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Nova York, 2017
Fotos de Nina Alovert.

26 de julho no palco do Lincoln Center em Nova Iorque a estreia do balé da Academia Estadual Teatro Bolshoi Rússia “A Megera Domada” encenada pelo coreógrafo Jean-Christophe Maillot. Ele fala sobre o processo de criação de uma performance, sobre a escolha dos bailarinos e a criação da música, sobre as peculiaridades de trabalhar um balé e sua abordagem única aos artistas de uma forma fascinante, na elegância francesa e com um toque de humor. Jean-Christophe Maillot em uma coletiva de imprensa antes da estreia da peça.

"A Megera Domada", cena final. Nova York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Não gosto muito de falar de balé, porque balé precisa ser assistido. Para mim, o mais importante é sempre a incrível experiência de criar uma performance. Antes de começar a trabalhar com “ Teatro Bolshoi”, Não faço produções com outras trupes além da minha há mais de 25 anos. E claro, fiquei muito impressionado, pois provavelmente qualquer coreógrafo que encontra a companhia nível superior. Há duas razões pelas quais decidi encenar “A Megera Domada” no Teatro Bolshoi.

Jean-Christophe Maillot: Não gosto particularmente de falar de balé, porque o balé precisa ser assistido

Quando você não conhece a cultura de um povo, você começa a usar clichês em seus julgamentos. Algo assim: os franceses comem camembert e baguete. (Risos). Talvez eu esteja errado, porque não conheço muito bem a Rússia e os russos, mas...:

Em primeiro lugar, sempre me pareceu que os meninos do Teatro Bolshoi são todos homens severos e de verdade, e todas as meninas são simplesmente lindas... Então, para mim, o Teatro Bolshoi foi uma escolha bastante óbvia para encenar esta apresentação em particular.

E a segunda e muito importante razão é que trabalhei durante mais de 20 anos com uma dançarina que amo muito - Bernice Coppieters. Quando ela tinha 22 anos, eu disse a ela que um dia iria encenar “A Megera Domada” para ela, porque ela é essa imagem. Junto com ela, encenamos 45 balés, e um dia ela veio até mim e disse: “É isso, vou parar”. E justamente naquele momento me ofereceram para fazer uma produção no Teatro Bolshoi. Eu disse a ela que faria isso por ela porque ela seria minha assistente. Então vou coreografar um balé com ela. E aqui estamos nós: Lantratov (Vladislav Lantratov, intérprete do papel de Petruchio, nota do editor), Katya, Mayo e Coppeters. E fizemos coreografias no hotel por muito tempo, conversamos, nos comunicamos.

Durante o processo de produção, aprendi muito sobre o balé russo e os russos. Não posso falar de todos os bailarinos, apenas daqueles com quem trabalhei no Teatro Bolshoi. Eles são completamente diferentes. E o processo de trabalho é completamente diferente.

Quando começamos, tudo estava instável. Mas devo admitir que o elenco com quem trabalhei é composto pelos 25 dançarinos mais luxuosos e de alta classe do teatro. Descobri que os dançarinos russos são muito receptivos. Achei que eram bastante fechados, mas foram receptivos e foi muito comovente. Eles nunca vão te mostrar que estão sofrendo, mas você precisa entender isso. Eles te dão muito! Eles são personalidades muito profundas. Antes desta produção, eu pensava que eles adoravam conflitos e tentavam criá-los deliberadamente, mas sou francês e não gosto de conflitos, evito conflitos. Mas descobri que não era assim, e descobri uma incrível pessoas profundas e fiz amigos maravilhosos.

Também foi importante que uma das características dos bailarinos do Teatro Bolshoi seja a capacidade de sentir o teatro. Trabalhar com eles é algo especial, eles são muito generosos, mas trabalham de uma forma completamente diferente, de uma forma diferente, às vezes não é fácil. É um pouco como tentar explicar algo para alguém com quem você está falando. idiomas diferentes, e você não tem palavras precisas o suficiente para transmitir o que sente e deseja dizer. Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação.

