikova, 1989; “Silver Lake” de N. Kosheleva, 1990); “Ah, carrossel, carrossel!..” V. Komarova, 1991). A coreografia das performances é baseada em Mordov. os assuntos eram Nar. ornamento. danças e danças que eram comuns em eventos rituais e festivos e conferiam às apresentações uma espécie de caráter nacional. coloração As mais originais entre elas são as danças temáticas: “Bogomazy” e “Encontro do Mestre com os heróis de suas esculturas” (“Feiticeiro”), “No reino subaquático de Vedyavy” (“Lago Prateado”), “Festival da Primavera” (“Noiva do Trovão”), “ Glória à ama da terra! (“Vento do Ponizovye”). Novas tendências dos tempos modernos. a coreografia foi refletida em balés e miniaturas de um ato do coreógrafo L.N. Akinina “Guernica” de A. Morozov (1985), “Francesca da Rimini” com música. Tchaikovsky (1991), “Bolero” de M. Ravel (1991), “Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), “Uma gaivota chamada Jonathan Lewington” de S. Terkhanov (1993), “Noite de Walpurgis ”por. Gounod (1993), “Mary Stuart” por G.F. Handel (1993), “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky (1994), etc. Na ópera “Siyazhar” de M. Fomin (1995), desenvolveu desenhos brilhantes, precisos em etnografia. em relação às danças do enredo. Durante este período na música. dançou no teatro: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Do final década de 1990 O teatro começou a apresentar grandes apresentações de balé baseadas na coreografia russa. coreógrafos M. Petipa, M.M. Fokina e outros: “Coppelia” de L. Delibes (1998, coreógrafo T.M. Lebedeva “Giselle” de A. Adam (1999), “Chopiniana” (2000), “Paquita” de L. Minkus (2001) (coreógrafo O. V . Vasilyeva Em 2004, foi encenado o balé “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky (coreógrafo V.M. Miklin).

Nos anos 1980-90. na cidade de Saransk vários estão abertos. det. salão de baile e escolas modernas dança. Desde 1980 trabalha com coreografia experimental. estúdio de teatro musical comédia (ver Escola Coreográfica Infantil Republicana Mordoviana). Com criação em Mordov. estado un-te f-ta nat. cultura (1990) Mordov. dança a arte tornou-se um assunto científico. pesquisar Um estudo detalhado dos fundamentos do folclore. artes plásticas, poesia, traje, cultura festiva e ritual, folclore. o teatro contribuiu para a criação de erzas originais em estilo e conteúdo. e moksh. danças (“Tashto Naymanon utyakat” - “Patos do Velho Naiman”, “Muranen mazykat” - “Belezas de Murani”, “Teyteren pokshchi” - “Férias da menina”, “Teshtede peshkse keche” - “Balde de estrelas”, “Perkhlyaen kshtima” - “Perkhlyaiskie peretopy”, “Mokshen myantsevkat” - “Moksha vikhlyavitsy”, etc.; Um especial foi desenvolvido aqui. programa de treinamento para especialistas em focinheiras. coreografia, método publicado. desenvolvimento e treinamento. benefícios. Lit.: Faculdade de Cultura Nacional. 10 anos. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Dança Mordoviana (história, metodologia, prática). - Saransk, 2002; É ele. Gênese da arte do balé da Mordóvia. - Saransk, 2004; Bryjinsky V.S. Drama folclórico Mordoviano. - Saransk, 2003; É ele. Brilhe intensamente - Correntes de prata: Erz. e moksh. jogos folclóricos e danças circulares. - Saransk, 2002.

CARACTERÍSTICAS DAS MELODIAS DE DANÇA E INSTRUMENTOS MUSICAIS DO POVO MORDOVIANO

A arte musical folclórica dos Mordovianos desenvolveu-se ao longo de muitos séculos em estreita interação com a cultura dos povos vizinhos. Na poesia popular, um músico e um dançarino são retratados como pessoas alegres e alegres

A grande popularidade dos músicos e dançarinos Mordovianos é evidenciada por muitos materiais do folclore dos povos vizinhos. Na canção cômica russa "Kalinka-Malinka", gravada por AS. Pushkin, em 1830, conta como uma menina lavou o véu na jangada Boldino e pediu à mãe que trouxesse um Mordvin com gaita de foles para dançar.

