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A obra de Richard Wagner tornou-se um símbolo de uma viragem nas tradições musicais da Europa no século XIX. Ele fez descobertas ousadas, sem medo de condenação e confiando apenas em sua impecável intuição musical. Wagner teve um destino difícil, mas talvez tenham sido precisamente essas provações dolorosas que se abateram sobre ele que serviram de ímpeto para mudanças revolucionárias não apenas na ópera, mas também nos gêneros sinfônicos. O grande reformador, que teve influência significativa, tornou-se o único músico da história a ter a honra de ter seu próprio teatro, e o festival que leva seu nome até hoje reúne apenas os melhores representantes da arte musical.

Uma breve biografia de Richard Wagner e muitos fatos interessantes Leia sobre o compositor em nossa página.

Curta biografia

Wilhelm Richard Wagner nasceu em 22 de outubro de 1813, tornando-se o filho mais novo de grande família policial na cidade alemã de Leipzig. O pai da família morreu inesperadamente de tifo, sem ver seu herdeiro de seis meses. Um pouco mais tarde, a mãe de Wagner casou-se novamente e Ludwig Geyer tornou-se padrasto do pequeno Richard. Ele se dedicou à pintura, tocou no teatro e apoiou de todas as maneiras possíveis os empreendimentos criativos de seus filhos adotivos, tornando-se, de fato, um verdadeiro pai para eles. Menos de um ano depois, Geyer foi convidado para servir em teatro real, e a família mudou-se para Dresden, onde Richard iniciou seus estudos sob o nome de seu padrasto. Quando o menino tinha 14 anos, Ludwig morreu repentinamente. A mãe foi forçada a retornar para sua cidade natal, Leipzig.

Inspirado pela criatividade Beethoven, Richard começa a estudar música na escola da Igreja de St. Thomas, onde já foi batizado. Em pouco tempo, o jovem mostra verdadeiro talento e começa a tentar compor, com bastante sucesso: no período de 1828 a 1832, cria sonatas, peças para piano, incluindo a abertura de Fausto, obras para orquestra e uma sinfonia. Muitas dessas obras logo foram apresentadas em concertos, na época Wagner ainda não tinha 20 anos.

Segundo a biografia de Wagner, em 1833 ele deixou sua cidade natal, indo para Würzburg a convite de seu irmão. Depois Richard mora em Magdeburg por três anos, visita Königsberg e fica em Riga por dois anos. As primeiras óperas criadas nessa época não receberam avaliações altas, mas Wagner não parou por aí, e a ópera seguinte, Rienzi, a Última Tribuna, teve bastante sucesso.

Seu trabalho como compositor não rendeu uma renda decente, e Wagner logo ficou atolado em dívidas, das quais decidiu fugir em Paris. Ele se mudou secretamente para lá com sua esposa, a atriz Minna Planer. Porém, mesmo nesta cidade, Richard não encontrou reconhecimento e bem-estar financeiro, apesar de não desdenhar nem mesmo um trabalho rotineiro e mal remunerado como copiar notas. Mas seu talento e incrível capacidade de trabalho logo deram frutos: Wagner levou à perfeição as obras “Rienzi” e “Fausto”. O primeiro deles teve até algum sucesso no Teatro de Dresden em 1842. Durante este período, os altos e baixos da vida o forçam a reconsiderar seriamente suas opiniões sobre a vida e a criatividade. Apenas um ano depois, a estreia de “ Holandês Voador”, em cuja produção o próprio autor participa ativamente, e depois - “Tannhäuser”. Parece que Wagner finalmente encontrou seu refúgio em Dresden: escreve muito, se dedica à composição e de sua pena saem muitas obras de diversos gêneros.

O fluxo de autoaperfeiçoamento criativo foi interrompido pela revolução na Alemanha em 1848. Wagner decidiu não ficar de fora de tais eventos fatídicos e apoiou ardentemente os revolucionários. Mas quando os adversários ocuparam Dresden, o músico deixou a cidade que lhe deu verdadeiro reconhecimento.

Maestro-reformador e sua vida pessoal

A biografia de Wagner diz que ele viveu na Suíça pelos próximos 10 anos. Nessa época, Richard estava em um estado de certa confusão, em busca de uma nova vida e de orientações criativas. As dificuldades financeiras voltaram a fazer-se sentir, cujas únicas interrupções na série foram as produções isoladas e a regência concertos sinfônicos. Nem literário nem conquistas musicais Wagner não encontrou resposta nos corações daqueles sobre os quais seus mais destino, e já eram habitualmente enviados à mesa do autor.

Mas naquela época havia outro motivo para uma crise tão longa na vida do compositor - Mathilde Wesendonck. Ela era esposa do rico filantropo Otto Wesendonck, que, por sua vez, era um admirador do talento de Wagner e seu amigo. Foi a estreita relação com o marido de Matilda que se tornou um obstáculo ao reencontro dos dois corações amorosos: seus sentimentos, aparentemente, eram puramente platônicos, o que estimulou o rápido fluxo das realizações criativas de Wagner. Graças a fortes emoções e experiências, o mundo da música foi reabastecido com as óperas “Das Rheingold”, “Die Walküre”, “ Tristão e Isolda", bem como vários poemas de Matilda, musicados por Richard. Aliás, o próprio músico era oficialmente casado naquela época.

Minna (Wilhelmina) Planer entrou na vida de Wagner em 1834. Ela é a prima donna do Teatro Magdeburg, três anos mais velha que Wagner. Um ano e meio depois do primeiro encontro, eles se casaram e o casamento durou 30 anos. No entanto, o número de anos que passamos juntos não equivale à sua qualidade. Minna e Richard logo revelaram coisas completamente diferentes objetivos de vida e aspirações: ela queria silêncio e constância caseiros, mas ele sempre foi atraído pela aventura. O caso de Wagner com Matilda finalmente destruiu o casamento, e quando a futilidade do relacionamento com uma senhora casada se tornou evidente, uma nova rodada começou na vida pessoal do músico.

Wagner se inflamou com um novo sentimento pela filha Francisco Liszt Kazima, que na época era casado e tinha dois filhos. Logo ela deixou sua família para amor principal sua vida, e em 1870 ele e Richard se casaram. Este casamento deu a Wagner três filhos, sendo o mais novo seu filho Siegfried, o tão esperado e amado herdeiro. E Kazima tornou-se não apenas uma esposa de negócios, mas também o braço direito de Wagner em assuntos criativos, bem como seu fã mais dedicado.

