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Neste artigo falaremos sobre como um romance difere de uma história. Primeiro, vamos definir esses gêneros e depois compará-los.

e história

Uma obra de ficção bastante grande é chamada de romance. Este gênero é classificado como épico. Pode haver vários personagens principais e suas vidas estão diretamente relacionadas a eventos históricos. Além disso, o romance fala sobre toda a vida dos personagens ou sobre alguma parte significativa dela.

Uma história é uma obra literária em prosa, que geralmente conta sobre algum episódio importante da vida do herói. Geralmente existem poucos personagens ativos e apenas um deles é o principal. Além disso, a extensão da história é limitada e não deve exceder aproximadamente 100 páginas.

Comparação

E ainda, qual é a diferença entre um romance e uma história? Vamos começar com a forma novela. Então, esse gênero envolve a representação de acontecimentos de grande escala, um enredo multifacetado, um período de tempo muito grande que inclui toda a cronologia da narrativa. O romance tem um enredo principal e vários enredos secundários, que estão intimamente interligados em um todo composicional.

A componente ideológica manifesta-se no comportamento das personagens e na revelação dos seus motivos. O romance se passa num contexto histórico ou cotidiano, abordando uma ampla gama de problemas psicológicos, éticos e ideológicos.

O romance possui vários subtipos: psicológico, social, aventura, detetive, etc.

Agora vamos dar uma olhada mais de perto na história. Nas obras desse gênero, o desenvolvimento dos acontecimentos é limitado a um local e tempo específicos. A personalidade e o destino do protagonista são revelados em 1-2 episódios, que são momentos decisivos em sua vida.

A história tem um enredo, mas pode ter várias reviravoltas inesperadas que lhe conferem versatilidade e profundidade. Todas as ações estão relacionadas com o personagem principal. Nessas obras não há ligações claras com a história ou eventos socioculturais.

Os problemas da prosa são muito mais restritos do que no romance. Geralmente está associado à moralidade, à ética, ao desenvolvimento pessoal e à manifestação de qualidades pessoais em condições extremas e incomuns.

A história é dividida em subgêneros: detetive, fantasia, histórico, aventura, etc. É raro encontrar uma história psicológica na literatura, mas as histórias satíricas e de contos de fadas são muito populares.

Qual é a diferença entre um romance e uma história: conclusões

Vamos resumir:

• O romance reflete acontecimentos sociais e históricos, e na história eles servem apenas como pano de fundo para a história.
• A vida dos personagens do romance é apresentada em um contexto sócio-psicológico ou histórico. E numa história, a imagem do personagem principal só pode ser revelada em determinadas circunstâncias.
• O romance tem um enredo principal e vários enredos secundários, que formam uma estrutura complexa. A história a esse respeito é muito mais simples e não é complicada por enredos adicionais.
• A ação do romance se passa em um grande período de tempo, e a história - em um período muito limitado.
• Os problemas do romance incluem um grande número de questões, mas a história aborda apenas algumas delas.
• Os heróis do romance expressam ideias ideológicas e sociais, e na história o mundo interior do personagem e suas qualidades pessoais são importantes.

Romances e histórias: exemplos

Listamos os trabalhos que são:

• "Contos de Belkin" (Pushkin);
• “Águas de Nascente” (Turgenev);
• “Pobre Liza” (Karamzin).

Entre os romances estão os seguintes:

• “O Ninho Nobre” (Turgenev);
• "O Idiota" (Dostoiévski);
• “Anna Karenina” (L. Tolstoi).

Então, descobrimos como um romance difere de uma história. Em suma, a diferença reside na escala da obra literária.

Conto

Conto

HISTÓRIA é um termo de gênero amplo e vago que não se presta a uma única definição. No seu desenvolvimento histórico, tanto o próprio termo “história” como o material que ele abrange percorreram um longo caminho histórico; É absolutamente impossível falar de literatura como um gênero único na literatura antiga e moderna. A imprecisão do termo "P." é complicado por duas circunstâncias mais específicas. Em primeiro lugar, para o nosso termo "P." não há termos exatamente correspondentes nas línguas da Europa Ocidental: alemão “Erzahlung”, francês “conte”, parcialmente “nouvelle”, inglês “tale”, “story”, etc., temos “P.” e “story”, parcialmente "conto de fadas". O termo "P." em sua oposição específica aos termos “história” e “romance” - um termo especificamente russo (ver Roman, Novella). Em segundo lugar, P. é um dos termos literários mais antigos, que mudou de significado em vários momentos históricos. Também é necessário distinguir entre mudanças no significado do termo “P.” de mudanças nos próprios fenômenos correspondentes. O desenvolvimento histórico do termo reflete, é claro (com algum atraso), o movimento das próprias formas do gênero. Não é por acaso que no nosso país os termos “conto” e “romance” aparecem depois de “P.”, nem é acidental que a certa altura este último seja aplicado a obras que são essencialmente contos (ver Conto). Então. arr. revelar específica e plenamente o conteúdo do conceito “P.” e os seus limites só podem ser determinados com base nas características dos factos literários relevantes no seu desenvolvimento histórico.

