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O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história mundial. cultura musical. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo. Sabe-se que a Sinfonia “Inacabada” esperou por sua execução por mais de 40 anos, e a Sinfonia em Dó Maior - 11 anos. Os caminhos que Schubert descobriu neles permaneceram desconhecidos por muito tempo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a obra de Beethoven foi formada sob a influência das ideias do Grande revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Tudo começou com o “Congresso de Viena” de 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão uniram-se então nos chamados. “Santa Aliança”, cujo principal objetivo era a supressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na “Santa Aliança” pertencia à Áustria, ou mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o Chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era suprimir quaisquer manifestações de pensamento livre em sua infância.

O fato de que o tempo todo maturidade criativa O tempo de Schubert na Viena de Metternich determinou grandemente o caráter de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores da própria paz de espírito. Assim nasceu um movimento artístico chamado « romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não figura pública, não um orador, não um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real. Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da filiação de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, é curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

Entretanto, o legado criativo de Schubert é enorme. Pela intensidade da criatividade e pelo significado artístico da música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas por mais notável que tenha sido a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão) Mentiu). A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev, “O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...” Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por um grande número - mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. Um gênero que desempenhou claramente um papel na arte dos clássicos vienenses papel menor, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

O trabalho instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano para 2 e 4 mãos. Tendo crescido em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do vienense escola clássica. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart maneira lírica de pensar claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos ele atuou como herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com a música folclórica austro-alemã. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que orientação lírica e canção, como princípio principal desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento entre os clássicos é puramente caráter instrumental. Schubert enfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

• muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma canção acabada (MP do primeiro movimento da sonata em lá maior);
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o que é tradicional nos clássicos vienenses desenvolvimento sinfônico(isolamento motívico, sequenciação, dissolução em formas gerais de movimento);
• A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfônica - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.

SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), compositor austríaco. Criador de canções e baladas românticas, ciclos vocais, miniaturas de piano, sinfonias e conjuntos instrumentais. A canção permeia obras de todos os gêneros. Autor de cerca de 600 canções (com letra de F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine), incluindo dos ciclos “The Beautiful Miller's Wife” (1823), “Winter Reise” (1827, ambos com letra de W. Muller); 9 sinfonias (incluindo “Unfinished”, 1822), quartetos, trios, quinteto de piano “Trout” (1819); sonatas para piano (mais de 20), improvisados, fantasias, valsas, landlers.

SCHUBERT (Schubert) Francisco ( nome completo Franz Peter) (31 de janeiro de 1797, Viena - 19 de novembro de 1828, ibid.), compositor austríaco, maior representante romantismo primitivo.

Infância. Trabalhos iniciais

Nascido em uma família professora. Excepcional habilidades musicais Schubert apareceu em primeira infância. A partir dos sete anos estudou tocar diversos instrumentos, canto e disciplinas teóricas. Em 1808-12 cantou na Capela da Corte Imperial sob a direção do notável Compositor vienense e o professor A. Salieri, que, atento ao talento do menino, passou a ensinar-lhe o básico da composição. Aos dezessete anos, Schubert já era autor de peças para piano, miniaturas vocais, quartetos de cordas, uma sinfonia e a ópera O Castelo do Diabo. Enquanto trabalhava como assistente de professor na escola de seu pai (1814-18), Schubert continuou a compor intensamente. Numerosas canções datam de 1814-15 (incluindo obras-primas como “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” com as palavras de J.V. Goethe, a 2ª e 3ª sinfonias, três missas e quatro singspiels.

Carreira de músico

Ao mesmo tempo, o amigo de Schubert, J. von Spaun, apresentou-o ao poeta I. Mayrhofer e ao estudante de direito F. von Schober. Esses e outros amigos de Schubert - representantes educados da nova classe média vienense, dotados de um gosto musical e poético refinado - reuniam-se regularmente nas noites familiares da música de Schubert, mais tarde chamadas de "Schubertiads". A comunicação com este público amigável e receptivo foi completamente tranquilizada jovem compositor em sua vocação, e em 1818 Schubert deixou o emprego na escola. Ao mesmo tempo, o jovem compositor aproximou-se do famoso cantor vienense I. M. Vogl (1768-1840), que se tornou um zeloso promotor da sua criatividade vocal. Durante a segunda metade da década de 1810. da pena de Schubert surgiram inúmeras canções novas (incluindo as mais populares “The Wanderer”, “Ganymede”, “Trout”), sonatas para piano, as 4ª, 5ª e 6ª sinfonias, elegantes aberturas no estilo de G. Rossini, piano quinteto "Trout", incluindo variações da música de mesmo nome. Seu singspiel "The Twin Brothers", escrito em 1820 para Vogl e encenado no Teatro Kärntnertor em Viena, não teve sucesso especial, no entanto, trouxe fama a Schubert. Uma conquista mais séria foi o melodrama "The Magic Harp", encenado alguns meses depois no Theatre an der Wien.

Mutabilidade da fortuna

Os anos 1820-21 foram um sucesso para Schubert. Ele desfrutou do patrocínio de famílias aristocráticas e fez amizades com pessoas influentes em Viena. Os amigos de Schubert publicaram 20 de suas canções por assinatura privada. Logo, porém, começou um período menos favorável em sua vida. A ópera "Alfonso e Estrella" com libreto de Schober foi rejeitada (o próprio Schubert considerou que sua situação financeira piorou); Além disso, no final de 1822, Schubert adoeceu gravemente (aparentemente contraiu sífilis). No entanto, este ano complexo e difícil foi marcado pela criação de obras marcantes, incluindo canções, a fantasia para piano “The Wanderer” (este é praticamente o único exemplo de bravura virtuoso de Schubert estilo piano) e a “Sinfonia Inacabada” cheia de pathos romântico (tendo composto duas partes da sinfonia e redigido a terceira, o compositor abandonou a obra por motivo desconhecido e nunca mais voltou a ela).

A vida foi interrompida no seu auge

Logo surgiram o ciclo vocal "The Beautiful Miller's Wife" (20 canções com letra de W. Müller), o singspiel "Conspirators" e a ópera "Fierabras". Em 1824, foram escritos quartetos de cordas A-moll e D-moll (sua segunda parte são variações do tema da canção anterior de Schubert, "Death and the Maiden") e um octeto de seis partes para sopros e cordas, inspirado no muito popular Septeto Op. 20 L. van Beethoven, mas superando-o em escala e brilho virtuoso. Aparentemente, no verão de 1825, em Gmunden, perto de Viena, Schubert esboçou ou compôs parcialmente sua última sinfonia (a chamada “Grande”, Dó maior). Por esta altura, Schubert já gozava de uma reputação muito elevada em Viena. Seus concertos com Vogl atraíram grandes públicos e os editores publicaram avidamente suas novas canções, bem como peças e sonatas para piano. Entre as obras de Schubert de 1825-26, destacam-se as sonatas para piano em lá menor, ré maior, sol maior, o último quarteto de cordas em sol maior e algumas canções, incluindo "The Young Nun" e Ave Maria. Em 1827-28, o trabalho de Schubert foi ativamente divulgado na imprensa, ele foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena e em 26 de março de 1828 deu um concerto de autor no salão da Sociedade, que foi um grande sucesso. Este período inclui o ciclo vocal "Winterreise" (24 canções com letra de Müller), dois cadernos de peças improvisadas para piano, dois trios de piano e obras-primas últimos meses A vida de Schubert - Missa em Mi maior, as três últimas sonatas para piano, Quinteto de Cordas e 14 canções publicadas após a morte de Schubert na forma de uma coleção chamada "Canção do Cisne" (as mais populares são "Serenata" com as palavras de L. Relshtab e "Duplo" nas palavras de G. Heine). Schubert morreu de tifo aos 31 anos; os contemporâneos perceberam sua morte como a perda de um gênio, que conseguiu justificar apenas uma pequena parte das esperanças depositadas nele.