Em 2011, comecei a observar atentamente os artistas do Teatro Bolshoi quando fui ao show de Benoa. Então, quando eu coloquei meu “ Lago de cisnes”, uma ideia maluca me ocorreu. Três dias antes da apresentação, decidi apresentar “O Lago dos Cisnes” em opção interessante. O primeiro ato foi realizado pela minha trupe com minha coreografia, o segundo ato, místico, deveria ser realizado pelos artistas do Teatro Bolshoi de maneira tradicional, e o terceiro deveria ser algo maluco. Os puristas ficaram completamente chocados, mas eu realmente gostei. Isso me deu a oportunidade de olhar todos os dançarinos mais de perto.

Jean-Christophe Maillot: Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação

Foi então que percebi que com Katerina (Ekaterina Krysanova, que faz o papel de Katarina no balé “A Megera Domada”, nota do editor) seria difícil, duro. Ela ficava reclamando de alguma coisa, a luz não estava certa ou alguma outra coisa. Então pensei que não valia a pena me comunicar com ela.

Depois demorei dois anos para conhecer um pouco melhor os artistas, mas mesmo depois desse tempo ainda não sabia quem iria dançar o quê. Como o Teatro Bolshoi é muito grande, tem mais de 200 bailarinos, alguns dos quais ainda não conheço. Foi somente em janeiro de 2013 que começamos a trabalhar na produção. Trabalhamos 7 semanas, depois dois meses de folga e mais 6 semanas de trabalho. Entre os trabalhos, também vim ao Bolshoi para pelo menos ter contato visual com os artistas, para nos conhecermos melhor.

Para mim, fazer balé com bailarinos é o mesmo que ir jantar com gente. Às vezes você conhece gente nova no jantar, mas precisa ter certeza de que não haverá ninguém à mesa que possa estragar sua noite. Você precisa ter certeza de que, mesmo que não se conheçam, ainda tenham algo em comum. E quando as pessoas têm algo em comum, com certeza tudo dará certo.

E agora eu quero te contar uma pequena história sobre como Katya conseguiu papel principal. Quando já fui a Moscou para encenar “A Megera Domada”, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, a única coisa certa era que ela seria ruiva e estaria em um vestido verde, e que seria difícil para ela. (risos)

Jean-Christophe Maillot: Ao partir para o Bolshoi, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, exceto que ela seria ruiva e com vestido verde, e que seria difícil com ela .

Não levei Katya para o primeiro elenco de bailarinos de ensaio. Todo mundo no Bolshoi estava ocupado, talvez ela estivesse dançando outros papéis importantes naquela época, não me lembro. Mas um dia uma garotinha veio até mim e disse que queria fazer um teste para mim. Eu respondi por que não. Afinal, é muito emocionante quando uma dançarina vem até você. No dia seguinte ela veio para o teste sem saber tudo o que eu te contei até agora. E aí vem ela: ruiva, de camisa verde, com cílios verdes. Decidi que este era um sinal a seguir. Talvez eu tenha a minha opinião, mas gosto de ser “estuprada” pelos artistas, quando os atores “me tomam de assalto”. Acredito que é impossível ser coreógrafo se você está preso no seu próprio mundo e seus artistas ficam à margem.

Acredito que uma boa coreografia não pode ser criada sem uma ligação emocional especial com os bailarinos. Parece que se você substituir o artista, a coreografia não mudará. Mas para mim, substituir um artista pode fazer com que a coreografia simplesmente desapareça e não possa existir em outra performance. É geralmente aceito que um papel abre novas facetas em uma pessoa que ela não conhecia antes. Na minha opinião, é possível criar condições nas quais os bailarinos se sintam confortáveis ​​o suficiente para realizar mais do que eram anteriormente capazes. Mas em uma pessoa você só pode revelar o que ela mesma deseja ajudar a manifestar. E posso criar tais condições. Gosto de trabalhar em ambiente alegre, odeio sofrimento e não acho necessário.

Acho que Katya em “A Megera Domada” se revelou uma garota mais terna e frágil do que ela se considera. E Vlad também.