I. A HISTÓRIA NA LITERATURA RUSSA ANTIGA.- O significado original da palavra "P." na nossa escrita antiga está muito próximo da sua etimologia: P. - o que é narrado representa uma narrativa completa. Portanto, seu uso é muito gratuito e amplo. Assim, P. frequentemente chamava obras de hagiografia, contos, hagiografia ou crônicas (por exemplo, “O Conto da Vida e Parcialmente de Milagres, a Confissão do Beato Miguel...”, “Contos de Esposas Sábias” ou o famoso “Eis a história dos anos passados”, etc.). E vice-versa: nos títulos de poemas antigos encontramos os termos “Lenda”, “Vida”, “Atos”, segundo o lat. “gesta”, “Palavra”, quando interpretada moralmente - muitas vezes “Parábola”, mais tarde “Butt” (ou seja, exemplo). Ao mesmo tempo, a poesia antiga está, em essência, intimamente ligada à maioria dos outros gêneros narrativos. Na escrita antiga “sincrética”, ainda insuficientemente diferenciada, a poesia é a forma de gênero mais geral na qual quase todos os gêneros narrativos (mais restritos) se cruzam: hagiográfico, apócrifo, crônica, épico militar, etc. que alguns dos fenómenos aqui incluídos ocupam um lugar central neste grupo de géneros, outros estão na sua periferia, enquanto outros lhe pertencem apenas nominalmente. Assim, o parentesco com P. é evidente a partir do registro da crônica, da lenda religiosa, etc., em seus exemplos mais detalhados. A história é caracterizada por uma apresentação coerente não de um, mas de toda uma série de fatos, unidos por um único núcleo.
No entanto, esta característica formal por si só não é suficiente para determinar exemplos típicos da literatura antiga.Assim, na estrutura composicional, aquelas vidas que dão uma biografia detalhada do “santo” aproximam-se das formas típicas da literatura (por exemplo, “A Vida de Juliania Lazarevskaya” do início do século XVII, situando-se, além disso, na fronteira entre a vida da igreja e a secular P.). Porém, ao mesmo tempo em que entra em contato próximo com a literatura, por vezes formando com ela formas híbridas (por exemplo, “A Vida de Alexander Nevsky”, que combina características hagiográficas e épicas militares), em geral, a vida como gênero, devido à sua temática e conteúdo ideológico, é nitidamente diferente de P., mesmo dentro do mesmo estilo, tanto em seu papel literário quanto nas tendências de desenvolvimento (embora a hagiografia seja às vezes chamada de P.). A orientação estritamente eclesiástica da hagiografia e a aspiração irrealista associada, a pressão da corrente retórica docente, o conservadorismo das formas, etc., afastaram este gênero do caminho principal do processo literário, enquanto a história pavimentou esse caminho elevado em o período antigo, se não quantitativamente, então qualitativamente.
A linha central de desenvolvimento dos gêneros narrativos é dada pelas histórias seculares, que, nas condições de sua época, carregavam em si a tendência ao desenvolvimento da ficção como tal. Os gêneros religiosos (predominantes) por si só não poderiam atender a todas as necessidades, a todos os aspectos da prática social da classe: as tarefas de organização do poder secular, a educação de classe versátil e, finalmente, as demandas da curiosidade e do desejo de leitura divertida exigiam mais literatura versátil. Respondendo a todas estas necessidades, dirigidas à vida real, nas suas vertentes “seculares”, esta própria literatura era geralmente mais realista e longe do ascetismo dos escritos da Igreja, embora este realismo fosse muitas vezes muito relativo; temas históricos, geográficos, etc. estavam tão permeados de elementos lendários fabulosos que as obras que os desenvolveram eram por vezes de natureza muito fantástica (“Alexandria”, “Ato de Devgenie”, etc.). A sua forma de género foi determinada por esta função: respondendo à necessidade de alargar os horizontes sócio-históricos na reflexão artística da atualidade, na concretização literária do “herói” do seu tempo, estas obras, que ainda ligavam sincreticamente o artístico, momentos científicos e jornalísticos, desdobrados nas formas de narração da forma mais simples, refletindo em sua sequência a ordem natural dos acontecimentos e, portanto, em sua dimensão, abrangendo livremente um tema de qualquer escala, ou seja, nas formas de gênero de histórias antigas . Ao mesmo tempo, a relativa simplicidade das relações sociais e suas manifestações cotidianas e o primitivismo das capacidades cognitivas da literatura determinaram a unilinearidade do enredo, a “unidimensionalidade” das obras antigas, característica da literatura. Tudo isso determinou que o secular a literatura em nossa escrita antiga, se não o tipo de literatura dominante devido ao predomínio dos gêneros eclesiásticos, em todo caso carregava em si as mais amplas possibilidades para o próprio desenvolvimento artístico e literário da ficção, especialmente porque a simplicidade composicional indicada não o fez em todos tornam a literatura antiga “sem arte”, extra-artística: pelo contrário, vemos nela um sistema bastante desenvolvido de meios artísticos - estilísticos, enredo, composicionais, que por vezes atingem um elevado grau de domínio. Pelo que foi dito, também fica claro que no sistema de gêneros da escrita russa antiga, a poesia era a forma de gênero épico mais ampla (e não a “média” que é agora), embora praticamente do tamanho da antiga poesia. muito diferente: o tamanho não deve ser identificado com a amplitude do gênero, que representa, por assim dizer, a escala de seu reflexo da realidade, a amplitude de cobertura do objeto, em relação à qual a extensão da obra é uma momento secundário, derivativo (e ao mesmo tempo relativo). No entanto, mesmo no que diz respeito à estrutura interna, os poemas antigos não eram completamente homogêneos, e se as características estruturais acima devem ser consideradas características deles, então, em outros exemplos, a literatura antiga se aproxima do tipo de formas rudimentares do romance (especialmente em traduzidos como “Alexandria” etc.), em outros - ao tipo de ensaio histórico ou livro de memórias (P. sobre acontecimentos históricos), etc.
Por fim, deve-se notar mais um fenômeno característico da literatura antiga, bem como de uma série de outros gêneros dos primeiros estágios do desenvolvimento literário (fábulas, parábolas, primeiros contos, contos de fadas, canções épicas, etc.). Esta é a distribuição internacional de muitos P., geralmente anônimos e sujeitos a inúmeras revisões em diversos ambientes nacionais e de classe. A popularidade mundial deste tipo de obras foi determinada pelo interesse por elas como fontes históricas (“Alexandria”, “A História de Tróia”, etc.) e pela ampla tipologia das situações e relações sociais e quotidianas nelas reflectidas, consubstanciadas em seu primitivo, mas facilmente passível de várias modificações de imagens (“Bova, o príncipe”, “Barlaam e Joasaph”, etc.). Muitas dessas “histórias de transição” ganharam grande popularidade em nosso país e, mantendo-a durante séculos, penetraram em todas as camadas da população alfabetizada, foram submetidas a novas adaptações, democratizadas e, às vezes, até passadas para a tradição oral, em particular para o folclore camponês (notamos aliás, que a fonte original do “P de transição” às vezes remonta ao folclore). As fontes geográficas de tal P. são extremamente diversas. Eles vieram até nós de Bizâncio e mais tarde (a partir do século 16) - em conexão com uma nova etapa no desenvolvimento histórico da Rússia - do Ocidente e do Oriente (raramente diretamente, geralmente através de Bizâncio ou do Ocidente).
De acordo com a natureza do enredo dessas histórias, que são muito diversas, mas ainda podem ser subdivididas em vários tipos, foram desenvolvidos certos esquemas composicionais de vários tipos de histórias. Os tipos mais típicos aqui são a poesia histórica (mais precisamente, pseudo-histórico - devido à distorção dos fatos e à presença da ficção), aventura-heróica com amor e motivos fantásticos ( beirando diretamente um romance de amor de aventura, especialmente um romance de cavalaria) e moralizante (às vezes em contato com a igreja gêneros - hagiografia, etc., às vezes com um romance cotidiano). Os dois primeiros (nada diferenciados) são caracterizados por uma composição na forma de uma apresentação sequencial de uma série de eventos e aventuras, unidos por um único núcleo (geralmente a biografia do herói), enquanto o terceiro é um string de uma série de parábolas introduzidas no enquadramento, enredo desenvolvido de forma independente e motivado por vários momentos deste último. Dentro de cada um destes tipos composicionais e temáticos, encontramos, claro, obras que estão longe de ser homogéneas na sua origem e natureza estilística (e a implementação artística específica destes esquemas é modificada de acordo com o estilo). Em conexão com a direção e a natureza de classe do processo literário russo como um todo, traduzimos no período inicial o que convinha aos interesses dos boiardos (esquadra, clero) e, mais tarde (nos séculos XVI-XVII) - da nobreza, comerciantes e, em parte, a pequena burguesia; a composição das traduções mudou principalmente no sentido de substituir as influências eclesiásticas bizantinas por influências seculares ocidentais. Mas este é o esquema básico, que não deve ser exagerado: o secularismo penetrou até nós durante o período de influência bizantina, apenas ligeiramente tingido de motivos religiosos. Estes são, por exemplo. obras históricas e heróicas de aventura como “Alexandria”, “Deeds of Devgenia” e uma série de outras obras traduzidas dos séculos XII-XIII. P. com tema heróico militar teve uma influência significativa em nosso P. militar original, tanto em termos de formas de gênero em geral, quanto especialmente em termos estilísticos (metáforas, comparações, fórmulas, etc.). Mais próximos da literatura religiosa (bíblica, hagiográfica) estão poemas moralizantes como “O Conto de Akira, o Sábio”, “Sobre Estefanite e Ionilat”, “Sobre Barlaam e Joasaph”. Todos os três P. são de origem oriental. A História dos Sete Reis Magos, que chegou até nós muito mais tarde - no século XVII, tem a mesma origem e caráter de gênero. - já no processamento feudal ocidental. Nos séculos XVI-XVII. apareceu uma nova corrente de literatura traduzida - da Europa Ocidental, em particular a secular P. , tendo um caráter cavalheiresco. Estes são P. “Sobre Bova, o Príncipe”, “Sobre Vasily, o Cabelo Dourado”, “A História de Pedro, as Chaves de Ouro”, etc., em que temas de amor, motivos seculares, etc., e obras que se baseiam no limite entre P. e o romance. Tematicamente relacionado a essas obras está “O Conto de Eruslan Lazarevich”, embora difira delas em sua origem oriental, talvez oral-poética, e na natureza mais democrática do estilo geral.
Comparado aos tipos de poemas traduzidos descritos, nosso poema original, apesar da ligação literária com eles, apresenta características significativas de originalidade em termos de gênero e estilo. Isto é compreensível, porque em termos de orientação artística e prática e função específica, ocupava um lugar completamente diferente. Embora o objeto da literatura traduzida estivesse muito além da realidade circundante, a literatura secular original tinha como tema precisamente esta última. Representando uma unidade sincrética entre ficção e jornalismo, respondia a questões atuais do momento, refletia acontecimentos atuais ou recentes que ainda não tinham perdido a urgência. Se as histórias traduzidas fossem de caráter “histórico”, fantástico ou tributário, as histórias seculares originais se distinguiam por sua atualidade política, geralmente contando sobre fatos de significado histórico – guerras, lutas de centros políticos, “turbulências”, etc. o principal criador da literatura secular era a classe militar-feudal (boiardos, pelotão), é claro que no centro da literatura secular original estava um gênero narrativo medieval específico - a literatura militar. O monumento mais notável de nossa escrita antiga do final do século XII, incluído no tesouro da literatura mundial, pertence a este gênero. - “O Conto da Campanha de Igor” (ver), até certo ponto também um poema. Em sua estrutura de gênero, destaca-se uma forte corrente lírica. O elemento lírico, entretanto, é geralmente bastante característico dos poemas militares, que refletiam consistentemente os acontecimentos militares dos séculos XIII-XVII. (“P.”, “lendas”, “palavras” “Sobre o pasto Kalik”, “Sobre a chegada do exército de Batu em Ryazan”, “Sobre a vida e coragem de Alexander Nevsky”, um ciclo sobre o massacre de Mamaev, em em particular “Zadonshchina”, que revela uma imitação significativa de “O Conto da Campanha de Igor”, “Conto” e “O Conto do Massacre de Dmitry Donskoy”, mais tarde “A História do Reino de Kazan”, “O Conto do Assento de Azov”, etc.). Possuindo uma certa semelhança de gênero, manifestada na semelhança de técnicas composicionais e estilísticas, todas essas obras de séculos tão diferentes não podem ser consideradas idênticas em estilo, formalizando a ideologia de grupos historicamente diferentes da classe dominante, revelando novas tendências literárias.
Junto com as narrativas militares, um lugar significativo em nossa literatura medieval foi ocupado por narrativas políticas e político-religiosas, que geralmente usavam enredos pseudo-históricos ou lendários, ora emprestados da literatura traduzida, ora da poesia oral, para promover um ou outro político. ideia. Tais são as lendas sobre o Reino da Babilônia e o Capuz Branco, refletindo a luta pelo domínio de Moscou e Novgorod, as obras de Ivan Peresvetov do século 16, incorporando o programa político anti-boyar da nobreza de serviço, P. sobre Pedro e Fevronia, etc.