Teatro Bayreuth

Quando Wagner estava pensando na perestroika gênero de ópera para atender às suas próprias ambições, ele entendeu claramente que para uma performance digna de “O Anel do Nibelungo” ele precisaria sala de ópera, significativamente diferente de todos os existentes naquela época no mundo. Desde então, seu principal sonho é ter seu próprio teatro, onde pudesse realizar tudo o que planejou.

Em 1871, Richard e sua esposa Kazima chegaram à cidade bávara de Bayreuth. Depois de examinar o que existe, um dos aspectos mais grandes teatros, chega, no entanto, à conclusão de que também aqui nem tudo cumpre os requisitos para a encenação da obra principal da sua vida. E de repente Wagner recebe uma oferta inesperada e fatídica: o chefe da cidade aloca um terreno para novo teatro, e um banqueiro local concorda em financiar parcialmente a construção.

O Bayreuth Theatre de Wagner recebeu seu primeiro público em agosto de 1876, quando ocorreu a estreia de sua ópera monumental Die Ring of the Nibelung. Decoração de interior o teatro é tão diferente das ideias geralmente aceitas quanto a nova ópera de Wagner destrói os cânones clássicos. Não existem elementos decorativos neoclássicos habituais na forma de portais, colunas, baixos-relevos elaborados e até mesmo um enorme lustre tradicional, por isso o auditório parece bastante ascético. A ideia principal de Wagner era criar um teatro onde nada distraísse o espectador da arte da ópera.

Resolver a questão da mudança do papel da orquestra em nova ópera, Wagner também mudou a localização dos músicos. O fosso da orquestra em seu teatro está localizado quase sob o palco, e uma enorme estrutura em forma de concha direciona a onda sonora. Assim, a música chega primeiro aos atores no palco e depois, junto com a voz, é enviada ao público.

Após a morte de Wagner, Kazima assumiu a organização do evento anual Festival de Música em Bayreuth, que até hoje continua sendo um dos mais prestigiados do mundo da música clássica.

últimos anos de vida

Tendo recebido o seu próprio Teatro de ópera Wagner quase nunca mais saiu de Bayreuth. Ele morava em uma vila construída especialmente para ele, deleitava-se nos raios da glória, contando com o patrocínio dos nobres ricos locais.

A última obra escrita foi a ópera Parsifal, na qual Wagner trabalhou durante cinco anos. A estreia foi um sucesso retumbante e, alguns meses depois, Richard saiu de férias para Veneza. Lá ele foi submetido a procedimentos de suporte para doenças pulmonares. Wagner morreu inesperadamente em 13 de fevereiro de 1883. O corpo do compositor foi transportado para a Baviera e sepultado na propriedade, onde passou os últimos anos da sua vida, sabendo que tinha conseguido tudo o que um dia sonhou.

Fatos interessantes

• Acredita-se que Ludwig Geyer foi o verdadeiro pai de Wagner. O artista foi amigo próximo da família durante vários anos. Um dos pesquisadores da biografia de Wagner chamou a atenção para o fato de o próprio Richard certa vez ter visto semelhanças entre seu filho e seu padrasto. Não há confirmação oficial desta versão, mas sabe-se com certeza que Wagner era fortemente apegado a Geyer e tentava imitá-lo em tudo.

• Na Igreja de São Tomás, onde foi batizado e iniciou a sua educação musical Wagner, serviu como cantor por um quarto de século João Sebastião Bach.
• A primeira pedra da construção do futuro Teatro Wagner foi lançada no dia do aniversário do músico, 22 de maio de 1872.
• O ciclo de 4 óperas “O Anel do Nibelungo” tem um tempo total de execução de cerca de 15 horas.
• O Teatro Bayreuth funciona conforme planejado apenas 4 semanas por ano - de julho a agosto, durante o Festival Wagner. No resto do tempo pode ser visto em excursões, mas não se pode desfrutar da acústica única.
• Wagner era um anti-semita fervoroso, por isso alguns de seus artigos são hoje reconhecidos como extremistas e proibidos de publicação.
• Quando, antes da estreia de Parsifal, Wagner soube que o rei havia escolhido Hermann Levi, que era judeu, como regente, o compositor tentou com todas as suas forças atrapalhar os planos do monarca, e até exigiu que Hermann fosse batizado, mas ele categoricamente recusou.
• Durante toda a sua vida, Wagner teve muito medo da “dúzia do diabo” - o número 13. Ele nasceu no ano 13, e o número de letras em seu nome, escrito em letras latinas, também é 13. Ele proibiu categoricamente agendar o estreias de suas óperas no dia 13. Por uma estranha coincidência, o maestro faleceu no dia 13 de fevereiro.

• Pela biografia de Wagner ficamos sabendo que enquanto morava em Paris, o compositor era tão pobre que decidiu assumir a humilhante posição de corista. Porém, durante a audição, descobriu-se que o músico não tinha absolutamente nenhuma voz e suas habilidades de canto não eram suficientes nem para um coral.
• Durante as apresentações de Wagner na Grã-Bretanha, muitos amantes da arte ficaram irritados porque ele regeu as obras de Beethoven de memória. Isso foi considerado um desdém pelo grande compositor e repreendeu Richard. Na apresentação seguinte, o maestro estava com a partitura à sua frente e depois começaram a elogiá-lo e ressaltar que a orquestra soava muito melhor. Na verdade, Wagner colocou uma partitura completamente diferente na estante de partitura, e de cabeça para baixo também, e regeu como de costume - de memória.
• Wagner sempre criou ele mesmo libretos para suas óperas e nunca concordou com propostas de outros autores para utilização de seus textos. Wagner recusou o próximo poeta, dizendo que sua obra ocuparia um lugar em sua biblioteca a partir dos libretos anteriormente propostos sob o número 2.985.

• O talento de Wagner por muito tempo permaneceu não reconhecido em sua Alemanha natal. Uma vez em Viena, um dos espectadores ousou perguntar ao compositor se sua música lhe parecia muito alta. “Isso tudo é para que eu possa ser ouvido na Alemanha!” - disse Wagner em voz alta, cruzando as mãos como um porta-voz.
• Para a estreia da ópera "Die Walküre" em Viena, cavalos pretos foram obrigados a subir ao palco. Todos os animais treinados capazes de tal desempenho revelaram-se cinzentos. Wagner ficou indignado e ameaçou cancelar a estreia. Então um dos diplomatas propôs uma solução fora do padrão - pintar os cavalos de preto. A apresentação foi um sucesso e Wagner agradeceu calorosamente ao engenhoso diplomata.