Freqüentemente, “A Megera Domada” é encenada como uma história machista. E nunca saberemos como o próprio Shakespeare se sentiu a respeito disso. Mas é óbvio para mim que esta é a história de duas pessoas excepcionais que não aceitam um parceiro comum ao seu lado - o “camponês médio”. Mas a ideia principal desta peça é o amor e a oportunidade de encontrar o amor para cada pessoa. Todos podem encontrar seu companheiro, sua alma gêmea, até mesmo o feio, o traidor ou a pessoa disfuncional, e ninguém deve ser julgado por sua escolha. É disso que trata a peça para mim.

Jean-Christophe Maillot: O mais difícil é falar da sinceridade do enredo, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo novo em nosso balé e algo que diretamente penetra no coração das pessoas.

Adoro trabalhar em coreografias de balé, mas também adoro trabalhar em histórias. Minha decisão de encenar A Megera Domada foi influenciada pela celebração do 450º aniversário de Shakespeare. Eu estava muito nervoso antes da exibição de A Megera Domada em Londres. Em primeiro lugar, é o berço de Shakespeare. Em segundo lugar, a coreografia é percebida de forma diferente em cada país.

O mais difícil é falar da sinceridade da trama, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo de novo no nosso balé e algo que penetra diretamente no coração das pessoas . Não sei se é modesto dizer isso, mas é uma espécie de espontaneidade. O show em Londres foi um sucesso e foi bem recebido pelo público.

Sempre me interesso mais pelo espectador que entende pouco de dança. Porque não tem tanta gente na plateia que entende de balé - em cada apresentação são no máximo cem, se você tiver sorte.

Hoje podemos usar coreografias de balé clássico em cenários abstratos, dando origem a uma espécie de produção cômica e irônica. O poder da música e dos dançarinos cativa o espectador e inconscientemente, através de sua linguagem corporal, lembra coisas importantes que todos nós conhecemos. É uma química maravilhosa que é difícil de explicar.

Ao trabalhar num novo balé, sempre me inspiro nos artistas porque eles personificam para mim as imagens que gostaria de ver no palco.

Tendo decidido trabalhar com o Bolshoi, decidi usar a música de Dmitry Shostakovich para a produção, pois sabia que seria próximo em espírito dos artistas. Parece-me que ouvi todas as gravações existentes de Shostakovich. Música para mim é a arte mais elevada. Parece-me que nada evoca mais emoções do que a música.

A primeira coisa que fiz antes mesmo da coreografia foi coletar composição musical desempenho, pontuação. No papel, parece bastante estranho e caótico. Mas tenho a certeza de que o valor e a riqueza da música de Shestakovich reside no facto de ele ser um daqueles compositores que consegue trabalhar em níveis completamente diferentes. Sendo eu próprio músico, compreendi que poderia combinar a sua música para que soasse como se tivesse sido escrita especialmente para este balé. Ao mesmo tempo, usei muitas músicas que ele escreveu para filmes.

Jean-Christophe Maillot: Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo.

Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo. A música evoca emoções e inspiração em mim. Enquanto trabalhava na produção, tentei conectar obras musicais um após o outro, aderindo naturalmente aos cânones formais da orquestra, à estrutura da composição e mantendo o equilíbrio emocional ao longo de toda a obra.

Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Eu sei que Shostakovich é russo, mas antes de tudo ele é um compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente. Em algum momento eu até tive dúvidas. Quando usei a música da sinfonia, eles me explicaram o que essa música significava para a cultura russa e que não se deveria brincar com ela. Mas em vez de falar de guerra, falei de amor na música. Respeito a música, não gosto de provocações.

Eu me sentia confiante no que estava fazendo. Fui até o condutor e lhe contei meu plano. Ele o guardou por três dias e me devolveu com as palavras: “Isso é exatamente o que eu sonhei reger um dia”.

Eu disse bem, então vamos lá Bom trabalho. E acho que funcionou e conseguimos.

Jean-Christophe Maillot: Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Shostakovich é russo, mas antes de tudo é compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente.

