Em 8 de setembro do próximo ano, Evgeny Kissin fará um concerto solo em Moscou, no Grande Salão do Conservatório.

A estreia mundial do Primeiro Quarteto de Cordas de Evgeny Kissin interpretado pelo Quarteto Britânico Kopelman acontecerá no dia 13 de novembro no Salão de Câmara da Casa Internacional de Música de Moscou. A obra do famoso pianista será executada rodeada de quartetos de Haydn, Prokofiev e Penderecki. Evgeny Kissin contou aos leitores do RG por que começou a compor músicas.

Você não começa sua estreia como compositor na Rússia com composição para piano, e do quarteto?

Eugene Kisin: Este é meu primeiro e único quarteto até agora. Eu só queria tentar escrever algo para um quarteto de cordas. Compus a primeira parte e algum tempo depois as outras três. Levei vários meses.

Há quanto tempo você começou a compor?

Eugene Kisin: Escrevi muitas músicas quando criança. Tendo começado a tocar de ouvido aos dois anos, logo comecei a improvisar, e quando fui para a escola e aprendi notação musical, já conseguiu gravar sua própria música. No início compus apenas para piano, depois para outros instrumentos e para voz. Mas depois de experimentar diferentes instrumentos, diferentes estilos musicais, de repente senti que a minha própria música parou de soar na minha cabeça. Eu tinha cerca de 14 anos e tinha acabado de começar a dar concertos ativamente. Durante muitos anos acreditei que, como uma coisa coincidia com a outra, isso significava que o trabalho da minha vida não era compor música, mas sim tocar piano. Mas há alguns anos o inesperado aconteceu. Às vezes, à noite, durante a insônia, pensamentos começaram a aparecer na minha cabeça. ideias musicais, via de regra, combinações de diferentes acordes. Surgiu a ideia de escrever um tango dodecafone, e seus contornos aproximados já ressoavam em meus ouvidos. Depois de algum tempo, quis terminar a tocata para piano que comecei em 1986 e que estava inacabada. Tendo escrito um ciclo de quatro peças para piano (“Meditação”, “Dodecafone Tango”, “Intermezzo” e “Tocata”) e sabendo que isso pode ser grafomania e que normalmente as pessoas que sofrem com isso não percebem isso, decidi mostrar minhas composições Arvo Augustovich Pärt. Perguntei a ele: “Devo continuar fazendo música?” Arvo Avgustovich respondeu que certamente sim. O apoio de um compositor tão respeitado me inspirou e continuei a escrever: para voz e piano, para quarteto de cordas, depois para violoncelo e piano. Ao enviar minhas composições para músicos para crítica, em hipótese alguma me ofereci para executá-las, invariavelmente pedia apenas que me dissessem honestamente sua opinião: “Se estiver ruim, escreva para mim, não ficarei nem um pouco ofendido”. Mas não só recebi críticas muito lisonjeiras da maioria dos meus destinatários, como alguns deles até começaram a tocar a minha música! Não espero nem pretendo fazer nada, apenas não resisto à inspiração e continuo a compor.

Durante muitos anos acreditei que o trabalho da minha vida não era compor música, mas sim tocar piano.

Você compõe em momentos de inspiração?

Eugene Kisin: Em momentos de inspiração. Não tenho tempo para escrever o tempo todo.

Você inclui suas composições em shows?

Eugene Kisin: Agora não. Eu brincava quando criança. Lembro-me de quando estava na primeira série e toquei em um concerto da escola, o cartaz dizia: “Kisin. Quatro peças. Executado pelo autor." Depois de tocar, desci até o público e, caminhando até meu lugar, ouvi uma voz de homem: “Aqui está ele, o autor”. Foi no CDKZh.

Você é mais autodidata ou ainda consulta alguém?

Eugene Kisin: Mostrei minhas peças para piano apenas para Pärt. Se eu decidir escrever algo para uma orquestra, com certeza recorrerei a outra pessoa. Quando morei na Rússia, me comuniquei muito com compositores. Entre eles estavam Tikhon Khrennikov, Lev Solin, Mikhail Meerovich, Azer Rzaev, Rafail Khozak, Vladimir Dashkevich, Alexander Tchaikovsky e outros. Agora, infelizmente, não há compositores entre meus amigos mais próximos. Às vezes, principalmente no festival de Verbier, encontro Rodion Shchedrin, mas nunca nos comunicamos seriamente.

