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Instrumento Musical: Harpa

Fios dourados que lembram os raios do sol... Uma moldura elegante decorada com entalhes e ornamentos - como a asa de uma enorme borboleta. Som nobre e timbre suave prateado... Não é de surpreender que a harpa seja considerada o instrumento musical mais belo e poético. E também misterioso.

Na antiguidade a harpa era considerada um instrumento dos deuses, na época média - dos monges e teólogos, no final do último milénio era considerada uma predileção aristocrática, hoje é um instrumento magnífico, tocado principalmente por mulheres, mas ouvido por todos, sem exceção. Você pode tocar quase tudo na harpa, desde música sacra até rock.

A harpa inspirou poetas e músicos, gerou ideias criativas em suas almas e encheu de amor os corações românticos. Até o formato deste instrumento lembra a asa de uma borboleta de conto de fadas.

História harpas e leia muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som de harpa

Os sons hipnotizantes da harpa não podem deixar ninguém indiferente. O som profundo e aparentemente sobrenatural deste instrumento dedilhado excita a imaginação e faz concordar com as incríveis lendas de sua origem divina. Ao tocar harpa, costuma-se usar o glissando - dedilhar rapidamente as cordas com os dedos. Ao mesmo tempo, surge toda uma cascata de sons, que lembra uma cachoeira cintilante.

Por várias centenas de anos, este instrumento musical de cordas dedilhadas tem sido muito popular entre os compositores. W. Mozart , C.Debussy, G. Handel , S. Vasilenko, R. Gliere e outros escreveram concertos para harpa e orquestra. E tudo porque o instrumento possui incríveis capacidades de timbre e cores. A harpa pode imitar a execução de vários instrumentos musicais - alaúde, cravo ou guitarra , como por exemplo, em “ Jota aragonesa ".. O número normal de oitavas é 5. Usando pedais, você pode produzir sons de “D” da contra-oitava a “F” da quarta oitava.

A harpa é uma parte essencial de qualquer orquestra sinfônica. Via de regra, existem 1 ou 2 desses instrumentos, mas houve exceções. Por exemplo, na ópera-ballet “Mlada” Rimsky-Korsakov 3 harpas estão envolvidas na ópera Das Rheingold Vagner há seis deles. É usado para acompanhar outros instrumentos, mas muitas vezes também são dadas partes de solo (os balés de Tchaikovsky “ Quebra-nozes ", "Lago de cisnes", " bela Adormecida ", "Raymonda" Glazunov ).

foto:

Fatos interessantes

• Existe uma harpa para tocar em 4 mãos, pode ser tocada por 2 jogadores ao mesmo tempo.
• A apresentação de harpa mais longa durou 25 horas e 34 minutos. A jovem harpista americana Carla Sita tinha apenas 17 anos quando em 2010 suportou uma tão longa maratona, interpretando músicas de diversos gêneros.
• Na Rússia, a produção industrial de harpas começou em Leningrado, 3 anos após o fim da Segunda Guerra Mundial.
• A imagem de uma harpa esteve presente nas bandeiras da Grã-Bretanha. Foi colocado pela primeira vez na bandeira pelo rei Jaime da Escócia e da Inglaterra.

• Segundo a lenda, o deus celta da abundância, tocando harpa, mudava as estações.
• Os sacerdotes do antigo Egito realizavam rituais envolvendo a harpa.
• Até o século XIX, a harpa era considerada um instrumento puramente masculino. No entanto, em 1929, durante as escavações do túmulo real em Ur, cerca de 70 esqueletos de mulheres foram encontrados com harpas de ouro e prata nas mãos.
• Os cientistas acreditam que graças aos fluxos de energia gerados ao tocar harpa, o corpo humano se torna mais saudável. Pitágoras também utilizou os sons deste instrumento para curar doenças. Hoje existe toda uma direção Medicina alternativa– harpaterapia, como uma das áreas da terapia vibroacústica.
• Existem muitos harpistas de longa vida. Por exemplo, solista Teatro Bolshoi, famoso harpista V.G. Dulova viveu até os 90 anos, e seu colega harpista K.K. Sarajev tem quase 100 anos.
• Durante muitas centenas de anos (desde o século XIII) este instrumento tem sido um símbolo da Irlanda. Desde que se tornou um Estado Livre, a Irlanda não perdeu a reverência pela harpa. Está no brasão, selos presidenciais e estaduais, bandeiras, moedas, etc.

• O maior conjunto de harpas foi montado em Assunção, Paraguai, no dia 26 de outubro de 2013 para se apresentar no festival de 2 obras musicais. 420 harpistas de países diferentes e todas as idades, o mais novo tinha 8 anos e o mais velho 70. Todos os participantes foram testados antes da apresentação por harpistas e professores profissionais.
• Na Grécia, acreditava-se que os sons da harpa criavam uma escada conectando o céu e a terra, deuses e mortais, no Egito e na Síria foi atribuído; propriedades mágicas e eles acreditavam que a harpa abria as portas do céu, e por isso as decoravam muito caro: eram revestidas de ouro ou prata, incrustadas com marfim e pedras preciosas. Todas as nacionalidades conferem a este instrumento propriedades mágicas incomuns. A julgar pelo efeito benéfico que estes sons aveludados têm nas pessoas, estas versões tornam-se plausíveis.