Nova Ópera

Uma das principais conquistas de Wagner no mundo da música clássica é considerada a reforma do gênero. óperas, a criação do chamado drama musical. As primeiras obras de Wagner ainda estão profundamente imbuídas da imitação dos gênios do romantismo, mas ele logo começa a pensar que as formas e métodos de expressão atuais são incapazes de revelar plenamente tudo o que ele gostaria de transmitir em sua obra mais monumental - a tetralogia " Anel do Nibelungo" E Wagner assume um trabalho sem precedentes - ele reconstrói quase completamente a forma e a estrutura das obras operísticas.

As árias, conjuntos e refrões antes claramente demarcados sob a mão de Wagner transformaram-se em longos monólogos cantantes e diálogos dos personagens, mais próximos do discurso coloquial, sem pontos definidos de “início” e “fim”. Eles pareciam entrelaçar-se, construindo um fio narrativo completamente novo, continuamente apoiado pela orquestra. A orquestra também recebeu uma nova função na ópera wagneriana: não apenas acompanhava as partes vocais dos personagens, mas representava uma forma adicional de expressar emoções, indicando histórias e heróis. Wagner atribuiu seu próprio leitmotiv a cada nova ação, personagem ou fenômeno. Como resultado, à medida que a performance avançava, os leitmotivs tornaram-se reconhecíveis, misturados e combinados entre si, mas invariavelmente ajudaram o espectador a compreender com mais precisão o significado do que estava acontecendo no palco.

A importância de Wagner na história da música mundial

As inovações de Wagner no gênero ópera foram apoiadas por um contemporâneo famoso como Franz Liszt, que também se tornou sogro de Richard. Escola de Weimar A música criada por Liszt é até hoje o principal reduto do culto a Wagner. Muitos jovens talentos que ali estudaram adotaram o desejo de aprimorar os métodos de expressão à disposição do músico. Muitos nomes de compositores famosos estão na lista daqueles que imitaram Wagner e se inspiraram em sua obra.

Porém, como qualquer grande conquista, a reforma de Wagner, além de apoiadores, também encontrou adversários ferrenhos, nome comum dos quais são “anti-wagneristas”. Representantes deste movimento como Brahms e Hanslick argumentou que a música é uma arte completamente autossuficiente e não precisa de meios adicionais de expressão. No entanto, as obras de Wagner são reconhecidas como o estágio mais elevado no desenvolvimento do romantismo na Europa e, ao mesmo tempo, a base para os movimentos modernistas subsequentes na música. As inovações aplicadas por Wagner tornaram-se elementos familiares da ópera hoje.

A música de Wagner em filmes

Trabalhar	Filme
Reno Ouro	Alienígena: Pacto (2017)
Valquíria	"Grande Turnê" (2017)
	Série de TV "A Teoria do Big Bang"
Tannhäuser	"Garras" (2016)
Lohengrin	« período glacial: Rota de colisão (2016)
Tristão e Isolda	"Altamira" (2016)
Tannhäuser	"Confiança" (2016)
Holandês Voador	"Corrida" (2016)
Tristão e Isolda	"Lembre-se" (2015)
Reno Ouro	"99 Casas" (2014)
Tannhäuser	"Espaço Pessoal" (2014)
Parsifal	"Bolha" (2013)
	"Ao Milagre" (2012)
Lohengrin	Transformadores 3 (2011)
Holandês Voador	"Posto Avançado" (2008)
Reno Ouro	"Novo Mundo" (2005)

A personalidade de Richard Wagner evoca reações muito diversas em todos que estão pelo menos um pouco familiarizados com sua biografia e crenças. Ele não se distinguiu pela decência, tendo casos com esposas de nobres respeitados, e roubou completamente Kazima de seu amigo próximo. Wagner “pegou emprestado” o projeto do teatro de um arquiteto de Munique e nem sequer considerou necessário pedir seu consentimento para a implementação. Wagner tinha opiniões políticas extremamente escandalosas, era um anti-semita fervoroso e também tentou influenciar os assuntos de estado do rei da Baviera. No entanto, o que Wagner fez pela música clássica mundial não pode ser ignorado e deixado “ao mar”.

Vídeo: assista a um filme sobre Richard Wagner

“A música é uma mulher”, afirmou Richard Wagner no seu trabalho teórico “Ópera e Drama”. Não seria dito aos contemporâneos e contemporâneas de mentalidade feminista: somente a música “fertilizada pelo pensamento do criador” pode “dar origem a uma melodia real e vital”.

Arte e vida eram inseparáveis ​​para Wagner. E não é de estranhar que não só as heroínas das óperas de Wagner, mas também as suas verdadeiras namoradas tenham se dedicado ao serviço da “energia criativa”. As mulheres na obra e na vida de Wagner - há três anos foi realizado até um simpósio científico especial sobre o tema.

Imagem da irmã

Contexto

Contexto

"Feminino", ou " protótipos femininos", como diz o compositor biógrafo Joachim Köhler, autor de O Último Titã, estiveram abundantemente presentes na vida de Wagner desde o início. Em outras palavras, Wagner cresceu entre mulheres e ao longo de sua vida preferiu a companhia feminina à amizade masculina.

Ele tinha cinco irmãs, a mais velha das quais, Johanna Rosalie Wagner, fez muito mais para criá-lo do que sua mãe, Johanna Rosina Wagner-Geyer. Atriz popular, ela apoiou Richard em sua intenção de se tornar músico, colocou-o no caminho certo e permaneceu um “anjo” em seu coração, cuja morte (Rosalie morreu ao dar à luz seu primeiro filho em 1837) Wagner lamentou amargamente. Há todos os motivos para supor que é a imagem da irmã que ressuscita nas figuras brilhantes de Elsa ou Elizabeth.

