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CULTUROLOGIA

Aspectos sociais da cultura

UDC 725.812 + 304,3 A. Yu.

SALA DE CONCERTOS COMO OBJETO ARQUITETÔNICO EM UM ESPAÇO CULTURAL

O artigo discute alguns problemas teóricos descrições da sala de concertos na relação dos aspectos arquitetônicos e socioculturais. É proposta uma definição refinada do conceito de “sala de concertos” como tipo arquitetônico, bem como um modelo de quatro componentes para descrever uma sala de concertos na estrutura de um espaço cultural.

Palavras-chave: sala de concerto, situação de concerto, arquitetura, espaço cultural.

A. Yu. Sala de concertos Kramer como objeto arquitetônico em espaço cultural

O artigo explora algumas questões teóricas relativas aos problemas de descrição do conceito de "sala de concertos" nas inter-relações dos seus aspectos arquitetónicos e socioculturais. Sugere-se a definição recentemente verificada de "sala de concertos" como classe arquitetônica e o modelo descritivo de quatro componentes para classificação de salas de concerto dentro do espaço cultural.

Palavras-chave: sala de concerto, concerto, situação de concerto, arquitetura, espaço cultural.

Uma extensa literatura estrangeira é dedicada à consideração sistemática da sala de concertos como um objeto arquitetônico (uma estrutura de um determinado tipo arquitetônico). Muitos pesquisadores estrangeiros também consideram a sala de concertos em conexão com o desenvolvimento cultura musical Surpreendentemente, há poucas obras dedicadas às salas de concerto nacionais; elas são fragmentárias e em pequeno número; Praticamente não há consideração sistemática da arquitetura da sala de concertos em relação ao desenvolvimento da cultura musical nacional. Literatura, dedicado ao concerto(como gênero musical) e vida de concerto, é extremamente extenso na musicologia nacional e estrangeira, mas consideração

* Kramer Alexander Yurievich - metodologista do Centro de Criatividade Técnica e Tecnologias da Informação do Distrito Pushkinsky de São Petersburgo, [e-mail protegido]

Boletim da Academia Humanitária Cristã Russa. 2015. Volume 16. Edição 1

as circunstâncias físicas específicas do local onde a música foi criada ou executada não estão incluídas na disciplina de musicologia (e, portanto, ficam fora da cobertura) - bem como as especificidades dos eventos que ocorreram em estrutura arquitetônica, não está incluído na disciplina de história da arquitetura (com consequências semelhantes). Além disso, a relação e interdependência da arquitectura da sala de concertos e das circunstâncias artísticas, bem como (mais amplas) socioculturais estão num campo interdisciplinar e requerem o desenvolvimento de uma metodologia de investigação que envolva e inclua adequadamente informações da física da construção, acústica arquitetônica, história da "indústria do entretenimento", sociologia, história jurídica, história da tecnologia, etc.

Qualquer sala de concertos é um objecto arquitectónico de um determinado tipo, cujas funções só se revelam no momento do concerto, no âmbito do concerto e em circunstâncias artísticas e socioculturais específicas. Falando em “tipo arquitetônico”, ampliamos o conceito desenvolvido por J. N. L. Durand e A. H. Quatremer de Quincey, utilizamos as ideias de E. I. Kirichenko e introduzimos em consideração, além da funcionalidade (incluindo o planejamento urbano), o contexto histórico-cultural, “em outras palavras, aquele aspecto sociológico de conteúdo que conecta a função utilitária dos edifícios com a função ideológica e artística.”

Na Rússia, a sala de concertos (e o próprio concerto também) gênero musical ou como uma espécie de evento) é um produto da cultura europeia dos séculos XVI-XVIII; foi trazido para a Rússia durante as transformações de Pedro, o Grande (e especialmente as pós-petrinas) dos séculos XVII-XVIII. Para “introduzi-lo” no tecido da cultura nacional e desenvolvimento adicional influenciado tanto por circunstâncias comuns à cultura nacional e mundial, como específicas da Rússia.

Neste artigo consideraremos apenas algumas circunstâncias que são importantes para considerar a sala de concertos como um fenômeno cultural complexo.

O concerto como forma pública de existência da arte musical na cultura europeia está presente desde a passagem dos séculos XVI para XVII (o concerto como género peça de música surgiu por volta do mesmo período). O âmbito do conceito de “concerto” (como evento) expandiu-se significativamente ao longo do tempo. Assim, no dicionário do Abade Feraud (1765), concerto é “um encontro de músicos que cantam ou tocam instrumentos musicais”. Da monografia de E. Dukov (2003), o leitor pode aprender que um concerto é “uma forma estável e polivariante de existência cênica da arte, fenomenalmente evasiva”, cuja poética é caracterizada pela “desconexão de uma plataforma fechada e delimitada .” É interessante que, por mais que se interprete o conceito de concerto, na cultura europeia (pelo menos desde a época do tratado “Harmonie Universelle” (1636) de M. Mersenne) está gradualmente a formar-se uma exigência de condições especiais para o local.

show. A sala de concertos como espaço público especializado (primeiro no sentido social e depois no sentido arquitectónico) para a realização de concertos surgiu na Europa no último terço do século XVII, na Rússia - na segunda metade do século XVIII. O que é interessante é que dicionários musicais e livros de referência até o último quartel do século XIX. faltava o artigo “sala de concertos”. Dicionários de arquitetura e livros de referência começam a destacar a sala de concertos como uma sala especial somente após a publicação do livro fundamental de dois volumes “Acoustics”, de Lord Rayleigh (1870).