Funciona:

R. Gliere - Concerto para harpa e orquestra em Mi bemol maior (ouvir)

W.A. Mozart - Concerto para flauta, harpa e orquestra em dó maior (ouvir)

C. Debussy - Concerto para harpa e orquestra (ouvir)

Projeto

A estrutura do instrumento é bastante simples: uma moldura triangular com uma curva elegante e uma série de cordas esticadas sobre ela. O número de cordas nas harpas modernas varia de 40 a 47. O instrumento musical pesa cerca de 30kg, mas isso não o impede de permanecer refinado e sofisticado.

A moldura consiste em várias partes:

• Corpo ressonante com fundo curvo.
• Deck com ripa maciça.
• Estrutura com pinos para fixação de cordas.
• A viga frontal tem a forma de uma coluna reta.
• Base (em alguns modelos, pernas ou suportes).

A harpa a pedal possui um mecanismo para alterar o tom das 46 cordas. O corpo é feito de madeira ou metal. Ao mesmo tempo, é decorado com talha, talha dourada e elementos decorativos. Para facilitar a referência, as notas “C” no início de cada oitava são coloridas em vermelho, as notas “F” são coloridas em preto ou azul.

Fabricantes: Aoyama (Japão), Camac (França), Horngacher (Alemanha), Lyon & Healy (EUA), Salvi (Itália), Thurau-Harfenmanufaktur (Alemanha).

Variedades

Classificação deste instrumento extremamente simples, a divisão existe pela presença ou ausência de pedais, bem como pelo tamanho. Existem tipos principais e suas categorias:

• Harpa de pedal. Instrumento profissional, que também pode ser elétrico, equipado com captadores. Distingue-se pela presença de um mecanismo de pedal de 7 pedais. Peso 30-50kg. Altura até 2 metros.
• Alavancas de harpa. Essa variedade pode vir em tamanhos diferentes. O número de cordas varia de 22 a 44. O peso varia de 5 a 15 kg. O mecanismo do pedal é substituído por alavancas superiores.
• Harpa de joelho, irlandesa ou celta. Privado da capacidade de pegar baixo, possui de 12 a 22 cordas. Não pesa mais de 5 kg.

História

Lendas e parábolas são escritas sobre a origem da harpa. É geralmente aceito que o ancestral deste instrumento foi um arco de madeira, cuja corda esticada produz som, e o contorno ornamentado lembra as curvas de uma harpa. Foi encontrada em escavações de antigos assentamentos sumérios, o que sugere que a harpa apareceu no início da evolução da raça humana.

Ferramentas semelhantes surgem em tribos africanas, antigo Egito, Grécia, Império Romano. Eles foram decorados com joias e elementos de marfim, ouro e prata foram adicionados. Na Idade de Ouro, principalmente trabalhos religiosos foram realizados neste instrumento. Monges compuseram músicas para eles.

Nos países europeus, as harpas são tocadas por artistas viajantes desde o século VIII; Grandes variedades se espalharam nos séculos XVI-XVII. As pessoas tentaram ampliar o alcance do instrumento e aplicaram diversas transformações e acréscimos. A harpa passou a ser incluída em apresentações corais e orquestrais. Pedais que permitem um alcance maior foram inventados por J. Hochbrücker em 1720, dando continuidade à ideia de utilização de teclas reguladoras que surgiu em 1660. O protótipo da harpa moderna foi criado por Sebastian Erard. O uso generalizado deste instrumento mágico Os amantes da música russa começaram no século XVIII.

Vídeo: ouvindo a harpa

Como a harpa já tinha um volume sonoro significativo (cinco oitavas) no passado e não havia espaço suficiente para as cordas da escala cromática completa, as cordas da harpa eram esticadas apenas para extrair os sons da escala diatônica. Em uma harpa sem pedais, você só pode tocar duas escalas - Dó maior e Lá menor (somente escala natural). Para aumentos cromáticos em épocas anteriores, as cordas tinham que ser encurtadas pressionando os dedos contra a escala; posteriormente essa prensagem passou a ser feita com o auxílio de ganchos acionados manualmente. Essas harpas revelaram-se extremamente inconvenientes para os intérpretes; Essas deficiências foram amplamente eliminadas pelo mecanismo de pedal inventado por Jacob Hochbrucker em 1720. Este mestre prendeu à harpa sete pedais, que funcionavam como condutores, que passavam pelo espaço vazio da trave até a escala e ali colocavam os ganchos em tal posição que, aderindo firmemente às cordas, produziam aumentos cromáticos em todo o todo. volume do instrumento.

Variedades

• Harpa de pedal - a afinação muda quando você pressiona os pedais. É uma harpa clássica destinada a artistas profissionais.
• Harpa de alavancas - não possui pedais, a afinação muda quando as alavancas do quadro de afinação são giradas. Número de strings - 20-38.
• A harpa irlandesa, também harpa celta, é uma harpa de joelho, um pequeno instrumento.
• Uma harpa elétrica é um tipo de harpa a pedal equipada com captadores eletrônicos.