Título: Sonho (Sonhe em noite de Verão, Sonho) (Jean Christophe Maillot)
Título original: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Ano de fabricação: 2009
Gênero: Ballet, moderno, comédia
Emitido: Mônaco, França, Japão, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Diretor: Jean-Christophe Maillot
Intérpretes: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Latoeiro)

Informações: Principado de Mônaco, 20 anos da criação dos balés, produção de Jean-Christophe Maillot e o espírito verdadeiramente francês: mimos, sensualidade, erotismo - tudo para deleitar a alma!! (comentário ao balé do usuário do rastreador kinozal.tv - "aneta21")

A estreia do balé "O Sonho (Sonho de uma Noite de Verão, Um Sonho)" aconteceu em Monte Carlo (Fórum Grimaldi) no dia 27 de dezembro de 2005, baseado no enredo da comédia de W. Shakespeare "Sonho de uma Noite de Verão". O espetáculo, encenado para 26 bailarinos, comemorou o 20º aniversário da criação dos balés no Principado de Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot dirige a Monte Carlo Ballet Company desde 1986. Essa performance é mais típica da obra de Jean-Christophe Maillot: o balé carrega a fantasia moderna, combinada com detalhes de quadrinhos e poesia. A cenografia e o figurino desempenham um papel importante na performance, enfatizando o fantástico, equilibrando-se na fronteira dos sonhos sob uma luz fantasmagórica lua cheia. A ação cômica do balé em dois atos acontece em um palco escuro e livre, onde elemento principal cenário - gigantesco composição abstrata de um véu branco: como uma nuvem fantástica, flutua misteriosamente acima do palco, mudando fantasiosamente sua forma e cor clara. A ação desenvolve-se paralelamente em dois níveis - no palco e acima dele, nas suas profundezas escuras, onde apenas se destacam as figuras das personagens, pelo que parecem flutuar no espaço, por vezes até dentro de uma “nuvem de véu”. ”. Uma performance multigênero, habilmente tecida a partir de miniaturas de dança, esquetes teatrais, pantomima expressiva e palhaçadas de circo, conta uma história fascinante e convincente história mágica com a participação de personagens de contos de fadas e mitológicos. Seria de se esperar que o coreógrafo citasse abundantemente o balé homônimo de John Neumeier, em cuja trupe Jean-Christophe trabalhou por muitos anos. No entanto, ele seguiu seu próprio caminho.
Como disse J.-C. Maillot, “o balé precisa de sangue novo”, então “The Dream” apresenta não apenas a música de F. Mendelssohn, mas também a composição eletroacústica do argentino Daniel Teruggi e a música de Bernard Maillot, irmão do coreógrafo. Dançar com sapatilhas de ponta aqui é um privilégio raro concedido apenas a bailarinas selecionadas. A maior parte dos personagens está envolvida em um burlesco barulhento e acrobático, composto por piadas engraçadas, franca auto-indulgência, sensualidade apaixonada, erotismo frívolo. O coreógrafo sentiu e refletiu sutilmente em seu balé a alegria lúdica, a simplicidade ingênua e as aspirações inconscientes dos personagens. O balé é ao mesmo tempo preciso, sério e suculento. É animado, brilhante e tão inventivo que é impossível para o espectador ficar entediado por um único segundo.

Música: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Diretor Assistente: Nicolas Lormeau
Maestro: Nicolas Brochot
Orquestra: Orquestra Filarmônica Monte Carlo (Orquestra Filarmônica de Monte-Carlo)
Coreógrafo: Jean Christophe Maillot
Cenografia: Ernest Pignon-Ernest
Figurinos: Philippe Decoufle (Funcionário - Cirque du Soleil)
Luz: Dominique Drillot

Jean-Christophe Maillot nasceu em 1960 em Tours (França). Estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours sob a direção de Alain Daven, e depois mudou-se para Roselle Hightower na Escola Internacional de Dança de Cannes.

Em 1977 foi galardoado com o Prémio do Concurso Juvenil de Lausanne. Então John Neumeier o aceitou na trupe do Ballet de Hamburgo, onde passou cinco anos como solista, desempenhando os papéis principais. Um acidente interrompeu sua carreira de dançarino.