Canções de Schubert

Durante muito tempo, Schubert foi conhecido principalmente por suas canções para voz e piano. Essencialmente, com Schubert começou uma nova era na história da miniatura vocal alemã, preparada pelo florescimento da música alemã. Poesia lírica final do século XVIII - início do século XIX. Schubert escreveu música para poemas de poetas de vários níveis, desde o grande J. V. Goethe (cerca de 70 canções), F. Schiller (mais de 40 canções) e G. Heine (6 canções de " canção do cisne") a escritores e amadores relativamente pouco conhecidos (por exemplo, Schubert compôs cerca de 50 canções baseadas nos poemas de seu amigo I. Mayrhofer). Além de seu enorme dom melódico espontâneo, o compositor tinha uma capacidade única de transmitir com música tanto a atmosfera geral de um poema como as suas tonalidades semânticas, começando pelas primeiras canções, ele usou inventivamente as capacidades do piano para fins representativos e expressivos, assim, em “Margarita at the Spinning Wheel” a figuração contínua de semicolcheias; representa a rotação de uma roda giratória e ao mesmo tempo reage com sensibilidade a todas as mudanças na tensão emocional. As canções de Schubert são extremamente diversas em formas: desde simples miniaturas estróficas até cenas vocais construídas livremente, que muitas vezes consistem em seções contrastantes, Schubert criou as de Müller. letras, que falam das andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária. loops vocais“The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Retreat” são essencialmente a primeira grande série de canções monólogas da história conectadas por um único enredo.

Em outros gêneros

Schubert passou a vida inteira lutando pelo sucesso no gênero teatral, mas suas óperas, apesar de todos os seus méritos musicais, não são dramáticas o suficiente. De todas as músicas de Schubert diretamente relacionadas ao teatro, apenas números individuais da peça "Rosamund" (1823) de V. von Cesi ganharam popularidade.

As composições eclesiais de Schubert, com exceção das missas As-dur (1822) e Es-dur (1828), são pouco conhecidas. Enquanto isso, Schubert escreveu para a igreja durante toda a sua vida; na sua música sacra, contrariamente a uma longa tradição, predomina a textura homofónica (a escrita polifónica não pertencia a forças A técnica composicional de Schubert, e em 1828 ele até pretendia fazer um curso de contraponto com o renomado professor vienense S. Sechter). O único e também inacabado oratório "Lázaro" de Schubert está estilisticamente relacionado às suas óperas. Entre as obras corais e conjuntos vocais seculares de Schubert predominam as peças para performance amadora. “Canção dos Espíritos sobre as Águas” para oito vozes masculinas e cordas graves ao som de Goethe (1820) destaca-se pelo seu caráter sério e sublime.

Música instrumental

Ao criar música de gêneros instrumentais, Schubert concentrou-se naturalmente em exemplos clássicos vienenses; mesmo as mais originais de suas primeiras sinfonias, a 4ª (com o subtítulo do autor "Trágico") e a 5ª, ainda são marcadas pela influência de Haydn. Porém, já no Quinteto da Truta (1819) Schubert aparece como um mestre absolutamente maduro e original. Em suas principais obras instrumentais, um grande papel é desempenhado por temas de canções líricas (incluindo aqueles emprestados das próprias canções de Schubert - como no quinteto “Trout”, no quarteto “Death and the Maiden”, na fantasia de “Wanderer”), ritmos e entonações de música cotidiana. Mesmo a última sinfonia de Schubert, a chamada "Grande", baseia-se principalmente na temática do canto e da dança, que se desenvolve numa escala verdadeiramente épica. Características estilísticas, que se originam da prática da produção musical cotidiana, são combinadas no Schubert maduro com a contemplação orante desapegada e o repentino pathos trágico. Nas obras instrumentais de Schubert predominam andamentos calmos; Tendo em mente sua propensão para uma apresentação tranquila de pensamentos musicais, R. Schumann falou de suas “extensões divinas”. As peculiaridades da escrita instrumental de Schubert foram incorporadas de forma mais impressionante em suas duas últimas obras principais - o Quinteto de Cordas e a Sonata para Piano em Si Maior. Uma área importante criatividade instrumental Schubert consiste em momentos musicais e improvisações para piano; A história das miniaturas românticas de piano começou com essas peças. Schubert também compôs muitas danças para piano e conjuntos, marchas e variações para tocar música caseira.

O legado do compositor

Até o final do século XIX. grande parte do vasto legado de Schubert permaneceu inédito e até mesmo não executado. Assim, o manuscrito da “Grande” Sinfonia foi descoberto por Schumann apenas em 1839 (esta sinfonia foi executada pela primeira vez no mesmo ano em Leipzig sob a batuta de F. Mendelssohn). A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da "Sinfonia Inacabada" - em 1865. O catálogo das obras de Schubert, compilado por O. E. Deutsch (1951), inclui cerca de 1000 itens, incluindo 6 missas, 8 sinfonias, cerca de 160 conjuntos vocais, mais de 20 sonatas para piano concluídas e inacabadas e mais de 600 canções para voz e piano.

Schubert viveu apenas trinta e um anos. Ele morreu exausto física e mentalmente, exausto pelos fracassos da vida. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das seiscentas canções, cerca de duzentas foram publicadas, e das duas dúzias de sonatas para piano, apenas três.

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Schubert não estava sozinho na sua insatisfação com a vida ao seu redor. Essa insatisfação e protesto das melhores pessoas da sociedade refletiram-se em uma nova direção na arte - o romantismo. Schubert foi um dos primeiros compositores românticos.
Franz Schubert nasceu em 1797 no subúrbio de Lichtenthal, em Viena. Seu pai, professor, veio de uma família camponesa. A mãe era filha de um mecânico. A família adorava música e organizava constantemente noites musicais. Seu pai tocava violoncelo e seus irmãos tocavam vários instrumentos.

Tendo descoberto habilidades musicais no pequeno Franz, seu pai e irmão mais velho, Ignatz, começaram a ensiná-lo a tocar violino e piano. Logo o menino pôde participar de apresentações caseiras de quartetos de cordas, tocando viola. Franz tinha uma voz maravilhosa. Ele cantou em coral da igreja, executando partes solo difíceis. O pai ficou satisfeito com o sucesso do filho.