Minna, esposa

A partir dos 15 anos (e até anos recentes de sua vida) Wagner se apaixona regularmente. Principalmente atrizes ou cantoras. Seu primeiro romance sério o reuniu com a prima donna de uma trupe de teatro de Magdeburg, Wilhelmina ou Minna Planer, a quem não foi acidentalmente confiado o papel de “primeira amante”. Seu conhecimento ocorreu em cidade turística Bad Lauchstedt em 1834. Richard tinha 22 anos, Minna “já” tinha 25 anos.

Um ano e meio depois eles se casaram em Königsberg. O casamento foi, como dizem os biógrafos, um “mal-entendido mútuo”: o “experiente” Minna procurava estabilidade, o amoroso Wagner tinha sede de aventura. No entanto, o casamento durou 30 anos, durante os quais Minna conseguiu, apesar de tudo, manter a sua posição" mulher principal"na vida de Richard Wagner.

Se nas décadas anteriores os “estudiosos de Wagner” aderiram à posição do próprio Wagner, que rejeitava o casamento com Minna como um “erro de juventude”, hoje a primeira esposa, por assim dizer, foi reabilitada. Sabe-se que Wagner discutiu intensamente planos criativos com sua esposa, em particular, o conceito inicial da ópera “Parsifal” foi desenvolvido junto com ela.

Matilde, musa

Mathilde Wesendonck, esposa do admirador e filantropo de Wagner Otto Wesendonck, é considerada o "grande amor" da vida de Wagner. O caso com uma senhora casada e a esposa de um amigo era aparentemente de natureza platônica, o que o tornava especialmente intenso emocionalmente - e produtivo em termos emocionais. criativamente.

Com uma onda de energia criativa, aparecem “Das Rheingold” e “Die Walküre” (esta ópera é dedicada a Mathilde Wesendonck). " Triângulo amoroso" com os Wesendoncks serve como uma importante fonte de inspiração para "Tristão e Isolda". Por fim, os cinco poemas de Matilda, musicados por um compositor amoroso, formam o ciclo vocal "Wesendonck Lieder", uma das mais expressivas declarações de amor em a história da música.

Cosima, amante da Colina Verde

O caso com Mathilde Wesendonck, que não tinha perspectivas de uma forma ou de outra, levou ao rompimento final com Minna. Foi neste momento difícil que Richard Wagner conheceu a mulher que desempenhou um papel central na sua vida: Cosima Wagner, filha da condessa Marie d'Agoux e do amigo de Wagner, Franz Liszt.

O romance não foi prejudicado pelo fato de Cosima ser uma senhora casada e mãe de duas filhas na época de seu encontro com Wagner, bem como pelo fato de seu marido ser novamente amigo de Wagner e divulgador de sua obra, o maestro Hans von Bulow. Bülow limitou-se a comentar: “Como pessoa, Wagner é baixo, mas como criador é ótimo”. Cosima e Richard Wagner se casaram em 1870, e o casamento gerou três filhos de Wagner: as filhas Isolde e Eva e o tão esperado filho e herdeiro Siegfried.

É a Cosima, esposa devotada, fã entusiasta e dona de casa zelosa numa só pessoa, que devemos em grande parte a concretização da ideia do festival em Bayreuth. Ela também dirigiu o festival após a morte de Wagner em 1883, transformando-o num evento de culto à escala global. Mas isso é outra história.

O compositor alemão Richard Wagner é uma personalidade controversa. Por um lado, é Ideologia política contradizem os princípios do humanismo (e isto é para dizer o mínimo). Seu trabalho (não apenas música, mas também artigos filosóficos) inspirou ideólogos Alemanha fascista, que transformou Wagner em um símbolo da nação. Por outro lado, a contribuição do compositor para o desenvolvimento da música é enorme.

Ele mudou os princípios da arte operística, introduzindo ação dramática de ponta a ponta e melodias infinitas na ópera. Seu legado é inspirador compositores contemporâneos, continua vivendo no rock, no heavy metal e na literatura.

Infância e juventude

Wilhelm Richard Wagner nasceu em 22 de maio de 1813 em Leipzig, cidade que na época pertencia à Renânia. Madre Johanna Rosina deu à luz nove filhos. Padre Karl Friedrich Wagner, funcionário da polícia, morreu de tifo em 23 de novembro de 1813. A partir deste momento começam as disputas entre os biógrafos do compositor: alguns deles acreditam que o pai de Richard era seu padrasto, Ludwig Geyer.

A viúva com muitos filhos casou-se com o ator Geyer três meses após a morte do marido. Seja como for, esse homem talentoso influenciou a escolha profissional do enteado. O segundo papel mais importante no destino de seu irmão foi desempenhado por sua irmã mais velha, Johanna Rosalia. A popular atriz apoiou Richard em sua intenção de se tornar músico.

Até os 13 anos, Richard estudou na St. Thomas School, a escola de artes liberais mais antiga da cidade. Aos 15 anos, o jovem percebeu que seus conhecimentos não eram suficientes para escrever música (e a vontade já havia surgido), e em 1828 começou a estudar teoria musical com Theodor Weinlig, cantor da Igreja de São Tomás. Em 1831 continuou seus estudos na Universidade de Leipzig.

Música

Como muitas celebridades, Wagner é frequentemente creditado com obras de outras pessoas. Por exemplo, “Requiem for a Dream” é mencionado online junto com seu nome. Na verdade, a trilha sonora do filme homônimo foi composta por Clint Mansell em 2000. Embora seja possível que Mansell tenha se inspirado na composição de Wagner “The Path to Valhalla” da ópera “Twilight of the Gods”

O sinistro “Tango da Morte” também está associado ao nome do clássico. Segundo a lenda, a música de Wagner foi tocada durante o extermínio em massa de judeus nos campos nazistas. Na verdade, não se sabe ao certo o que tocavam as orquestras do acampamento. Mas é improvável que estas tenham sido suas composições. Wagner criou em grande escala e é necessária uma grande orquestra sinfônica para executar suas obras.

No século XIX, a música de Wagner foi tão revolucionária que a Ópera de Bayreuth foi construída de acordo com o projeto do compositor para a produção de O Anel do Nibelungo. Os efeitos acústicos da sala de concertos foram cuidadosamente pensados. Por exemplo, o fosso da orquestra foi coberto com um dossel para que a música não abafasse as vozes dos cantores.

Wagner escreveu 13 óperas, 8 das quais se tornaram clássicas, bem como diversas obras musicais menores, incluindo libretos de óperas, além de 16 volumes de artigos, cartas e memórias. As óperas de Wagner distinguem-se pela sua duração, pathos e qualidade épica.