Em 1983, Jean-Christophe Maillot retornou à sua cidade natal, Tours, onde se tornou coreógrafo e diretor do Bolshoi Ballet Theatre de Tours, posteriormente Centro Nacional coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe.

Em 1985, Jean-Christophe Maillot criou um festival coreográfico.

Mônaco o convida a criar "Farewell" para o Ballet de Monte Carlo e em 1987 - que mereceu um sucesso excepcional - "The Marvelous Mandarin". No mesmo ano encenou The Child and Magic.

Na temporada 1992-1993, Jean-Christophe Maillot tornou-se conselheiro artístico do Ballet de Monte-Carlo e, em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver nomeou-o diretor artístico. A trupe de 50 artistas sob sua liderança desenvolveu-se rapidamente e atingiu hoje um excelente nível. Ele encenou para o Ballet Monte Carlo - “Black Monsters” (1993), “ Lar", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "Para a Terra Prometida" (1995), "Romeu e Julieta" (1996), Recto Verso (1997), "A Ilha" (1998), "Cinderela" e "Quebra-Nozes no Circo" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "Olho por Olho" e "Sleeping" (2001), "Dance of Men" (2002), "To the Other Shore" ( 2003), “Casamento” (2003), “Miniaturas” (2004), “Sonho” (2005), Altro Canto (2006), “Fausto” (2007).

Jean-Christophe Maillot amplia o repertório da trupe, convidando anualmente coreógrafos notáveis ​​para Mônaco; dando oportunidade aos jovens nomes de se expressarem neste palco.

EM últimos anos ele foi convidado para se apresentar em Balé Bolshoi Canadá, Royal Swedish Ballet, Essen Ballet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart Ballet. Em março de 2007, o coreógrafo recebeu uma oferta do Wiesbaden Staatstheater para encenar a ópera “Fausto”, e da Ópera de Monte Carlo - “Norma”. A produção de "The Sleeper" de Mayo recebeu o Prêmio Nijinsky de melhor coreografia e o prêmio Danza & Danza da crítica italiana em 2001.

Melhor do dia

A coreógrafa foi agraciada com a Ordem do Mérito da Cultura. Jean-Christophe Maillot também é Cavaleiro da Ordem de Grimaldi, Cavaleiro da Ordem Francesa das Artes e Letras e da Ordem da Legião de Honra da França.

Hoje Maillot é um dos coreógrafos franceses mais famosos no exterior. O seu nome é conhecido em Londres e Paris, Nova Iorque, Madrid, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai.

© ITAR-TASS/Mikhail Japaridze

“Jean-Christophe Maillot tece sua vida a partir de opostos”, essas palavras de Rolella Hightower refletem perfeitamente a essência da arte do coreógrafo francês. Ele não pode ser inequivocamente chamado de artista classicista ou de vanguarda - além disso, em sua obra essas direções não são de forma alguma opostas, muito menos mutuamente exclusivas.

Jean-Christo Maillot nasceu em Tours em 1960. No Conservatório Nacional da região de Tours estudou não só arte coreográfica, mas também piano, e depois em Cannes estudou em Escola Internacional dança, onde sua mentora foi Rosella Hightower.

Jean-Christophe começou sua carreira nos palcos como dançarino. Em 1977, nesta qualidade participou em competição juvenil, realizado em Lausanne, e ganhou o primeiro prêmio. J. Neumayer convidou o talentoso jovem dançarino para sua trupe, e Balé de Hamburgo ele desempenhou papéis solo durante cinco anos... infelizmente, a carreira que havia começado tão brilhantemente foi repentinamente interrompida: Jean-Christophe se machucou e teve que esquecer as performances... Mas ele descobre outro caminho para si mesmo - a atividade de um coreógrafo.