Quando Franz tinha onze anos, ele foi designado para um konvikt - uma escola de treinamento para cantores religiosos. O ambiente da instituição de ensino era propício ao desenvolvimento das habilidades musicais do menino. Na orquestra estudantil da escola, tocou no primeiro grupo de violino e às vezes até atuou como maestro. O repertório da orquestra era variado. Schubert conheceu obras sinfônicas de vários gêneros (sinfonias, aberturas), quartetos e obras vocais. Ele confidenciou aos amigos que a Sinfonia em Sol Menor de Mozart o chocou. A música de Beethoven tornou-se um grande modelo para ele.

Já naqueles anos Schubert começou a compor. Suas primeiras obras foram fantasia para piano, uma série de canções. O jovem compositor escreve muito, com muita paixão, muitas vezes em detrimento de outras atividades escolares. As excelentes habilidades do menino atraíram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou durante um ano.
Com o tempo, o rápido desenvolvimento do talento musical de Franz começou a causar preocupação em seu pai. Sabendo bem o quão difícil foi o caminho dos músicos, mesmo dos mundialmente famosos, o pai quis proteger o filho de um destino semelhante. Como castigo pela sua paixão excessiva pela música, chegou a proibi-lo de feriados estar em casa. Mas nenhuma proibição poderia atrasar o desenvolvimento do talento do menino.

Schubert decidiu romper com o condenado. Jogue fora livros chatos e desnecessários, esqueça os estudos inúteis que esgotam seu coração e sua mente e fique livre. Entregue-se inteiramente à música, viva apenas dela e por ela. Em 28 de outubro de 1813, completou sua primeira sinfonia em Ré maior. Na última folha da partitura, Schubert escreveu: “O fim e o fim”. O fim da sinfonia e o fim do condenado.

Durante três anos atuou como professor assistente, ensinando alfabetização infantil e outras matérias do ensino fundamental. Mas sua atração pela música e seu desejo de compor ficam mais fortes. Só podemos ficar surpresos com a resiliência de sua natureza criativa. Foi durante esses anos de trabalhos escolares de 1814 a 1817, quando parecia que tudo estava contra ele, que criou um número surpreendente de obras.

Só em 1815, Schubert escreveu 144 canções, 4 óperas, 2 sinfonias, 2 missas, 2 sonatas para piano e um quarteto de cordas. Entre as criações deste período há muitas que são iluminadas pela chama imperecível do gênio. Estas são as sinfonias Trágica e Quinta Si bemol maior, bem como as canções “Rosochka”, “Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest King”, “Margarita at the Spinning Wheel” - um monodrama, uma confissão do alma.

“The Forest King” - um drama com vários atores. Eles têm seus próprios personagens, nitidamente diferentes uns dos outros, suas próprias ações, completamente diferentes, suas próprias aspirações, opostas e hostis, seus próprios sentimentos, incompatíveis e polares.

A história por trás da criação desta obra-prima é incrível. Surgiu em um ataque de inspiração.” “Um dia”, lembra Shpaun, amigo do compositor, “fomos ver Schubert, que então morava com o pai. Encontramos nosso amigo na maior emoção. Com um livro na mão, ele andava de um lado para o outro pela sala, lendo “O Rei da Floresta” em voz alta. De repente, ele sentou-se à mesa e começou a escrever. Quando ele se levantou, a magnífica balada estava pronta.”

O desejo do pai de fazer do filho um professor com uma renda pequena, mas confiável, fracassou. O jovem compositor decidiu firmemente dedicar-se à música e deixou de lecionar na escola. Ele não tinha medo de brigar com seu pai. Toda a curta vida subsequente de Schubert representa um feito criativo. Vivenciando grandes carências e privações materiais, trabalhou incansavelmente, criando uma obra após a outra.

As adversidades financeiras, infelizmente, o impediram de se casar com sua amada. Teresa Grob cantou no coral da igreja. Desde os primeiros ensaios, Schubert a notou, embora ela fosse discreta. Loira, com sobrancelhas esbranquiçadas, como se desbotadas pelo sol, e rosto granulado, como a maioria das loiras opacas, ela não brilhava em nada de beleza.Pelo contrário - à primeira vista ela parecia feia. Traços de varíola apareceram claramente em seu rosto redondo. Mas assim que a música soou, o rosto incolor se transformou. Tinha acabado de ser extinto e, portanto, sem vida. Agora, iluminado pela luz interior, vivia e irradiava.

Por mais acostumado que Schubert estivesse com a insensibilidade do destino, ele não imaginava que o destino o trataria com tanta crueldade. “Feliz aquele que encontra um amigo verdadeiro. Ainda mais feliz é aquele que encontra isso em sua esposa.” , ele escreveu em seu diário.

No entanto, os sonhos foram desperdiçados. A mãe de Teresa, que a criou sem pai, interveio. Seu pai era dono de uma pequena fábrica de fiação de seda. Morto, deixou à família uma pequena fortuna, e a viúva voltou todas as suas preocupações para que o já escasso capital não diminuísse.
Naturalmente, ela depositou esperanças de um futuro melhor no casamento da filha. E é ainda mais natural que Schubert não combinasse com ela. Além do salário de um centavo de professor auxiliar, ele tinha música, que, como sabemos, não é capital. Você pode viver pela música, mas não pode viver por ela.
Uma menina submissa do subúrbio, criada na subordinação aos mais velhos, nem sequer permitia a desobediência em seus pensamentos. A única coisa que ela se permitiu foram lágrimas. Depois de chorar baixinho até o casamento, Teresa caminhou pelo corredor com os olhos inchados.
Ela se tornou esposa de um confeiteiro e viveu uma vida cinzenta longa e monótona e próspera, morrendo aos setenta e oito anos. Quando ela foi levada ao cemitério, as cinzas de Schubert já haviam decaído na sepultura.

Durante vários anos (de 1817 a 1822) Schubert viveu alternadamente com um ou outro de seus camaradas. Alguns deles (Spaun e Stadler) eram amigos do compositor desde a época da prisão. Mais tarde juntaram-se a eles o multi-talentoso artista Schober, o artista Schwind, o poeta Mayrhofer, o cantor Vogl e outros. A alma deste círculo era Schubert.
Baixo, atarracado, muito míope, Schubert tinha um charme enorme. Seus olhos radiantes eram especialmente bonitos, nos quais, como num espelho, se refletiam a gentileza, a timidez e a gentileza de caráter. E sua tez delicada e mutável e seus cabelos castanhos cacheados conferiam à sua aparência um apelo especial.

Durante as reuniões, amigos conheceram ficção, poesia do passado e do presente. Eles discutiram acaloradamente, discutindo questões que surgiram e criticaram a ordem social existente. Mas às vezes tais reuniões eram dedicadas exclusivamente à música de Schubert e até recebiam o nome de “Schubertiad”.
Nessas noites, o compositor não saía do piano, compondo imediatamente ecosais, valsas, landlers e outras danças. Muitos deles permaneceram sem registro. As canções de Schubert, que ele próprio cantava com frequência, não evocavam menos admiração. Freqüentemente, essas reuniões amigáveis ​​​​se transformavam em passeios pelo campo.

Saturadas de pensamentos ousados ​​e vivos, de poesia e de bela música, essas reuniões representavam um raro contraste com o entretenimento vazio e sem sentido da juventude secular.
A vida agitada e o entretenimento alegre não conseguiram distrair Schubert de sua criatividade tempestuosa, contínua e inspirada. Ele trabalhou sistematicamente, dia após dia. “Eu componho todas as manhãs, quando termino uma peça começo outra” , - admitiu o compositor. Schubert compôs música com uma rapidez incomum.