Quando você planeja vir à Rússia para shows?

Eugene Kisin: No dia 8 de setembro do próximo ano farei um concerto solo em Moscou, no Grande Salão do Conservatório. Este será um concerto em memória dos jornalistas falecidos, cujos lucros reverterão para um fundo de ajuda às suas famílias. E em dezembro do próximo ano participarei do festival Arts Square em São Petersburgo, onde também darei um concerto solo e executarei o Segundo Concerto de Rachmaninov com o St. Orquestra Filarmônica sob a direção de Yuri Khatuevich Temirkanov.

Concerto incrível!

Olá amigos!
No dia 15 de setembro, assisti a um concerto da Orquestra Exemplar do Concerto Central que leva seu nome. NO. Rimsky-Korsakov Marinha A Rússia, que foi dedicada ao 175º aniversário de N.A. Rimsky-Korsakov. E foi ótimo!
Logo no início do concerto, o maestro da orquestra Alexey Karabanov disse-nos que tivemos sorte))) O facto é que em programa de concerto três obras para instrumentos solo com banda de metais, escritas por N.A., foram incluídas de uma só vez. Rimsky-Korsakov especialmente para a orquestra combinada do porto de Kronstadt - e essas obras raramente são tocadas todas ao mesmo tempo em um concerto! Geralmente um ou dois, mas não três! Bem desse jeito!
Você sabe, eu admiro sinceramente os músicos que tocam instrumentos de sopro - como seus pulmões são poderosos para tocar uma trombeta por cinco ou mais minutos sem parar para inspirar! E os músicos respiram muito brevemente! E não apenas para soprar, mas para tocar peças tão complexas de forma incrível! Simplesmente fantástico!
Quando a orquestra começou a tocar Capriccio Espagnol (Op. 34) imaginei assim: a costa espanhola do Oceano Atlântico, quente, tranquila noite de Verão, uma fogueira e uma linda menina dançando cachucha com castanholas. Você podia até ouvir o som do oceano!
Graças à suíte sinfônica para orquestra “Scheherazade” fomos transportados para o Cairo. Contos árabes, as mil e uma noites, Sinbad e seu navio, gênios e o misterioso oriente e o violino que o atrai para este conto de fadas. Tudo isso aconteceu no show!
Você sabe, foi um bom final de semana e apenas uma noite maravilhosa na companhia música bonita e desempenho mágico!
Agradeço à Orquestra Exemplar do Concerto Central que leva seu nome. NO. Rimsky-Korsakov, da Marinha Russa, por uma noite tão mágica!

Excelente programa na melhor sala de concertos de Moscou

O grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov foi o primeiro inspetor das bandas navais russas e veio da nobre família Rimsky-Korsakov, conhecida por suas tradições de serviço na marinha.
Em 1856, seu pai enviou Nikolai, que sonhava em viajar, para o Corpo de Cadetes Navais. Tendo se mudado para São Petersburgo, Rimsky-Korsakov conheceu Cui, Mussorgsky e outros compositores que faziam parte do círculo Balakirev, o próprio Balakirev ajudou ativamente jovens compositores. Foi a partir deste momento que a vida e o destino do compositor se dividiram em dois - a frota e a música. Ele escreverá músicas para expedições marítimas e tentará encontrar uma maneira de “retratar o elemento mar usando cores orquestrais”. Em 1971, tornou-se professor no Conservatório de São Petersburgo e, depois disso, abandonou definitivamente a carreira militar.

Não é por acaso que o nome de Rimsky-Korsakov, no ano do seu 150º aniversário, foi atribuído ao notável Orekstr da Marinha Russa. Esta maravilhosa orquestra é composta por 36 músicos e toca sob a direção de um maestro
Capitão de 1ª patente Alexey Alekseevich Karabanov. A orquestra frequentemente executa composições de Rimsky-Korsakov, mas o concerto realizado em 15 de setembro no Grande Salão do Conservatório de Moscou foi uma grande raridade. Apresentou todos os três concertos para banda de metais, escrita pelo compositor para a orquestra combinada do porto de Kronstadt, bem como as famosas obras “Spanish Capriccio” e “Scheherazade”. Gostei muito do concerto!