Até o momento, não existe uma compreensão teórica geralmente aceita sobre o que é uma sala de concertos no sentido arquitetônico. Se resumirmos as definições dispersas das características de uma sala de concertos desde o último quartel do século XIX até aos dias de hoje, obtemos a seguinte definição: uma sala de concertos é um espaço do tipo sala pública, que se distingue pela divisão funcional e construtiva de um único volume em zonas para intérpretes e ouvintes e destinadas à execução de música em instrumentos musicais acústicos (e à audição dessa música). Nas versões do século XX. a segunda parte da definição é assim: “destinada a tocar música em instrumentos acústicos ou eletroacústicos e a ouvir essa música sem amplificação sonora adicional”.

Em meados do século XVIII. o primeiro edifício especializado de sala de concertos surge em Oxford e, ao longo de cerca de um século, um tipo específico de edifício público toma forma na Europa, no qual, se seguirmos a fórmula de L. Sullivan “a forma segue a função” (“Onde a função não não muda de forma não muda”), a própria sala de concertos é o único e/ou principal centro funcional do edifício (devido ao qual o próprio edifício recebe o nome de “sala de concertos”). Um século se passa, e a partir de meados do século XIX. tanto na Europa como na Rússia, a sala de concertos revela-se um local de “entretenimento” musical sistemático; está sendo formado Cultura de massa- e a sala de concertos já atua como um fator de política cultural (local a princípio), o que por sua vez cria a necessidade de compreensão do planejamento urbano do local de construção de novas salas (como, por exemplo, o Concertgebouw em Amsterdã ou o Koncerthus em Estocolmo). Entre os factores objectivos importantes que contribuíram para a crescente importância das salas de concerto está a crescente mobilidade dos espectadores e dos espectadores (especialmente a rápida construção de caminhos-de-ferro no século XIX e o surgimento da aviação civil no século XX).

O concerto como evento mudou bastante ao longo dos mais de três séculos de sua existência; a sala de concertos como objeto arquitetônico também sofreu mudanças durante esse período: o repertório de esquemas de planejamento se expandiu - porém, em sua parte básica, expandiu-se. continua sendo o mesmo volume único com sua divisão funcional. Em essência, isto significa que os arquitetos-projetistas de salas de concerto são guiados (além dos requisitos do cliente e dos regulamentos de construção) por uma “imagem ideal” muito estável não apenas da forma arquitetônica externa do edifício no contexto do espaço urbano, mas também também por um “ideal generalizado” bastante estável

“imagem” de som que será percebida dentro da sala (esta é uma distinção importante e essencial para o arquiteto entre “dentro” e “fora”). D. Howard e J. Angus propõem a hipótese segundo a qual o efeito estético mais estável na cultura continua a ser a estruturação arquitetónica específica do volume de uma sala de concertos, gerando o “efeito duplo de transformação acústica”, que consiste no seguinte: som é gerado e transformado por um instrumento musical, após o qual entra na sala é transformado uma segunda vez por seus elementos arquitetônicos (além de decoração, móveis e absorvedores sonoros naturais - ouvintes). Neste caso, tanto os intérpretes como os ouvintes encontram-se, por assim dizer, dentro de um instrumento musical, que se torna a sala durante o concerto. A hipótese é muito interessante e digna de confirmação ou refutação experimental.

O estudo de uma sala de concertos é sempre, de uma forma ou de outra, um estudo da percepção da própria atmosfera do concerto por parte do ouvinte ou intérprete. Pesquisadores nacionais observaram em 1985:

Quando a própria arquitetura é objeto da atenção humana, a psique daqueles que estão entre as obras arquitetônicas é influenciada por muitos fatores diferentes, e é difícil destacar deles os fatores arquitetônicos reais. Mas o mais importante é determinar a natureza do impacto emocional da arquitectura precisamente quando a atenção não está dirigida para a arquitectura, quando esta desempenha o papel de pano de fundo.

Há um ponto sutil aqui impacto psicológico arquitetura no ouvinte durante um concerto, que, infelizmente, recebe pouca atenção nos dias de hoje. O problema é que as experiências subjetivas podem ou não ser causadas diretamente pela arquitetura. Nas avaliações, quase sempre lidamos com uma mistura de impressões da música, da reação geral do público, da visualidade do evento, até o conforto das cadeiras ou dos cheiros, ajustados à autocensura e às expectativas, “fundidos” em um único conglomerado figurativo, em cada caso exigindo decodificação.

Assim, R. Schumann escreve sobre o Grande Salão da Assembleia Nobre em São Petersburgo, que é “luxuoso” - sobre o que estamos falando sobre: sobre o luxo da decoração do salão, as peles e os diamantes do público, o “luxo” da acústica? Ou aqui está outro exemplo. P. I. Tchaikovsky escreveu em seu diário sobre o concerto em homenagem à inauguração do Carnegie Hall na presença de cinco mil espectadores: “... iluminado e repleto de público, (o salão - A. K.) tem uma aparência invulgarmente espetacular e grandiosa .” Parece que tudo é claro e óbvio - se não esquecermos que Tchaikovsky vê a sala do lugar do maestro (participou no concerto como ator convidado) e se não levarmos em conta a sua anotação no seu diário sobre o ensaio três dias antes: “A orquestra está localizada na largura de todo o enorme palco, por isso a sonoridade é ruim e irregular”.

O problema é que não podemos dizer como a sala realmente (ou seja, objetivamente) “soou” (a psicoacústica como disciplina sistemática surgiu apenas em meados, e meios adequados de gravação de som - no final do século XX). Analisando as memórias e cartas de músicos, bem como as resenhas de críticos dos séculos XVIII e XIX, trataremos inevitavelmente da reconstrução probabilística da subjetividade do ouvinte. A questão é ainda mais complicada pelo facto de crítica musical(antes do advento da gravação de som pelo menos de alta qualidade) registraram as propriedades acústicas de espaços de concerto em conexão com eventos musicais, seja em situações de acústica claramente feia, ou em casos de abertura de uma nova sala (com base em certas expectativas e experiência).