II. UMA HISTÓRIA NA LITERATURA DO PERÍODO DE TRANSIÇÃO E DO NOVO.- Somente no período posterior de nossa literatura medieval aparecem nela histórias cotidianas, aventureiras, geralmente falando sobre pessoas “comuns” e histórias seculares baseadas em ficção artística. Aqui já está o surgimento do gênero da poesia no sentido moderno do termo . Isso acontece apenas no século XVII, durante um período em que, como resultado do agravamento das contradições feudais, do avanço da nobreza e dos mercadores, do enfraquecimento do papel da igreja e da reestruturação cotidiana associada, a ficção russa começou a crescer, separando-se da literatura eclesial, histórica e jornalística e libertando-se da autoridade esmagadora do dogma religioso. Com base em exemplos da literatura burguesa da Europa Ocidental, da nobreza em ascensão, da parte progressista da classe mercantil, os grupos avançados da pequena burguesia criam suas próprias obras, geralmente de orientação realista, refletindo novas relações sociais e cotidianas, desenvolvem métodos de vida artística cotidiana ( “O Conto de Frol Skobeev”, “O Conto de Karp Sutulov”, “O Conto de Ersha Ershovich”, etc.). Os grupos conservadores, em particular a parte conservadora da classe mercantil, não escaparam à influência das novas tendências literárias, produzindo obras que curiosamente combinavam elementos do realismo quotidiano com motivos e ideias religiosas e lendárias conservadoras. Estes são “O Conto de Savva Grudtsin” e o poema P. “Na Montanha do Infortúnio”.
Este período é aquela fase do desenvolvimento da literatura russa em que a massa geral, antes insuficientemente diferenciada, de gêneros narrativos começa a se diferenciar mais claramente, destacando, por um lado, o conto, por outro, o romance, já claramente definido gêneros. Obras como “O Conto de Karp Sutulov”, “Sobre a Corte de Shemyakin”, etc., que ainda não foram isoladas terminologicamente em um gênero separado, são essencialmente contos típicos. "História" do início do século XVII. “Sobre Alexandre, o nobre russo”, “Sobre o marinheiro Vasily Koriotsky”, etc. pela mesma razão podem ser atribuídos às formas embrionárias do romance, bem como a P.
A crescente complexidade da vida social à medida que crescem as relações burguesas, a expansão e o aprofundamento das possibilidades artísticas e cognitivas da literatura - tudo isto determina o avanço no campo da prosa artística do conto (conto) como forma de testemunho do artista. a capacidade de isolar um momento separado do fluxo geral da vida cotidiana, e o romance como uma forma que pressupõe a capacidade de refletir um complexo de diferentes aspectos da realidade em suas conexões multifacetadas. Diante dessa diferenciação de formas narrativas, o conceito de “história” adquire um conteúdo novo e mais restrito, ocupando aquela posição intermediária entre o romance e o conto, normalmente indicada pelos teóricos da literatura. Ao mesmo tempo, é claro, a própria natureza de P. na nova literatura muda e se revela em diferentes relações. O lugar intermediário de P. entre uma história e um romance é determinado principalmente pela escala de volume e complexidade da realidade coberta pela obra: uma história fala sobre um único acontecimento de vida, um romance fornece todo um complexo de enredos entrelaçados . P. destaca qualquer linha da realidade, mas, ao contrário de uma história, traça-a ao longo de seu curso natural em uma série de momentos que a determinam. O tamanho deste trabalho não desempenha um papel decisivo nisso: um pequeno P. pode ser mais curto que uma longa história (por exemplo, P. “Notas de um marcador” de L. Tolstoi e a história “Blizzard”), um grande P. pode ser mais longo que um romance curto. Porém, em média, na massa geral, P. é mais longo que uma história e mais curto que um romance; o tamanho de uma obra deriva de sua estrutura interna. Em conexão com as formas básicas de atitude perante a realidade na poesia, na história e no romance, são desenvolvidos sistemas de técnicas que lhes correspondem e, claro, modificados em cada estilo. Em geral, em comparação com contos e romances, P. é caracterizado por um desenvolvimento relativamente lento da ação, um ritmo uniforme de narração, uma distribuição mais ou menos uniforme da tensão do enredo ao longo de vários momentos, relativa simplicidade de composição, etc. Comparado a uma história, P. é uma forma mais ampla, portanto o número de personagens nele é geralmente maior do que na história. Nesse sentido, o próprio contorno das imagens de P. é mais ou menos diferente do que vemos na história e no romance. A revelação de um personagem ao longo de um longo período de tempo com enredo de uma linha determina a maior versatilidade da representação de seu personagem em relação à história. Cada uma das características listadas não é imutável e absolutamente obrigatória para P. ; Ao comparar a poesia com um conto e um romance baseado no material de amostras individuais, é necessário levar em consideração a relação estilística destes últimos. Todo o complexo destas características caracteriza os fenómenos centrais deste grupo de géneros, enquanto na sua periferia encontramos vários tipos de formas transicionais e combinadas que não permitem o estabelecimento de partições impenetráveis ​​entre géneros adjacentes. Ao mesmo tempo, dentro do grupo de gêneros narrativos encontramos muitas variedades de novas ficções, para as quais gravitam vários estilos em graus variados e nas quais a imagem artística é construída de forma mais ou menos diferente (ficção doméstica, psicológica, histórica, etc.) .
O lugar ocupado por P. na nova literatura russa é diferente. Na 2ª metade do século XVIII. E o primeiro terço do século XIX. no estilo dominante, isto é, no estilo de vários grupos da nobreza, são apresentados gêneros predominantemente poéticos e dramáticos. Somente para o nobre sentimentalismo conservador, com seu apelo à simplicidade e à naturalidade, a poesia é um gênero característico (Karamzin). Mais tarde, na década de 30, quando a prosa começou a crescer com extrema intensidade, P. Assim, Belinsky na década de 30 ganhou destaque junto com o romance. afirmou: “Agora toda a nossa literatura se transformou em romance e história” (“Sobre a história russa e as histórias de Gogol”). O desenvolvimento da história está, sem dúvida, ligado ao apelo da literatura à realidade “prosaica”, quotidiana (não é à toa que Belinsky contrasta P. e o romance com o “poema heróico” e a ode ao classicismo), embora esta realidade em si pode ser percebido pelos autores em um aspecto romântico (por exemplo, as histórias de São Petersburgo de Gogol, uma série de histórias de V. Odoevsky, Marlinsky, obras de N. Polevoy como “A Felicidade da Loucura”, “Emma”, etc. ). Entre as histórias dos anos 30. houve muitos com temas históricos (histórias românticas de Marlinsky, histórias de Veltman, etc.). No entanto, verdadeiramente típicas da época, novas em comparação com a fase anterior, são as histórias com uma aspiração realista, dirigidas à vida moderna, muitas vezes quotidiana (“Contos de Belkin” de Pushkin, histórias do quotidiano burguesas e pequeno-burguesas de Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov e outros; entre os românticos - V. Odoevsky e Marlinsky - eles têm uma “história secular” semelhante dedicada à psicologia e à vida cotidiana do “salão”).
Com o desenvolvimento da literatura russa, na qual o romance começa a desempenhar um papel cada vez mais importante, P. ainda mantém um lugar bastante proeminente. P. é intensamente utilizado como a forma mais “ingênua”, simples e ao mesmo tempo ampla pelos escritores da vida cotidiana. Exemplos típicos de tal domicílio P. foram dados, por exemplo. Grigorovich (“Anton Goremyka” e outros); os realistas clássicos (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, etc.) apresentam representações predominantemente psicológicas, com maior ou menor divulgação do condicionamento social e da tipicidade dos fenômenos retratados. Então. arr. ao longo do século XIX. P. é representado por quase todos os principais escritores de prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoiévski, Chekhov, Korolenko, etc.), bem como por vários outros menores. A história mantém aproximadamente a mesma participação nas obras de nossos escritores modernos. Uma contribuição excepcional para a literatura P. foi feita por M. Gorky com suas histórias autobiográficas (“Infância”, “Nas Pessoas”, “Minhas Universidades”), cuja característica estrutural é o grande significado dos personagens que cercam o personagem principal. P. ocupou um lugar de destaque nas obras de vários outros escritores modernos, servindo para projetar uma grande variedade de complexos temáticos. Basta citar obras populares da literatura soviética como “Chapaev” de Furmanov, “Tashkent é uma cidade de grãos” de Neverov, “Alto Forno” de Lyashko e muitos outros. Esse aspecto especial, no qual a vida real se reflete em P. devido às suas características estruturais, mantém seu lugar na literatura soviética. Ao mesmo tempo, a “unilinearidade” de P., a conhecida simplicidade de sua estrutura na literatura do realismo socialista, não ocorre de forma alguma às custas da profundidade da compreensão social dos fenômenos refletidos e do valor estético. do trabalho. Tais exemplos de literatura proletária, como as obras de M. Gorky acima mencionadas, fornecem uma confirmação clara desta posição.
Na literatura da Europa Ocidental, que há muito é altamente desenvolvida e diversificada em gêneros, encontramos uma predominância ainda maior de contos e romances, mas há vários autores importantes (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, etc.) produzidos obras que se distinguem pelos traços característicos de P. Bibliografia:
Piksanov N.K., Starorusskaya povest', M., 1923; Orlov A.S., Sobre as peculiaridades da forma das histórias militares russas, M., 1902; Sipovsky V., Ensaios sobre a história do romance russo, volume I, no. I-II, São Petersburgo, 1909-1910; Stepanov N., Conto dos anos 30, em coleção. “Uma Velha História”, Leningrado, 1929; Orlov A.S., Histórias traduzidas da Rus feudal e do estado moscovita dos séculos XIII-XVII, ed. Academia de Ciências da URSS, Leningrado, 1934; veja também em cursos gerais sobre a história da literatura antiga. Não existem trabalhos especiais detalhados sobre a poesia como gênero baseado no material da nova literatura.