Em alguns dias ele criava até uma dúzia de músicas! Os pensamentos musicais nasceram continuamente, o compositor mal teve tempo de anotá-los no papel. E se não estivesse em mãos, ele escrevia o cardápio no verso, em recados e recados. Precisando de dinheiro, ele sofria principalmente com a falta de papel musical. Amigos atenciosos forneceram isso ao compositor. A música também o visitou em seus sonhos.
Ao acordar, tentou anotar o mais rápido possível, para não se desfazer dos óculos nem à noite. E se a obra não se desenvolvesse imediatamente para uma forma perfeita e completa, o compositor continuava a trabalhar nela até ficar completamente satisfeito.

Assim, para alguns textos poéticos, Schubert escreveu até sete versões de canções! Durante este período, Schubert escreveu dois de seus trabalhos maravilhosos- “The Unfinished Symphony” e o ciclo de canções “The Beautiful Miller’s Wife”. “A Sinfonia Inacabada” não consiste em quatro partes, como é habitual, mas em duas. E a questão não é que Schubert não teve tempo de terminar as duas partes restantes. Começou pelo terceiro - um minueto, como exigia a sinfonia clássica, mas abandonou a ideia. A sinfonia, ao que parecia, estava completamente concluída. Todo o resto seria supérfluo e desnecessário.
E se a forma clássica requer mais duas partes, você terá que abandonar a forma. Foi isso que ele fez. O elemento de Schubert era a música. Nele ele alcançou alturas sem precedentes. Ele elevou o gênero, antes considerado insignificante, ao patamar da perfeição artística. E tendo feito isso, ele foi mais longe - saturado de canção música de câmara- quartetos, quintetos, - e depois sinfônicos.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, pequeno com grande, canção com sinfonia - deu uma nova, qualitativamente diferente de tudo o que veio antes - uma sinfonia lírico-romântica. Seu mundo é um mundo de sentimentos humanos simples e íntimos, das experiências psicológicas mais sutis e profundas. Esta é uma confissão da alma, expressa não com uma caneta ou palavra, mas com som.

O ciclo de canções “The Beautiful Miller's Wife” é uma clara confirmação disso. Schubert o escreveu baseado em poemas do poeta alemão Wilhelm Müller. “The Beautiful Miller's Wife” é uma criação inspirada, iluminada pela poesia suave, pela alegria e pelo romance de sentimentos puros e elevados.
O ciclo consiste em vinte canções distintas. E todos juntos eles formam um único jogo dramático com um começo, reviravoltas e um desfecho, com um herói lírico - um aprendiz errante de moinho.
No entanto, o herói de “The Beautiful Miller's Wife” não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um riacho. Ele vive sua vida tempestuosa e intensamente mutável.

As obras da última década da vida de Schubert são muito diversas. Escreve sinfonias, sonatas para piano, quartetos, quintetos, trios, missas, óperas, muitas canções e muitas outras músicas. Mas durante a vida do compositor, suas obras raramente foram executadas e a maioria delas permaneceu em manuscritos.
Não tendo fundos nem patronos influentes, Schubert quase não teve oportunidade de publicar as suas obras. As canções, o principal elemento da obra de Schubert, eram então consideradas mais adequadas para serem tocadas em casa do que para concertos abertos. Comparadas à sinfonia e à ópera, as canções não eram consideradas um gênero musical importante.

Nem uma única ópera de Schubert foi aceita para produção, e nenhuma de suas sinfonias foi executada por uma orquestra. Além disso, as notas das suas melhores Oitava e Nona Sinfonias foram encontradas apenas muitos anos após a morte do compositor. E as canções baseadas nas palavras de Goethe, enviadas a ele por Schubert, nunca receberam a atenção do poeta.
A timidez, a incapacidade de administrar seus negócios, a relutância em perguntar, em se humilhar diante de pessoas influentes também foram um motivo importante para as constantes dificuldades financeiras de Schubert. Mas, apesar da constante falta de dinheiro, e muitas vezes da fome, o compositor não quis ir nem ao serviço do príncipe Esterhazy, nem como organista da corte, para onde foi convidado. Às vezes, Schubert nem tinha piano e compunha sem instrumento. As dificuldades financeiras não o impediram de compor músicas.

Mesmo assim, os vienenses passaram a conhecer e amar a música de Schubert, que por sua vez chegou aos seus corações. Assim como as antigas canções folclóricas, transmitidas de cantor para cantor, suas obras aos poucos foram conquistando admiradores. Estes não eram frequentadores regulares de brilhantes salões da corte, representantes da classe alta. Como um riacho na floresta, a música de Schubert chegou aos corações dos residentes comuns de Viena e seus subúrbios.
Um papel importante aqui foi desempenhado pelo notável cantor da época, Johann Michael Vogl, que executou as canções de Schubert com o acompanhamento do próprio compositor. A insegurança e os contínuos fracassos na vida tiveram um sério impacto na saúde de Schubert. Seu corpo estava exausto. Reconciliação com o pai nos últimos anos de vida, mais calmo, equilibrado vida doméstica eles não podiam mais mudar nada. Schubert não conseguia parar de compor música; esse era o sentido de sua vida.

Mas a criatividade exigia um enorme dispêndio de esforço e energia, que diminuía a cada dia. Aos vinte e sete anos, o compositor escreveu ao amigo Schober: “Sinto-me infeliz, a pessoa mais insignificante no mundo".
Esse clima se refletiu na música do último período. Se antes Schubert criava principalmente obras brilhantes e alegres, um ano antes de sua morte ele escreveu canções, unindo-as sob o título comum “Winter Reise”.
Isso nunca aconteceu com ele antes. Ele escreveu sobre sofrimento e sofrimento. Ele escreveu sobre melancolia desesperada e era desesperadamente melancólico. Ele escreveu sobre a dor excruciante de sua alma e experimentou angústia mental. “Winter Way” é uma viagem pelo tormento do herói lírico e do autor.

O ciclo, escrito no sangue do coração, excita o sangue e agita os corações. Um fino fio tecido pelo artista conectou a alma de uma pessoa com as almas de milhões de pessoas com uma conexão invisível, mas indissolúvel. Ela abriu seus corações para o fluxo de sentimentos que saíam do coração dele.

Em 1828, através do esforço de amigos, foi organizado o único concerto de suas obras durante a vida de Schubert. O concerto foi um grande sucesso e trouxe muita alegria ao compositor. Seus planos para o futuro tornaram-se mais otimistas. Apesar de sua saúde debilitada, ele continua a compor. O fim veio inesperadamente. Schubert adoeceu com tifo.
O corpo enfraquecido não resistiu à doença grave e, em 19 de novembro de 1828, Schubert morreu. A propriedade restante foi avaliada em centavos. Muitas obras desapareceram.