Dispositivo

A harpa tem a forma de um triângulo cujos componentes são:

• Corpo da caixa ressonadora com aproximadamente 1 metro de comprimento, expandindo-se para baixo; seu formato anterior era quadrangular, o atual é arredondado em um dos lados; é equipado com um deck plano (a parte semicircular inferior é feita de bordo (em modelos baratos - de compensado de madeira nobre), e a parte plana superior é feita de abeto, e no meio dela ao longo do comprimento do corpo um estreito e uma tira fina de madeira com furos para perfurar as veias é presa com cordas).
• Coluna.
• A estrutura de afinação na qual as cordas são fixadas.
• A base é o suporte da harpa.

A harpa a pedal também possui um mecanismo principal e um mecanismo de pedal. Possui 46 cordas: 35 sintéticas e 11 metálicas. Eles são presos à caixa de ressonância na parte inferior da harpa e às estacas na parte superior. Notas de cordas Antes são de cor vermelha F- azul ou preto.

Harpistas famosos

• Katrina Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaia

Símbolo do estado da Irlanda

A harpa é um símbolo político da Irlanda há muitos séculos. Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo do design tem variado ao longo do tempo.

Veja também

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Notas

Literatura

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpa. Dispositivo e reparo. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Ghazaryan S.S. No mundo instrumentos musicais. - M.: Educação, 1989. - S. 145-150. - 192 pág.

Ligações

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

Curvado Arrancou Cordas de percussão Teclados de percussão Teclados arrancados Teclados de fricção Outro

Elenco principal Sopros Latão Bateria Cordas dedilhadas Harpa Cordas curvadas Lista expandida Sopros Latão Bateria Cordas curvadas Teclados

Trecho caracterizando Harpa

Ele se esqueceu por um minuto, mas nesse curto período de esquecimento viu inúmeros objetos em seus sonhos: viu sua mãe e sua grande mão branca, viu os ombros finos de Sonya, os olhos e o riso de Natasha, e Denisov com sua voz e bigode , e Telyanin , e toda a sua história com Telyanin e Bogdanich. Toda essa história era a mesma coisa: esse soldado com uma voz aguda, e toda essa história e esse soldado tão dolorosamente, implacavelmente segurou, pressionou e puxou sua mão em uma direção. Ele tentou se afastar deles, mas eles não largaram seu ombro, nem um fio de cabelo, nem por um segundo. Não faria mal, seria saudável se não puxassem; mas era impossível livrar-se deles.
Ele abriu os olhos e olhou para cima. O dossel negro da noite pendia um arshin acima da luz das brasas. Sob esta luz, partículas de neve caindo voaram. Tushin não voltou, o médico não veio. Ele estava sozinho, apenas um soldado estava agora sentado nu do outro lado do fogo e aquecendo seu corpo magro e amarelo.
"Ninguém precisa de mim! - pensou Rostov. - Não há ninguém para ajudar ou sentir pena. E uma vez eu estava em casa, forte, alegre, amado.” “Ele suspirou e involuntariamente gemeu com um suspiro.
- Ah, o que dói? - perguntou o soldado, sacudindo a camisa sobre o fogo, e, sem esperar resposta, grunhiu e acrescentou: - Nunca se sabe quantas pessoas foram mimadas em um dia - paixão!
Rostov não deu ouvidos ao soldado. Ele olhou para os flocos de neve flutuando sobre o fogo e lembrou-se do inverno russo com uma casa quente e iluminada, um casaco de pele fofo, trenós rápidos, corpo saudável e com todo amor e carinho da família. “E por que eu vim aqui!” ele pensou.
No dia seguinte, os franceses não retomaram o ataque e o resto do destacamento de Bagration juntou-se ao exército de Kutuzov.