Na música e na arte da dança tradicional Mordoviana, que cresceu organicamente na vida moderna do povo, foram preservadas formas arcaicas que remontam à cultura musical fino-úgrica comum.

A criatividade da dança do povo Mordoviano é caracterizada por um desenvolvimento coletivo e individual (solo) tradições performáticas. De acordo com o gênero, as danças tradicionais são divididas em danças circulares, danças de casamento, danças dançantes, danças não rituais e aquelas emprestadas dos russos ou de povos vizinhos.

Alguns tipos de canções rituais, danças e melodias de dança instrumental, associadas no passado ao antigo culto animista de árvores sagradas, animais reverenciados, animais domésticos e pássaros, outros foram preservados na nova função de canções, danças e melodias instrumentais não rituais .

A música instrumental de dança ocupa um lugar importante na arte musical do povo Mordoviano.

Tipos tradicionais A música instrumental de dança Mordoviana está intimamente relacionada com certos tipos instrumentos musicais, sistematizados de acordo com o vibrador (fonte sonora): idiofones, membranofones, cordofones e aerofones

A fonte sonora dos instrumentos da classe idiofone é um material sólido elástico. Eles eram usados ​​​​principalmente para bater o ritmo das danças em conjunto com outros tipos instrumentos tradicionais, bem como para criar ruído ritual como talismã em muitas ações rituais.

Os Mordovianos usavam todos os tipos de utensílios domésticos que acompanhavam a dança como idiofones; baldes, bacias, frigideiras, amortecedores de fogão. Além disso, a dança era acompanhada por outros instrumentos musicais pertencentes ao grupo idiomático - este é o shawoma - instrumento utilizado em conjunto com outros para bater o ritmo das danças. O corpo sonoro do "shawoma" foi suavemente planejado eu uma tábua de bétula de 25 a 30 cm de largura impregnada com resina e óleo de cânhamo, por meio de um cinto, era pendurada no pescoço ou cotovelo do braço esquerdo do artista. O som foi produzido com pequenos martelos de madeira especiais e colheres de pau. Em vários locais, outros instrumentos musicais são utilizados a solo e em conjunto para acompanhar as danças: colheres, uma foice, com a qual o ritmo de uma melodia dançante era batido com golpes de prego ou parafuso, sinos de vários tamanhos, que foram pendurados junto com moedas e placas de metal para o tradicional terno feminino. Nas danças rituais de casamento, o toque de sinos, moedas e discos de metal formavam uma espécie de polifonia de dois ritmos de dança opostos, cada um com sua estrutura especial e tonalidade de timbre, determinada pelo som agudo do toque das joias das mulheres dançando em um círculo, bem como o chocalho. Esta ferramenta era uma viga de madeira suavemente aplainada, de formato cilíndrico, com 15-20 cm de comprimento e 7-8 cm de diâmetro, com cabo em uma das bordas e dentes cortados ao longo da superfície, com um suporte de madeira ou metal preso na borda superior do o cilindro e sua alça.

Nos membranofones, a fonte sonora é uma membrana esticada feita de couro ou papel. Vários instrumentos desta classe são utilizados na dança e na vida musical do povo Mordoviano:

a) um pente de máquina de fiar ou um pente para pentear o cabelo, sobre o qual foi colocada casca fina de bétula ou lenço de papel;

b) folha de árvore - uma folha verde de bétula ou tília era aplicada nos lábios, apoiada por dois dedos. Como instrumento único, é utilizado para imitar vozes de pássaros, e em conjunto com outros instrumentos para acompanhar danças ou melodias dançantes.

A fonte sonora dos cordofones era uma ou mais cordas esticadas entre duas placas fixas e colocadas em vibração por dedilhação ou fricção. Tais instrumentos que acompanham danças ou ações de dança incluem o gusli e o violino.