Ótimo concerto

No dia 15 de setembro, no Salão Nobre do Conservatório, a Orquestra Exemplar do Concerto Central leva o seu nome. NO. Rimsky-Korsakov A Marinha Russa, sob a direção de Alexei Karabanov, apresentou um concerto dedicado a Rimsky-Korsakov, compositor cujo nome está para sempre inscrito na história da música russa e mundial e na história da frota russa.

Os concertos deste grupo acontecem em diversos locais, mas no Conservatório são especialmente bons.
O interior clássico contribui para uma atmosfera especial: as bandeiras de Santo André no palco parecem trazer o frescor do mar ao salão.

Antes do concerto e durante o intervalo, pôde-se notar o crescente interesse do público pelo filme “Compositores Eslavos” - um retrato de grupo de artistas russos, polacos e Compositores tchecos, escrito por I.E. Repin em 1871-72, por ordem do empresário moscovita A.A. Porokhovshchikov. Rimsky-Korsakov é retratado aqui em uniforme militar.

Na primeira parte foram realizados três concertos para banda de metais, escritos pelo compositor para a orquestra combinada do porto de Kronstadt. É interessante e estranho que essas obras raramente sejam executadas juntas, embora soem muito harmoniosas juntas. Fiquei satisfeito com o brilhante e enérgico “Capriccio Espanhol”. A apoteose do concerto foi a famosa suíte sinfônica "Scheherazade", executada no segundo movimento.

O enredo de "Scheherazade" foi retirado do livro "1000 e 1 Noite", que é baseado em contos populares da Índia, do Irã e dos povos árabes.
No século XIX, os compositores usaram voluntariamente temas orientais em suas obras. Podemos lembrar Khovanshchina de Mussorgsky, Ruslan e Lyudmila de Glinka. Mas foi Rimsky-Korsakov, recorrendo a uma fonte difícil e provocadora, que tocou, sentiu e apresentou particularmente profundamente o Oriente, incorporando as suas nuances mais subtis e intrincadas na suite sinfónica.

Rimsky-Korsakov era marinheiro, participou de uma circunavegação do mundo viagem marítima e conseguiu revelar perfeitamente imagens do mar com a ajuda da música.
Instrumentos de corda e sopro falam sobre a rebelião e a beleza do elemento água e sobre os personagens dos personagens - fortes e originais, líricos e lúdicos.
Como Scheherazade é apresentada? A imagem do charmoso contador de histórias é um violino solo, encantador, gentil, insinuante, que une toda a história.

Os contemporâneos do compositor e as futuras gerações de amantes da música apreciaram a sua visão especial e engenhosa do conto de fadas oriental e dos elementos do mar.
É interessante que variações sobre o tema “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov sejam frequentemente usadas por músicos de vários gêneros, incluindo rock e jazz.

Gostamos dos clássicos e agradecemos sinceramente à orquestra da Marinha o prazer que nos proporcionou.

Vale a pena visitar!

Neste domingo (15 de setembro), depois das longas férias de verão, meu lazer cultural recomeçou. E mais uma vez, música, como um ávido amante da música, não poderia deixar passar este evento. Em primeiro lugar, o 175º aniversário do nascimento de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov e, em segundo lugar, o festival do 20º aniversário “Admiralty Music”. E depois de quase 8 meses novamente o Grande Salão do Conservatório. E aconteceu que, pela primeira vez em muito tempo, meu marido e eu fomos juntos a um show.
Em primeiro lugar, gostaria de salientar que o Salão Nobre do Conservatório é, como sempre, muito acolhedor e atmosférico. Você imediatamente entende que se encontra em um lugar onde eles amam a música: todos ao seu redor são muito educados, sempre vão te avisar e te ajudar quando você precisar de ajuda, e a aura também é diferente. É sempre um prazer estar aqui. A sala em si é considerada a mais bela e famosa sala de concertos de Moscou, onde ocorre o mundialmente famoso Concurso. PI Tchaikovsky. A acústica é incrível. Portanto, recomendo fortemente visitar o salão pelo menos uma vez, e você pode fazer isso até com uma criança. O conhecimento da beleza deve começar em um lugar icônico.
Assim, no dia 15 de setembro aconteceu o concerto de abertura da nova temporada “Offering to N.A.”. Rimsky-Korsakov" dedicado a 2 datas memoráveis. O programa era composto por 2 partes e incluía: 1ª parte - obras para clarinete, oboé e trombone com banda de metais, "Capriccio Espanhol", 2ª parte - suite "Scheherazade", Op. 35.
A atuação foi incrível e, sim, foi imediatamente perceptível que a música foi escrita nas melhores tradições navais. Talvez nem todos saibam que Rimsky-Korsakov se formou no Corpo Naval e dedicou vários anos ao serviço naval.
Separadamente, gostaria de destacar a execução harmoniosa e orgânica da Orquestra Exemplar do Concerto Central que leva seu nome. NO. Rimsky-Korsakov da Marinha Russa sob a liderança de Alexei Karabanov. E também agradeço a Alexei Alekseevich pela incrível habilidade do maestro e pela habilidade da orquestra. Foi muito agradável observar a reação instantânea dos músicos a qualquer gesto do maestro. Acho que isto é muito revelador e desmonta não só a habilidade dos participantes no processo, mas também as relações de confiança dentro da orquestra.
A noite de domingo foi maravilhosa e recomendo vivamente visitar o Grande Salão do Conservatório e ouvir a maravilhosa actuação da Orquestra Central de Concertos que leva o seu nome. NO. Rimsky-Korsakov.