O famoso poeta da época, Grillparzer, que havia composto um elogio fúnebre para Beethoven um ano antes, escreveu no modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena:

Uma melodia deslumbrante, profunda e, parece-me, misteriosa. Tristeza, fé, renúncia.
F. Schubert compôs sua canção Ave Maria em 1825. Inicialmente, esta obra de F. Schubert pouco tinha a ver com Ave Maria. O título da música era "Ellen's Third Song", e a letra com a qual a música foi escrita foi retirada da tradução alemã de Adam Storck do poema de Walter Scott "The Maid of the Lake".

Caminho criativo. O papel da família e música folclórica na formação artística de Schubert

Franz Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtenthal, subúrbio de Viena, na família de um professor. O ambiente democrático que o cercou desde a infância teve grande influência no futuro compositor.

A introdução de Schubert à arte começou tocando música em casa, tão característica da vida urbana austríaca. Aparentemente, com juventude Schubert começou a dominar multinacionais folclore musical Viena.

Nesta cidade, na fronteira entre leste e oeste, norte e sul, capital de um império “colcha de retalhos”, muitas pessoas se misturaram culturas nacionais, inclusive musicais. O folclore austríaco, alemão, italiano, eslavo em diversas variedades (ucraniano, tcheco, ruteno, croata), cigano e húngaro soava por toda parte.

Nas obras de Schubert, até ao fim, existe um parentesco palpável com as diversas fontes nacionais da música quotidiana de Viena. Sem dúvida, a corrente dominante na sua obra é a austro-alemã. Sendo um compositor austríaco, Schubert também aproveitou muito da cultura musical alemã. Mas neste contexto, as características do folclore eslavo e húngaro aparecem de forma especialmente constante e clara.

Não havia nada de profissional na diversificada educação musical de Schubert (ele já havia aprendido em casa o básico de composição, arte coral, tocar órgão, cravo e violino). Na era da emergente arte pop-virtuosa, ela permaneceu patriarcal e um tanto antiquada. Na verdade, a falta de formação virtuosa no piano foi uma das razões para o afastamento de Schubert do palco de concertos, que no século XIX se tornou o mais poderoso meio de propaganda. nova música, especialmente o piano. Posteriormente, ele teve que superar sua timidez diante de grandes aparições públicas. Contudo, a falta de experiência de concerto também teve o seu lado positivo: foi compensada pela pureza e seriedade gostos musicais compositor.

As obras de Schubert estão livres da ostentação deliberada, do desejo de agradar o gosto do público burguês, que busca acima de tudo o entretenimento na arte. É característico que de um total de aproximadamente mil e quinhentas obras, ele criou apenas duas obras pop reais (“Concertstück” para violino e orquestra e “Polonaise” para violino e orquestra).

Schumann, um dos primeiros conhecedores Romântico vienense, escreveu que este último “não precisava primeiro superar o virtuoso que havia dentro de si”.

A constante conexão criativa de Schubert com os gêneros folclóricos cultivados em seu ambiente doméstico também é significativa. Básico gênero artístico Schubert - a canção é uma arte que existe entre as pessoas. É mais recursos inovadores Schubert baseia-se na música folclórica tradicional. Músicas, peça para piano a quatro mãos, arranjo danças folclóricas(valsas, landlers, minuetos e outros) - tudo isso foi de suma importância na determinação aparência criativa Romântico vienense. Ao longo da sua vida, o compositor manteve uma ligação não só com a música quotidiana de Viena, mas com o estilo característico dos subúrbios vienenses.

Treinamento de cinco anos em Konvikt *,

* Instituição de ensino geral fechada, que também era escola para cantores da corte.

de 1808 a 1813, ampliou significativamente os horizontes musicais do jovem e longos anos determinou a natureza de seus interesses ideológicos e artísticos.

Na escola, tocando e regendo uma orquestra estudantil, Schubert conheceu diversas obras marcantes de Haydn, Mozart e Beethoven, que tiveram profundo impacto na formação de seu gosto artístico. A participação direta no coral proporcionou-lhe excelentes conhecimentos e um sentido de cultura vocal, tão importantes para o seu trabalho futuro. Em Konvikta, em 1810, começou uma intensa tensão. atividade criativa compositor. E, além disso, foi lá, entre os alunos, que Schubert encontrou um ambiente próximo dele. Ao contrário de Salieri, o chefe oficial da composição, que procurava educar os seus alunos nas tradições da ópera séria italiana, os jovens simpatizavam com a busca de Schubert e saudavam a tendência para a arte democrática nacional nas suas obras. Em suas canções e baladas ela sentiu o espírito da poesia nacional, a personificação dos ideais artísticos da nova geração.

Em 1813, Schubert deixou Konvikt. Sob forte pressão familiar, aceitou ser professor e, até o final de 1817, lecionou alfabeto e outras matérias elementares na escola de seu pai. Este foi o primeiro e último serviço na vida do compositor.

Durante os anos associados à sua atividade pedagógica, o talento criativo de Schubert desdobrou-se com incrível brilho. Apesar da total falta de ligação com o mundo musical profissional, compôs canções, sinfonias, quartetos, música coral sacra, sonatas para piano, óperas e outras obras. Já nesse período, o protagonismo da música em sua obra foi claramente identificado. Só em 1815, Schubert compôs mais de cento e quarenta romances. Ele escrevia com avidez, aproveitando cada minuto livre, mal conseguindo colocar no papel os pensamentos que o dominavam. Quase sem manchas ou alterações, ele criou uma obra acabada após a outra. A originalidade única de cada miniatura, a sutileza poética de seus humores, a novidade e a integridade do estilo elevam essas obras acima de tudo o que foi criado no gênero musical pelos antecessores de Schubert. Em “Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest Tsar”, “The Wanderer”, “Trout”, “To Music” e muitas outras canções destes anos, as imagens características e técnicas expressivas das letras vocais românticas já foram plenamente definiram.

A posição de professor provinciano tornou-se insuportável para o compositor. Em 1818, houve um doloroso rompimento com seu pai devido à recusa de Schubert em servir. Ele começou vida nova, dedicando-se inteiramente à criatividade.

Esses anos foram marcados por necessidades severas e contínuas. Schubert não tinha fonte de renda material. A sua música, que gradualmente ganhou reconhecimento entre a intelectualidade democrática, era executada quase exclusivamente em residências privadas e principalmente nas províncias, sem atrair a atenção de pessoas influentes na mundo musical Viena. Isso durou dez anos. Somente às vésperas da morte de Schubert os editores começaram a comprar dele pequenas peças, e mesmo assim por uma quantia irrisória. Sem recursos para alugar um apartamento, o compositor morava a maior parte do tempo com os amigos. A propriedade deixada foi avaliada em 63 florins.

Duas vezes - em 1818 e 1824 - sob pressão de extrema necessidade, Schubert partiu brevemente para a Hungria, como professor de música na família do Conde Esterhazy. A relativa prosperidade e mesmo a novidade das impressões que atraíram o compositor, especialmente as musicais, que deixaram uma marca tangível na sua obra, ainda não expiavam a gravidade da posição de “servo da corte” e a solidão espiritual.

E ainda assim nada poderia paralisá-lo força mental: nem um nível de existência miserável, nem uma doença que destruiu gradativamente a saúde. Seu caminho foi uma ascensão criativa contínua. Na década de 1920, Schubert viveu uma vida espiritual particularmente intensa. Ele transitou entre a intelectualidade democrática avançada*.