Enciclopédia literária. - Às 11h; M.: Editora da Academia Comunista, Enciclopédia Soviética, Ficção. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Conto

gênero tipo de literatura épica. Do ponto de vista formal, está entre romance(formato grande) e história(formato pequeno). Essas formas diferem entre si no volume do texto, no número de personagens e problemas levantados, na complexidade do conflito, etc. Na história, a carga principal não recai sobre os componentes dinâmicos, mas sobre os estáticos: não é tanto o movimento que é importante trama(o que é típico, por exemplo, de um romance), quantos tipos diferentes de descrições existem: personagens, locais de ação, o estado psicológico de uma pessoa. Na história, os episódios muitas vezes se sucedem de acordo com o princípio de uma crônica: não há conexão interna entre eles ou está enfraquecida. É assim que muitos edifícios russos são construídos. história - “Notas da Casa Morta” de F. M. Dostoiévski, “O Andarilho Encantado” N.S. Leskova, “Estepe” A.P. Tchekhov, “Aldeia” de I. A. Bunina.
Além disso, a história é um dos gêneros da literatura russa antiga. É necessário distinguir entre a história moderna, que surgiu como gênero no século XIX, e antiga história russa, cujo nome indicava principalmente sua natureza épica. A história tinha que contar sobre algo (“O Conto dos Anos Passados”, “O Conto de Akira, o Sábio”), em contraste com o mais lírico palavras.
Na literatura dos séculos XIX-XX. A história gravita em torno da forma do romance, mas mantém algumas características de gênero e temáticas. Assim, por exemplo, a ligação livre entre os episódios leva ao facto de a história ser muitas vezes estruturada como uma biografia ou autobiografia: “Infância”, “Adolescência”, “Juventude” de L.N. Tolstoi, “A Vida de Arsenyev” por I. A. Bunin, etc.
O centro do mundo artístico da história não é o enredo, mas o desdobramento da diversidade do mundo, a expansão do quadro no tempo e no espaço. Assim, por exemplo, na história “Proprietários de terras do Velho Mundo”, de N.V. Gógolé feita uma descrição detalhada de todos os detalhes da vida de um casal de idosos - Afanasy Ivanovich e Pulquéria Ivanovna: “Mas o mais notável da casa eram as portas cantantes. Assim que amanheceu, o barulho das portas pôde ser ouvido por toda a casa. Não sei dizer por que cantavam: se a culpa era das dobradiças enferrujadas ou se o mecânico que as fabricava escondeu nelas algum segredo, mas o mais notável é que cada porta tinha uma voz especial: a porta que dava para o quarto cantava os agudos mais finos; a porta da sala de jantar chiava com uma voz grave; mas aquele que estava no corredor fazia um barulho estranho e ao mesmo tempo um gemido, de modo que, ao ouvi-lo, finalmente se ouvia com muita clareza: “Pais, estou com frio!” Para isso, é apresentado um narrador na história, cuja mudança de impressões cria oportunidade de mostrar diferentes aspectos da vida. A voz do autor ou narrador pode desempenhar um papel em uma história, independentemente de quão realista ela seja expressa. Assim, os estudiosos da literatura acreditam que a voz do autor desempenha um papel muito importante na história “A Vida de Klim Samgin” de M. Gorky(apesar do tamanho, o próprio autor a define como uma história), embora formalmente seja mal expressa.
Em russo Na literatura, o termo “história” é frequentemente usado para designar um ciclo de obras unidas por um tema comum: por exemplo, “Conto de Belkin” de A.S. Púchkin, “Contos de Petersburgo” de N.V. Neste caso, o significado da palavra “história” atualiza as suas antigas conotações russas: uma história como algo contado por alguém, um dos mais antigos géneros orais.
Na literatura moderna, a história é um gênero comum, mas as fronteiras entre a história e o romance estão cada vez mais confusas, reduzidas a uma diferença apenas de volume.

Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado pelo prof. Gorkina A.P. 2006 .

Conto

HISTÓRIA- um tipo de poesia épica, no uso literário russo geralmente contrastado com o romance, como gênero maior, e o conto, como gênero menor. No entanto, o uso destes três nomes por escritores individuais é tão variado e até aleatório que é extremamente difícil atribuir cada um deles, como designações terminológicas precisas, a géneros épicos específicos. Pushkin chama as histórias de “Dubrovsky” e “A Filha do Capitão”, que podem facilmente ser classificadas como romances, e o curta “Undertaker”, que faz parte do ciclo de “Histórias de Belkin”. Estamos acostumados a considerar “Rudina” um romance, e ele aparece entre os seis romances da coleção de obras de Turgenev, mas na edição de 1856 foi incluído pelo próprio autor na composição de “Contos e Histórias”. Dostoiévski dá ao seu “Marido Eterno” o subtítulo “história”, enquanto chama obras mais curtas de “histórias” (“A Senhora”, “Coração Fraco”, “Crocodilo”) e até romances (“Pobres”, “Noites Brancas” " ). Assim, não é possível diferenciar os termos, bem como os gêneros que denotam, apenas de acordo com a tradição literária a eles associada. E, no entanto, há todas as razões para estabelecer limites internos dentro do conceito genérico implícito por trás de todos estes nomes. Mais fácil de separar do conceito de história romance(porque este é um termo internacional), e sobre isso veja um artigo especial. Quanto a outros gêneros épicos, aos quais o conceito de história pode pelo menos ser associado de forma ampla, é mais conveniente falar deles juntos neste artigo.

Nossa palavra “história” não tem equivalente exato em outras línguas. O mais próximo disso é o alemão “Geschichte”, que também é amplamente utilizado. O “conte” francês moderno (além da sua correspondência em certos casos com o nosso “conto de fadas”) transmite mais de perto a nossa palavra história, porque por “conte” um francês moderno nunca significa, por exemplo, um romance. Pelo contrário, na Idade Média, “conte” também era usado para designar grandes obras épicas (por exemplo, “O Conto do Graal” - “Conte del Graal”). Não menos confusão no uso da palavra está associada ao termo “ história curta" Em italiano, francês e alemão, as palavras “novella”, “nouvelle”, “Novelle”, como no nosso país, “novella”, significam uma espécie de conto. Pelo contrário, a palavra inglesa correspondente "romance" geralmente significa romance, e os britânicos chamam uma história ou conto de “conto” ou simplesmente “conto”, ou seja, história curta. Tendo em conta a imprecisão do nosso termo “história”, e o facto de numa das suas facetas o conceito de “história” quase se fundir com o conceito de “romance”, ao qual ainda se associa na poética um conteúdo mais ou menos definido, parece conveniente delinear, antes de tudo, características de gênero para o conceito oposto, por assim dizer, polar ao romance, designando-o como “conto” ou “conto”. Por história podemos entender aqueles gêneros intermediários que não cabem exatamente nem num romance nem num conto. Existem razões fundamentais para isso. O facto é que os limites internos nesta área nunca podem ser estabelecidos com total clareza: um género está demasiado relacionado com outro e passa facilmente para outro. E neste caso, é aconselhável partir dos pontos extremos, indo para o meio, e não vice-versa, porque só assim conseguiremos a maior clareza. Das duas palavras “conto” e “conto”, como termo, é preferível utilizar a segunda, já pelo facto de na nossa língua lhe estar associada uma menor variedade de significados, e nos últimos anos esta a palavra entrou no uso científico da poética teórica como um termo técnico. E no Ocidente, a teoria da história é dirigida por dois canais principais: a teoria do romance e a teoria do conto.