O Príncipe Vasily não pensou em seus planos. Ele pensava menos ainda em fazer o mal às pessoas para obter benefícios. Ele era apenas um homem secular que teve sucesso no mundo e transformou esse sucesso em um hábito. Ele constantemente, dependendo das circunstâncias, dependendo da reaproximação com as pessoas, compilava vários planos e considerações das quais ele próprio não tinha plena consciência, mas que constituíam todo o interesse da sua vida. Não tinha em mente um ou dois desses planos e considerações, mas dezenas, dos quais alguns estavam apenas começando a aparecer para ele, outros foram alcançados e outros foram destruídos. Ele não disse para si mesmo, por exemplo: “Este homem está agora no poder, devo ganhar sua confiança e amizade e através dele providenciar a emissão de um subsídio único”, ou não disse para si mesmo: “Pierre é rico, devo convencê-lo a casar com a filha e pedir emprestado os 40 mil que preciso”; mas um homem forte o encontrou, e naquele exato momento o instinto lhe disse que esse homem poderia ser útil, e o príncipe Vasily se aproximou dele e na primeira oportunidade, sem preparação, por instinto, lisonjeado, familiarizou-se, falou sobre o que o que era necessário.
Pierre estava sob seu braço em Moscou, e o príncipe Vasily providenciou para que ele fosse nomeado cadete de câmara, o que era então equivalente ao posto de conselheiro de estado, e insistiu que o jovem fosse com ele para São Petersburgo e ficasse em sua casa. . Como que distraidamente e ao mesmo tempo com a confiança indubitável de que assim deveria ser, o príncipe Vasily fez tudo o que era necessário para casar Pierre com sua filha. Se o príncipe Vasily tivesse pensado nos seus planos futuros, não poderia ter tido tanta naturalidade nas suas maneiras e tanta simplicidade e familiaridade nas suas relações com todas as pessoas colocadas acima e abaixo dele. Algo o atraía constantemente para pessoas mais fortes ou mais ricas que ele, e ele era dotado da rara arte de captar exatamente o momento em que era necessário e possível tirar vantagem das pessoas.
Pierre, tendo se tornado inesperadamente um homem rico e o conde Bezukhy, após a recente solidão e descuido, sentia-se tão cercado e ocupado que só conseguia ficar sozinho na cama. Ele teve que assinar papéis, lidar com repartições governamentais, cujo significado ele não tinha ideia clara, perguntar algo ao gerente-chefe, ir a uma propriedade perto de Moscou e receber muitas pessoas que antes não queriam saber de sua existência, mas agora ficaria ofendido e chateado se não quisesse vê-los. Todas essas diversas pessoas - empresários, parentes, conhecidos - eram igualmente bem-intencionadas e afetuosamente para com o jovem herdeiro; todos eles, obviamente e sem dúvida, estavam convencidos dos elevados méritos de Pierre. Ele constantemente ouvia as palavras: “Com sua extraordinária bondade”, ou “com seu coração maravilhoso”, ou “você mesmo é tão puro, conde...” ou “se ao menos ele fosse tão inteligente quanto você”, etc., então ele Ele sinceramente começou a acreditar em sua extraordinária bondade e em sua mente extraordinária, especialmente porque sempre lhe pareceu, no fundo de sua alma, que ele era realmente muito gentil e muito inteligente. Mesmo as pessoas que antes estavam zangadas e obviamente hostis tornaram-se ternas e amorosas com ele. Uma das princesas mais velha e raivosa, de cintura longa e cabelos alisados ​​como os de uma boneca, veio ao quarto de Pierre depois do funeral. Baixando os olhos e corando constantemente, ela disse-lhe que sentia muito pelos mal-entendidos que haviam acontecido entre eles e que agora sentia que não tinha o direito de pedir nada, exceto permissão, depois do golpe que se abateu sobre ela, para ficar. por algumas semanas na casa que tanto amou e onde fez tantos sacrifícios. Ela não pôde deixar de chorar com essas palavras. Comovido com o fato de essa princesa parecida com uma estátua poder mudar tanto, Pierre pegou a mão dela e pediu desculpas, sem saber por quê. A partir desse dia, a princesa começou a tricotar um lenço listrado para Pierre e mudou completamente em direção a ele.
– Faça isso por ela, meu caro; “Mesmo assim, ela sofreu muito com o falecido”, disse-lhe o príncipe Vasily, deixando-o assinar algum tipo de papel em favor da princesa.
O Príncipe Vasily decidiu que esse osso, uma conta de 30 mil, deveria ser jogado para a pobre princesa, para que ela não lhe ocorresse falar sobre a participação do Príncipe Vasily no negócio do portfólio de mosaicos. Pierre assinou a conta e a partir daí a princesa ficou ainda mais gentil. As irmãs mais novas também se tornaram carinhosas com ele, principalmente a mais nova, bonita, com pinta, muitas vezes envergonhava Pierre com seus sorrisos e constrangimento ao vê-lo.

Saltério Kithara VS: oposições simbólicas na antiguidade e na Idade Média

Lira- Este instrumento de Apolo foi considerado seu inventor;

3.

Musa Terpsícore toca harpa / Figura Vermelha do Sótão. Ânfora de pescoço. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Data: cerca de 450-420 AC. Museu Britânico, Londres. Número de catálogo: Londres E271. através da

Harpa Foi considerado na Hélade um instrumento importado da Ásia e às vezes tratado com desconfiança. As harpas eram tocadas principalmente por mulheres e em ambientes privados. A harpa estava associada a experiências amorosas e aventuras. Harpistas profissionais foram contratados para deliciar os maridos festejantes.

4.

O Rei David toca harpa/saltério. Saltério. Século XII, Mântua, Biblioteca Municipal, Itália / Rei David tocando a lira rodeado de músicos, miniatura de um Saltério medieval, Itália Século XII

Para a família harpa também se aplica a “ saltério" O nome do instrumento não é específico, mas genérico - para os gregos é simplesmente um instrumento musical “arrancado”. EM épocas diferentes era assim que eles eram chamados vários instrumentos. EM período clássico Na Grécia, os saltérios eram chamados principalmente de harpas. O escritor grego Ateneu (virada dos séculos II e III dC) descreve-o como depenado, com várias cordas e de formato triangular.

O que é o que?

Liras

Imagens gregas em relevos e pinturas em vasos permitem distinguir quatro tipos principais de liras gregas: lira-helis, barbiton, kithara leve - o chamado kithara de “berço” e kithara profissional.

5.