Agora não é a mesma coisa. A banda de música é formada por músicos experientes e o repertório inclui diversos trabalhos maravilhosos, incluindo o patrono direto da orquestra.
Pessoalmente, fiquei especialmente interessado na primeira parte do concerto, que contou com três concertos para diferentes instrumentos de sopro: clarinete, oboé e trombone. Como você sabe, N.A. Rimsky-Korsakov aprendeu pessoalmente a tocar flauta, clarinete e trombone e, para se ajudar, inclusive como intérprete, escreveu composições virtuosas para eles. É uma pena: os concertos são curtos e não duram muito.
Sergei Petrov tocou solo no clarinete. Não sabia dizer se ele segurava um clarinete francês ou alemão, mas o instrumento soava bem.
O concerto para clarinete continuou com um concerto para oboé, instrumento com personagem complexo e um timbre nasal reconhecível. (duduk é parente do oboé) Vladimir Vyatkin tocou. E maravilhoso.
Todos eram instrumentos de sopro. O trombone é de metal e exige o respeito do público. O brilho do metal, o tamanho, a cortina retrátil, que o solista (neste concerto foi interpretado pelo destacado músico Erkin Yusupov) move para frente e para trás. Eficaz, com certeza.
O maestro da orquestra também é uma figura impressionante.
Capitão de 1ª patente, alto e magro Alexei Karabanov já tocou clarinete, aliás, ele tem porte militar de verdade, um blog no LJ e um bigode quase igual ao de Salvador Dali. Quase. Dentro dos limites da elegância masculina.
Os membros masculinos da orquestra olham para o líder com atenção, modéstia, quase com medo, aparentemente, disciplina. Apenas o violino fica de pé de forma independente. Pyotr Fedotov sorri arrogantemente, entoa as famosas melodias de “Scheherazade” em voz baixa e gosta de seu trabalho. Nós também gostamos. A música desta suíte é muito famosa e muito bonita. Adoro a parte do mar e do navio de Sinbad. Então os turcos parecem gostar, já que tomaram essa música como trilha sonora da série “As Mil e Uma Noites”. Pintura, não música, Aivazovsky está descansando.
Além dos sopros e do violino, tocam harpa, percussão (uma! E enormes pratos-tímpanos ergueram-se no ar, ao lado de uma ninfa pálida brilhando com óculos e batendo em um triângulo) e contrabaixos sustentam tudo isso fundamentalmente, sem eles não tem como.
Tenho certeza de que isso soaria ainda mais inspirador nos parques, e sensações agradáveis ​​são garantidas no Salão Principal.

Evgeny Kissin nasceu em Moscou em outubro de 1971 e começou a tocar piano e improvisar aos dois anos de idade. Aos seis anos, ingressou em uma escola especial para crianças superdotadas, a Escola de Música Gnessin de Moscou, onde foi aluno de Anna Pavlovna Kantor, que continua sendo sua única professora. Aos dez anos, estreou-se em concerto tocando o Concerto para Piano K. 466 de Mozart e deu o seu primeiro recital a solo em Moscovo um ano depois. Ele chamou a atenção internacional em março de 1984, quando...