Uma tentativa de definir um romance apenas pelas dimensões externas não atinge o objetivo. Essa definição quantitativa externa foi dada por Edgar Poe, limitando o tempo de leitura da novela a “de meia hora a uma ou duas horas”. Uma transformação mais aceitável desta fórmula vem de W. H. Hudson (Uma introdução ao estudo da literatura. Londres 1915), a saber, que um conto deve ser facilmente lido “de uma só vez” (em uma única sessão). Mas Hudson acredita que esta característica não é suficiente. Por mais que um conto se diferencie de um romance em extensão, ele deve se distinguir dele em seu tema, plano, estrutura, em uma palavra, em conteúdo e composição. A definição de conto a partir do ponto de vista do conteúdo, que se tornou um clássico, foi escrito por Eckerman com as palavras Goethe: um conto é uma história sobre um incidente extraordinário (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Desenvolvendo esta definição de conto como uma narrativa sobre um evento isolado e completo, Spielhagen Apresenta também a sinalização de que o conto trata de personagens já consagrados e prontos; por uma combinação de circunstâncias, são levados a um conflito no qual são forçados a revelar a sua essência. É fácil perceber que tais características não esgotam a essência do objeto. Não apenas um incidente extraordinário, mas também um incidente comum pode ser usado com sucesso como base de um conto, como vemos, por exemplo, em Tchekhov, e às vezes em Maupassant, esses mestres do conto moderno; por outro lado, é óbvio que o conto também permite a conhecida desenvolvimento personagens, ou seja, o conflito de que fala Spielhagen pode não só ser causado por personagens já definidos, mas também, por sua vez, afetar a sua transformação, o seu desenvolvimento. (Compare pelo menos um conto indubitável como “O Agente da Estação” de Pushkin). Em conexão com esse tipo de considerações, a definição de conto foi transferida para outro plano. Então, Müller-Freienfels(“Poética”, tradução russa publicada em Kharkov em 1923) busca a essência da diferença estilística entre o romance e o conto no método de apresentação e transmissão (Art des Vortrags). Uma novela tem um ritmo completamente diferente, um ritmo diferente, uma métrica diferente de um romance. O romance é destinado à leitura de livros, o conto é muito mais adequado para a narração oral, ou pelo menos para a leitura em voz alta. O próprio fato de os contistas frequentemente introduzirem na narrativa um narrador, em cuja boca é colocada a história principal, mostra que o conto não perdeu contato com a narrativa oral até hoje. Pelo contrário, os romances são frequentemente apresentados na forma de diários, cartas, crónicas, em palavras na forma escrito, mas não falada. Daqui derivam as normas da novela, como as exigências de seu imaginário ouvintes: compressão de composição, ritmo acelerado, tensão de ação. Tudo isso aproxima o conto, muito mais que um romance, do drama. E, de fato, os contos prestam-se muito mais facilmente ao tratamento dramático do que os romances. (Cf., por exemplo, dramas shakespearianos, cujos enredos são emprestados de contos). O teórico do neoclassicismo alemão moderno estabelece uma proximidade semelhante do conto com o drama Paulo Ernesto em seu artigo sobre a técnica do conto. O elemento mais essencial num conto, como num drama, é a sua estrutura, composição (Aufbau). O romance é meia arte (Halbkunst), o drama é arte completa (Vollkunst), assim como o conto. Um romance permite vários tipos de digressões; um conto deve ser conciso, tenso e concentrado.

Todas estas definições, que poderiam ser multiplicadas por uma série de outras, oscilam entre considerar o conto como uma norma artística a partir de dois pontos de vista principais. Alguns partem de limitar o conceito de conto de acordo com características materiais, de acordo com as características de seu conteúdo, tema, enredo, outros - de limitá-lo de acordo com características formais, estilísticas. Mas se as características estilísticas fornecem uma base mais sólida para a definição do género, isso não significa que a questão da especificidade do conteúdo do romance deva ser completamente ignorada. Na verdade, o enredo, que é a base do conto, como qualquer material poético, já contém alguns traços formais que podem influenciar a transformação novelística desse material e até mesmo determinar a estrutura estilística deste ou daquele tipo de conto. Uma descrição e definição completas do conto devem falar da unidade material e formal nele contida. Uma definição talvez muito geral de novela, mas amplamente aplicável, seria: história orgânica curta. A brevidade também indica dimensões externas, que ainda não precisam ser totalmente eliminadas, mas em combinação com a exigência orgânico o conceito de brevidade leva à exigência poupança interna na atração e processamento de material narrativo. Em outras palavras: os componentes (isto é, os elementos constituintes da composição) do conto devem ser Todos funcionalmente relacionado a ela núcleo orgânico único. O conteúdo de um conto pode ser agrupado principalmente em torno de um único acontecimento, incidente, aventura, independentemente do grau de sua “extraordinidade”; mas também a unidade da ordem psicológica, do personagem ou dos personagens, independentemente de esses personagens, sejam eles prontos, inalterados ou em desenvolvimento ao longo do conto, possam estar subjacentes à sua composição.

O primeiro tipo de conto pode ser geralmente descrito como um conto de aventura, História de aventura. Este é o tipo original, “clássico”, do qual Goethe procedeu em sua definição. Vemos isso principalmente na Idade Média e na novela da Renascença. Estes são, em sua maior parte, contos do Decameron. Um exemplo de tal novela em sua forma pura em nosso país pode ser pelo menos “Blizzard” de Pushkin. O segundo tipo de conto também pode ser geralmente caracterizado como novela psicológica. Griselda de Boccaccio já se enquadra nessa definição. O elemento aventureiro aqui está subordinado ao psicológico. Se a “aventura” desempenha aqui um grande papel, então ainda serve um princípio diferente, que organiza o conto: na “aventura” se revela a personalidade, personagem do herói ou heroína, que é o interesse principal da história . Estes são os já mencionados “Station Warden” e “Undertaker” em “Belkin’s Tales”. Num conto moderno raramente é possível diferenciar estritamente os dois gêneros. Uma história divertida raramente fica sem caracterização psicológica e, inversamente, uma característica sem detectá-la em ação, em um ato, em um evento ainda não cria um conto (como, por exemplo, a maioria das histórias em “Notas de um Caçador ”). Ao examinar um conto, devemos antes de tudo considerar nele a relação entre um e outro começo. Assim, se em Maupassant observamos muitas vezes aventureirismo na composição de seus contos, em nosso Tchekhov os componentes psicológicos geralmente superam. Em “O Tiro” e “A Dama de Espadas” de Pushkin, ambos os princípios estão em equilíbrio orgânico.

Voltando-nos agora para o gênero “conto”, intermediário entre o conto e o romance, podemos dizer que este grupo deve incluir aquelas obras narrativas em que, por um lado, não há unificação completa de todos os componentes em torno de um único centro orgânico, e por outro lado, também não há um desenvolvimento amplo da trama, em que a narrativa se concentra não em um evento central, mas em toda uma série de eventos vividos por um ou vários personagens e abrangendo, se não todo , depois uma parte significativa da vida do herói, e muitas vezes vários heróis (como em “Guerra e Paz”, “Anna Karenina”, “Demônios”, “Os Irmãos Karamazov”, etc.). Estabelecer padrões para a composição de uma história é, portanto, muito mais difícil e, em princípio, não faz sentido. A história é o gênero épico mais livre e menos responsável, e é por isso que se tornou tão difundido nos tempos modernos. Um romance requer um conhecimento profundo da vida, experiência de vida e ampla intuição criativa, um conto requer domínio técnico especial, isto é - artístico a forma de criatividade por excelência. Mas isso não significa que a história não esteja sujeita a exame estético. Sua composição e estilo podem representar vários traços característicos, individuais e típicos. É também objeto de poética. Mas temos sempre que estudar o conto como gênero artístico, com base nos padrões que podem ser estabelecidos para o romance e para o conto. A combinação e transformação dessas normas opostas (polares) é a especificidade da história como gênero especial. Turgenev com suas obras-primas: “Fausto”, “Primeiro Amor”, “Águas de Primavera” deve ser considerado o mestre da história na literatura russa.

BIBLIOGRAFIA.

Para definições e características dos gêneros narrativos, consulte livros gerais de poética, especialmente: R. Lehman. Poético. 2. Aufl. Munique 1919; Rico. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. Munique 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (há uma tradução russa, veja acima); WH Hudson, Uma Introdução ao Estudo da Literatura. 2ª edição. Londres 1915. Também: H. Keiter und T. Kellen, Der Roman. Teoria e Técnica dos Romanos e o Dichtung erzählenden, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Es en 1921, Especialmente sobre a teoria da novela, ver o artigo de Paul Ernst, Zur Technik der Novelle em seu livro Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlim 1915. Em russo. idioma: M. Petrovsky, Composição de um conto de Maupasant. Revista “Nachalo”, nº 1, pág. 1921; A. Reformatsky, Experiência na análise de composição novelística. M. 1922. Quarta. também: V. Fischer. Uma história e um romance de Turgueniev, na coleção “A Obra de Turgueniev”. M. 1920. Para orientação sobre a história dos gêneros narrativos e enredos, você pode apontar J. C. Dunlop, History of prose fiction. Uma nova edição de H. Wilson. V. 1-2. Londres 1896.

Dicionário de termos literários - HISTÓRIA, gênero de prosa de volume instável (em sua maioria médio entre um romance e um conto), gravitando em torno de um enredo de crônica que reproduz o curso natural da vida. A trama, desprovida de intrigas, gira em torno do personagem principal... ... Enciclopédia moderna

Gênero de prosa de volume instável (em sua maioria intermediário entre um romance e um conto), gravitando em torno de um enredo de crônica que reproduz o curso natural da vida. O enredo, desprovido de intrigas, gira em torno do personagem principal, personalidade e... Grande Dicionário Enciclopédico

CONTO, e, muitos. e, para ela, esposas. 1. Uma obra narrativa literária com um enredo menos complexo do que no romance “Blizzard” de 1. P. Pushkin. 2. O mesmo que narração (obsoleto). | diminuir história, e, esposas (para 1 valor; simples). Dicionário… … Dicionário Explicativo de Ozhegov

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Capa de um dos contos de Leão Tolstói. O conto é um gênero de prosa que não possui volume estável e ocupa um lugar intermediário entre o romance, por um lado ... Wikipedia

- (conto inglês, nouvelle francês, histoire, alemão Geschichte, Erzähiung) uma das formas de gênero épico de ficção; sua compreensão mudou historicamente. Inicialmente, na história da Rússia Antiga. literatura, o termo "P." usado... ... Grande Enciclopédia Soviética

A história e a novela, juntamente com o romance, pertencem aos principais gêneros de ficção em prosa. Eles têm características de gênero comuns e certas características distintivas. Ainda assim, as fronteiras entre os géneros de uma história e de um conto são muitas vezes pouco claras, pelo que muitas vezes surgem dificuldades na definição do género. E mesmo críticos literários experientes nem sempre dão conta dessa tarefa de imediato.