As óperas “Fadas”, “A Proibição do Amor”, “Rienzi” pertencem ao período inicial da obra do compositor. Primeiro trabalho maduro tornou-se "The Flying Dutchman" - uma história épica sobre um navio fantasma. "Tannhäuser" conta triste história o amor de um menestrel e de uma deusa pagã. "Lohengrin" é uma ópera sobre um cavaleiro cisne e uma garota tola. Aqui o gênio já se declara em voz alta.

"Tristão e Isolda" é o recordista de duração de números individuais. O dueto de amor dos heróis no segundo ato dura 40 minutos, o monólogo do ferido Tristão no terceiro ato dura 45 minutos. Para executar composições wagnerianas, os cantores de ópera tiveram que ser retreinados. Assim nasceu um novo escola de ópera.

Wagner compôs a história do Anel do Poder cem anos antes de J.R.R. Tolkien. Das Rheingold abre a série Anel do Nibelungo. A segunda ópera do ciclo, "Valquíria", contém " cartão de visitas» Wagner - cena “Cavalgada das Valquírias”. “Siegfried” é a ópera mais positiva do ciclo: o herói mata o dragão e encontra o amor.

Tudo termina com “A Morte dos Deuses”, que consiste em leitmotifs de óperas anteriores do ciclo, incluindo a famosa “Marcha Fúnebre pela Morte de Siegfried”, que mais tarde foi apresentada no funeral do compositor.

Vida pessoal

Apesar de Richard ser baixo (166 cm) e feio, pobre durante a maior parte da vida e não ter títulos ou títulos, ele sempre atraiu mulheres. Muitos casos de amor com artistas e fãs permaneceram desconhecidos de todos, mas três mulheres estão para sempre inscritas na biografia do gênio.

Minna Planer, primeira esposa. A paixão do maestro de 20 anos por uma bela artista nos bastidores culminou em casamento em novembro de 1836. A jovem esposa era quatro anos mais velha que o marido, mais experiente nos assuntos cotidianos e mais pragmática. A família mudou-se de Königsberg para Riga e de lá para São Petersburgo, Mitava e Paris. Em seu novo local, Minna conseguiu criar rapidamente um ninho aconchegante e fornecer ao marido uma base confiável para a criatividade.

Com o passar dos anos, isso se tornou mais difícil para ela. Após o colapso da revolução em 1849, os Wagner fugiram para Weimar e de lá para a Suíça. Em Zurique, Richard conheceu nova musa: Mathilde Wesendonck. A beldade de 20 anos e seu marido Otto eram fervorosos admiradores da obra do compositor. O rico empresário Wesendonk organizou os concertos de Wagner e deu-lhe um “refúgio tranquilo” - uma casa ao lado de sua villa.

Neste "refúgio" estão escritos "Siegfried" e "Tristan". Matilda foi objeto desta apaixonada canção de amor e apreciou-a. A musa do compositor também compôs músicas e escreveu poesia e prosa. Os descendentes ficaram com cartas de Wagner para Matilda, publicadas após sua morte. Não se sabe ao certo se Ricardo e sua patrona eram amantes, mas a maioria dos biógrafos pensa assim.

O amor de Wagner por Cosima von Bülow tomou conta dele em 1864, durante um período de prosperidade repentina. O jovem rei da Baviera, Ludwig II, apaixonado pela obra de Wagner (e, segundo alguns historiadores, pelo próprio Ricardo), convidou-o para a corte, na brilhante Munique. E ele não apenas pagou aos credores, mas também abriu generosamente o tesouro para financiar os projetos de Wagner.

Wagner convida o maestro Hans von Bulow, casado e feliz, pai de dois filhos, para se juntar à orquestra. Sua esposa Cosima, filha ilegítima de Franz Liszt, velho amigo de Wagner, torna-se Secretário pessoal compositor. E, claro, uma musa e amante. A paixão que irrompeu entre Richard e Cosima não permanece em segredo por muito tempo para o marido enganado.

Mas, em vez de Hans, o rei encenou uma cena de ciúme para o maestro da corte, e o assunto cheirava a escândalo. A situação foi agravada pelo fato de que fundos colossais do tesouro do estado foram gastos em Wagner e a moralidade católica dominou na Baviera. Os adúlteros foram banidos para a Suíça em desgraça.

O divórcio naquela época era um assunto tão difícil que o casal von Bülow só conseguiu obtê-lo sete anos depois. Com o passar dos anos, Cosima deu à luz as filhas Isolde e Eva e um filho, Siegfried, de Richard (o nascimento do menino coincidiu com a conclusão da ópera homônima). Mina Wagner morreu de doença cardíaca e Ludwig repentinamente transformou sua raiva em misericórdia e pediu a Wagner que voltasse ao tribunal.

Em 1870, Cosima e Richard se casaram. A partir deste momento, a vida da musa consiste em servir ao ídolo. O casal está construindo juntos um teatro em Bayreuth e trabalhando na primeira produção de O Anel do Nibelungo. A estreia ocorreu em 1876, de 13 a 17 de agosto, mudando para sempre a compreensão dos europeus sobre a arte da ópera.

Morte

Em 1882, por insistência dos médicos, Wagner mudou-se para Veneza, onde morreu em 1883 de ataque cardíaco. Ex com marido antes último suspiro Cosima se encarrega do transporte do corpo para Bayreuth e do funeral. Ela organizou e dirigiu o festival anual em Bayreuth, dedicando-o à memória de seu marido.

Além do Festival Anual de Wagner, que se tornou um evento de culto no mundo da música, resta mais um interessante monumento ao gênio. Este é Neuschwanstein - um castelo de conto de fadas nas montanhas da Baviera, o “Castelo do Cisne”, construído por Ludwig II da Baviera em memória de seu brilhante amigo. O interior das instalações reflete a admiração do rei pelas óperas de Wagner.