Lyra-helis / Londres E 271. Londres, Museu Britânico. Lado A: Terpsícore com Mousaios e Melousa (clique na imagem). Lado B: Jovens e uma mulher. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Contexto: De Vulci. Data: ca. 450 AC - ca. 420 AC. Dimensões: H. 0,585 m. Formato: Ânfora de pescoço. através da

A lira-chelis e a cítara leve poderiam ser chamadas de "forminga". Vários instrumentos de cordas também foram chamados pelo termo “lira” /lÚrh, lÚra, embora na virada dos séculos VI para V. AC. Foi assim que passaram a chamar principalmente um instrumento com corpo em carapaça de tartaruga e cabos em palheta, também chamados de “forminga” e lira “helis”.

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vaso). Lado A: homem tocando lira, metade superior. Museu de Arte de Toledo. Tondo: komos: jovem cantor e homem dançarino. Lado A: cinco figuras movendo-se para a direita. Lado B: cinco figuras opostas. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor da Fundição. Data: ca. 480 AC. Dimensões: h. 12,5cm; d. de aro 28,8 cm; c. com alças 37,0 cm; d. do pé 12,0 cm. Citação Primária: Parágrafo 370, no. 12 bis. Forma: Kylix. Período: Arcaico Tardio. através da

Outro instrumento de cordas, que no dialeto ateniense e ático era chamado de “bάrbitos” ou “bάrbiton” / b£rb‹toj, b£rb‹ton, difere do helis por um corpo ressonador ligeiramente maior e cabos significativamente mais longos, curvados em a forma de um coração. Em Lesvos, o instrumento era chamado de b£rmoj / “lira para beber” (cf. baršw – “ser pesado, embriagado”). O barbitone era frequentemente tocado por jovens que queriam cativar o coração das mulheres. No século 5 AC. O barbitone, junto com o aul, tornou-se o principal instrumento em festas e banquetes.

7.

Kifara / Ânfora, CA. 490 a.C. O Museu Metropolitano de Arte. Clássico; figura vermelha. Atribuído ao Pintor de Berlim. Grego, sótão. Terracota; H. 16 5/16 pol. (41,5cm). Fundo Fletcher, 1956 (56.171.38). . Ao clicar na imagem - Vista completaânforas

Kifara surge no final do século VIII, e na iconografia - no final do século VII. AC. Comparado aos helis leves e ao barbiton, era um instrumento enorme de até um metro ou mais de altura. A caixa ressonadora da cítara era feita de madeira e podia ser decorada com marfim e ouro. Kifara é um instrumento para concertos e era tocado por músicos profissionais que, competindo em cantando sozinho, se acompanharam. Eles tocavam cítara com uma palheta. A forma da cítara não muda há vários séculos, e apenas a partir do final do século IV. AC. suas diversas variedades simplificadas aparecem, por exemplo, um tipo menor de cítara, às vezes chamada de “berço”, possivelmente proveniente dos hititas.

Harpas

8.

Harpa. Estatueta da ilha de Keros, Cíclades. Atenas, Museu Nacional. . Nos sepultamentos da chamada cultura das Cíclades, foram encontradas estatuetas de músicos sentados (c. 2.800-2.700 aC) tocando harpas com uma moldura no formato da letra grega maiúscula “delta”. O ressonador de tal instrumento está localizado na parte inferior. Fontes escritas gregas falam de harpas que datam do século VII. AC, as imagens em vasos aparecem na segunda metade do século V: a princípio são harpas sem coluna (como na Ásia e no Egito antigos), e a partir de meados do século IV. já com uma coluna.

Embora a harpa fosse usada nas ilhas Cíclades já no terceiro milênio aC, no período clássico os gregos não a consideravam sua instrumento nacional. O aluno de Aristóteles, Aristoxeno (354-300), chamou as harpas - pectida, magadida, trígono e sambika - “instrumentos estrangeiros” [Ateneu. Festa dos Sábios IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. Qua. 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

Na grande e antiga família das harpas, os instrumentos com ressonador na parte superior constituem uma minoria, um instrumento especial e, além disso, bastante grupo atrasado, portanto, rastrear sequências semelhantes permite identificar influências interculturais. Tais influências ocorreram porque nas sociedades antigas a música era um dos aspectos mais importantes da vida religiosa.

9-10.

Harpa. Esquerda: Um exemplo de harpa assírio-babilônica. À direita: cerâmica grega de meados do século IV aC.

É muito provável que esses tipos de harpas assírio-babilônicas tenham servido de protótipo para as harpas triangulares com ressonador no topo, representadas em vasos gregos do período clássico. Ao contrário dos exemplos antigos, o ressonador das harpas tornou-se superior.

11.

Tais instrumentos sobreviveram à era da Antiguidade, sendo preservados pelos árabes, que os espalharam pelo mundo e os transmitiram às culturas subsequentes.

12.

Harpas ressonadoras superiores podem ser vistas em miniaturas medievais da Pérsia, de onde penetraram na Transcaucásia (cf. Chang do Azerbaijão), China (frescos do século VI do mosteiro budista de Qianfodong na China), Coréia e Japão, em ilustrações de manuscritos medievais da Andaluzia (século 13). ). Falando sobre a Assíria e a Babilônia, é importante notar as características harpas de canto portáteis e volumosas. O formato da harpa é semelhante ao Letra latina L, se escrito com inclinação.