A história do desenvolvimento da história como gênero

Este gênero deriva de antigas crônicas e literatura russas. A palavra “história” foi usada no sentido de “notícia sobre algum evento”. Esta palavra denotava obras escritas em prosa e não em forma poética. Eles falaram sobre os acontecimentos ocorridos naquela época. Eram crônicas, vidas, crônicas, histórias militares. Os títulos das obras da prosa russa antiga falam eloquentemente sobre isso: “O Conto dos Anos Passados”, “O Conto da Campanha de Igor”, “O Conto da Invasão de Ryazan por Batu”.

Mais tarde, a partir do século XVII, respondendo às necessidades da época, surgiram histórias sobre a vida de pessoas comuns, leigos - histórias seculares.

Foi a história secular a base fundamental do gênero conto, que se desenvolveu na literatura dos séculos XIX-XX e na prosa moderna. Descreve o curso natural da vida, muitas vezes a dura realidade do tempo, no centro da qual está o destino do personagem principal.

No século XIX, a história tornou-se o gênero favorito de escritores russos famosos. A. Pushkin (“Station Warden”) e N. Gogol (“The Overcoat”) voltam-se para ela. Mais tarde, o gênero da história foi desenvolvido por escritores de direção realista: F. Dostoiévski, N. Turgenev, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin. Mais tarde, na época soviética, o gênero foi desenvolvido nas obras de R. Pogodin, A. Gaidar, V. Astafiev. É interessante que a história seja propriedade da literatura russa. Na literatura estrangeira, os gêneros de contos e romances estão se desenvolvendo, mas a história como gênero está ausente.

A história do desenvolvimento do conto como gênero

As origens do gênero conto derivam de obras folclóricas - parábolas, contos de fadas e recontagens orais. A história, como uma curta obra sobre um acontecimento à parte, um episódio da vida do herói, formou-se muito depois da história, passando por certas etapas e desenvolvendo-se paralelamente a outros gêneros narrativos.

No processo de formação, falta clareza na distinção entre os gêneros do conto e do conto. Assim, A. Pushkin e N. Gogol preferiram o nome “história” para aquelas de suas obras que poderíamos definir como uma história.

Desde a década de cinquenta do século XIX, observa-se maior precisão na designação do gênero da história. Em “Notas de um marcador” de L. Tolstoi, o autor chama isso de história, e “A nevasca” é chamado de conto, o que corresponde plenamente à definição do gênero. Na literatura dos séculos XIX e XX, a história dá lugar à história mais difundida.

Características da história como gênero épico

A história é um gênero literário em prosa. Não possui um volume estável. Seu volume é maior que o de uma história, mas significativamente menor que o de um romance. A narrativa gira em torno de vários episódios importantes da vida do personagem principal. A presença de personagens secundários é obrigatória.

A composição costuma usar todos os tipos de descrições (interior, paisagem), digressões do autor e características do retrato. É possível um enredo ramificado contendo histórias adicionais. O conteúdo da história é baseado em material histórico, eventos interessantes da vida humana e, menos frequentemente, ficção e fantasia.

Características da história como gênero épico

A história é uma pequena obra épica. A narrativa é dinâmica, dedicada a um acontecimento importante e interessante da vida do autor ou personagem fictício. A composição é tensa. A história tem um único enredo, não há enredos adicionais.

Com um volume relativamente pequeno, o uso de meios artísticos pelo autor é limitado. Portanto, um grande papel é dado ao detalhe artístico expressivo. A narração dos acontecimentos é frequentemente apresentada como um relato em primeira pessoa. Pode ser o personagem principal ou o próprio autor.

O que histórias e histórias têm em comum?

• Ambos os gêneros são prosa.
• Comparados ao romance, eles são pequenos em volume.
• Existe um personagem principal em torno do qual a ação se concentra.
• Tanto a história quanto a história podem ser cotidianas, fantásticas, históricas, aventureiras.

A diferença entre uma história e uma história

• O volume de uma história é variável e pode atingir várias centenas de páginas, e um conto - dezenas de páginas.
• A história é caracterizada pela falta de intriga. Seu conteúdo revela períodos confiáveis ​​da vida do herói. E a história descreve um ou mais incidentes da vida do personagem principal.
• Um enredo claro e dinâmico é característico da história. Uma narrativa tranquila e suave é uma característica da história.
• Histórias adicionais entrelaçadas com a principal são uma característica da história. A história tem um enredo.
• O autor da história busca a veracidade histórica e factual. Uma história é uma ficção verdadeira.
• A história é caracterizada por técnicas que retardam a ação: descrições, esboços de retratos, digressões líricas. Isso está faltando na história e um detalhe artístico desempenha um papel.
• Ao contrário de uma história, uma história tem um herói, não há uma história de fundo que permita traçar o desenvolvimento do personagem.
• Não há analogias da história em outras literaturas; a história tem tais analogias.

NARRATIVA COTIDIANA, como um novo gênero independente da literatura russa antiga, o conto cotidiano aparece na 2ª metade. Século XVII Elementos deste gênero já estavam presentes em obras hagiográficas dos séculos XV a XVI, como o hagiográfico “O Conto de Pedro e Fevronia”, “O Conto de Luka Kolochsky”. No primeiro tempo. Século XVII a vida começa a se transformar em uma história cotidiana. Isto é, por exemplo, “A Vida de Uliani Osorina”.
Relações sociais complexas na sociedade são retratadas em “O Conto do Aparecimento da Cruz Unzhensky”. As amorosas irmãs Martha e Maria estão separadas uma da outra pela inimizade dos cônjuges: o nobre e pobre Ivan e o rico, mas não o nobre Logvin.
A história cotidiana mais significativa é “O Conto do Infortúnio”. Ao contrário de uma história histórica, seu herói é uma imagem fictícia e generalizada.
Não menos interessante e importante é o cotidiano “Conto de Savva Grudtsyn”, que se baseia num tema faustiano da Europa Ocidental.
O enredo divertido da história cotidiana e a representação das experiências internas do herói colocam-no no limiar do romance russo.
Se a luta entre o “velho” e o “novo” nas histórias sobre o Monte Infortúnio e Savva Grudtsyn termina externamente com a vitória do “velho” e os heróis sofrem um fiasco na vida, então no conto picaresco “O Conto de Frol Skobeev”, um novo herói triunfa - um nobre pobre e decadente, um pequeno escriturário.
As histórias domésticas responderam às necessidades do que surgiu no século XVII. um novo leitor do ambiente mercantil da cidade, pequenos funcionários. Os autores de histórias cotidianas abandonaram a etiqueta e as imagens simbólico-alegóricas inerentes à literatura medieval. São uma prova clara do início do período de transição.

50. O problema do “Barroco” na literatura russa do século XVII.

– Termo “B” – século XVIII. Defensores do classicismo: uma designação para arte rústica e de mau gosto. Associado à arquitetura e representará. é seu. Mais tarde, o termo foi estendido para litro

- Adyal, Morozov. Litro 2 metade 17 e 1 metade 18 – Barroco.

– Belkov – negação do substantivo. R. barroco. Virshi, drama – a origem do classicismo

– Mathauzerova: 2 tipos de barroco: nacional. R. e empréstimo Polaco-Ucraniano

– Likhachev: apenas r. barroco, gato foi emprestado. do polonês-ucraniano litros, depois adquiriu especificidades próprias. peculiaridades.

– Eremin sobre as características do estilo barroco na poesia de S. Polotsky.

– Características barrocas: 1) estéticas. expressões exageradas. pathos. 2) pompa, cerimonialidade, externa. emotividade, confusão de estilos, ornamentação.

– 2 aspectos do Barroco: 1) como a arte. método e estilo 2) como um tipo de fino. criatividade.

– Aparece no 2º tempo. Século XVII, serviu ao absolutismo esclarecido emergente. Um fenômeno aristocrático oposto a um fenômeno democrático. litro Iluminará o personagem.

– Os escritores perscrutaram a vida mundana, apresentaram exigências de uma abordagem razoável da realidade, apesar de reconhecerem a ideia de destino e a ideia de Deus, aliadas ao didatismo. A ficção foi construída sobre esse sistema de crenças. Um sistema de alegorias e símbolos, bem como uma complexa estrutura de obras

– O estilo barroco preparou o fenômeno. classicismo, recebeu sua encarnação mais vívida na poesia e no drama de Virsch.