* O círculo Schubert incluía J. von Spaun, F. Schober, o notável artista M. von Schwind, os irmãos A. e J. Hüttenbrevner, o poeta E. Meyerhofer, o poeta revolucionário I. Zenn, os artistas L. Kupelwieser em I. Telcher, estudante E. von Bauernfeld, cantor famoso I. Vogl e outros. Nos últimos anos, juntou-se a ele o notável dramaturgo e poeta austríaco Franz Grillparzer.

Interesses públicos e questões de luta política, as últimas obras de literatura e arte, modernidade problemas filosóficos foram o foco da atenção de Schubert e seus amigos.

O compositor estava perfeitamente consciente da atmosfera opressiva da reação de Metternich, que se agravou especialmente nos últimos anos de sua vida. Em 1820, todo o círculo de Schubert recebeu condenação oficial por sentimentos revolucionários. O protesto contra a ordem existente é expresso abertamente em cartas e outras declarações do grande músico.

“É simplesmente lamentável como tudo agora se ossifica na prosa vulgar, e muitas pessoas olham para isso com indiferença e até se sentem muito bem, rolando calmamente pela lama até o abismo”, escreveu ele a um amigo em 1825.

“...A sábia e beneficente estrutura estatal garantiu que o artista sempre permanecesse escravo de todo comerciante miserável”, diz outra carta.

O poema de Schubert “Queixa ao Povo” (1824) sobreviveu, segundo o autor, composto “num daqueles momentos sombrios em que senti de forma especialmente aguda e dolorosa a futilidade e a insignificância da vida, característica do nosso tempo”. Aqui estão as linhas deste derramamento:

Ó jovem de nossos dias, você passou correndo!
O poder do povo foi desperdiçado,
E há cada vez menos brilho ano após ano,
E a vida segue o caminho da futilidade.
Está ficando mais difícil viver no sofrimento,
Embora eu ainda tenha alguma força sobrando.
Dias perdidos que eu odeio,
Poderia servir a um grande propósito...
E só você, Art, está destinado
Capture ação e tempo,
Para moderar o fardo doloroso...*

* Tradução de L. Ozerov

E, de fato, Schubert dedicou toda a sua energia espiritual não gasta à arte.

A elevada maturidade intelectual e espiritual que alcançou durante estes anos refletiu-se no novo conteúdo da sua música. Grande profundidade filosófica e dramática, uma tendência para as grandes escalas, para a generalização do pensamento instrumental distinguem a obra de Schubert dos anos 20 da música do período inicial. Beethoven, que há alguns anos, durante o período de admiração sem limites de Schubert por Mozart, às vezes assustava o jovem compositor com suas paixões gigantescas e veracidade dura e sem verniz, agora se tornou para ele o mais alto padrão artístico. Beethoveniano - no sentido de escala, grande profundidade intelectual, interpretação dramática de imagens e tendências heróicas - enriqueceu o caráter direto e emocional-lírico da música antiga de Schubert.

Já na primeira metade da década de 20, Schubert criou obras-primas instrumentais, que posteriormente se posicionaram entre os exemplos mais destacados dos clássicos musicais mundiais. Em 1822, foi escrita a “Sinfonia Inacabada” - a primeira obra sinfônica, em que as imagens românticas receberam sua expressão artística completa.

EM Período inicial novo temas românticos- letras de amor, imagens da natureza, ficção popular, clima lírico - foram incorporadas por Schubert em criatividade musical. Suas obras instrumentais daqueles anos ainda eram muito dependentes dos modelos classicistas. Agora os gêneros sonatas tornaram-se para ele expoentes de um novo mundo de ideias. Não só a “Sinfonia Inacabada”, mas também três maravilhosos quartetos, compostos na primeira metade da década de 20 (inacabado, 1820; Lá menor, 1824; Ré menor, 1824-1826), competem com sua canção em novidade, beleza e completude estilo. A coragem do jovem compositor, que, admirando infinitamente Beethoven, seguiu seu próprio caminho e criou uma nova direção da sinfonia romântica, parece incrível. Igualmente independente neste período é a sua interpretação da música instrumental de câmara, que já não segue nem o caminho dos quartetos de Haydn, que antes lhe serviram de modelo, nem o caminho de Beethoven, cujo quarteto nestes mesmos anos se transformou num género filosófico, significativamente diferente em estilo de suas sinfonias dramatizadas democráticas.

E na música para piano durante esses anos, Schubert criou elevados valores artísticos. A fantasia “The Wanderer” (a mesma idade da “Sinfonia Inacabada”), danças alemãs, valsas, landlers, “Momentos Musicais” (1823-1827), “Impromptu” (1827), muitas sonatas para piano podem ser avaliadas sem exagero como uma nova etapa na história da literatura musical. Livre da imitação esquemática da sonata classicista, esta música de piano foi distinguido por uma expressividade lírica e psicológica sem precedentes. Nascendo da improvisação íntima, da dança cotidiana, baseou-se em novos meios artísticos românticos. Nenhuma dessas criações foi apresentada no palco de concertos durante a vida de Schubert. A música de piano profunda e contida de Schubert, imbuída de um clima poético sutil, divergia muito do estilo pianístico que se desenvolveu naqueles anos - virtuoso-bravura, espetacular. Mesmo a fantasia "The Wanderer" - a única obra virtuosa para piano de Schubert - era tão alheia a esses requisitos que apenas o arranjo de Liszt a ajudou a alcançar popularidade no palco de concertos.

No âmbito coral surge a Missa As-dur (1822) - uma das mais originais e obras fortes, criado neste gênero antigo por compositores do século XIX. Com o conjunto vocal a quatro vozes “Canção dos Espíritos sobre as Águas” ao texto de Goethe (1821), Schubert revela recursos coloridos e expressivos completamente inesperados da música coral.

Ele até faz alterações na música - área em que Schubert encontrou uma forma romântica completa quase desde os primeiros passos. No ciclo de canções “A Bela Esposa de Miller” (1823), baseado nos textos do poeta Müller, sente-se uma percepção mais dramática e aprofundada do mundo. Na música baseada em poemas de Rückert, Pirker, de Wilhelm Meister de Goethe e outros, nota-se maior liberdade de expressão e um desenvolvimento mais perfeito do pensamento.

“As palavras são restritas, mas os sons, felizmente, ainda são gratuitos!” - Beethoven disse sobre a Viena de Metternich. E no trabalho dos últimos anos, Schubert expressou sua atitude em relação à escuridão da vida ao seu redor. No quarteto em Ré menor (1824-1826), no ciclo de canções “Winterreise” (1827), nas canções baseadas em textos de Heine (1828), o tema trágico é encarnado com força marcante e novidade. Repleta de protestos apaixonados, a música de Schubert destes anos distingue-se ao mesmo tempo por uma profundidade psicológica sem precedentes. E, no entanto, nem uma vez em nenhuma de suas obras posteriores a trágica visão de mundo do compositor se transformou em quebrantamento, descrença ou neurastenia. O trágico na arte de Schubert não reflete impotência, mas tristeza pelo homem e fé em seu propósito elevado. Falando em solidão espiritual, também expressa uma atitude irreconciliável em relação à sombria modernidade.