Mais um exemplo. Em 1900, a recém-inaugurada Sala de Concertos de I. Makletsky em Yekaterinburg lembrava um correspondente da Ural Life “em parte o salão da Sociedade de Crédito em São Petersburgo” (o autor não especifica o que exatamente). Obviamente, o repórter preferiu uma comparação com uma das prestigiadas salas de câmara da capital; No entanto, o problema é até que ponto a sua própria imagem do salão de São Petersburgo correspondia à experiência dos seus leitores provinciais (ou à sua imagem do “salão ideal” que existia naquela época).

E há outro ponto sutil aqui. O concerto e a sala de concertos surgiram em conexão com o surgimento da orquestra sinfônica, inicialmente na casa de ópera, tornando-se depois uma “unidade” performática independente. Ao mesmo tempo, a exigência que existia implicitamente nas primeiras óperas de “concentração de humor, a mesma nitidez e profundidade de reação que durante séculos foram características da percepção da arte espiritual” apresentada ao ouvinte foi preservada para sinfônica independente (e instrumental) música em geral. A música instrumental (“pura”) permaneceu “música para ouvir” por um tempo relativamente curto - já a partir do primeiro terço do século XIX. a prática itinerante dos “virtuosos românticos” marcou a viragem do concerto para o entretenimento. Práticas de concerto do século XX. equalizou os direitos do concerto música acadêmica, um concerto composto por obras de géneros populares, bem como um concerto “combinado”, que podia incluir números até circenses (no final do século XX existiam sete tipos principais de concerto). Como resultado, a sala de concertos adquire variedades multifuncionais, e no final do século XX. a sala multifuncional torna-se o tipo de edifício de concertos mais utilizado na prática arquitetônica.

No entanto, existe (de momento apenas na Rússia, e até meados do século XX - em quase todo o lado) a única instituição - o conservatório - que manteve a abordagem de ouvir música não como “consumo para espectáculo”, mas como "adorar". Além disso, esta abordagem reproduz-se como um conjunto de práticas específicas para as quais foram criadas as salas de concerto dos próprios conservatórios. EM cultura nacional, enfatizamos que este fenômeno continua até hoje, e na Europa e na América a posição de “adoração da música” foi muito abalada pela vanguarda da década de 1960. e o mais importante - fundamentalmente nova estética música eletroacústica e computacional.

No entanto, existem algumas razões para concordar com R. Taruskin

o fato é que o concerto como evento às vezes parece realmente um anacronismo.

Ao mesmo tempo, a ligação entre o “evento concerto” e onde exactamente ele ocorre ainda não é suficientemente estudada: quando o concerto como evento realmente começa: no momento em que a música começa, no momento em que o espectador entra na sala, ou imediatamente depois que ele cruza o limite externo do edifício?

Propomos expandir o conceito de “evento concerto” para “situação

concerto" (ou "situação de concerto"). E. Hoffman interpreta o conceito de “situação” da seguinte forma:

Qualquer ambiente que contenha capacidades de vigilância mútua que

dura enquanto duas ou mais pessoas estiverem em contato físico direto

presença uns dos outros, e se estende a todo o território em que está

a observação mútua é possível.

A “situação de concerto” inclui não só o concerto em si, mas também os acontecimentos imediatamente anteriores ou posteriores, não só na sala de concertos, mas também nas restantes salas à sua volta. A estrutura dos eventos de concerto está subordinada à ordem arquitetónica da sala de concertos, por um lado, e ao sistema de regras de conduta, por outro, o que geralmente nos dá uma descrição do concerto como uma determinada forma de interação concertista .

O concerto e a sala de concertos – o acontecimento e o objeto arquitetónico – estão interligados e interdependentes; eles devem ser considerados como um fenômeno cultural único. Faz sentido estudar a evolução e reprodução da sala de concertos como tipo arquitetônico apenas na unidade da arquitetura e dos eventos de concerto em um determinado espaço cultural. Como base metodológica, utilizamos o modelo de espaço cultural de A. Bystrova, que distingue:

(a) Espaço do mundo real - “o território no qual a cultura de uma comunidade viva existe, é realizada e reproduzida”. Este território (tendo coordenadas geográficas e dimensão) é apresentado igualmente como espaço natural (geográfico, climático, paisagístico) e arquitetônico, principalmente através dos conceitos de suas “fronteiras”, “fechadura” e “permeabilidade”.

Em relação a uma sala de concertos, trata-se de um complexo de soluções e meios materiais arquitetônicos (bem como de construção e planejamento urbano), incluindo: métodos de “navegação” dentro de um edifício ou sala, o ambiente acústico da sala, interior design, outros meios de “regulação sensorial” (na terminologia de K. Lynch).

(b) O espaço da sociedade é representado na cultura nas formas de sociabilidade, como Instituições sociais, formulários e métodos

organização da sociedade - principalmente através dos aspectos de valor “social”, “pessoal” e “público”. Em relação à sala de concertos, isso é vários aspectos urbano vida musical, “desmoronou” na relação entre o concerto como evento público e a sala de concertos como espaço público. Para cada sala de concertos em qualquer situação sociocultural, é necessário esclarecer as propriedades da própria sala, que determinam a “moldura da cena do comportamento humano” e são mutuamente determinadas por ela. Tais propriedades incluem, no mínimo, formas de colocar os músicos no palco, formas de interação entre os artistas durante o processo de performance, separação territorial entre intérpretes e ouvintes (incluindo a “linha vermelha” real ou imaginária do palco). Em certa medida, estes são também factores de relação entre a disposição da sala de concertos e as regras de etiqueta vigentes (“cerimónia de concerto”, diferente para tipos diferentes show)

(c) Espaço comunicativo (ou sinal de informação)

revela “a característica essencial do mundo humano - o significado” e é representado na cultura através de sistemas de signos, linguagens, formalismos, métodos, estruturas e funções, graças aos quais o mundo atua como portador de informação e significado. Em relação a uma sala de concertos, estas são formas arquitectónicas típicas de resolver “centros de gravidade” simbólicos e/ou funcionais na estrutura da sala/edifício, por um lado, e formas de “mover uma pessoa e um lugar valioso em direcção a uma sala de concertos”. uns aos outros” no contexto de uma situação de concerto, por outro.