51. Originalidade ideológica e artística de “O Conto da Montanha do Infortúnio”.

“O Conto do Infortúnio” foi criado entre os mercadores na 2ª metade do século XVII. A história é escrita em versos folclóricos, baseada em uma história cotidiana, acompanhada de ensinamentos morais líricos. O herói da história, Muito bem, não tem nome, não deu ouvidos aos pais, que diziam: “Não vá, filho, às festas e festas de irmãos, não sente em lugar maior, não bebe, criança, dois copos por um!” para não sermos mendigos Ele “queria viver como quisesse” e fez o oposto, então caiu “na imensurável nudez e descalço”. E a história traça um paralelo entre Adão e Eva, que sucumbiram à tentação, e Muito bem. Aparece a imagem de uma serpente tentadora, um “chamado irmão”, que o embebeda e depois o rouba. Além disso, o paralelo passa pelo motivo do exílio - Muito bem, “é vergonhoso... aparecer ao pai e à mãe” e ele decide partir “para um país estrangeiro”. Lá ele vai a uma festa, onde conta tudo às pessoas e pede ajuda. Eles o ajudam e lhe dão conselhos baseados na moralidade de Domostroevsky. Graças a eles, muito bem “pela sua grande inteligência, ganhou mais barriga que Starov; Procurei uma noiva para mim de acordo com o costume.” O Infortúnio-Aflição soube disso e apareceu em sonho ao Bem-Comportado, prenunciando: “você será tirado de sua noiva... de ouro e prata, você será morto”. Mas o Bom Homem não acreditou no sonho, então a dor apareceu para ele em sonho na forma do Arcanjo Gabriel, dizendo que felicidade é ser pobre e bêbado. Depois disso, o Homem Bom segue as instruções da Dor, mas então percebe seu erro: “Eu, o bom sujeito, fui colocado em apuros”. Mas a dor não o deixa ir, dizendo que o Bom Homem não o abandonará. Tendo lutado em vão contra a dor, “o bom sujeito foi ao mosteiro para fazer os votos monásticos”, e foi assim que foi salvo. O herói da história é uma pessoa degradada, mas se preocupa com isso. Esta é a primeira imagem de um vagabundo na literatura russa, com quem o autor simpatiza, mas ao mesmo tempo condena. A imagem do Luto é construída sobre princípios folclóricos. O luto obriga a pessoa a escolher o caminho errado, mas também é uma retribuição pelos seus erros quando diz: “E quem não ouve os ensinamentos de seus pais é bom, eu o ensinarei, ó infeliz pesar”. Este trabalho é semelhante em gênero a uma parábola ou lição, porque... cheio de moralidade dada por exemplos concretos. Além disso, a história está muito próxima das canções folclóricas sobre a Montanha; certas passagens são de natureza épica (por exemplo, a chegada do Bem-Estado à festa e a sua vanglória). A obra se aproxima do folclore, como pode ser visto nas comparações: Muito bem - “pomba da rocha”, Ai - “Falcão Cinzento”, etc. Com base nisso, podemos dizer que a história é uma fusão de folclore e literatura, vai além dos sistemas de gênero, combinando diversos gêneros e tradições.

52. Originalidade ideológica e artística de “O Conto de Savva Grudtsyn”.

“O Conto de Savva Grudtsyn” é uma obra criada por um autor desconhecido na década de 60. Século XVII A obra refletiu os acontecimentos históricos da primeira metade do século e muitas características do cotidiano da época.
A combinação no "Conto" de um tema romântico com descrições detalhadas da vida e dos costumes da Rússia no século XVII. deu motivos para que vários pesquisadores vissem neste trabalho a experiência de criação do primeiro romance russo.
O conto conta como o filho do comerciante Savva, da rica família de comerciantes Grudtsyn-Usovs, que se encontrava em negócios comerciais na cidade de Orel (no rio Kama, perto de Solikamsk), foi seduzido pela esposa do comerciante Bazen II. Ao recusar uma atividade pecaminosa no dia da Santa Ascensão, Savva despertou a ira de sua amante, e ela, tendo drogado o jovem com uma poção do amor, convenceu o marido a recusar-lhe a casa. Sofrendo de uma paixão insatisfeita, Savva pensa que está pronto para servir ao diabo para devolver seu antigo caso de amor, e o demônio aparece imediatamente sob a forma de um jovem. Savva dá-lhe a sua “caligrafia”, na qual renuncia a Cristo (porém, devido ao analfabetismo, escreveu sob o ditado do demônio “sem compor”, isto é, sem ler o que estava escrito como um texto coerente). Posteriormente, o demônio desempenha um papel semelhante ao “assistente mágico” de um conto popular, ajudando o herói não apenas a conquistar o amor da esposa de Bazhen II, mas também a realizar feitos militares durante o cerco de Smolensk pelas tropas russas.
Voltando a Moscou, Savva ficou gravemente doente e decidiu confessar. Os demônios que apareceram tentam impedi-lo de fazer isso e mostram a Savva sua “carta de marcação de Deus”. E depois da confissão, os demônios continuam a atormentar o herói até que a Mãe de Deus lhe apareça junto com João, o Teólogo e o Metropolita Pedro, que mostram o caminho da salvação: assim como o herói de “O Conto do Infortúnio”.

", tornando-se dependente de uma força hostil, Savva termina sua jornada no mosteiro.
O Conto tem dois protótipos principais de gênero - uma lenda religiosa e um conto de fadas, com base nos quais o autor criou uma obra fundamentalmente nova. A utilização de dois protótipos de gênero permite ao autor, segundo A. M. Panchenko, passar no decorrer da narrativa de um esquema de enredo para outro, o que cria o “efeito de expectativas frustradas”, o que não é típico do russo antigo literatura.
Além disso, o autor preenche esquemas tradicionais de enredo com características de viver a vida no 1º andar. Século XVII com uma descrição de rotas comerciais reais, treinamento do filho de um jovem comerciante, recrutamento para regimentos de soldados, etc. O Conto refletia ideias demonológicas da vida real do século 17 e eventos históricos reais (o Tempo das Perturbações, o cerco de Smolensk 1632- 1634, etc.). Entre as figuras históricas, além do czar Mikhail Fedorovich, o autor menciona os boiardos Shein e Streshnev, o administrador Vorontsov-Velyaminov e o centurião Streltsy Shilov.
Na sua opinião, o autor do Conto é um conservador, opõe-se às novas tendências que a “era rebelde” trouxe consigo; tudo o que viola as normas tradicionais de comportamento é para ele “do diabo”. Mas o próprio autor se submete involuntariamente ao espírito da época e acaba sendo um inovador - tanto na mistura de esquemas de gênero, quanto no uso da surpresa como artifício artístico, e na representação de um caso de amor desenvolvido, e em vívidos esboços do cotidiano.

53. Originalidade ideológica e artística de “O Conto de Karp Sutulov”.

O CONTO SOBRE CARP SUTULOV é um antigo conto russo que apareceu na Rússia na virada dos séculos XVII e XVIII. Atraiu leitores com um enredo divertido, próximo de um conto popular. O rico comerciante Karp Sutulov, indo fazer negócios comerciais com as terras lituanas, pediu a seu amigo, o rico comerciante Afanasy Berdov, que fornecesse dinheiro a sua esposa Tatyana se ela não tivesse o suficiente antes da chegada do marido. Três anos depois, Tatyana recorreu a Afanasy Berdov, mas ele quebrou sua promessa e concordou em dar-lhe 100 rublos apenas em troca de seu amor. Tatyana vai consultar o padre, seu confessor e depois o arcebispo, mas eles lhe prometem dinheiro nas mesmas condições do comerciante. Tatyana marca um encontro para eles em sua casa, um após o outro, e com astúcia força os três a subirem nos baús, tirando a roupa exterior de dois e vestindo o arcebispo com uma camisa de mulher, o que era completamente inaceitável segundo a igreja regras. O voivoda, a quem Tatyana entregou os baús, riu dos infelizes amantes e aplicou-lhes uma multa, dividindo o dinheiro com Tatyana.

Em P., são apresentados personagens bem conhecidos do leitor russo: Tatyana, uma mulher secular comum, mercadores, clérigos que não se distinguem pelo comportamento moral. De certa forma, esses heróis são semelhantes aos personagens de contos ocidentais traduzidos, como “O Decameron”, de Boccaccio. Tatyana mostra engenhosidade, astúcia e sabe tirar vantagem das dificuldades da vida. P. refere-se às obras de riso democrático da Antiga Rus'. Muitas de suas situações são cômicas - engano, troca de roupa, esconder-se em baús e, por fim, a cena do aparecimento de amantes azarados no pátio do voivoda. O riso oculto de P. está também na sua “inversão”: não são os padres que instruem a mulher no verdadeiro caminho, mas ela os ensina com a ajuda de ditos próximos dos textos das Sagradas Escrituras. Talvez o humor esteja no significado dos nomes.

A habilidade do autor P. indica um escritor profissional, embora não seja possível determinar exatamente de que estrato social ele veio. Ele tinha um bom domínio das técnicas do livro e estava familiarizado com as peculiaridades da arte popular oral.