Mas juntamente com o tema trágico, as tendências heróico-épicas são claramente evidentes na arte de Schubert dos últimos anos. Foi então que ele criou sua música mais afirmativa e alegre, imbuída do pathos do povo. A Nona Sinfonia (1828), o quarteto de cordas (1828), a cantata “Canção da Vitória de Miriam” (1828) - estas e outras obras falam do desejo de Schubert de captar em sua arte imagens de heroísmo, imagens do “tempo do poder e atos."

As últimas obras do compositor revelaram um lado novo e inesperado da sua personalidade criativa. O letrista e miniaturista começou a se interessar por pinturas épicas monumentais. Cativado pelos novos horizontes artísticos que se lhe abrem, pensou em dedicar-se inteiramente a géneros amplos e generalizantes.

“Não quero ouvir mais nada sobre canções, agora finalmente comecei a estudar óperas e sinfonias”, disse Schubert no final de sua última sinfonia, em dó maior, seis meses antes do fim de sua vida.

Seu enriquecido pensamento criativo se reflete em novas buscas. Agora Schubert não se volta apenas para o vienense folclore cotidiano, mas também a temas folclóricos num sentido mais amplo, beethoveniano. Seu interesse em música coral e à polifonia. No último ano de vida compôs quatro grandes obras corais, incluindo a notável Missa em Mi maior. Mas ele combinou escalas grandiosas com detalhes finos e drama beethoveniano com imagens românticas. Nunca antes Schubert alcançou tanta versatilidade e profundidade de conteúdo como nas suas criações mais recentes. O compositor, que já havia composto mais de mil obras, esteve no ano de sua morte à beira de novas descobertas grandiosas.

O fim da vida de Schubert foi marcado por dois acontecimentos marcantes, que ocorreram, porém, com um atraso fatal. Em 1827, Beethoven apreciou muito várias canções de Schubert e expressou o desejo de conhecer as obras do jovem autor. Mas quando Schubert, superando sua timidez, aproximou-se do grande músico, Beethoven já estava deitado em seu leito de morte.

Outro evento foi a primeira noite do autor de Schubert em Viena (em março de 1828), que foi um grande sucesso. Mas poucos meses depois deste concerto, que pela primeira vez atraiu a atenção da ampla comunidade musical da capital para o compositor, ele faleceu. A morte de Schubert, ocorrida em 19 de novembro de 1828, foi acelerada por uma prolongada exaustão nervosa e física.

Franz Schubert é um famoso compositor austríaco. Sua vida foi bastante curta, viveu apenas 31 anos, de 1797 a 1828. Mas durante este curto período ele deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da cultura musical mundial. Você pode verificar isso estudando a biografia e a obra de Schubert. Este notável compositor é considerado um dos mais proeminentes fundadores do movimento romântico em arte musical. Depois de conhecer os acontecimentos mais importantes da biografia de Schubert, você poderá compreender melhor sua obra.

Família

A biografia de Franz Schubert começa em 31 de janeiro de 1797. Ele nasceu em uma família pobre em Lichtenthal, um subúrbio de Viena. Seu pai, que vinha de família camponesa, era professor. Ele se destacou por seu trabalho árduo e integridade. Ele criou seus filhos, incutindo neles que o trabalho é a base da existência. A mãe era filha de um mecânico. Havia quatorze filhos na família, mas nove deles morreram na infância.

A biografia de Schubert resumo demonstra o importante papel da família no desenvolvimento de um jovem músico. Ela era muito musical. Seu pai tocava violoncelo e os irmãos do pequeno Franz tocavam outros instrumentos musicais. Muitas vezes, as noites musicais eram realizadas em sua casa, e às vezes todos os músicos amadores que conheciam se reuniam nelas.

Primeiras aulas de música

Sabe-se pela curta biografia de Franz Schubert que suas habilidades musicais únicas surgiram muito cedo. Depois de descobri-los, seu pai e seu irmão mais velho, Ignatz, começaram a ter aulas com ele. Ignatz o ensinou a tocar piano e seu pai lhe ensinou violino. Depois de algum tempo, o menino tornou-se membro de pleno direito do quarteto de cordas da família, no qual executava com segurança a parte da viola. Logo ficou claro que Franz precisava de mais estudos musicais profissionais. Por isso, as aulas de música com o menino superdotado foram confiadas ao regente da Igreja de Lichtenthal, Michael Holzer. O professor admirava as extraordinárias habilidades musicais de seu aluno. Além disso, Franz tinha uma voz maravilhosa. Aos onze anos, ele executou solos difíceis no coro da igreja, e também tocou violino, inclusive solo, na orquestra da igreja. O pai ficou muito satisfeito com o sucesso do filho.

Konvikt

Quando Franz tinha onze anos, participou de um concurso para selecionar cantores para a capela de canto da corte real imperial. Depois de passar com sucesso em todos os testes, Franz Schubert torna-se cantor. Ele está matriculado no Konvikt, um internato gratuito para crianças superdotadas de famílias de baixa renda. O jovem Schubert agora tem a oportunidade de receber gratuitamente educação geral e musical, o que se torna um benefício para sua família. O menino mora em um internato e volta para casa apenas nas férias.

Estudando a breve biografia de Schubert, pode-se compreender que o ambiente que se desenvolveu nesta instituição de ensino contribuiu para o desenvolvimento das habilidades musicais do menino superdotado. Aqui Franz pratica diariamente canto, violino e piano e disciplinas teóricas. A escola organizou uma orquestra estudantil, na qual Schubert tocava primeiro violino. O maestro da orquestra, Wenzel Ruzicka, percebendo o extraordinário talento de seu aluno, muitas vezes confiou-lhe as funções de maestro. A orquestra executou uma grande variedade de músicas. Assim, o futuro compositor conheceu música orquestral de diversos gêneros. Ele ficou especialmente impressionado com a música dos clássicos vienenses: a Sinfonia nº 40 de Mozart, bem como com as obras-primas musicais de Beethoven.

Primeiras composições

Enquanto estudava como condenado, Franz começou a compor. A biografia de Schubert afirma que ele tinha treze anos na época. Ele escreve música com grande paixão, muitas vezes em detrimento de seus trabalhos escolares. Entre suas primeiras composições estão uma série de canções e uma fantasia para piano. Demonstrando excelentes habilidades musicais, o menino atraiu a atenção do famoso compositor da corte Antonio Salieri. Inicia aulas com Schubert, durante as quais lhe ensina contraponto e composição. Professor e aluno estão conectados não apenas por aulas de música, mas também por relacionamentos calorosos. Essas aulas continuaram depois que Schubert deixou o presidiário.

Observando o rápido desenvolvimento do talento musical de seu filho, seu pai começou a se preocupar com seu futuro. Compreendendo as dificuldades da existência dos músicos, mesmo os mais famosos e reconhecidos, seu pai tenta proteger Franz de tal destino. Ele sonhava em ver seu filho se tornar professor. Como punição pela paixão excessiva pela música, proíbe o filho de ficar em casa nos finais de semana e feriados. No entanto, as proibições não ajudaram. Schubert Jr. não podia desistir da música.