Evgeny Kissin nasceu em Moscou em outubro de 1971 e começou a tocar piano e improvisar aos dois anos de idade. Aos seis anos, ingressou em uma escola especial para crianças superdotadas, a Escola de Música Gnessin de Moscou, onde foi aluno de Anna Pavlovna Kantor, que continua sendo sua única professora. Aos dez anos, estreou-se em concerto tocando o Concerto para Piano K. 466 de Mozart e deu o seu primeiro recital a solo em Moscovo um ano depois. Ele chamou a atenção internacional em março de 1984, quando, aos doze anos, executou os Concertos para Piano 1 e 2 de Chopin em O grande Salão do Conservatório de Moscou com a Filarmônica Estatal de Moscou sob Dmitri Kitaenko. Este show foi gravado ao vivo por Melodia, e um álbum duplo foi lançado no ano seguinte. Durante os dois anos seguintes, várias apresentações de Kissin em Moscou foram gravadas ao vivo e mais cinco LPs foram lançados pela Melodia.

As primeiras aparições de Kissin fora da Rússia foram em 1985, na Europa Oriental, seguidas, um ano depois, por sua primeira turnê pelo Japão. Em 1987 estreou-se na Europa Ocidental no Festival de Berlim. Em 1988 fez uma digressão pela Europa com os Moscow Virtuosi e Vladimir Spivakov e também fez a sua estreia em Londres com a Orquestra Sinfónica de Londres sob a orientação de Valery Gergiev. Em Dezembro do mesmo ano actuou com Herbert von Karajan e a Filarmónica de Berlim num concerto de Ano Novo que foi transmitido internacionalmente, tendo a actuação sido repetida no ano seguinte no Festival de Páscoa de Salzburgo. Gravações de áudio e vídeo de o novo O concerto do ano foi realizado pela Deutsche Grammophon.

Em 1990, Kissin fez sua primeira aparição no BBC Promenade Concerts em Londres e nesse mesmo ano fez sua estreia na América do Norte, executando ambos os concertos para piano de Chopin com a Filarmônica de Nova York dirigida por Zubin Mehta. Na semana seguinte, ele abriu a temporada do Centenário do Carnegie Hall com um espetacular recital de estreia, gravado ao vivo pela BMG Classics.

Prêmios musicais e homenagens de todo o mundo foram derramados sobre Kissin. Em 1987 recebeu o Prêmio Cristal do Osaka Symphony Hall para o melhor desempenho do ano de 1986 (que foi sua primeira apresentação no Japão). Em 1991 recebeu o Prêmio Músico do Ano da Academia Chigiana de Música de Siena, Itália. Ele foi um convidado especial na cerimônia de premiação do Grammy de 1992, transmitida ao vivo para um público estimado em mais de um bilhão, e se tornou o mais jovem instrumentista do ano da América Musical em 1995. Em 1997, ele recebeu o prestigiado Prêmio Triumph por sua notável contribuição à cultura da Rússia. , uma das maiores honras culturais concedidas na República Russa e, novamente, o mais jovem premiado de todos os tempos. Foi o primeiro pianista a ser convidado para dar um recital no Proms da BBC(1997), e, na temporada de 2000, foi o primeiro solista de concerto a ser convidado para tocar no concerto de abertura do Proms. Em maio de 2001, Kissin recebeu um Doutorado Honorário em Música pela Manhattan School of Music. Em dezembro de 2003, em Moscou, recebeu o Prêmio Shostakovich, uma das maiores honrarias musicais da Rússia. Em junho de 2005, ele foi premiado com o título de Membro Honorário da Royal Academy of Music de Londres. Recentemente, ele recebeu o Prêmio de Música Herbert von Karajan de 2005.

As gravações de Kissin também receberam numerosos prémios e distinções, incluindo o Edison Klassiek na Holanda e o Diapason d’Or e o Grande Prémio da La Nouvelle Academie du Disque em França, bem como prémios de revistas de música de todo o mundo. Em 2002 e 2006, Kissin foi eleito Solista do Ano da Echo Klassik.

Em fevereiro de 2006, Kissin ganhou o prêmio Grammy. Recebeu-o na categoria Melhor Performance Instrumental Solista (sem Orquestra) pela gravação de obras para piano de Scriabin, Medtner e Stravinsky.