O corpo oscilante dos aerofones é uma coluna de ar. Os Mordovianos possuíam diversos aerofones com interruptores, flautas longitudinais e flautas com fenda interna, tubos naturais sem dispositivos para alteração da altura dos sons

Esses instrumentos musicais que acompanharam as ações de dança incluem:

a) bobina - um carretel de linha, cuja extremidade é coberta com uma fina camada de casca de bétula ou um pedaço de papel de seda. Ao tocar, o lado fechado é aplicado nos lábios e o intérprete produz um som ao soprar.

b) vagem de acácia, que é metade de uma vagem de acácia dividida.

c) flauta de apito feita de vara de salgueiro, com 30 a 70 cm de comprimento, com bucha de madeira ou osso inserida em uma das extremidades do tubo. O instrumento se destacou por suas ricas capacidades de execução. Músicas de dança foram executadas nele.

d) clarinete duplo constituído por dois tubos de palheta de tamanhos iguais ou diferentes fixados nas laterais, com comprimento de 17 a 20 cm. Antigamente, danças rituais e acompanhamentos instrumentais de cantos rituais em casamentos, cantos de pastor, também. já que músicas de dança cotidiana eram executadas nesse clarinete.

Havia dois tipos de gaita de foles, diferindo no material de que eram feitas e na quantidade de tubos. A gaita de foles era tocada principalmente para danças, rituais e melodias de dança cotidiana.

A partir do século XIX, além dos instrumentos listados acima, acompanhando a dança e as ações de dança, os harmônicos foram amplamente utilizados - Vyatka, Saratov, khromka e duas fileiras russas.

As melodias de dança instrumental entre os Mordovianos são divididas em melodias, consistindo em composição de duas partes de natureza contrastante - uma introdução lenta (ushotks - “início”) e uma parte principal rápida (kshtima - “dança”, “dança”), e as melodias são indivisíveis na natureza das partes, consistindo em uma dança ou em uma ação de dança inteira sem introdução.

O ritmo e a estrutura das melodias de dança são quadrados e o tamanho geralmente é uniforme - dois ou quatro quartos.

Yulia Mikhailova
Resumo da aula “Cidade dos Instrumentos Musicais” do projeto “Na Terra dos Instrumentos Musicais da Mordóvia”

Lição nº 1

Assunto: «»

Alvo: - desenvolver o processo criativo de percepção nas crianças música através de brincadeiras acessíveis à criança instrumentos musicais;

Formar nas crianças conceitos auditivos, sentido de ritmo, timbre, dinâmica;

Incutir interesse em Instrumentos musicais Mordovianos.

Progresso da aula

Professor:

Pessoal, hoje começamos jornada incomum. Esta é uma viagem a um fabuloso o país dos instrumentos musicais da nossa república - Mordóvia.

E uma vez neste instrumentos musicais vivem no país, o que significa que sons e magia vivem nele música. Você escuta? Sons Música Mordoviana.

Hoje iremos visitar Cidade dos Instrumentos Musicais. Pessoal, vocês sabem disso instrumentos são diferentes?

Existem tambores instrumentos musicais, o som vem ao bater instrumento, como um tambor, instrumentos de sopro - eles soam quando são soprados, são uma flauta, uma flauta, uma trombeta; cordas - consistem em cordas que são tocadas com arcos ou dedilhadas com os dedos. (exibições de imagens). Entre Instrumentos musicais Mordovianos, os mais comuns são o martelo (shavoma-M., chavoma - E., xilofone de madeira (calcciamato - M, calceyamat-E, sinos (paygonyat - M, bayaginet - E, harpa judia - M, E, violino (garze, seta - M, kaiga - E, flautas (vyashkoma - M, veshkema - E); gaita de foles (fam, ufam - M, puvama - E, trompete (dorama, torama - M). Os emprestados às vezes são mencionados ferramentas, por exemplo, um acordeão.

E para nos conhecermos melhor Instrumentos musicais Mordovianos, vou te contar um conto de fadas. E você vai me ajudar.

Um músico entrou em casa com uma grande caixa. Havia diferentes instrumentos musicais. Tirou sino, colheres, chocalhos, tambor, apitos, sinos e muitos outros.

Amanhã é o aniversário do meu filho e todos vocês serão úteis.

A noite caiu e de repente houve um som crepitante no silêncio. catracas:

Foda-se, foda-se. Eu me pergunto qual de nós o aniversariante vai escolher?