Funciona

• 1834 – “Fadas”
• 1836 – “A Proibição do Amor”
• 1840 – “Rienzi, o último dos tribunos”
• 1840 – “Fausto” (abertura)
• 1841 – “O Holandês Voador”
• 1845 – “Tannhäuser”
• 1848 – “Lohengrin”
• 1854-1874 - “O Anel do Nibelungo”
• 1859 – “Tristão e Isolda”
• 1868 – “Meistensingers de Nuremberg”
• 1882 – “Parsifal”

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Biografia, história de vida de Richard Wagner

Richard WAGNER (1813-1883), compositor, maestro alemão, escritor musical. Reformador da ópera. Na ópera-drama realizou uma síntese de ideias filosóficas, poéticas e começos musicais. Isto foi expresso nas obras de sistema desenvolvido leitmotifs, estilo de pensamento vocal-sinfônico. Inovador no campo da harmonia e orquestração. A maioria dos dramas musicais é baseada em histórias mitológicas(libretos próprios). Óperas: “Rienzi” (1840), “O Holandês Voador” (1841), “Tannhäuser” (1845), “Lohengrin” (1848), “Tristan e Isolda” (1859), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1867) , “Parsifal” "(1882); tetralogia “O Anel do Nibelungo” - “Das Rheingold”, “Valquíria”, “Siegfried”, “Morte dos Deuses” (1854-1874). Obras jornalísticas e musical-estéticas: “Arte e Revolução”, “Obra do Futuro” (1848), “Ópera e Drama” (1851).

WAGNER (Wagner) Ricardo ( nome completo Wilhelm Richard) (22 de maio de 1813, Leipzig - 13 de fevereiro de 1883, Veneza), compositor alemão.

Início da carreira
Nascido no seio da família de um policial, seu pai faleceu poucos meses após o nascimento do futuro compositor. Em agosto de 1814, a mãe de Wagner casou-se com o artista, ator e poeta L. Geyer (talvez ele fosse o verdadeiro pai do futuro compositor). Wagner frequentou a escola em Dresden e depois em Leipzig. Aos 15 anos escreveu sua primeira peça de teatro e aos 16 começou a compor músicas. Em 1831 ingressou na Universidade de Leipzig e ao mesmo tempo começou a estudar teoria musical sob a orientação de K. T. Weinlig, cantor da Igreja de St. Tomás. Um ano depois, a sinfonia criada por Wagner foi executada com sucesso na principal sala de concertos de Leipzig, a Gewandhaus. Em 1833, Wagner recebeu o cargo de maestro de teatro em Würzburg e compôs a ópera “Fadas” (baseada na peça “A Mulher Cobra” de C. Gozzi), que não foi encenada durante sua vida. De agora em diante e até o fim de sua vida, o próprio Wagner escreveu os libretos de suas óperas [alguns especialistas não avaliam muito os méritos literários de seus textos, enquanto outros (incluindo B. Shaw) os classificam entre os picos da poesia alemã] .

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Reformador de maestro
Em 1835, Wagner escreveu sua segunda ópera, “O Amor Proibido” (baseada na comédia de Shakespeare “Medida por Medida”). No ano seguinte foi encenado em Magdeburg. Nessa época, Wagner já havia estreado como maestro (atuou com um pequeno trupe de ópera, que logo faliu). Em 1836 casou-se com a cantora Minna Planer e com ela estabeleceu-se em Königsberg, onde assumiu o cargo de diretor musical do teatro da cidade. Em 1837, assumiu posição semelhante em Riga e começou a escrever sua terceira ópera, “Rienzi” (baseada no romance do escritor inglês E. Bulwer-Lytton). Em Riga, Wagner iniciou atividades ativas de regência, executando principalmente música de Beethoven. Wagner fez uma verdadeira revolução na arte de reger. Para conseguir um contato mais completo com a orquestra, abandonou o costume de reger de frente para o público e virou-se para a orquestra. Ele também implementou uma divisão das funções das mãos direita e esquerda, que mantém seu significado até hoje: a mão direita (na qual o maestro segura a batuta) está principalmente ocupada em indicar andamento e ritmo, enquanto a esquerda indica a introdução de instrumentos, bem como nuances dinâmicas e de fraseado.

Nova Ópera
Em 1839, Wagner e sua esposa, fugindo dos credores, mudaram-se de Riga para Londres e de lá para Paris. Aqui Wagner se aproximou de. Sua fonte de renda era o trabalho diário em editoras e teatros; Ao mesmo tempo, compôs a letra e a música de uma ópera baseada na lenda do navio fantasma (“Flying Dutchman”). No entanto, em 1842 o seu “Rienzi” é um exemplo de “ grande ópera"no espírito francês - foi aceito para produção em Dresden. Sua estreia aconteceu com grande sucesso. O enredo da ópera (sobre um patriota romano e a “última tribuna” do século XIV) refletia os interesses políticos e ideais do próprio Wagner, que era membro do grupo de intelectuais anarquistas da Jovem Alemanha. A ópera The Flying Dutchman, encenada em 1843, foi recebida de forma mais contida. Enquanto isso, atesta o aumento significativo da habilidade de Wagner como músico-dramaturgo. Começando com The Flying Dutchman, Wagner afastou-se gradualmente da ópera tradicional dos séculos XVIII e XIX. estrutura numérica. O tema central da ópera, a redenção amor feminino torna-se o enredo transversal de toda a obra de Wagner e, em certa medida, de toda a sua vida. Este tema é desenvolvido com extraordinária força nas duas obras seguintes de Wagner, as óperas “Tannhäuser” (1845) e “Lohengrin” (1848), que também se baseiam em contos antigos e rompem ainda mais radicalmente com a estrutura numérica. O papel da transportadora principal conteúdo musical assume a orquestra; Passagens relativamente completas e cenas inteiras fluem umas nas outras suavemente, sem cesuras formais claramente definidas, e um estilo ariatico flexível e livre predomina nas partes vocais solo.

Política e música. "Anel do Nibelungo"
Tomado pelo fervor revolucionário, Wagner participou da rebelião antigovernamental de Dresden e após sua derrota (1849) fugiu primeiro para Weimar (k) e depois, através de Paris, para a Suíça. Tendo sido declarado criminoso estatal, ele não cruzou as fronteiras da Alemanha durante 13 anos. Em 1850-51 ele escreveu o panfleto anti-semita “Judaísmo na Música”, dirigido em parte contra seu antigo patrono, e a obra “Ópera e Drama”, que resumiu suas ideias sobre Teatro musical. Ao mesmo tempo, começou a trabalhar na letra e na música de um ciclo de óperas baseado em antigas sagas escandinavas e épicos germânicos medievais. Em 1853, o texto deste ciclo (a futura tetralogia “O Anel do Nibelungo”) foi impresso e lido para amigos, incluindo o filantropo Otto Wesendonck e sua esposa, a multitalentosa Matilda. Cinco de seus poemas serviram de base para canções de Wagner para voz e piano, e história dramática A relação proibida de Wagner com a esposa do amigo se refletiu no drama musical Tristão e Isolda, concebido em 1854 e concluído cinco anos depois, quando metade da tetralogia já havia sido escrita.