Jean-Christophe Maillot regressa à sua terra natal, onde dirige o Bolshoi Ballet Theatre of Tours, onde encenou mais de duas dezenas de actuações; a criação do festival coreográfico Le Chorègraphique no Mónaco em 1985 é também seu mérito. Em 1987, o coreógrafo encenou o balé “O Mandarim Maravilhoso” para o Ballet de Monte Carlo com música - o sucesso foi enorme e a colaboração continuou vários anos depois: em 1992 J.-C. Maillot torna-se o consultor criativo desta trupe e, um ano depois, a Princesa de Hanover o nomeia diretor artístico.

Tendo dirigido o Ballet de Monte Carlo, Jean-Christophe Maillot começa a apresentar ao público as produções dos coreógrafos de vanguarda da época: William Forsythe, Nacho Duato, e também cria as suas próprias produções. A princípio, sua inovação não foi compreendida - aconteceu que o número de espectadores na sala não ultrapassava vinte pessoas - mas aos poucos a nova arte foi sendo apreciada. Isto também foi facilitado pelo aumento nível artístico trupe, que o coreógrafo levou a um novo estágio de desenvolvimento. Ele encontrou personalidades brilhantes entre os artistas e deu a todos a oportunidade de revelar plenamente seu talento.

Ao longo dos anos de trabalho no Ballet de Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot criou mais de 60 produções, entre pequenos números e grandes balés: “Monstros Negros”, “Casa Nativa”, “Para a Terra Prometida”, “Dança de Homens”, “Para a outra margem”, “Olho por olho” e outros. O coreógrafo encenou e obras clássicas– mas a sua interpretação sempre se tornou inesperada. Isso aconteceu, por exemplo, com o balé “O Quebra-Nozes”, de P. I. Tchaikovsky, que J.-C. Mayo encenou sob o título “O Quebra-Nozes no Circo”. Não há motivo natalino aqui: a heroína adormece enquanto lê um livro, e seu sonho é uma apresentação de circo, na qual o Sr. Drossel e a Sra. Mayer são os gestores (é assim que a imagem de Drosselmayer é bizarramente desenhada). Ballet combina com elementos arte circense, e a própria Marie, que sonha em ser bailarina, “experimenta” as imagens do balé clássico: A Bela Adormecida, Cinderela - e é ensinada a dançar pelo Quebra-Nozes, cujo figurino enfatiza claramente masculinidade. A interpretação do balé “Romeu e Julieta” revela-se igualmente pouco convencional: não é a inimizade das famílias que leva à morte jovens heróis, mas um amor cegante que leva à autodestruição.

Em outro balé ao som de S. S. Prokofiev - “Cinderela” - algumas novidades também foram introduzidas na trama: Fada, em que a heroína a reconhece mãe falecida, acompanha a heroína ao longo de sua jornada. Repensei o coreógrafo e outro balé clássico P.I. Tchaikovsky - “”, apresentando-o sob o título “Lago”: o foco não está no Príncipe Siegfried ou Odette, mas no Gênio do Mal, cujo papel é atribuído a uma mulher.

Em 2000, o coreógrafo organizou o Dance Form em Mônaco. No âmbito deste festival internacional, pensado para apresentar a diversidade arte coreográfica, foram realizadas não apenas apresentações, mas também seminários, conferências e exposições. Mais tarde, em 2001, o Dance Forum foi fundido com a Princess Grace Academy of Classical Dance, sendo J.-C. Maionese. Dois anos antes, a coreógrafa atuou como coordenadora do programa dedicado aos 100 anos das Estações Russas. O público deste evento, realizado em Mônaco, ultrapassou 60 mil pessoas, e mais de 50 palestrantes se apresentaram lá. trupes de balé de diferentes países.

Uma das principais características de Jean-Christophe Maillot é a sua abertura e vontade de trocar experiências. Acompanha de perto o trabalho de vários artistas, colabora de boa vontade com coreógrafos que trabalham noutros géneros e tem-se revelado não só como coreógrafo, mas também como produtor apresentações de ópera: “Fausto” no Staatstheater em Winsbaden e “Norma” no ópera em Monte Carlo em 2007.