Europa, Idade Média

A importância do saltério aumenta imensamente entre os autores cristãos de língua grega. Para eles, é um instrumento bíblico que pertenceu ao Rei David.

Uma forte associação do saltério com Davi aparece na Bíblia Grega - Septuaginta - tradução Antigo Testamento para o grego antigo, feito nos séculos III e II aC. em Alexandria. A Bíblia Hebraica não menciona o “saltério”, onde o rei Davi toca o “kinnor” e o “nevel”. Kinnor- harpa chanfrada; nunca- uma pequena harpa com ressonador superior.

O termo “psantir” (pl. “psantherin”) aparece apenas no texto aramaico do Livro de Daniel. No hebraico moderno, a palavra “psanter” significa “piano”, já que o antecessor do piano, o cravo, surgiu no século XV como resultado da adição de um teclado ao “kanun” - uma das variedades do saltério medieval.

Há um fragmento que descreve o saltério, na interpretação do Saltério por pseudo-Atanásio, ou seja, atribuído a Atanásio de Alexandria (c.298-373) - um dos pais da igreja grega:

"Saltério- Esse dez cordas instrumento musical que produz resposta das partes superiores do corpo e a voz cantada acompanhando harmoniosamente os sons. Os judeus chamam isso impossível, e entre os gregos é chamado cítara. É feito por eles de direto, uma árvore não dobrada na qual são esticadas dez cordas. Cada uma das cordas é amarrada separadamente à borda do saltério. As pontas dos barbantes são passadas de cima para baixo. Dez estacas ou ganchos giram na alça do saltério: apertam e afrouxam a corda para um ajuste harmonioso e de acordo com os desejos do músico. E isto é o que diz Basílio, o Grande, etc.”

Como o texto contém citações de (c. 330-379), o texto deve ser datado de uma época posterior.

Pseudo-Atanásio dá a primeira descrição detalhada do desenho do saltério, descrevendo-o como uma harpa de canto com ressonador superior.

O que o Rei David tocou?

Miniatura "David compõe os Salmos" do Saltério de Vespasiano, feita em Kent em 730-740. Este é o mais antigo manuscrito anglo-saxão conhecido retratando Davi compondo salmos. David, sentado no trono, dedilha as seis cordas da lira com as mãos.

14.

David toca lira. Nortúmbria, cerca de 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Biblioteca da Catedral, MS B. II. 30. O manuscrito foi produzido na Nortúmbria por volta de 730, contendo a Explicação dos Salmos de Cassiodoro. O manuscrito contém duas miniaturas sobreviventes do Rei David, uma de David como Victor e uma de David como Músico. mas não sobreviveu. O códice tem 261 fólios sobreviventes. É a cópia mais antiga conhecida do comentário escrito por Cassiodoro no século VI e as mãos de seis escribas foram identificadas nele.

Este é outro David medieval com uma lira. De um manuscrito criado por volta de 730 na Nortúmbria, um dos sete reinos da heptarquia anglo-saxônica no norte da Grã-Bretanha.

15.

Lira de Sutton Hoo, séculos VII-VIII. Reconstrução

Os cientistas reconstruíram uma lira de um antigo cemitério anglo-saxão em Sutton Hoo da virada dos séculos VI e VII. É interessante comparar os dados arqueológicos com a iconografia dos primeiros saltérios ilustrados - imagens do salmista, que usavam o estilo dos mosaicos e joias da antiguidade tardia, especialmente itens de marfim. Esse património artístico teve grande sucesso na corte de Carlos Magno (742/747/748-814) e de seu neto, Carlos, o Calvo (823-877).

16.

O Rei David toca harpa. Bíblia de Vivian/outro nome Primeira Bíblia de Carlos, o Calvo, f. 215v. 845 (datado por PE Dutton, GL Kessler) Paris, Bibliothèque Nationale. O livro foi elaborado no mosteiro de São Martinho em Tours, sob a direção da Bispa Vivian. Contém quatro inscrições dedicatórias, oito ilustrações de página inteira, tabelas de cânones e muitas iniciais. Alguns anos após a conclusão, a Bíblia foi apresentada como presente a Carlos, o Calvo / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bíblia. Data de edição: IX, manuscrito. Idioma: Latim. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latim 1, f.

Na “Bíblia Vivian” da Biblioteca Nacional Francesa encontramos a imagem de um David dançante, provavelmente remontando a fontes bizantinas. David toca uma pequena harpa triangular de 14 cordas.

17.


O Xadrez e o Harpista / O Libro de los Juegos /"Livro dos jogos"/ ou Libro de acedrex, dados e tabelas, /"Livro de xadrez, dados e mesas", em espanhol antigo. Foi encomendado por Alfonso X de Castela, Galiza e Leão e concluído no seu scriptorium em Toledo em 1283. Sra. T.I. 6, f. 22r. Biblioteca do Monastério. San Lorenzo de El Escorial, Espanha.

Num livro didático de xadrez do século XIII criado para Alfonso X, o Sábio (1221-1284), há a imagem de um harpista, claramente influenciado pela iconografia árabe, conhecida pelas miniaturas árabes e persas.