Sua primeira gravação em estúdio, em 1988, para a RCA Red Seal, foi do Concerto para Piano No. 2 com Valery Gergiev e Orquestra Sinfônica de Londres, e seis Etudes-Tableaux, Op.39.

Entre outras obras gravadas para a RCA Red Seal estão dois programas de recitais de Chopin, um com as quatro Baladas, Barcarolle, Berceuse e Scherzo No. 4, op. 54, e outro com os 24 Prelúdios Op. 28, Sonata nº. 2 e Polonaise em lá bemol; a Sonata ao Luar de Beethoven, as Variações de Brahms sobre um Tema de Paganini e o Prelúdio, Coral e Fuga de Francks; Fantasia de Schumann, op. 17 e cinco Etudes d’execution transcendante de Liszt; Kreisleriana de Schumann e Chaconne de Bach-Busoni; Tocata de Bach-Busoni, Adágio e fuga em dó maior, Glinka-Balakirev The Lark e Mussorgsky Pictures at an Exhibition; A Sonata No. 1 em Fá sustenido menor e Carnaval; e um disco totalmente de Brahms, incluindo Sonata No. 3 em Fá Menor e cinco danças húngaras. Sua mais nova gravação foi lançada em setembro de 2005 e inclui obras de Scriabin, Medtner e Movements from Pétrouchka de Stravinsky. Um recente recital em dupla com James Levine de obras de Schubert foi gravado ao vivo no Carnegie Hall em 1º de maio de 2005 (RCA Red Seal).

Outros álbuns de recitais incluem Schubert Sonata No. 21 em Si bemol maior e Quatro Canções de Schubert-Liszt (BMG/RCA Victor Red Seal), Schubert Wanderer Fantasie, Brahms Seven Pieces, Op. 116, Rapsódia Húngara de Liszt No. 12 (Deutsche Grammophon) e Haydn Sonata No. 30 em lá maior, Sonata nº. 52 em Mi bemol maior e Sonata de Schubert em Lá menor D784 (Sony).

Entre as gravações de concertos estão o Concerto de Schumann com a Filarmônica de Viena e Giulini (Sony Classical); Concertos para Piano de Beethoven Nos. 2 e 5 com a Orquestra Filarmônica e Levine (Sony Classical); Concertos de Prokofiev nº. 1 e 3 com a Filarmônica de Berlim e Abbado (Deutsche Grammophon) e Concerto No. 3 com a Sinfônica de Boston e Ozawa (RCA Red Seal); Concertos de Mozart Nos. 12 e 20 e Rondo em Ré maior KV. 382, Concerto de Haydn em Ré maior, Concerto No. de Shostakovich. 1 com o Moscow Virtuosi e Spivakov (RCA Red Seal); Fantasia Coral de Beethoven com a Filarmônica de Berlim e Abbado (Deutsche Grammophon). O documentário de Christopher Nupen, Evgeny Kissin: The Gift of Music, foi lançado em 2000 em vídeo e DVD pela RCA Red Seal.

A musicalidade de Kissin, a profundidade e qualidade poética das suas interpretações e o seu extraordinário virtuosismo colocaram-no na vanguarda da nova geração mundial de jovens pianistas. Ele é procurado em todo o mundo e já se apresentou com muitos grandes maestros, incluindo Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnanyi, Giulini, Levine, Maazel, Muti, Ozawa, Svetlanov e Temirkanov, bem como com todas as principais orquestras do mundo. Ele faz turnês regulares de recitais nos Estados Unidos, Japão e por toda a Europa.

Durante a temporada 2007-08, o Sr. Kissin embarcará em vários projetos importantes de gravação para a EMI Classics. Ele gravará todos os cinco concertos de Beethoven com a Orquestra Sinfônica de Londres e Sir Colin Davis, o 2º e 3º concertos de Prokofiev com Vladimir Ashkenazy e a Orquestra Filarmônica, ambos os concertos para piano de Brahms com James Levine e a Sinfônica de Boston e os concertos para piano de Mozart nºs 20 e 27. com a Kremerata Balitica sem condutor.

Durante muito tempo, o pianista Evgeny Kissin esteve sob a mira das câmeras de televisão soviéticas, que o mostravam como nada menos que uma criança prodígio e previam enorme popularidade para ele. E assim aconteceu, em ambos os lados do oceano. E Evgeny Kissin não ganhou apenas popularidade passageira no Ocidente, mas também garantiu sua autoridade. Hoje na América ele é doutor honorário em música em uma das mais prestigiadas escolas de música e também é membro da Royal Academy of Music de Londres.