Voltar para a Alemanha
Em 1858, Wagner brigou com Mathilde Wesendonck e deixou a Suíça, e em 1860 reuniu-se com sua esposa em Paris. Em 1861 Ópera de Paris"Tannhäuser" foi encenado. Apesar de Wagner ter reformulado a ópera de acordo com o gosto do público francês (em particular, ele acrescentou uma grande cena de bacanal de balé no início do primeiro ato), a obra foi vaiada e o escândalo na estreia teve conotações políticas. Em 1862, Wagner recebeu anistia total e o direito de entrada livre na Alemanha e, ao mesmo tempo, finalmente se separou de sua esposa doente e sem filhos (ela morreu em 1866). Em 1863, ele regeu com sucesso em Viena, na Rússia e em outros países europeus (o repertório de regência de Wagner incluía trechos orquestrais de suas próprias óperas e da sinfonia de Beethoven), e no ano seguinte, a convite do jovem rei da Baviera, Ludwig II, ele estabeleceu-se perto de Munique. O rei, que admirava Wagner, forneceu-lhe uma generosa ajuda financeira.

"Tristão e Isolda"
Devido a intrigas judiciais, a estada de Wagner na Baviera durou pouco. A atmosfera em torno de Wagner tornou-se especialmente tensa depois que se soube de seu caso com Cosima von Bülow, filha de Liszt e esposa de seu aluno, diretor musical da Royal Opera, H. von Bülow, que, no entanto, não mudou seu atitude em relação a Wagner e em 1865 passou a estreia em Munique de Tristão e Isolda. A música de “Tristan” reproduz todos os matizes da paixão amorosa com um poder expressivo sem precedentes. Ao mesmo tempo, a enorme partitura (mais de quatro horas de música) foi feita com meios surpreendentemente económicos. O elemento melódico principal é um motivo cromático ascendente de quatro notas (a introdução da ópera começa e termina com ele última cena- “A Morte de Isolda”), e na harmonia prevalece o princípio da elipse, ou seja, uma resolução de dissonância constantemente adiada (a chamada “melodia sem fim”). Isso recria uma atmosfera de desejo irresistível e apaixonado. O conceito da ópera baseia-se na ideia da unidade do amor e da morte e reflete o compromisso de Wagner com a filosofia de A. Schopenhauer.

"Mestres Cantores de Nuremberg"
Os Meistersingers de Nuremberg, dedicados a Ludwig II, são escritos com um espírito completamente diferente - a história da vitória de uma arte nova, livre e sublime sobre o pedantismo limitado dos conservadores. Embora a ação de "The Meistersinger" se passe em Nuremberg em meados do século XVI, o conflito central da ópera tem claras conotações autobiográficas. Se em “Tristan” domina o elemento de cromatismo intenso, então em “The Meistersinger” ele é diatônico puro e poderoso; O contraponto desempenha um papel significativo. Os personagens da ópera não são figuras mitológicas (como nas demais óperas maduras de Wagner), mas pessoas de carne e osso, representando diferentes estratos da sociedade. A ópera está repleta de cenas folclóricas e cotidianas e contém uma série de canções, coros, danças e conjuntos relativamente completos. Um dos personagens centrais, Hans Sachs (Sachs), verdadeira figura histórica, artesão, poeta e músico (Meistersinger, ou seja, “mestre do canto”), é apresentado na ópera como portador de valores primordiais alemães. O monólogo final de Sachs, que coroa a ópera, é um verdadeiro manifesto do nacionalismo alemão.

Novo teatro em Bayreuth
A estreia de "The Meistersinger" (sob a direção de ) aconteceu em Munique em 1868. Nessa época, Wagner já morava em Triebschen, perto de Lucerna, há mais de dois anos. Cosima mudou-se para ele em 1866. Quando o casamento foi formalizado (1870), eles já tinham dois filhos ( filha mais nova nascido mais tarde). Entretanto, em Munique, por insistência de Ludwig II, foram encenadas as duas primeiras óperas do ainda inacabado “Anel do Nibelungo” – “Das Rheingold” e “Die Walküre”. Wagner percebeu que para encenar todo o ciclo precisava de um teatro especial, construído de acordo com um projeto especial que levasse em conta as exigências de uma “obra de arte total” (um drama musical que combina música, poesia, cenografia, movimento de palco, etc. .). Em 1872, ele lançou solenemente a pedra fundamental de um novo teatro em Bayreuth (nordeste de Nuremberg) e começou a arrecadar fundos para sua construção com energia. Em 1874, quando o empreendimento estava à beira do fracasso, o rei mais uma vez ajudou Wagner. Nesse mesmo ano Wagner concluiu a última ópera ciclo, “O Declínio dos Deuses”.
O Teatro do Festival de Bayreuth foi inaugurado no verão de 1876 com uma produção de todo o “Anel do Nibelungo” sob a direção de Hans Richter. A tetralogia inteira dura cerca de 18 horas (a mais longa composição musical na história). Das Rheingold não é dividido em atos e serve como uma "noite de abertura", enquanto as outras três óperas - Die Walküre, Siegfried e Crepúsculo dos Deuses - contêm três atos cada (Crepúsculo dos Deuses também tem um prólogo, que compara a estrutura desta ópera à estrutura da tetralogia como um todo). A enorme estrutura é sustentada por um sistema altamente detalhado de pequenos temas musicais - os chamados leitmotifs - cada um dos quais carrega um significado simbólico, apontando para um personagem específico, denotando um determinado conceito, objeto, etc. sinais convencionais, mas e objetos ativos desenvolvimento sinfônico; suas combinações servem para esclarecer subtextos não expressos diretamente no libreto (um sistema semelhante de técnicas também opera em Tristan e The Meistersinger). Incorporado no "Anel" mito antigo não se resume à história da luta de deuses, povos e anões pelo poder sobre o mundo, personificada pelo anel de ouro do Nibelungo (anão) Alberich. Como qualquer mito verdadeiro, contém os insights mais profundos relacionados a todos os aspectos da existência humana. Alguns comentaristas consideram “O Anel” um protótipo das ciências humanas modernas (psicanálise de S. Freud, psicologia analítica de C. G. Jung, antropologia estrutural de C. Levi-Strauss), outros - a base ideológica do socialismo ou fascismo, outros - uma parábola sobre a sociedade industrial, etc. etc., porém, nenhuma interpretação particular esgota toda a diversidade de seu conteúdo.