As baquetas pularam e deram um breve toque no tambor.

Bonde-lá-lá! O que é isso ferramenta - catracas? Pranchas de madeira presas a uma corda. Tem muito bacalhau e sem música. Claro que o menino escolherá o tambor. Ele poderá marchar e dançar minha luta.

Ding-dong, ding-dong”, a campainha começou a ficar animada, “de você, tambor, só há batida e barulho, mas posso tocar alegremente, então sou mais adequado para dançar”.

Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - as colheres entraram na conversa. – Você se engana se pensa que colheres não são instrumentos musicais. Somos feitos do mais musicalárvore - bordo e podemos clicar bem alto, e o tilintar dos sinos decora nosso música.

Não façam barulho, crianças, vejam o que é isso instrumentos musicais? - um enorme tambor parado no canto cantarolava com raiva.

Ding-dong! E eles não são como nós. - a campainha ficou surpresa.

Nós somos seus parentes - nós Instrumentos folclóricos Mordovianos.

Instrumentos musicais faziam barulho, ficou quieto e adormeceu. Eles acordaram com risadas alegres e passos fortes. As crianças vieram visitar o menino. Suas mãos foram rapidamente dilaceradas instrumentos musicais, e a diversão começou. Todos ferramentas começaram a tocar suas músicas.

Foda-bang-bang - os chocalhos estalavam.

Tram-tom-tom – as baquetas batem.

Ding-dong! - o sino tocou.

Tra-ta-ta, ding-ding-ding - as colheres conversavam.

Então o pai do menino entrou. Ele pegou Instrumentos Mordovianos, mostrou às crianças como jogá-los. Os caras levaram tudo ferramentas e a diversão geral começou.

Somos todos da mesma família instrumentos musicais, e temos nossos próprios nomes.

Meu nome é batedor!

E eu sou um assobiador alegre.

“Estou nu”, disse o cachimbo triste!

Não precisamos discutir”, o acordeão agitou o fole, e isso é tudo os instrumentos acordados com ela!

Professor: Pessoal, bem, ouvimos o conto de fadas sobre instrumentos musicais, e agora quero fazer um pequeno teste sobre o conto de fadas. Responda minhas perguntas e receba um token de vencedor.

Perguntas do questionário

1. Do que bateria ferramentas diferente de cordas e ventos ferramentas?

2. Qual é o som? instrumento musical Você gosta mais daquele do conto de fadas e por quê?

3. Se ao menos instrumentos musicais pediram que você resolvesse a disputa deles, o que você diria a eles?

4. Crie seus próprios nomes engraçados para diferentes instrumentos musicais.

A professora resume o quiz e premia os participantes mais ativos com medalhas comemorativas com imagens instrumentos musicais.

fontes utilizadas.

http://muzichka1.ucoz.ru/

Valdônia (vaga-lume): Programa e método. recomendações

Publicações sobre o tema:

Alvo: Conhecimento de instrumentos musicais folclóricos russos: pandeiro, flauta, chocalhos, balalaika, domra e outros instrumentos.

“Viagem à Terra dos Instrumentos Musicais” NOD no grupo preparatório(realizado com crianças desconhecidas) Objetivo: apresentar às crianças instrumentos musicais sonoros Objetivos de saúde: preparação de órgãos.

Resumo da atividade educativa direta “Viagem ao mundo dos instrumentos musicais” (grupo multietário) Objetivo: Expandir.

Resumo do GCD para o grupo intermediário “Viagem à Terra dos Instrumentos Musicais” Resumo das atividades educativas para o grupo intermediário “Viagem à terra dos instrumentos musicais” Objetivos: 1. Cultivar o amor pela música e uma atitude solidária.

Sinopse do NOD “Na Terra dos Instrumentos Musicais”. Para crianças do grupo preparatório Alvo: Formar os alicerces da cultura musical de pré-escolares. Desenvolver capacidades musicais e criativas baseadas na síntese de vários tipos.

Resumo de uma aula sobre desenvolvimento da fala no grupo de idosos “No mundo dos instrumentos musicais” Alvo: Expandir a compreensão das crianças sobre a variedade de instrumentos musicais. Objetivos: 1. Apresentar instrumentos musicais às crianças. 2.