As formas dos instrumentos musicais foram dotadas de importante significado na Antiguidade e na Idade Média. Em particular, significado simbólico tinha a localização da caixa ressonadora: para liras na parte inferior, para harpas na parte superior - mais precisamente, esta é uma das faces verticais do triângulo do instrumento.

O som da lira é mais áspero, o da harpa é mais suave.

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Kifara em pintura de vaso do século VI aC. Ática. Ao clicar - uma ânfora em plena glória / A kithara, instrumento da família das liras. Ânfora de pescoço em terracota (frasco). Atribuído a Exéquias. Período: Arcaico. Data: ca. 540 a.C. Cultura: Grega, Sótão. Médio: Terracota; figura negra. Dimensões: H.47 cm, diâmetro 24,8 cm. O Museu Metropolitano de Arte.

Na República de Platão, é dado espaço, entre outras coisas, aos instrumentos musicais. A música é usada em Finalidade educacional. No estado de Platão, apenas a lira e a cítara são permitidas. Instrumentos simples, flautas - atrás do muro, para os pastores, pois os instrumentos de Apolo são mais altos que os instrumentos de Mársias. Esta oposição é semelhante à oposição do homem à mulher, do racional ao irracional, do organizado ao dissoluto, do virtuoso ao voluptuoso, do apolíneo ao dionisíaco, etc. No estado de Platão não há lugar para harpas, pois são multicordas, exigem habilidade técnica e soam muito suaves. As harpas são uma delícia para os ouvidos. Os jovens devem estar preparados para o serviço militar. Platão nega a música profissional.

A antiguidade é caracterizada por tal contraste: a lira e o kafar são imaculados, mas a harpa encarna o seu completo oposto.

Como essa escala de valores muda na exegese cristã?

Kithara - da família das liras e saltérios - harpa com ressonador superior - instrumentos tocados pelo rei Davi. A cítara e o saltério louvam a Deus, mas a cítara é menos exaltada, então aparece um contraste.

A pintura "Primavera Abençoada" de Fleming Jan van Eyck, por volta de 1423-1426, retrata um anjo brincando com uma caneta de palheta em um saltério em forma de asa, também chamado de "micanon", que significa "meia véspera".

No final do século XV. o saltério trapezoidal é modificado, primeiro no Norte da Europa, em "saltério barroco", "tímpano" ou "dulcema", tocado com marretas. O primeiro instrumento sobrevivente foi feito em Bolonha em 1514. Caiu em desuso no final da era barroca, dando lugar ao cravo, mas foi preservado sob o nome de santoura onde a tradição era forte, por exemplo, na Grécia e no Irão.

Organologia

O estudo dos instrumentos musicais é denominado organologia. O raciocínio organológico, teorias do aparecimento de instrumentos, tem uma longa tradição, começando com Platão e Aristóteles e permanecendo relevante na Idade Média.

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Bíblia Porta, c. final do século XIII, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

É difícil encontrar descrições de instrumentos musicais nas fontes. Nos tratados antigos falamos de harmonia, ritmologia e cosmologia, primeiro do caminho da alma, e só depois de como ela se sintoniza com determinados instrumentos. Somente no século IX é que aparece escassa informação descritiva.

Na antiguidade, aprender a tocar instrumentos musicais tinha uma função educativa. Na era cristã houve uma mudança de ênfase. O objetivo principal da música e do ensino era glorificar a Deus, e não educar os jovens, pois a música acompanha o Saltério.

Fontes- materiais utilizados:

Notas:

1) Para evitar confusão, o Livro dos Salmos é denominado “Saltério” nas publicações de Valery Petrov, e o instrumento musical é denominado “saltério”, embora no original correspondam à mesma palavra ψαλτή ptov, saltério.
2) Para 2012, o autor trouxe seu original estudo até aproximadamente o Renascimento Carolíngio.
3) A maioria das ilustrações deste post são utilizadas ou mencionadas nas publicações de Valery Petrov; mas os números 2, 3, 18, 19, 21, 30 - não.

Outras músicas e danças.

Um dos mais antigos instrumentos de corda- harpa - tem uma história rica. Não é de surpreender que agora muitos amadores música clássica Eles nem sabem quantas cordas tem uma harpa. Na verdade, ao longo dos séculos, a aparência e o tamanho deste instrumento com um som melódico e abafado mudaram.

Quantas cordas tinha uma harpa nos tempos antigos?

Acredita-se que ao soltar uma flecha de um arco, ouvia-se um som sutil produzido pela corda do arco. Foi assim que surgiu a ideia de criar os primeiros instrumentos dedilhados: harpa, gusli, lira. A harpa moderna é um instrumento pesado (até 29 kg), de tamanho enorme, com 45 a 47 cordas. Mas ela nem sempre foi assim. As amostras antigas tinham de 7 a 30 cordas. No entanto, as dimensões não eram tão impressionantes.

As modernas salas de concerto estão equipadas com espaços espaçosos poços de orquestra, portanto há espaço até para um instrumento tão grande como a harpa. Antigamente, as cordas tocavam apenas uma oitava de sete notas.