(d) Espaço intelectual (que é “o resultado da cultura e sua condição”) - o espaço da consciência (incluindo imaginação, busca de significado, questionamento, busca de resposta e outras formas de pensamento), incluindo estético, que é universal pelo fato de “ter absorvido uma cognição, um sistema de valores e um sistema de ações”. Ao mesmo tempo, estes são métodos de formar e retransmitir certos Normas culturais e ideais, e sobretudo - a imagem da sala de concertos “ideal” para uma determinada situação sociocultural (pode ser descrita através do aparato categórico desenvolvido por K. Lynch para a “imagem da cidade” (elementos, caminhos, limites, bairros , nós, pontos de referência)). Esta é a norma para conformidade com o gênero música executada propriedades acústicas da sala, bem como estereótipos de design e projeto arquitetônico. No mesmo espaço existem formas filosóficas, científicas, psicológicas, críticas, etc. de interpretar os conteúdos dos eventos de concerto.

Ao mesmo tempo, todo o complexo do “espaço cultural da sala de concertos” está em interação com uma ampla gama de fatores socioculturais externos à sala de concertos: educação musical, negócios de concertos, jornalismo e crítica, concursos de arquitetura, circunstâncias jurídicas e políticas , etc.

Parece que este modelo de descrição de quatro componentes pode servir de base para uma tipologia posterior do “espaço cultural de uma sala de concertos” através de uma combinação do tipo de lugar da situação de concerto e do tipo

estruturas de eventos de concerto. O método proposto para uma descrição abrangente da sala de concertos no contexto de determinadas condições culturais e históricas permite-nos apresentá-la como um tipo arquitetónico especial, refletindo e expressando as especificidades do espaço cultural da sala de concertos.

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Sala de concertos em homenagem a P. I. Tchaikovsky, localizado em Praça Triunfalnaya― uma das maiores salas de concerto da Rússia. Esta é a principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou, com capacidade para 1.505 lugares.

A vida criativa no local do edifício moderno começou nos primeiros anos do século XX. Foi aqui que desde 1901 se localizou o Teatro Bouffe-Miniatura do empresário francês Charles Aumont, mais tarde o Teatro Zon Light e, após a revolução, o Teatro RSFSR. Em 1922, o prédio foi transferido para o TIM - Teatro Vsevolod Meyerhold. Durante 10 anos, as famosas performances de Meyerhold foram encenadas aqui: “Mystery-bouffe” de Mayakovsky, “O Inspetor Geral”, “Woe to Wit” (baseado na comédia de A. Griboyedov “Woe from Wit”) e outros. Em 1932, a TIM mudou-se para as instalações do atual Teatro Ermolova, e iniciou-se uma séria reestruturação e reconstrução do edifício da Praça Triumfalnaya para convertê-lo em sala de concertos. Foi concluído em 1940 decoração de interior. Os arquitetos D. N. Chechulin e K. K. Orlov, que lideraram os trabalhos de reconstrução do edifício, geralmente mantiveram o layout anterior. No salão recém-inaugurado foi instalado um antigo órgão da empresa alemã E.. F. Walker", anteriormente localizado em São Petersburgo na Catedral dos Santos Pedro e Paulo na Nevsky Prospekt (na década de 1860 do século 19, P. I. Tchaikovsky tocou nela).

A inauguração da nova sala de concertos da Filarmônica de Moscou, em homenagem a P. I. Tchaikovsky, foi programada para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do compositor. Em 12 de outubro de 1940, a Orquestra Sinfônica do Estado da URSS dirigida por Alexander Gauk e Konstantin Ivanov executou a Sexta Sinfonia, Francesca da Rimini, a 1ª parte do Primeiro Concerto para Piano, árias de óperas e romances. Já a primeira temporada filarmônica na Sala de Concertos Tchaikovsky trouxe fama de toda a União ao salão.

Durante a Grande Guerra Patriótica, a vida filarmônica não parou. Os concertos continuaram apesar do estado de sítio em Moscou, às vezes até ao som de uma sirene de ataque aéreo (no porão do KZCH havia um abrigo antiaéreo onde os ouvintes caíam durante os ataques aéreos fascistas). A sala estava quase sem aquecimento, mas os artistas sempre se apresentavam apenas em trajes de concerto. Testemunhas oculares relembraram dois concertos únicos no outono de 1941: um no telhado do prédio, para artilheiros antiaéreos, outro na plataforma da estação de metrô Mayakovskaya após a reunião cerimonial dedicada ao 24º aniversário Revolução de outubro. Durante a guerra, mais de 1.000 concertos foram realizados aqui. Os eventos contaram com a presença de mais de 2 milhões de espectadores.

Depois da guerra, além de músicos acadêmicos, mestres pop, atores dramáticos, grupos de dança. Competições sindicais de coreógrafos e bailarinos e até torneios internacionais de xadrez foram realizadas aqui, e em 1947 o filme “A Primeira Luva” foi filmado. Os concertos começaram a ser realizados cada vez com mais frequência no salão artistas estrangeiros: Quase todas as celebridades musicais mundiais que percorreram nosso país se apresentaram aqui. A partir de 1962, as audições começaram a ser realizadas no palco do Philharmonic Hall Competição internacional em homenagem a P.I.