Deixando o condenado

Não tendo concluído a formação de presidiário, Schubert, aos treze anos, decide abandoná-la. Isso foi facilitado por uma série de circunstâncias descritas na biografia de F. Schubert. Primeiro, uma mutação na voz que não permitiu mais que Franz cantasse no coral. Em segundo lugar, a sua paixão excessiva pela música deixou para trás o interesse por outras ciências. Ele foi agendado para um reexame, mas Schubert não aproveitou a oportunidade e abandonou o treinamento como presidiário.

Franz ainda tinha que voltar para a escola. Em 1813 ingressou na escola regular de St. Anne, formou-se nela e recebeu um certificado de escolaridade.

Início da vida independente

A biografia de Schubert conta que nos quatro anos seguintes ele trabalha como professor assistente na escola onde seu pai também trabalha. Franz ensina alfabetização infantil e outras matérias. Os salários eram extremamente baixos, o que obrigava o jovem Schubert a buscar constantemente renda adicional na forma de aulas particulares. Assim, ele praticamente não tem tempo para compor músicas. Mas a paixão pela música não desaparece. Está apenas ficando mais forte. Franz recebeu enorme ajuda e apoio dos amigos, que lhe organizaram concertos e contactos úteis, e lhe forneceram papel musical, que sempre lhe faltou.

Nesse período (1814-1816) surgiram suas famosas canções “O Rei da Floresta” e “Margarita na Roda Giratória” com letra de Goethe, mais de 250 canções, singspiels, 3 sinfonias e muitas outras obras.

O mundo imaginativo do compositor

Franz Schubert é um romântico de espírito. Ele colocou a vida da alma e do coração na base de toda a existência. Seus heróis são pessoas simples com um rico mundo interior. Um tema aparece em seu trabalho desigualdade social. O compositor muitas vezes chama a atenção para o quão injusta a sociedade é para com uma pessoa comum e modesta que não possui riquezas materiais, mas é espiritualmente rica.

A natureza nos seus vários estados torna-se um tema favorito da obra vocal de câmara de Schubert.

Conheça Vogl

Depois de conhecer (brevemente) a biografia de Schubert, o acontecimento mais importante parece ser o seu conhecimento do notável vienense Cantor de ópera Johann Michael Vogl. Aconteceu em 1817 através do esforço dos amigos do compositor. Esse conhecimento foi de grande importância na vida de Franz. Nele adquiriu um amigo dedicado e intérprete de suas canções. Posteriormente, Vogl desempenhou um papel importante na promoção da criatividade de câmara e vocal do jovem compositor.

"Schubertíades"

Com o tempo, um círculo de jovens criativos formou-se em torno de Franz, composto por poetas, dramaturgos, artistas e compositores. A biografia de Schubert menciona que muitas vezes as reuniões eram dedicadas ao seu trabalho. Nesses casos, eram chamados de "Schubertiads". As reuniões eram realizadas na casa de um dos membros do círculo ou na cafeteria Vienna Crown. Todos os membros do círculo estavam unidos pelo interesse pela arte, pela paixão pela música e pela poesia.

Viagem à Hungria

O compositor viveu em Viena, raramente saindo de lá. Todas as viagens que fez foram relacionadas com concertos ou atividades de ensino. A biografia de Schubert menciona brevemente que durante os verões de 1818 e 1824, Schubert viveu na propriedade do Conde Esterhazy Zeliz. O compositor foi convidado para lá ensinar música às jovens condessas.

Concertos conjuntos

Em 1819, 1823 e 1825, Schubert e Vogl viajaram pela Alta Áustria e viajaram ao mesmo tempo. O público tem tal concertos conjuntos estão desfrutando de grande sucesso. Vogl se esforça para apresentar aos ouvintes a obra de seu amigo compositor, para tornar suas obras conhecidas e amadas fora de Viena. Gradualmente, a fama de Schubert está crescendo; as pessoas falam cada vez mais sobre ele, não apenas nos círculos profissionais, mas também entre os ouvintes comuns.

Primeiras edições

A biografia de Schubert contém fatos sobre o início das publicações das obras do jovem compositor. Em 1921, graças aos cuidados dos amigos de F. Schubert, foi publicado “The Forest King”. Após a primeira edição, outras obras de Schubert começaram a ser publicadas. A sua música torna-se famosa não só na Áustria, mas também muito além das suas fronteiras. Em canções de 1825, obras de piano e obras de câmara estão começando a ser apresentadas na Rússia.

Sucesso ou ilusão?

As canções e obras para piano de Schubert estão ganhando grande popularidade. Suas obras foram muito apreciadas por Beethoven, ídolo do compositor. Mas, juntamente com a fama que Schubert ganha graças às atividades de propaganda de Vogl, as decepções permanecem. As sinfonias do compositor nunca foram executadas, óperas e singspiels praticamente nunca são encenadas. Até hoje, 5 óperas e 11 singspiels de Schubert estão no esquecimento. Um destino semelhante se abateu sobre muitas outras obras que raramente são apresentadas em concertos.

Florescimento criativo

Na década de 20, Schubert apareceu nos ciclos de canções “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise” com letra de W. Müller, conjuntos de câmara, sonatas para piano, fantasia “The Wanderer” para piano, além de sinfonias - “ Inacabado” nº 8 e “Grande” nº 9.

Na primavera de 1828, os amigos do compositor organizaram um concerto das obras de Schubert, que aconteceu no salão da Sociedade dos Amantes da Música. O compositor usou o dinheiro recebido no concerto para comprar o primeiro piano de sua vida.

Morte do compositor

No outono de 1828, Schubert adoeceu inesperadamente gravemente. Seu tormento durou três semanas. Em 19 de novembro de 18128, Franz Schubert faleceu.

Apenas um ano e meio se passou desde que Schubert participou do funeral de seu ídolo - o último clássico vienense L. Beethoven. Agora ele também foi enterrado neste cemitério.

Tendo se familiarizado com resumo Na biografia de Schubert, pode-se compreender o significado da inscrição gravada em sua lápide. Conta que um rico tesouro está enterrado na sepultura, mas esperanças ainda mais maravilhosas.

As canções são a base da herança criativa de Schubert

Falando sobre herança criativa esse maravilhoso compositor, geralmente sempre destaca seu gênero musical. Schubert escreveu um grande número de canções - cerca de 600. Isso não é coincidência, já que a miniatura vocal está se tornando um dos gêneros mais populares de compositores românticos. Foi aqui que Schubert conseguiu revelar plenamente o tema principal do movimento romântico na arte - o rico mundo interior o herói com seus sentimentos e experiências. As primeiras obras-primas musicais foram criadas pelo jovem compositor aos dezessete anos. Cada uma das canções de Schubert é uma imagem artística inimitável, nascida da fusão de música e poesia. O conteúdo das músicas é transmitido não só pelo texto, mas também pela música, que o acompanha com precisão, enfatizando a originalidade imagem artística e criando um fundo emocional especial.

Em seu trabalho vocal de câmara, Schubert utilizou ambos os textos poetas famosos Schiller e Goethe, bem como a poesia de seus contemporâneos, cujos nomes se tornaram conhecidos graças às canções do compositor. Em sua poesia eles refletiram mundo espiritual, inerente aos representantes do movimento romântico da arte, próximo e compreensível para o jovem Schubert. Durante a vida do compositor, apenas algumas de suas canções foram publicadas.