Aos poucos o aparelho foi modificado e aprimorado, com isso tornou-se possível produzir uma escala diatônica. Mas para extrair intervalos cromáticos era necessário reafinar as cordas com ganchos ou alterar a força de tensão. Com isso, para facilitar a produção do som, a harpa ganhou pedais. Com a ajuda deles foi possível aumentar o som em um semitom. Outras melhorias levaram à introdução de pedais duplos, que possibilitaram aumentar os sons em um tom inteiro.

Construção de estruturas modernas

É impossível dar uma resposta monossilábica à questão de quantas cordas restam à harpa depois de todas as transformações. Hoje existem harpas pequenas com 30 cordas e grandes triangulares com 44 cordas esticadas. Você também pode usar cordas de tensão 45, 46 e 47. O mecanismo ainda conta com pedais duplos. Os fios de tensão são rígidos, cheios de veias e às vezes é usado náilon. O mais longo deles é o inferior, tem 1503 mm de comprimento. O mais curto é o de cima, com apenas 69 mm de comprimento. Todos eles são montados no convés e ativados por um aperto.

Com a ajuda de pedais duplos especiais, a afinação da harpa é alterada em semitom. Ao pressionar o pedal, um mecanismo localizado dentro da coluna vertical é acionado. Os discos rotativos, acionados por um mecanismo de pedal, encurtam o comprimento da corda em 1/18 e o som aumenta meio tom. Quando o comprimento diminui em 2/18, o aumento correspondente ocorre em um tom inteiro.

Por que eles amam a harpa?

Ao longo de milhares de anos, este instrumento musical não perdeu popularidade. A aparência mudou, a forma, o peso e até o design mudaram, mas o som ainda surpreende pelo seu timbre delicado. Talvez você não saiba quantas cordas uma harpa tem, quanto ela pesa ou como é tocada, mas é difícil confundir seu som com qualquer outro.

Seu som foi especialmente apreciado pela aristocracia secular dos séculos XVIII e XIX. Foi interpretado pela realeza, senhoras de sangue nobre e membros Alta sociedade Rússia czarista. não ignorou a majestosa harpa. Tchaikovsky, Rachmaninov, Alyabyev, Rimsky-Korsakov, Liszt, Wagner e outros compositores brilhantes incluíram o som das cordas em suas obras.

A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. Vinha de um arco com corda esticada, que soava melodiosamente quando disparado. Mais tarde, o som da corda do arco passou a ser usado como sinal. O homem que primeiro puxou três ou quatro cordas para um arco, que, devido ao seu comprimento desigual, produzia sons de alturas diferentes, tornou-se o criador da primeira harpa. Mesmo nos afrescos egípcios do século 15 aC, as harpas ainda lembram um arco. E essas harpas não são as mais antigas: os arqueólogos encontraram as mais antigas durante as escavações da cidade suméria de Ur, na Mesopotâmia - foi feita há quatro mil e quinhentos anos, no século 26 aC.
Nos tempos antigos, no Oriente, na Grécia e em Roma, a harpa continuou sendo um dos instrumentos mais comuns e favoritos. Muitas vezes era usado para acompanhar o canto ou a execução de outros instrumentos. A harpa também apareceu cedo na Europa medieval: aqui a Irlanda era famosa pela sua arte especial de tocá-la, onde cantores folclóricos - bardos - cantavam suas sagas com seu acompanhamento.
Harpa - cordas instrumento dedilhado. Acredita-se que ela supere todos os seus vizinhos da orquestra na beleza de sua aparência. Seus contornos graciosos escondem a forma de um triângulo, e a estrutura de metal é decorada com entalhes. Cordas (47-48) de diferentes comprimentos e espessuras são puxadas para a moldura, formando uma malha transparente. No início do século XIX, a antiga harpa foi aprimorada pelo famoso fabricante de pianos Erard. Ele encontrou uma maneira de alterar rapidamente o comprimento das cordas e, assim, o tom da harpa.
As capacidades virtuosas da harpa são bastante singulares: ela gerencia perfeitamente acordes largos, passagens de arpejos, glissando - deslizando a mão por todas as cordas afinadas em algum acorde, harmônicos.
O papel da harpa na orquestra não é tanto emocional quanto colorido. A harpa costuma acompanhar instrumentos diferentes orquestra; outras vezes, ela recebe solos espetaculares. Há muitos deles em Os balés de Tchaikovsky, Glazunov, nas obras de Rimsky-Korsakov. Dos compositores da Europa Ocidental do século XIX, a harpa foi mais utilizada por Berlioz, Meyerbeer, Wagner e Liszt. A famosa parte de duas harpas na "Valsa" da "Sinfonia Fantástica" de Berlioz lançou as bases para o estilo virtuoso que se tornou líder nos últimos três séculos. Anteriormente, desde o seu aparecimento na orquestra sinfônica do século XVIII até Berlioz, a harpa imitava o som de um alaúde, violão (como o de Glinka em A Caçada Aragonesa) ou cravo. A harpa também era utilizada nos casos em que era necessário evocar uma associação com a antiguidade. Exemplos incluem Orfeu de Gluck ou Prometeu de Beethoven.