Em 1950, uma imagem em estuque do brasão da URSS foi erguida acima do palco do salão - uma versão com 16 fitas (de acordo com o número de repúblicas sindicais que então faziam parte da URSS). Hoje em dia, o público da Sala de Concertos Tchaikovsky tem a oportunidade de ver o antigo brasão “stalinista” - uma decoração interior e uma lembrança do passado.

Um evento importante da temporada 1958-1959. foi a inauguração de um novo órgão, construído especificamente para a Sala Tchaikovsky pela companhia checoslovaca Rieger-Kloss. O iniciador de suas reconstruções subsequentes em 1970 e 1977 foi o solista da Filarmônica de Moscou, um notável músico e educador G. Grodberg.

No início do século 21, a sala passou a ser posicionada como principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou. Aqui acontecem cerca de 300 concertos por ano, que contam com a presença de mais de 350 mil moscovitas e convidados da capital. A paleta de concertos e festivais realizados no salão da Filarmônica de Moscou tornou-se significativamente mais ampla e diversificada. Foi o Salão Tchaikovsky que se tornou palco de ciclos exclusivos da Filarmónica de Moscovo, incluindo “Obras-Primas da Ópera”, “Grandes Oratórios”, “Virtuosos Europeus em Moscovo”, “Estrelas da Ópera Mundial em Moscovo” e vários outros. Concertos de festivais foram realizados aqui para o 175º aniversário do nascimento de P. I. Tchaikovsky (2015), para o 110º aniversário do nascimento de Dmitry Shostakovich (2016), para o 85º aniversário de Rodion Shchedrin (2017).

Na temporada 2004-2005. Foram realizadas obras de restauração do salão, após as quais o conceito espacial do salão mudou: agora é possível desmontar facilmente as arquibancadas e colocar uma orquestra neste local, liberando o palco para apresentações de ópera. Assim, o “movimento de ópera” foi lançado no palco KZCH atualizado.

Importante em história moderna O ano da Sala de Concertos Tchaikovsky foi 2008. Nesta altura, a acústica da sala foi significativamente melhorada (foram instalados escudos acústicos especiais); Começaram os trabalhos para restaurar a aparência histórica do foyer. Durante o processo de restauração, foi descoberto e restaurado um piso de mármore, preservado desde a década de 1930, e posteriormente “escondido” sob os tetos de uma época posterior.

Sinais dos tempos modernos incluem equipar o foyer com monitores eletrônicos, nos quais é possível ver cartazes de eventos futuros, bem como assistir a transmissões de shows.

O concerto da Orquestra Filarmônica de Moscou dirigida por Yuri Simonov tornou-se o primeiro na história da Sala de Concertos Virtual de Toda a Rússia. O pianista Denis Matsuev se apresentou como solista.

O segundo concerto de S. Rachmaninov é o trabalho favorito de Matsuev com a ajuda de uma teleconferência do P.I. Tchaikovsky foi visto e ouvido simultaneamente por milhares de fãs música clássica.

“Estamos sempre pensando em como tornar a cultura acessível às massas mais amplas. E não só na capital, mas também nas regiões. E este projeto, que até agora uniu 30 regiões, 30 sociedades filarmónicas regionais, se gostarmos, poderemos desenvolvê-lo”, observou o ministro da Cultura, Vladimir Medinsky.

Abakan, Belgorod, Khabarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Yekaterinburg e Região de Sverdlovsk, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, São Petersburgo, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - em um único espaço musical cultural . Depois de ouvir o “virtual” Matsuev, o governador de Sebastopol, Sergei Menyailo, lembrou que a Filarmônica de Moscou doou recentemente um piano de cauda para concerto a Sebastopol. E, aproveitando a oportunidade, convidou o pianista à Crimeia para “atualizar” o instrumento.

“Tomei conhecimento dessa ideia há um ano, quando demos um concerto em apoio aos moradores de Primorye afetados pelas enchentes. Sempre penso no público regional com um sentimento especial. Os 70 concertos que dou todos os anos na Rússia são para mim a parte mais importante e favorita do percurso da digressão. No ano passado houve um concerto no Carnegie Hall - lotados, encores. E três dias depois - uma apresentação na vila de Novosergievka, região de Orenburg, onde o governador Yuri Aleksandrovich Berg e eu apresentamos um piano para a escola de música. E aqui toquei o mesmo programa de Nova York. Para mim este concerto não foi menos significativo em termos de emoções. Vi nos olhos do público que ardia o interesse pela música clássica. Não, nada pode substituir a música ao vivo. E considero o projeto “Sala de Concertos Virtual” um passo importante, mas ainda preliminar, para atrair novos ouvintes para as salas. Quero dedicar os próximos dois anos a um plano que venho cultivando há muito tempo: viajar por pequenas cidades da Rússia, onde nunca toquei antes”, afirma o pianista.

O projeto “Virtual Concert Hall” proporcionará a oportunidade de ouvir concertos dos principais artistas russos e mundiais, não apenas online, mas também em gravações.

Além do virtual, em dezembro a Filarmônica de Moscou inaugura uma sala de concertos acústica com mil lugares na Vila Olímpica da capital. A Filarmônica-2 está equipada com uma concha acústica especial, como no Teatro Bolshoi. O novo salão, decorado com painéis acústicos e projetado pela empresa alemã envolvida no Mariinsky 2, será utilizado em eventos musicais importância nacional e aumentará a audiência da Filarmônica de Moscou em 6 a 7 mil ouvintes. Estão previstos cerca de cem concertos filarmónicos de música académica para 2015. A assinatura do piano inclui concertos de Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky e Eliso Virsaladze.