Últimos anos
O triunfo artístico de Wagner no primeiro festival de Bayreuth transformou-se num desastre financeiro. Em 1877, na esperança de recuperar as perdas sofridas, Wagner conduziu concertos em Londres. Mais tarde naquele ano, ele começou a compor a ópera (“mistério solene do palco”) Parsifal, baseada no romance épico do cavaleiro medieval alemão poeta W. von Eschenbach. Wagner passou a maior parte de 1880 na Itália. Logo “Parsifal” foi concluído e, nas últimas celebrações de Bayreuth na vida de Wagner, em 1882, sua estreia ocorreu sob a batuta de Hermann Levi. Em Parsifal, Wagner volta a desenvolver o tema da redenção, destacando Motivos cristãos comunhão e abnegação. No final de 1882, Wagner foi para Veneza, onde logo morreu de ataque cardíaco. Ele foi enterrado em Bayreuth.

O significado duradouro de Wagner
O grau de influência de Wagner sobre seus contemporâneos e descendentes não pode ser superestimado. Enriqueceu a linguagem harmônica e melódica da música, abriu novas áreas expressividade musical e cores orquestrais e vocais inéditas, introduziu novos métodos para o desenvolvimento de ideias musicais. A personalidade e a obra de Wagner evocavam adoração ou ódio (ou ambos os sentimentos juntos - como no caso de Friedrich Nietzsche); mas mesmo os oponentes mais ferrenhos de Wagner não negaram sua grandeza.
Filho de Wagner, Siegfried (1869-1930) - compositor (autor de várias óperas de contos de fadas), maestro, diretor de ópera. Para seu nascimento, Wagner compôs sua única obra para orquestra de câmara, a charmosa Siegfried Idyll, baseada em temas da ópera Siegfried. As poucas gravações sobreviventes de Siegfried Wagner (de apresentações em Bayreuth) atestam sua alta habilidade como maestro.Os filhos de Siegfried e netos de Wagner, Wieland (1917-1966) e Wolfgang (n. 1919), são diretores de ópera proeminentes.

Richard Wagner nasceu em 22 de maio de 1813, em Leipzig, em uma pequena família burocrática. Entrando na St. Thomas's School em 1828, ele iniciou sua educação musical. Seu primeiro professor foi o cantor da igreja T. Weinlig.

Em 1831, Wagner tornou-se estudante na Universidade de Leipzig.

Caminho criativo

O período 1833-1842 foi o mais agitado e ao mesmo tempo frutífero. Constantemente precisando de dinheiro, Wagner aceitou o cargo de mestre de coro de teatro em Würzburg.

Trabalhou como maestro e maestro em teatros noruegueses, parisienses e londrinos. Enquanto viajava pela Europa, criou a abertura “Fausto”. Também nesta época foi escrita a ópera “The Flying Dutchman”.

Ele recebeu sua merecida fama em 1842, quando ocorreu a estreia em Dresden de sua ópera “Rienzi, o Último dos Tribunos”. Em 1843, aceitou o cargo de maestro de banda na corte do monarca saxão.

Em 1849 participou diretamente na revolta de maio. Durante as ações revolucionárias, conheceu um dos fundadores da anarquia, M. A. Bakunin. Quando a revolta fracassou, Wagner fugiu para a Suíça. Lá foi criado o libreto da tetralogia “O Anel do Nibelungo”.

Lá, em Zurique, foi escrita a ópera “Tristão e Isolda”.

A influência de Wagner

A reforma da ópera teve um impacto gigantesco na música tanto na Europa como na Rússia. Wagner foi baseado em romantismo musical, ao mesmo tempo que lança as bases para os movimentos modernistas.

O principal propagandista de Wagner na Rússia foi o seu amigo próximo, A. N. Serov. Além disso, a obra do notável compositor alemão influenciou muito N. A. Rimsky-Korsakov. As “notas wagnerianas” podem ser vistas claramente nas obras de A. G. Rubinstein e A. N. Scriabin.

Últimos anos de vida e morte

Em 1864, Wagner tornou-se próximo do monarca bávaro, Ludwig II. O monarca pagou muitas dívidas do compositor e deu-lhe todo o apoio.

Tendo se mudado para Munique, Wagner completou “O Anel dos Nibelungos” e criou ópera cômica"Os Mestres Cantores de Nuremberg"

A estreia da ópera “O Anel dos Nibelungos” ocorreu em 1876. 6 anos depois, aconteceu a estreia de destaque do mistério “Parsifal”.

Em 1882, a saúde do compositor alemão deteriorou-se acentuadamente e ele foi para Veneza. O músico faleceu em 1883 de ataque cardíaco. Richard Wagner foi enterrado em Bayreuth.

Outras opções de biografia

• Estudo Curta biografia Ricardo Wagner , você deve saber que ele simpatizava com as ideias do anti-semitismo. Um pouco mais tarde, na Alemanha nazista, criou-se um quase culto à personalidade do compositor.
• Enquanto trabalhava em suas óperas, Wagner vestia trajes que correspondiam à época que lhe interessava. Segundo ele, assim “sentiu melhor o tempo”.
• Como ele mesmo admitiu, ele via a música como um método acessível de expressar suas ideias filosóficas. Wagner simpatizou com muitas das ideias de Schopegnauer, o que se refletiu em seu trabalho único.
• Richard Wagner foi oficialmente casado duas vezes. Teve muitos casos extraconjugais. Um caso barulhento e escandaloso com K. von Bülow, filha ilegítima do compositor F. Liszt, chocou a sociedade europeia. Ela se tornou a segunda esposa de Wagner.
• O compositor era conhecido pela sua “imersão total” na criatividade. Isso levou ao fato de que durante a execução do segundo ato da ópera “Tristão e Isolda” na Ópera de Munique, o maestro Wagner sofreu um ataque cardíaco.