Como observaram os pesquisadores, o enredo de P. não é original. É difundido na literatura mundial. A versão russa é a mais próxima dos contos de fadas encontrados nas literaturas orientais - antiga indiana, antiga árabe, persa, turca, afegã, etc. Foi sugerido que na Rússia essa história se espalhou pela primeira vez na forma de um conto de fadas oral. No entanto, no folclore russo, ucraniano e bielorrusso não existe uma única obra contendo todos os motivos de P. O conto de fadas “A Esposa Inteligente” de A. K. Baryshnikova, gravado na região de Voronezh, é o mais próximo da antiga trama russa, mas também tem um final completamente diferente e faltam vários detalhes importantes.

Este capítulo examina principalmente a história do surgimento do gênero da história, suas características, problemas, tipologia. Está dividido em dois parágrafos: o primeiro parágrafo é dedicado diretamente à história do gênero, o segundo - à tipologia da história do primeiro terço do século XIX.

Definição do gênero de história na crítica literária moderna

História em prosa - uma das variedades de gênero da forma épica média (junto com a novela, o conto e o poema novo e não canônico), que se distingue pelo seguinte sistema de características estruturais constantes: 1) na área do “evento que está sendo contado” - o domínio do esquema cíclico da trama, a situação de testar o herói e a ação como resultado da escolha ética, o princípio da simetria reversa (“espelho”) na disposição dos eventos mais importantes ; 2) na estrutura do “evento da própria narração” - seu caráter irreflexivo, preferência pela distância temporal, foco avaliativo da narração na posição ética do herói e a possibilidade de uma posição sumária autoritária, a tendência de repensar o evento principal e dar-lhe um significado alegoricamente generalizado (um enredo inserido paralelo ou adicional) análogo no final); 3) no aspecto da “zona de construção da imagem” do herói - a seriedade, o valor desigual do mundo retratado da realidade do autor e do leitor e ao mesmo tempo a potencial proximidade dos horizontes do personagem e do narrador (pode ser realizado no final); correlação do herói e seu destino com padrões conhecidos de comportamento em situações tradicionais e, portanto, interpretação do evento central como um “exemplo” (muitas vezes um desvio temporário da norma), bem como tirar lições de vida da história contada. Poética: um dicionário de termos e conceitos atuais / cap. supervisor científico N.D. Tamarchenko/M., 2008.

A história na teoria literária russa moderna é média em volume de texto ou trama gênero de prosa épica, intermediário entre história E romance. Na literatura mundial, muitas vezes não é claramente distinguido. Na literatura russa antiga, a história não era um gênero; esta palavra denotava obras de vários tipos, incluindo crônicas ("O Conto dos Anos Passados"). No século 18, surgiram histórias poéticas do autor: "Darling" de I.F. Bogdanovich (1778) - "uma história antiga em verso livre", "Dobromysl" (final da década de 1780) - "uma história antiga em verso". O satírico "Kaib" (1792) de I. A. Krylov, que lembra as "histórias orientais" de Voltaire, tem como subtítulo "história oriental". A. S. Pushkin usou a palavra “história” em seus poemas: “O Prisioneiro do Cáucaso” (1820-21), “O Cavaleiro de Bronze” (1833). As primeiras histórias de N.V. Gogol são mais curtas do que as posteriores, e Taras Bulba (1835) é comparável em extensão a alguns romances da década de 1830. M. Gorky deu à sua crônica de quatro volumes "A Vida de Klim Samgin. Quarenta Anos" o subtítulo "história", aparentemente enfatizando, em primeiro lugar, que não se trata de um romance, mas de uma narrativa em geral. No último terço do século XX houve escritores que se destacaram especificamente na história porque o gênero médio foi menos criticado do que o grande. Este é o Yu.V.Trifonov maduro, o primeiro Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. Enciclopédia literária de termos e conceitos/ed. A. N. Nikolyukina/M, 2001.--1600 st.

O significado original da palavra “história” em nossa escrita antiga está muito próximo de sua etimologia: uma história é o que é narrado, representa uma narrativa completa, portanto é usada livre e amplamente. “Assim, uma história era frequentemente chamada de obra hagiográfica, conto, hagiográfica ou crônica (por exemplo, “O Conto da Vida e Parcialmente de Milagres, a Confissão do Abençoado Miguel...”, “O Conto das Esposas Sábias” ou o conhecido “Eis o Conto dos Anos Passados”, etc.) E vice-versa, nos títulos de histórias antigas podem-se encontrar os termos “Conto”, “Vida”, “Atos”, segundo o latim “gesta”, “Palavra”, muito difundida no Ocidente, com uma interpretação moralizante - muitas vezes “Parábola”, mais tarde “ Bunda "(ou seja, exemplo)". Vinogradov V V . , Favorito obras: Sobre a linguagem da prosa artística. [T. 5]. M., 1980. No entanto, a velha história está intimamente ligada à maioria dos outros gêneros narrativos. Na escrita antiga “sincretista” insuficientemente diferenciada, a história é uma forma de gênero geral em que quase todos os gêneros narrativos estão interligados: hagiográfico, apócrifo, crônica, épico militar, etc. mas toda uma série de fatos, unidos por um único núcleo. A linha central de desenvolvimento dos gêneros narrativos é dada pelas histórias seculares, que continham em si a tendência do desenvolvimento da ficção. Ao mesmo tempo, a relativa simplicidade das relações sociais e suas manifestações cotidianas e o primitivismo das capacidades cognitivas da literatura determinaram a unilinearidade do enredo, a “unidimensionalidade” das obras antigas, característica da história. Somente no período posterior da literatura medieval surgiram histórias cotidianas de aventura, falando sobre pessoas “comuns” e histórias seculares baseadas em ficção artística. Este período é uma etapa do desenvolvimento da literatura russa em que a massa total dos gêneros narrativos começa a se diferenciar mais claramente, destacando, por um lado, o conto, por outro, o romance, como gêneros já claramente definidos. Obras como “O Conto de Karp Sutulov”, “Sobre a Corte de Shemyakin”, etc., que ainda não foram isoladas terminologicamente em um gênero separado, são essencialmente contos típicos. Com tal diferenciação de formas narrativas, o conceito de “conto” adquire um conteúdo novo e mais restrito, ocupando uma posição intermediária entre o romance e o conto. Isso é determinado principalmente pela escala do volume e complexidade da realidade abrangida pela obra. Mas o tamanho da obra não desempenha um papel decisivo neste caso: uma pequena história pode ser mais curta que uma longa história (por exemplo, a história “Notas de um marcador” de L. N. Tolstoy e a história “Blizzard”), enquanto um grande um pode ser mais longo do que um romance curto. Contudo, em média, uma história é mais longa que um conto e mais curta que um romance; o tamanho de uma obra deriva de sua estrutura interna. Comparada a uma história, uma história é uma forma mais ampla, portanto o número de personagens nela é geralmente maior do que em uma história. No primeiro terço do século XIX, no estilo dominante, ou seja, no estilo de vários grupos da nobreza, foram apresentadas histórias predominantemente poéticas e géneros dramáticos. Mais tarde, na década de 30, quando a prosa começou a crescer com extrema intensidade, a história ganhou destaque junto com o romance. Então, Belinsky na década de 30. afirmou: “Agora toda a nossa literatura se transformou em romance e em história” (“Sobre a história russa e as histórias de Gogol”). O desenvolvimento da história está, sem dúvida, ligado ao apelo da literatura à realidade “prosaica” e quotidiana (não é à toa que Belinsky contrasta a história e o romance com o “poema heróico” e a ode do classicismo), embora esta própria realidade possa ser percebido pelos autores em um aspecto romântico (por exemplo, as histórias de São Petersburgo de N.V. Gogol, uma série de histórias de V. Odoevsky, Marlinsky, obras de N. Polevoy como “The Bliss of Madness”, “Emma” , etc.). Mas entre as histórias dos anos 30. Houve alguns com temas históricos (histórias românticas de Marlinsky, histórias de Veltman, etc.). Mas verdadeiramente típicas da época, novas em comparação com a fase anterior, são as histórias com uma aspiração realista, dirigidas à vida quotidiana moderna ("Contos de Belkin" de A.S. Pushkin, histórias do quotidiano burguês e pequeno-burguês de M.P. Pogodin, I.N. Pavlov , N.A. Polevoy e outros; entre os românticos - V.F. Odoevsky e A.A. Marlinsky). Com o desenvolvimento da literatura russa, na qual o romance começa a desempenhar um papel cada vez mais importante, a história ainda mantém um lugar bastante proeminente. A história mantém aproximadamente a mesma participação nas obras de nossos escritores modernos. M. Gorky deu um contributo excepcional para o desenvolvimento da história com os seus contos autobiográficos (“Infância”, “Nas Pessoas”, “As Minhas Universidades”), cuja característica estrutural é o grande significado dos personagens que rodeiam o personagem principal. A história ocupou um lugar forte nas obras de vários outros escritores modernos. Basta citar obras populares da literatura soviética como “Chapaev”, de D. A. Furmanov, “Tashkent é uma cidade de grãos”, de S. I. Neverov e muitos outros. etc. Ao mesmo tempo, a “unilinearidade” da história, a conhecida simplicidade da sua estrutura na literatura do realismo socialista, não ocorre às custas da profundidade da compreensão social dos fenómenos refletidos e do valor estético. do trabalho. Vinogradov V. V. Enredo e estilo. Pesquisa histórica comparativa, M.: Academia de Ciências da URSS, 1963. -Pág.102