Colaborou com J.-C. Mayo e S Artistas russos. Em 2014, encenou o balé “A Megera Domada” no palco do Teatro Bolshoi ao som de 25 obras de D. D. Shostakovich: polcas, romances, fragmentos da música dos filmes “The Gadfly”, “The Counter ”, “Hamlet”, fragmentos de “Moscou- Cheryomushki", de obras sinfônicas. Segundo o coreógrafo, ele escolheu a música deste compositor, vendo semelhanças em sua personalidade com o personagem principal Comédia shakespeariana: tanto D. D. Shostakovich quanto Katarina não eram o que os outros queriam que fossem. O balé pode parecer uma “combinação de coisas incompatíveis” - por exemplo, no início da apresentação, bailarinas com tutus pretos rolam cavalheiros no chão, e essa cena desenfreada contrasta dança clássica « a garota certa"Bianchi - mas estas são precisamente as técnicas que descrevem os personagens dos heróis de Shakespeare.

Jean-Christophe Maillot recebeu vários prêmios: a Ordem das Artes e belas letras, Legião de Honra, Ordem de São Carlos, Ordem do Principado de Mônaco pelos serviços culturais, prêmios Benois de la Danse e Dansa Valencia. Os balés que criou entraram no repertório de diversas trupes na Alemanha, Suécia, Canadá, Rússia, Coréia e EUA.

Temporadas Musicais

No Principado de Mônaco, o ano da cultura russa terminou com uma série de “Quebra-Nozes” de Ano Novo no palco do Fórum Grimaldi: no balé diretor artistico e coreógrafo do Balé de Monte Carlo Jean-Christophe Maillot, os papéis principais foram interpretados pelos solistas do Teatro Bolshoi Olga Smirnova e Artem Ovcharenko. De Monte Carlo - TATYANA KUZNETSOVA.

Retomada do balé

Durante a produção de A Megera Domada em Moscou ao som de Shostakovich (o balé de sucesso, junto com os atores principais, ganhou várias Máscaras de Ouro e em algumas semanas será exibido online em cinemas de todo o mundo), o coreógrafo Jean -Christophe Maillot ficou cativado pelos artistas moscovitas e esta é a segunda vez que convida os seus favoritos para Monte Carlo. Desta vez, Olga Smirnova e Artem Ovcharenko dançaram no segundo ato do balé "A Trupe do Quebra-Nozes", que - pela primeira vez na história da companhia - chegou às telas: a apresentação de Ano Novo foi transmitida para toda a Europa. Este é um sucesso não só para o Balé de Monte Carlo, mas também para o público. “A Trupe do Quebra-Nozes” é o único balé que esta cobiçada companhia não leva em turnê: o artista Alain Lagarde elaborou uma cenografia avassaladora, simulando no primeiro ato um backstage teatral em tamanho real (aula de balé, camarins, salas de fantasias), e no segundo ato transportando os personagens da floresta nevada no cenário de vários balés.

A cenografia segue exatamente o enredo: “A Trupe do Quebra-Nozes”, composta por Jean-Christophe Maillot no final de 2013 para o 20º aniversário de sua gestão como diretor artístico da trupe, é uma história alegre e espirituosa de história moderna Ballet de Monte Carlo (ver "Kommersant" de 11 de janeiro de 2014). O primeiro ato conta a história de uma pequena revolução realizada pela Fada Drosselmeyer, que deu aos seus bichinhos de balé o Quebra-Nozes, um coreógrafo maluco. Sob personagem de conto de fadas esconde-se a verdadeira princesa Caroline, que confiou a trupe, criada nas tradições clássicas, ao jovem Maillot, cuja invenção temerária encontrou considerável resistência por parte dos solistas mais acadêmicos. O segundo ato é um resumo de os melhores balés Mayo: "Cinderela", "La Belle" ("Bela Adormecida"), "Le Songe" ("Sonho de uma noite de verão"), "Romeu e Julieta". Os temas do sono e do amor compartilhado dominam aqui: a menina de óculos Clara, a desajeitada filha dos coreógrafos do primeiro ato (o casal de coreógrafos acadêmicos do balé refere-se ao famoso conjunto Pierre Lacotte e Ghislaine Thesmar), se vê como a heroína de todas as histórias e ao mesmo tempo a estrela da trupe.