“Para nós, para mundo da música, este é certamente um dos principais eventos do Ano da Cultura na Rússia. Porque ele abre novo salão, estamos avançando em direção ao grande número de moscovitas que vivem nos distritos ocidentais, sudoeste e mais adiante - em Nova Moscou. Tornamos mais fácil para eles o acesso a concertos e programas musicais maravilhosos. Gostaríamos que esta sala se tornasse muito rapidamente parte integrante do nosso espaço filarmónico e fosse apreciada tanto pelos ouvintes como pelos músicos, porque de acordo com as nossas expectativas, terá uma acústica muito boa. É muito importante que a música clássica seja ouvida em salas reais, então é mais provável que ela ressoe nas pessoas”, disse Alexey Shalashov, diretor geral da Filarmônica de Moscou, em entrevista ao portal Kultura.rf.

indefinidoFotos fornecidas pelo serviço de imprensa da Filarmônica de Moscou.indefinido

Hoje no mundo existe um grande número de salas de concerto que surpreendem o público com sua beleza, luz e acústica de alta qualidade. E quando todos esses componentes importantes são combinados em um edifício, isso não pode passar despercebido. Nossa análise apresenta 25 das salas de concerto mais impressionantes de todo o mundo que todo frequentador de teatro deveria visitar.

A família do criador do império dos desenhos animados, Walt Disney, há muito deseja construir um edifício digno das mais altas classificações em sua homenagem e doou US$ 50 milhões para sua construção. Como resultado com a descoberta de outra obra-prima de Frank Gehry em 2003 principal cidade A Califórnia encontrou seu novo símbolo. É importante destacar que além da expressividade externa, esta sala de concertos possui propriedades acústicas que são em muitos aspectos superiores a outros locais famosos do mundo.

Após inúmeras falhas e congelamento da construção ainda na fase de projeto, o teatro principal da China foi finalmente construído no início dos anos 2000. Assemelhando-se a uma enorme gota d'água ou a um disco voador que pousou na capital chinesa, esta incrível estrutura imediatamente se apaixonou pela maioria dos residentes locais e visitantes do Reino Médio. O teatro é uma estrutura em forma de cúpula, com 212 metros de comprimento e aproximadamente 47 metros de altura, inteiramente feita de metal e vidro. O edifício está localizado na superfície de um lago artificial, e sua entrada são túneis subaquáticos com teto transparente.

Ultra construção moderna A Opera House no centro de Oslo foi construída de acordo com o projeto do mundialmente famoso escritório de arquitetura Snohetta em 2007. A principal tarefa dos arquitectos era enquadrar organicamente o edifício no desenvolvimento urbano, nas rochas do Fiorde de Oslo e na zona costeira do porto marítimo, ao mesmo tempo que ligava o centro histórico da cidade aos bairros modernos. O salão principal do teatro tem capacidade para 1.364 lugares e possui formato clássico de ferradura, o que permite os mais altos características acústicas. A principal característica do teatro era o telhado inclinado, que descia suavemente até o solo. Foi rapidamente escolhido pelos moradores locais, principalmente ciclistas e skatistas.

4. Albert Hall, Londres, Reino Unido

Albert Hall em Londres, Reino Unido

Albert Hall Concert Hall em Londres: interior da sala

A sala de concertos mais prestigiada da Grã-Bretanha, a Albert Hall de Londres, foi construída em homenagem ao Príncipe Albert em 1871. A popularidade deste local é demonstrada de forma mais eloquente pelos números - cerca de 350 eventos culturais são realizados anualmente no Albert Hall, incluindo concertos de música clássica, apresentações de ópera e balé, concertos beneficentes, cerimônias de premiação e banquetes. A fachada do edifício elíptico de tijolo vermelho é decorada com um friso com 16 esculturas, cada uma simbolizando um campo específico da ciência e da arte. Este belo monumento da arquitetura vitoriana é coroado por uma enorme cúpula de vidro em uma moldura de ferro fundido perfurada.

A inauguração oficial da nova sala de concertos na capital da Dinamarca ocorreu em 2009. Segundo a ideia do autor do projeto, o francês Jean Nouvel, a sala de concertos de Copenhague não é apenas o próprio edifício do teatro, mas toda uma cidade musical com zonas especiais recreação - esplanadas, bares e restaurantes. Dentro do grande volume de vidro existem quatro última palavra equipamentos de estúdio, cada um decorado em seu estilo único. O maior salão com capacidade para 1.800 espectadores está localizado no topo do cubo. Hoje, o Copenhagen Concert Hall é considerado o local de música mais caro do mundo.

6. Ópera "Auditório de Tenerife" em Santa Cruz de Tenerife, Espanha

Ópera "Auditório de Tenerife" em Santa Cruz de Tenerife, Espanha

Ópera "Auditório de Tenerife" em Santa Cruz de Tenerife: interior do salão

Um dos edifícios mais reconhecidos de Espanha, o Auditório de Tenerife é o resultado do processo criativo de Santiago Calatrava. Construção de um dos mais significativos e trabalho famoso a arquitetura moderna foi concluída em 2003. A escala deste edifício é simplesmente incrível - só o telhado chega a 100 metros de comprimento e pesa cerca de 350 toneladas. O edifício do teatro inclui duas salas - uma sala de órgão (1.616 lugares) e uma sala de câmara (424 lugares). É curioso que você possa entrar no teatro pelos dois lados. Além disso, o Auditório de Tenerife oferece aos seus visitantes a oportunidade de passar momentos em harmonia com a natureza em terraços especiais com vista para o mar.

A construção do teatro e da sala de concertos em Taiwan foi concluída em 1987. O aparecimento de objetos culturais tão importantes serviu como um ponto de viragem na história não só de Taiwan, mas também de toda a China. O complexo teatral inclui dois edifícios de teatro e uma sala de concertos, bem como galerias de arte, lojas, restaurantes, biblioteca e uma grande praça memorial. O programa de eventos neste centro cultural é incrivelmente diversificado - do teatro Kabuki ao drama shakespeariano, da ópera de Verdi à dança africana, do jazz americano à dança latina, etc. Reuniões de altos funcionários e diplomatas também são realizadas no território do complexo de Taipei.