Lenda da música para piano Evgeny Kissin

As pessoas ouvem o seu nome e é muito autoritário, apoiado pela vitória num grande número de competições. Entre eles estão o Prêmio Shostakovich, o Prêmio Herbert von Karajan e o Prêmio Arturo Benedetti Milangeli.

Ele também recebeu prêmios internacionais de prestígio, como o Grammy. A lista de orquestras com as quais se apresentou como solista é enorme. Suas turnês afetaram todos os países avançados que entendem a importância de preservar e desenvolver a música clássica.

O Conservatório de Moscou é um lugar especial para Evgeny Kissin, onde se apresentou pela última vez há mais de dez anos e agora está retornando, e mesmo com uma ocasião tão importante - o trigésimo aniversário da famosa orquestra Moscow Virtuosi.

O maestro desta noite será Vladimir Spivakov, e clássicos genuínos serão ouvidos. Bach, Schoenberg e Beethoven. Em geral, ouvir Beethoven interpretado por Evgeny Kissin é um grande sucesso para todos os fãs da música clássica, pois o pianista foi cativado pela música do gênio alemão durante muitos anos e levou sua execução à perfeição.

Quanto à própria orquestra Moscow Virtuoso, ela reúne os músicos mais fortes e o efeito de sua atuação irá surpreender qualquer espectador.

Concerto em todo o mundo pianista famoso acontecerá no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

O programa do concerto inclui a Sonata nº 29 de Beethoven, bem como os Prelúdios op. 3 Nº 2, op. 23 Nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 Nºs 5, 10, 12 e 13.

Kissin não vem a Moscou há quase dez anos - a última vez que se apresentou em Moscou e São Petersburgo foi em maio de 2009.

Em seguida, o programa de seus concertos incluiu obras de Sergei Prokofiev e Fryderyk Chopin: três peças da suíte de balé “Romeu e Julieta” (Julieta, a Garota, Mercúcio, Montéquios e Capuletos), “Obsessão” de Sergei Prokofiev, “Polonaise-Fantasy” , três mazurcas, Nove Estudos, Noturno em Ré bemol Maior de Fryderyk Chopin. Em 2009, Kissin também executou a valsa-capricho “Vienna Evenings” de Schubert-Liszt.

Evgeny Kissin nasceu em 10 de outubro de 197 em Moscou. Aos 6 anos ingressou na Escola de Música Gnessin. A primeira e única professora é Anna Pavlovna Kantor.

Aos 10 anos tocou pela primeira vez com uma orquestra, executando o 20º concerto de Mozart. Um ano depois ele deu seu primeiro concerto solo. Em 1984 (aos 12 anos) executou o primeiro e o segundo concertos de Chopin para piano e orquestra no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

Em 1985 foi para o exterior com concertos, em 1987 estreou-se em Europa Ocidental no Festival de Berlim.

Em 1988, Evgeny Kissin tocou com Herbert von Karajan no concerto de Ano Novo da Orquestra Filarmônica de Berlim, executando o 1º concerto de Tchaikovsky.

Em setembro de 1990, Kissin fez sua estreia nos Estados Unidos, onde executou o primeiro e o segundo concertos de Chopin com a Filarmônica de Nova York sob a direção de Zubin Mehta. Uma semana depois, o músico dá um concerto solo no Carnegie Hall.

Em fevereiro de 1992, participou da cerimônia do Grammy em Nova York, transmitida pela televisão para uma audiência estimada em um bilhão e seiscentos milhões de telespectadores.

Em agosto de 1997, ele deu um recital no festival Proms no Albert Hall de Londres - a primeira noite de piano nos mais de 100 anos de história do festival.

Evgeny Kissin realiza intensas atividades de concertos na Europa, América e Ásia, colecionando constantemente casas esgotadas; tocou com as principais orquestras do mundo sob a batuta de maestros como Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeniy Svetlanov, Yuri Temirkanov, Georg Solti e Maris Jansons; entre os parceiros de Kissin em música de câmara– Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern e outros.

Desde 1991, Evgeny Kissin morou em Nova York e Londres, atualmente em Paris.