Foi o que aconteceu há dois anos, mas durante o renascimento, o conceito - e o próprio desempenho - sofreram mudanças perceptíveis. O convite das estrelas do Bolshoi reduziu significativamente o papel de Anhara Ballesteros: sua Clara continua sendo uma nanica de óculos que não avançou além do papel da intimidada Cinderela - Olga Smirnova e seu namorado Artem Ovcharenko atuam em papéis de estrelas. O primeiro-ministro do Teatro Bolshoi permaneceu fiel a si mesmo: impecavelmente prestativo, gentil e acadêmico, nada áspero, nada vulgar - a personificação da inteligência do balé; mesmo no final de circo descontrolado, onde os passos clássicos degeneram em truques, seu jete en tournant de formato soberbo parece delicado e bem comportado. Mas Olga Smirnova, uma petersburguense de origem no balé, famosa por seu rigor e pureza particulares de dança casta, revelou-se diferente de si mesma na coreografia de Mayo. Não, a atuação suculenta com expressões faciais ativas, quase alegres, necessárias e apropriadas nesta performance, ainda lhe é estranha: só os olhos vivem no rosto transparente da bailarina. Porém, seu corpo se livrou completamente da geometria acadêmica: timidez e felicidade, nojo e dor, medo e esperança, langor e desejo - todas as sutilezas dos sentimentos de seus três personagens podem ser lidas nas curvas do corpo, na liberdade movimento das mãos, em mudanças repentinas de poses, no modo sincopado de movimento ocidental. Para os solistas de Moscou, Jean-Christophe Maillot reformulou a coreografia, dando-lhes um adágio romântico completo: nele, o exemplar primeiro-ministro russo apoiou uma prima universal de classe internacional.

Tendo introduzido estrelas estrangeiras na performance, o coreógrafo não se esqueceu das necessidades locais - de reabastecer sua própria trupe. Um fragmento significativo do primeiro ato - aquele em que os intérpretes praticam uma paródia bem-humorada de Balanchine ao som da Serenata de Tchaikovsky - Maillot o reelaborou e deu às crianças da escola de Ballet de Monte Carlo. Os jovens lidaram com sucesso com o texto e a coordenação bastante complexos, embora as meninas, como é típico dos adolescentes, fossem quase uma cabeça mais altas que os seus pares.

Mas duas perdas sofridas pela trupe desde a estreia, há dois anos, revelaram-se irreparáveis. Bernice Coppieters, prima e musa, se aposenta coreógrafo Mayo, uma bailarina com plasticidade inimitável e carisma cativante. Marianne Barabas, que a substituiu no papel da fada Drosselmeyer, uma mulher alta, loira, com pernas fortes e bonitas e mãos afiadas, imita o melhor que pode os gestos de sua antecessora, mas não tem nem a aristocracia sedutora e imperiosa, nem a onipotência corporal, nem a perfeição transcendental, nem o humor humano do protótipo. A segunda perda é o próprio Quebra-Nozes. O primeiro intérprete do papel, o pequenino Jeroen Verbruggen, expelindo uma energia frenética, tornou-se coreógrafo e deixou a trupe. O papel foi dado ao primeiro-ministro Stéphane Burgon, um dançarino otimista que, em qualquer papel - de Fausto a Siegfried - demonstra apenas uma auto-satisfação ingénua. Como resultado personagem principal Na performance, de um neurastênico inspirado, em que os ataques de inspiração autoconfiante são substituídos por cólicas de descrença em si mesmo, ele se transforma em um palhaço alegre e despreocupado, brincando com quem está ao seu redor sem qualquer prejuízo à saúde mental.

Mas essas mudanças angustiantes são perceptíveis apenas para aqueles que se apaixonaram pela Trupe do Quebra-Nozes nas apresentações há dois anos. A atual retomada, transmitida para toda a Europa, claramente não decepcionou o público: a atuação ainda é brilhante, espirituosa e comovente. Só que a ênfase mudou: em vez da princesa e do coreógrafo, a trupe ganhou destaque. Porém, em plena conformidade com o nome do balé.