8. Sala de concertos e exposições "Rudolfinum" em Praga, República Tcheca

Concerto e showroom"Rudolfinum" em Praga, República Tcheca

Sala de concertos e exposições "Rudolfinum" em Praga: interior da sala

O principal local de concertos e exposições da República Tcheca, o salão Rudolfinum, foi inaugurado no centro de Praga em 1885. O salão recebeu este nome em homenagem ao príncipe austro-húngaro Rodolfo, que participou pessoalmente da cerimônia de abertura. O edifício Rudolfinum alberga várias salas de música: a Sala Dvořák, que agrada aos ouvidos pela sua excelente acústica, bem como a Sala Josef Suk e a Sala Kubelka. Este estabelecimento acolhe concertos de música clássica e exposições de arte.

9. Sala de concertos "Casa da Música" no Porto, Portugal

Sala de concertos "Casa da Música" no Porto, Portugal

Sala de concertos "Casa da Música" no Porto: interior da sala

A sala de concertos Casa da Música foi construída no centro do Porto segundo projecto do arquitecto holandês Rem Koolhaas em 2005. Externamente, este edifício moderno lembra um enorme cubo truncado, que muitas pessoas comparam, brincando, a um pedaço de açúcar refinado. Porém, os interiores da “Casa da Música” são ainda mais surpreendentes - as paredes internas são contíguas e se cruzam em ângulos completamente inimagináveis, e perspectivas incríveis se abrem em cada cômodo. O salão principal, onde se apresentam três orquestras, acomoda pouco mais de 1.200 espectadores. Além disso, a Casa da Música conta com auditório adicional para 350 pessoas e espaços para ensaio.

10. Carnegie Hall em Nova York, EUA

Sala de concertos "Carnegie Hall" em Nova York, EUA

Carnegie Hall Concert Hall em Nova York: interior da sala

A sala de concertos Carnegie Hall, localizada no centro de Manhattan, foi construída em 1891. Hoje é um dos locais de maior prestígio para a apresentação de música clássica. O Carnegie Hall inclui três salas com capacidade total de 2.804 lugares. O edifício foi reconstruído e atualizado duas vezes - em 1983 e 2003. Ao longo da história desta “meca musical”, lendas da música clássica como Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky e muitos outros actuaram dentro das suas paredes.

O luxuoso Palácio de Belas Artes, construído na capital mexicana em 1934, é um exemplo de mistura estilos arquitetônicos Beaux-Arts e Art Déco, como evidenciam as paredes de mármore de Carrara e o incrível esplendor da decoração. Uma parte significativa deste magnífico edifício é ocupada pelas salas de concerto da ópera. Não é por acaso que muitos turistas visitam o Palácio apenas com o propósito de ver e ouvir as melhores óperas e balés de artistas mexicanos. Este conjunto inclui ainda o Museu de Arquitetura e o Museu Nacional de Belas Artes.

A Ópera de Dortmund, inaugurada oficialmente em 1966, é considerada uma das maiores instituições culturais da Alemanha. A companhia de teatro emprega mais de 500 funcionários, o que também é um recorde para a Alemanha. O edifício da Ópera de Dortmund, de formato muito invulgar, é composto por um salão principal, pequenas salas de ensaio, cafés e restaurantes.

O edifício do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet foi construído na capital do Azerbaijão, Baku, em 1959. Edifício do teatro em estilo gótico foi erguido no centro histórico da cidade às custas do milionário Mailov de Baku. Em 1959 o edifício passou a ser conhecido como Teatro acadêmicoópera e balé. Apresenta o layout clássico de um objeto deste tipo - há um pequeno lobby, um auditório com 1.281 lugares e um palco. Para muitas pessoas, ainda é um mistério como uma instalação tão grande foi erguida em cerca de 10 meses.

14.

Sage Gateshead Centre for Music Education em Gateshead, Reino Unido

Sage Gateshead Centre for Music Education em Gateshead, Reino Unido

O Centro de Educação Musical Sage Gateshead, localizado na cidade de mesmo nome, no nordeste da Inglaterra, foi construído em 2004 segundo projeto do lendário arquiteto britânico Barão Norman Foster. A estrutura deste edifício ultramoderno é formada por dois elementos principais - vidro curvo e aço inoxidável. O Sage Gateshead consiste principalmente em 3 salas: uma grande (1700 lugares) para concertos principais, uma pequena (400 lugares) para eventos menores e uma sala. O resto do complexo é ocupado por bares, cafés e uma mediateca.

O Teatro Bolshoi, construído em 1825 na Praça Teatralnaya, em Moscou, é um dos edifícios culturais mais antigos em funcionamento atualmente. Durante a sua existência, este impressionante edifício queimou duas vezes e passou por cerca de 7 reconstruções, o que fala da sua importância. Várias pessoas participaram do processo de projeto do primeiro edifício do Teatro Bolshoi em 1821. arquitetos famosos- Bove, Gilardi, Mikhailov e Melnikov. São eles os donos do plano estrutural geral do Bolshoi, que, embora não totalmente, foi preservado até hoje. Então, como agora, em planta, o teatro era um volume retangular bastante compacto com um pórtico com uma colunata estendida para a frente. O Teatro Bolshoi é considerado uma das principais atrações e orgulho não só de Moscou, mas de toda a Rússia.

16. Metropolitan Opera Musical Theatre em Nova York, EUA

Metropolitan Opera Musical Theatre em Nova York, EUA

Teatro musical "Metropolitan Opera" em Nova York: interior do salão

Um dos mais prestigiados do mundo, o Metropolitan Opera House existe desde a década de 1880, mas recebeu sua residência atual no Lincoln Center for the Performing Arts, em Manhattan, apenas em setembro de 1966. Este lendário complexo inclui: um grande auditório com capacidade para 3.900 espectadores e três salas auxiliares. Os elementos decorativos mais importantes do interior do teatro são os afrescos monumentais do famoso artista emigrante Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall em Reykjavik, Islândia

Sala de concertos de harpa em Reykjavik, Islândia

Harp Concert Hall em Reykjavik: interior da sala

Erguida em 2011, a moderna sala de concertos com o nome original “Harpa” tornou-se o primeiro equipamento cultural verdadeiramente grande do país europeu que sofreu mais do que outros com crise econômica e duro condições do tempo. Claro, o principal destaque do projeto do talentoso arquiteto dinamarquês Olafur Eliasson foi a encantadora fachada feita de blocos de vidro brilhando em cores diferentes. Além do auditório luxuoso e com decoração moderna, a Harpa abriga um café, galerias e um teatro-museu.

O Arts Centre, projetado pelo arquiteto Roy Grounds em 1984 em Melbourne, é um complexo cultural composto por teatros e salas de concerto. Existem dois no total no complexo salas de teatro, o principal tem capacidade para 600 pessoas, e dois concertos (1200 e 400 pessoas). O Centro acolhe também diversas exposições, cujo objectivo prioritário é direção moderna em arte.

19. Sala de concertos "Egg" em Albany, EUA

Sala de concertos "Egg" em Albany, EUA

Sala de concertos "Egg" em Albany: interior da sala

A construção da principal sala de concertos da capital do estado de Nova York foi concluída em 1980. O incomum edifício em forma de ovo está localizado na praça central de Albany, Empire State Plaza, entre uma variedade de agências governamentais. A forma tão inusitada da sala de concertos, aliada à severidade dos volumes dos edifícios vizinhos, fizeram do “Ovo” o principal símbolo e atração turística. capital. O prédio do teatro abrigava duas salas. Um deles foi projetado para 450 visitantes e o outro para 980.

A Sala de Concertos de Berlim, projetada em 1821 por Karl Friedrich Schinkel em estilo neoclássico, assim como o Teatro Bolshoi de Moscou, é considerada um dos edifícios culturais mais antigos do mundo. Tal como o seu homólogo de Moscovo, a Sala de Concertos de Berlim teve de suportar muita coisa - um grande incêndio, incêndio criminoso, ameaças de demolição e muitas reconstruções. A fachada da sala de concertos de Berlim é um exemplo de sistema de ordem clássico com colunas, e os interiores do foyer e da própria sala surpreendem com o nível de detalhe nos mínimos detalhes elementos artísticos. A acústica do salão de Berlim é uma das melhores do mundo.

A construção do novo palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo foi concluída em 2011 e custou ao tesouro do estado um recorde de 22 bilhões de rublos. O projeto do escritório canadense Diamond & Schmitt Architects, segundo o qual foi construído o novo prédio do Teatro Mariinsky, foi escolhido pessoalmente pelo diretor do teatro, o famoso maestro Valery Gergiev. Há pouco tempo, o maestro admitiu que apesar da duração da construção (10 anos) e dos enormes custos financeiros, ficou satisfeito com a sua escolha e com a obra realizada, porque o Mariinsky-2 é “o edifício público mais moderno e de classe mundial em Rússia."

22. Roy Thomson Hall em Toronto, Canadá

Roy Thomson Hall em Toronto, Canadá

Sala de concertos "Roy Thomson Hall" em Toronto: interior da sala

O Roy Thomson Hall foi construído em Toronto em 1982. Antes das obras de restauração em 2002, o salão acomodava mais de 2.800 espectadores, e depois - 2.630. A sala esférica original distingue-se pelo ascetismo das formas e pela acústica “fria”, que está associada às estruturas de concreto dominantes no projeto. O lugar central no layout do salão pertence a um órgão gigante com 5.207 tubos projetado pelo canadense Gabriel Nee.

23. Esplanade Theatre em Cingapura

Esplanade Theatre em Singapura

Esplanade Theatre em Cingapura: interior do salão

O Esplanade Theatre foi construído em Singapura, em rápido desenvolvimento, em 2003 e já se tornou um dos seus símbolos. Na verdade, a "Esplanada" é um complexo de duas salas hemisféricas com capacidade para 1.600 e 2.000 espectadores, dois estúdios adicionais, um grande Shopping e teatro sob ar livre. Para além da sua função principal, o conjunto teatral serve por vezes de palco para negociações, exposições e conferências. É curioso que o teatro e a sala de concertos estejam ligados por um único lobby, que abriga a entrada do shopping.

A Sydney Opera House, construída em 1973 pelo arquiteto dinamarquês Jörn Utzon em estilo expressionista, é considerada um dos edifícios mais famosos e facilmente reconhecíveis do mundo. Além disso, a Sydney Opera House é a atração mais importante de todo o continente. As duas maiores abóbadas formam os tetos das duas salas principais: a Sala de Concertos e a Ópera. Nas demais salas, os tetos são formados por abóbadas menores. As coberturas em forma de vela conferem ao teatro sua singularidade. Em 28 de junho de 2007, a Ópera de Sydney tornou-se Patrimônio Mundial da UNESCO.

A Ópera Estatal de Viena foi construída em 1869. Infelizmente, durante os anos difíceis da ocupação da Áustria (1938-45), o teatro sofreu um sério declínio de interesse. Em 1945, durante o bombardeio da capital austríaca, o edifício do teatro foi destruído. Demorou cerca de 10 anos para restaurá-lo completamente. Além de apresentações de ópera e balé, este complexo acolhe anualmente bailes de máscaras teatrais.

Como toda arquitetura em geral, a arquitetura das salas de concerto e teatros está em constante mudança, tornando-se mais livre e inusitada, como pode ser visto em nossos materiais, e.